Живопись. 20 век

💥Збигнев Копания💥

Картины, нарисованные Збигневом Копаня, характеризуется очень высокой реалистичностью, некоторые из которых заслуживают того, чтобы их назвать гиперреалистичными. Художник часто использует густую краску и многочисленные глазури, которые вносят вклад в окончательный эффект работы. На картинах художника можно увидеть почти всегда отличную насыщенность цветов, высокую контрастность и тщательную проработку деталей. Его работы находятся в частных коллекциях в Польше и во многих странах по всему миру. Особенно потрясающими выглядят картины с изображением пионов.

Хуанг Зонг Янг

Художник Huang Zhong Yang родился в городе Гуанчжоу, что в Китае, в 1949 году. В восемь лет он начал обучение традиционной китайской живописи и чистописанию. Преподаватели были восхищены его талантом, ему пророчили большое будущее. В период Культурной революции Huang Zhong Yang совместно со совей сестрой и двумя братьями вынужден был оставить обучение в школе и пойти на работу в поле. Однако, бедность в последующие десяти лет не подавила в нем натуру художника, он не бросал рисовать. В окончании Культурной революции Huang поступил в Академию Народного творчества провинции Гуандун, далее закончил ее и стал работал преподавателем в период с 1981 года по 1984-й. В этом же, 1984-ом год, ему подвернулась возможность переехать на постоянное место проживания в Канаду. Он воспользовался этой возможностью. Канада предоставила Huang Zhong Yang большие возможности для своего самовыражения в художестве, и теперь китайский мастер известен не только лишь в Канаде, но и во многих других странах.

Паскаль Чове

Работы французского художника Паскаля Чове узнаваемы с первого, даже случайно брошенного, взгляда – старая потертая стена, складки ткани и очаровательная девушка, как центр маленькой вселенной. А ещё, детально прописанный центр композиции и уходящая, визуально расплывающаяся перспектива.
Художник Паскаль Чове (Pascal Chove) родился в 1960 году, во Франции. Учился в школе прикладного искусства Dupperré в Париже, много лет искал свой уникальный стиль, начал писать свои картины на деревянных панелях красками, которые изготовлены на основе специальных смол.
На мой взгляд, у галереи работ Паскаля Чове есть, если так можно сказать, недостаток – какая-то повторяемость. Впрочем, тут мы можем и должны (наверное) говорить о индивидуальности живописца. Вот если рассматривать каждую картину отдельно или в купе с работами других авторов, то красавицы Паскаля предстают перед нами в совсем другом свете.

Кал Гаджум

Художник Кал Гаджум (Kal Gajoum) родился в Триполи (Ливия), в 1968 году. Рисовал с раннего детства, а свою первую персональную выставку он провел в возрасте 15 лет.
Преподаватель римской художественной школы Леонардо Да Винчи, который был другом семьи будущего художника, познакомил Кал Гаджум с техникой масляной живописи и работе с мастихином.
После успешного проведения очередной персональной выставки, Kal Gajoum отправился в Париж – постигать тайны ремесла и парижского художественного стиля. Гаджум много путешествовал по Европе и Африке в поисках своего индивидуального стиля. В результате он решил, что будет рисовать мастихином масляными красками.
Восемь лет Кал Гаджум работал на Мальте в «Royal Fine Art Gallery», а в 2000 году возглавил центр «Britain Art Gallery», в Великритании.
В настоящее время художник живет в Канаде, рисует городские пейзажи и натюрморты, которые пользуются бешеным спросом.
Надеюсь, что и вам понравится атмосфера дождя и ярких зонтиков – мир иллюзии, любви и счастья под дождём.

Жером Гийе

“Для меня картина успешна, когда живопись поглощает человека, затрагивает его душу”. Jerome Guillet
Jerome Guillet – удивительный французский художник. Это подтверждает его творчество, впечатляющее завораживающей красотой. Его высококачественная техника и переданная атмосфера ночного города создают особое, романтическое настроение. Хочется любоваться его произведениями, размышлять, наслаждаться лирическим восприятием окружающего мира.
Удивительные, просто фантастические картины, захватывают взгляд и пробуждают эмоции, оставляют неизгладимые ощущения. Необыкновенный художественный подход к творчеству, замечен в каждой картине автора, который приглашает зрителя в путешествие по абстрактной вселенной, где кажется, что мы переносимся в будущее. Все может стать красивым в глазах каждого, если мы остановимся, чтобы удивиться увиденному.

Ричард Джонсон
Уверенные мазки Джонсона, смелое использование цвета и импасто, а также тонкое отображение человеческого лица и формы все работают вместе в гармонии, создавая «Поэтическую близость».
Используя технику импасто, Джонсон привлекается внимание зрителя к рельефу картины, так как мазки выступают над поверхностью холста и создаётся трехмерный эффект.
«Когда я рисую, я надеюсь выйти за пределы холста и привлечь зрителя, соединиться на общем плане переживаний... » - это слова художника.