Живопись. 20 век

Авраам Хантер
Американский художник.
Авраам Хантер сказал, что он впервые начал понимать, что Бог дал ему талант в 12 лет. В 14, он начал оттачивать свое мастерство и переводить свой художественный талант в карьеру. За последние 4 года. Авраам сам был поражен тем, сколько успехов он сумел добиться. Он приписывает этот успех своей вере в Бога и поддержке родных и друзей.

Будучи самоучкой, поначалу это было трудно, поскольку не было художников дикой природы в его окружении. Но, изучая природу из первых рук, и с использованием эталонных фотографий, Авраам был способен прогрессировать вообще без учителей.

Авраам работает в масляной, акриловой и акварельной красками, и стремится в крайний фотореализм большую часть времени, потому что он чувствует, что достойно Бога рук, отображая все мельчайшие подробности. Он часто изображает, в какой-то степени “утопию”, как сюжет, потому что он любит представить, что было бы в Эдемском саду.

Цао Юн
Цао Юн родился в 1962 году в Китае. Во время Культурной революции его семья подверглась гонениям. Уже в пятилетнем возрасте мальчику пришлось начать трудовую жизнь. Но именно в рисовании Цао Юн обрел надежду и утешение в те трудные годы. Несмотря на свой талант, ему было тяжело поступить в университет из-за политической обстановки в стране. Но он не сдавался и все же добился своего.
Выставка имела оглушительный успех у заграничных экспертов, но китайские власти отнеслись к ней иначе. Пекинская полиция конфисковала и сожгла семь картин Цао Юна, а затем пыталась арестовать его. Но Цао Юну удалось скрыться. Со своей невестой он пустился в бега и восемь месяцев скрывался от властей. Наконец, с помощью представителей японского посольства, пара бежал в Японию. Цао Юн начал свою жизнь в Японии, работая в качестве могильщика и принимая небольшие заказы как художник. Но вскоре его талант к живописи привлек внимание и ему поручили создать несколько настенных росписей. Его фрески украсили стильные интерьеры коммерческих зданий, дорогих универмагов и даже ритуально-обрядовых сооружений по всей территории Японии. В 1994 году Цао Юн эмигрировал в Соединенные Штаты. Вдохновленный свободным духом американского народа, художник создает цикл работ, ярко отражающий его новейшие переживания и эмоции. В 1999 году он создал свою художественную издательскую компанию Cao Yong Editions Inc. Сейчас Цао Юн является одним из самых востребованных художников в Америке.

Владимир Клемазов

Художник Клемазов Владимир родился в 1958 году в городе Касимове Рязанской области. Окончил Симферопольское художественное училище в 1981 году. Участник художественных выставок с 1986 года. Постоянный участник художественных выставок «Молодые художники Крыма» с 1986 года. Творчество художника отличается яркой индивидуальностью и своеобразным решением живописного образа Крымского пейзажа. Его произведениям присущи восторженно-романтическое отношение к природе Крыма, выверенность колористического построения, эстетический и философский смысл. Вероятно поэтому произведения В.Клемазова обладают такой притягательной силой и находят живой отклик в душе человека.

Марек Щепаняк
Художник Marek Szczepaniak (Марек Щепаняк) родился в 1953 году в небольшом живописном городке Puszczykowo. С детства увлекался живописью, участвовал в выставках.
В настоящее время художник живёт и работает в городе Лодзи, пишет пейзажи. Особенно хороши у художника зимние пейзажи.
Тихий зимний лес с редкими засыпанными снегом хуторами, след от редких саней и давно нехоженые тропинки на окраине опушки. Человеческое жильё просто растворилось в лесу и в зиме. Величественное спокойствие и красота.

Грег Ольсен

Американский художник Greg Olsen родился в Айдахо-Фолс, штат Айдахо. Закончил Университет штата Юта, где он изучал искусство.
Во время учебы в университете, Greg Olsen встретил свою жену, Sydnie Cazier. У них шестеро детей, сейчас наслаждаются своей новой ролью в качестве бабушки и дедушки. Грег любит быть рядом с семьей. Он рисует в своей мастерской, которая расположена рядом с его домом.

“С раннего возраста я всегда был очарован картинами, которые создают настроение, эмоции и атмосферу, особенно те картины, которые поднимают меня и уносят далеко в мою память. Мои картины – это чувства и переживания с семьей и друзьями, наряду с духовными аспектами моей жизни. Я надеюсь, что в этих изображениях вы найдете что-то знакомое, что-то, что будет резонировать и напоминать вам, что является важным в вашей жизни.”

Роберт Финале

Роберт Финале(р.1965)-известный американский художник, кубинского происхождения.
Родиной художника является солнечная Куба.

В двухлетнем возрасте Роберт с семьёй эмигрировал с острова Свободы в Соединённые Штаты Америки в поисках новой жизни, свободы и новых возможностей. Здесь Роберт научился ценить тяжелую работу и дисциплину, оценил и реализовал свой потенциал, понял, что вопреки всему должен продолжить заниматься живописью.
Любовь к рисованию появилась у Роберта Финале очень рано, еще тогда, когда он был пятилетним ребенком, Роберта редко можно было увидеть без карандаша и блокнота в руках.
Первые наброски маслом были сделаны им в гораздо более позднем возрасте, как рассказывает сам Финале, по просьбе жены,которой очень хотелось иметь картины маслом, но которые они не могли на тот момент себе позволить. И тогда Роберт пообещал написать работы специально для нее. И с этого всё и началось…. .
Антология изобразительного искусства Роберта Финале показывает изящную технику, отраженную в каждой из его его картин. Его отличительный стиль высвечивает красочную смесь импрессионистской романтической и реалистической красоты, которая невольно успокаивает и обольщает зрителя. Картины, которые изображают безмятежные пейзажи и спокойные городские сцены, перемещают зрителя ко времени и месту личного очарования, приюту чистого и тихого восхищения.

Эмануэль Гарант

Эмануэль Гарант, канадский художник, родился в Леви, Канада, 5 июня 1953 года, изучал рисование и живопись, сначала вместе с отцом, Андре Грантом и матерью, Луизой Каррьер, художниками известными не только в Канаде, но и в других странах, а затем и в университете. Эммануэль поэтому вырос в благоприятных, для художественного творчества, условиях, бок о бок с друзьями его родителей, также известными художниками, такими, как Жан-Поль Лемье.
Картины Гаранта легко узнаваемы, благодаря уникальному стилю, обрести который стремится любой художник. Он специализируется на портретах, с элементами реализма и знает, как найти свежесть в чертах человека и перенести на холст его характер. В своих реалистичных картинах он сохраняет эффект присутствия модели. Стремясь отразить эмоции и внутреннюю красоту, Гарант часто окружает своих персонажей мягким, романтичным фоном, который дает его работам необходимую свежесть.

Глеб Давлетьянов

Родился Глеб в 1973 году в городе Набережные Челны.
Высшее образование получил в НГПИ на художественно-графическом факультете.
Визитная карточка Глеба – городские пейзажи. Техника исполнения и необычные сюжеты, выбор цветов и удивительное свечение изнутри — все это делает картины Глеба неповторимыми, узнаваемыми. Серия картин в стиле ретро способна создать невероятную атмосферу прошлых веков.

💥Збигнев Копания💥

Картины, нарисованные Збигневом Копаня, характеризуется очень высокой реалистичностью, некоторые из которых заслуживают того, чтобы их назвать гиперреалистичными. Художник часто использует густую краску и многочисленные глазури, которые вносят вклад в окончательный эффект работы. На картинах художника можно увидеть почти всегда отличную насыщенность цветов, высокую контрастность и тщательную проработку деталей. Его работы находятся в частных коллекциях в Польше и во многих странах по всему миру. Особенно потрясающими выглядят картины с изображением пионов.

Хуанг Зонг Янг

Художник Huang Zhong Yang родился в городе Гуанчжоу, что в Китае, в 1949 году. В восемь лет он начал обучение традиционной китайской живописи и чистописанию. Преподаватели были восхищены его талантом, ему пророчили большое будущее. В период Культурной революции Huang Zhong Yang совместно со совей сестрой и двумя братьями вынужден был оставить обучение в школе и пойти на работу в поле. Однако, бедность в последующие десяти лет не подавила в нем натуру художника, он не бросал рисовать. В окончании Культурной революции Huang поступил в Академию Народного творчества провинции Гуандун, далее закончил ее и стал работал преподавателем в период с 1981 года по 1984-й. В этом же, 1984-ом год, ему подвернулась возможность переехать на постоянное место проживания в Канаду. Он воспользовался этой возможностью. Канада предоставила Huang Zhong Yang большие возможности для своего самовыражения в художестве, и теперь китайский мастер известен не только лишь в Канаде, но и во многих других странах.

Паскаль Чове

Работы французского художника Паскаля Чове узнаваемы с первого, даже случайно брошенного, взгляда – старая потертая стена, складки ткани и очаровательная девушка, как центр маленькой вселенной. А ещё, детально прописанный центр композиции и уходящая, визуально расплывающаяся перспектива.
Художник Паскаль Чове (Pascal Chove) родился в 1960 году, во Франции. Учился в школе прикладного искусства Dupperré в Париже, много лет искал свой уникальный стиль, начал писать свои картины на деревянных панелях красками, которые изготовлены на основе специальных смол.
На мой взгляд, у галереи работ Паскаля Чове есть, если так можно сказать, недостаток – какая-то повторяемость. Впрочем, тут мы можем и должны (наверное) говорить о индивидуальности живописца. Вот если рассматривать каждую картину отдельно или в купе с работами других авторов, то красавицы Паскаля предстают перед нами в совсем другом свете.

Кал Гаджум

Художник Кал Гаджум (Kal Gajoum) родился в Триполи (Ливия), в 1968 году. Рисовал с раннего детства, а свою первую персональную выставку он провел в возрасте 15 лет.
Преподаватель римской художественной школы Леонардо Да Винчи, который был другом семьи будущего художника, познакомил Кал Гаджум с техникой масляной живописи и работе с мастихином.
После успешного проведения очередной персональной выставки, Kal Gajoum отправился в Париж – постигать тайны ремесла и парижского художественного стиля. Гаджум много путешествовал по Европе и Африке в поисках своего индивидуального стиля. В результате он решил, что будет рисовать мастихином масляными красками.
Восемь лет Кал Гаджум работал на Мальте в «Royal Fine Art Gallery», а в 2000 году возглавил центр «Britain Art Gallery», в Великритании.
В настоящее время художник живет в Канаде, рисует городские пейзажи и натюрморты, которые пользуются бешеным спросом.
Надеюсь, что и вам понравится атмосфера дождя и ярких зонтиков – мир иллюзии, любви и счастья под дождём.

Жером Гийе

“Для меня картина успешна, когда живопись поглощает человека, затрагивает его душу”. Jerome Guillet
Jerome Guillet – удивительный французский художник. Это подтверждает его творчество, впечатляющее завораживающей красотой. Его высококачественная техника и переданная атмосфера ночного города создают особое, романтическое настроение. Хочется любоваться его произведениями, размышлять, наслаждаться лирическим восприятием окружающего мира.
Удивительные, просто фантастические картины, захватывают взгляд и пробуждают эмоции, оставляют неизгладимые ощущения. Необыкновенный художественный подход к творчеству, замечен в каждой картине автора, который приглашает зрителя в путешествие по абстрактной вселенной, где кажется, что мы переносимся в будущее. Все может стать красивым в глазах каждого, если мы остановимся, чтобы удивиться увиденному.

Ричард Джонсон
Уверенные мазки Джонсона, смелое использование цвета и импасто, а также тонкое отображение человеческого лица и формы все работают вместе в гармонии, создавая «Поэтическую близость».
Используя технику импасто, Джонсон привлекается внимание зрителя к рельефу картины, так как мазки выступают над поверхностью холста и создаётся трехмерный эффект.
«Когда я рисую, я надеюсь выйти за пределы холста и привлечь зрителя, соединиться на общем плане переживаний... » - это слова художника.