Третьяковка официально

31 января 1834 года родился Сергей Михайлович Третьяков – московский купец, коллекционер, один из основателей Третьяковской галереи.

В отличие от своего старшего брата, не любившего внимание публики, Сергей Третьяков вел активную светскую жизнь. С молодости он занимался общественной деятельностью: был членом Московского купеческого общества, Славянского комитета, Московской городской думы.

Пик его карьеры пришелся на 1877-1881 годы: в это время Третьяков занимал пост московского городского головы. При нем были проложены новые бульвары, разбиты скверы, обустроена набережная у будущего храма Христа Спасителя, который ещё не был достроен и освящен. А в 1878 году в границу Москвы вошли Сокольники. В память об этом событии в парке установлен памятный знак в честь знаменитого московского градоначальника.

Однако Третьяков занимался не только благоустройством. В июне 1880 года он взял на себя заботы по организации праздника, приуроченного к открытию памятника А.С. Пушкину в начале Тверского бульвара (в 1950 году монумент перенесли на противоположную сторону бульвара, здесь он находится и сегодня).

В течение праздничных дней Сергей Михайлович выступал от имени города, произносил торжественные речи, принимал родственников поэта, писателей, общественных деятелей, ученых. «У меня теперь так много хлопот», — писал он Вере Николаевне Третьяковой, своей невестке.

Подробнее о личности московского головы и коллекционера можно узнать в музее Павла и Сергея Третьяковых.

📍1-й Голутвинский пер., д. 16, с. 1

Абрам Архипов – один из самых ярких и самобытных художников московской школы конца XIX века.

#Третьяковкарекомендует посмотреть видеоэкскурсию с одним из кураторов выставки «Адепты красного», посвященную Абраму Архипову.

Екатерина Дмитриевна Евсеева рассказала о ключевых работах художника и его творческом пути.

Посетить выставку можно в Инженерном корпусе Третьяковской галереи по 23 февраля. Ждем вас!

➡️ Билет на выставку

Проект осуществляется при поддержке ПАО «ЛУКОЙЛ».
Специальный партнер проекта - 12 STOREEZ.

На прошлой неделе мы предлагали вам спросить кураторов выставки «Магия акварели» об этой технике и представленных в экспозиции работах. Пришло время собирать камни давать ответы.

Открываем цикл ответов куратора с одного из самых животрепещущих и дискуссионных вопросов, неизменно возникающих на выставках отдела графики: что же такое акварель – графика или живопись?

Комментарий кураторов разместили на карточках. Ждем ваши новые #вопросыкуратору в комментариях под этим постом. Ответим на них в следующих выпусках рубрики.

Напоминаем, что выставка «Магия акварели» проходит в залах графики в Лаврушинском переулке. Посетить ее можно по билету в основную экспозицию. Ждем вас!

Поддержка проекта – Stonebridge Legal, Отар Маргания и BORK.

Сегодня отмечает день рождения музей Павла и Сергея Третьяковых, который открылся 29 января 2022 года в Голутвинском переулке в Москве.

Экспозиция, расположенная на двух этажах родового дома Третьяковых, рассказывает о знаменитых купцах, меценатах, коллекционерах, наконец – основателях Третьяковской галереи.
Интерактивная часть посвящена семье, предпринимательскому делу и коллекционированию двух братьев, мемориальная – знакомит с личностями Павла Михайловича и Сергея Михайловича и их собраниями, которые впервые за долгое время оказываются в одном пространстве.

Помимо экскурсий в музее проходят лекции, детские программы и занятия для подростков, на которых слушатели самого разного возраста могут погрузиться в историю жизни Третьяковых, а также узнать больше о купечестве, коллекционировании и меценатстве в России XIX века.

Поздравляем коллег с праздником и приглашаем всех в музей Павла и Сергея Третьяковых.

Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

7 февраля стартует цикл лекций «Включите музыку!», приуроченный к выставке «Виктор Попков».

Центральной темой лекций станет музыка в кино. Слушатели узнают, как музыка влияет на эмоциональное восприятие фильма и как композитор помогает рассказать историю героев. В цикле будет рассказано о советском кино периода 60–70-х годов и о выдающихся тандемах режиссер/композитор.

➡️ Узнать подробнее о программе цикла и купить билеты

Разовые билеты на лекции будут продаваться в кассах музея и на сайте в разделе «События»

Для дополнительной информации: [email protected]

📍Кадашёвская набережная, 12
Генеральный партнер – энерго-металлургический холдинг Эн+

28 января 1864 года родилась скульптор Анна Голубкина.

Глиптикой – искусством миниатюрной резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях – Анна Голубкина интересовалась еще в 1890-х годах. Однако полноценно к камее – популярному жанру мелкой пластики – скульптор обратилась только в начале XX века. Переход от масштабных скульптурных произведений к глиптике не был случайным – врачи запретили Анне Семеновне работать с тяжестями и настоятельно советовали заниматься только малыми формами.

Голубкина пробовала себя в майолике, лепила модели детских игрушек, делала маленькие фигурки животных и даже расписывала платки. Однако большего успеха скульптор достигла именно в искусстве вырезания камеи.
Так, в послереволюционное время, когда не было крупных заказов, мастер создала много камей. Работая во Вхутемасе, Голубкина брала уроки резьбы у другого педагога – Софьи Бобровой.

Анна Семеновна резала камеи из морских раковин и слоновой кости. Последнюю скульптор добывала из старых бильярдных шаров. Голубкина применяла незамысловатое оборудование – наборы резцов, абразивы. Вместо станка с приводом друзья достали ей бормашину. Скульптор с искренней любовью относилась к этим маленьким произведениям, но иногда называла их своими «безделушками».

Среди любимых сюжетов Голубкиной были портретные образы, пейзажные и анималистические композиции, тема материнства, а также античные, мифологические и фольклорные мотивы.

В день рождения Анны Голубкиной делимся подборкой камей из собрания Галереи.

Собрали для вас самые интересные лекции, творческие занятия и кинопоказы, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.

ЛЕКЦИИ

📍Корпус на Кадашёвской набережной:

30 января 19:00
Лекция «Государственные и общественные деятели пореформенной России»

📍Инженерный корпус:

28 января 19:00
Лекция «Иконопись и миниатюра Москвы XV века»

29 января 19:00
Лекция «Василий Александрович Кокорев»

1 февраля 12:00
Лекция «Лесное царство и его обитатели»

1 февраля 14:00
Лекция «Голубая роза»

2 февраля 14:00
Лекция «Сильвестр Щедрин, Михаил Лебедев»

С 30 января
Цикл лекций «Мастера русской живописи. Часть 3. От Врубеля до Бенуа»

С 1 февраля
Цикл лекций «Стили и направления в изобразительном искусстве. Часть 2. От импрессионизма до модерна»

📍Новая Третьяковка:

1 февраля 14:00
Лекция «Аделаида Пологова»

С 30 января
Цикл лекций «Графика ХХ века в Третьяковской галерее»

📍Западное крыло Новой Третьяковки:

С 1 февраля
Цикл лекций «Московские «Амазонки». Художницы 1970–1980-х»

ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ

📍Третьяковская галерея:

С 29 января
Изучаем историю и культуру XVIII века в Третьяковской галерее. 14–15 лет

📍Новая Третьяковка:

С 29 января
Искусство в трёх измерениях. Группа 1. 7–10 лет

С 30 января
Где сидит фазан. 6–7 лет

С 31 января
Форма + движение. 12–14 лет

С 1 февраля
Скульптурная мастерская. Группа 2. Для взрослых

Со 2 февраля
Мастерская фотографии. 14–16 лет

Со 2 февраля
Мастерская фотографии. Для взрослых

ДОСТУПНЫЙ МУЗЕЙ

1 февраля
Занятия на выставке «Виктор Попков» на русском жестовом языке
📍Корпус на Кадашёвской набережной

КИНО

📍Инженерный корпус:

30 января 19:00
Моди: три дня на крыльях безумия

31 января 19:00
Агния

1 февраля 13:30
Шоссе в никуда

1 февраля 16:00
Начало

1 февраля 19:00
Снег в моем дворе

2 февраля 15:00
Стеклодув

Друзья, добро пожаловать на официальный канал ТРЕТЬЯКОВКА ДЕТЯМ 🩷

Мы, авторы музейных программ Третьяковской галереи, хотим, чтобы посещение нашего Музея с ребенком стало по-настоящему увлекательным и радостным событием для всей семьи.

На канале ТРЕТЬЯКОВКА ДЕТЯМ вы найдёте:

🔻Анонсы музейных занятий для детей, программ, событий, игр и праздников, проходящих в Третьяковской галерее.

🔹Рассказы методистов и художников Третьяковской галереи об авторских детских программах и занятиях.

🔻Советы опытных профессионалов, которые помогут заинтересовать ребёнка искусством.

🟠Фото и видео из жизни Детской Студии в Лаврушинском переулке и Новых творческих мастерских на Крымском Валу.

🔹Увлекательные истории о шедеврах, которые дадут возможность вам и вашим детям по-новому взглянуть на картины русских художников.

Билеты на все выставки и мероприятия Третьяковской галереи продаются ТОЛЬКО на официальном сайте.

Подписывайтесь на наш канал, следите за обновлениями, и, конечно же, приходите в гости!

С любовью, ТРЕТЬЯКОВКА ДЕТЯМ

#Планынавыходные –

посмотреть кураторскую экскурсию по выставке «Адепты красного. Малявин & Архипов», посвященную Филиппу Малявину.

Куратор выставки – Надежда Александровна Мусянкова – рассказала нам много интересного:

00:00-00:29 - о названии выставки;
00:30-01:37 - красный хоровод в центральном зале;
01:38-04:54 - «Вихрь» Малявина;
04:55-08:07 - «Автопортрет с женой и дочерью»;
08:08-09:21 - становление Филиппа Малявина как художника;
09:22-10:19 - портрет Ильи Репина и обучение в его мастерской;
10:20-11:14 - портрет Андрея Ивановича Малявина;
11:15-11:55 - портрет «Крестьянская девушка с чулком»;
11:56-13:02 - про портреты сокурсников и графический цикл посвященный крестьянкам;
13:03 - Приглашаем вас посетить выставку в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.

Билет на выставку

Проект осуществляется при поддержке ПАО «ЛУКОЙЛ».
Специальный партнер проекта - 12 STOREEZ.

19 января 1865 года родился художник Валентин Серов.

Серов писал пейзажи и портреты, рисовал иллюстрации и выпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись и состоял в совете Третьяковской галереи.

Воспоминания современников о художнике дошли до нас в дневниках и письмах – учителя, деятели искусства, друзья и близкие оставили много высказываний, посвященных таланту, характеру и успеху великого мастера.

Так, художник Илья Репин часто бывал в доме Серовых и знал Тоню (так называли маленького Валентина домашние) еще ребенком. В 1874 году, встретившись в Париже с Валентиной Семеновной Серовой и ее девятилетним сыном, Репин проявил исключительное внимание к мальчику и сыграл большую роль в развитии его дарования. Репин вспоминал о своем юном ученике: «Были две совершенно разные фигуры того же мальчика. Когда он выскакивал на воздух и начинал прыгать на ветерке,— там был ребенок; в мастерской он казался старше лет на десять, глядел серьезно и взмахивал карандашом решительно и смело. Особенно не по-детски он взялся за схватывание характера энергическими чертами, когда я указал ему их на гипсовой маске. Его беспощадность в ломке 30 не совсем верных, законченных уже им деталей приводила меня в восхищение: я любовался зарождающимся Геркулесом в искусстве. Да, это была натура!»

В честь дня рождения Валентина Серова делимся с вами подборкой работ из собрания Галереи.

В новом выпуске подкаста «С искусством на Т» мы продолжаем разговор о жизни и творчестве Карла Брюллова.

Наша гостья, Людмила Алексеевна Маркина, рассказала о картине «Итальянское утро» – одной из важнейших работ в творчестве мастера.
Это произведение стало первым шагом Брюллова на пути к собственному стилю. Но по стечению обстоятельств картина оказалась в Германии и на долгие годы пропала из поля зрения русских искусствоведов.

Удивительную историю о том, как удалось обнаружить «Итальянское утро» и привезти работу на выставки в Россию, поведала нам Людмила Алексеевна.

🎧Слушать подкаст

17 января 1863 года родился Константин Станиславский – театральный режиссер, актер, педагог и один из основателей Московского Художественного театра. В день рождения мастера подготовили для вас несколько интересных фактов о его жизни.

⚫️ Константин Станиславский происходил из многодетной семьи – у него было девять братьев и сестер.

⚫️ Настоящая фамилия Константина Станиславского – Алексеев. Псевдоним «Станиславский» он взял в 1885 году, чтобы скрыть от родителей свое участие в спектаклях с сомнительным по тем временам содержанием.

⚫️ Станиславский с детства был неусидчивым и не любил зубрежку. Впоследствии это повлияло и на работу: став актером, Константин Сергеевич плохо запоминал тексты ролей и часто путался в них.

⚫️ В юношестве Станиславский был страшно неловок – по его воспоминаниям, когда он входил в маленькую комнатку, окружающие спешили убрать от греха подальше все статуэтки и вазы, однако это не очень помогало.

⚫️ В 1918 году с введением политики «военного коммунизма» состав зрителей МХТ сильно изменился – билеты распределялись по советским учреждениям и фабрикам. Пришедшие в театр люди зачастую не знали, как себя вести в зрительном зале, и, случалось, Станиславскому приходилось в антракте выходить на сцену и строго объяснять собравшимся, что курить, щелкать орехи, закусывать во время спектакля запрещено.

Расписание кинопоказов в Конференц-зале Инженерного корпуса Третьяковской галереи в эти выходные

18 января
16:00
100 лет Жилю Делёзу. Кинопоказ «Страсти Жанны д'Арк» Карла Теодора Дрейера и круглый стол о наследии философа.

Билеты на кинопоказ
Регистрация на круглый стол

Участники круглого стола:
Александр Иванов, основатель издательства AdMarginem;
Евгений Майзель, киновед;
Дмитрий Хаустов историк философии и редактор вебзина Spectate;
Иван Лабутин, киновед, сотрудник Третьяковской галереи.


19 января
15:00
На светлой стороне

Мультфильм-Альманах историй для детей состоит из семи небольших фильмов-глав, сделанных разными режиссерами и художниками — он построен так, будто ребенок растет во время просмотра.

Главный приз Нью-Йоркского международного детского кинофестиваля.

Фильм будет демонстрироваться с синхронным переводом с китайского языка

Билеты

Собрали для вас самые интересные лекции и кинопоказы, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.

ЛЕКЦИИ

📍Корпус на Кадашёвской набережной:

16 января 19:00
Лекция «Одним концом по барину, другим – по мужику»

18 января 19:00
Лекция «Передвижники и старые европейские мастера»

📍Инженерный корпус:

18 января 14:00
Лекция «Мир искусства»

С 14 января
Цикл лекций «Золотой век русской иконописи. XV век»

С 15 января
Цикл лекций «Московские коллекционеры. Часть 2»

С 18 января
Цикл лекций «Ребятам о зверятах. Чудесный мир животных в образах искусства. Лекции для семейной аудитории»

С 19 января
Цикл лекций «Мастера русского пейзажа»

📍Новая Третьяковка:

С 18 января
Цикл лекций «Женщины-скульпторы»

ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ

📍Новая Третьяковка:

Мастерская живописца
Сборные группы: 18 января

КИНО

📍Инженерный корпус:

18 января 16:00
100 лет Жилю Делёзу. Кинопоказ «Страсти Жанны д'Арк» и круглый стол о наследии философа

19 января 15:00
На светлой стороне

Желаем вам прекрасной недели и ждем в гости в музее!

Новый выпуск подкаста «С искусством на Т» мы посвятили Карлу Брюллову - выдающемуся мастеру, выставка которого пройдет в Третьяковской галерее в 2025 году.

Гостья нашей студии - Людмила Алексеевна Маркина - поведала о том, почему Карл Брюллов считается художником уникального дарования.

Из рассказа мы узнали о Брюллове с неожиданной стороны: о его семье и происхождении, о том, как выглядел юный Карл, а также - про его детские шалости и проделки.

Особое внимание мы уделили самым значимым произведениям мастера - в том числе, картине «Всадница».

🎧Слушать подкаст

Сегодня в рубрике #прорамы рассказываем про обрамление для произведения Валерия Якоби «Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны».

В начале 1870-х годов Якоби приступил к работе над серией картин на сюжеты из русской истории ХVIII столетия. В этих произведениях художник не только обратился к событиям того времени, но и стилизовал свой живописный язык под стиль рококо.

На картине «Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны» изображено любимое развлечение Ее Величества – игры и драки ее шутов, среди которых встречались и титулованные особы. Для увеселения Анны Иоанновны, ее фаворита Эрнста Бирона и всех придворных, собравшихся в спальне Зимнего дворца, затеяли игры князья Михаил Голицын и Никита Волконский, граф Андрей Апраксин и два шута, в роли которых, как правило, оказывались опальные дворяне.

Барочные элементы интерьера на картине нашли продолжение в декоре рамы. Тема «шутовства» тоже отражена в обрамлении картины – багетный мастер акцентировал внимание зрителя на углах рамы, украшенных лентами с бубенчиками, переплетающимися с лавровыми ветвями. Такой декор словно намекал на недолговечность расположения императрицы и изменчивость судьбы ее фаворитов: сегодня они в почете, а завтра их ждут унижения и насмешки придворных.

Увидеть картину и рассмотреть раму можно в зале №22 постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.

19 февраля 1861 года император Александр II подписал документ об отмене крепостного права. Это событие повлияло не только на судьбу множества крестьян, но, без преувеличения, изменило ход истории. Реформа нашла свое отражение в творчестве ТПХВ – внедряя новые мотивы в свои картины, художники стремились к охвату самых различных социальных явлений, и крестьянский вопрос не стал исключением. В своих произведениях передвижники изображали тяготы и страдания простых людей.

Так Сергей Иванов, один из членов Товарищества, захотел своими глазами увидеть, как складывалась судьба крестьян-переселецев – после полученной свободы многие из них отправились на восток в надежде обрести землю и лучшую жизнь. Художник посетил Московскую, Рязанскую, Владимирскую, Самарскую, Оренбургскую и Воронежскую губернии. Результатом этого путешествия стала целая серия рисунков, этюдов и картин о жизни странствующих крестьян. Среди этих работ было законченное произведение «В дороге. Смерть переселенца», которое почти единогласно члены ТПХВ приняли на XVII передвижную выставку, проходившую в 1889 году – в этой картине тема безысходности крестьянской жизни была доведена до предельной степени.

Увидеть это и другие произведения, посвященные крестьянскому вопросу, можно на выставке «Передвижники». А узнать больше о реформе 19 февраля 1861 года, а также ее последствиях в творчестве многих художников-передвижников можно на лекции «Одним концом по барину, другим – по мужику», которая пройдет 16 января в 19:00 в корпусе на Кадашёвской набережной.

⌛️Продолжительность лекции – 90 минут.
📍 Концертный зал «Кадашёвский» в корпусе на Кадашёвской набережной.

Купить билет

В рамках культурно-просветительской программы к выставке «Передвижники».
Генеральный спонсор выставки - банк ВТБ.

Друзья, спешим напомнить вам, что сувенирный магазин Третьяковской галереи в ТЦ Неглинная работает по 12 января.

В корнере можно выбрать музейные сувениры для друзей и близких: каталоги выставок, свечи, посуду и одежду.

А также - карту лояльности «Друг Третьяковской галереи» с уникальным дизайном, разработанным специально для корнера в ТЦ Неглинная. Карта дает возможность свободного посещения выставок и некоторых событий музея вместе с друзьями.

➡️Увеличенный срок действия карты – 15 месяцев.

Успейте порадовать себя и своих близких! ✨

📍Трубная пл., 2 / Неглинная ул., 20, 1 этаж
📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

#Настроениедня – первый рабочий день.

Новогодние праздники позади, поэтому настало время погрузиться в рабочие будни. В честь этого делимся с вами тематической подборкой из собрания Галереи.

8 января 1883 года родился художник Павел Филонов. В день рождения мастера предлагаем вспомнить серию «Истории одного шедевра», посвященную произведению «Головы». Из выпуска вы узнаете:
1:00 – Какое место занимает Павел Филонов среди русских авангардистов.
1:50 – Что объединяло участников «Союза молодежи», основателем которого был Филонов.
2:45 – Как повлиял футуризм на творчество Филонова.
3:15 – Почему картины Филонова называются «формулами».
4:30 – Как произведение связано с Симфонией №1 Шостаковича.
6:00 – Как в одном полотне встречаются два творца.

Продолжаем рассказывать вам о картинах с примечательными рамами из собрания Третьяковской галереи. Сегодня герой рубрики #прорамы – произведение Василия Верещагина «Икона Николы с верховьев реки Пинеги».

Летом 1894 года Верещагин совершил путешествие на барке по северным рекам России: от Сольвычегодска до Архангельска. Помимо прочего, художник посетил и Соловецкий монастырь. В дороге он работал над этюдами, собирал предметы быта и костюмы, вел путевые записи.

Художник специально ездил в глухое северное село у истоков реки Пинеги, чтобы увидеть прославленную и почитаемую местными жителями икону – деревянный рельеф, изображающий Николая Чудотворца. Верещагин написал свою картину, вдохновившись увиденной иконой. Но позже в своей книге «На Северной Двине. По деревянным церквам» он признался, что реликвия показалась ему «мало интересной», и он «повернул назад с одним небольшим наброском».

Рама для картины была изготовлена по заказу художника, предположительно, потомственным ростовским рисовальщиком и резчиком по дереву Левозоровым. Известно, что мастер нередко выполнял заказы Верещагина – впервые художник обратился к Левозорову, когда работал над своим верхневолжским циклом.

Предположительно, багетный мастер сам сделал эскиз обрамления «Иконы Николы». Он же выполнил резьбу на раме в определенной стилистике, отсылающей к образцам древнерусского зодчества.

В 1896 году Павел Третьяков приобрел у художника картину вместе с рамой. Увидеть произведение и детально рассмотреть обрамление можно в зале №27 в постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.

Январские праздники словно специально созданы для долгих уютных прогулок по заснеженным улочкам и паркам.

Вне зависимости от наличия сугробов за окном предлагаем полюбоваться подборкой самых «снежных» картин из коллекции Третьяковской галереи.

Сегодня в рубрике #третьяковкавдеталях рассказвапем про растение, название которого переводится с древнегреческого как «цветок Зевса».

История гвоздики берет свое начало еще в Античном мире: люди связывали этот цветок с римским мифом о Диане – богине охоты. В древнем Китае гвоздика считалась свадебным цветком – она символизировала счастье и крепкую связь между людьми. У христиан гвоздика была одним из символов Девы Марии. Согласно легенде, после распятия Христа там, куда упали слезы его матери, распускались эти цветы.

В Средневековье гвоздику использовали в медицинских целях – считалось, что ее лепестки обладали лечебными свойствами и помогали уменьшить воспалительный процесс в организме.

В эпоху Возрождения художники ценили этот цветок за его замысловатые очертания. Кроме этого, изображение гвоздик использовалось на картинах для передачи различного эмоционального состояния – от любви до меланхолии. В Викторианскую эпоху гвоздики приобрели особую популярность – их стали активно использовать в цветочных композициях и преподносить в качестве подарков.

В XX веке в Советском союзе красные гвоздики стали одним из символов большевистской революции: их даже называли «цветы крови». Красные гвоздики вручали на торжественных съездах, возлагали к памятникам, дарили возлюбленным и приносили на праздники.

В рамках рубрики делимся с вами картинами с изображениями гвоздик из собрания Галереи.

2 января 1834 года родился художник Василий Перов.

Одно из самых известных своих произведений – «Охотники на привале» – Перов написал в 1871 году. Мотив для этой картины был выбран художником не случайно – на рубеже 1860-1870-х годов Василий Перов оставил остросоциальные темы и искал вдохновение в сюжетах, посвященных природе, охоте, рыбалке.

Перов с детства любил охоту и с гордостью называл себя знатоком «поющего и растущего мира». На картине художник изобразил хорошо ему знакомую незамысловатую мужскую трапезу на природе. Однако сцена была написана с нескрываемой иронией: пожилой барин, сидящий слева, увлеченно рассказывает небылицы. Висящий на его груди бинокль старой модели намекает на солидный охотничий стаж рассказчика. Напротив него – молодой «новоиспеченный» охотник. По неопытности он оделся во все новое, но его экипировка не слишком удобна для хождения по лесам и болотам. В центре полотна изображен, скорее всего, местный егерь, который хорошо знает окрестности леса и выступает в роли провожатого для своих знакомых. Его облик выдает в нем самого опытного охотника – он недоверчиво улыбается словам рассказчика, подтверждая жестом левой руки свои сомнения в услышанной истории.

У каждого из героев картины был реальный прототип, найденный художником среди московских приятелей – таких же увлеченных любителей охоты, как и сам Перов. Для образа егеря позировал чиновник и художник-любитель Василий Безсонов, рассказчик написан с полицейского врача Дмитрия Кувшинникова, молодой охотник, по словам современников, был похож на Николая Нагорнова – чиновника особых поручений при Московской казенной палате.

На 1-й выставке ТПХВ полотно вызвало бурную реакцию зрителей и критиков – большинство из них прониклись добродушной атмосферой мужской охотничьей компании.

В день рождения Василия Перова показываем в деталях работу «Охотники на привале». Увидеть эту картину, а также другие произведения передвижников можно на одноименной выставке, которая проходит сейчас на Кадашёвской набережной, 12.

➡️ Купить билет

Генеральный спонсор выставки - банк ВТБ.

#Настроениедня – проводить время в кругу семьи.



🖼П. Кончаловский. Катенька у окна. 1935.

Дорогие друзья, команда Третьяковской галереи поздравляет вас с наступающими праздниками!

Желаем счастливого Нового года, полного ярких эмоций, новых открытий и интересных встреч.

В дни новогодних каникул мы остаемся на связи и продолжим делиться с вами красивыми подборками картин и интересными историями о художниках.

Ждем вас в гости в Третьяковской галерее! Наши двери открыты для вас со второго января 2025 года. Здесь мы собрали для вас информацию о самых интересных событиях Галереи, чтобы вы могли продумать свой досуг на каникулах.

А. Васнецов. Зимний сон. 1908-1914.

Собрали для вас самые интересные лекции, творческие занятия и кинопоказы, которые пройдут в Третьяковской галерее на январских каникулах.

➡️ Обращаем ваше внимание, что между кассами и сайтом единый счетчик билетов. Дополнительных билетов в кассах нет. Рекомендуем приобретать билеты на сайте или проверять их наличие перед визитом.

СОБЫТИЯ

Со 2 по 8 января
Новогодние Елки в Третьяковской галерее
Сборные и организованные группы

ЛЕКЦИИ

С 11 января
Цикл лекций «Художественные объединения в русском искусстве»
📍Инженерный корпус

ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ

4 января 12:00
Новогоднее творческое занятие «Зима, зимние праздники»
📍Инженерный корпус

C 9 января
Диалог с искусством. Мозаика. Группа 1. 15+
📍Третьяковская галерея

С 9 января
Рождество авангарда
📍Новая Третьяковка

ДОСТУПНЫЙ МУЗЕЙ

С 9 января
Искусство на РЖЯ
📍Добрый музей

КИНО

📍Новая Третьяковка:

2 января 13:00 / 5 января 17:00
Амадей

2 января 16:30 / 5 января 15:00
Приключения Паддингтона 3

2 января 18:30 / 5 января 13:00
Нуреев: Щелкунчик

4 января 12:00 / 6 января 12:00
Новогодние истории зверушек

4 января 14:00
Зигзаг удачи

4 января 16:00 / 6 января 16:30
Фанни и Александр

6 января 14:00
Хаяо Миядзаки и птица

Желаем вам прекрасных праздников и ждем в гости в Третьяковской галерее!

Отправить открытки друзьям и близким теперь можно прямо из музейного магазина
 
В преддверии праздников Третьяковская галерея совместно с Почтой России установила почтовый ящик в музейном магазине корпуса на Кадашёвской набережной. Вы сможете поздравить родных и близких, отправив им частичку музейного настроения.

Приобрести открытку с репродукциями картин русских художников можно непосредственно в магазине. Также вы можете выбрать бесплатную открытку от банка ВТБ, выпущенную специально к выставке «Передвижники».
 
Желаем вам праздничного настроения и ждем в Третьяковской галерее!

29 декабря 1880 года родился живописец Николай Сапунов.

Первое профессиональное знакомство Сапунова с театром произошло в 1902 году, когда Константин Коровин – учитель Николая – взял юного художника к себе в «подмастерья» для работы в Большом театре. Коровин предоставил своему ученику полную творческую свободу в подготовке декораций к «Валькирии» Вагнера. С этого момента Сапунов увлекся театральными постановками и часто принимал заказы на создание декораций и костюмов для различных спектаклей. Художник сотрудничал с МХТ, Сергеем Дягилевым, Всеволодом Мейерхольдом, Федором Комиссаржевским и Константином Станиславским.

В 1912 году, уже будучи состоявшимся театральным художником, Николай Сапунов решил оформить спектакль «Принцесса Турандот» Карло Гоцци в театре Константина Незлобина в Москве. Эскизы получились очень выразительными, так как Сапунов подошел к работе с особым вниманием. Художник специально изучал культуру Востока, поскольку в пьесе фигурировали китайские и турецкие персонажи.

К несчастью, живописец успел выполнить только костюмы и эскизы занавеса и задника. В этот же год Сапунов трагически погиб – утонул в море во время лодочной прогулки. Спектакль был готов через три месяца после гибели художника. Завершать работу с декорациями пришлось другу Сапунова — Анатолию Арапову.

В день рождения мастера делимся его эскизами для спектакля «Принцесса Турандот» из собрания Галереи.

В новом выпуске подкаста «С искусством на Т» мы продолжаем разговор о выставке «Передвижники», которая проходит сейчас в Корпусе на Кадашёвской набережной.
Сегодня в нашей студии помощник куратора выставки Дарья Дудко с рассказом о мультимедийном проекте «Передвижники. История, практика, коллекционеры», который является частью выставки.

По словам Дарьи, проект родился «в недрах» выставки «Передвижники», но потом обрёл самостоятельный голос. Он призван рассказать посетителям то, что не могут до конца рассказать картины.

В мультимедийной экспозиции зрителей ждет вводный ролик, и три зала, которые раскрывают передвижников с разных сторон. В первом зале представлена история зарождения Товарищества. Второй зал посвящен их практической деятельности. В третьем зале рассказывается о коллекционерах, которые собирали и поддерживали творчество этих художников.

Слушать подкаст

➡️ Купить билет

Ждем вас на выставке!
Генеральный спонсор выставки - банк ВТБ.

28 декабря 1885 года родился живописец, график, дизайнер и художник театра Владимир Татлин.

Владимир Евграфович создавал авангардные живописные произведения и объемные абстрактные композиции из различных материалов, разрабатывал дизайн одежды и образцы новой посуды, конструировал мебель. Помимо этого, Татлин был связан с театром – художник искал необычные решения для оформления спектаклей и даже выступил в роли актера и режиссера в постановке «Зангези» по произведению Велимира Хлебникова.

Театральные эскизы Владимира Татлина к опере Михаила Глинки «Жизнь за царя» были впервые показаны на выставке художественного объединения «Мир искусства» в 1913 году. Татлин первым решил отказаться от плоских декораций и вместо них предложил выстроить на сцене объемную конструкцию. В такой же конструктивистской стилистике были выполнены и зарисовки костюмов к опере.

Тем не менее, постановка не была осуществлена и осталась только в виде эскизов на бумаге. Однако, в дальнейшем идея Владимира Татлина – объемная конструктивистская декорация – получила широкое распространение в театральных постановках 1920-х годов, в частности в театре Всеволода Мейерхольда.

За всю свою жизнь художник оформил двадцать спектаклей в Москве и Ленинграде. В день рождения мастера делимся эскизами работ для оперы «Жизнь за царя» из собрания Галереи.

Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея представляют выставку «110 | Российский дизайн 1915–2025», которая станет путеводителем по стилям и концепциям отечественного дизайна – от революционных идей авангарда до современных трендов. Выставочный проект покажет особенности дизайна в нашей стране, а также отразит связи современного дизайна с культурным и промышленным наследием. 

Экспозиция охватывает 110 лет. Отсчет ведется с легендарной «Последней футуристической выставки 0,10», которая прошла в Санкт-Петербурге в 1915 году.  Именно там были представлены знаковые работы: «Черный квадрат» Казимира Малевича и «Угловой контррельеф» Владимира Татлина, которые стали отправной точкой для супрематизма и конструктивизма. Эти направления не только определили облик российского дизайна, но и оказали влияние на весь мир.

В экспозиции представлено более 700 объектов и отражены такие направления, как футуризм, супрематизм, конструктивизм, постконструктивизм, ар-деко и неоклассика, органический и космический модернизм, функционализм, постмодернизм, поднята тема русского и советского культурных кодов, а также показаны такие явления, как арт-дизайн и коллекционный дизайн.

⬛️27 декабря – 25 мая

➡️Купить билет

📍Западное крыло Новой Третьяковки, зал 3.

#Вэтотдень 192 года назад родился купец и коллекционер Павел Михайлович Третьяков.

Ко дню рождения основателя Галереи совместно с музеем Павла и Сергея Третьяковых мы подготовили для вас лучшие высказывания московского мецената о музее, искусстве и собирательской деятельности.

Накануне Нового года предлагаем вам поразмышлять о счастье вместе с художниками. Мы подготовили для вас третий маршрут по постоянной экспозиции Новой Третьяковки – он поможет вам встретиться с самыми светлыми и радостными произведениями русских художников XX века.

Путеводителем станет набор открыток – репродукций с картин Кузьмы Петрова-Водкина, Федора Решетникова, Татьяны Яблонской и других художников. На обороте каждой открытки вы найдете описание работы, номер зала, в котором она находится, а также вопросы и задания для детей разных возрастов.
Задания помогут лучше понять, какие эмоции выразил в красках художник и получить больше впечатлений от визита в музей.

Набор открыток можно получить на стойке администраторов Новой Третьяковки с 26 декабря при предъявлении билетов на экспозицию «Искусство XX века» следующих категорий:
⬛️ «Два взрослых и один ребенок от 7 лет до 17 лет включительно»
⬛️ «Два взрослых и два ребенка от 7 лет до 17 лет включительно»
⬛️ «Дети в возрасте от 7 до 17 лет включительно».
⬛️А также – «Семейной карты» программы «Друзья Третьяковской галереи.

📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

Сегодня в Новой Третьяковке открывается выставка «Наталья Нестерова. Истории и Ребусы».
Выставка приурочена к 80-летнему юбилею со дня рождения художницы, ушедшей из жизни в августе 2022 года.

Стиль Нестеровой можно охарактеризовать как возврат к экспрессионизму, соединенному с поэтикой примитива, обогащенного элементами сюрреализма. Образы произведений удивляют внимательного зрителя множеством смыслов и уровней восприятия, в живописном мире художницы сочетаются обыденность и фантастичность, инфернальность и святость.

С конца 1980-х Наталья Нестерова жила в Москве и Нью-Йорке, участвовала в многочисленных выставках разных стран, её картины пополняли музейные собрания по всей России и миру.
В экспозиции представлены как ранние работы художницы, так и произведения последних лет из фондов Галереи, собрания семьи художника, а также из частных коллекций.

Впервые будут показаны большие полиптихи, посвященные библейской истории, теме цирка, охоты, а также своеобразные произведения, содержащие шутливые и одновременно серьезные зашифрованные послания.

⬛️Выставка открыта по 23 марта

📍Крымский Вал, 10, залы 80-82

➡️ По билету в основную экспозицию

📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

Генеральный спонсор ПАО «Промсвязьбанк»

Абонементы на второе полугодие образовательного сезона Творческих мастерских уже в продаже.

На занятиях дети отправятся в увлекательное путешествие в мир искусства. В залах юные слушатели узнают, как смотреть картины, научатся находить в работах художников интересные детали и секреты, познакомятся с красным конем и синим всадником.

А в мастерских смогут создать собственные шедевры в самых разнообразных техниках, поднимутся по ступенькам мастерства и даже научатся «оживлять» картинки.

Выбрать абонемент

Занятия проходят на Крымском Валу и в Лаврушинском переулке.

📸: ©️ ГТГ/ Иван Новиков-Двинский

24 декабря 1862 года родился живописец Василий Бакшеев.

Бакшеев был известен как художник необычайного дарования – призванием мастера была пейзажная живопись. Благодаря своему таланту и невероятному усердию Бакшеев был замечен и оценен художниками-современниками. По словам живописца, он «… всеми силами стремился попасть на выставку ТПХВ». В 1891 году его мечта исполнилась – его картину взяли на выставку, а с 1896 года он стал полноценным членом Товарищества.

В книге «Воспоминания» Бакшеев рассказывал о своей деятельности в Товариществе. Он писал о взаимоотношениях художников-передвижников, упоминал самые значимые работы и подчеркивал значение ежегодных выставок для московской художественной молодежи. В день рождения мастера делимся отрывками из его «Воспоминаний», а также живописными работами из собрания Галереи.

Увидеть работы художников-передвижников можно на одноименной выставке, которая проходит сейчас в корпусе на Кадашёвской набережной.

Генеральный спонсор выставки - банк ВТБ.

Дорогие друзья, напоминаем, что вы можете посетить «Новогодние Елки в Третьяковской галерее» на январских каникулах.

Программа включает творческие, музыкальные, просветительские и игровые элементы в окружении шедевров выставки «Адепты красного Малявин&Архипов». Юные участники смогут разгадать тайну красного цвета и определить, какие звуки есть у красок в живописи. 

Гостей ждет приветственная программа в фойе от героев картин русских художников, музыкальные сюрпризы и творческие мастер-классы.

Кульминацией праздника станет авторский спектакль. Ребята и их родители погрузятся в атмосферу волшебного леса и вместе с главными героем – художником Николой – отправятся на поиски волшебных приключений.

Ждем детей от 4 до 10 лет и их родителей.

➡️ Узнать подробнее

📍Инженерный корпус, Лаврушинский пер., 12

📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

Партнеры проекта:
БФ «Доброта Севера».
Компания «Северсталь».
Алиса, виртуальный ассистент Яндекса.

В Корпусе на Кадашёвской набережной сегодня открылась выставка «Виктор Попков».

Произведения Попкова характеризуются остротой видения окружающего мира, небывалой концентрацией личностного переживания, особым уровнем осмысления и художественного воплощения времени.

В трейлере к выставке рассказываем вам про картину, которая считается одной из главных загадок в творчестве Попкова.

Экспозиция открыта по 11 мая

➡️ Купить билет

📍Кадашёвская набережная, 12, залы первого этажа

Генеральный партнер – энерго-металлургический холдинг Эн+

7 декабря, в субботу, в 18:00 в Корпусе на Кадашёвской набережной состоится круглый стол «Новые формы организации художественной жизни. Россия–Европа. Кому и зачем они нужны».

Спикеры – доктор искусствоведения Татьяна Юденкова и кандидат искусствоведения Анна Познанская – обсудят, к чему привел кризис ТПХВ и почему русское искусство в поисках возможностей выхода за границы реалистического мышления, двигалось в сторону освоения символизма, импрессионизма, неорусского стиля.

➡️ Купить билет

📍Концертный зал, Корпус на Кадашёвской набережной, 12

В рамках культурно-просветительской программы к выставке «Передвижники».
Генеральный спонсор выставки – банк ВТБ.

#Настроениедня - купить мандарины и наслаждаться их свежим цитрусовым ароматом.



🖼И. Бродский. Италия. 1911.

Собрали для вас самые интересные выставки, лекции и кинопоказы, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.

ВЫСТАВКИ

📍Корпус на Кадашёвской набережной:

С 4 декабря
Выставка «Виктор Попков»

СОБЫТИЯ

5 декабря 18:30
Презентация каталога выставки. «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924»
Книжная гостиная, Западное крыло Новой Третьяковки

ЛЕКЦИИ

📍Корпус на Кадашёвской набережной:

7 декабря 18:00
Круглый стол «Новые формы организации художественной жизни. Россия–Европа. Кому и зачем они нужны»

📍Инженерный корпус:

3 декабря 19:00
Лекция «Феофан Грек и иконопись Москвы конца XIV – начала XV века»

4 декабря 19:00
Лекция «Эпоха дворцовых переворотов»

5 декабря 19:00
Лекция «Николай Ге»

6 декабря 19:00
Лекция «Красный цвет в живописи XX века»

7 декабря 14:00
Лекция «Говорящие» рамы»

7 декабря 16:00
Лекция «Неформалы выходят на сцену: «Асса» (1987) и молодёжные субкультуры 1980-х»

8 декабря 14:00
Лекция «Бытовой жанр»

С 8 декабря
Цикл лекций «Рождество в истории и искусстве. Лекции для семейной аудитории»

📍Новая Третьяковка:

7 декабря 12:00
Лекция «О рыцарской любви и отваге. По мотивам романа Л. Ариосто «Неистовый Роланд»

7 декабря 14:00
Лекция «Любовь Попова»

ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ

📍Новая Третьяковка:

Мастерская живописца
Сборные группы: 6,7 декабря
Организованные группы: 4 декабря

КИНО

📍Новая Третьяковка:

5 декабря 19:00
Бескомпромиссный Клиффорд Стилл

7 декабря 16:00
Амадей

Напоминаем, что с 12 декабря стартует театрализованная программа для детей и родителей «Новогодние Елки в Третьяковской галере».

Программа «Новогодних елок» сочетает в себе творческие, музыкальные, просветительские и игровые элементы в окружении шедевров выставки «Адепты красного».

В фойе наших гостей будут ждать персонажи картин русских художников, музыкальные сюрпризы и творческие мастер-классы.

Кульминацией праздника станет авторский спектакль, главного героя которого – художника Николу – ждут увлекательные приключения в волшебном лесу.

⏳Продолжительность – 2 часа.
📍Лаврушинский пер. 12, главный вход Инженерного корпуса 

➡️ Билеты в сборные и организованные группы

Рекомендуем приходить за 15 минут до начала программы.
Обращаем ваше внимание, что интерактивная программа не является экскурсией по выставке, посещение экспозиции является частью программы.

📞Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00, доб. 1905.

🖼О. Делла-Вос-Кардовская. Дама в маске. Конец XIX-начало XX века.

Партнеры проекта:
БФ «Доброта Севера».
Компания «Северсталь».
Алиса, виртуальный ассистент Яндекса.

С первым днем зимы!


🖼С. Тутунов. Зима пришла. Детство. 1960.

В новом выпуске подкаста «С искусством на Т» мы продолжаем разговор о выставке «Магия акварели», которая проходит в залах графики Третьяковской галереи.

Куратор проекта Мария Кривенко рассказала нам о самых значимых художниках-акварелистах, чьи работы представлены в экспозиции. Из подкаста вы узнаете:
- Почему Петра Соколова можно назвать автором портрета целого поколения.
- Как акварельные жанровые зарисовки помогли раскрыть новые грани таланта Александра Иванова.
- Где Василий Суриков написал свои самые впечатляющие акварели.
- Почему Михаил Врубель считал, что «краски вовсе не нужны для передачи цвета предмета».
- И как Константину Сомову удалось найти новый художественный язык, обращаясь к образам прошлых столетий.

🎧Слушать подкаст

Ждем вас на выставке!
➡️ По билету в основную экспозицию

Поддержка проекта – Stonebridge Legal, Отар Маргания и BORK.

30 ноября в 11 зале постоянной экспозиции Третьяковской галереи открывается фокус-выставка «Романтичный классицист Петр Басин. 1793–1877».

Петр Басин оставил заметный след в русской культуре как исторический живописец и создатель многочисленных работ для храмов.

Художник родился в 1793 году в Петербурге. Его отец служил в департаменте государственного казначейства и с детства готовил Петра к чиновничьей службе: с юных лет Басин работал копиистом в экспедиции государственных доходов. Однако в 18 лет он начал посещать рисовальные классы Академии художеств в качестве вольнослушателя, а вскоре стал студентом. Басин окончил Академию с большой золотой медалью и, когда ему исполнилось 26 лет, отправился в пенсионерскую поездку в Италию.

За границей художник писал картины со сложными многофигурными композициями на мифологические и библейские сюжеты. После возвращения на родину Басин обратился к монументальной церковной живописи, а также стал преподавать в Академии художеств.

➡️ Увидеть работы «романтичного классициста» в постоянной экспозиции Третьяковской галереи можно по 11 мая 2025 года.

При поддержке Благотворительного фонда им. П.М.Третьякова.

🖼П. Басин. Отдых Святого семейства на пути в Египет. 1842-1843.

Сегодня в постоянной экспозиции Третьяковской галереи открывается выставка «Магия акварели. Из фондов графики XVIII – начала XX века».

Акварель – одна из самых красивых графических техник. Ее секрет заключается в прозрачности красочного слоя, сквозь который проникают лучи света. Свободное перетекание тонов, мягкие цветовые переходы, активная роль бумаги, ее цвета и фактуры – все это придает акварели ни с чем не сравнимое очарование.

Третьяковская галерея обладает уникальной по своему качеству коллекцией работ, выполненных акварелью. Выставка «Магия акварели» представляет шедевры графики XVIII – XX веков. В экспозиции представлено более 300 произведений, среди которых знаменитые парадные портреты кисти Петра Соколова, листы из библейского цикла Александра Иванова, серии итальянских и испанских натурных работ Василия Сурикова, поздние работы Михаила Врубеля, натюрморты Федора Толстого.

Эталонный ряд шедевров дополняют менее известные широкому зрителю произведения: например, работы участников «Общества русских акварелистов» – художников, почти не отмеченных в истории искусств, но осуществивших благородную миссию – хранить и совершенствовать технику акварели.

⬛️Посетить выставку можно по билету в основную экспозицию.

➡️ По 18 мая 2025 года
📍Лаврушинский переулок, 10, залы 49 – 54

Поддержка проекта – Stonebridge Legal, Отар Маргания и BORK.

Сегодня в павильоне №1 «Центральный» на ВДНХ открывается новая выставка #ТретьяковкаНаВДНХ.

Этот проект стал первой художественной выставкой в пространстве, которое открывается для посетителей после масштабной реставрации. Новая экспозиция, которая будет представлена здесь в течение года, связывает открытие, эту важную веху в истории ВДНХ, и новый этап в истории Третьяковской галереи. С одной стороны, выставка представляет выдающуюся коллекцию искусства XX–XXI веков главного музея отечественного искусства. При этом пространство павильона позволяет увидеть эти произведения в контексте их времени, в парадной архитектуре 1950-х годов. С другой стороны, экспозиция с первого зала напоминает о коллекции самого Павла Михайловича Третьякова, которую музей хранит и пополняет на протяжении всей своей истории.

Для выставки #ТретьяковкаНаВДНХ были выбраны произведения первого ряда из собрания крупнейшего национального музея страны, живопись и скульптура ведущих мастеров 30-50-х годов ХХ века, а также современных художников. Экспозиция связана с историей «Центрального» павильона и временем его строительства, отсылает к мотивам, характерным для оформления многих павильонов ВДНХ и именам художников, работавших на ВДНХ в 1950-е годы. Произведения демонстрируются в специальных витринах, что дает возможность оценить величественное декоративное убранство здания, с которым экспонаты выставки вступают в диалог.

Подробнее

⬛️До сентября 2025 года
📍ВДНХ, проспект Мира, 119, ст.1

Сегодня рубрика #палитраТретьяковки посвящена самому глубокому, загадочному и элегантному цвету.

Черный – один из первых цветов, который использовали доисторические художники. Например, на стенах пещеры Альтамира были обнаружены палеолитические рисунки, выполненные с помощью угля. В Древнем Египте черный ассоциировался с плодородием – цвет напоминал об иле, который каждый год оставался после разливов Нила и обогащал землю. В античном мире в VII—IV веках до нашей эры была популярна чернофигурная вазопись.

Первые попытки окрасить ткань в черный цвет не увенчались успехом – красители на основе древесного угля или сажи были летучими и неровно ложились на основу, в результате материал приобретал грязноватый серо-коричневый оттенок. Лишь в Средние Века красильщики разработали новые методы окраски тканей в иссиня-черный цвет. Вскоре черные ткани вошли в моду и стали символизировать роскошь и благородство – их носили члены королевской семьи, духовенство, судьи и чиновники.

В живописи черный стал широко использоваться в конце XVIII – начале XIX века. Художники Эпохи Романтизма использовали его для передачи мрачной, гнетущей атмосферы и усиления драматизма. Но с приходом импрессионистов черный стал использоваться гораздо реже – мастера предпочитали ему яркие и чистые тона. Новое звучание черный цвет приобрел в XX веке. Так, самое известное произведение Казимира Малевича «Черный квадрат» стало символом нового искусства.

В рамках рубрики предлагаем посмотреть, как применялся черный цвет в живописи на протяжении веков.

Спешим поделиться новостью: на нашем сайте открыта продажа билетов на выставку «Виктор Попков», которая пройдет в Корпусе на Кадашёвской набережной.

Проект посвящен творчеству Виктора Попкова – одного из ведущих мастеров, определивших облик отечественного искусства второй половины ХХ века. В работах художника продолжается национальная метафорическая традиция, кроется ключ к национальной самоидентификации. Волновавшие его вечные темы жизни и смерти, добра и зла, труда и войны, любви и отчуждения остаются актуальными и в XXI веке.

В состав выставки войдет более 200 живописных и графических работ Попкова.

📍Кадашёвская набережная, 12, залы первого этажа

Даты проведения: 4 декабря 2024 — 11 мая 2025 года

➡️ Узнать подробнее и купить билеты

Генеральный партнер – энерго-металлургический холдинг Эн+

#Настроениедня – скучать по солнечному свету.


🖼Т. Шишмарева. Солнце к вечеру. 1980.

Дипломаты из более чем 50 стран посетили спецпоказ выставки «Передвижники» в Третьяковской галерее

Это замечательная традиция, которая насчитывает много десятков лет, когда Министерство культуры собирает наших коллег из посольств дружественных стран в уникальных культурных пространствах, чтобы вместе порадоваться и насладиться значимыми культурными проектами.

Экспозиция «Передвижники» дает старт выставочной деятельности недавно открытого комплекса Третьяковской галереи на Кадашевской набережной. Она посвящена 155-летию со дня основания Товарищества передвижных художественных выставок. Представлено более 150 живописных работ из собраний Третьяковки, Русского музея, ГМИИ им. Пушкина, Саратовского художественного музея им. Радищева, а также других государственных и частных собраний.

Среди экспонатов — эталонные работы, непосредственно выставлявшиеся на передвижных выставках и давно ставшие хрестоматийными: картина «Неизвестная» Крамского, работа Левитана «Над вечным покоем», масштабное полотно «Утро стрелецкой казни» Сурикова, а также портрет основателя галереи Павла Третьякова кисти Репина. За две недели с момента открытия выставки ее посетили уже свыше 60 тыс. человек.

С наступлением осени солнце все реже радует нас своим теплом. Поэтому сегодняшнюю рубрику #третьяковкавдеталях мы посвятили подсолнечнику, латинское название которого – helianthus – переводится как «солнечный цветок».

Считается, что люди начали выращивать подсолнечник более двух тысяч лет назад в Северной Америке. Местные жители использовали этот цветок в самых различных целях – употребляли семена в пищу, получали из шелухи красные и синие пигменты, создавали лечебные мази и экстракты, применяли стебли для строительства жилищ.

В XVI веке испанцы завезли подсолнечник в Европу, где его стали выращивать в декоративных целях. Благодаря своему удивительному свойству – поворачиваться вслед за перемещающимся по небосводу солнцем – эти цветы стали считаться символом преданности. Король Франции Людовик XIV – который также был известен как «король-солнце» – предпочитал этот цветок всем остальным.

Подсолнечник стал источником вдохновения для художников и поэтов. В XVII веке этот цветок можно было увидеть в работах Нидерландских художников. В Великобритании в Викторианскую эпоху подсолнухи вышивали на тканях, вырезали из дерева или ковали из металла. В XVIII веке цветы утратили популярность в качестве декоративных растений и выращивались в основном для получения семян, волокон, красителей и лекарств. Однако в XIX веке цветок вновь вернулся на полотна живописцев.

В России подсолнечник появился благодаря Петру I – царь увидел этот цветок в Голландии. Подсолнух стали сажать на клумбах, а его семечки и засушенные цветы помещали в мешочки и подвешивали в доме как обереги от нечистой силы. В декоративном искусстве образ подсолнечника встречался на шпалерах 1733-1734 года, созданных на петербургской мануфактуре по приказу Петра I. Также яркий цвет и необычная форма этого цветка особо полюбились художникам-авангардистам.

Предлагаем полюбоваться на изображения подсолнухов из коллекции Галереи.

#Планынавыходные – посмотреть художественный короткометражный фильм «Парень из деревни», посвященный жизни и творчеству Филиппа Малявина.

Филипп Малявин был выходцем из бедной крестьянской семьи. Ему удалось стать художником с мировым именем, чьи работы хранятся в музейных коллекциях в России, Европе и США. В своих работах он никогда не придерживался одного стиля, будучи уверенным, что успеха можно добиться только путем экспериментов. Он выработал собственный – неповторимый и смелый – живописный язык, вдохновленный импрессионизмом, экспрессионизмом и модерном.

▶️Смотреть фильм

Фильм подготовлен в рамках выставки «Адепты красного. Малявин&Архипов».

➡️ Билет на выставку

Проект осуществляется при поддержке ПАО «ЛУКОЙЛ».
Специальный партнер проекта - 12 STOREEZ.

#Настроениедня – завернуться в теплый плед и пить чай из самовара.



🖼С. Виноградов. Купчиха за самоваром. 1936.

Сегодня в рубрике #третьяковкавдеталях в фокусе нашего внимания прически прошлых столетий. 

О прическах прошлого мы можем судить по многим произведениям искусства: живописным полотнам, скульптуре, фрескам, декоративным росписям, а также по описаниям в произведениях художественной литературы. 

Так, в Древней Греции и Риме все свободные граждане носили изящные прически из красиво завитых и плотно уложенных локонов. В эпоху Средневековья прически не отличались особым разнообразием как у мужчин, так и у женщин. Феодальная знать носила те же прически, что и простой народ – разницу составляли лишь головные уборы и украшения. Женщины – по требованию церкви – независимо от сословия должны были покрывать голову.  

В эпоху Возрождения идеалом женской красоты были сложные прически, сочетающие в себе косы, завитые локоны и различные украшения. При монархическом режиме мужскую моду на костюм и прически определяли короли, женскую – фаворитки или королевы. Так, благодаря королю Людовику XIV в моду вошли  огромные парики из натуральных и искусственных волос. Они должны были придавать величественный и нарядный вид своему хозяину. 

На Руси прически были просты и однотипны для всех слоев населения. Женщины, следуя заветам церкви, полностью скрывали свои волосы, а мужчины стриглись «под горшок». Только в начале XVII века прически бояр, дворянства и купцов стали значительно короче. В первой половине XVIII века придворные мужчины следовали французской моде – обязательным было ношение громоздких париков, которые привозились из Европы. Прически дам из высшего общества тоже соответствовали французским идеалам красоты. Женщины из средних и низших сословий гладко причесывали  волосы и заплетали их в косу. В крестьянской среде такие прически сохранились вплоть до XX века.

В рамках рубрики  предлагаем посмотреть, как менялась мода на протяжении веков.

#настроениедня

🖼Л. Бродская. Осенний туман. 1964-1973.

Сергей Обрывалин осудил случаи переименования произведений искусства великих русских художников

«Ужасает, что ведущие зарубежные институции позволяют себе подобные поистине преступные действия в адрес мировой культуры и науки. Каждый посетитель музея в России не сомневается в достоверности увиденного. Жаль, что правительства стран Европы и США лишают своих граждан врожденного права на правду», — поделился замглавы ведомства.

10 ноября мы продлеваем работу выставки «Передвижники».

В это воскресенье — 10 ноября — выставка будет открыта до 21.00.
Вход и кассы работают до 20.00.

➡️ Билеты на дополнительные сеансы уже на сайте.

📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский.
Генеральный спонсор выставки - банк ВТБ.

#Третьяковкарекомендует посмотреть видеолекцию от сотрудника музея Павла и Сергея Третьяковых «Сады в русском искусстве – от дворянства к купечеству».

Лекция стала частью проекта «Увлечённые культурой», подготовленного к «Ночи искусств» Третьяковской галереей и социальной сетью Одноклассники.

Лектор – Виктория Сорокина – расскажет, как менялось значение и убранство садов с течением времени. Слушатели узнают о том, как были устроены в XVIII веке сады в русских дворянских усадьбах и почему многие из них позже пришли в упадок. А также – какую роль сыграло купеческое сословие в развитии садово-паркового искусства.

На примере произведений русской живописи мы увидим, как устройство и декоративное убранство садов могут поведать об эстетических предпочтениях и укладе жизни купеческого сословия.

➡️ Посмотреть лекцию можно по ссылке

Пока многие работы из постоянной экспозиции Третьяковской галереи отправились «на гастроли» на выставку «Передвижники», в залах гостят новые произведения.

Теперь в экспозиции Галереи можно увидеть знаменитые шедевры Федора Бруни и Василия Сурикова из коллекции Государственного Русского музея.

Так, в зале №9 открылась расширенная экспозиция Федора Бруни, на которой представлены восемь знаковых работ художника. Центром экспозиции стало масштабное полотно «Медный змий» — выдающееся произведение академического искусства эпохи классицизма, над которым автор работал в Италии на протяжении пятнадцати лет.

Также, в 28 зале теперь представлена знаменитая историческая картина Василия Сурикова «Покорение Сибири Ермаком». Грандиозное полотно посвящено решающему сражению Ермака с татарскими полчищами сибирского хана Кучума в период правления царя Иоанна Грозного. Суриков работал над картиной четыре года.

За последние сто лет это произведение экспонировалось в Третьяковской галерее дважды: в 1937 году полотно участвовало в масштабной юбилейной выставке Василия Сурикова, прошедшей в Санкт-Петербурге (тогда - Ленинград), Москве, Киеве, а затем на выставке «Русская историческая живопись», которая была развернута в стенах Третьяковской галереи в 1939-1940-х годах. 

Произведения из коллекции Государственного Русского музея будут выставлены в залах с 6 ноября по 12 мая 2025 года.

➡️ Билет в основную экспозицию

Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

#Настроениедня –


🖼Ефим Волков. Ранний снег. 1883.

4 ноября 1931 года родился художник Олег Васильев. 

Олег Васильев был одним из самых значительных русских художников-нонконформистов своего поколения.
Тема пейзажа — одна из центральных в творчестве Васильева. Еще во время учебы в Московской художественной школе юноша проводил свое свободное время в Государственной Третьяковской галерее, вдохновляясь работами Ивана Шишкина, Константина Коровина, Исаака Левитана, Василия Поленова и Алексея Саврасова. 

О своей работе на пленэре художник вспоминал так: «Мне хотелось включать в картину не только то, что было передо мной, но и впечатления от пути до избранного места, то, что было в памяти». Действительно, воспоминания – основной мотив пейзажных работ Васильева. Художник рефлексировал о доме, дорогах, лесах и полях.

Несмотря на особую связь с родиной, Васильев в 1990 году эмигрировал в США и остался там до самой смерти. Работы художника не оставляли зрителя равнодушным и были востребованы за рубежом. Американская писательница Франсин Проуз вспоминала о картинах Васильева: «И откуда посещает нас ощущение того, что эти, кажущиеся столь мирными, безлюдные ландшафты на самом деле плотно заселены беспокойными призраками?».

В день рождения художника делимся подборкой его работ. 

Культура объединяет!

В России живет 195 народов, и каждый из них — связующий элемент нашей страны. У нас есть много различий, отличных друг от друга традиций и обычаев, свои языки, но в душе все мы общаемся на языке культуры.

Богатая культурная история вдохновляет каждого из нас, позволяет вместе творить и гордиться нашими музеями, театрами, филармониями, кинотеатрами и галереями.

Ко Дню народного единства Минкультуры России совместно с арт-кластером «Таврида» выпустили серию видеороликов, созданных молодыми кинематографистами и сценаристами. Они показывают, что в каждом моменте жизни, в каждой традиции и истории живет дух единства и взаимопонимания.

#на_языке_культуры

Собрали для вас самые интересные лекции, творческие занятия и кинопоказы, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.
 
ЛЕКЦИИ
 
📍Инженерный корпус:
 
5 ноября 19:00
Лекция «Древнерусская живопись второй половины XIII века. Становление местных художественных центров»
 
6 ноября 19:00
Лекция «Церковный раскол»

7 ноября 19:00
Лекция «Александр Иванов»

8 ноября 19:00
Лекция «Рязанский народный костюм в творчестве Архипова и Малявина»
 
9 ноября 14:00
Лекция «Карандашные манеры»
 
10 ноября 12:00
Лекция «Святые защитники земли русской»
 
10 ноября 14:00
Лекция «Романтизм»
 
10 ноября 16:00
Лекция «Искусство первой половины ХIХ века»
 
📍Новая Третьяковка:
 
9 ноября 12:00
Лекция «Война и мир в поэмах Гомера «Илиада» и «Одиссея»
 
9 ноября 14:00
Лекция «Павел Филонов»
 
ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
 
📍Новая Третьяковка:

С 5 ноября
Мастерская видеоарта. Для взрослых

📍Добрый Музей:

С 7 ноября
Живые картины. Опыт активного восприятия

📍Музей Павла и Сергея Третьяковых:

С 8 ноября
Сказки в музее Третьяковых
 
КИНО
 
📍Инженерный корпус:
 
7 ноября 19:00
Конформист

9 ноября 18:00
Марсель Дюшан. Искусство возможного
 

Обращаем ваше внимание, что:
⚫️с 31 октября по 11 ноября будут закрыты залы № 47 и 48 постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке.
⚫️с 5 по 11 ноября будут закрыты залы № 35 и 36 постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке.

Желаем вам прекрасной недели и ждем в гости в музее!

Продолжаем рубрику #третьяковкавдеталях. Сегодня в фокусе нашего внимания – корона. Это слово переводится с латыни как «венок».

Корона – один из главных символов господства и славы – с древних времен определяла титул и заслуги его обладателя. В древнеегипетском царстве правитель Верхнего Египта носил белую корону, правитель Нижнего Египта – красную, а двойная корона символизировала власть над всей территорией. В головных уборах, подобных короне, иногда изображали индуистского Шиву, буддийских божеств и других богов-повелителей. 

Лавровый венок в античной культуре и, вслед за нею, в европейском искусстве классицизма был свидетельством победы.  В христианской иконографии у короны было двойственное значение – она могла символизировать как славу, например в сценах коронования Девы Марии на небе, так и страдание, воплощенное в образе тернового венца, которым Христос был увенчан перед казнью.   

В средневековой Европе укоренилась традиция коронования, когда корона обрела еще большее значение как символ суверенитета. Начиная со времен Ренессанса, этот головной убор нередко появлялся на полотнах художников.

На Руси, как правило, использовались шапки-венцы. Первую русскую императорскую корону изготовили по заказу Петра I для коронации его супруги – Екатерины I. Однако вскоре после праздника этот декоративный головной убор был разобран. Обыкновение делать «одноразовые» короны сохранялось на протяжении почти всего XVIII века – они разбирались вплоть до взошедшей на престол Екатерины II. Для себя императрица заказала знаменитую Большую Императорскую корону, которой в будущем короновались все её потомки. 

В живописи корону можно увидеть на портретах царских особ. Художники изображали короны, чтобы подчеркнуть высокий статус портретируемого, а также стремились с их помощью отразить различную символику. Предлагаем детально рассмотреть этот аксессуар в нашей подборке картин.

Друзья, напоминаем вам о графике работы Третьяковской галереи 3 и 4 ноября.

Часы работы 3 ноября:

📍Историческое здание – с 10:00 до 21:00 (вход 20:00)

📍Инженерный корпус – с 10:00 до 21:00 (вход до 20:00)

📍Корпус на Кадашёвской набережной –  с 10:00 до 23:00 (вход до 22:00)

📍Новая Третьяковка –  с 10:00 до 23:00 (вход до 22:00)

📍Западное крыло –  с 10:00 до 22:00. (Выставки работают до 21:00. Книжная гостиная - до 22:00)

К сожалению, мы не можем рекомендовать время приобретения билета.

📍Музей Павла и Сергея Третьяковых, Музей Виктора Васнецова, Музей Аполлинария Васнецова –  с 10:00 до 21:00


Часы работы 4 ноября:

📍Историческое здание – с 10:00 до 18:00 (вход 17:00)

📍Инженерный корпус – с 10:00 до 18:00 (вход до 17:00)

📍Корпус на Кадашёвской набережной –  с 10:00 до 18:00 (вход до 17:00)

📍Новая Третьяковка –  с 10:00 до 18:00 (вход до 17:00)

4 ноября экспозиции и выставки закрыты для посещения в Западном крыле Новой Третьяковки, Музее Павла и Сергея Третьяковых, Музее Виктора Васнецова, Музее Аполлинария Васнецова.

Просим обратить ваше внимание, что на сайте и в кассах единый счетчик билетов. Если билетов нет в наличии на сайте, то и в кассах музея их нельзя будет приобрести.

Третьяковская галерея приглашает детей и их родителей на театрализованную программу «Новогодние Елки в Третьяковской галере».

Это событие сочетает в себе творческие, музыкальные, просветительские и игровые элементы в окружении шедевров выставки «Адепты красного».

Мы подготовили для наших гостей приветственную программу в фойе с участием героев картин русских художников, музыкальные сюрпризы и творческие мастер-классы.

Кульминацией праздника станет авторский спектакль, главного героя которого – художника Николу – ждут увлекательные приключения в волшебном лесу.

⚫️Продолжительность – 2 часа.
📍Место встречи – Инженерный корпус, главный вход. 

Купить билет

Рекомендуем приходить за 15 минут до начала программы.
Обращаем ваше внимание, что интерактивная программа не является экскурсией по выставке, посещение экспозиции является частью программы.

📞Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00, доб. 1905.

Партнеры проекта:
БФ «Доброта Севера».
Компания «Северсталь».
Алиса, виртуальный ассистент Яндекса. 

В музее Павла и Сергея Третьяковых вновь пройдет детская образовательная программа – «Сказки в музее Третьяковых». 

Мы приглашаем детей младшего школьного возраста познакомиться в игровом формате с основными темами экспозиции. Интерактивные занятия создают пространство для развития детского воображения, а сами дети становятся активными участниками образовательного процесса. Короткая тематическая экскурсия по залам музея сменяется кукольной сказкой-спектаклем, которая по смыслу перекликается с экскурсией, и завершается мастер-классом. В нём смогут принять участие не только дети, но и их родители. 

Программа включает три занятия: 8, 15 и 22 ноября. 

Купить билет
 
📸: ©️ГТГ/ Иван Новиков-Двинский

3 ноября с 18:00 до 23:00 в Третьяковской галерее пройдет традиционная «Ночь искусств». Приглашаем вас посетить экспозиции и выставки в рамках всероссийской акции. 

Для бесплатного посещения будут открыты Музей Павла и Сергея Третьяковых, Музей Виктора Васнецова, музей Аполлинария Васнецова, основная экспозиция и выставки на основной экспозиции Новой Третьяковки, Книжная гостиная и временные выставки: «Юрий Ларин. Живопись предельного состояния», «Алексей Моргунов. Среди первых», «История российского дизайна. Национальные традиции и современность», «Природа предмета. Современный дизайн и традиции». Бесплатные билеты на выставки можно будет получить в кассах. Количество билетов ограничено.

Часы работы в рамках акции:

⚫️Музей Павла и Сергея Третьяковых, Музей Виктора Васнецова, музей Аполлинария Васнецова — с 18:00 до 21:00

⚫️Западное крыло Новой Третьяковки — с 18:00 до 21:00, Книжная гостиная  — с 18:00 до 22:00

⚫️Новая Третьяковка —  с 18:00 до 23:00 (вход до 22:00)

Постоянная экспозиция и выставки в Лаврушинском переулке, а также выставки «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век», «Адепты красного. Малявин & Архипов» и «Передвижники» остаются платными, однако часы работы для них продлены:

⚫️Лаврушинский переулок — с 10:00 до 21:00 (вход до 20:00)

⚫️Корпус на Кадашёвской набережной — с 10:00 до 23:00 (вход до 22:00)

⚫️Инженерный корпус — с 10:00 до 21:00 (вход до 20:00)

⚫️Новая Третьяковка — с 10:00 до 23:00 (вход до 22:00)

Подробная информация о событиях и режиме работы музея доступны на нашем сайте. 

Ждем вас в гости!

 📸: ©️ГТГ/ Иван Новиков-Двинский

Шерстяные платки были чрезвычайно популярны в России в XIX – первой половине ХХ века. Женский традиционный костюм в то время было сложно представить без подобного аксессуара. Красивые и теплые, они служили своим обладательницам долго и передавались по наследству.

Ткани с яркими цветочными рисунками любили в Рязанской губернии. Повсеместно в холодное время года крестьянки носили шали и шерстяные набивные платки поверх головного убора или использовали как самостоятельный аксессуар, завязывая его разными способами. Такая деталь создавала праздничный образ, дополняя красочный традиционный костюм. 

Увидеть, какие платки и шали часто носили крестьянки Рязанской губернии можно на выставке «Адепты красного. Малявин & Архипов». А узнать больше об особенностях красочного одеяния можно на лекции «Рязанский народный костюм в творчестве Архипова и Малявина», которая пройдет 8 ноября в 19:00 в Инженерном корпусе.

⚫️Продолжительность лекции – 90 минут.
📍Место проведения – Лекционный зал Инженерного корпуса.

Купить билет

В рамках культурно-просветительской программы к выставке «Адепты красного. Малявин & Архипов». 
Проект осуществляется при поддержке ПАО «ЛУКОЙЛ».
Специальный партнер проекта - 12 STOREEZ.

#Настроениедня – любоваться дарами осени. Составили для вас подборку осенних натюрмортов.

Сегодня в корпусе Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной открывается центральный проект 2024 года – выставка «Передвижники».
 
Выбор проекта для открытия новых пространств Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной неслучаен. Творческий подъем передвижников в 1870–1890-е годы счастливо совпал с периодом зрелости коллекции Павла Михайловича Третьякова. Их произведения стали стержнем собрания основателя Третьяковской галереи. Представляя посетителям новые музейные пространства, Галерея вспоминает о своих истоках.
 
В состав экспозиции вошли как знаменитые шедевры русского искусства, так и малоизвестные картины передвижников. Посетители смогут увидеть произведения Василия Перова, Ивана Крамского, Ильи Репина, Василия Сурикова, Архипа. Куинджи, Алексея Саврасова, Ивана Шишкина, Василия Поленова, Исаака Левитана, Виктора Васнецова, Иллариона Прянишников, Николая Ярошенко и других мастеров. Собранные вместе, эти работы раскрывают круг проблем, волновавших художников и общество, обозначают особенности их творческого метода и отмечают пройденный путь в искусстве последней трети XIX – начала XX века.
 
🎫Купить билет
 
📍: Кадашёвская набережная, 12, 3 этаж

➡️30 октября – 6 апреля

📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский.
Генеральный спонсор выставки - банк ВТБ.

Дорогие друзья, спешим напомнить, что открытие выставки «Передвижники» состоится уже завтра. А пока делимся с вами тизером, в котором собрали самые значимые произведения.

🎫 Купить билеты

📍Корпус Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной

Генеральный спонсор выставки — банк ВТБ.

29 октября 1861 года родился  живописец Андрей Рябушкин.

Будущий художник появился на свет в селе Станичная слобода Тамбовской губернии. С детства мальчик помогал отцу и брату в иконописании и украшении церквей настенной росписью. Интерес юного Андрея к живописи поощрялся главой семейства – он видел в сыне своего преемника. Однако в четырнадцать лет мальчик осиротел и не унаследовал мастерскую отца. 

Судьбу Рябушкина изменил случай: его способности к рисованию заметил земляк, студент Московского училища живописи, ваяния и зодчества – Андрей Преображенский. Он поспособствовал переезду Рябушкина в Москву. Юноша поступил в Училище, а затем совершенствовал художественные навыки в Императорской Академии художеств в Петербурге.

Значительная роль в творчестве художника отведена крестьянской теме. Любовь к сюжетам народной жизни появилась у молодого художника еще в студенческие годы. По окончании дипломной работы в Академии художеств Андрей Рябушкин отказался от пенсионерской поездки за границу – вместо нее он отправился в путешествие по России: посетил Новгород, Псков, Владимир, Ростов и Ярославль. Увлеченный историей и старинными традициями, в поездках живописец собирал русские ткани, резную утварь, расписные прялки, игрушки, народные музыкальные инструменты, осматривал фрески и иконы. Так закладывалась основа для будущих живописных полотен мастера. 

По завершении путешествия Андрей Рябушкин написал ряд жанровых картин, посвященных крестьянскому и мещанскому быту. В день рождения художника делимся подборкой его работ. 

Собрали для вас самые интересные экскурсии, лекции и творческие занятия, которые пройдут в Третьяковской галерее на текущей неделе.

Напоминаем, что выставка «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» в Новой Третьяковке работает последнюю неделю – по 4 ноября.
🎫 Билеты

ВЫСТАВКИ

📍Корпус на Кадашёвской набережной:

С 30 октября
Выставка «Передвижники»

ЛЕКЦИИ

📍Корпус на Кадашёвской набережной:

С 31 октября
Цикл лекций «Москва»

📍Инженерный корпус:

29 октября 19:00
Лекция «Накануне монголо-татарского нашествия. Древнерусская живопись первой половины XIII века»

30 октября 19:00
Лекция «Савва Иванович Мамонтов»

31 октября 19:00
Лекция «Карл Брюллов»

3 ноября 14:00
Лекция «Ампир»

📍Новая Третьяковка:

31 октября 19:00
Лекция «А.В. Васнецов. Автопортрет с семьей»

ИНТЕРАКТИВНЫЕ ЭКСКУРСИИ

📍Новая Третьяковка:

29 октября – 1 ноября
Интерактивная программа для школьников 3–7 классов «Диалог с художником» к выставке «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век»
Сборные группы

КИНО

📍Инженерный корпус:

Из цикла: XVIII Большой фестиваль мультфильмов:

29 октября 19:00
Российский национальный конкурс. Программа 5

30 октября 19:00
Ученики Лизы Скворцовой. «Дичь»

31 октября 19:00
Российский национальный конкурс. Программа 4

1 ноября 19:00
Российский национальный конкурс. Программа 6. Российская документальная анимация

2 ноября 17:00
Российский национальный конкурс. Программа 2

Желаем вам прекрасной недели и ждем в гости в музее!

Вчера мы опубликовали факты о творчестве и жизни художника Роберта Фалька, спрятав среди них один ложный. Пришло время поделиться правильным ответом — второй факт неверный. Рассказываем обо всем подробнее. 

1. С детства у будущего художника были способности как живописи, так и к музыке. Однако родители Фалька не поддерживали таланты сына – они желали для своего ребенка более респектабельной карьеры. Поскольку глава семейства был знаком с Валентином Серовым, на семейном совете было решено показать рисунки мальчика мэтру для оценки. Слова Валентина Александровича были неутешительными: «Пусть лучше занимается музыкой». Но несмотря на это, в 1905 году Роберт Фальк стал студентом Училища живописи, ваяния и зодчества. Вступительные экзамены юноша сдал с блеском, а главным судьей в приемной комиссии был тот же Валентин Серов. 

2. Фальк был женат четыре раза, и каждая из жен становилась его музой и героиней многих картин. Первой женой художника стала Елизавета Потехина – сокурсница Роберта Фалька по Училищу. Девушка была старше живописца на четыре года. Второй женой стала Кира Алексеева – дочь известного театрального педагога и режиссера Константина Станиславского. Третий брак состоялся с поэтессой, художницей и ученицей Фалька – Раисой Идельсон. Их союз также распался, но Идельсон много лет поддерживала связь с бывшим мужем – они всегда интересовались жизнью друг друга. Из четырех жен Роберта Фалька только последняя – Ангелина Щекин-Кротова – не была художницей. Щекин-Кротова посвятила свою жизнь наследию Роберта Фалька – она писала литературные труды, посвященные художнику, и продолжала традицию воскресных показов картин Фалька в его мастерской.

3. По мнению искусствоведов, Роберт Рафаилович был менее эмоциональным в живописи, чем другие участники объединения, его картины были понятнее публике. Поэтому неудивительно, что только его работу купили на первой выставке «Бубнового валета». Ангелина Щекин-Кротова – последняя жена художника – называла его «тихим» «бубновым валетом». 

4. В 1930-х годах на четвертом этаже дома Зинаиды Перцовой располагались мастерские художников – Александра Куприна, Василия Рождественского, Роберта Фалька. Жена последнего – Ангелина Щекин-Кротова – вспоминала: «Дом наш был не просто дом. <…> художники <…> жили в нем экстерриториально, так сказать, государство в государстве…». С одной стороны из окон дома был виден Каменный мост, с другой – жилые дома и одноглавая церковь Ильи Обыденного. Эти городские пейзажи нашли свое место среди работ художников.

5. В 1909 году Фальк принял православие и сменил имя Роберт на имя Роман ради женитьбы на сокурснице Елизавете Потехиной. Брак не был одобрен родителями ни с той, ни с другой стороны. После революции художник вернулся к прежнему имени.

27 октября 1886 года родился художник Роберт Фальк.

Творчество Фалька очень разнообразно — художник писал портреты натюрморты, пейзажи, создавал графические рисунки, эскизы костюмов и декораций к театральным представлениям. Будучи самым «тихим» и лиричным из русских авангардистов, Роберт Фальк стал для последующих поколений патриархом московской школы XX века. 

Мы подготовили интересные факты о творчестве и судьбе художника, однако среди предложенных историй есть одна ложная. Предлагаем вам определить, какой из фактов не соответствует действительности. Правильный ответ опубликуем завтра.

1. Валентин Серов посоветовал Фальку бросить живопись из-за отсутствия таланта.

2. Роберт Фальк пользовался большой популярностью у женщин — художник был женат пять раз. 

3. На первой выставке «Бубнового валета» только у Роберта Фалька приобрели картину.

4. В 1930-х годах у Фалька была мастерская в доме Зинаиды Перцовой.

5. В молодости Роберт Фальк принял православие и сменил имя.

Ждем ваши версии в комментариях и предлагаем полюбоваться подборкой картин художника.

#Планынавыходные – посмотреть заключительную видеолекцию из цикла, посвященного выставке «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век».

Помощник куратора выставки Джемма Манукян рассказала о жизни Андрея Васнецова – младшего представителя творческой династии, внука Виктора Михайловича и одного из основоположников «сурового стиля».

Из экскурсии вы узнаете, как Андрей Васнецов стал крупным мастером монументальной и станковой живописи и одной из ключевых фигур в русском искусстве. А также – о самых ярких работах художника.

Смотреть экскурсию

Выставка «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» открыта в Новой Третьяковке по 4 ноября.

➡️Купить билет

Генеральный партнер проекта – Сбер.

Одна из редких жемчужин в коллекции Третьяковской галереи – деревянный «Ангел», произведение храмовой скульптуры. Подобные памятники деревянной пластики сохранились в ограниченном количестве. В XVIII-XIX веках трехмерные изображения в храмах подвергались гонениям и уничтожению из-за неправильно трактованного указа Святейшего Синода, предписывающего ограничение на использование резных икон. В советское время они часто гибли вместе с убранством закрывающихся церквей. Именно поэтому каждая из сохранившихся скульптур является уникальной. 

Аналогичный деревянный «Ангел» долгое время находился в частной коллекции. Он изображен в богослужебных диаконских одеждах — стихаре, перекрещенном на груди лентой ораря. На поднятых руках ангел, вероятно, держал богослужебный предмет или картуш с изображением такового. Скульптуры подобного рода были частью декорации резных деревянных иконостасов: с их помощью создавались «театрализованные представления» на темы Священного Писания. 

Оба ангела являются парными скульптурами, исполненными для одного ансамбля. Пережив все исторические катаклизмы, они вскоре воссоединятся – второй ангел тоже станет частью коллекции Третьяковской галереи. После этого начнется реставрация обеих скульптур. Увидеть ангелов в экспозиции музея можно будет уже в 2025 году. 

Все это стало возможно благодаря сотрудничеству Третьяковской галереи с шоколадной фабрикой «Счастье», которая инициировала встречу разлученных ангелов и реставрацию. 

Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

До открытия выставки «Передвижники» остаются считаные дни. Мы заглянули в корпус на Кадашёвской набережной, чтобы увидеть, как проходит монтаж.

Делимся с вами кадрами музейного закулисья и с нетерпением ждем открытия.

➡️ Купить билет на выставку


📍Кадашёвская набережная, 12
📸: ©️ ГТГ/ Иван Новиков-Двинский.
Генеральный спонсор выставки - банк ВТБ.

Сегодня открывается прием заявок на Международный конкурс молодых художников «Картина мира». Собрали для вас важную информацию о конкурсе:

⬛️Тема конкурса – «Ценности моего народа как часть глобальной культуры человечества».

⬛️Участниками могут стать художники в возрасте от 18 до 35 лет с любым уровнем подготовки.

⬛️Подать заявку на конкурс можно будет в одной из трех номинаций - «Живопись», «Графика» и «Цифровое искусство».

⬛️Прием заявок продлится до 1 марта 2025 года.

⬛️Далее - 3 этапа определения победителей. Имена 14 финалистов будут известны уже 28 апреля.

⬛️В июне 2025 года пройдет торжественное награждение победителей.

⬛️Работы победителей будут представлены на выставке в филиале Третьяковской галереи в Калининграде в рамках V Международного фестиваля классической музыки «Кантата».

➡️ Узнать подробнее можно в официальном канале конкурса «Картина мира».

📸: Филиал Государственной Третьяковской галереи в Калининграде / Виктор Гусейнов.

Как узнать все самое интересное о шедеврах Третьяковской галереи, не выходя из дома?

На сайте «Моя Третьяковка» каждый желающий может познакомиться с обширным собранием, которое исследуют и сохраняют сотрудники музея.

В карточках мы рассказали об основных активностях, которые доступны на сайте проекта. Читайте их и переходите на платформу «Моя Третьяковка».

Сегодня в «Российской газете» было опубликовано большое интервью заместителя директора Третьяковской галереи по научной работе Татьяны Карповой.

Татьяна Львовна рассказала о причинах и последствиях структурной реорганизации отделов искусства ХХ века внутри Третьяковской галереи.

➡️Подробнее

26 октября в 15.00 в Музее Павла и Сергея Третьяковых пройдет лекция «Сыновья Третьяковых».

Размышляя о будущем семейного бизнеса и главного труда своей жизни – Третьяковской галереи – Павел Михайлович надеялся, что сыновья Михаил и Иван станут его помощниками и наследниками. Однако, ни одному из них не было суждено продолжить дело их отца.

После смерти братьев Третьяковых заботы о судьбе галереи легли на плечи дочерей Павла Михайловича, а делами фабрики в Костроме и Торгового дома в Москве занялись сын и внук Сергея Михайловича Третьякова – Николай и Сергей.

Продолжили они и деятельность на общественно-политическом поприще, как их отец и дед. Николай Сергеевич неоднократно избирался на должность гласного Московской городской думы, а его сын в годы революции вошел в третий кабинет Временного правительства.

На заключительной лекции цикла «О потомках основателей Третьяковской галереи» вы узнаете о том, как сложились судьбы сыновей Павла и Сергея Третьяковых, чьи личности оказались в тени их отцов и сестер.

➡️ Купить билет
📍: 1-й Голутвинский переулок, 16, стр. 1.

📸: Семья Третьяковых Москва. 1884. Фотоателье Дьяговченко. ГТГ.

Героиня рубрики «Женщины в искусстве» с Государственной Третьяковской галереей сегодня — Анна Петровна Остроумова-Лебедева: художница, которая пронесла любовь к родному Санкт-Петербургу, а позже — к Петрограду и Ленинграду, через всю жизнь и воплотила ее в своем творчестве — гравюрах, на которых город изображен величественным и лиричным одновременно.

Анна Петровна родилась в состоятельной семье и получила хорошее гимназическое образование, но с раннего детства все ее желания были связаны с искусством. Поступив после вечерних курсов в Училище технического рисования барона Штиглица, она познакомилась с человеком, который повлиял на ее художественный выбор — Василий Матэ обучил Анну азам гравировального искусства.

Дальнейшим ее обучением занимался сам Илья Ефимович Репин: Остроумова-Лебедева перешла в Императорскую Академию художеств и сразу попала в его мастерскую. Теперь ее увлекала живопись, а поиски подходящей техники и собственного стиля отнимали много душевных и физических сил. Глядя на это, и родители, и учитель посоветовали девушке отправиться в Париж — расширить кругозор.

Там она провела год, отказавшись ради учебы у Джеймса Уистлера от
реалистической «репинской» манеры: ее новый мастер помог развить лаконичность и монументальное видение композиции. А потом увлек японской культурой.

Еще в Париже укрепилась дружба с Александром Бенуа и Евгением Лансере, которая вскоре переросла в участие Остроумовой-Лебедевой в «Мире искусства». Для журнала она стала работать в книжной ксилогравюре и создала серию посвященных Петербургу работ.

В 1916 году кандидатура художницы была выдвинута на звание академика. Ее мастерство и искусство было неоспоримым, но то, может ли женщина стать членом Академии художеств, обсуждалось долго — из-за революции заседания переносились, как и членство Анны Петровны, которое состоялось только в 1949 году.

Во время Второй Мировой войны художница оставалась в любимом Ленинграде, пережила блокаду и ни на день не переставала творить — именно в это время она и получила официальное признание.

Автор: Екатерина Андреева

21 октября 1903 года родился художник Михаил Куприянов, известный миру как участник творческого коллектива «Кукрыниксы». Но кроме этого Михаил Васильевич работал как самостоятельный художник, постоянно совершенствуясь в мастерстве живописи и графики.

Куприянов страстно увлекался рисованием с самого детства. Еще юношей он принял участие в выставке самодеятельных художников, и его акварельный пейзаж получил первую премию. К жанру пейзажа художник обращался на протяжении всего своего творческого пути. У Куприянова была особая манера работы – художник долго присматривался к окрестностям, выбирал ракурс и место, а затем делал быстрый набросок, стремясь передать состояние природы и свое ощущение от нее. Для такой манеры письма требовалось совершенное владение техникой, натренированный глаз и поставленная рука.

Именно в пейзаже того времени отражены искания художника, зрелость его мастерства и личное миропонимание. Михаил Куприянов писал Ленинград, Москву и Подмосковье, а также города Западной Европы. По большей части эти картины наполнены цветом, светом и солнцем. В день рождения художника предлагаем посмотреть подборку его работ.

Сегодня в рубрике #прорамы предлагаем рассмотреть произведение Ивана Крамского «Христос в пустыне».

Крамской начал интересоваться темой искушения Христа в 1860-е годы. В 1867 году он написал первый вариант картины, но остался им не удовлетворен – на вертикальном холсте не хватило места для изображения пустыни.

Работу над окончательным вариантом картины Иван Крамской завершил осенью 1872 года. Образ Иисуса отличался от церковной традиции и предыдущих работ художника – облик Христа был современным, его даже называли «русским Гамлетом». Иван Николаевич делился своими переживаниями в письме к художнику Федору Васильеву: «Чудное дело, а страшно за такой сюжет приниматься; не знаю, что будет». Однако картина стала «гвоздем» второй выставки Товарищества передвижников вызвав множество откликов в печати, неумолкающие споры и недоуменные вопросы.

Рама картины была изготовлена в Санкт-Петербурге по заказу художника. Обрамление дополняет образное содержание полотна. По задумке автора багет по углам скрепили суровой веревкой, символизирующей вервие Христа – одно из орудий его мучений. Целью этой детали было усилить психологизм образа.

Еще до начала выставки у Крамского было несколько предложений от желающих приобрести картину. Но первым, кому художник назвал свою цену — шесть тысяч рублей – был Павел Третьяков. Меценат тут же приехал в Петербург и купил произведение для своей коллекции.

Увидеть картину и рассмотреть раму можно будет на выставке «Передвижники», которая откроется в корпусе на Кадашёвской набережной 30 октября.

Генеральный спонсор выставки - банк ВТБ.

В рамках планового изменения структуры Государственной Третьяковской галереи Отдел новейших течений станет частью Отдела искусства второй половины ХХ-ХХI века и продолжит заниматься изучением актуальных практик современного искусства.

Экспериментальный фонд прежнего отдела живописи второй половины ХХ века будет перераспределен внутри нового структурного подразделения Галереи. Третьяковская галерея безусловно продолжит заниматься современным искусством как в выставочной практике, так и в сфере комплектования фондов.

Государственная Третьяковская галерея заинтересована в продвижении и популяризации современного искусства, находится в поисках новых импульсов для культурного обмена, активно привлекая молодых художников.

На данный момент запущена резидентская программа в филиале Третьяковской галереи в Самаре, куда приглашают одновременно художника и специалиста из «нехудожественной» сферы для совместного создания произведения искусства, проекта, событийной программы. Эту же инициативу планируется воплотить в Калининграде.
Пространства филиалов могут стать в последующем перспективными площадками для развития новых форм поддержки молодых художников.

Сегодня в рамках рубрики #палитраТретьяковки рассказываем про самый распространенный цвет в природе – коричневый.

Коричневый — неспектральный цвет, он не входит в палитру основных цветов. Получить его можно, соединив зеленый и красный. Еще один способ - смешение черного или серого пигментов с оттенками желтого, оранжевого или красного.

Коричневый был известен человечеству с самых ранних времен – изображения коричневых лошадей и других животных эпохи палеолита были найдены на стенах пещеры Ласко. Коричневый использовали древние греки и римляне. Они изготавливали красновато-коричневые пигменты из чернил каракатиц. В Средние века коричневый краситель получали из корня марены — многолетнего травянистого растения. Пигмент был дешевым, не очень стойким и считался цветом низших классов.

Художники Ренессанса использовали коричневые цвета для создания светотеневых эффектов, благодаря чему изображенные предметы казались объемнее. Большое количество теней требовало широкого спектра оттенков коричневого – прозрачных и непроницаемых, теплых и холодных.

Согласно этимологическим словарям, «коричневый» — исконно русское слово. Появилось оно благодаря путешественнику Афанасию Никитину. В XV веке Никитин привез в Россию восточную пряность и назвал ее «корица», что являлось уменьшительным от слова «кора». Таким образом, «коричневый» буквально означает «цвет коры коричного дерева».

В русском искусстве этот цвет можно было встретить в иконах – коричневую темперу использовали для написания ликов святых или их одеяний. Позже оттенки коричневого стали использовать при написании пейзажей, портретов, натюрмортов и других жанров. Предлагаем вам убедиться в этом, рассматривая подборку произведений из собрания Галереи.