Medieval Legacy

На протяжении веков память была главным инструментом познания. Сейчас мы больше восхищаемся силой воображения или креативности, тогда как запоминание у нас ассоциируется с чем-то механическим и скучным. В Средние века способность крепко удерживать в голове и использовать большие объемы информации прославлялась как добродетель, сравнимая с целомудрием и благочестием. Memoria была одним из пяти разделов риторики, о важности которой применительно к византийской культуре я уже как-то писал. При этом из этих пяти разделов память считалась самым «благородным» и фундаментальным, и ее развитию уделялось первостепенное внимание.

Процесс создания «хранилища памяти» был непрерывным и наделялся этическим содержанием: как пишет в книге «The Book of Memory» исследовательница Мэри Карратерс (Mary Carruthers), для средневекового образованного человека тренировать память было куда большим чем просто необходимостью в условиях, когда доступ к первоисточникам был часто затруднен. Именно благодаря ей он ковал свой характер в духе цивилизованности, приобретал моральные ориентиры и, в конце концов, подлинно человеческое достоинство.

#culture

Тонарии составлялись для лучшей организации и запоминания богослужебных песнопений. Основой расположения певческого материала в таких сборниках была система восьми певческих ладов, воспринятая из византийской традиции осмогласия (октоиха). Внутри каждого лада распевы также классифицировались по алфавиту, уровню сложности, начальной ноте и т. д. Все это способствовало лучшему запоминанию того объемного певческого материала, который должен был знать каждый монах.

Возникновение такого типа музыкального сборника тесно связано с каролингской реформой богослужения, возникновением григорианского пения и невменной нотации, которую можно увидеть на представленных выше миниатюрах. Монастырь св. Марциала в Лиможе был одним из ключевых музыкальных центров Аквитании и всей Франкии в IX–XII веках. Именно там впервые начали расставлять невмы строго по вертикали, так что высота и общее движение мелодии становились более понятными. Также из Сен-Марсьяля происходят одни из первых образцов европейской полифонической музыки. В качестве примера – органум Stirps iesse florigeram в исполнении Ensemble Venance Fortunat и Anne-Marie Deschamps.

#music #France

Миниатюры из Аквитанского тонария XI века. Был составлен в знаменитом аббатстве св. Марциала в Лиможе, Франция.

#miniatures #France

Необычайно пронзительный образ...

Богородица

Остатки фрески из храма в Каппадокии, вероятно, создана до XI в.

Эстетика Византии

«Снежная Мадонна» (Madonna delle Neve) – алтарный образ кисти флорентийского художника Якопо ди Чоне (1325–1399). В 1966 году триптих сильно пострадал после наводнения во Флоренции и был помещен на хранение в лабораторию. В 2020 году была начата его реставрация, которая продлилась четыре года. Сейчас обновленный образ возвращен церкви Святых Апостолов и Бьяджо во Флоренции.

#art #Italy

Передняя и задняя крышки переплета Сакраментария епископа Дрогона – иллюминированной богослужебной книги, датируемой серединой IX века. Дрогон был внебрачным сыном императора Карла Великого, при его наследнике Людовике Благочестивом стал епископом в городе Мец. Со времен первых Каролингов это была престижная кафедра и один из главных культурных центров империи. Впрочем, сакраментарий был изготовлен не местными, а столичными мастерами для личного пользования Дрогона. Пластины из слоновой кости изображают таинства и литургические обряды. Хранится в Национальной библиотеке Франции, шифр Ms. Latin 9428.

#decorative_art #manuscripts #France

Брошь с изображением орла

Золото, эмаль, сапфир, диаметр ок. 10 см. Период династии Оттонов, конец X века. Сейчас хранится в Государственном музее Майнца, Германия.

#decorative_art #Germany

🐾 Лапки и кара небесная: котики в старинных рукописях

Всем, у кого есть кошка, знакома её нагловатая привычка ходить по клавиатуре, пока вы печатаете. Одна из фотографий рукописи XV в. показывает, что в этом нет ничего нового (илл. 1).

Хотя владелец этой рукописи, возможно, был раздражён отпечатками лап на своём аккуратном манускрипте, другая рукопись XV в. показывает, что ему ещё повезло. Писец, работающий около 1420 в Девентере, оказался в куда более печальной ситуации: его манускрипт был испорчен не миленькими лапками, а пятном мочи, оставленным котом, который явно не оценил высоких материй. Бедный писец был вынужден оставить страницу пустой, но, будучи человеком с чувством юмора, он нарисовал кота и оставил следующие проклятия (илл. 2):

«Hic non defectus est, sed cattus minxit desuper nocte quadam. Confundatur pessimus cattus qui minxit super librum istum in nocte Daventrie, et consimiliter omnes alii propter illum. Et cavendum valde ne permittantur libri aperti per noctem ubi catti venire possunt».

«Здесь ничего не пропало, но кот помочился сверху в одну из ночей. Да будет проклят этот мерзкий кот, который помочился на эту книгу в ночи в Девентере, и все остальные [коты] из-за него. Нужно весьма остерегаться оставлять книги открытыми на ночь там, где могут появиться коты».

Прямо как в нашей истории про словарь Дворецкого.

Учитывая склонность котиков к осквернению прекрасных книг, возникает вопрос: почему они вообще допускались в библиотеки? Ответ прост и весьма поэтичен!

Ирландский монах в IX в. написал стихотворение о своем коте Пангуре Бане, где упомянул, что его пушистый компаньон помогал ему охотиться:

Я и Пангур Бан, мой кот,
Мы занимаемся одним и тем же делом:
Охота на мышей – его удовольствие,
А я всю ночь сижу за словами.

Кошки в библиотеках, как нетрудно догадаться, должны были ловить мышей. И не зря, ведь там грузынов ждало вкусное угощение, как показывает, например, копия «De consolatione philosophiae» Боэция, датируемая XI в. (илл. 3). Манускрипт был полностью изъеден крысами и мышами, и на каждой странице видны следы их зубов.

Помимо того, что мыши едят книги, они также могут назойливо отвлекать учёных мужей от их занятий, как это проиллюстрировал писец XII в. Хильдеберт. На рисунке (илл. 4) видно, как мышь забралась на стол писца и беззастенчиво ест его сыр. Хильдеберт поднимает камень, пытаясь убить мышь. В книге, которую он писал, мы находим проклятие, адресованное зверьку: «Pessime mus, sepius me provocas ad iram; ut te deus perdat» («Никчёмная мышь, часто ты провоцируешь меня на гнев; да уничтожит тебя Господь!»).

Итак, хотя в истории зафиксировано по крайней мере 2 случая, когда котики оставили свой след (в прямом смысле) на рукописях, их умение ловить мышей, возможно, спасло куда больше манускриптов от превращения в обед для грызунов. Да и писцы могли спокойно работать, зная, что их ланч останется целым 😊

📷 1. Кошачьи лапки в рукописи XV в. (фото из архива Дубровника)
2. Будь проклята эта кошка за то, что помочилась на мою книгу! (© Кельн, Исторический архив, G.B. quarto, 249, fol. 68r)
3. Мышь съела моего Боэция! (© Corpus Christi College Cambridge, MS 214, fol. 122r)
4. Хильдеберт отвлекается на мышь (© Прага, Капитулярная библиотека, кодекс A 21/1, лист 153)

Salve, Latina!
🔜 #SL_curiosum

Невероятные приключения Висбаденского кодекса после Второй мировой войны

Хотел запостить историю, связанную с Висбаденским кодексом, чуть пораньше, но в обилии дел добрался только сейчас. Примечательна она двумя вещами: события происходили в годы после Второй мировой войны, а их ход вполне сопоставим с кражей мощей святых в Средние века.

В 1942 году кодекс был перевезен библиотекарем Густавом Штруком (Gustav Struck) в Дрезден и оставлен на хранение в банковской ячейке. Он полагал, что тем самым обезопасил самый ценный экспонат Государственной библиотеки Висбадена. Тогда он не мог знать, что три года спустя в результате воздушных бомбардировок союзных сил Дрезден превратится в руины… Однако Висбаденский кодекс не погиб под бомбами и попал в руки советских войск, вошедших в Дрезден. Город вошел в советскую оккупационную зону, и все ценное имущество было присвоено в качестве трофеев. Новый директор Висбаденской библиотеки Франц Гёттинг (Franz Götting) неоднократно отправлял прошения советской администрации Дрездена о возвращении кодекса, но безуспешно.

Ситуация изменилась благодаря усилиям двух женщин. Одной из них была немецкая медиевистка Маргарет Кюн (Margarethe Kühn). Она работала в филиале института Monumenta Germaniae Historica в советской зоне Берлина. Она была набожной католичкой и почитательницей св. Хильдегарды – для нее возвращение кодекса в Висбаден стало святым долгом. В 1947 году Кюн попросила Гёттинга сделать еще один запрос в Дрезден с просьбой предоставить ей кодекс «для исследовательских целей». К удивлению библиотекаря, советская администрация дала добро и разрешила временно отправить рукопись в Германскую академию наук в Берлине, где Кюн могла его изучить.

Второй женщиной в этой истории была американка Кэролайн Уолш (Caroline Walsh). Как и Кюн, Уолш была набожной католичкой – а также женой высокопоставленного американского офицера, работавшего в Берлине. Вероятно, благодаря этому она могла относительно свободно передвигаться между оккупационными зонами. Уолш решила помочь Кюн и в марте 1948 года тайно отвезла рукопись монахиням монастыря в Айбингене, основанном в XII веке самой Хильдегардой, а те передали его Гёттингу.

Но это была только часть дела, ведь администрация Дрездена ожидала возвращения рукописи. Кюн предложила Гёттингу отправить вместо нее какой-либо другой кодекс под предлогом «глупые бюрократы не заметят разницы». План был надежный, как швейцарские часы, но все пошло не так. Гёттинг даже не смог найти в своей библиотеке рукописный кодекс схожего размера – неудивительно, ведь Висбаденский кодекс был внушительных размеров и весил почти 15 кг! – поэтому взял какую-то первопечатную книгу XV века и отправил ее в Берлин, и Кюн спустя некоторое время отправила ее дрезденским чиновникам.

Как вы думаете, насколько быстро раскрылся обман? Через пару месяцев: дрезденские чиновники, кажется, оказались умнее, чем предполагала Маргарет Кюн. В начале 1950 года в Академию пришло письмо из Дрездена с требованием объяснения ситуации. Кюн оказалась в большой опасности, а ее начальство было в ярости. Дело пришлось быстро улаживать, и дрезденским чиновникам был предложен другой, уже действительно средневековый кодекс. И удивительно, что те согласились, потому как Висбаденский кодекс так и остался на своем месте. Его даже цепью привязали для пущей безопасности (см. фото). Кюн же, несмотря на фактическую кражу, осталась работать в своем институте и до конца жизни не имела проблем с законом. Вот такая история, явно напоминающая сюжеты о furta sacra в Средние века.

#longread #stories #manuscripts #Germany

Листы с музыкальными произведениями Хильдегарды Бингенской из Висбаденского кодекса – объемного собрания практически всего письменного наследия немецкой аббатисы XII века. Хранится в Федеральной библиотеке Гессена в городе Висбаден, Германия. Шифр Ms. Hs. 2.

#manuscripts #Germany

Кому воскресную медитацию над одной из величайших mappa mundi Средневековья?

Херефордская карта мира (Hereford Mappa Mundi)

Великолепная карта с городами, монстрами, мифологическими и библейскими сюжетами, слонами и единорогами. Примерно 1290 год.

«Эта карта безумна. Как только вы привыкнете к ней, оторваться будет трудно. На ней около одиннадцати сотен географических названий, образных рисунков и надписей (…) В своей выжимке географических, исторических и религиозных знаний карта служит маршрутом, притчей, бестиарием и образовательным пособием. Здесь вся история происходит одновременно: Вавилонская башня; Ноев ковчег, приземляющийся на суше; Золотое руно; Лабиринт на Крите. И, конечно, для современников — местных жителей и паломников — эта карта должна была являться самым захватывающим шоу уродов в городе. Со сжигающими навоз животными, людьми с собачьими головами или ушами летучей мыши, крылатым сфинксом с лицом молодой женщины… всё это кажется более близким к Иерониму Босху, чем к ученым картографам». (Simon Garfield)

Рассмотреть в деталях: https://www.themappamundi.co.uk/

#renovatio_for_fun

Ангел будит трех волхвов, указывая на Вифлеемскую звезду. Капитель собора Сен-Лазар в Отëне, Франция. Ок. 1120–1130 гг.

#sculpture #France

🏛 Друзья, сегодня хочу посоветовать вам уникальную образовательную платформу, где латынь не только становится доступной, но и увлекательной!

Здесь вам предложат изучать латынь не как мёртвый язык, а как живой и актуальный инструмент общения. На канале Salve, Latina! вы найдете:

🔻интересные факты о древнеримской культуре
🔻много полезных фраз и современной лексики на латыни
🔻разнообразные обучающие видео
🔻обзоры латинских авторов и их сочинений
🔻обзоры словарей и справочников
🔻латинские тексты в озвучке
🔻анализ латинской этимологии
🔻филологический юмор

Всё это поможет вам изучать латынь с удовольствием! ❤️

Salve, Latina! – это не просто канал о латинском языке. Местное комьюнити единомышленников охотно поделится с вами знаниями и опытом, поможет ответить на вопросы и поддержит вас на пути изучения латинского языка.

Присоединяйтесь к Salve, Latina! и учите латынь легко! 👌🏛📚

Главным сокровищем Кëльнского собора – который, кстати, сегодня отмечает 144 года со дня завершения строительства, длившегося больше шести веков! – считается роскошный реликварий, в котором, по преданию, хранятся мощи Трех волхвов (илл. 1). Он был создан в 1181–1220 годах, а основную работу выполнил знаменитый ювелир и скульптор Николай Верденский. Реликварий изготовлен из золота и позолоченного серебра и украшен скульптурными композициями из жизни Христа, драгоценными камнями, камеями и эмалями. Его ширина составляет 1.1 м, высота 1.5 м, длина 2.2 м. Каждый год 6 января передняя панель реликвария приоткрывается, чтобы верующие могли увидеть три увенчанных короной черепа Гаспара, Мельхиора и Бальтазара, преподнесших дары Богоматери и Христу (илл. 2, 3). Рядом с тремя их фигурами на панели представлена и четвертая: это германский король Оттон IV (1198–1212), который пожертвовал золото для этой передней панели и тем самым заслужил соседство с библейскими персонажами.

#decorative_art #on_this_day #Germany

Эдвард Мьюир в монографии «Civic Ritual in Renaissance Venice» пишет, что процесс обретения политической независимости Венеции был тесно связан с мощами святого Марка, и одной их кражей из Александрии в 827 году дело не завершилось. Полтора века спустя в 976 году старая базилика сгорела во время народного восстания. Из-за страха кражи только дож и несколько доверенных лиц знали о месте хранения мощей, и после восстания это знание было утрачено, как и сами мощи. Понадобилось еще 120 лет, прежде чем в 1094 году они были чудесным образом обретены вновь после трехдневного поста с участием всего населения Венеции и дожа Витале Фальера (1084–1095). Они были извлечены для всеобщего обозрения, а затем перенесены в новую крипту в новой базилике.

Во многом Венецианская республика была схожа с Папским государством. Мощи святых Петра и Марка, пребывавшие в Риме и Венеции соответственно, позволили ее правителям выстроить теократическую модель власти, в которой их полномочия и авторитет исходили не просто от Бога, но и через посредничество святых апостолов. Именно этим и папы, и дожи подкрепляли свои притязания на политическую автономию от имперской власти на Западе и Востоке.

#history #culture #saints #Italy

8 октября 1094 года в Венеции было освящено новое здание базилики святого Марка. Его строительство началось около 1063 года при доже Доменико Контарини (1043–1071) и продолжалось более тридцати лет. Освящение сопровождалось перенесением мощей Евангелиста в крипту новой базилики и установлением ежегодного праздника в четь этого события, имевшего важное идеологическое значение для Светлейшей Республики.

На первой картинке – зарисовка XIX века, изображающая западный фасад нововозведенной базилики, еще без мраморно-мозаичной отделки и готических башенок со скульптурами святых.

#on_this_day #architecture #Italy

В каталоге предметов, связанных с мастерской Гуго и аббатством Уаньи, есть вот такая статуэтка Девы Марии и младенца Христа, сделанная из слоновой кости во второй трети XIII века (илл. 1). Она отчетливо показывает изменения в восприятии жизни Христа и Богоматери, о которых я писал выше – внимание к «земным» эмоциям. В фигурах переданы привязанность ребенка и родителя друг к другу, забота, нежность; у ребеночка даже игрушка в руках! С ней схожа знаменитая «Мадонна из часовни Сент-Шапель», созданная примерно в то же время при дворе Людовика IX (илл. 2). В часовне, построенной для хранения святых реликвий, она располагалась в непосредственной близости от главной из них – Тернового Венца. Можно сказать, рядом с образом страдания Христа за человеческий род (которую Людовик, король-аскет и почитатель св. Франциска, всегда нес в душе и проживал особенно остро) был образ вполне земной, но и мистической связи между Матерью и Ребенком. В обоих статуэтках эта идея чувствуется особенно живо.

#decorative_art #France

Еще один шедевр мастерской Гуго из Уаньи – вот такой золотой реликварий в форме голубки. Он был предназначен для хранения галактита из Святой земли – белого минерала, похожего на мел. По преданию, во времена избиения младенцев Святое семейство пряталось от воинов царя Ирода в одной из пещер Вифлеема. Однажды, когда Мария кормила младенца Иисуса, несколько капель молока упали с груди на камень, который из темного тут же стал белым. Пещера стала паломническим местом, а белый камень в ней – почитаться чудотворным. Внимание к деталям земной жизни Христа и Богоматери, к связанным с ней реликвиям вообще одна из особых черт «готического» мироощущения эпохи. Ну и нельзя не отметить высочайший уровень изготовления и реализм золотой голубки. Думается, создавший ее человек был не только талантливым мастером по металлу, но и наблюдательным ценителем природы, чья самоценность начинала переоткрываться мыслителями и богословами в XI–XII веках.

#art #Belgium

Оклад Евангелия из золота и серебра с драгоценными камнями, созданный в мастерской брата Гуго из аббатства Уаньи в первой трети XIII века. Гуго был монахом и талантливым мастером ювелирного дела, процветавшим в 1228–1238 годах. На правой пластине оклада слева в углу можно увидеть его изображение. В аббатстве Гуго основал мастерскую, в которой и после его смерти продолжалось создание различных произведений искусства, как правило религиозного: реликвариев, потиров, шкатулок и т. п. Сейчас они известны под общим названием «Сокровища Гуго из Уаньи» и считаются национальным достоянием Бельгии.

#art #Belgium

Первой женой английского короля Ричарда II Плантагенета была Анна Чешская, дочь правителя Священной Римской империи Карла IV. Временем правления императора, который также был и чешским королем, датируется создание другого живописного шедевра в готическом стиле, схожего с Уилтонским диптихом. Это вотивный образ Яна Очко (ударение на первый слог, если что) из Влашима, пражского архиепископа и покровителя искусств эпохи Карла. На нем изображены Дева Мария с младенцем Христом, перед ней – коленопреклоненный император и его сын Вацлав в окружении святых покровителей и ангелов. Внизу по центру расположен сам архиепископ, а вокруг него – наиболее почитаемые чешские святые, в частности Адальберт Пражский (второй слева), пражский епископ конца X века, и Людмила Чешская (справа), воспитавшая крестителя Чехии князя Вацлава. Образ хранится в Национальной галерее в Праге.

#art #Czech

Немного душнильства. Красующийся на диптихе лев с высунутым языком – на самом деле леопард. Как пишет Мишель Пастуро, по геральдическим правилам лев всегда изображается в профиль, в то время как здесь животное повернуто головой к зрителю. Более того, анфас в средневековой зооморфной иконографии всегда обозначал ущербность и неполноценность. Т. е. леопард – это такой «плохой» лев, что доказывается и легендой о его происхождении от противоестественной связи львицы и самца пантеры. Долгое время англичане, уже тогда во всём исключительные, не обращали внимания на все негативные коннотации, связанные с образом леопарда. Но в Столетнюю войну французы начали активно использовать их в своей пропаганде и вдоволь насмехались над английским гербом. Из-за этого уже с середины XIV века островитяне стали пафосно именовать своих леопардов «львами шагающими стерегущими» (lions passant guardant). Окончательно эта довольно топорная терминологическая замена закрепилась при вышеупомянутом Ричарде II в конце XIV века. И с тех пор мы так и говорим о «трёх львах», а не о «трёх леопардах».

#history #culture #England

Уилтонский диптих – живописный шедевр интернациональной готики, созданный в 1390-х гг. в Англии при короле Ричарде II Плантагенете. В открытом виде изображает короля в окружении святых Эдмунда Мученика, Эдуарда Исповедника и Иоанна Крестителя, стоящего на коленях перед Девой Марией с младенцем Иисусом и одиннадцатью ангелами. На внешних створках помещены гербы английских королей и самого Ричарда, а также его личная эмблема – белый олень.

#art #England

Перед вами две короны из собрания Музея и Сокровищницы собора Монцы.

Первая – знаменитая Железная корона лангобардов, один из старейших монархических венцов Европы. Изначально она представляла собой металлический обруч, который, согласно преданию, Теоделинда приказала изготовить для коронации Агилульфа из папского дара – Гвоздя Креста Господня. На деле он сделан из серебра, а внешний венец из шести пластин – который, судя по всему, был добавлен позднее – из золота и меди. Вообще с короной много неясного, начиная от времени изготовления (разброс – от IV до X века!) и заканчивая предназначением (из-за малого диаметра предполагается, что она могла быть вотивной и подвешиваться к потолку в церкви).

Вторая – корона Теоделинды. Менее знаменитая, чем Железная, и не обладает таким же статусом. Но по моему скромному мнению, сделана более изысканно: уж очень мне нравится сочетание золота, перламутра и сапфиров.

А как вы считаете, какая из них красивее?
🔥 – Железная корона
❤️ – корона Теоделинды

#art #Italy