Shakko: об искусстве

Один из крупнейших лекториев России выпускает курс о русскоязычных поэтах, которые давно признаны гениальными. А ещё – о том, как устроены их главные произведения и чем богаты созданные ими художественные миры. Какой след они оставили в культуре и в языке, на котором мы с вами говорим.

Курс «11 друзей Пушкина» Синхронизация подготовила совместно с Ксенией Куденко, литературоведом и стиховедом. В уроках обсуждение коснется и современной русской поэзии.

Из курса вы узнаете:

– почему рифма не всегда значит поэзия
– как поэзия родилась из магических ритуалов
– почему некоторые исследователи называют Пушкина постмодернистом

Поэзия – это на любителя, и если вам интересны другие сферы, то у Синхро более 100 курсов на любую тему. Сейчас в лектории проходит Черная Пятница, и по моему промокоду SHAKKO вы можете оформить годовую подписку с беспрецедентной скидкой: 70%. То есть, годовой доступ ко всем курсам будет стоить 10 800 рублей вместо 36 000 р. А ведь впереди ещё февраль, веский повод запастись светом знаний впрок.

Реклама. ООО «Синхронизация». ИНН 9709067227. Erid: 2VtzqwzN8Aa

Обратите внимание: новый цикл передач об искусстве.

Называется "Галерея".

Ведущая — Виктория Эммануиловна Маркова, главный специалист по итальянским старым мастерам Пушкинского музея (и один из главных в стране).

Это документальные фильмы, в них Маркова посещает музеи в 20 с лишним городах России и рассказывает о шедеврах в них.

Первую серию смотрите на канале "Россия-Культура" во вторник, 19 ноября, в 20:45

https://smotrim.ru/brand/71182

Мосгорсуд вчера признал законным приговор бывшей замминистра культуры РФ Ольге Яриловой, получившей семь лет за включение музея мороженого в программу "Пушкинской карты" (но на самом деле не только за это).

Красивое

Сергей Соломко
Гуашь. Иллюстрация к "Сказке о Царе Салтане". Превращение лебеди в царевну. Конец 1880-х-1893 годы.

Аукцион "Русская Эмаль", 23 ноября
330-500 тыс. руб.

***

Обратите внимание, в какую рюмочку затянут корсет у Царевны-Лебеди! Остро модно! Думаю, по форме корсета можно и рисунок точнее датировать :)

Написала о том, как реставраторы в полной темноте залезали внутрь трубы в нутре нашего Железного человека и снимали там ржавчину. Романтика!

https://www.theartnewspaper.ru/posts/20241117-qlty/

Французы сопротивляются выдаче краденого документа

https://www.rbc.ru/rbcfreenews/673b8e219a79474214796f0a?from=newsfeed

В Снобе вышло интервью с кураторами современной части экспозиции выставки «Сны Сибири» Кириллом Светляковым и Сергеем Ковалевским: «...нас достигает реликтовое излучение начал мира». В нем они рассказывают о том, как совриск сопрягается с подлинной хтонью.

О пользе изучения архивов

В данном случае – архива художника Василия Островского (1936 - 2012), известного прежде всего как мастер плаката. В этом качестве он и участвовал во многих национальных и международных выставках, и преподавал в Строгановке.
Однако в его архиве – к счастью, сохраненном семьей – обнаружилось и кое-что другое, ранее не показывавшееся публике. Это станковые графические работы на тему древнегреческой мифологии.
Выставка этих рисунков проходит в библиотеке им. Дм. Фурманова на Беговой. Любопытно название экспозиции – «Ракушки в античных сюжетах». Дело в том, что Островский увлекался коллекционированием ракушек (у него их, говорят, было несколько сотен видов) – и в результате ввел их в орнаменталистику своих работ.

Посмотреть всё это можно по 5 декабря. Вход в библиотеку, естественно, свободный.

Ив Бувье снова в центре судебного разбирательства

Ранее он был вовлечен в многолетнюю тяжбу с Дмитрием Рыболовлевым. Теперь же претензии предъявляют не только Бувье, но и его деловому партнеру Оливье Тома. Дело началось в 2015 году, когда Катрин Ютен-Бле, дочь Жаклин Пикассо, обнаружила, что около семидесяти работ Пабло Пикассо пропали из складского помещения, которое она арендовала в пригороде Парижа.

Эти картины в 2008 году поместил туда Тома, а само помещение принадлежало компании Бувье Art Transit International. Затем выяснилось, что в 2013 году Бувье продал две из пропавших работ Дмитрию Рыболовлеву за $28,5 млн. Позднее Рыболовлев добровольно вернул обе картины французским властям.

Бувье и Тома обвиняются в хранении краденых вещей; также Тома предъявлено обвинение в мошенничестве. Бувье пытался остановить разбирательство, утверждая, что на ход расследования повлияли юристы Рыболовлева, и ссылался на свои предыдущие юридические споры с ним, которые разрешились в 2023 году. Однако суд не нашел «никаких доказательств пристрастности» со стороны следствия.

Новости из Питера: музей Иосифа Бродского прирос квадратными метрами

https://www.fontanka.ru/2024/11/17/74345576/

Жорж Сера. Пудрящаяся женщина.
1889-90. Институт Курто, Лондон

Один из шедевров пуантилизма (стиля живописи "точками"). На картине изображена любовница художника Мадлен Кноблох, она была из простонародья, и художник скрывал отношения с нею. Скрывал в буквальном смысле.

Видите, на стене висит какой-то складень с изображением цветочного натюрморта? Недавние исследования показали, что сначала это было зеркало, в котором отражалось лицо автора картины, но потом он, видимо, из стеснения, записал его.

Кстати, это единственный известный автопортрет Сера (так и остающийся невидимым обычным людям).

"Как похорошела Москва!" – скажет тот, кто не видел, как выглядел город 30-50-100 лет назад.

К счастью, художники успели запечатлеть в картинах все, от арбатских улочек до широких проспектов. От кремлевских стен до величественных соборов и небоскрёбов.

Канал Московская палитра показывает красоту главного города страны в картинах и объясняет их смысл на очень простом языке.

Вы влюбитесь в Москву. Подпишитесь:
t.me/moskow_art

«Когда ты уже съедешь?», Елена Запрудских, 2023

Написала рецензию об интересной книге.

https://www.theartnewspaper.ru/posts/20241115-dkry/

За кого болела 👆 -- не скажу, но только имейте в виду, что в каталоге выставки Музея русского импрессионизма "Автор неизвестен" моя очень любопытная теоретическая статья о том, почему художники оставляют картины без автографа, и как вообще устроена анонимность в живописи. На 40 тыс. знаков. Хочу потом книгу отдельно сделать про это.

Купить каталог

Победители «Музейного Олимпа — 2024»

Выставка
Музей русского импрессионизма (Москва)
Автор неизвестен. Коснуться главного

Музей — детям
Пермская художественная галерея (Пермь)
Химия искусства (цикл просветительских выставок для детей)

Музейное событие
Музей Норильска (Норильск)
Вечно новый город. Ночь музеев 2024 в Норильске

Современность в музее
Музей транспорта Москвы (Москва)
Куплю гараж

Экспозиция
Музей «Невская застава» (Санкт-Петербург)
Застава на рубеже эпох

Музей России 2024 года
Филиал Третьяковской галереи в Самаре (Самара)

Презентация второго издания монографии В.К. Шохина «Древняя Индия в культуре Руси (XI – середина XV в.)»

🔸 23 октября 2024 г. в Институте востоковедения РАН состоялась презентация второго издания монографии Владимира Кирилловича Шохина «Древняя Индия в культуре Руси (XI – середина XV в.)» (М.: Наука – Восточная литература, 2023), в которой приняли участие сотрудники Института востоковедения РАН (ИВ РАН), Института философии РАН и Института славяноведения РАН (ИСл РАН), НИУ ВШЭ, а также редакции «Восточная литература» издательства «Наука», возглавляемой С.М. Аникеевой.

📱 Подробнее

Кто любит слушать, то вот запись эфира программы "Главное сегодня утром" на радио "Звезда", на которой я дала расширенный комментарий по поводу свежего скандала с разоблаченной бандой поддельщиков в Италии.

Художник-авангардист, совершенно исчезнувший из внимания публики (и коллекционеров). А зря. Написала небольшое расследование по мотивам текущей выставки.

https://www.theartnewspaper.ru/posts/20241113-eeyf/

На Западе есть очень милые реалити-шоу о том, как знаменитости и простые люди сдают свои ДНК и какие интересные истории из этого выходят — например, Finding Your Roots (еще, если кому интересно, существует хорошее шоу Who Do You Think You Are? версия США и UK, но там без упора на ДНК, просто про генеалогию и архивы; ее российский аналог "Моя родословная" на Первом с Яной Чуриковой — не взлетел).

Так вот, оказывается отечественный "Генотек" тихой сапой в рекламных целях тоже делает такие свои выпуски, хоть и не настолько проработанные, как у буржуев. Тем не менее, всецело приветствую, ибо вот наткнулась на выпуск, посвященный Ольге Свибловой, ее анализу ДНК и поиску этим великим музейным директором корней, и с большим интересом (и веселием) посмотрела. Даешь больше корней всех наших деятелей культуры!

В честь выхода «Гладиатора 2» на Airbnb появится возможность на несколько часов арендовать Колизей в Риме для участия в гладиаторском бое. Подать заявку на бронирование можно будет 27 ноября.

📸: Airbnb

❗️ Галерист Марат Гельман (признан Минюстом иноагентом) внесен в перечень террористов и экстремистов, следует из данных Росфинмониторинга.

@kommersant

Взяла интервью у красивой галеристки (в текст не попало про то, что из SISTEMA ушла куратор Надя Октябрь, и именно после этого было решено делать все выставки с приглашенными кураторами)

https://www.theartnewspaper.ru/posts/20241113-guqk/

В Музеях Кремля открылась выставка "Наследие Петра Великого и дворцовые перевороты" (до 23 февраля). Про традиционный способ передачи власти в России 18 века. Много портретов, шпаг, архивных документов, но я наснимала в основном текстиль, ибо я девочка, люблю тряпочки.

Много интересного, хоть разорванные конкордансы Анны, хоть ободранная корона Екатерины I. Рядом с ней маленький скипетр Петра, еще царя, с голубой эмалью, кажется, его раньше не выставляли. Крохотная шпага Иоанна Антоновича рядом с его коронационным стаканом. Сорочка, которая была на Павле. Поразило платье Марии Федоровны 1801 года, размера 42-го, это после 8 родов. В общем, есть чего поизучать.

https://kreml.ru/exhibitions/moscow-kremlin-exhibitions/nasledie-petra-velikogo-i-dvortsovye-perevoroty-v-rossiyskoy-imperii/

Ай-ай-ай

https://t.me/gulagmuseum/2941

Как пройти стажировку-погружение в Третьяковке и Яндексе и получить грант на собственный арт-проект?

Участвуйте в арт-лаборатории «Человек и нейросети: кто кого создаёт?» — 13 ноября Третьяковская галерея и Яндекс открыли прием заявок.

Тема лаборатории посвящена исследованию и художественной рефлексии о границе между алгоритмами и сознанием человека. Художникам предлагается поразмышлять о том, как меняется наша повседневность в результате взаимодействия человека и ИИ.

По итогам опен-колла экспертный совет выберет 10 художников, которые пройдут стажировки-погружения в Яндексе и в Третьяковской галерее. Гонорары художников составят 120 тыс. руб. И ещё авторы получат грант на создание арт-проекта, а их работы будут показаны на выставке в Новой Третьяковке на Крымском валу в апреле.

Заявки принимаются до 11 декабря.

Подробности можно найти на сайте.

Опубликован шорт-лист премии «Сноба» «Сделано в России — 2024».

В номинацию «Искусство создавать» (арт) вошли следующие проекты:

— выставка «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х»;
— арт-маршрут по улицам Суздаля «МИРА центр»;
— выставка «Чего ты боишься?» (Винзавод);
— выставка «Квадрат и пространство. От Малевича до “ГЭС-2”»;
— арт-пространство AZ/ART;
— выставка «Подруги. К юбилею Варвары Степановой»;
— выставка «Журнал красивой жизни».

Все видела, все хорошее, одобряю. Сложный выбор :)

Рубрика "из моих архивов"

На выставке "Ненавсегда" в ГТГ был странный цикл картин Виталия Линицкого (митрополита Стефана). Поскольку поcвящен он книге "Откровение Иоанна Богослова", то я не могла его пропустить. Рассказываю, причем тут Сальвадор Дали, Black Sabbath, Pink Floyd, нео-тантризм, танка и Неопалимая Купина?

https://shakko.ru/1595360.html

Очень полезную книгу опубликовала родная газета.

Книга «25 интервью с современными художниками. 2014-2024» включает наши с коллегами беседы с самыми важными и знаменитыми авторами за последнее десятилетие. Must have всем исследователям совриска.

(Фуршет с перформансом в Электротеатре тоже был хорош, малина в коктейлях вкусна, моя блузка особенно изумрудна).

Удивительно конечно, как у нас в России порой выборочно «приживаются» художники. Про Ван Гога вам каждый школьник расскажет, а про Ива Кляйна – вспомнят единицы (да и те на всякий случай переспросят, не про Кельвина ли речь), хотя по значимости для искусства Ив Кляйн если и не больше Ван Гога, но уж точно затмевает однофамильца. Вот и получается, что в погоне за узнаваемостью у нас выходит миллион книг про пятерых, дай Бог десятерых известных художников, а все остальные, не менее известные на Западе, для российского читателя проходят незамеченными.

В издательстве «КоЛибри» с этой проблемой решили бороться нестандартно – и выпустили биографию «продавца пустоты» Ива Кляйна в формате графического романа. Тут и перфомансы с голыми женщинами в синей краске, и выставка без экспонатов, и «прыжок в пустоту» (ох уж эти наивные зрители середины XX века, как легко было удивить вас монтажом!), и, главное, объяснение, зачем ему все это понадобилось. Рассказано живо, нарисовано в стиле самого Кляйна, а в конце еще и репродукции и уникальные фотографии художника, предоставленные Фондом наследия Кляйна специально для этого издания.

В общем, история искусства, рассказанная через искусство, и сбоку бантик (синий, разумеется).

С 12 по 26 ноября 2024 г. по промокоду SHAKKO11 на Озон вы можете приобрести книгу «Ив Кляйн: синее синего» (Юлиан Волох) с хорошей скидкой.

Реклама erid LjN8KPCy9 
ООО «Издательская Группа «Азбука-Аттикус»   
ИНН: 7719633799 / ОКВЭД: 58.11

Интересный эксперимент. Британский музей попробовал оживить свою коллекцию с помощью Chat GPT. С любым артефактом можно поболтать о культуре, в которой он был создан и о том, каким образом он попал в Британский музей. Предвидим много каверзных вопросов. 

Артефактов пока мало и они используют, пожалуй, слишком официальный язык, но в целом получилась забавная игрушка, помогающая выстроить личные отношения с культурами прошлого. Можно позалипать часок-другой. 

🔔 На дворе снова вторник, поэтому ловите свежий выпуск веб-комикса "Омерзительное искусствоведение".

Справка для новых читателей: комикс посвящен всем секретам профессии искусствоведов-журналистов, с идеальной мной в главной роли.

Предыдущие выпуски см. здесь по тэгу
#комикс_искусствоведы или в папке вк.

Елизавета Лихачева дала очень милое интервью Фонтанке о любви к Петербургу. Много об его архитектуре (ведь это ее специализация).

Не обошлось, конечно, без ее типичных лузлов, ибо она — фирменный тролль, причем поколения Z (максимально раздражающий другие поколения).

Цитата: "А Конюшенного ведомства скоро просто не будет, оно ещё лет десять простоит и рухнет. Открыть там апарт-отель (да хоть бордель) было бы лучше, потому что здание будет жить. Сегодня бордель, завтра — апарт-отель, послезавтра — музей".

https://www.fontanka.ru/2024/11/11/74321033/

Постер фильма «Граф Монте-Кристо» (Le Comte de Monte-Cristo, 2024; реж. Александр де Ла Пательер, Матьё Делапорт) и «Странник над морем тумана» Каспара Давида Фридриха (1818, Гамбургский кунстхалле) — возможно, самая любимая картина дизайнеров киноафиш.

Так, делаю работу над ошибками. Предыдущий пост удалила, прошу прощения у причастных к проекту за путаницу и нервы.
___________________________________

Итак.
Официальная свежая новость:

Запущена страница https://kultura.mos.ru/

Пресс-релиз гласит:
"Отличительная черта сайта - его деление на тематические категории: парки, театры, музеи, библиотеки и культурные центры, творческое образование и отдельный блок “Детям”.
“Мы получили большой объем запросов от жителей столицы с просьбой создать единую точку входа в культурную инфраструктуру города. Поэтому запустили сайт, с помощью которого будет легче спланировать досуг, опираясь на тематические подборки концертов, спектаклей и выставок, которые сегодня предлагают учреждения Департамента культуры” - отметил руководитель Департамента культуры Москвы Алексей Фурсин.
На сайте можно сразу же приобрести билеты на события. Покупка билетов предоставляется без наценок и сборов. Более того, посетители смогут найти на “Культуре Москвы” бесплатные и льготные билеты.

Kultura.mos.ru объединил все важное о городской культуре: полюбившийся москвичам сервис онлайн-бронирования книг, информацию о проведении городских акций, доступ к оцифрованным изданиям и к сервису онлайн-записи на кружки и секции, данные о спецпроектах “Лето в парке”, “Театральный бульвар», а также новости, статьи и разные тематические подборки.
На сайте можно найти более 2000 билетов в более 200 учреждений, и каждый день количество событий и билетов пополняется."

___________________

Тестирую.
Заходим в раздел "музеи"

https://kultura.mos.ru/museums/

Есть выбор выставок по тематике и районам, хорошо.
Афиша выводится, но наполнение ее пока немного странное.
По какому принципу идет сортировка мероприятий?
Насколько полна информация? Здесь же только государственные учреждения? Подведомственные Депкульту Москвы? То есть нет ГМИИ и Третьяковки? Я бы как-то для людей это писала большими буквами, что федеральных тут вы не найдете.

Список музеев есть, но явно еще не допилен.
Идет просто списком, без расположения и тематики.

Ну что ж, для старта проекта неплохо.
Пожелаем удачи.

Совсем дурдом, мошенники теперь пишут и просят перевести деньги на карту уже от музеев как организаций непосредственно.

https://t.me/mosmuseum/4965

Издание "Холод" (иноагент) опубликовал большой материал о жанре документальных фото из ночных клубов, который сгинул вместе с технически прогрессом. Какое все там глючное и веселое (и смотрится из сегодняшнего дня, как снимки Ирана 1970-х, до исламской революции)

https://holod.media/2024/11/10/smartfon-ubil-klubnuiu-fotoimperiiu/

#темнымвечером

ну раз пошло такое дело, то вот два любимых анекдота про изобразительное искусство:

"Брежнев читает западные и самиздатовские отзывы о разгоне «Бульдозерной выставки»: «чудовищное преступление против свободы творчества... красный сапог на горле культуры... варварская выходка... гневно осуждаем... передовая общественность не допустит... деятели культуры протестуют»...

Леонид Ильич отбрасывает эти бумаги, закрывает лицо руками и гневно шепчет – «Быдло!! Бескультурные, чумазые быдланы! Это же был перформанс! Бульдозер, сметающий картины — это же аллегорическое олицетворение хтонического ужаса, экзистенциальное воплощение протеста против агрессивных тенденций мироздания! Современное искусство обязано шокировать и эпатировать!! Боже, какие же они бесчувственные и бескультурные быдланы! Осуждают они... что эти дикари вообще смыслят в передовом акционизме?!»

***

«15 лет ходил Рерих по Тибету, искал Шамбалу. Все его спутники погибли или бросили его, но он чувствовал — Шамбала где — то рядом.
И вот подошел он к высокой — высокой горе, в которой была глубокая — глубокая пещера.
Три дня спускался он в пещеру, и наконец вошел в огромный — огромный зал.
Вдоль стен сидели тысячи монахов и тянули "Оммм", а в центре стоял огромный нефритовый лингам.
И тут его сзади легонько похлопали по плечу:
–– Коля?
— Да!
— Рерих?
— Да!
— В 1910 году на углу Фонтанки и Невского был послан извозчиком на хуй?
— Ну?
— Поздравляю, Коля, ты пришел!»

***

Свои варианты любимого анекдота по теме можете писать сюда в комменты.

Старая история от искусствоведа Кирилла Светлякова:

Ехал я однажды на поезде, и соседом моим в купе оказался врач.
Когда он сообщил мне про свою специальность, я обратился к нему с вопросом вроде:
— А вот у меня тут....
Врач не дал мне договорить, извинился и сказал, что он в отпуске.
— А вы чем занимаетесь? — спросил меня этот врач в отпуске.
— Я искусствовед.
— Как прекрасно, а вот кстати «Чёрный квадрат»...
— А что «Чёрный квадрат»? Давно болит он у Вас?
— Я всегда хотел узнать...
— Извините, я в отпуске.

У Forbes вышло большое интервью Лошак, с видео.

https://www.forbes.ru/rubriki-kanaly/video/524886-marina-losak-forbes-nevozmozno-vse-vrema-pitat-sa-soboj

+ (не из интервью информация)

В петербургском Музее Иосифа Бродского «Полторы комнаты» в доме Мурузи 16 ноября откроется новое пространство. Там пройдет первая за 20 лет выставка картин художника Михаила Рогинского. Экспозиция будет представлена в квартире №7 со стороны Литейного проспекта, лишь недавно взятая в пользование музеем.

Говорят, что конвейер изобрел Форд. Врут.

Илл.: Страница из каталога-резоне Эль Греко.

Sotheby's выставит на аукцион редкие драгоценности болгарской королевской семьи.

​​Коллекция украшений, принадлежавших царю Фердинанду I — первому королю современной Болгарии, будет представлена Sotheby's на крупном аукционе в этом месяце. Украшения из каталога «Царское сокровище: Фердинанд Болгарский (1861-1948)» оцениваются в общую стоимость от 1,2 до 1,8 млн долларов. Фердинанд был клиентом всех ведущих ювелиров того времени.

Среди самых ярких лотов — булавка для галстука из желтого золота в виде геральдической лилии. Украшение включает пять бриллиантов редчайших оттенков. Центром композиции стал фантазийный серо-голубой алмаз огранки «груша» весом 2,08 карата, дополняют его драгоценные камни розового, зеленого, оранжевого и желтого цветов. По оценкам экспертов, булавку могут продать за $700 000.

Из мэмориз.
Уважаемый искусствовед Николай Иванов как-то написал:

"Сегодня на выставке новых поступлений в Библиотеке искусств Берлина увидел только что вышедший труд Рейнхарда Брёкера "Дюрер и мужчины. Интерпретация и двойной смысл" (Dürer und die Männer – Reinhard Bröker (2023)).

Книга о гомосексуальности Дюрера и о том, что если об этом не говорить, то многое в его работах до ума не дойдет, и художник будет ложно понят".

У Анны Андржиевской вышла уже вторая коллекция совместно с Befree. На этот раз в нее вошли вязаные вещи и аксессуары, на которые перенесли сюрреалистичные работы художницы. Сюжеты о параллельных вселенных дополняют испанские слова-символы. Тактильные элементы на вещах оживляют персонажей: объемные облака, пушистый цыпленок и торчащие из варежек собачьи уши.

Часть персонажей художница придумала для выставки «Сюрприз-контейнер», которая прошла весной в галерее Anna Nova и была посвящена событиям в параллельных вселенных: например, на гранжевый джемпер попала картина «Казнь сосисочки».

Current mood

Алиса Порет. "Леность". Лист VII. Из серии "Семь смертных грехов". 1940-е. Музей изобразительных искусств Республики Карелия

Сотрудник Sotheby's оказался в центре скандала из-за мем-токена

Майкл Буанна, руководитель отдела цифрового искусства и NFT в Sotheby’s, запустил на платформе Pump.Fun мем-токен BAN, названный в честь работы Маурицио Каттелана «Комедиант» (банан, приклеенный к стене скотчем). Сейчас это произведение Каттелана выставлено на торги Sotheby's (эстимейт $1–1,5 млн), и Буанну обвиняют в «инсайдерской торговле».

Токен Буанны быстро стал «последней сенсацией» нерегулируемого рынка мем-монет: за два дня первоначальные инвестиции в размере $1795 превратились в $873 тыс.

Буанна заявил, что создал мем-монету как собственный спонтанный проект, к которому Sotheby’s не имеет отношения: «Я не ожидал, что он привлечет такое внимание, и его быстрый рост был неожиданным, вызванным исключительно сообществом без моего вмешательства».

В кинотеатре «Москва» прошла премьера гастрономического дока «Тонкий вкус. Петербург».

Это второй сезон сериала, который рассказывает про известных российских шеф-поваров и их проекты. Сериал выходит при поддержке сервиса доставки из селективных авторских ресторанов Ultima Яндекс Еды. Маэстро высокой кухни из Петербурга делятся историями о собственных экспериментах и открытиях и рассуждают о трендах российской гастроиндустрии.

Гостями премьеры стали Александр Цыпкин, Мария Миногарова, Маша Янковская, Михаил Стацюк, шеф Евгений Викентьев, рестораторы Генрих Карпин и Дмитрий Романов и другие, а одним из ярких корнеров — тележка Ultima Яндекс Еды с мини-боксами от сервиса.

Прочитал о фобиях великих. Есть фобии нейтральные, скажем так, повседневные: Гоголь боялся быть похороненным заживо, Тесла никому не подавал рук (боялся вирусов), Есенин опасался сифилиса. Мы все немного Тесла и Есенин. И отчасти, Гоголь.

Понравились страхи Марка Ротко (боялся показывать свои работы после 1961 года, потому что думал, что молодое поколение сочтёт их нелепыми) и Марселя Дюшана (до смерти боялся чужих волос, особенно лобковых – поэтому бритьё было условием интимных встреч с женой). Неплохо.

Номер один, как всегда – Кафка. Панически боялся обнажённых женщин и мышей. При виде раздетой женщины его охватывал ужас, как при виде мышей: ему казалось, что мыши изрыли тоннелями все стены вокруг и следят за ним. Ещё понравилось, как колбасило Фрейда – его повергало в ужас число 62. Просто и концептуально, я такое люблю.

Самый унылый страх – у Мунка. Он больше всего боялся ада. Просыпался среди ночи, глядел по сторонам, думая, что уже умер и приставал к родным с вопросом: “Я уже умер?” Вот тоскища!

Мировые аукционные дома по-прежнему продают изделия фирмы Фаберже, картины Кандинского, Айвазовского и других топовых авторов. Их выставляют на торгах, посвященных европейскому искусству. Но среди этих продаж за последние месяцы не было ни одной сделки, которая превысила бы порог в $1 млн.

Подробнее — в материале Forbes Life

Современный художник-иллюстратор Александр Сучков, продолжающий традиции угадайте кого.


https://vk.com/naobgon_art

По поводу истории с Трампом и Уорхолом. В начале 80-х Трамп строил свою башню в Нью-Йорке и заказал художнику работу с ее изображением, чтобы она висела на входе. Уорхол создал несколько холстов с шелкографией в черных, серебристых и золотых тонах. Чтобы передать БОХАТСВО, он посыпал влажную краску матовым стеклом, известным как «алмазная пыль». Трамп с женой пришел на его "Фабрику" чтобы посмотреть результат работы. Ему не понравилось.

«Не знаю, зачем я сделал так много, я сделал восемь», — писал Уорхол 5 августа 1981 года. «В черном, сером и серебристом цветах, которые, как я думал, будут такими шикарными для вестибюля.»

Однако, художник считал, что дело в том, что Трамп просто зажал деньги за заказ, называл его жадным.

«...до сих пор ненавижу Трампов, потому что они так и не купили мои картины с изображением Башни Трампа» - писал он, когда его позвали на открытие постройки.

Сейчас работа будет продаваться на аукционе Phillips, эстимейт - 500000-700000 долларов. Получается, лоханулся тогда. Инвестируйте в искусство с умом.

На камне у "Витязя на распутье" Васнецова написано:

«Как пряму ехати — живу не бывати — нет пути ни проезжему, ни прохожему, ни пролетному».

Однако со слов Васнецова известно и продолжение этого текста, позаимствованное из былинного сюжета, которое он спрятал под слоем мха:

«Направу ехати — женату быти; налеву ехати — богату быти».

Канал @ppstein уточняет про сегодняшнее на Винзаводе:

"все нормально, коммунальщики ошиблись слегка (Государственная инспекция по контролю за использованием объектов недвижимости города Москвы), у которых произошла внутренняя накладка, пришли исполнители, не проверив документы".

Друзья, в связи с новостями и поступающими нам вопросами хотим сообщить, что у нас все в порядке.

На данный момент все вопросы урегулированы, галерея работает в обычном режиме.

Сообщается, что неизвестные громят галереи на столичном Винзаводе.

“Прямо сейчас происходит налет мужчин с топорами в одежде рабочих, представляющих неизвестную организацию. Они начали с галереи pop/off/art. Одним они говорят, что это инспекция ГИН пришла сносить незаконные постройки внутри цехов, другим — что это Росгвардия. При этом она не уполномочена производить подобные действия. Документы мужчины не показывают”, — сообщает в своем тг-канале искусствовед Ксения Коробейникова.

Она также написала, что сотрудники вызвали на место полицию. Пресс-служба «Винзавода» в разговоре с «Осторожно, новости» отказалась комментировать эту информацию и посоветовала обратиться туда, где вышла новость. В галерее pop/off/art сообщили, что знают о публикациях, но также отказались от комментариев на данный момент.

Поговорила с реставратором, на которого в Москве внезапно напала коллекция папирусов

https://www.theartnewspaper.ru/posts/20241104-jhwj/

Уважаемая Анна Барне докладывает:

Посмотрела сегодня прекрасную выставку наивного искусства в культурном центре при Оренбургском музее изобразительного искусства. Культурный центр носит скромное название "Эрмитаж" [это потому что он теперь официально филиал центр-ответвление питерского, все по закону — shakko].

Теперь у меня есть новый любимый художник: Степанов Сергей Георгиевич. По-моему, он гений.
Интересно, что на выставке в числе прочих художников есть работы немецкого примитивиста, Франца Иосифа Гриммейзена. Он специально приехал в Оренбург знакомиться со Степановым, тоже стал рисовать Оренбург и в итоге завещал городу более 20 своих работ.

Больше фото здесь

История искусств темна и непонятна. Даже при чтении хронологии там столько всякого разного, что у неподготовленного человека может начаться легкая паника, когда он смотрит на список стилей и эпох. В помощь нам — идея "больших стилей". Так называют эпохи, которые были... ну... большими. Длились хотя бы по веку и охватывали многое.

Это такая таблица умножения, азбука, столпы. Разберешься с этим — дальше уже легче. Отдельно приятно, что этих больших стилей не 33, а едва ли десяток.

Прекрасный лектор, живой и юморной историк искусства Олег Грознов подготовил на эту тему курс «Большие стили в искусстве» для Level One, который превратится для слушателей в настоящий путеводитель, идеальное подспорье для понимания искусства.

За 7 лекций курс охватывает все самое главное, что случилось в мировом искусстве за всю его историю: стили от готики до реализма.

Лекции можно будет смотреть в режиме реального времени или позже в записи.

Мой промокод SHAKKO даст вам скидку в 30%.

Старт – 12 ноября.

В общем, мне стало интересно, что это за Доменико Пулиго такой — современник Леонардо, цена на которого "на аукционах начинается от $1 млн.". Кто такой, почему не знаю, вон из профессии, Софья? Его картину я нашла на 1-м фото интерьера Пугачевой.

Ну не знаю, кто давал этот комментарий, но он врал. Цена на Пулиго на аукционах начинается с 5-10 тысяч евро, а аукционный рекорд на него (на Кристис) — примерно 250 тыс. евро современными деньгами. Это, конечно не отменяет возможности, что Пугачевой, или тому, кто ей его подарил, его продали за миллион, сами понимаете.

Пейзаж Яна ван Гойена, думаю, на 2-м фото вверху; внизу — что-то из французской исторической живописи стиля трубадуров 1-й пол. 19 века.

С точки зрения настоящего коллекционирования все, что видно на интерьерных фото — грустновато. При таком качестве фото тоже точно сказать нельзя, но "музейным уровнем" большинство работ, которые видны, назвать нельзя (если только провинциальных музеев). Это не Коллекция, это антиквариатик.

Выглядит так, как будто искусство подбирали дизайнеры интерьера, создавшие этот феерический "замок" (и гордящиеся этим). Это мелочевка, дешевка с мелких европейских аукционов и галерей, наверняка не оригиналы великих мастеров, а "мастерская" и копии.

Что я тут еще вижу:

3-е фото) панно рококо в стиле шинуазри, 18 век (или реплика 19 века), хорошее
4) гобелен, наверно 17 век, хороший
5) голландская комическая голова, плохая и дешевая
6) провинциальный портрет детей или карликов, возможно, испанский 16 века, интересно только фанатам
7) красивый натюрморт какой угодно эпохи, начиная с 17 века, цена зависит от авторства
8) головка в стиле Гвидо Рени и мученица (?) 17 века, похоже на Францию. Цена зависит от авторства, похоже на дешевое
9) Портрет французского короля школы Клуэ и дамы 16 века, венецианская школа, дешево, так как копии известных музейных вещей

В общем, Пушкинский музей такое бы себе не взял даже конфискатом, они пуристы.

UPD: спрашивают, могло ли это стоить 20 млн. евро? Спокойно, смотря, кто и насколько умело продавал это. К тому же, там еще полно мебели антикварной, это + в сумму. Правда, вряд ли ее через Шереметьево отправляли фрахтом, просто из-за размера.

Какая-то тут странная арт-история развивается, а я пропустила. Догоняем!
10 октября в желтой прессе появилась новость:

"Алла Пугачёва вывозит свой замок из России по частям. Примадонна попыталась переправить за границу антиквариат, который оценивается примерно в $20 млн. Среди старинных произведений искусства есть картины современников Рембрандта и Да Винчи." — LIFE

Мне вообще нравятся такие формулировки: вот подарит мне 6-летняя дочь подруги рисунок фломастером, а я буду говорить "в моей домашней коллекции есть работы современников Джеффа Кунца и Дэмиена Херста". Ловите лайфхак, рекомендую.

Но вернемся к теме.

Напомню, что нарушение правил вывоза имущества, имеющего культурную ценность, за границы РФ стал еще одним инструментом из арсенала борющихся с иноагентами и инакомыслящими. Так, 17 октября 72-летнюю жену политика-иноагента Леонида Гозмана Марину Егорову отправили под домашний арест по делу о контрабанде. По словам ее адвоката, речь идет вещах типа серебряных ложечек, обычное домашнее барахло, никаких фабержей. Она попыталась их вывезти без документа о Минкульта о том, что это не ценно для России и к вывозу разрешено.

Дальше продолжаем читать Life: "во время одного из своих прошлогодних визитов 75-летней певицы её представители составили опись антикварного имущества, среди которого французская люстра XIX века, ваза для фруктов XIX века, скульптуры и картины XVI–XIX веков. Ценный груз, оформленный на иноагента Максима Галкина*, должен был улететь из столичного Шереметьево. Однако на таможне был предоставлен неполный пакет документов, в связи с чем в отправке коробок с картинами, книгами и прочим было отказано." Читай — арестовывать на этот раз за контрабанду было некого, потому что супруги сами груз не сопровождали, мудрые люди.

"В беседе с нами потомственные антиквары [ААААААА!!!!!! "потомственные антиквары", ыыыыы] и коллекционеры оценили коллекцию Пугачёвой в $20 млн, а также заявили, что многие работы редкие и представляют музейный интерес. По словам экспертов, среди старинных произведений искусства есть музейные экспонаты XVI – XVII веков, которые могут продаваться на аукционах за бешеные деньги. К примеру, цена на «Мадонну с младенцем и двумя ангелами» Доменико Пулиго — современника Леонардо да Винчи — на аукционах начинается от $1 млн. В коллекции Аллы Борисовны есть полотно «Вид на город у реки с ветряной мельницей» художника Яна ван Гойена — современника Рембрандта. Всего автор периода золотого века голландской живописи написал 1200 картин, одна из них — как раз у Примадонны." Миллион долларов за картину — это вообще не бешеные деньги, а "написал всего 1200 картин" — это значит "строчил как бешеный принтер", что ценности художнику не прибавляет, но это я уже докапываюсь, сорри.

В общем, затем кто-то в стане Пугачевой, видимо, спохватился, что не надо светить этими вещами, и пошла волна новостей, снижающая ценник.

13 октября шоумен Стас Борецкий (господи, какая рожа и фигура), купивший пресловутый замок, сказал, что там были только картины Никаса Сафронова и портрет Галкина*.

Далее — следующий пост 👇

Начало -- предыдущий пост. 👆

24 октября адвокат Добровинский сказал, что картины, которые Пугачёва пыталась вывезти, являются подделками, а оригиналы хранятся в других местах. Почему он вышел с этим заявлением (причем не от лица Пугачевой, судя по тексту, а сам), а также общую систему аргументации я вообще не поняла. Так, он говорит, что на самом деле пейзаж Яна ван Гойена был продан за 500 тыс. долл. на Сотбис конкретному американцу, а у Пугачевой современная китайская копия маслом за 10-15 тыс. рублей. Начнем с того, что делать такие заявления без экспертиз и документов — некорректно, затем американец мог картину давно продать, и вдобавок (вспомним 1200 картин), у ван Гойена спокойно могло быть два идентичных пейзажа.

А 2 ноября галерист Алексей Зайцев (слава богу, не потомственный, знаю его) корректно сказал, что "не владеет информацией о коллекции артистов, однако ему известно, что во владении Пугачёвой определённо должны были быть сколько-нибудь значимые экземпляры. Тем не менее более предметно судить об их стоимости не представляется возможным. (...) Галерист добавил, что так или иначе для всего, что "хотя бы отдалённо напоминает искусство", требуется получить особое разрешение на вывоз от Министерства культуры. Так что даже в том случае, если общая стоимость коллекции и не равняется двум миллиардам рублей, как писал Telegram-канал SHOT, просто так переправить её через границу не получится. Чтобы получить такое разрешение, надо, во-первых, получить заключение экспертизы, в котором будет отражено как раз значение этой работы. И будет сказано - либо работа не подлежит вывозу из Российской Федерации, либо, соответственно, её вывоз не нанесёт ущерба культурному и историческому наследию нашей страны и Таможенного союза. Это небыстрая процедура. Помимо искусствоведческого заключения требуется получить ещё заключение оценочное, то есть собрать прецеденты продаж подобных работ".

***

А как мы понимаем, получать подобные бумаги в Минкульте опальные супруги будут бесконечно. Так что путей, если разумно, тут несколько: продать все в России; положить на склад с хорошим климатом и ждать политических перемен; вывезти контрабандой. Кстати, как рассказывали мне знакомые арт-дилеры, последний путь сейчас вполне бодр, с начала санкций к нам так прекрасно ввозят антиквариат и вывозят антиквариат. Оформляя как сантехнику и предметы для украшения интерьеров.

Смотрим фотки 👇

Ревизионизм шагает по планете, оттаптываясь на древнеримской истории. В том году мы были поражены новостью о том, что некий британский музей признал императора Гелиогабала трансгендером. А вот новый заход. Впрочем, исходя из своей герл-пауэр-оптики (я буду употреблять это слово вместо "феминистической" и "фем-оптики", а то вдруг это слово официально запретят, а я не успею отследить), так вот, исходят из нее, я могу этот подход только приветствовать.

Короче, одна умная женщина была на экскурсии. И гид, рассказывая о римской императрице, сказал "К сожалению, она была нимфоманкой!" (обратите внимание на эту перекошенную мужскую точку зрения — почему "к сожалению"? Что в этом плохого? это же, в общем, было весело, пока из Америки сифилис не завезли). Умную женщину тоже триггернуло, она села перечитывать литературу, и выяснилось, что почти все римские императрицы описываются в источниках и поздними биографами с таким явным перекосом, что черный пиар с акцентацией нимфомании, склочного поведения и так далее сквозит из всех дыр. Вы скажете, что профессия римской императрицы путем естественного отбора действительно приводила к престолу всяких сук, но уж слишком все получается однообразно и шаблонно, если подряд читать. Тропы, топосы, клише.

Так что писательница Джоан Смит выпустила (на англ. яз.) биографии римлянок, в которых попыталась разобраться, где явные клише от политических врагов, а где нечто, похожее на правдивые биографические факты.

https://www.theguardian.com/books/2024/oct/23/unfortunately-she-was-a-nymphomaniac-by-joan-smith-review-debunking-misogynist-myths-of-ancient-rome

Дивитесь, какой постмодернизм нашла.

Икона св. Марии Магдалины с пасхальным яичком

Автор -- знаменитый иконописец фра Роберт Ленц

Источник вдохновения, кто не узнал

Итак, ответ на вопрос, что значит выражение "пастозность мазка".

Это словосочетание, которое применяют искусствоведы, желая сойти за умного, желая описать то, что видят глазами своими на холсте. Когда художник писал не гладенько, как будто на фотопринтере поверхность печатал, а мощно, мясисто, как будто намазывая паштет ножом на хлеб. Не жалея, набирал масляную краску на холст, и в итоге не только рисовал картину, но и как будто лепил ее, делал рельефной.

Манера так делать идет со времен импрессионистов. Они открыли, что такое применение красок из тюбиков дает дополнительный эффект от восприятия картины. По тем временам, вдобавок, это еще было и эпатажно-шокирующе, в пост-ампирную эру; только потом все привыкли и стали так делать.

В чем же дополнительный эффект?
А в 3D.
Картина кажется объемной, со складочками, затягивает в себя. Включается некая магия.
Дополнительно — качественный пастозный мазок всегда темпераментный, видно, что художник его клал на скорости, с огнем в душе, желая что-то подчеркнуть, эмоционально акцентировать. В такой поверхности больше характера автора, чем в гладкой залаченной (покрытой лаком) живописи старых мастеров. Но этим приемом надо владеть, если не умеешь — то можно испортить работу, впав в дурной вкус.

Дополнительный нюанс: таких мазков никогда не видно на официальных репродукциях, так как их фотографируют-сканируют при прямом направленном свете. Поэтому картины надо смотреть живьем, а не на экране, поэтому я так люблю любительскую фотосъемку с тенями и рельефом.

Фото: все мои

🗽Здесь скульптуры показываем:

https://t.me/sculpturearts

В Третьяковской галерее заканчивается выставка "Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век" (до понедельника, билетов нет, даже не пытайтесь).

Проект этот вышел очень странный.
Он объединяет братьев Виктора и Аполлинария Васнецовых, а также Андрея — внука Виктора.
Объединяет непонятно зачем. Сравнения, которое бы углубило смыслы, не получилось.

Виктор, наш великий сказочник, безусловно эффектен. Хотя и сусален. Перед "Богатырями" и "Аленушкой" толпятся такие массы народа, как будто в обычный день они — не на Лаврушинском висят, а на Камчатке — и вот наконец можно приложиться к святыне. Но что видит тот зритель, который все-таки в курсе постоянной экспозиции ГТГ? Поскольку на выставке Виктору отведен только кусок, то он показан "по верхам": хрестоматийные шедевры, без углубления в неизвестное (не считая храмовые росписи). А так хотелось бы увидеть его в деталях, во всех периодах. Хотя, конечно, сделать остроумный проект сложно, Виктор настолько заезжен. Пофантазирую — либо с деконструкцией сказочной истории, либо с помещением его в контекст европейского символизма, рядом с прерафаэлитами. Но такого, конечно не случится. Зато хотя бы будет большая отдельная выставка (с 20 декабря 2024 по 13 мая 2025 года в корпусе Бенуа Русского музея). Надеюсь, там будет именно в деталях.

А вот Аполлинарий Васнецов меня очень удивил и порадовал. Никогда его не видела живьем в таких количествах. Представляла его по графическим видам древней Москвы, похожим на архитектурные отмывки — скука смертная, если они не в учебнике иллюстрируют тезис. А оказалось, что у него великолепное масло, он отлично передает свет, пастозность мазков — как у французских импрессионистов. Удивительные пейзажи, красоту которых моя фотосъемка вообще не отражает. Такое надо показывать отдельно, акцентируя именно этот талант Аполлинария, весь проект под него делать.

И в зале внизу отдельно внук Андрей, советский художник. До него уже никто не доходит, а кто доходит — изумляется его "грубости" и "отсутствию фотореализма". А он потрясающий. Но потрясающий — сам по себе. Жалко, что это не отдельная его выставка, где он бы не поблек. Тут, чтобы выставка длилась логично, имело бы смысл повесить не его, а дальнего кузена Юрия Васнецова — советского иллюстратора, у которого тоже много сказок, но в стиле ХХ века. Здесь же последняя работа — его автопортрет-хоррор, как у Ф. Бэкона; вообще с "Ковром-самолетом" наверху не рифмуется.

В общем, на мой взгляд это внезапное остроумное соединение трех имен в одном проекте вообще не взлетело. В принципе, понятно, кому в голову пришла эта идея и зачем, но увы. Мне кажется, это была нерешаемая задача изначально.

По сусекам поскреби.
Музейным
И найди четырехметровое полотно

https://www.dp.ru/a/2024/11/01/propavshij-iz-jermitazha-portret

Спросили, чо там в реале (зачеркнуто) в научной литературе с таким знакомым всем сюжетом "дама повязывает рыцарю перед турниром свой шарфик в знак своей любви".

Я кинулась парой ссылочек, потом села сама читать, потом решила сделать постик в инстаграмме, немного увлеклась выписками. В итоге ловите обзорную статью!

Дарёные рукава: средневековый куртуазный обычай "знаков любви"

TLDR: это были не шарфики, дамы их не повязывали, делалось это не в знак любви, а из-за другой парадигмы, ну и глобально -- скорей всего вообще не делалось на самом деле, только воображалось.

Внесла свою лепту в этот интересный материал

https://www.theartnewspaper.ru/posts/20241031-ocau/

Выставка «Морской узел» в Суздале

Выставка-диалог абстракционистов двух поколений Элия Белютина и Алексея Куклина пройдет на экспериментальной выставочной платформе — в музее «Ларец» в Суздале. Куратор проекта – Андрей Бартенев. Экспозиция показывает мир глазами мастеров двух эпох: представлены два художника из разных времен — один ушел, второй только начал свой творческий путь.

Когда: 3 ноября — 15 декабря
Подробнее – по ссылке.

Украденный указ Петра II продали во Франции. (Там мой комментарий)

https://www.kommersant.ru/doc/7268238

Upd: канал Клуб генеаголиков добавляет инфы, в частности, что на бумаге тупо инвентарники видны

Весьма эффектная выставка, посвященная, казалось бы, всем хорошо известной теме, открылась вчера в Историческом музее: «Образ и слово. Искусство советского плаката» (до 31 января, здание экс-музея Ленина).

Забавно, что она открылась в тот же день, что "Кукрыниксы" в трехстах метрах отсюда. Так как оба проекта посвящены одной и той же теме -- советской пропаганде в графике, в бумажной тиражной продукции. Вот честно, на оба эти проекта надо студентов водить, для сравнительного анализа выставочного проектирования.

Куратор и архитекторы выставки в Историческом музее, в отличие от коллег из Манежа, думаю, ощущали, что, в общем -- однообразная советская агитация народу в больших дозах скучновата (да и в малых тоже). Поэтому они породили: а) продуманное тематическое членение, с аллегорическими, на самом деле, подтекстами тем; б) увлекательную архитектуру, где что-то светит, крутится, свистит. Понравился интерактивный таймлайн военных плакатов, например, про то, как менялась интонация призывов.

Эта выставка гораздо меньше по размеру и количеству экспонатов, но я подошла к концу с мыслью "хотелось бы еще пару залов". Кстати, детям среднего возраста на нее тоже можно, если родители хотят погрузить их в мир советской культуры, тут все очень наглядно.

https://shm.ru/shows/41209/

🔔 На дворе снова вторник, поэтому ловите свежий выпуск веб-комикса "Омерзительное искусствоведение".

Справка для новых читателей: комикс посвящен всем секретам профессии искусствоведов-журналистов, с идеальной мной в главной роли

Предыдущие выпуски см. здесь по тэгу
#комикс_искусствоведы или в папке вк.

RIP, Флибуста! Как благодаря масонам, студенту и сисадмину родились легальные и не очень электронные библиотеки?

20 октября в Германии ушёл из жизни Stiver, он же Капитан: создатель «Флибусты», крупнейшей пиратской онлайн-библиотеки на русском языке. Перед смертью он сообщил, что оплатил сервера ещё на несколько недель — и, хотя позже он сделал апдейт про «всё поддерживается, работаем в стабильном режиме», перспективы существования оригинальной «Флибусты» ныне туманны. Кто-то выражает ему последний респект за открытый доступ к полутора терабайтам текстов и более чем 630 тысяч наименований, а кто-то искренне плюёт вслед и называет одним из крупнейших воров интеллектуальной собственности в истории России. Ну а мы вспомним, как появились на свет электронные библиотеки как таковые и «Флибуста», в частности, и как скандалы и споры сопровождают всё их существование.

Коллега написала про текущую ситуацию с Отделом Новейших течений ГТГ, его славную историю и о дальнейшем эффекте домино

https://www.theartnewspaper.ru/posts/20241028-gimw/

Работу, вдохновленную концепцией дендизма, современный художник Дима Ребус создал для бренда «Онегин».

Проект, в который вошла эта работа, многосоставной и посвящен теме дендизма. В рамках темы к набору от «Онегина» также издан многостраничный арт-журнал и напечатана авторская колода карт. Полотно Димы Ребуса украсило упаковку набора.

Десять элементов полотна заключены в единый мудборд и представляют собой интеллектуальные ребусы. Например, «Нарциссы» отсылают к прерафаэлитам и отражают иронию денди относительно окружающего мира и самих себя. «Зеленая гвоздика» относится к цветку — символу дендизма конца XIX века (Оскар Уайльд носил зеленую гвоздику в качестве бутоньерки). А фрагмент с изображением дирижабля называется «Ничто не имеет значения, пока пустой диван не скажет об обратном» и вдохновлен философией денди, ценящих эстетику мгновения и понимающих, что все вокруг подвержено изменениям.

Дима Ребус известен крупноформатными акварельными работами, краски для которых он разводит в дождевой воде. Для проекта Dandy Art Edition воду художник собирал в Лондоне – колыбели всех эталонных денди. Авторы проекта Dandy Art Edition перенесли картину Димы Ребуса на этикетку и упаковку бутылки, сопроводив набор буклетом с разгадкой визуальных образов. Сама картина пополнит коллекцию современного искусства Simple Group.

Есть ли у совы щупальца? Как правильно: розовые жуки или золотые бронзовки? Как лучше назвать щенков: «Вьюн и Пачкун» или «Писун и Рвоткин»? Эти и другие жгучие вопросы в новом выпуске аннотаций к переводам — на этот раз обсуждаем переводы книги Джеральда Даррелла «Моя семья и другие звери».

https://gorky.media/context/annotatsii-k-perevodam-moya-semya-i-drugie-zveri-dzheralda-darrella/

В Российском военно-историческом архиве подменили указ Петра II 1727 года на подделку, пишут "Известия".

ТАСС пишет, что факт подмены документа копией заметили сотрудники архива и заявили в органы. Полиция уже начала проверку.

🖐 Как сообщил мне любезный читатель, украденный подлинник не исчез так уж и далеко: вот прямо сейчас он выставлен на французские торги Aguttes с эстимейтом всего 1000-1200 евро. Пишет, что французам уже сообщили о криминале, но лот пока даже не снят с торгов. Ай-ай, господа французы, ну понятно -- Россия ось зла, но все-таки надо этикет антикварный соблюдать.

__

Речь идет об "Указе императора Петра II в Военную коллегию об отстранении Фаменцына от должности коменданта Санкт-Петербурга и назначении на его место князя Г.А. Урусова. 9 сентября 1727 г." Он был одним из первых указов внука Петра Великого.

Любезный друг прислал кусочек в несколько секунд из новой испанской комедии "Bellas Artes" (2024).

И он мгновенно покорил мое сердце! (Это потому что я люблю выстрелы в голову в помещениях музея).

Сериал посвящен проблемам, с которыми сталкивается недавно назначенный директор мадридского музея. И да, экоактивисты — одна из этих проблем. Как же остроумно он с ней справляется! Другие директора завидуют.

https://es.wikipedia.org/wiki/Bellas_artes_(serie_de_televisi%C3%B3n)

Канал Музейный голубь @museum_dove пишет:

Владельцы бывшего пансионата "Плес" волгоградского тракторного завода в городе Волжском прямо сейчас собираются ради ремонта демонтировать вот эти мозаики 1980-х.

Директор пансионата понимает их ценность и пытается найти кого-то, кто спас бы их и перевез бы для своих целей. Это довольно габаритные штуки.

UPD из комментов:

"Добавлю деталей (как автор снимков и первоисточник информации): экстренной угрозы нет, крушить всё прямо сегодня никто не собирается. Но мозаика уже скрыта от глаз, панно в обеденном зале следующее на очереди, его вряд ли собьют, но наглухо закроют. Физически они вряд ли пропадут, как объекты искусства – окончательно выйдут из оборота" (фото этого же автора)

Николай Васильев, автор книги «Советская монументальная мозаика Юга России. 1937-1991», добавляет:

"Мозаика там прямого набора, есть у нас в книге, ее не снимешь никак - если не всю стену краном."

В Помпеях продолжают находить новые эротические фрески. В этот раз откопали изображения Федры, влюблённой в своего пасынка Ипполита, и сатира, обнимающего нимфу. В прошлом году обнаружили Приапа в совершенно неприличном виде. Каково было жить и работать с такими фресками на стенах?

Сегодня начинает работать ярмарка современного искусства Cosmoscow. Народу уже очень много.

На сей раз в экспоцентре рядом с Тимирязевской академией. Далеко и пробки. Кто вечером соберется на открытие, лучше прибавляйте сразу себе еще часик на дорогу

https://www.cosmoscow.com/ru/

В Музее русского импрессионизма вчера открылась выставка "Новое обьединение художников" (до 26 января) о позабытом обьединении Серебряного века. Выставка, полная изящества и красивостей, доказывает, что позабытом зря.

https://www.rusimp.su/ru/exhibitions?id=45

Написала свое мнение о хорошей выставке в Третьяковке

https://www.theartnewspaper.ru/posts/20241023-xafk/

Мы с HammerPrice и АртСреда объявляем розыгрыш, победителю которого достанется невероятно шикаррррный приз: Луи Булонь по живописному оригиналу Тициана «Венера, завязывающая глаза купидону», поздний отпечаток, штамп слепого теснение «Regia Calcofrafia du Roma».

Подобный отпечаток хранится в Институте графики в Риме. Бумага, гравюра на меди. Оттиск 19,5 х 26, лист 29 х 45.

Для участия подпишитесь на три канала: shakko, АртСреда и HammerPrice – и нажмите "Участвую".

Победителя объявим 30 октября.

И вот подоспела официалочка. Третьяковская галерея подтвердила ликвидацию Отдела новейших течений. Он будет слит с Отделом 2-й половины ХХ века.

https://t.me/TANR_official/2802

Фантазийная комната современной героини — такова тема тотальной инсталляции «Синяя комната» на ярмарке Cosmoscow, представленной EKONIKA.  В центре внимания создателей инсталляции – собирательный образ современной девушки.

В основе концепции «комнаты» – фирменный оттенок Blue River. A в архстудии EDxxKAT для этого проекта создали меблировку с необычными пропорциями.

В этой инсталляции мы видим, как EKONIKA проходит трансформацию после ребрендинга и делает первые шаги в стороны проектов на стыке моды и дизайна.  Участие в Cosmoscow в качестве fashion-партнера станет точкой входа бренда в мир современного искусства.

Написала о малоизвестной отрасли современного собирательства. Знаете ли вы, что в 20 веке в СССР продолжали создавать рукописные религиозные книги, а сейчас их специально собирают? И что вообще, манускрипты 17-19 веков можно найти в продаже?

Коллекционер Виктор Смирнов рассказал мне: «Лицевой эсхатологический сборник писицы Аполлинарии, единственной женщины в этом ремесле из Нижегородья, датированный 1907 годом, я купил во время антракта оперы „Хованщина“ случайно в интернете. Другой раз я по фотографиям и невнятному описанию купил „что-то про табак“. Когда раскрыл у себя дома, оказалось, что это редчайшая повесть „О бесе и мнихе“, которую только в 2012 году ввели в научный оборот по единственному известному списку. У меня теперь второй. Однажды поехал к продавцу, который клялся, что у него только печатные издания. Но что-то подтолкнуло меня пролистать один томик. В конце издания оказались приплетены листы со сказанием о Царевококшайской иконе с полным перечнем ее чудес и списком грамоты царя Алексея Михайловича, с которой он вернул икону из Москвы на место ее обретения»

https://www.theartnewspaper.ru/posts/20241018-tnwi/

Закрытие Флибусты отменяется. Пока.

Месяц назад ее основатель и бессменный защитник Stiver объявил о своем тяжелейшем заболевании и о том, что не сможет продолжить работу над сохранением библиотеки (и дальнейшей оплатой серверов).

Сегодня было замечено, что к его посту появился апдейт: сервера оплачены и библиотека продолжит работать в обычном режиме. Никаких других подробностей больше нет.

Так что, если вы бросились скачивать с рутрекера весь архив Флибусты на сто миллионнов гигабайт, можно пока отставить панику. Я же всего лишь скачала за этот месяц с нее все книги по искусству и искусствоведению. Пусть лежат.

Открытое письмо Андрея Ерофеева, с 2002 по 2008 год заведовавшего отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи, относительно грядущего закрытия отдела

Письмо протеста

Мы, российские художники, искусствоведы, сотрудники музеев и коллекционеры, просто любители современного искусства протестуем против ликвидации Отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи, которая намечена на 22 октября 2024 г.

Считаем этот акт дирекции музея грубой и непростительной ошибкой, наносящей серьезный ущерб современному искусства России, музейному делу в нашей стране, культурному кругозору отечественной публики, наконец, репутации самой Третьяковской галереи.

Отдел новейших течений был создан 23 года назад для хранения, популяризации и расширения первой панорамной коллекции новейшего искусства России, которая создавалась под эгидой Министерства культуры РФ. К настоящему времени коллекция насчитывает несколько тысяч экспонатов. Большая их часть– дары художников и коллекционеров. Совершая щедрые пожертвования, дарители понимали, что этот Отдел восполнит отсутствие в нашей стране важной институции, имеющейся во всех странах с развитой культурой - музея современного искусства.

На постоянных экспозициях, выставках, лекционных курсах Отдела выросло не одно поколение отечественных художников и историков искусства. Коллекция Отдела – важнейшее свидетельство богатой и сложной истории нашей художественной культуры рубежа ХХ-ХХI веков.

Без малого сто лет назад, в довоенной Третьяковке уже был ликвидирован Отдел новейших течений. Тогда он хранил и собирал знаменитый русский авангард 1910-20-х гг. Сегодня часть его коллекций является гордостью Третьяковки и составляет ее мировую славу. Другая же часть была утрачена в процессе разгрома Отдела. Похожая участь может ожидать и экспонаты нынешнего Отдела новейших течений. Ведь многие сотни полученных в дар произведений еще находится в процессе оформления. Ликвидация Отдела сорвет этот процесс.

Будет также остановлена работа по пополнению коллекции произведениями новых поколений российских художников. Не менее важным последствием этого акта станет исчезновение коллектива опытных специалистов. Их работа по исследованию и экспонированию истории современного искусства по достоинству оценена мировым музейным сообществом.

Чтобы в очередной раз не обрекать будущее поколение третьяковцев «рвать на голове волосы» из-за деяний своих предшественников, стоило бы дирекции Государственной Третьяковской галереи и музейному управлению Министерства культуры РФ еще раз взвесить последствия этой ликвидации и отказать от такого опрометчивого шага.

В кулуарах говорят, что 22 октября официально, по приказанию директората, прекращает свое существование Отдел новейших течений Третьяковской галереи. (Его глава Ирина Горлова покинула музей еще в конце лета.)

Это значит, что современному искусству в стенах главного музея русского искусства больше совершенно не место. Предсказуемо. Очень знаковая веха, симптом происходящего.

Лайфхак (не про искусство).
Как настроить в телеграмме папку для непрочитанных сообщений.

Создаете такую папку в настройках. Добавляете в нее то, что на этом скриншоте.

Моя жизнь в разы стала легче.

В Мемориальной синагоге на Поклонной горе (Кутузовский проспект, 53) вчера открылся арт-фестиваль "Шалаш, шалом!", проводимый в честь еврейского праздника шалашей Суккот.

Поклонную гору украсили арт-объекты в несколько метров высотой.

В программе лекции, мастер-классы (в т.ч. для детей), экскурсии и кулинарное шоу.

Фестиваль будет проходить целую неделю (с 17 до 23 октября) для всех национальностей, вход бесплатный.

https://shalashfest.ru/

Выставка «Кокосовый заяц: предметный мир Юго-Восточной Азии» продлится до 16 февраля в The Loft (Москва, м.Тульская, Духовской пер., 17с3).

Коллекция предметов искусства Юго-Восточной Азии в собрании Музея Традарт насчитывает несколько сотен единиц хранения, собранных непосредственно «в поле» — у народов, которые придерживаются традиционного образа жизни.

В коллекцию входят как парадные предметы искусства, которые легко встретить в других музейных экспозициях, посвящённых культуре Юго-Восточной Азии, так и неочевидные вещи «из первых рук», ускользнувшие от внимания специалистов. Коллекция пополнялась и засчёт точечных приобретений у антикваров региона.

Главной «героиней» выставки стала коммуникация, которая пронизывает традиционное искусство ЮВА. Пластический и символический язык, реализованный в тканях, татуировке, декоре бытовых предметов — важнейший способ общения для жителей региона.

На выставке работает лекторий.
Купить билеты можно тут.