Русская классическая живопись

Верещагин Василий Васильевич

«Снежные горы» (Этюд)
Холст, масло 43,3 × 32,7 см

Атенеум (Хельсинки)

Куинджи Архип Иванович

«Эффект заката», 1900-е
Бумага на холсте, масло. 39 x 53 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Метафорическим выражением вселенской сути небесных явлений стали и поздние „Закаты“ художника. Написанные с редкой цветовой экспрессией, они составляют целую сюиту. В отличие от передвижников, придававших важное значение „видовому“ началу, Куинджи часто прибегал к повтору и варьированию мотивов.

Продолжая разрабатывать необычную, начатую еще в „Вечере на Украине“ свето-цветовую систему, преображающую цветовую гамму пейзажа, Куинджи открывает на этом пути все новые возможности. При этом, стремясь приблизиться к силе цвета, существующего в природе, он ищет в закатах такие живописные отношения, в которых романтическое восприятие мира было бы одновременно и несомненной правдой, и поэтическим образом

🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал

Касаткин Николай Алексеевич

«Соперницы», (1890)
Холст, масло. 72 x 108 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Николай Касаткин принадлежал к младшему поколению передвижников, продолжавшему в конце XIX – начале XX века лучшие традиции демократического русского искусства. Сын видного московского гравера А.А. Касаткина, он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1873–1883) у В.Г. Перова и И.М. Прянишникова. После окончания училища Касаткина пригласил на работу крупнейший русский книгоиздатель И.Д. Сытин, у которого художник проработал около тридцати лет, став одним из основателей школы литографов при издательстве. Касаткин испытал огромное влияние Л.Н. Толстого, знакомство с которым произошло в начале 1880-х годов. Вероятно, этим можно объяснить неизменную «литературность» сюжетов большинства произведений Касаткина. В 1891 году художник стал членом Товарищества передвижных художественных выставок и постоянным экспонентом этого объединения.

Картина «Соперницы» была задумана в подмосковном селе Марфино, на даче Касаткина. Композиция ее очень проста; подсмотренная художником сцена из деревенской жизни обладает качествами почти лубочной повествовательности. По широкой заснеженной улице, на фоне яркого синего неба идут от колодца две юные красавицы, ровесницы и подруги, но очевидно, что именно сейчас в их отношениях происходит перелом. Весь окружающий пейзаж подобен театральной сцене, на которой разворачивается главное событие – две героини почти у самой рампы разыгрывают свой диалог: только что был задан главный вопрос, на который должна ответить девушка, отводящая взгляд. Название картины раскрывает смысл сюжета, а щеголеватый парень с гармошкой на втором плане справа, по-видимому, и есть предмет соперничества. Ярко-синее небо и ослепительно белый снег эффектно оттеняют пестроту нарядов деревенских красавиц.

«Соперницы» впервые были показаны на 19-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1891 году. Картина имела огромный успех у публики и была приобретена с выставки П.М. Третьяковым для его галереи. В альбоме репродукций лучших произведений членов Товарищества передвижных выставок, изданном в 1899 году в честь 25-летия, раздел творчества Касаткина открывают именно «Соперницы».

🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал

Маковский Константин Егорович

«Турчанка»
Дерево, масло. 45 x 34 см

Частное собрание

Шишкин Иван Иванович

«Ветки», (конец XIX века) Этюд
Холст на картоне, масло. 37,5 x 61 см

Национальная галерея республики Коми, Сыктывкар


Небольшая работа «Ветки» была привезена в Сыктывкар из Русского музея в 1949 году, а в 1962 году оставлена на постоянное хранение. Пока неизвестно, когда и где точно был написан этот этюд. В поисках новых впечатлений и новых пейзажей Шишкин много путешествовал: он побывал в Поволжье, Карелии, Белоруссии, Тверской губернии, на Валааме и в Крыму. В 1887 году Шишкин побывал в Вологодской губернии. По материалам вологодской экспедиции художник написал большую картину «Бурелом». Лес на этюде и на картине схожи.

Специалисты предполагают, что местность, изображенная на этюде, могла находиться в европейской части России, в районе перехода от тайги к широколиственным лесам, то есть на этюде вполне может быть изображен вологодский пейзаж.

🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал

Айвазовский Иван Константинович

«Бриг «Меркурий» после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой», (1848)
Холст, масло. 123 x 190 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Один из эпизодов героической эпопеи русского корабля "Меркурий", случившийся 14 мая 1828-1829. 18-пушечный бриг под командованием капитан-лейтенанта Александра Казарского, атакованный турецкими линейными кораблями "Селимие" и "Реал-бей", насчитывавшими 184 орудия, благодаря искусному маневрированию и отчаянной храбрости команды, нанес противнику ощутимые потери, заставил его корабли лечь в дрейф и ушел от преследования для воссоединения с российской эскадрой. Айвазовский изобразил заключительный момент сражения, когда "Меркурий" на всех парусах, с множеством пробоин от вражеских снарядов, движется навстречу группе русских кораблей.

🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал

Левитан Исаак Ильич

«Папоротники в лесу», (1895)
Холст, масло. 82 x 126 см

Нижегородский государственный художественный музей

Бобров Виктор Алексеевич

«Вечерняя сцена», (1866)
Холст, масло 64 х 42,5 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Орловский Владимир Донатович

«Зима. Проселочная дорога близ мельницы», (1887)
Холст, масло. 118 × 108 см

Частное собрание

Левитан Исаак Ильич

«В Крыму зимой», (2-я половина XIX в.)
Холст на картоне, масло 55 х 48 см.

Башкирский государственный художественный музей имени М.В. Нестерова

Крамской Иван Николаевич

«У камина»
Холст, масло 61 х 48 см

Херсонский областной художественный музей имени А.А. Шовкуненко

Крачковский Иосиф Евстафьевич

«Зима в Крыму. Дорога на Учан-Су», (1890-е)
Холст, масло. 160 x 93 см

Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля

Боголюбов Алексей Петрович (1824-1896)
«Ночная Венеция» ✨⛵️


🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал

Максимов Василий Максимович

«Лесной сторож», (1893)
Холст, масло

Одесский художественный музей

Левитан Исаак Ильич

«Берег Средиземного моря», (1890)
Холст, масло. 41 x 59 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1890 году во время своего первого путешествия за границу Левитан посетил Берлин, Париж, Ниццу, Венецию, Флоренцию и ряд других городов. Побывал он и в Бордигере – приморском городке на севере Италии. Здесь художник написал картины «Близ Бордигеры. На севере Италии» (1890, Государственная Третьяковская галерея) и «Берег Средиземного моря».

А.П. Ланговой (1857–1939), коллекционер, доктор медицины, профессор Московского университета, в 1890-е годы лечивший Левитана, оставил воспоминания, в которых содержатся сведения о приобретении им этой работы у художника. Он писал: «Мой выбор остановился на марине, хотя это была вещь необычная по сюжету для Левитана. На картине было изображено море в дождливый туманный день. Летит чайка. Левитан объяснил мне, что картина написана им во время поездки в Италию, в Бордигере. Причем добавил, что он не видел такого моря, как его изображал Судковский, с прозрачной водой, сквозь которую виден каждый камушек. “Я видел грязную маслянистую массу”, – сказал мне Левитан».

Море наводило на Левитана философские мысли, к тому же установившаяся дождливая погода и серо-голубые краски в природе этому не менее способствовали. Изображая безбрежные просторы, водную стихию, сливающуюся с высоким небом у горизонта, и одиноко летящую над волнами чайку, художник заставляет задуматься о красоте и величии природы, о человеке как малой частице всего сущего, о его слабости перед мирозданием.

Левитан не был маринистом, он редко писал морские пейзажи. Картина «Берег Средиземного моря» стала одной из лучших работ в этом жанре. В ней прекрасно передана атмосфера пасмурного дня, плавное движение набегающих на берег волн с пенящимися гребнями, подвижная игра света в серовато-голубой воде, береговая полоса с мелкой галькой. Благодаря точно найденным цветовым акцентам картина приведена во всех частях к единой изысканной колористической гамме.

🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал

Клевер Юлий Юльевич

«Зимой на кладбище», (1907)
Холст, масло. 102 x 74 см

Самарский областной художественный музей

Билибин Иван Яковлевич

«Илья Муромец и Соловей-разбойник». (1940)
Бумага на картоне, акварель

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Саврасов Алексей Кондратьевич

«Зимний пейзаж», (1871)
Холст, масло. 81 x 63 см

Нижегородский художественный музей

Левитан Исаак Ильич

«Бульвар зимой (Бульвар вечером)», (1883)
Холст, масло. 21 x 32 см

Национальная галерея Армении, Ереван

Грабарь Игорь Эммануилович

«Груши на синей скатерти», (1915)
Холст, масло 73,8 x 60,5 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

«Груши на синей скатерти», один из лучших натюрмортов Грабаря, был написан в 1915 году. Эту работу можно считать доказательством «окончательного» отхода художника от импрессионизма и дивизионизма к «задачам чисто цветового восприятия природы».

Главное внимание приковано к спелым, свежим, сочным плодам, будто небрежно брошенным на синюю скатерть. Изысканный чайный сервиз привносит в натюрморт оттенок интимности и домашнего тепла. Светятся тонкие стенки фарфоровой чашки и блюдца, поблескивает позолота на округлых боках чайника. Ярко выделяется белизна изящно изогнутых ручек и носиков.

Живописная ткань произведения обретает большую плотность и материальность, исчезают цветные тени, а подчеркнутая плоскостность фона оттеняет красоту и богатство мира предметов.

Натюрморт экспонировался на московской выставке объединения «Мир искусства» 1915 года, был куплен в музей Академии Художеств, откуда и поступил в собрание Русского музея.

🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал

Грабарь Игорь Эммануилович

«Зима», (1904)
Холст, масло 72,5 x 55 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Принадлежащий Русскому музею этюд «Зима», исполненный в один сеанс, пронизан тем радостным настроением приближающегося обновления природы, которое неожиданно возникает в ясный февральский денек задолго до наступления весны, когда воздух еще морозно звонок и голубая эмаль неба по-зимнему холодна. 

Источник радости — солнечный свет. Молодые березы словно купаются в его сияющих потоках и, кажется, готовы вырваться из оков занесенной снегом земли. 

Низкая точка зрения, композиционно срезанные в верхней части кроны, музыкально-звонкий ритм изящных белых стволов, подчеркнутый вертикальным форматом холста, — все это создает ощущение легкости, «головокружительной» полетности, когда стоя под деревьями запрокидываешь голову и сквозь ажурное сплетение тонких ветвей видишь маняще безбрежную небесную высь. 

Густые раздельные красочные мазки, контрасты теплого и холодного света и теней передают пульсацию жизни в каждом сантиметре живописной поверхности.

🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал

Бронников Федор Андреевич

«Монах в мастерской художника (Любитель)», 1881
Холст, масло. 65 x 51 см

Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого

Маковский Константин Егорович

«Иван Сусанин», (1914)
Холст, масло 351 х 583 см

Частное собрание

Айвазовский Иван Константинович

«Петербург. Переправа через Неву», (1870-е)
Холст, масло. 22 x 16 см

Киевская картинная галерея, Киев

Киселёв Александр Александрович

«У подножья Казбека», (1891)
Холст, масло. 129 x 213 см

Киевская картинная галерея, Киев

«Ах были бы у меня деньги, купил бы я у Левитана его "Деревню" - серенькую, жалконькую, затерянную, безобразную, но такой от нее веет невыразимой прелестью, что оторваться нельзя; все бы на нее смотрел, да смотрел. До такой изумительной простоты и ясности мотива, до которых дошел в последнее время Левитан, никто не доходил до него, да и не знаю, дойдет ли кто и после» – А.П.Чехов

Левитан Исаак Ильич. «Деревня. Зима», (1877-1878)

🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал

Корзухин Алексей Иванович

«Девушка, заплетающая косу». (1880)
Холст, масло. 63 x 57 см

Киевская картинная галерея, Киев

Саврасов Алексей Кондратьевич

«Зимка», (1870-е)
Холст, масло

Херсонский областной художественный музей

Смирнов Вадим Вячеславович (1925-1990)

«Зимний Санкт-Петербург». Графические произведения:

1. «На площади декабристов», (1958)

2. «У моста строителей», (1957)

3. «У Казанского собора», (1955)

4. «Публичная библиотека в Ленинграде», (1955)

🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал

Айвазовский Иван Константинович

«Лунная ночь на Капри», (1841)
Холст, масло 26 x 38,5 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1841 году, когда Айвазовский исполнил полную легкости и живописного изящества картину “Лунная ночь на Капри”, он находился в Италии в качестве пенсионера Академии художеств. Именно там им были написаны его первые ночные пейзажи. “Лунная ночь на Капри” - один из наиболее ранних ноктюрнов мастера, созданный по свежим впечатлениям от встречи с островами Неаполитанского залива.

Несмотря на небольшой размер, это произведение по своим живописным свойствам не уступает пейзажам более крупного формата. Волшебное лунное освещение, которое преображает дневной мир, составляет основной смысл созданного художником морского вида. Он множество раз будет обращаться к живописным ноктюрнам, и они составят одну из самых притягательных сторон его живописного наследия. Желтый диск луны - смысловой центр композиции, освещает пространство моря и небес. Художник внимателен к проработке облаков, их разнообразным очертаниям, прозрачной, невесомой структуре. Композицию марины Айвазовский строит с помощью свободно расположенных в пространстве лодки с гребцами, парусников, но главную роль он отдает величественному фрегату, плывущему на Капри. Алый свет горящих внутри корабля огней контрастирует с диском полной луны. Она исполняет “солирующую партию” в общем композиционном пространстве полотна, оставляя на поверхности моря сверкающую лунную дорожку.

“Лунная ночь на Капри” была создана в одно время с картиной “Неаполитанский залив” (1841, Государственном музее-заповеднике “Петергоф”), на которой Айвазовский запечатлел вид на остров Искья в лучах закатного солнца.

🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал

Врубель Михаил Александрович

«Пляска Тамары», (1890-1891)
Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова «Демон»
Бумага, черная акварель, белила 49 x 32,9 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва


Жанр иллюстрации во времена Врубеля предъявлял к художникам специфические требования. Ценились повествовательность, точность типажей, деталей, достоверность этнографического колорита. Свобода художника была также скована возможностями полиграфии – все изображения требовалось исполнять только черной акварелью и белилами, с минимальными нюансировками тона, с четкими границами пятен и ясными линиями.

Лист «Пляска Тамары» на первый взгляд соответствует этим запросам: грузинская экзотика пейзажа, одежд, музыкальных инструментов, пластики национального танца. Но все это с бытовой точки зрения мало интересует художника. Врубель не столько следует сюжету, сколько стремится воплотить то, что не поддается изображению, – поэтическую материю лермонтовского стиха. Из скудости инструментария иллюстратора он извлекает фантастические возможности: каждое касание кисти, каждый штрих имеют собственную индивидуальную форму, плотность, интенсивность тона, энергию. Сочетание пятен и штрихов порождает сложные ритмические узоры, изысканные созвучия.

🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал

Крамской Иван Николаевич

«Созерцатель». (1876)
Холст, масло. 85 × 58 см

Киевская картинная галерея, Украина

Эта картина принадлежит к ряду картин Крамского, написанных в 1870-х и начале 1880-х годов, на которых он изображал крестьян — простых людей, живущих своей эмоциональной жизнью. На картине изображён крестьянин, стоящий на заснеженной тропе в лесу. Он одет в оборванный кафтан и лапти, руки спрятаны в рукава, вид у него продрогший. Он остановился и, по-видимому, о чём-то глубоко задумался.

Замысел картины «Созерцатель» возник у Крамского в начале 1870-х годов. Павел Третьяков сначала проявил интерес к картине — в частности, считается, что именно он дал картине её нынешнее название, написав Крамскому в начале 1877 года:

"Я его называю созерцателем потому, что я вижу, что он созерцает… Не говорю, что он непременно природу созерцает: может быть, он созерцает тихую семейную жизнь свою после окончания пути, может быть, непроходимую бедность и холод, и голод, и злобу, ожидающие его и дома, может быть, веселие первого кабака представляется ему, может же просто представляется, как вот он сию бы минуту стянул что-нибудь — если бы бог помог!"

Однако потом, когда картина была готова, Третьяков почему-то её не купил, так что картина оставалась в мастерской Крамского до 1878 года.

В 1878 году картина была представлена на 6-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»). После этого картину приобрёл у автора Фёдор Терещенко. Впоследствии коллекция Фёдора Терещенко, включая картину «Созерцатель», стала частью собрания Киевского музея русского искусства (сейчас Киевская картинная галерея - прим. автора).

Фёдор Достоевский в своём романе «Братья Карамазовы» использовал эту картину Крамского для описания одного из персонажей — Смердякова:

"У живописца Крамского есть одна замечательная картина под названием «Созерцатель»: изображен лес зимой, и в лесу, на дороге, в оборванном кафтанишке и лаптишках стоит один-одинешенек, в глубочайшем уединении забредший мужичонко, стоит и как бы задумался, но он не думает, а что-то «созерцает». Если б его толкнуть, он вздрогнул бы и посмотрел на вас, точно проснувшись, но ничего не понимая. Правда, сейчас бы и очнулся, а спросили бы его, о чем он это стоял и думал, то наверно бы ничего не припомнил, но зато наверно бы затаил в себе то впечатление, под которым находился во время своего созерцания. Впечатления же эти ему дороги, и он наверно их копит, неприметно и даже не сознавая, — для чего и зачем, конечно, тоже не знает: может, вдруг, накопив впечатлений за многие годы, бросит всё и уйдет в Иерусалим, скитаться и спасаться, а может, и село родное вдруг спалит, а может быть, случится и то, и другое вместе. Созерцателей в народе довольно".

🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал

Барченков Николай Иванович (1918 - 2002)

Зима в творчестве художника ❄️ :

1. «Дом соседа», (1978)

2. «Мой дворик», (1978)

3. «Улица Кирова», (1985)

4. «Окраина Загорска», (1981)

Бронников Федор Андреевич

«Покинутая», (1873)
Холст, масло. 89 x 113 см

Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева

Картина Фёдора Бронникова «Покинутая. Горе и Ватикан» несёт глубокий эмоциональный посыл, сопоставляя «праздник жизни» и полную безнадёжность. Вдалеке мы видим искрящиеся огни собора Святого Петра, напоминающие салют. В центре композиции находится отчаявшаяся женщина с младенцем, очевидно убегающая от преследования. Сюжет застывает в одном моменте, не давая намёка на дальнейшую судьбу главной героини, и этим держит внимание зрителя.

Художник мастерски обозначает акценты композиции при помощи света и тени. На заднем плане виднеется светлеющее утреннее небо, в то время как фигура женщины находится в полумраке. Особым цветовым акцентом служит её накидка, выделяя её из сумерек.

🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал

Жуковский Станислав Юлианович

«Лунная ночь зимой», (1901)
Холст, масло. 39 x 56 см

Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

Шультце Иван Федорович

«Закат над снежным пейзажем», (1923)
Холст, масло

Частное собрание

Грабарь Игорь Эммануилович

«Иней», (1905)
Холст, масло 122 х 160 см

Ярославский художественный музей

Пейзаж «Иней» Игорь Грабарь написал в 1906 году. В творчестве художника это не единственная картина с подобным названием: в 1905–1908 годах он постоянно писал этот мотив. Сам он замечал, что все эти переливы в мелких кристаллах пробуждали в нем живописный азарт:

«Немного на свете таких потрясающих по красочной полифоничности моментов, как солнечный день инея, где цветовая гамма, ежеминутно меняясь, окрашивается в самые фантастические оттенки, для которых на палитре не хватает красок».

Грабарь писал иней в пасмурные и в солнечные дни, утром и вечером. В основном это были небольшие цветные наброски, так как краска на морозе быстро застывала. В этой картине художник вывел грунт, обычно скрытый от зрителей, на передний план: его фактурой и белым цветом он передал снег и пушистые ветви берёз.

Над пейзажами художник любил работать зимой — летом он обычно писал натюрморты. С первыми снегопадами он пропадал на открытом воздухе неделями. Для одной из своих знаменитых картин, «Февральская лазурь», он даже вырыл в снегу траншею. Подкоп был такого размера, чтобы поместиться туда вместе с большим мольбертом. С этого ракурса он запечатлел всё многообразие голубых тонов: от светло-зелёного до ультрамаринового.

🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал

Шишкин Иван Иванович

«Еловый лес зимой», (1884)
Холст, масло. 140 x 95 см.

Серпуховский историко-художественный музей, Московская обл.

Калиниченко Яков Яковлевич

«Думы у печки», (1897)
Холст, масло

Рязанский областной художественный музей

Пимоненко Николай Корнилович

«Святочное гадание», (1888)
Холст, масло. 110 x 76 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Репин Илья Ефимович

«Рождество Христово», (1890)
Холст, масло. 74,5 x 55,3 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Привычное восприятие творчества Ильи Репина сформировали произведения, связанные с современными художнику событиями российской действительности, а также галерея портретов знаменитых представителей русского общества. Вполне в духе времени Репина волновали вечные темы библейской истории, и он неоднократно писал картины на темы Священного Писания («Иди за мною, Сатано!», 1894) или включал в свои полотна аллюзии на них («Не ждали», 1884–1888; «Перед исповедью», 1879–1885). Появление в обширном наследии Репина иконных образов кажется уникальным случаем, хотя еще в 1850-х в родном Чугуеве он начал учиться у иконописца и на заказ писал иконы и расписывал местные церкви.

Икона «Рождество» была исполнена в 1890 году для церкви в имении Тарталеи Нижегородской губернии, где Репин недолго гостил летом у семьи Званцевых. Изображенная сцена согласуется с описанием в Евангелии от Луки: Иосиф и ожидающая первенца Мария отправились в Вифлеем на перепись населения, устроенную по повелению римского кесаря Августа. В Вифлееме младенец появился на свет, и Мария «спеленала Его, и положила Его в ясли, потому что не было им места в гостинице».

Репин избирает композицию, где представлены лишь три самых важных участника чудесного события, опустив часто включаемых в сюжет поклоняющихся им ангелов, животных и других персонажей. На изображенной им тихой сцене в полумраке выступают освещенные теплым сиянием пламени фигуры святых: стоящий слева Иосиф трепетно склоняется к яслям, Мария с любованием придерживает младенца. В окно хлева светит рождественская звезда, возвестившая миру о радости рождения Спасителя.

Поездка в Тарталеи к Званцевым и, вероятно, появление произведения переплетаются с перипетиями личной жизни художника. Репин был сильно увлечен Елизаветой Николаевной Званцевой, художницей и основательницей школы живописи и рисования в Москве и Петербурге. Они познакомились в 1888 году, затем непродолжительное время молодая художница занималась у Репина. Более десяти лет их связывала переписка, особенно насыщенная эмоциональным общением в 1889–1890 годах. Репинские письма дошли до нас, хотя мастер просил Званцеву уничтожать его послания, полные глубоких душевных переживаний. Кисти художника принадлежат несколько графических и живописных портретов Елизаветы Званцевой («Портрет Е.Н. Званцевой», 1889, Атенеум, Хельсинки).

После возвращения из Тарталей Репин с досадой писал Званцевой об исполненном образе: «Ваши деревенские критики, вероятно, правы относительно “Рождества” моего обр[аза]. Да где же так было обработать. Ведь это по-русски сделано – тяп-ляп. А теперь и стыдно. Да что делать! Пускай люди молятся».

Помимо «Рождества» среди созданных Репиным образов для православных храмов можно вспомнить иконы «Спаса Нерукотворного» для церкви в Абрамцеве (1881–1882, Музей-заповедник «Абрамцево»), «Христа с чашей» и «Богоматерь с Младенцем» для церкви недалеко от имения Репина Здравнёво под Витебском (соответственно 1894 и 1895–1896, Витебский областной краеведческий музей), а также «Несение креста», написанное во время путешествия художника по Палестине для церкви Святого Александра Невского в Иерусалиме (1898, Императорское православное палестинское общество в Святой Земле, Иерусалим).

🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал

Бубнов Александр Павлович (1908 - 1964)

Иллюстрации к повести Н.В.Гоголя «Ночь перед Рождеством». (Часть 3 из 3):

1. «А, Вакула, ты тут! Здравствуй»

2. «И набожный кузнец опрометью выбежал из хаты»

3. «Кузнец подошел ближе, взял её за руку»

4. «Рисунок для титульного листа серии иллюстраций к повести Н.В.Гоголя "Ночь перед Рождеством"»

Бубнов Александр Павлович (1908 - 1964)

Иллюстрации к повести Н.В.Гоголя «Ночь перед Рождеством». (Часть 2 из 3):

1. «Зачем ты пришел сюда?»

2. «Зима. Лунная ночь. Заставка»

3. «Теперь посмотрим, что делает, оставшись одна, красавица дочка»

4. «Вылетел через трубу Солохиной хаты»

5. «Путешественница отложила потихоньку заслонку»

6. «И вместе с дымом поднялась ведьма на метле»

7. «Сначала страшно показалось Вакуле»

8. «Он только видел один блеск и больше ничего»

9. «Пацук разинул рот»

Бубнов Александр Павлович (1908 - 1964)

Иллюстрации к повести Н.В.Гоголя «Ночь перед Рождеством». (Часть 1 из 3):

1. «Проезжая через Диканьку блаженной памяти архиерей»

2. «Проснувшись, он испугался, когда увидел, что солнце уже высоко»

3. «Как, ты кум, еще не был у дьяка в новой хате!»

4. «А это что у Вас, несравненная Солоха?»

5. «Дала знак Чубу лезть в тот самый мешок, в котором сидел уже дьяк»

6. «Это кузнецовы мешки»

7. «Все принялись за мешок и взвалили его на сани»

8. «Утонул! Ей богу, утонул»

9. «Это дьяк! - произнес изумившийся более всех Чуб»

Шишкин Иван Иванович

«Зима», (1890)
Холст, масло. 125 x 204 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

На рубеже 1880-1890-x Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы, поставив в картине трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов в почти монохромной живописи. Все сковано морозом и погружено в тень. В глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. От этого снег кажется еще голубее. Лишь темнеющие на его фоне мощные стволы огромных деревьев да птица на ветке привносят ощущение жизни. Автор использует выразительность линейных ритмов, силуэтов, добивается архитектонического композиционного построения, создавая монументальный собирательный образ. Картина полна эпического звучания. Художник сделал несколько вариантов картины и множество рисунков, которые он штудировал прямо в лесу.

🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал

Саврасов Алексей Кондратьевич

«Зимний вечер», (1850-1860-е.)
Картон грунтованный, карандаш графитный, процарапывание 30 х 34 см

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Ромадин Николай Михайлович

Зимние произведения ❄️✨🎄

1. «Зимнее настроение», (1957)

2. «Зимнее окно», (1963)

3. «Воробушки», (1961)

4. «Вид на зал Рембрандта в Эрмитаже», (1955)

5. «Лесная деревня», (1978)

6. «У сельсовета», (1957)

7. «Незамерзающая речка», (1969)

8. «Зимний день», (1957)

9. «Зимний пейзаж. Сумерки», (1940)

10. «Зимний пейзаж со снегирями»

Владимир Фёдорович Стожаров (1926 - 1973) – известный живописец, мастер пейзажа. Заслуженный деятель искусств РСФСР.

Клевер Юлий Юльевич

«Последние солнечные лучи», (1894)
Холст, масло

Частное собрание

Снегурочки ❄️🧖🏻‍♀️🎄

1. Васнецов Виктор Михайлович
«Снегурочка», (1899)

2. Врубель Михаил Александрович
«Снегурочка», (1890-е)

3. Дейнека Александр Александрович
«Снегурочка», (1954)

Вельц Иван Августович

«Иней», (1906)
Холст, масло. 150 x 138 см

Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля

Саврасов Алексей Кондратьевич

«Зимний пейзаж. Москва», (1873)
Холст, масло. 84 x 64 см

Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П.Пожалостина

С наступающим Новым годом, друзья! 🎄❄️👩‍🎨

Небольшая новогодняя подборка произведений:

1. Еськов Павел.
«Каток на Дворцовой площади»

2. Викторов Сергей Павлович.
«Наряжают ёлку», (1963)

3. Серебрякова Зинаида Евгеньевна.
«Катя в голубом у ёлки», (1922)

4. Рябинский Евгений Владиславович.
«Новогодний вечер», (1991)

5. Юшманова Татьяна.
«Зимняя сказка»

6. Рейнер Юрий Петрович.
«Новогодняя елка. (Огни Москвы)», (1947)

7. Пименов Юрий Иванович.
«Новый год», (1949)

8. Александр Левченков.
«Утро Нового года», (1999)

Кустодиев Борис Михайлович

«Елочный торг», (1918)
Холст, масло. 98 x 98 см

Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко

Максимов Кондрат Евдокимович

«Потревоженная тишина», (1973)
Холст, масло 80 х 120 см

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Коровин Константин Алексеевич

Зимние произведения ❄️:

1. «Зима в Лапландии», (1894)

2. «Зима. Хижина в Ратухино»

3. «Зимний пейзаж», (1917)

4. «Зимний пейзаж», (1919)

5. «Зимний пейзаж. (С женщиной в красном платке)», (1910-е)

6. «Зимняя поездка»,(1930-е)

7. «Зимой», (1894)

8. «Русская зима»

9. «У ворот»

Маковский Константин Егорович

«Натюрморт. Сокровища Грановитой палаты». (1890-е)
Холст, масло. 80 x 60 см

Частное собрание

Айвазовский Иван Константинович

«Рождение Афродиты», (1887)
Холст, масло, 109 х 145 см

Частная коллекция

Дубовской Николай Никанорович

«Зимний вечер», (1895)
Холст, масло, 68 х 89

Частное собрание

Максимов Василий Максимович

«Добредет ли?», (1896)
Холст, масло 26 х 17,5 см

Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева

Клевер Юлий Юльевич

«Путник на окраине деревни», (1900)
Холст, масло 133 х 102 см

Частное собрание

Шишкин Иван Иванович

«Зимняя ночь (Зимний пейзаж)», (1870-1892)
Из альбома "60 офортов И.И. Шишкина"
Бумага, офорт 40,9 x 30,2 см

Самарский областной художественный музей

Жуковский Станислав Юлианович

«Лунная ночь зимой», 1899
Холст, масло 88,3 x 115 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Кондратенко Гавриил Павлович

«В зимнем лесу», (1888)
Холст, масло. 44 x 28 см

Частное собрание

Коровин Константин Алексеевич

«Зимой», (1894)
Холст на картоне, масло 37,3 х 52,7 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Светославский Сергей Иванович

«Зимний пейзаж. Усадьба художника», (1900-е)
Холст, масло. 72 x 59 см

Национальный художественный музей Украины, Киев

Шишкин Иван Иванович

«Зима в лесу (Иней)», 1877
Холст, масло. 85 x 67 см

Киевская картинная галерея, Украина

Шильдер Андрей Николаевич

«Ручей в лесу», (1906)
Холст, масло 77 х 104 см

Ставропольский краевой музей изобразительных искусств

Куинджи Архип Иванович

«Крыши. Зима», (1876)
Холст на картоне, масло. 40 x 25 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Маковский Константин Егорович

«Маленькие шарманщики у забора зимой», (1868)
Холст, масло 62 x 48 см

Частное собрание

Ромас Яков Дорофеевич

«Последний караван», (1964)
Холст, масло

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Да, Саврасов создал русский пейзаж, и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества.

– Исаак Левитан

Саврасов Алексей Кондратьевич. «Лунная ночь в деревне», (1869)

Серебрякова Зинаида Евгеньевна

«Зимний пейзаж. Нескучное», (1910)
Бумага, темпера. 56 x 47 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Нескучное стало главным действующим лицом в живописи Серебряковой. Здесь она работала с натуры: писала пейзажи, крестьянские типы, делала портреты домашних и близких людей. Здесь пережила лучшие моменты жизни: замужество, рождение детей.

Усадебная атмосфера, близость к природе, ощущение циклов крестьянского труда и полнота семейного счастья стали источником и непременным условием творческого вдохновения художницы.

Темперные пейзажи Нескучного, исполненные Серебряковой в 1908–1917, складываются в поэтическую картину родной земли.

🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал

Клевер Юлий Юльевич

«Закат в зимнем лесу»
Холст, масло

Частное собрание

Ендогуров Иван Иванович

«Зимний пейзаж», (конец XIX века)
Холст, масло 56 х 45,5 см

Частное собрание

«Зимний пейзаж в русской классической живописи» ☃️❄️🎄

1. Левитан Исаак Ильич. «Зимой в лесу», (1885)

2. Саврасов Алексей Кондратьевич. «Зима»

3. Айвазовский Иван Константинович. «Зимний пейзаж», (1880-е)

4. Казанцев Владимир Гаврилович. «На полустанке. Зимнее утро на Уральской железной дороге», (1891)

5. Вельц Иван Августович. «Начало зимы», (1904)

6. Каменев Лев Львович. «Зимний пейзаж», (1871)

7. Поленов Василий Дмитриевич. «Зима. Имоченцы», (1880)

8. Кондратенко Гавриил Павлович. «Зимний пейзаж с церковью», (1880-е)

9. Федоров Семен Федорович. «Зима», (конец XIX – начало ХХ в.)

🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал

Батурин Виктор Павлович

«Рубка леса», (1888)
Холст, масло. 71 x 53 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Васнецов Аполлинарий Михайлович

«Москва конца XVII столетия. На рассвете у Воскресенских ворот», (1900)
Холст, масло 138,7 x 125,3 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Одно из наиболее значительных произведений – «Москва конца XVII столетия. На рассвете у Воскресенских ворот». Романтически сумрачный образ минувшего создан не без влияния швейцарского символиста Арнольда Бёклина. В работе впервые проявилось умение Васнецова приблизить старину к современности.

В неопределенном, зыбком пейзаже странно, как во сне, сочетаются реальное и фантастическое. Московское средневековье воспринимается как романтическая экзотика. Старинные башни и угрюмые крепостные бастионы Кремля, причудливые деревянные постройки, вертикали церквей и колоколен изображены конкретно и вместе с тем обобщенно. Московская архитектура реальна и романтична, призрачна и осязаема, задушевна и экзотична одновременно.

Пейзаж навевает грусть, в нем чувствуются тревога и диссонанс, свойственные мироощущению рубежа веков. Сложное соотношение исторического и современного было характерно для модерна. Этот стиль отходил от прямого изображения реальности, искал ее преображения, переосмысления через миф, символ. Интерес к истории и историческим стилям, ностальгия по ушедшим эпохам, эстетизация прошлого объединяют исторический пейзаж Аполлинария Васнецова и поиски Николая Рериха, Сергея Иванова, Андрея Рябушкина, художников «Мира искусства».

🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал

Жуковский Станислав Юлианович

«Брошенная терраса», (1911)
Холст, масло. 105 x 114 см

Тульский областной художественный музей

Этот пейзаж-настроение написан Жуковским в Тверской области, куда он часто выезжал на пленэры. Зритель сразу же попадает в плен живописной роскоши полотна — торжества в нем ласкового осеннего света, тонкой эмоциональности звучания пейзажа. Основное внимание художник сосредоточил на террасе — она подчеркивает связь человека с природой. Изображенные на террасе предметы свидетельствуют о еще недавно живущих здесь людях, с наступлением осени покинувших усадьбу. Никто уже не убирает опавшие листья, и они живописно разбросаны по полу, скопились под скамейками.

Художник использует фрагментарную композицию-кадр, разворачивает и приближает террасу к зрителю, чтобы тот ощутил свое присутствие здесь. Приемами пленэрной живописи и импрессионистического письма Жуковский тонко передает воздействие солнечного света и изменение цветов — в природе и на предметах.

Картина вызывает легкую грусть и одновременно радость бытия. Цвета для этой работы художник подобрал красочные, насыщенные — так, чтобы зритель увидел перед собой солнечный день, но в то же время ощутил холодный осенний воздух.

🎨Наш канал о зарубежной живописи
📱Наш Дзен-канал

Киселев Александр Александрович

«Осень в лесу», (1908)
Холст, масло. 144 x 210 см

Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля

Беггров Александр Карлович

«Шевенинген. Голландия», (1887)
Холст, масло 55 x 74 см

Нижнетагильский музей изобразительных искусств

Грицай Алексей Михайлович

«Осенние дожди», (1959)
Картон, масло 65 x 50 см

Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых

Корин Алексей Михайлович

«Бабушка и внучка», (1893)
Холст, масло 42 х 53,5 см

Пермская государственная художественная галерея

Мясоедов Григорий Григорьевич

«Дорога во ржи», (1881)
Холст, масло 66,8 x 147,8 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

На картине запечатлено бескрайнее золотистое поле. Композиционный центр полотна – проселочная дорога, ведущая к горизонту. По ней медленно идет в деревню одинокий странник в изношенной одежде, с сумой на плече и посохом в руках. Лица его не видно, но склоненная сутулая спина, опущенная голова словно говорят о дальнем пути и усталости путника. Темно-золотистый, насыщенный цвет бескрайнего поля гармонично сочетается с небом, в котором создан ансамбль из белых, розовых и синих оттенков. С трепетностью и особой тщательностью художник пишет колоски, травинки, луговые цветы и листочки. Картина поражает простотой и выразительностью мотива, оставляя ощущение внутреннего движения, спокойствия и умиротворения.

Первоначальный графический эскиз-набросок картины находится в Полтавском художественном музее, акварельный эскиз – в Государственном литературном музее, этюд маслом под названием «Вечернее небо» – в Калужском областном художественном музее.

В журнале «Всемирная иллюстрация», в статье, посвященной IX передвижной выставке, было отмечено, что задача этого произведения «поэтическая» и верно выбранная художником, однако «глубина сюжета только затронута»: «нет пара, выходящего из нагретой земли и сообщающего новый, трудно передаваемый эффект морю колосьев, озаренных солнцем, уже теряющим силу нагревания». Эта тема будет продолжена в известном произведении Григория Мясоедова «Страдная пора. Косцы» (1887, Государственный Русский музей).

Коровин Константин Алексеевич

«Ноктюрн», (1919)
Холст, масло. 80 x 58,5 см

Частное собрание

Шильдер Андрей Николаевич

«Осень. Лесная речка», (1918)
Холст, масло

Частное собрание

Маковский Константин Егорович

«Портрет боярыни»
Холст, масло

Частное собрание

Левитан Исаак Ильич

«На севере», (1896)
Холст, масло. 106 x 77 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Васнецов Виктор Михайлович

«Витязь», (1910) Этюд
Холст, масло 61 x 45 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

В конце 1870-х – начале 1880-х годов Васнецов задумал два больших произведения – «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880, Третьяковская галерея) и «Баян» (1910, Русский музей) - на сюжет «Слова о полку Игореве».

Васнецова интересовала героическая патетика сюжета, его глубина и величественность. Интересно, что картина «После побоища Игоря Святославича» была выполнена уже в 1880 году, однако «Баян» – лишь спустя три десятилетия. В 1910 году Васнецов вернулся к работе над старым замыслом. Картина была завершена в кратчайшие сроки и уже в 1911 году показана на Международной художественной выставке в Риме. «Посылаю свое новое произведение на международный суд с большими опасениями за то, чтобы не посрамили земли русской», – писал он графу И.И. Толстому, занимавшемуся организацией российского отдела.

Этюд «Витязь» посвящен одной из центральных фигур картины. Художник выстраивает композицию таким образом, что зритель смотрит на воина снизу, отчего фигура приобретает особую монументальность. Этому же способствует низкая линия горизонта.

Васнецов Аполлинарий Михайлович

«Тайга на Урале. Синяя гора», (1891)
Холст, масло 107 х 142,5 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1890–1891 годы Аполлинарий Васнецов предпринял путешествие по Среднему и Южному Уралу. Величественная, суровая природа Уральских гор — каменного пояса России - и равнин Приуралья, покрытых дремучими вековыми лесами, на долгие годы стала для художника неиссякаемым источником вдохновения. «Характер Урала и его природа очень мне напоминали Вятский край — те же хвойные леса, увалы, только грандиозных размеров, а леса — щетина тайги по хребтам гор; вместо одиночек елей — гиганты кедры. Потому-то, вероятно, я несколько лет только и делал, что писал уральские пейзажи. Они напоминали мне милое Рябово», — отмечал позднее Васнецов.

В 1890–1900-е годы он создал цикл монументально-эпических пейзажей Урала и Сибири, который открывает полотно «Тайга на Урале. Синяя гора». В картине в полную силу проявилось особое художественное видение Васнецова, склонного к трактовке природных мотивов в поэтическо-возвышенном, героико-романтическом духе. Кисть художника запечатлела места, связанные с жизнью знаменитого казачьего атамана Ермака, покорителя Сибири. Древняя земля, хранящая память веков, была воспринята Васнецовым как исторический пейзаж. Свое название – Синяя гора – один из самых красивых хребтов Урала получил из-за густых сине-зеленых хвойных лесов, покрывающих его скалистые склоны. С виртуозным мастерством переданы световоздушная перспектива и ощущение пространства, окутанного голубоватой дымкой. Пейзаж наполнен величественным спокойствием и звенящей тишиной.

Появление монументальных изображений Урала и Сибири кисти Аполлинария Васнецова повлияло на развитие русской пейзажной школы. В его картинах ощущается родство с величавым образом природы на полотнах Архипа Куинджи. По словам самого Васнецова, в творчестве старшего товарища его поражала передача света и пространства. Одним из первых близость двух пейзажистов отметил живописец Игорь Грабарь, который назвал Васнецова «певцом сумерек, надвигающейся ночи, тайги и тайн сибирских степей» и отметил, что «после А. Куинджи, он является, пожалуй, единственным художником, попробовавшем подойти к пейзажу несколько с иной стороны, чем это практиковалось до сих пор».

Читайте также:
Наш канал о зарубежной живописи 🎨
Наш Дзен-канал 📱

Горбатов Константин Иванович

«Золотая осень» (1924)
Холст, масло

Частное собрание

Верещагин Василий Васильевич

«Гималаи вечером», (1875)
Холст, масло 39,9 x 28,2 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Друзья! Рады сообщить, что мы начали нашу работу на площадке Дзен📱!

В нашем канале вас ждут регулярные публикации авторских статей, посвященных русской классической живописи, а также тематические подборки произведений известных и малоизвестных русских художников. Подписывайтесь, чтобы не пропустить интересные материалы! 👩‍🎨

https://dzen.ru/classicrusart 📱

Шишкин Иван Иванович

«Первый снег», (1875)
Холст, масло. 140 x 220 см

Киевская картинная галерея, Киев

Крыжицкий Константин Яковлевич

«Стога», (1896)
Холст, масло 49,5 х 68 см

Томский областной художественный музей

Не бывает великих художников без великих страстей.

– Михаил Врубель 😪

Васнецов Аполлинарий Михайлович

«Кама», (1895)
Холст, масло. 143 x 250 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

1890-е годы – время творческого расцвета Аполлинария Васнецова. Он увлечен историей и археологией, путешествует по России и Европе, расширяется круг его тематических предпочтений. В 1890 году художник совершил первые поездки по Северу России, и особенно яркое впечатление на него произвел Урал. В конце XIX века тема Русского Севера стала популярна среди живописцев. К ней не раз обращались К.А. Коровин, И.И. Левитан, М.В. Нестеров и многие другие.

В бесконечных хвойных лесах, в красоте тайги мастер увидел много общего с природой родного вятского края. Этим можно объяснить особое проникновенное чувство художника к суровой сибирской природе. В записках об уральских путешествиях Васнецов отметил: «Я приехал в 1890 году на Северный Урал к горе Благодать, знакомые картины моего детства ожили передо мною…» Из уральской поездки автор привез большое количество этюдов, по которым была написана серия полотен с захватывающими таежными видами. Благодаря сильным впечатлениям от бескрайних просторов художник открыл для себя панорамный монументально-эпический пейзаж. Поиск необычных мотивов, тяга к первозданным видам была свойственна романтическим настроениям Аполлинария Васнецова. Обобщенный образ матери-земли на картинах статичен и величествен. Динамика времени заметна в деталях пейзажей: молодые и умирающие деревья, бег облаков, смерть и одновременно бесконечность окружающей жизни. Главная тема полотен – непобедимая природа, веками дававшая человеку все, в чем он нуждается.

В коллекции Третьяковской галереи хранится одно из самых значимых полотен серии – «Кама» 1895 года. На 23-й передвижной выставке П.М. Третьяков высоко оценил произведение и через некоторое время приобрел его у автора. Для пейзажа Васнецов выбрал высокую точку зрения, давая зрителю возможность в полной мере восхититься тем, что видел он сам. В композиции представлен союз вечной природы и человека, живущего в гармонии с ней. Среди невысоких лесистых холмов течет широкая сибирская река, на переднем плане поваленные стволы могучих деревьев и прорастающие тут же молодые ростки, рядом притаилось несколько маленьких деревянных построек. Тяжелым трудом человек добывает лес, обнажает берега реки, однако победить бескрайнюю тайгу нелегко.

Величественный спокойный мир, живущий по собственным законам, медленно пробуждается с восходом солнца. К теме реки обращались многие живописцы – современники Аполлинария Васнецова. Река олицетворяла бесконечность русских просторов, вечное движение и смену жизненных процессов. Исаак Левитан часто воспевал образ Волги. Иван Шишкин, как и Васнецов, вдохновился могучей Камой. Его сибирская река на полотне 1882 года изящна, она величественно несет свои воды в необозримую даль, над ней высятся тонко прописанные облака, ее окружают стройные высокие сосны. Картина лирична, классически ясна, полна любованием природой. Кама Васнецова – суровая, неторопливая, преобладание горизонтальных форм подчеркивает ее вечное течение.

Пейзаж интересен необычным цветовым решением. В колорите полотна преобладают неяркие природные краски, цветовым звучанием близкие пигментам потемневших от времени фресок. Желтый цвет осенних листьев благородным блеском оживляет зелено-охристую гамму тайги, как уцелевшее местами золото древних икон. Грубые густые мазки переднего плана смягчает легкое серо-голубое с золотистыми отблесками небо. Благодаря тонким воздушным и цветовым нюансам исчезает некоторая колористическая сухость произведения. Оно сияет легким, еле уловимым светом раннего осеннего утра, подмеченным наблюдательным пейзажистом.

Жуковский Станислав Юлианович

«Осень. Терраса», (1910-е)
Холст, масло

Частное собрание

Прянишников Илларион Михайлович

«В ожидании шафера», (1891)
Холст, масло 67 x 102 см

Серпуховский историко-художественный музей, Серпухов

Прянишников был сторонником реалистического искусства, близкого и понятного народной среде, развивал в своем творчестве тему «маленького человека». Живые и содержательные бытовые сцены принесли ему прижизненную славу «Островского в живописи».

Особое место среди его работ занимают картины с яркими сюжетами из жизни городских обывателей, помещиков и купцов. Через них живописец раскрывает круг социальных тем, которые его волновали.

Данная картина демонстрирует лучшие достоинства художественной манеры Прянишникова. Умело выстроенная композиция естественна и пластична. Ясный рисунок придает сюжету особую убедительность. Приглушенная, но свежая палитра основана на гармонично скомпонованных серебристо-серых тонах.

Через детали, дополняющие содержание картины, автор раскрывает тему неравного брака. Сама обстановка дома изображена простой, но опрятной. На переднем плане справа сидит невеста с застывшим лицом, ее фата и свадебное платье украшены, согласно моде того времени, венками из флердоранжа. Весь ее облик выражает покорность и готовность подчиниться родительской воле.

Георгиевский крест на груди отца невесты говорит о том, что он принимал участие в боевых действиях. Бывшему солдату удалось дать дочери достойное образование, о чем свидетельствует висящий на стене слева портрет, характерный для гимназических выпусков.

В руках у женщины в красном папироска. Курение в те времена не было популярной привычкой среди дам. Вероятно, это покровительствующая небогатой семье купчиха, которая подыскала невесте достойную пару.

Сановитый лакей с меховой шубой в руках выглядит инородным телом в данной обстановке. Его внешний вид намекает на то, что жених — человек из высшего круга.

Полотна про несчастливых невест в те годы, когда капитал был зачастую сосредоточен в руках у мужчин преклонного возраста, писали по всей Европе.

Работа была встречена современниками как новаторское живописное произведение, отражающее влияние импрессионизма, вопреки консервативной художественной позиции самого Прянишникова.

Поленов Василий Дмитриевич

«Осенние произведения» 🍂

Серов Валентин Александрович

«Портрет Н.Я.Дервиз с ребенком», (1888-1889)
Железо, масло. 142 x 71 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Валентин Серов – один из выдающихся мастеров конца XIX – начала XX века. Созданные им произведения составляют гордость любого музейного собрания. На протяжении более чем двух десятилетий творческой деятельности художественная манера, композиционные приемы, палитра мастера были изменчивы, но всегда отличались неподражаемым «серовским» почерком.

Удивительно легким, живым мазком пишет Серов портрет своей кузины Надежды Симонович, вышедшей замуж за ближайшего друга художника – Владимира фон Дервиза. Как вспоминали домочадцы, Надежда Яковлевна была замкнутым для посторонних людей, даже в чем-то суровым человеком. Серов, хорошо знавший ее, в портрете эту строгость особо подчеркивает взглядом и горделиво посаженной головой, но притягателен сам образ материнства, с таким любованием переданный мастером.

Портрет исполнен в усадьбе Дервизов, в Домотканове, где часто гостил художник со своей семьей. Серов работал над портретом в течение двух летних сезонов, в связи с чем, как повествуют воспоминания: «Ребенок, которого Надя держит на руках, – это сперва была Маруся, месяцев пяти, а при продолжении живописи в следующий приезд – Лёля, в более старшем возрасте, чем прежний ребенок. В этот второй приезд Валентин Александрович имел намерение переписать заново ребенка и прежнего замазал. Но написать успел лишь голову».

Любопытно, что художник использует для создания портрета не холст, а лист железа, оставшегося после перекрытия крыши дома. Металлическая основа, проступая в участках, не записанных масляной краской, вносит дополнительный фактурный эффект, создавая будто бархатистую поверхность.

Серебрякова Зинаида Евгеньевна

«Автопортрет с дочерями», (1921)
Холст, масло. 90 x 62 см

Рыбинский музей-заповедник

Серебрякова изобразила себя с двумя дочерьми: справа ее обняла Таня, а сама она положила руку на плечо Кати. Композиционное решение картины простое и ясное: три поясные фигуры заполняют почти все пространство холста и вписаны в треугольник.

Некоторая фрагментарность композиции — фигуры девочек срезаны краями картины — не противоречит живому чувству, с которым дочери прильнули к матери. Их жесты задают плавный ритмический строй: повторяющиеся движения рук откликаются в формах тел и складках одежды. Это усиливает ощущение духовной наполненности героинь, буквально излучающих любовь к жизни.

Колорит этого автопортрета построен на сочетании холодных и теплых тонов. Звучный синий цвет обобщенно написанных одежд и фона подчеркивает нежность и теплоту персиковой кожи лиц. Они написаны многослойно, с видимой фактурой мазка кисти, что концентрирует внимание зрителя на их проникновенных, одухотворенных выражениях.

Изображенные рядом с матерью девятилетняя Таня и восьмилетняя Катя, как и ее сыновья Саша и Женя, были постоянными моделями Серебряковой. Она непрерывно делала их зарисовки: на двенадцатый день после рождения, когда им исполнялось шесть недель, полгода. Едва дети подрастали, она изображала, как они начинают ползать, ходить — художница постоянно изучала детское тело, мимику, жесты. Некоторые из зарисовок впоследствии становились законченными картинами.

Читайте также:
Наш канал о зарубежной живописи 🎨

Шишкин Иван Иванович

«Осенний лес», (1876). Этюд
Холст, масло 30,5 х 45 см

Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова

Васнецов Виктор Михайлович

«Песнь о вещем Олеге», (конец XIX века)
Бумага на картоне, акварель, гуашь 43 x 40,3 см

Калужский музей изобразительных искусств

Графическое произведение «Встреча Олега с волхвом» было создано в 1899 году и представляло собой эскиз к рисунку-иллюстрации стихотворения Александра Пушкина «Песнь о Вещем Олеге».

Именно в 1899 году к 100-летию со дня рождения А. С. Пушкина юбилейная комиссия Академии наук по чествованию его памяти организовала издание сочинений поэта в трех томах. К оформлению данного издания были привлечены многие современные художники: Александр Бенуа, Михаил Врубель, Исаак Левитан, Василий Суриков, Илья Репин, и, в том числе, Виктор Васнецов. Собрание сочинений было напечатано в типографии Анатолия Мамонтова, рисунки воспроизведены цинкографией в Москве и Париже. Рисунки Васнецова были помещены в 1-м томе издания: к «Сказке о царе Салтане» — «Три девицы под окном пряли поздно вечерком»; в 3-ем томе к драме «Борис Годунов» — «Пимен» и к поэме «Русалка» — «Подводный терем».

Кроме того, художник создал ряд иллюстраций к «Песне о вещем Олеге»: «Встреча Олега с волхвом», «Тризна по Олегу», «Олег и кудесник» и «Вещий Олег». Оригиналы иллюстрации к стихотворению «Песнь о вещем Олеге» долгое время считались утерянными, и лишь в середине 20 века их приобрел у частного лица Государственный литературный музей Москвы, в котором они находятся по сей день.

В 1948 г. в Калужский музей поступило графическое произведение, выполненное акварелью и гуашью. В левом нижнем углу была обнаружена подпись: «В. Васнецовъ». Оказалась, что это еще один вариант иллюстрации сюжета «Встреча Олега с волхвом». Создав две композиции на один и тот же сюжет, Васнецов отдал предпочтение более «картинному» эскизу, который и проиллюстрировал юбилейное издание.

Маковский Владимир Егорович

«Охотники», (1906)
Холст, масло 55 х 82 см

Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера»

Герои и сюжеты полотен Маковского на тему охоты близки по духу охотничьим рассказам писателя Ивана Тургенева. Картину «Охотники» художник писал, уже будучи сложившимся мастером со своей индивидуальной манерой. Как и другие работы зрелого художника, картину отличают психологизм и наблюдательность, с которой мастер подмечает жизнь. Художник в обычных повседневных ситуациях видит важное в характере своих героев.

На полотне представлено уже не классическое изображение охоты, а бытовой жанр, обыгрывающий эту тему. Маковский изобразил незначительный эпизод — встречу на дороге в лес двух охотников, один из которых попросил закурить. Образы двух мужчин построены на контрасте. Один держит дорогое ружье, обут в хорошие сапоги, рядом с ним породистые нетерпеливые собаки. На ногах второго — лапти, его сопровождает худая собака. Однако общее увлечение охотой сближает героев, несмотря на социальное различие. В произведении преобладает повествовательное начало над живописным, что характерно для позднего творчества мастера и полотен художников-передвижников в целом.

Кустодиев Борис Михайлович

«Над рекой. Осень» (1919
Холст, масло

Частное собрание

Жуковский Станислав Юлианович

«Последние астры», (1912)
Холст, масло. 107 x 111 см

Тульский областной художественный музей

Исаак Левитан был очарован красотой Волги, и многие его картины посвящены этому великому русскому символу. Именно пейзажи с видами Волги считаются наиболее яркими и значимыми в его творчестве.

«Архитектон Малевича», 2024 г.

Автор Виктор Поляков

Создан в коллаборации с Третьяковской галереей по образу супрематической архитектурной модели, изготовленной в 1927 году.

Арт-объект - часть проекта «Коллекция музеев России» Минкультуры РФ и арт-кластера «Таврида». В его рамках в арт-кластере установят арт-объекты в коллаборации с крупнейшими отечественными музеями.

Прянишников Илларион Михайлович

«В мастерской художника», (1890)
Холст, масло 49 x 42 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва


На картине Иллариона Прянишникова «В мастерской художника» запечатлен прозаический эпизод из будней живописца. Хрупкая натурщица озябла от холода и пытается согреться в промерзшей комнате, в то время как художник, не выпуская палитру из рук, растапливает печь. С присущим Прянишникову вниманием к деталям воспроизведено убранство мастерской: масляные натурные этюды, анатомический череп из гипса — непременный атрибут художественного ателье — и печка-времянка, которая служит единственным источником тепла.

Изображение мастерской художника — один из самых распространенных сюжетов в западноевропейской и отечественной живописи. Каждая эпоха предлагала зрителям свою трактовку популярной темы. Прянишников представил мастерскую далеко не преуспевающего художника. В артистической семье живописцев, скульпторов и прекрасных рисовальщиков было немало мастеров, познавших в своей жизни повседневную нужду.

За внешней собирательностью образов кроются фигуры хорошо знакомых Прянишникову людей. Моделями героев картины стали молодожены: ученик и друг Прянишникова, художник-передвижник Алексей Михайлович Корин и его жена Серафима Сергеевна (племянница Иллариона Прянишникова)

В 1890 году полотно экспонировалось на 18-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок, где было приобретено Павлом Третьяковым. По словам критика Владимира Стасова, эта проникновенная работа — «настоящая русская картинка, верная, искренняя и талантливая. Тут нет никакого притворства, никакого фальшивого прихорашивания», здесь слилось столько «художественной и специально русской правды во всем».

Мясоедов Григорий Григорьевич

«Пруд в лесу», (1892)
Холст, масло 90,2 х 51,1 см

Рыбинский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

Маковский Владимир Егорович

«В избе лесника», (1886–1887)
Холст, масло 69 x 89 см

Серпуховский историко-художественный музей, Московская обл.

Полотно «В избушке лесника» отдает дань весьма популярной в русской культуре того времени охотничьей теме. В России охотились люди из всех слоев общества. Одни — чтобы прокормиться, другие — для развлечения, для третьих охота была разновидностью «хождения в народ».

Таким образом, охотничий мир второй половины XIX века мог послужить зеркалом русской жизни со всеми ее контрастами и проблемами. Именно так подошел к этой теме Владимир Маковский, написавший привал двух охотников «из господ» в невзрачном жилище старого лесника.

На переднем плане справа изображен, вероятно, городской житель. О том, что в лесу и в данном помещении он человек случайный, говорит его наигранно самодовольная поза, а также щегольская и очевидно мало ношенная походная одежда. Дополнительная авторская ирония в адрес этой фигуры прочитывается в лубочной картинке с беспечным хвастуном Аникой-воином, висящей рядом.

Сотрапезником данного персонажа выступает седоусый барин. Чуткий цепкий взгляд светлых глаз на подвижном загорелом лице выдает в нем бывалого охотника. По уверенной осанке можно предположить, что он потомственный владелец этих мест, давний знаток и подлинный хозяин леса.

Сильный контраст с господами составляют простые люди. Старый лесник угрюмо смотрит в сторону. Единственная женщина на полотне — по мнению искусствоведов, жена лесника — стоит спиной к зрителю и занимается домашними делами. Ее лица не видно, а волосы убраны под яркий платок.

Усталый и, видимо, простуженный егерь изображен в профиль. Он сосредоточенно разглядывает на просвет канал ружейного ствола. Фигура егеря написана со сторожа Московского училища живописи, ваяния и зодчества — отставного солдата, часто сопровождавшего художников на охоте.

Живописная композиция во многих чертах повторяет картину Владимира Маковского «Любители соловьев» — одну из первых творческих удач художника, за которую он получил звание академика. Эту работу высоко ценил Федор Достоевский. Ее можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее.

Читайте также:
Наш канал о зарубежной живописи 🎨

В рисунке природы не должно быть фальши. Это все одно, что сфальшивить в молитве, произнести чужие и чуждые ей слова.

— Иван Шишкин 👩‍🎨

Сычков Федот Васильевич

«Трудный переход», (1912)
Холст, масло 130 x 223 см

Мордовский музей изобразительных искусств

На полотне «Трудный переход», созданном в 1912 году, Федот Сычков изобразил сцену возвращения грибников из леса. Герои несут корзины, доверху наполненные грибами и гроздьями рябины. Художник правдиво передал многообразие чувств персонажей: их тревогу, опасение, веселый смех. В разнообразии возрастов, характеров и костюмов — множество тонко подмеченных деталей, которые мог передать только человек, глубоко знающий и любящий жизнь этих людей. Бойкая молодица, согбенная старуха, с опаской переходящая ручей, невозмутимый парень — каждого героя художник наделил ярким характером.

Федот Сычков построил картину по двум диагоналям: по одной движется вереница людей, по другой течет неширокая река. Мастер расставил фигуры, чередуя склоненные и распрямившиеся позы, — это задало картине ритм, подчеркнуло подвижное балансирование людей на шатких жердочках мостика. Водная рябь также придает живость действию. Верхней рамой картины мастер срезал изображение осеннего леса, а нижней — часть мостков и ног юной сельчанки. Такая композиция создает впечатление выхваченного из жизни момента и максимально приближает зрителя к персонажам сцены: он невольно становится участником занимательного перехода через реку по неустойчивым мосткам из тонких осиновых бревен.

Неврев Николай Васильевич

«Присяга Лжедмитрия I польскому королю Сигизмунду III на введение в России католицизма», (1874)
Холст, масло. 142 x 112 см

Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева

Николай Неврев написал эту картину в 1874 году. Художник изобразил реальное историческое событие — встречу Лжедмитрия I и польского короля Сигизмунда 15 марта 1604 года. На ней они подписали договор, который объявил Лжедмитрия законным претендентом на российский престол.

Лжедмитрий выдавал себя за выжившего царевича Дмитрия, сына Ивана Грозного, который умер в возрасте восьми лет при невыясненных обстоятельствах. Сигизмунд официально признал самозванца наследником. Взамен он попросил отдать Польше часть земель в районе Смоленска, поддерживать Польшу во внешней политике и распространить католицизм в России. Картина изображает момент, когда договор подписан и участники встречи прощаются друг с другом.

Слева Неврев запечатлел польского короля. Он одет в черный костюм с белым воротником и золотой цепью. Сигизмунд поднимает шляпу, выражая свое почтение гостям. Лжедмитрий стоит справа и жестом благодарит польского короля. В розовом — Клаудио Рангони, представитель Папы Римского в Польше, он выступает как организатор встречи.

Автор написал простую композицию — все фигуры расположены на переднем плане и развернуты вполоборота к центру изображения. Неврев использовал насыщенную палитру — малиновый, красный, голубой, золотистый, зеленый. Однако он приглушил их, чтобы создать полумрак в комнате. Он скрыл от зрителей источник света и расположил его как бы вне картины.

Неврев представил полотно «Присяга Лжедмитрия I польскому королю Сигизмунду» публике на выставке в 1881 году, спустя семь лет после создания. За картину он получил высокую награду — первую премию Московского общества любителей художеств. Однако путь к ней был не простым.

В 1885 году картину «Присяга Лжедмитрия I польскому королю Сигизмунду» купил меценат и коллекционер Сергей Третьяков. Впоследствии он подарил полотно Радищевскому музею.

Читайте также:
Наш канал о зарубежной живописи 🎨

Пластов Аркадий Александрович

«Первый снег», 1946
Холст, масло., 146 x 113 см

Тверская областная картинная галерея

Шишкин Иван Иванович

«Опушка леса», (1879)
Холст, масло. 149 x 90 см

Челябинский государственный музей изобразительных искусств

Соколов Владимир Иванович

«Осень в саду», (конец XIX - начало XX вв.)
Холст, масло 42 х 56 см

Государственный музей-заповедник «Зарайский кремль»

На «Осень в саду» отчетливо видны отголоски влияния Исаака Левитана, с которым художник был знаком. Это полное проникновенной поэзии произведение, от которого исходит ощущение умиротворенности и уюта. Сад при усадебном доме уже во власти осени, хотя последние цветы еще оживляют куртины. В центре полотна старичок-садовник связывает из них немудреный букетик, и даже тонкая ниточка, свисающая из его рта, заметна внимательному глазу. Нарядная красная рубашка на мальчике рядом со стариком — изюминка картины. Это яркое цветовое пятно придает особое звучание всему произведению, написанному в серых и зеленых тонах с добавлением желтых оттенков осенней листвы.

Читайте также:
Наш канал о зарубежной живописи 🎨

Шишкин Иван Иванович

Осенние произведения

Васильев Федор Александрович

«На реке. Ветреный день», (1869)
Холст, масло. 31 х 41,5 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

К числу наиболее замечательных по своей художественной ценности явлений отечественного пейзажа принадлежит творчество Ф. А. Васильева – «гениального мальчика» (по словам Крамского), трагически скончавшегося 23-х лет. В кратчайший срок (1867–1870) он достиг подлинной творческой зрелости, поражая своих старших товарищей не только могуществом лирического таланта, но и стремительностью развития и высотой достигнутых успехов. Присущая Васильеву романтическая взволнованность в передаче состояний природы, типичный для шестидесятников интерес к крестьянской жизни, трезвое видение ее прозаических подробностей и вместе с тем восхищение красотой природного мира, стремление к выразительности живописного языка сказываются в целом ряде его ранних работ. <...> По сравнению с другими художниками Васильев был особенно чувствителен к красоте цвета, освещения, даже мазка.

Клевер Юлий Юльевич

«Осенние произведения» 🍂