Культура.РФ

Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Владимир Софроницкий, Лев Оборин, Яков Флиер — имена этих пианистов знала вся страна.

«Культура.РФ» рассказывает об их выступлениях и предлагает послушать самые известные концерты.

* Святослав Рихтер. Музыкальная академия Ференца Листа. Будапешт. 1954

Как изобрели санки и почему они стали традиционной зимней забавой? Отвечаем на #КультурныйВопрос

Сани были усовершенствованной версией волокуши — конструкции из двух жердей, соединенных между собой. Задние концы волочились по земле, а к передним привязывали животное: собаку, лошадь, быка, оленя. Такое средство передвижения использовали не только в северных широтах. Еще в Древнем Египте подобная конструкция была обязательной частью похоронного обряда: покойного везли на волокуше, запряженной быками.

Подробнее читайте на нашем портале.

* Борис Кустодиев. Морозный день. 1913. Саратовский художественный музей им. А.Н. Радищева, Саратов

Как на Руси появились валенки?

Археологи выяснили: народы, населявшие территорию современной России, пользовались войлоком еще с IV века до нашей эры. Древнейшие фрагменты валяной шерсти ученые обнаружили на территории Горного Алтая. Местные народы шили из нее одежду, использовали для утепления жилищ. Как полагают историки костюма, впервые войлок для изготовления обуви применили кочевники, которые позднее, во времена монголо-татарского ига, и «перевезли» обувь из валяной шерсти из Азии на Русь.

О том, как валенки служили крестьянам, лечили императоров и покоряли международные выставки, читайте в материале портала «Культура.РФ».

* Федот Сычков. С гор. 1910. Мордовский музей изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи

Рождественские истории Антона Чехова​, Александра Куприна​ и Федора Достоевского.

Произведения о чудесах, надеждах и неожиданных преображениях выходили в газетах и журналах, как правило, перед Новым годом и Рождеством. Среди них были и истории о тех, для кого зимние праздники — обычное время выживания, как и другие дни. «Мальчик у Христа на елке» стал остросоциальным произведением «о русских теперешних детях», как писал Федор Достоевский. О Ваньке, который под Рождество отправлял послание «на деревню дедушке», критики написали: «Прежний балагур-рассказчик о чем-то загрустил и глубоко задумался».

* Александр Бучкури. Рождественский базар.1906. Одесский художественный музей, Одесса

Что слушать накануне Рождества?

О Новом годе и Рождестве писали Гоголь, Чехов, Гайдар и другие авторы. Предлагаем окунуться в праздничную атмосферу и послушать аудиоспектакли по известным святочным рассказам в исполнении Антона Шварца, Алексея Грибова, Екатерины Райкиной и других советских артистов.

* Александр Моравов. Рождественская елка. 1921

Смотрите оперу «Черевички» театра «Санктъ-Петербургъ Опера».

В новом выпуске постоянной рубрики #НародыРоссии_КультураРФ рассказываем про чуванцев.

Знакомьтесь со всеми народами нашей страны в спецпроекте.

Кого изображал на балу император Николай I, кто такая «газовая королева» и как сшить тот самый костюм зайчика?

Рассказываем об истории новогодних карнавальных костюмов в России и разбираемся в маскарадных трендах прошлых веков в нашем спецпроекте «Маска, я тебя знаю».

* Алексей Чернышев. Сцены из семейной жизни императора Николая I. Рождественская елка в Аничковом дворце. Около 1850. Частное собрание

Мы составили подборку произведений для уютных зимних вечеров.

Приготовьте чашечку сбитня по старинному рецепту и погрузитесь в увлекательные и сказочные истории.

* Владимир Маковский. Литературное чтение. 1866. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Смотрите балет «Щелкунчик» Государственного академического театра классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василева.

Сможете ли вы угадать, какие знаменитые художники написали эти снежные пейзажи?

В нашем тесте кликайте на карточки, чтобы перевернуть их и проверить себя, — и делитесь любимыми картинами с друзьями.

Культурные события, которые пройдут в Нижнем Новгороде.
Сделали подборку выставок, концертов и спектаклей, которые разнообразят праздничные выходные.

Выставка «Древний Египет. Искусство бессмертия»
До 19 января
Выставочный Пакгауз
Проект сочетает мультимедийные технологии с подлинными древнеегипетскими артефактами из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Выставка «Калейдоскоп французской жизни. Афиши XIX — начала ХХ века из собрания Пушкинского музея»
До 23 февраля
Волго-Вятский филиал Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Арсенал)
В экспозиции представлены французские афиши художников, чье творчество прославило жанр коммерческой рекламы.

Выставка «Федор Шехтель. Неизвестный нижегородский проект»
До 12 января
НГХМ | Русское искусство
Выставка приурочена к 165-летию со дня рождения архитектора Ф.О. Шехтеля.

Выставка «Волшебный мир зимних праздников»
До 21 января
Усадьба Рукавишниковых
Выставка посвящена истории празднования главных зимних праздников — Нового года и Рождества.

Выставка «Федор Конюхов: путешествие длиною в жизнь»
До 2 февраля
НГХМ | Искусство ХХ века
На протяжении всей жизни Федор Конюхов совмещает страсть к путешествиям с художественным творчеством.

Выставка «От Рождества до Масленицы: история, традиции и немного чудес»
До 16 марта
НГХМ | Манеж
В основе выставки — подлинные предметы из собрания Государственного музея-заповедника «Царское Село».

Выставка «Хрупкость»
До 23 марта
Волго-Вятский филиал Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Арсенал)
В экспозиции представлено более 100 произведений из музейных собраний и частных коллекций, в которых исследуется феномен хрупкости.

Новогодняя медиавыставка «Phygital Space» от Hello Park
До 2 февраля
Пространство ЦЕХ *
Иммерсивное новогоднее приключение на девяти фиджитал-аттракционах Hello Park — мультимедийного парка от компании Hello I/O.

Концерты зимнего фестиваля Pianissimo
4 и 5 января
Концертный Пакгауз
Выступят тайваньский пианист Чен-Ян Вен и Энджел Вонг из США.

Балет П.И. Чайковского «Щелкунчик»
До 6 января
Нижегородский государственный академический театр оперы и балета им. А.С. Пушкина
Красивая рождественская история о маленькой девочке с отважным и любящим сердцем о том, как она сумела разрушить чары злого волшебника и спасти прекрасного Щелкунчика.

Новогодний спектакль «Тайна старого дома»
До 8 января
Центр театрального мастерства
Спектакль-сказка в формате бродилки. Центр театрального мастерства станет домом с привидениями, а зрители спектакля — героями трогательной истории о мастере игрушек и его дочери.

Современный салат оливье не похож на одноименное блюдо, которое подавали во второй половине XIX века в московском ресторане «Эрмитаж». Владимир Гиляровский в книге «Москва и москвичи» писал: «Считалось особым шиком, когда обеды готовил повар-француз Оливье, еще тогда прославившийся изобретенным им «салатом Оливье», без которого обед не в обед и тайну которого не открывал. Как ни старались гурманы, не выходило: то, да не то».

Читайте, как менялось это блюдо и почему оно стало атрибутом новогоднего стола.

* Филипп Кубарев. Новогодний натюрморт. 2009. Частное собрание

2 января родился хореограф и артист балета Юрий Григорович.

В 1966 году в Большом театре появилась постановка «Щелкунчика» Юрия Григоровича, которую историки театра считают почти идеальным решением партитуры Чайковского. Взяв за основу сценарий Петипа, Григорович создал сквозной сюжет всего спектакля. Второй акт из дивертисмента превратился в сказочное путешествие героев по елке, которое завершалось венчанием Маши и Щелкунчика.

В постановке Григоровича танцевала главная пара советского балета тех лет — Владимир Васильев и Екатерина Максимова. Именно эта версия «Щелкунчика» идет и в наши дни на сцене Большого театра.

* Юрий Григорович, 2016. Фотография: Николай Винокуров / фотобанк «Лори»
* Владимир Васильев и Екатерина Максимова. «Щелкунчик» в постановке Юрия Григоровича, 1966
* Сцена из балета Юрия Григоровича. Государственный академический Большой театр СССР, Москва, 1966 год. Фотография: Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва

В разные эпохи Новый год и Рождество в России отмечали по-разному. При Петре I появилась традиция украшать дома ветвями хвойных деревьев, а при Николае I — наряжать ель. Новый год праздновали даже во время Гражданской и Великой Отечественной войны.

Проверьте свою историческую интуицию и попробуйте угадать год по описанию праздника.

* Александр Гуляев. Новый год. 1967. Частное собрание

Дорогие друзья, поздравляем вас с Новым годом! 💫

Желаем больше хороших книг, душевной музыки, увлекательных экскурсий, талантливых спектаклей, захватывающих фильмов. А мы продолжим рассказывать о самом главном из мира культуры!

В Москве завершился археологический сезон 2024 года. Он стал рекордным как по площади раскопок, так и по количеству сделанных специалистами находок. За год археологи обнаружили более 300 тысяч предметов — почти на 100 тысяч больше, чем в 2023 году.

В 2024 году археологи обнаружили множество украшений, в частности колец: по ним можно проследить эволюцию этих изделий в период с XII по XVIII век. Так называемый пластинчатый перстень, один из самых ранних, был распространен в XII–XIII веках. Основой для изготовления таких украшений служила тонкая кованая или литая пластина, которая в сечении имела форму вытянутого прямоугольника. Перстни-печатки XVII века отличает конструктивный элемент в виде щитка, выступающий над ободком, — с его помощью можно было оставить оттиск на воске или мастике. Изделия следующего столетия состояли из обруча, оправы и вставки. Щиток на них состоятельные горожане могли украсить полудрагоценными камнями, а москвичи с меньшим доходом — ограненными стеклами разных оттенков.

Среди находок также было много детских игрушек. В основном это были свистульки, датируемые XVI веком, например белоглиняная расписная птичка, лошадка, баран с закрученными рогами. Другой интересной находкой стала фигурка человечка с согнутыми руками: специалисты предполагают, что она изображает лоточника — уличного разносчика товара.

Обнаружили археологи и монеты разного достоинства. Например, полушку 1734 года чеканки. На такую мелкую монетку в начале XVIII века можно было приобрести восьмушку фунта (чуть больше 50 граммов) говядины, около полфунта (204,5 грамма) блинов из гречневой муки или фунт (409 граммов) сельди.

Традиционно во время раскопок археологи находят много артефактов, связанных с приготовлением и подачей пищи. В этом году интерес ученых привлекла стеклянная фляга, изготовленная методом выдувания. Практически у каждого древнего народа был свой прототип современной фляжки, но изготавливали их из глины, кожи и желудков животных. А стеклянные сосуды появились в XVIII веке. Аксессуар предназначался не для воды, а для хранения алкоголя.

Алексей Емельянов, руководитель Департамента культурного наследия города Москвы, отметил среди находок сезона загадочную изящную вещицу — вероятно, рукоять какого-то дорогого инструмента. «По мнению специалистов, на ней изображена рыба, увитая растениями. Но в преддверии Нового года можно представить, что это змея, которая принесет нам удачу в 2025-м», — отметил он.

Другой любопытной находкой стал лицевой муравленый изразец. Они были широко распространены в XVII веке и получили название от свинцовой глазури травянистого цвета — муравы. На этом артефакте изображена корона: возможно, он был фрагментом облицовки печи в доме зажиточного москвича боярского рода.

Площадь археологических раскопок в столице увеличилась почти вдвое в сравнении с прошлым годом. Специалисты были заняты более чем на 200 объектах. Работы велись на улицах Можайский Вал, Орджоникидзе, Потешной, Тверской и Фридриха Энгельса, в Калошином, 4-м Крутицком и Потаповском переулках, а также на Тверском бульваре и на территории Краснопахорского района Троицкого административного округа. На 20 площадках — на улицах Никольской, Ильинке, Большой Татарской, Яузской, в Романовом, 3-м Обыденском, Крестовоздвиженском, Электрическом переулках, а также в Соймоновском проезде — они еще продолжаются.

Редакция портала «Культура.РФ» подготовила подборку самых интересных материалов, которые вышли в этом году в разделе «Традиции».

Спецпроект «Народы России» рассказывает об особенностях разных этносов нашей страны: их уникальном эпосе, возрожденных промыслах и кулинарных изысках. Читайте, как выглядели традиционные дома аварцев, из чего шили одежду алеуты и какие блюда готовили в праздники башкиры.

Тексты о русском фольклоре и поверьях знакомят с тем, как славяне представляли душу и ее существование в теле человека, как пытались победить бесов, чем защищались от болезни и злого глаза. Читайте материал о легендах, которые будоражили воображение жителей разных российских городов, и тексты рубрики «Культурный вопрос» о русском фольклоре — историях сказочных персонажей, старинных частушках, играх, былинах и колыбельных. А еще проходите тесты и проверяйте свою интуицию — разбираетесь ли вы народных костюмах, крестьянской утвари и зловещих поверьях.

Рассказываем про самые популярные новогодние костюмы советских детей — зайчика, снежинки, Петрушки и космонавта.

XXI детский благотворительный театральный фестиваль «Снежность» пройдет с 29 ноября по 14 декабря.

«Снежность» — социально-благотворительный проект для детей и подростков, который работает с 2003 года на Урале, Дальнем Востоке, в Татарстане, Удмуртии и в Великом Новгороде. Цель фестиваля — приобщить к миру искусства и вдохновить детей из социально незащищенных семей, детских домов и реабилитационных центров. В этом году в нем участвуют 22 театральных коллектива с 60 спектаклями.

Подробнее читайте на портале «Культура.РФ».

Стиль барокко охватывал все виды искусств и возник в большинстве европейских культур примерно в одно время. Однако в разных странах он мог обладать собственными характерными особенностями.

Портал «Культура.РФ» подготовил подборку материалов, которые помогут разобраться, чем этот стиль в России отличался от других, почему ярче всего проявился в архитектуре и где самые интересные барочные сооружения сохранились до сих пор.

* Церковь Покрова в Филях, Москва. Фотография: Галина Савина / фотобанк «Лори»

«Капитанская дочка» — историческая повесть, в которой рассказывается о крестьянской войне под предводительством Емельяна Пугачева. Александр Пушкин собирал материал о событиях пугачевщины в архивах и прямо на местах событий, он побывал в Оренбурге и других городах, где происходило восстание.

Читайте, как автор работал над произведением, какие реальные люди стали прототипами главных героев и что писали о «Капитанской дочке» литературные критики.

* Василий Перов. Суд Пугачева. 1-я половина 1879 года. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

28 ноября 1906 года родился Дмитрий Сергеевич Лихачев — выдающийся защитник русской культуры. Его нравственный образ и жизненный путь — образец борьбы за высокие идеалы.

Сегодня мы делимся отрывками из лихачевских «Писем о добром и прекрасном» — замечательной книги для всех поколений и возрастов.

Сегодня в 18:30 присоединяйтесь к прямой трансляции спектакля «Евгений Онегин» Пензенского областного драматического театра им. А. В. Луначарского.

Трансляция проводится в рамках нацпроекта «Культура».

Александр Блок написал свои первые стихи еще до гимназии. В 14 лет он издавал рукописный журнал «Вестник», в 17 — ставил пьесы на сцене домашнего театра и играл в них, в 22 — опубликовал свои стихотворения в альманахе Валерия Брюсова «Северные цветы».

Поэт родился 28 ноября 1880 года.

Знакомьтесь с биографией Блока, читайте его стихи и слушайте лекции о творчестве поэта на портале «Культура.РФ».

* Александр Блок. 1918 год. Фотография: Государственный музей А.С. Пушкина, Москва
* Александр Блок, Москва. 1910-е годы. Фотография: Музей Московского Художественного академического театра, Москва
* Александр Блок в роли Гамлета и Серафима Менделеева в роли королевы Гертруды в спектакле «Гамлет». Деревня Боблово, Московская область. 1898 год. Фотография: Государственный музей российской литературы им. В.И. Даля (Государственный литературный музей), Москва

В Театральном музее на улице Росси начала работу выставка «Казус Мейерхольда, или «Ревизора» хочется всегда». Проект приурочен к 150-летию со дня рождения режиссера-реформатора Всеволода Мейерхольда. Увидеть, как кураторы представили важнейшие факты из творческой биографии театрального деятеля в соединении с «Ревизором» Николая Гоголя, можно будет до 6 апреля.

Подробнее рассказываем на нашем портале.

Рисованный мультфильм «Паровозик из Ромашкова» вышел в 1967 году. Его снял режиссер Владимир Дегтярев. Над сценарием работали советские писатели Генрих Сапгир и Геннадий Цыферов. Они же написали текст «Песни Паровозика», музыку к которой сочинил композитор Владимир Юровский. Песенку в сопровождении детского хора исполнила актриса Клара Румянова, Паровозик озвучивала тоже она.

Смотрите любимый мультфильм на портале «Культура.РФ».

* Кадр из мультфильма «Паровозик из Ромашкова» (1967)

Картина Виктора Васнецова «Аленушка» #КартинаВДеталях_КультураРФ

Грусть Аленушки — по сюжету сказочному, но написана картина с реальной девушки. В 1879–1881 годах художник много работал в имении Саввы Мамонтова Абрамцево и соседней Ахтырке. Именно там Виктор Васнецов приметил свою Аленушку — простоволосую крестьянскую девушку.

«Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах, что я прямо ахнул, когда встретился с нею. Каким-то особым русским духом веяло от нее!» — вспоминал Васнецов.

Одиночество и «русская тоска» определили сюжет. А черты, по признанию художника, — Веруши Мамонтовой, дочери известного мецената. Вторит девичьей печали и природа, переплетаясь с поэзией народных сказаний.

Картина была представлена публике в 1881 году на 9-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок — сначала в Петербурге, потом в Москве. Художник назвал полотно именем героини, не дав никаких пояснений. Но уже первые критики отметили в нем сказочный дух. А позднее васнецовскую Аленушку прочно связали с безутешной сестрицей Иванушки, превратившегося в козленочка.

* Виктор Васнецов. Аленушка. 1881. Государственная Третьяковская галерея, Москва

23 ноября в Москве пройдет фестиваль «Наследие», посвященный культурному достоянию столицы. В его программу войдут мастер-классы и квизы, лекции, экскурсии и другие мероприятия. Площадкой фестиваля станет общественное пространство «Три вокзала. Депо».

Читайте подробнее на портале «Культура.РФ».

Как слова попадают в словари? Отвечаем на #КультурныйВопрос

Слова, которые можно найти в современных словарях, как правило, переходят из ранних изданий в более поздние. Для этого большую работу проводят лексикографы: исправляют ошибки; уточняют стилистические пометы, если слово, например, перестало быть сниженным и стало разговорным; вносят изменения в орфографический облик слов, в толкования, грамматические и фонетические характеристики. Так случилось со словом творог, которое в наши дни можно произносить с ударением и на первый, и на второй слог.

Узнайте больше на портале «Культура.РФ».

Сегодня в 14:30 присоединяйтесь к прямой трансляции спектакля «Мещане» Новосибирского государственного академического драматического театра «Красный факел».

Трансляция проводится в рамках нацпроекта «Культура».

Эль Лисицкий — знаковая фигура русского авангарда, архитектор, художник, конструктор, первый российский графический дизайнер, мастер фотомонтажа, инженер. Сторонник супрематизма активно работал над переходом этого направления в сферу архитектуры, и его проекты на несколько десятилетий опередили свое время.

Читайте о жизни и творчестве художника в его день рождения.

* Конструктор. Автопортрет. 1924
* Плакат «Клином красным бей белых», 1920
* Ленинская трибуна, 1920. Государственная Третьяковская галерея, Москва
* Проун «Город» (явление площади). 1921. Изображение: famous.totalarch.com

Владимир Даль вошел в историю как автор «Толкового словаря живого великорусского языка». Но список его достижений и титулов велик: собиратель фольклора, первый отечественный востоковед-тюрколог, один из учредителей Русского географического общества, представитель «натуральной школы» в литературе, пионер российской гомеопатии, наконец, автор записок о последних часах жизни Александра Пушкина.

Знакомьтесь с биографией Владимира Даля на нашем портале.

* Василий Перов. Портрет писателя Владимира Ивановича Даля. 1872. Третьяковская галерея

В первой половине XX века российские музеи потеряли много экспонатов. Часть их погибла в пожарах революции и Гражданской войны, часть продали за границу, чтобы пополнить казну, часть вывезли немецкие военные во время Великой Отечественной войны.

Рассказываем, каких сокровищ лишились Эрмитаж, Оружейная палата, Царское Село, что удалось найти и вернуть, а что — пропало бесследно.

* Раскрытие ящиков с картинами, вернувшимися из Москвы после эвакуации во время Гражданской войны. 1920 год. Фотография: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

29 ноября в музее «Новый Иерусалим» откроется выставка «Невесомость. Александр Лабас о скорости, прогрессе и любви», посвященная 125-летию со дня рождения художника-авангардиста, лидера Общества художников-станковистов, друга Владимира Татлина и Александра Тышлера.

В экспозицию войдут более 150 живописных и графических работ мастера из собраний 18 ведущих музеев России, включая музей «Новый Иерусалим», Третьяковскую галерею, Русский музей, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Екатеринбургский музей изобразительных искусств и другие, а также из 12 частных коллекций.

Выставка, посвященная Александру Лабасу, не фокусируется на определенной теме, а максимально полно представляет разные грани творчества художника через его ключевые работы, созданные в 1920–30-х годах. Экспозиция займет основные выставочные залы музея, которые преобразятся в тотальную инсталляцию на тему невесомости, хрупкости и сновидений. Атмосферу ирреальности и нематериальности, характерную для художественной манеры Александра Лабаса, дополнят абстрактная видеопроекция и сценографические элементы.

Выставка раскрывает основные темы и циклы творчества Лабаса и рассматривает путь воплощения художника от первой знаковой сочинской серии 1924 года до морских пейзажей второй половины 1930-х годов и ряда поздних космических произведений. Три зала символизируют этапы творческого пути художника: «Предчувствие, «Сотворение» и «Невесомость». Выставка представит не только работы, но и выдержки из дневников и воспоминаний Александра Лабаса, в которых он рассуждает о собственных творческих задачах и их решении.

Раздел «Предчувствие» включает в себя ранние «сочинские» работы 1924 года и несколько поздних, которые открыли в творчестве Лабаса космическую тему. Ранние работы художника наполнены таинственной энергией.

Спустя два года Лабас начал создавать динамичные, преимущественно вертикальные композиции, передающие его ощущение стремительно меняющегося мира. Этот этап творчества Лабаса раскрыт в разделе «Сотворение», в который вошли «Городская площадь», «Поезд идет», «Едут», «Октябрь» и другие работы второй половины 1920-х годов.

Третий раздел, «Невесомость», сосредоточен на работах 1930-х годов — времени значительных перемен для Лабаса. В этот период на государственном уровне началась борьба с «формализмом» в искусстве, жертвами которой стали и сам Лабас, и многие его друзья. В то же время он встретил свою любовь — немецкую художницу, выпускницу Баухауса Леони Нойман. В этот период художник отстранился от бурлящей энергии городов и с особым вниманием обратился к созерцанию любимых образов неба и моря.

К выставке планируется выпуск каталога, сувенирной продукции, проведение тематических экскурсий и мероприятий для взрослых и детей. В рамках выставки музей «Новый Иерусалим» представит музыкально-просветительский проект «Время, вперед!» — цикл лекций и концертов, вдохновленный сюжетами работ и философско-эстетическими взглядами Александра Лабаса.

* Александр Лабас. Лазурное море. 1936. Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова, Волгоград / © Бескина-Лабас О.М. 2024

Ежедневно на портале «Культура.РФ» выходят новые материалы. А каждую субботу мы бережно собираем новые статьи, тесты и новости портала в одну рассылку ВКонтакте.

Подпишитесь, чтобы не пропустить самое интересное.

* Клавдий Степанов. Письмо. 1893. Нижегородский художественный музей, Нижний Новгород

С 19 по 30 ноября в Санкт-Петербурге пройдет XXXV Международный фестиваль новой музыки «Звуковые пути». В его программу войдут произведения композиторов России, стран СНГ, Китая. Площадками фестиваля станут Малый зал Филармонии, Яани Кирик и Екатерининское собрание.

Читайте подробнее на портале «Культура.РФ».

24 ноября в России отметят День матери. Мы собрали стихотворения классиков о матерях.

Произведения матерям посвящал почти каждый русский поэт. Иван Бунин писал: «С матерью связана самая горькая любовь всей моей жизни. Всё и все, кого любим мы, есть наша мука, — что стоит один этот вечный страх потери любимого!».

Особенно часто о матери писал Сергей Есенин. Поэт рано покинул родной дом, поэтому в таких стихотворениях часто упоминал и село Константиново, где прошло его детство. Ранними воспоминаниями в подобных произведениях делились Марина Цветаева и Иван Бунин. А Евгений Евтушенко обращался к трагической стороне этой темы.

Еще в нашу подборку вошли поэма Анны Ахматовой «Реквием», стихотворения Владимира Маяковского, Роберта Рождественского, Расула Гамзатова и других поэтов.

* Игорь Веселкин. Есенин с матерью. 2-я половина XX века. Мичуринский краеведческий музей, Мичуринск, Тамбовская область

До 12 декабря в Санкт-Петербурге проходит 15-й сезон Международного фестиваля «Дягилев P.S.».

Междисциплинарный проект показывает, как наследие Сергея Дягилева преломляется в современности, а также способствует творческому и культурному обмену между Россией и разными странами.

21 ноября в Музее театрального и музыкального искусства откроется выставка «Казус Мейерхольда, или «Ревизора» хочется всегда». Экспозиция расскажет о спектакле «Ревизор», поставленном Всеволодом Мейерхольдом в соответствии с замыслом Николая Гоголя о предвестии Страшного суда.

21 ноября театр-фестиваль «Балтийский дом» представит российскую премьеру постановки «Ночь. Архитектура бессонницы» испанской танцевальной компании Рафаэлы Карраско. В спектакле сочетаются традиционный испанский танец фламенко и контемпорари данс, а его звуковая среда состоит из живого пения фламенко, записанной музыки и декламации стихов о темноте и ночи.

25 ноября в Александринском театре состоится петербургская премьера балета «Литургия». Танцевальное действо по мотивам новаторской и оставшейся неоконченной задумки Сергея Дягилева создали композитор Сергей Ахунов и хореограф Ольга Цветкова. На сцену выйдут артисты танцевальной компании «Каннон Данс» из Санкт-Петербурга, оркестр OpensoundOrchestra под управлением дирижера Станислава Малышева и вокальный ансамбль Intrada. В партитуре Сергея Ахунова сочетаются древнерусское строчное пение и аллюзии на музыку Игоря Стравинского, а работа Ольги Цветковой добавляет к ним элементы театрального перформанса.

12 декабря на сцене Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга пройдет программа «Вокальный театр Валерия Гаврилина». Вокальные циклы композитора исполнят певцы и певицы, обладающие не только вокальным, но и актерским талантом. Солистка Михайловского театра Олеся Петрова представит цикл «Русская тетрадь», близкий к моноопере. Также Олеся Петрова вместе с солисткой МАМТа Натальей Петрожицкой исполнит цикл «Вечерок», для которого характерны «актерскость» интонаций, разговорные реплики, мелодекламации, объемные «оркестровые» эпизоды фортепианной партии. На примере цикла «Первая немецкая тетрадь» зрители проследят, как преломляются европейская и русская музыкальные культуры: его исполнит баритон Борис Пинхасович. Пьесы из фортепианного цикла Валерия Гаврилина «Настроения» в исполнении Алексея Гориболя и пианиста, лауреата международных конкурсов Павла Коновалова станут смысловыми музыкальными интерлюдиями в драматургии вокального вечера.

* Сцена из спектакля Максима Севагина «В темных образах». 2024. Фотография: Александр Филькин / предоставлена организаторами

В день рождения актера Михаила Ульянова предлагаем к просмотру фильм «Бег», где он сыграл генерала Чарноту.

* Кадр из художественного фильма Александра Алова и Владимира Наумова «Бег» (1970)

20 ноября 1925 года родилась балерина и хореограф Майя Плисецкая. Мы собрали интересные факты из жизни одной из самых известных советских балерин.

Читайте о ее дебюте на сцене, знакомстве с Коко Шанель и Пьером Карденом, съемках в кино и зарубежных гастролях.

* Майя Плисецкая в роли Одетты в балете Петра Чайковского «Лебединое озеро». Государственный академический Большой театр СССР, Москва, 1964 год. Фотография: Леонид Жданов / Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва
* Майя Плисецкая у озера с лебедями. 1950-е годы. Фотография: Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва
* Майя Плисецкая и модельер Пьер Карден. Фотография: Борис Кавашкин / фотобанк «Лори»
* Камиль Сен-Санс. Хореографическая миниатюра «Лебедь». Танцует солистка Большого театра Майя Плисецкая. Концерт, посвященный 200-летию Государственного академического Большого театра СССР. Видео: Главная редакция музыкальных программ, 1976 год

20 ноября в Малом зале Московской консерватории состоится заключительный концерт V Всероссийского конкурса композиторов Avanti.

Live-запись концерта будет издана «Фирмой Мелодия», а партитуры опубликованы московским издательством «Композитор».

В концерте примут участие признанные интерпретаторы современной музыки: Камерный хор Московской консерватории под управлением Александра Соловьёва, вокалистка Екатерина Палагина, Прасковья Красуля и Ксения Лебедева, домристка Екатерина Мочалова, гитарист Алексей Чичилин и пианистка Кристина Янова, солисты «Cтудии новой музыки», CEAM Artists, Reheard.

Avanti 2024 прошел в трех номинациях: сочинение для одного или двух инструментов; для камерного состава (от трех до шести инструментов включительно); с участием голоса, вокального ансамбля или хора. Жюри возглавил Александр Чайковский, председатель Совета Союза композиторов России, заведующий кафедрой композиции Московской консерватории им. П.И. Чайковского, художественный руководитель Московской филармонии. Также в жюри вошли композиторы и музыковеды: Юрий Каспаров, Григорий Лыжов, Сергей Уваров (Москва), Вера Иванова (Москва — США), Екатерина Окунева (Петрозаводск). Жюри определило победителей во всех трех номинациях, награды получили 9 авторов.

Лауреаты конкурса в номинации «Сочинение для одного или двух инструментов»:
– лауреат I степени — Александр Перов (Новосибирск/Москва), Copper bell для гитары и фортепиано;
– лауреат II степени — Тимур Исмагилов (Уфа/Московская область), «7» для фортепиано;
– лауреат III степени — Анна Поспелова (Москва), «К» для басовой флейты и скрипки.

В номинации «Сочинение для камерного ансамбля:
– лауреат I степени — Анна Ромашкова (Москва), «Серость. Магнетизм. Цветение» для флейты, скрипки и фортепиано;
– лауреат II степени — Ольга Раева (Москва/Берлин), «Любовное послание, прочитанное под дождем» для саксофона, ударных и фортепиано;
– лауреат III степени — Лилия Исхакова (Казань), «Отражение» для басовой флейты, виолончели, электрогитары, MIDI-клавиатуры и ударных.

В номинации «Сочинение с голосом (хором)»:
– лауреат I степени — Артём Ананьев (Москва), «Интермедия и вокализ» для домры и смешанного хора;
– лауреат II степени — Пётр Иванов (Санкт-Петербург), «Считалочки» для камерного хора на тексты детских считалочек;
– лауреат III степени — Олег Гудачёв (Санкт-Петербург), «Сегодня мы были так прекрасны» для голосов, кларнета, виолончели, электрогитары, фортепиано и фонограммы.

Всероссийский конкурс композиторов Avanti существует с 2017 года и нацелен на продвижение сочинений российских композиторов. Проходит при поддержке Минкультуры России.

В этом году Музей архитектуры имени А.В. Щусева отметил свое 90-летие. За годы работы он собрал масштабную коллекцию экспонатов — от карандашей архитекторов до авторских моделей зданий. До 26 января 2025 года в музее проходит выставка «Архитектура говорит» — беседа об архитектуре как особом виде искусства во всем ее многообразии и сложности.

Предлагаем вам отправиться в путешествие по экспозиции — и попробовать угадать знаменитые памятники архитектуры по фрагментам рисунков и фотографий.

Цари и императоры успевали не только управлять государством, но и общаться с семьей, читать книги, находить время для любимых занятий.

Читайте на портале «Культура.РФ», как обычно проходил день Алексея Михайловича, Петра I, Екатерины Великой и Николая II, что подавали им на обед и с кем они проводили время.

* Николай Неврев. Петр I в иноземном наряде перед матерью своей царицей Натальей, патриархом Адрианом и учителем Зотовым. 1903. Ставропольский краевой музей изобразительных искусств, Ставрополь

К 100-летию со дня рождения советского скрипача Леонида Когана «Фирма Мелодия» отреставрировала оригинальные мастер-ленты «Полного собрания записей» — масштабного проекта, который издавался на пластинках в 1987–1992 годах.

Цифровое издание из 26 выпусков включает в себя более 300 фонограмм: от ранних записей конца 1940-х годов до концертных выступлений 1981 года с участием дочери музыканта — пианистки Нины Коган.

«Большое собрание» зафиксировало наиболее значимые работы Леонида Когана. В антологию вошли студийные записи соло, в ансамблях и с оркестром. Большую часть собрания составляют записи живых выступлений скрипача, которые демонстрируют его мастерство в исполнении как классических шедевров скрипичного репертуара: Никколо Паганини, Генрика Венявского, Фрица Крейслера, Людвига ван Бетховена, Камиля Сен-Санса, Петра Чайковского, — так и произведений современных ему композиторов: Дмитрия Шостаковича и Арама Хачатуряна. Также в сборник вошел скрипичный концерт Моисея Вайнберга, написанный специально для Когана.

Антология записей позволяет проследить, как менялись с годами репертуар и манера исполнения Когана. Многие сочинения исполнены с аккомпанементом знаменитых пианистов — Абрама Макарова, Андрея Мытника, Наума Вальтера, Владимира Ямпольского. В ансамбле с Григорием Гинзбургом, Татьяной Гольдфарб, Ниной Коган, Карлом Рихтером записаны циклы сонат Иоганна Себастьяна Баха, Франца Шуберта, Эдварда Грига, Иоганнеса Брамса, сонаты Вольфганга Амадея Моцарта, Карла Марии фон Вебера, Сергея Прокофьева.

В собрание также вошли записи с крупнейшими оркестрами под управлением выдающихся дирижеров: Рудольфа Баршая, Александра Гаука, Павла Когана, Кирилла Кондрашина, Василия Небольсина, Самуила Самосуда, Евгения Светланова, Геннадия Рождественского, Арама Хачатуряна, Карла Элиасберга.

Ноябрьский пятничный вечер слишком холодный для прогулок, но это — не беда! Всегда можно уютно провести время дома, укутавшись в тёплый плед. А чтобы отдых был ещё приятнее — в 17:00 включайте прямую трансляцию церемонии награждения победителей премии «Культура онлайн».

Лучшие проекты из мира культуры и искусства будут награждены за успешное применение современных технологий в своей работе. Если вам интересны новости из мира цифровых инноваций, искусственного интеллекта и IT-инструментов, то такое событие вы точно не пропустите!

Посмотреть трансляцию можно по ссылке.

До 9 февраля 2025 года в Центральном выставочном зале «Манеж» проходит выставка «Политехнический музей: создавая настоящее». Экспозиция посвящена выдающимся отечественным ученым и инженерам-изобретателям, которые в разные эпохи развивали научно-технический потенциал страны и определяли новые векторы в развитии науки.

Из более чем 200 тысяч предметов, хранящихся в коллекции Политехнического музея, для выставки его сотрудники выбрали 220: часть из них не экспонировалась уже несколько десятилетий, а некоторые поступили в фонды музея совсем недавно. Специально для портала «Культура.РФ» Политехнический музей рассказал удивительные истории научных открытий и технических достижений, связанных с экспонатами выставки.

Узнайте, как робот стал музейным гидом, кто изобрел сверхточные часы, поразившие Гринвичскую обсерваторию, и какой инновационный транспорт сделал «Войну и мир» Сергея Бондарчука таким зрелищным фильмом.

15 ноября 1764 года в Петербурге начала работу Императорская Академия художеств. Больше века она оставалась единственным в стране высшим учебным заведением, где обучали изобразительным искусствам.

Рассказываем, чему обучали в Академии и о ее знаменитых выпускниках.

* Открытка с изображением Императорской Академии художеств, Санкт-Петербург, 1912. Издательство Контрагентства А.С. Суворина и К°, Санкт-Петербург
* Копирование в залах Музея Императорской Академии художеств, 1900-е. Источник фотографии
* Натурный класс в Академии художеств, мастерская профессора Владимира Маковского, 1913 год. Источник фотографии

С 21 декабря по 12 января киностудия «Мосфильм» проведет ежегодное новогоднее представление для всей семьи, которое в этом сезоне получило название «Полный вперед!».

Главным героем мультимедийного мюзикла станет Дед Мороз и его команда.

Новогоднее представление завершит программу празднования 100-летия «Мосфильма». Проект займет сразу два павильона киностудии: в одном, где снимали «Весну», «Войну и мир» и телешоу «Голубой огонек», будет построен комфортный зрительный зал; а соседний павильон превратится в рождественскую кинодеревню с выставкой редкого реквизита и костюмов из отечественных киносказок, почтой Деда Мороза, мастер-классами и большой анимационной программой.

Сам спектакль будет насыщен спецэффектами: лазерной графикой, тяжелыми дымами, пневмофейерверком, системой электронного управления фонами и масштабными светодиодными экранами. Специально для шоу на «Мосфильме» установят единственную в России систему индивидуального позиционирования звука в зале.

В проекте примут участие звезды отечественного кино и телевидения — заслуженный артист России Станислав Дужников и телеведущий Дмитрий Хрусталев. Артисты появятся в видеоэпизодах, которые будут транслироваться на больших светодиодных экранах, вписанных в декорации спектакля.

Помимо самого шоу, зрители увидят выставку кинонаград «Мосфильма», экспозицию старинных кинокамер и раритетного оружия, оригиналы экранных костюмов, фотовыставку со съемок известных фильмов и инсталляции по мотивам известных кинофильмов. Также на «Мосфильме» пройдет киновикторина, посвященная 100-летнему юбилею киноконцерна.

📚 Книжные новинки: что читать осенью 2024 года

Как относились к людям с психическими заболеваниями в Российской империи XVIII века? Почему Ивану Крылову первому из писателей поставили памятник в Петербурге? Чем, по преданиям, российские вампиры отличались от западноевропейских? Об этом вы узнаете из книг, которые вошли в нашу подборку. А еще читайте автобиографию режиссера Эмира Кустурицы, роман о жизни рыбака-отшельника и воспоминания о семье Цветаевых.

Мы собрали интересные новинки осени-2024 — художественную и документальную литературу.

Арт-центр Exposed проводит II Всероссийский конкурс живописи и графики RUSSCOART. Прием заявок открыт до 10 февраля 2025 года. Принять участие в конкурсе могут художники старше 18 лет, проживающие на территории России и Республики Беларусь.

Конкурс проходит в двух категориях — «Профессиональные художники» и «Непрофессиональные художники», в каждой из которых будет определено по три призовых места. Победителей конкурса объявят на церемонии награждения, которая состоится 20 марта 2025 года. Помимо главного приза в размере 250 тысяч рублей, лауреат конкурса получит возможность провести персональную выставку в арт-центре Exposed.

Первый конкурс RUSSCOART 2023/24 собрал участников в возрасте от 18 до 67 лет из 122 городов Российской Федерации и Республики Беларусь. В выставке финалистов, прошедшей в арт-центре Exposed, приняли участие более 60 работ.

Лауреатом конкурса стала Таисия Крикунова из деревни Богучаны Красноярского края. Ее работа «Строительство стен арт-центра» была основана на внимательных наблюдениях и детальных рисунках, сделанных в течение многих месяцев, когда старый кинотеатр перевоплощался в центр современного искусства имени Сергея Курёхина.

Юрьевец — небольшой город на Волге, в Ивановской области. В 2025 году он празднует 800-летие со дня основания. Появился Юрьевец как деревянная крепость на высоком речном берегу, со временем стал промышленным городом, а в XX веке здесь родились два легендарных советских режиссера — Александр Роу и Андрей Тарковский.

Рассказываем, чем еще знаменит этот город.

* Входо-Иерусалимский собор с колокольней в Юрьевце Ивановской области. Фотография: Сергей Расторгуев / фотобанк «Лори»

Славяне боялись умереть «неправильно» и превратиться после смерти в упыря, русалку или кикимору. По поверьям, такие ходячие мертвецы били посуду в домах, пили кровь спящих, заманивали людей в смертельные ловушки и забирали детей.

Читайте в нашем материале, кто такие заложные покойники, как с ними боролись в прошлые века и как описывали русалок, мавок и других «живых мертвецов» в своих произведениях Александр Пушкин, Николай Гоголь и Иван Тургенев.

* Павел Потапенко. Леший. 1910. Пермская художественная галерея, Пермь

До 2 декабря на образовательной платформе «Учи.ру» проходит онлайн-олимпиада «Культура вокруг нас» для школьников с 1-го по 11-й класс.

Олимпиада ставит своей целью развить интерес учащихся к русской культуре: языку, литературе, истории и искусству — и взглянуть на нее через призму современной жизни. Проект реализуется при поддержке национального проекта «Культура».

Олимпиада состоит из восьми заданий и включает в себя разнообразный набор тем, интересных и полезных для детей. Нестандартный подход к решению задач помогает тренировать логику и критическое мышление.

Интерактивные задания помогают школьникам не только проверить свои знания, но и расширить кругозор, повысить общую эрудицию, а также они тренируют образное и системное мышление. По итогу олимпиады участники научатся находить взаимосвязи между отечественной культурой и историей.

На решение заданий отводится 60 минут. Все участники соревнования получают сертификат, грамоту или диплом в зависимости от результата, а учителя — благодарственные письма.

Любовь к волшебным историям не зависит от возраста. Сперва нам читают родители, потом мы читаем эти книги своим детям, а иногда и самим себе. И нет ничего лучше, чем сказки, проверенные столетиями и поколениями.

📚Представляем подборку волшебства от классиков литературы: 9 классических сказок для детей.

Федор Шаляпин родился в крестьянской семье в Казани, в молодые годы учился на сапожника и подрабатывал статистом в провинциальной драматической труппе. Прославился он как певец, один из самых известных русских басов. Шаляпин выступал на многих сценах: в московском Большом театре, итальянском оперном доме Ла Скала и американском «Метрополитен-опера».

Рассказываем о трех знаковых выступлениях всемирно известного артиста, которого называли царь-басом.

* Федор Шаляпин. Москва, 1900 год. Фотография: Василий (Вольф) Чеховский / Мультимедиа Арт Музей / Москва

Старинные московские дома хранят множество историй, часто неочевидных: проходя мимо особняка или доходного дома, мы не всегда понимаем, для чего в свое время он был построен. В новом тесте предлагаем вам угадать, что располагалось в известных зданиях Москвы — театрах, музеях и даже церквях — в прошлом.

Попробуйте ответить правильно на все вопросы — и не забудьте поделиться результатами в комментариях.

* Новый Манеж, Москва. Фотография: Овчинникова Ирина / фотобанк «Лори»

Фестиваль искусств Востока Daira совместно с Международным фестивалем документального кино «Докер» представляет программу «Ветер. Яблоки. Черный дождь», в которую войдут фильмы о культуре Востока.

Кинопоказы пройдут 16 и 17 ноября в лекторий’порте в Санкт-Петербурге. Посетить мероприятия можно бесплатно по предварительной регистрации.

В программу «Ветер. Яблоки. Черный дождь» войдут документальные фильмы из России, а также стран Ближнего и Дальнего Востока, отобранные из программы «Докера» 2024 года. Это полнометражные и короткометражные картины, которые рассказывают о жизни и современной культуре людей от Марокко до Китая.

Показы откроет фильм «Колесо обозрения» — история о непростой повседневности работников парка аттракционов и их попытке найти новые дороги в жизни после пандемии и банкротства. В коротком очерке «Черный дождь в моих глазах» режиссеры Амин и Амир Сохейли показывают, как любовь отца к слепым детям может преобразить реальность и принести надежду даже на фоне разрушений и войн. Лента «Сладкие яблоки Кабула» рассказывает о жизни афганского беженца, который пытается восстановить связь с близкими из иранской деревушки. Фильм «Затишье после бури» посвящен жизни на окраине пакистанской провинции, которую, помимо бедности, то и дело терзают наводнения.

Героями ленты «Дело не в кетчупе» становится семейная пара, которая вспоминает свои споры и обиды: от флирта с другими партнерами до запаха кетчупа во время приготовления обеда. Фильм о бывших марокканских шахтерах «Мора все еще здесь» повествует о судьбе работников шахт, нанятых во французскую государственную угледобывающую компанию в 1950-е годы. Архивные съемки и воспоминания мужчин, переживших бесчеловечные условия труда, подчеркивают, что деспотичные методы не забываются, пока живы их свидетели. Лента «Против ветра» рассказывает историю жизни дагестанки Гульфиры, которая ведет хозяйство, растит и выдает замуж детей, а также борется с опустыниванием земель и сохранением национальной культуры.

Гости программы увидят работу режиссера-документалиста Хун Суня «Это жизнь» — первый в мире фильм, практически целиком составленный из пользовательских видео жителей Китая разных возрастов и профессий из разных городов. Китайской культуре будет посвящена и лента «Мосты Улуна». Сюжет фильма, открывающийся поэтическим рассказом о красоте горной реки, продолжается диалогами с жителями двух берегов, которые хотят быть ближе друг к другу во что бы то ни стало. Китайский блок завершит фильм «Тишина на озере», который рассказывает историю любви двух слепоглухонемых людей: они живут и работают, почти никогда не отрывая друг от друга рук.

Одной из ключевых лент программы станет фильм «Переправа», который завершит смотр. История о сближении приграничных городов показана в ленте через призму двух героев — тренера единоборств и фотографа Олега Семенца и студентки-китаянки Чэнь Юэцзюэ. Автором фильма о соединении мостов и непреодолимых преградах, встающих на этом пути, стала Настя Тарасова, режиссер-документалист, продюсер, программный директор Международного фестиваля документального кино «Докер».

* Кадр из документального фильма «Черный дождь в моих глазах» (2024)
* Кадр из документального фильма «Сладкие яблоки Кабула» (2024)
* Кадр из документального фильма «Против ветра» (2024)

В день рождения Людмилы Гурченко предлагаем посмотреть фильм «Вокзал для двоих», за главную роль в котором актриса получила приз за лучшую женскую роль на XVI Всесоюзном кинофестивале.

Смотрите на портале «Культура.РФ».

* Кадр из художественного фильма Эльдара Рязанова «Вокзал для двоих» (1982)

12 ноября 1833 года родился композитор Александр Бородин.

Александр Бородин прославился как автор исторической оперы «Князь Игорь», премьера которой прошла в Мариинском театре в 1890 году. Он также сочинял симфонии, романсы, квартеты и концерты. При этом Бородин не был профессиональным композитором: главным делом жизни он считал химию. Александр Бородин ездил на зарубежные конференции с Менделеевым, руководил собственной лабораторией и даже открыл химическую реакцию, которую позже назвали в его честь.

Читайте о жизни и творчестве композитора на нашем портале.

* Илья Репин. Портрет композитора и ученого-химика Александра Порфирьевича Бородина. 1888. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В новом выпуске постоянной рубрики #НародыРоссии_КультураРФ рассказываем про чувашей.

Знакомьтесь со всеми народами нашей страны в спецпроекте: culture.ru/s/narody-rossii.

10 ноября 1933 года писатель Иван Бунин стал лауреатом Нобелевской премии по литературе.

Нобелевская премия — международная награда, которая вручается ежегодно с 1901 года за выдающийся вклад в науку, литературу и развитие общества.

Вспоминаем самых известных лауреатов соотечественников.

* Иван Бунин во время церемонии вручения Нобелевской премии. 1933 год. Слева направо: Галина Кузнецова, Илья Троцкий, Вера Бунина, Андрей Седых, Иван Бунин, «Лючия»
Фотография: ТАСС

Все разошлись. На прощанье осталась
Оторопь жёлтой листвы за окном,
Вот и осталась мне самая малость
Шороха осени в доме моём.

Выпало лето холодной иголкой
Из онемелой руки тишины
И запропало в потёмках за полкой,
За штукатуркой мышиной стены.

Если считаться начнём, я не вправе
Даже на этот пожар за окном.
Верно, ещё рассыпается гравий
Под осторожным её каблуком.

Там, в заоконном тревожном покое,
Вне моего бытия и жилья,
В жёлтом, и синем, и красном — на что ей
Память моя? Что ей память моя?

Арсений Тарковский

* Станислав Жуковский. Осень. 1918. Новосибирский художественный музей

Дома с историей: архитектурные экскурсии.

Знакомство с реконструированными зданиями разных эпох, погружение в конструктивизм и 3D-модель дома семьи Романовых — портал «Культура.РФ» собрал лекции, в которых рассказ об архитектуре совмещается с прогулкой по зданию.

Смотрите подборку лекций на портале «Культура.РФ».

* Екатерининский дворец в Пушкине. 2003 год. Фотография: Смольский Сергей / ТАСС

16 ноября в Музейном центре «Зубовский, 15» Государственного музея истории русской литературы им. В.И. Даля стартует выставка «Здравствуй, Мурзилка».

Интерактивная экспозиция для всей семьи посвящена знаменитому детскому журналу «Мурзилка», который в 2024 году отмечает свое столетие.

В сказочном пространстве выставки оживает реальная история страны. Посетители могут сравнить образы и тексты «Мурзилки» разных эпох, понять, как со временем менялись представления о различных аспектах повседневной жизни. Например, как отмечали Новый год и каким видели будущее, как выглядели городские улицы, какие профессии пользовались популярностью.

На выставке будут представлены работы признанных мастеров книжной графики, которые в разные годы иллюстрировали журнал: Константина Ротова, Аминадава Каневского, Владимира Сутеева, Юрия Васнецова, Татьяны Мавриной, Евгения Чарушина, Владимира Конашевича, Льва Бруни и Владимира Лебедева.

Также посетители выставки смогут проверить свои способности, решая увлекательные задачи, кроссворды и ребусы, которые в разные годы публиковал «Мурзилка», а еще рассмотреть модели и игрушки, созданные по схемам постоянной журнальной рубрики «Поделки». Проводником по экспозиции станет сам Мурзилка, который за свою столетнюю жизнь неоднократно менял облик: был и собачкой, и мальчиком, и рыжим существом, а также представал в образах путешественника, спортсмена, школьника, художника, космонавта и даже былинного богатыря Мурзилы.

С 8 по 10 ноября в Санкт-Петербурге проходит Всероссийский фестиваль «Моя Россия: музыкальное путешествие». Фестиваль реализуется Фондом Оксаны Федоровой при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и приурочен к 15-летию работы фонда.

Фестиваль стартовал в Пскове в октябре, а завершится в июне 2025 года в Кисловодске. Псков, Москва, Санкт-Петербург, Казань, Уфа, Курск, Тверь и Кисловодск станут точками большого музыкального путешествия, в рамках которого в каждом городе в течение трех дней будут проводиться кинопоказы, мастер-классы, творческие встречи и концерты. Особое внимание будет уделено талантливым музыкантам, которые делают свои первые профессиональные шаги, — для них фестиваль станет важной платформой для самореализации. Ключевые мероприятия фестиваля будут транслироваться на портале «Культура.РФ» и на сайте проекта музыкальноепутешествие.рф.

Основной площадкой фестиваля в Санкт-Петербурге станет Музей театрального и музыкального искусства. 8 ноября в Оружейном зале Шереметевского дворца состоится благотворительный концерт-открытие «Юбилеи великих», посвященный творчеству классиков, чьи юбилеи отмечаются в 2024 году. Произведения Александра Пушкина, Михаила Глинки, Николая Римского-Корсакова и Михаила Мусоргского исполнят Оксана Федорова, солисты Мариинского театра Виктор Коротич и Ярамир Низамутдинов, а также Илья Понти — победитель II Международного конкурса юных музыкантов «Моя Россия: музыкальное путешествие», обладатель Гран-при X Международного конкурса юных вокалистов Елены Образцовой 2024 года.

В рамках обмена опытом и повышения уровня профессиональной подготовки юных музыкантов 9 ноября в Культурном центре Елены Образцовой состоятся творческие встречи и мастер-классы с участием Оксаны Федоровой, Виктора Коротича и Ирины Черновой, исполнительного директора Центра Елены Образцовой. Завершит серию мероприятий концерт, приуроченный к 85-летию со дня рождения Елены Образцовой, в котором примут участие лауреаты вокальных конкурсов разных лет.

Завершится фестиваль 10 ноября в Театральном музее киноконцертом и презентацией фильма «Музыкальный Петербург Римского-Корсакова», а также концертом «Юные таланты Петербурга», в котором примут участие победители и лауреаты конкурсов Фонда Оксаны Федоровой, Культурного центра Елены Образцовой и «Движения первых».

В 2024 году исполняется 90 лет со дня рождения Альфреда Шнитке — автора музыки более чем к 60 кинофильмам, девяти симфоний, трех балетов, множества камерных сочинений.

Мы подготовили большой спецпроект, в котором рассказываем, что нужно знать о творчестве композитора, и делимся самыми интересными произведениями — от оратории «Нагасаки» и танго Мефистофеля из кантаты о Фаусте до мелодий из фильма «Экипаж» и мультфильма «Стеклянная гармоника».

Читайте на портале «Культура.РФ».

В ноябре на ВДНХ пройдут два масштабных события: открытый научпоп-фестиваль «ВНауке», организованный VK и госкорпорацией «Росатом», а также I Московская международная интеллиада. В программу этих мероприятий войдут турниры, мастер-классы, лекции и дискуссии.

Научно-популярный фестиваль «ВНауке» пройдет 9 ноября в музее «АТОМ», который превратится в научный комплекс с тремя тематическими зонами. Посетители узнают последние новости из мира науки и инноваций и поймут, как правильно создавать и продвигать просветительский контент. Посетить фестиваль можно будет бесплатно по предварительной регистрации.

С 16 по 17 ноября в павильоне №57 «Россия — моя история» при поддержке столичного Департамента спорта пройдет I Московская международная интеллиада. Она соберет известных спортсменов, гроссмейстеров мирового уровня и всех, кто любит интеллектуальные виды спорта. Вход на мероприятие для болельщиков и гостей будет свободным.

За первенство по шахматам, шашкам и го сразятся свыше тысячи титулованных гроссмейстеров, мастеров спорта и любителей из разных стран. Кроме того, в рамках интеллиады пройдут мини-турниры по интеллектуальным видам спорта, мастер-классы по развивающим настольным играм, полезные лекции обладателей звания «Учитель года России», киберспортивные мероприятия и многое другое.

В церемонии открытия интеллиады примут участие исполнительный директор Федерации шахмат Москвы Артем Ахметов и президент Московской федерации го гроссмейстер России Тимур Санкин. Финальные матчи по основным дисциплинам будут транслировать 17 ноября в прямом эфире общероссийского телеканала «Старт».

Также в ноябре все желающие смогут посетить выставку «ВДНХ: Город мечты. 85 лет главному месту событий», которая проходит в павильоне «Рабочий и колхозница»: работа экспозиции продлена до 12 января 2025 года. Увлекательная мультимедийная экспозиция охватывает основные этапы развития Выставки и приглашает посетителей совершить путешествие во времени. В двух залах зрители познакомятся с историей ВДНХ сквозь призму художественных фильмов и редких архивных кадров, сделанных на ее территории в разные годы. Гости увидят известных людей разных эпох, которые любили бывать на Выставке.

Финальной точкой путешествия по историческим эпохам является зал «Новая эра», где можно посмотреть, как изменилась главная выставка страны за последние десять лет. Гости экспозиции могут изучить карту растущего Музейного города, посетить интерактивные экскурсии с новыми выставочными талисманами — Надей и ВДНХашкой, а также узнать о той важной роли, которую ВДНХ играет в формировании деловой и культурной жизни Москвы и всей России.

Рассказываем о самых интересных инструментах разных народов России.

Читайте на портале «Культура.РФ» о том, как выглядели шун-шушпык и баламан, почему трогать бубен разрешалось только шаману и из чего делали черкесскую скрипку шичепшин.

* Виктор Васнецов. Баян. 1910. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Что помешало Франческо Растрелли возвести грандиозную колокольню, которая должна была стать самой высокой в Европе? Почему не построили храм Христа Спасителя на Воробьевых горах? Какое здание могло появиться на месте открытого бассейна «Москва»?

В День градостроительства в нашем спецпроекте «Москва, которой не было» вспоминаем проекты, которые так и не были реализованы.

* Борис Иофан, Владимир Щуко, Владимир Гельфрейх. Проект Дворца Советов. 1937
* Модель Большого Кремлевского дворца по проекту Василия Баженова. 1769-1773. Фотография: museum.ru
* Александр Витберг. Проект храма Христа Спасителя на Воробьевых горах. Эскиз. 1817. Фотография: psk-mp.ru
* Дмитрий Чечулин. Проект административного здания в Зарядье. Перспектива с Красной площади. 1930

Когда в России появилась колбаса? Отвечаем на #КультурныйВопрос

Колбасы люди готовили еще в древности. Польские исследователи кулинарии Элеонора Троя и Юлиан Пиотровски в книге «Традиционное копчение» писали, что первые подобные продукты изготавливали еще первобытные люди: на огне они запекали мясо, а затем помещали его в выпотрошенный желудок какого-либо животного. Колбасы существовали в Древней Греции и Риме. Доказывает это текст комедии Аристофана «Всадники»: один из ее героев — продавец колбас. Пьесу впервые поставили на сцене еще в 424 году до нашей эры.

На Руси колбаса тоже была известна с древности. Основатель Музея истории развития общественного питания Санкт-Петербурга Алексей Корж писал, что в X веке, при князьях Святославе Игоревиче и Владимире Святославиче, на Руси готовили ветчину и солили мясо.

👉🏻 Читайте подробнее на портале «Культуре.РФ».

До 13 апреля 2025 года в Главном штабе Эрмитажа проходит выставка «Источник красоты. Художественное стекло Лотарингии эпохи ар-нуво из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Юрия Борисова».

Экспозиция посвящена расцвету художественного стеклоделия Лотарингии в конце XIX — начале XX века и знакомит посетителей с удивительными изделиями из многослойного стекла, исполненными лотарингскими мастерами.

В состав выставки вошло сто одиннадцать предметов, в которых соединились виртуозное владение техникой многослойного стекла и изысканность форм и декора. Представленные вазы, лампы, флаконы, монетницы, пресс-папье созданы на двенадцати предприятиях Лотарингии, которые специализировались на производстве художественного стекла.
В залах представлены произведения из коллекции Государственного Эрмитажа, многие из которых экспонируются впервые. Значительную часть экспозиции составляют ранее не публиковавшиеся изделия из личного собрания петербургского коллекционера Юрия Борисова.

Лотарингия — один из традиционных центров стеклоделия Франции. Здесь столетиями процветали многочисленные стекольные предприятия, например «Хрустальные заводы Сен-Луи», «Бургун, Шверер и Ко. Стекольные заводы Мейзенталя», завод в городке Баккара и другие. На выставке представлены работы семи крупных предприятий Лотарингии: заводов Галле, Баккара, компаний «Братья Дом и Ко. Стекольный завод в Нанси», «Мюллер и Ко, завод художественного стекла в Круамаре», «Бургун, Шверер и Ко. Стекольные заводы Мейзенталя», «Объединенные заводы Валлеристаля и Портьё», «Хрустальные заводы Сен-Луи», — а также пяти небольших ателье, которые составляли им конкуренцию: ателье Андре Делатта, Амальрика Вальтера, братьев Вессьер, Поля Николя, «Братья Кристиан и сын».

Выставка подготовлена Отделом западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа и отделом «Музей Императорского фарфорового завода» Государственного Эрмитажа. Кураторами выставки выступили Елена Анисимова, старший научный сотрудник Отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа, и Ольга Баранова, старший научный сотрудник отдела «Музей Императорского фарфорового завода» Государственного Эрмитажа. Выставку сопровождает цветной иллюстрированный каталог «Источник красоты. Художественное стекло Лотарингии эпохи ар-нуво из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Юрия Борисова».

С 1 по 3 ноября аудитории трех платформ VK доступен эксклюзивный контент об искусстве танца от ведущих музеев, театров и артистов российского балета. По хештегу #балетбезграниц зрители смогут увидеть трансляции знаменитых постановок, узнать интересные факты из мира закулисья и посмотреть познавательный контент о балетной профессии.

В проекте примут участие более 20 театров из разных регионов России: Михайловский театр, Театр балета им. Л. Якобсона, Челябинский театр оперы и балета, Государственный театр оперы и балета Удмуртской Республики, Театр балета Бориса Эйфмана, Нижегородский театр оперы и балета и другие. Также инициативу поддержат гуманитарный просветительский проект «Культура.РФ», Государственный Эрмитаж и Русский музей: culture.ru/news/258474/vkontakte-odnoklassniki-i-dzen-predstavlyayut-akciyu-balet-bez-granic

Присоединяйтесь к прямым трансляциям акции «Ночь искусств».

💫 3 ноября, 21:30
Оперетта «Летучая мышь» в постановке Алексея Франдетти: culture.ru/live/broadcast/112635/operetta-letuchaya-mysh-v-postanovke-alekseya-frandetti

💫 3 ноября, 19:30
Концертная программа «Ближе к искусству». Барокко. Точка отсчёта:  culture.ru/live/broadcast/112634/koncertnaya-programma-blizhe-k-iskusstvu-barokko-tochka-otschyota

#НочьИскусств #НочьИскусств2024 #КультураРФ

Посмотрите фильм «Зеркало» Андрея Тарковского: culture.ru/live/movies/469/zerkalo.

Фильм «Зеркало» оказался своеобразной семейной работой. Лирическим лейтмотивом всей картины стали стихи отца режиссера — Арсения Тарковского, которые читает сам поэт. Пожилую мать сыграла мать режиссера — Мария Вишнякова. Жена Лариса Тарковская сыграла эпизодическую роль жены врача. Даже сам Андрей Тарковский появляется в фильме — правда, лица его не видно, в кадре появляются только руки — руки умирающего.

* Кадры из художественного фильма Андрея Тарковского «Зеркало» (1974)

Высушенные насекомые, окисленный свинец, смесь ртути и серы: первым художникам на Руси часто приходилось самим изготавливать краски по сложным и опасным рецептам.

Рассказываем о старинных красках, происхождении пигментов, а также их недостатках и преимуществах перед современными масляными.

* Андрей Рублев. Троица. 1425-1427. Третьяковская галерея

🩰 Портал «Культура.РФ» участвует в проекте VK ко Дню балета, который отмечают 2 ноября.

С 1 по 3 ноября смотрите прямые трансляции, видео и клипы от ведущих театров и деятелей балета по хештегу #балетбезграниц в VK Видео и VK Клипах.

А в группе «Культура.РФ» ВКонтакте смотрите трансляции:

1 ноября в 13:00 — балет «Дон Кихот» Российского государственного академического молодежного театра;

1 ноября в 17:00 — балет «Руслан и Людмила» Воронежского государственного театра оперы и балета;

3 ноября в 17:00 — балет «Спящая красавица» Государственного академического театра классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василёва.

3-4 ноября во всех регионах России пройдет традиционная ежегодная акция «Ночь искусств». В этом году ее мероприятия будут приурочены ко Дню народного единства и пройдут под девизом «Россия объединяет». Музеи и театры, выставочные и концертные залы, библиотеки и культурные клубы проведут тематические мероприятия в офлайн- и онлайн-формате.

Собрали мероприятия акции со всей России: artnight.culture.ru

Присоединяйтесь к празднику: выкладывайте публикации с хештегами #НочьИскусств #НочьИскусств2024

Читайте о первых учителях русских классиков: culture.ru/materials/254680/pervye-uchitelya-russkikh-klassikov

* Илья Репин. А.С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года. 1911. Всероссийский музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург

Историк и археолог Иван Забелин изучал жизнь правителей и написал книгу «Домашний быт русских царей в XVI и XVII столетиях». В старину княжеский быт мало отличался от крестьянского: у них были схожие обычаи, привычки и нравы. Разнился достаток — дворцы были более просторными, их украшали дорогими тканями, коврами и посудой.

Читайте, какая планировка была у княжеских хором, где хранили припасы и казну, а также — кто еще до Петра оставил столицу и переехал за город.

* Александровская слобода, Александров. Фотография: Сергей Лаврентьев / фотобанк «Лори»

Собрали концерты фольклорных коллективов, которые вы можете посмотреть на портале «Культура.РФ».

💫 Ансамбль песни и танца «Мирас». Открытие концертного сезона | Государственный концертный зал «Башкортостан»
Смотреть на портале.

💫 Государственный ансамбль песни и танца Республики Коми им. В.П. Морозова «Асъя кыа» | Концертный зал им. П.И. Чайковского
Смотреть на портале.

💫 Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. М.С. Годенко | Концертный зал им. П.И. Чайковского
Смотреть на портале.

💫 Государственный ансамбль танца «Вайнах» | Концертный зал им. П.И. Чайковского
Смотреть на портале.

💫 Государственный Омский русский народный хор | Концертный зал им. П.И. Чайковского
Смотреть на портале.

💫 Государственный академический русский народный хор им. М.Е. Пятницкого | Концертный зал им. П.И. Чайковского
Смотреть на портале.

Страна неожиданных чудес, духовных учений и роскошных жемчугов. Какой изображали Индию русские писатели, художники и композиторы?
Читайте в нашем новом спецпроекте: culture.ru/s/zapiski-puteshestvennika/indiya

* Василий Верещагин. Мавзолей Тадж-Махал в Агре. 1874–1876. Третьяковская галерея

В новом выпуске постоянной рубрики #НародыРоссии_КультураРФ рассказываем про лезгинов.

Знакомьтесь со всеми народами нашей страны в спецпроекте: culture.ru/s/narody-rossii.

С 24 октября по 26 января в Музее русского импрессионизма проходит выставка «Новое общество художников» об одноименном творческом объединении Серебряного века.

В экспозиции представлено более 180 произведений живописи и графики из 55 государственных и частных коллекций от Санкт-Петербурга до Владивостока.

Среди множества союзов и товариществ «Новое общество художников» выделялось демократическими принципами: в выставочных залах пересекались разные стили и течения, а работы Александра Бенуа соседствовали с произведениями Василия Кандинского. Посетители музея увидят живопись и графику творческой пары и основателей общества Дмитрия Кардовского и Ольги Делла-Вос-Кардовской, а также Бориса Кустодиева, Алексея Щусева, Михаила Врубеля и других участников объединения.

Названия для разделов выставки и каталога были заимствованы из знаковых поэтических сборников Серебряного века: «Четки», «Камень», «Снежная маска», «Киммерийская весна» и другие. В каталоге о переплетениях литературного и художественного миров «Прекрасной эпохи» рассказывает филолог Валерий Шубинский. Материалы искусствоведов Антона Успенского, Ильи Печенкина и Дарьи Манучаровой посвящены «Новому обществу художников», месту архитектуры и архитекторов на выставках объединения, а также творческой паре Дмитрия Кардовского и Ольги Делла-Вос-Кардовской. Комментарии куратора Ольги Юркиной в альбомной части знакомят с участниками общества и позволяют проследить их профессиональные, дружеские и семейные связи.

В экспозиции представлены тактильные станции: незрячие и слабовидящие посетители могут познакомиться с работами Бориса Кустодиева, Елены Киселевой, Константина Богаевского и Николая Фокина. Впечатление дополняют ароматы по мотивам картин от ольфакторной художницы Анны Кабировой. По окончании выставки все четыре тактильных макета отправятся в краеведческие и художественные музеи Перми, Вольска, Тюмени и Воронежа.

Выставка сопровождается обширной просветительской программой, в которую входят события для взрослых, детей и подростков, а также инклюзивные мероприятия.

Читайте отрывки из писем, в которых Михаил Врубель описывал свои работы: ранние пейзажи, иллюстрации к произведениям Михаила Лермонтова, масштабные полотна более поздних лет, эскизы к театральным декорациям и храмовые композиции: culture.ru/materials/256714/pogruzhen-vsem-svoim-sushestvom-v-iskusstvo-pisma-mikhaila-vrubelya

* Михаил Врубель. Демон сидящий. 1890. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Уж небо осенью дышало… (отрывок из «Евгения Онегина»)

Уж небо осенью дышало,
Уж реже солнышко блистало,
Короче становился день,
Лесов таинственная сень
С печальным шумом обнажалась,
Ложился на поля туман,
Гусей крикливых караван
Тянулся к югу: приближалась
Довольно скучная пора;
Стоял ноябрь уж у двора.

Александр Пушкин. 1825

* Алексей Саврасов. Осень. Деревушка у ручья. 1870-е. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Поклонники советской анимации с одного взгляда узнают героев детства, помнят их крылатые фразы и даже песни. А сможете ли вы угадать знаменитые мультфильмы по кадрам, в которых нет людей?

Проверьте, помните ли вы, где путешествовали, жили и внезапно оказывались персонажи знаменитых лент: culture.ru/materials/257807/test-ugadaite-multfilm-po-peizazhu.

Проходите тест на портале и делитесь результатом в комментариях.

Смотрите экранизации классических произведений на портале «Культура.РФ». Мы собрали фильмы по книгам, которые входят в список чтения для девятиклассников: culture.ru/themes/258453/ekranizacii-klassiki-shkolnaya-programma-9-go-klassa

В нашу подборку вошли картины по произведениям Михаила Шолохова, Александра Пушкина, Ильи Ильфа и Евгения Петрова, Уильяма Шекспира, Виктора Розова и Михаила Булгакова.

* Кадр из художественного фильма Владимира Бортко «Собачье сердце» (1988)

В 1920-х годах в России был популярен авангард: выставки современного искусства проходили даже в регионах. Рассказываем историю одной из таких экспозиций в Вятской губернии: кто, как и зачем ее организовал и почему картины Василия Кандинского, Ольги Розановой, Александра Родченко и других популярных художников забыли в небольшом городе Яранске на несколько десятилетий: culture.ru/materials/258226/zabytye-sokrovisha-avangard-v-vyatskoi-gubernii.

* Казимир Малевич. Скачет Красная конница (фрагмент). 1932. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Опера пришла в Россию в ХVIII веке из Италии. Автором первой русской оперы с народным сюжетом стал основатель русского театра Федор Волков.

В День оперы делимся подборкой русских опер, которые покорили мир.

Кто такой «человек в футляре»? Отвечаем на #КультурныйВопрос

👉 culture.ru/s/vopros/chelovek-v-futlyare

3 ноября в Москве пройдет ежегодная акция «Ночь искусств».

Культурные учреждения представят более 300 событий: концерты, спектакли, экскурсии, поэтические чтения, выставки и даже музыкальный круиз. Посетить мероприятия в рамках акции можно будет бесплатно.

В демонстрационном зале ГУМа с 16:00 до 21:30 пройдет серия концертов «Ближе к искусству». В них примут участие Академический хор русской песни радио «Орфей», Большой симфонический оркестр им. П. Чайковского и камерная капелла «Русская консерватория». В 22:30 состоится показ оперетты «Летучая мышь» в постановке режиссера Алексея Франдетти. Арии исполнят солисты Московского театра оперетты.

В здании Рижского вокзала в 20:30 выступит пианист-неоромантик Никола Мельников в сопровождении оркестра. А в 22:30 состоится шоу композитора и вокалиста Леонида Овруцкого. Живое звучание фортепиано и ансамбля дополнят световые проекции.

В Центре «Зотов» вечер будет посвящен 150-летию со дня рождения режиссера Всеволода Мейерхольда. На площадке будет работать выставка, созданная совместно с Государственным центральным театральным музеем им. А.А. Бахрушина. В 17:00 в центре стартуют лекции, театральный перформанс и кинопоказ.

В 18:00 в рамках «Ночи искусств» состоится празднование 25-летия Московского джазового оркестра под управлением Игоря Бутмана. Его участники и приглашенные артисты исполнят джазовые композиции на борту теплохода во время прогулки по Москве-реке.

В Театре на Трубной артисты труппы проведут ночную экскурсию «Мифы дома на трубе». Они расскажут о событиях, которые происходили в этом здании в XIX веке. Гости увидят фрески и витражи, авторство которых приписывается Михаилу Врубелю, а также обеденный зал, где бывали писатели Антон Чехов и Федор Достоевский.

Частью культурной акции станут фотовыставки на пешеходных улицах столицы: «Профессия — Ширвиндт» на Тверском бульваре и «Поэты Серебряного века — о Москве» на Арбате. Кроме того, в рамках акции можно будет посетить экспозиции парка «Зарядье», музея-заповедника «Царицыно», мастерские художников Зураба Церетели и Дмитрия Налбандяна.

«В этот раз особенностью акции станет сочетание разных стилей и эпох. Столичные режиссеры, композиторы и артисты представят современные интерпретации произведений классиков. Программа объединит больше 200 культурных и общественных пространств. Некоторые из них присоединятся впервые: ГУМ, Центр «Зотов» и кинотеатр «Ангара» сети «Москино», — рассказала заместитель мэра Москвы Наталья Сергунина.

Константин Юон был мастером архитектурных пейзажей и театральных декораций. Он изображал русскую природу и памятники древнего зодчества в окружении современной ему жизни, писал старинные провинциальные русские города и Москву, в которой родился и прожил всю жизнь.

Художник родился 24 октября 1875 года: culture.ru/persons/9593/konstantin-yuon

* Провинциалки. 1920-1922. Дальневосточный художественный музей, Хабаровск
* Древний град Углич. 1913. Частное собрание
* Деревня Новгородской губернии. 1912. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
* Весенний солнечный день. 1910. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
* Базар у Троице-Сергиевой лавры. XX век. Национальный музей «Киевская картинная галерея», Киев
*  Морской пейзаж. Горный скат. Частное собрание

Его называли русским Чарли Чаплином и чародеем пантомимы. В памяти поклонников Аркадий Райкин остался неповторимым мастером сценического перевоплощения, а темы его сатирических моноспектаклей остаются актуальными и сегодня: culture.ru/persons/6916/arkadii-raikin

* Аркадий Райкин. Фотография: estrada.spb.ru

3-4 ноября во всех регионах России пройдет традиционная ежегодная акция «Ночь искусств». В этом году ее мероприятия будут приурочены ко Дню народного единства и пройдут под девизом «Россия объединяет». Музеи и театры, выставочные и концертные залы, библиотеки и культурные клубы проведут тематические мероприятия в офлайн- и онлайн-формате.

Читайте интересные материалы портала об искусстве в нашем спецпроекте: artnight.culture.ru

#НочьИскусств #НочьИскусств2024 #КультураРФ

Смотрите сегодня в 19:00 спектакль «Воскресение» Санкт-Петербургского государственного академического театра имени Ленсовета: culture.ru/live/broadcast/109671/voskresenie.

Трансляция проходит в рамках национального проекта «Культура».

Что такое «принести в подоле» и кому дарить подарок на первый зубик?
Вспоминаем популярные русские традиции, связанные с рождением и воспитанием детей: culture.ru/materials/253240/detskie-russkie-tradicii

* Кирилл Лемох. Родительская радость. 1910. Калужский областной художественный музей

С 22 по 26 октября в Московском театре кукол пройдет Московский фестиваль театров кукол «Пушкин_фест», посвященный празднованию 225-летия со дня рождения А.С. Пушкина.

В программе фестиваля – 11 спектаклей со всей страны: из Вологды, Белгорода, Мурманска, Ставрополя, Костромы, Нижнего Новгорода, Сургута, Нижнего Тагила, Мытищ и Москвы. Зрители увидят знакомые истории с необычного ракурса: «Евгения Онегина» сыграют марионетки, «Пиковую даму» – ожившие скульптуры, а «Сказку о царе Салтане» – клоуны.

Неслучайно фестиваль, посвященный творчеству Пушкина, проводится в Московском театре кукол – классика русской литературы многое связывает с Басманным районом, где находится театр. Известно, что будущий поэт родился в Немецкой слободе, располагавшейся на территории современной Бауманской, и был крещен в старом Богоявленском соборе в 1799 году – колокольный звон кафедрального «Елоховского» собора слышен в театре, а сам он в шаговой доступности от театра.

«Пушкин_фест» раскроет новые грани творчества классика через образные средства и уникальные возможности театра кукол. Цель фестиваля – познакомить зрителей всех возрастов с лучшими достижениями искусства российских театров кукол. Фестивали МТК по произведениям русских классиков уже стали традицией в Московском театре кукол: так, в прошлом году театр провел «Чехонте_фест», а в 2021 представил фестиваль по Достоевскому.

Фестиваль рассчитан на широкий круг зрителей – спектакли отобраны таким образом, что привлекут гостей всех возрастов. Афиша фестиваля выстроена так, что позволяет максимально объемно охватить программу по литературе, которую проходят в российских школах в разных классах, а билеты на все спектакли можно купить по Пушкинской карте.

В рамках клубной программы фестиваля пройдет Лаборатория комикса для подростков «А рисовать кто будет? Пушкин?», лекция театроведа Алексея Гончаренко «Пушкин в театре кукол. XXI век» и художника Виктора Никоненко «Уроки Пушкина», а также паблик-ток «Наука управлять театром. Борис Голдовский vs Наталия Сергеевская».

Как и когда зародился русский язык? Что на самом деле придумали братья Кирилл и Мефодий? Когда в языке появились первые заимствования и почему это случилось?

Читайте в нашем материале краткую историю русского языка — от праславянской «гороушны» до современного «фидбека»: culture.ru/materials/258311/ot-goroushny-do-fidbeka-istoriya-russkogo-yazyka.

* Николай Дунин. Изучение азбуки. XIII век. Из серии про мальчика Онфима (фрагмент). 2007. Новгородский государственный объединенный музей-заповедник, Великий Новгород

С 7 по 10 ноября в Московском планетарии пройдет Московский международный фестиваль научного кино. В его программу войдут широкоформатные картины, а также полнокупольные фильмы: такие работы можно увидеть только в планетариях, обладающих специальной системой проецирования изображения на экран-полусферу.

В программу фестиваля войдет полнокупольный фильм «100 лет вечности» немецкого режиссера Тобиаса Вийхоффа. Картина посвящена противостоянию человека небесам и рассказывает историю появления планетария.

Яркий гид по черным дырам представит колумбийская студия Double Dome Films в полнокупольном фильме «Черные дыры. Неизвестные горизонты». Картина рассказывает об этих необычных космических объектах, разгадка тайн которых, возможно, поможет нам понять прошлое, настоящее и будущее космоса.

Полнокупольный фильм «Слушая Вселенную» Большого новосибирского планетария расскажет о звуковых волнах, которые распространяются в атмосферах других планет, и о звуках, полученных методом сонификации. Зрители услышат, как звучат планеты Солнечной системы, и увидят красоты внеземных ландшафтов.

Московский планетарий решил проследить, как появилась жизнь на Земле, в широкоформатном фильме «Эволюция Земли». В нем рассказывается об испытаниях, которые наша планета пережила за четыре с половиной миллиарда лет своего существования: о настоящей войне миров за место на орбите вокруг Солнца, извержениях вулканов и столкновениях материков.

Испанская студия Render Area в полнокупольном фильме «Темная биосфера» обращается к скрытой от человеческого взгляда стороне жизни. Картина рассказывает о разнообразии микроорганизмов, которые процветают в экстремальных условиях глубоко под земной корой, на глубине сотен метров или километров от поверхности, где нет света, воздуха и очень мало воды, в порах и трещинах твердых пород. Темная биосфера бросает вызов всему, что, как мы думали, мы знали, и заставляет ученых переосмыслить не только происхождение и эволюцию жизни на Земле, но и ее возможное существование во Вселенной.

В программу фестиваля войдет фильм режиссера Яны Рубановской «Невечная мерзлота». Героями картины становятся ученые, которые отправляются в захватывающие и даже опасные экспедиции в самые разные уголки русской Арктики — от Ямала до Чукотки. Они наблюдают, как мерзлота тает, пытаются понять ее законы и сохранить ее.

О глобальных экологических проблемах рассуждают семь режиссеров широкоформатного фильма «День открытых дверей». Возможно ли вернуть в пустыню растения и спасти человечество с помощью супермухи? Что делать с тоннами рисовой шелухи и зарослями борщевика и при чем тут батарейки? Захватывающее переплетение научных подходов и уникальных визуальных стилей дает широкое представление о поиске решений сложных экологических проблем.

На фестивале также будут представлены фильмы, посвященные человеку. Например, режиссер Юлия Киселёва обратилась к малоизученной части человеческой жизни — ко сну. Фильм «Как Иван Пигарёв сон изучал» рассказывает об уникальных исследованиях российского ученого-физиолога, создателя висцеральной теории сна.

Нобелевский лауреат и автор знаменитых «Темных аллей» Иван Бунин родился 22 октября 1870 года.

В спецпроекте мы собрали стихотворения и прозу писателя, рассказали о фильмах, которые снимали по его произведениям, выбрали цитаты из дневников и писем и составили тест — проверьте, сможете ли угадать классиков по едким высказываниям Бунина: culture.ru/s/ivan-bunin

* Портрет писателя И.А. Бунина. Нижний Новгород, 1901 год. Фотография: Максим Дмитриев / Архив аудиовизуальной информации Нижегородской области.

С ранних времен христианская религия была наполнена особыми знаками — они воплотились в архитектуре храмов.

Какой смысл вкладывают верующие в форму, цвет и количество куполов православной церкви — разбираемся вместе с порталом «Культура.РФ»: culture.ru/materials/253774/chto-oznachayut-kupola-pravoslavnykh-cerkvei

* Константин Юон. Купола и ласточки. Успенский собор Троице-Сергиевой лавры. 1912. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Дарим билеты ко Дню оперы 🎵

В нашей группе в ОК проходит конкурс ко Дню оперы, который отметят в мире 25 октября.

Приглашаем вас отметить его вместе с нами и принять участие в конкурсе. На кону — билеты на спектакли:
— 2 билета на оперу «Русалка» в Екатеринбургском театре оперы и балета 21 ноября;
— 2 билета на оперетту «Мистер Икс» в Нижегородском государственном академическом театре оперы и балета им. А.С. Пушкина 14 ноября.

Читайте условия в группе «Культура.РФ» в ОК и принимайте участие в конкурсе.

#ОпераБлиже

Николай Гоголь — один из основателей критического реализма. Представители этого направления старались писать об окружающей действительности, показывать социальную несправедливость, уделять внимание обычным людям. Кроме того, Гоголя называют одним из главных сатириков русской литературы, продолжателем традиций Пушкина и Лермонтова, которые создавали литературный язык, близкий к разговорному.

Представляем лекции, рассказывающие о жизни и творчестве классика: culture.ru/themes/258259/v-poiskakh-satirika-lekcii-o-nikolae-gogole

* Владимир Шаталов. Гоголь. 1987. Дом русского зарубежья им. А. Солженицына, Москва

21 октября родился Никита Михалков — один из главных героев отечественного кинематографа.

Портал «Культура.РФ» собрал специальный проект, посвященный всем творческим ипостасям Никиты Сергеевича. Фильмы онлайн, актерские и режиссерские работы, интересные истории из жизни и творчества, видеоролик, тест: culture.ru/s/mikhalkov.

* Никита Михалков. Фотография: Сергей Лаврентьев / фотобанк «Лори»

В эпоху турнюров и корсетов они пускались в рискованные экспедиции, вооружившись блокнотом, фонографом, фотоаппаратом, а иногда и лопатой. Особенно заметным оказался их вклад в новые научные дисциплины — этнографию и археологию, востоковедение и фольклористику.

Женщины, пришедшие в большую науку в 70-е годы XIX века, выстраивали культурные связи между Востоком и Западом, фиксировали те стороны народной жизни, куда не допускались мужчины, участвовали в раскопках древних поселений.

Об их судьбах рассказываем на портале «Культура.РФ»: culture.ru/materials/253567/damy-etnografy-carskoi-rossii

* Александра Ефименко. Изображение: uahistory.com
* Евгения Линёва. Изображение: znamja.com
* Ольга Лебедева. Изображение: wikipedia.org
* Ольга Семёнова. Изображение: geni.com
* Вера Харузина. Изображение: saami.su
* Юлия Гендуне. Изображение: konakovsky-uezd.org

С давних времен люди старались замечать соответствия между погодными явлениями и разными событиями — например, изменениями в поведении животных и птиц. Александр Пушкин писал: «Старайся наблюдать различные приметы: / Пастух и земледел в младенческие леты, / Взглянув на небеса, на западную тень, / Умеют уж предречь и ветр, и ясный день…»

С появлением метеорологических служб мы больше полагаемся на приборы, чем на собственную наблюдательность, но в новом тесте предлагаем проверить, смогли бы вы вести прогноз погоды вместе с нашими предками или нет: culture.ru/materials/258440/test-znaete-li-vy-pogodnye-primety

* Борис Кустодиев. Весна. 1921. Частное собрание

27 ноября в Москве, на площадке клуба завода «Каучук», состоится III Международный симпозиум НК ИКОМОС, Россия. Мероприятие соберет представителей профессионального и научного сообщества из разных регионов России и других стран для обсуждения вопросов сохранения культурного наследия.

В рамках деловой программы эксперты расскажут о современных технологиях реставрации, редевелопмента и восстановления памятников архитектуры, а также поделятся способами их интеграции в современную жизнь городов и регионов. Специалисты поставят новые задачи по сбережению накопленных знаний и профессионального опыта и их передаче следующим поколениям.

Участники пленарной сессии «Роль исторического градостроительного ландшафта в устойчивом развитии города» обсудят вопросы соблюдения баланса интересов жителей и бизнеса в комплексном развитии исторических территорий. Эксперты рассмотрят инструменты финансирования и инвестиционный потенциал исторической среды, особенности градостроительного регулирования, принципы функционирования жилых, коммерческих, гостиничных и достопримечательных объектов, а также опыт применения инновационных технологий в восстановлении архитектурных памятников.

Ключевая сессия «Адаптация ОКН к современным условиям: исторические, экономические и социальные аспекты» будет посвящена подходам к концептуальному наполнению исторических объектов и возможностям коллаборации истории и инноваций при создании общественных пространств. Особый акцент будет сделан на выявлении потенциала событийной индустрии в популяризации ОКН.

Важной частью программы симпозиума станет ежегодная отчетная конференция НК ИКОМОС, Россия, где региональные отделения комитета представят доклады о проведенной работе по сохранению национальных, исторических и культурных ресурсов в регионах присутствия.

Мероприятие состоится при поддержке ЮНЕСКО, Правительства Москвы, Департамента культурного наследия города Москвы, Департамента культуры города Москвы, Института наследия, Российской академии архитектуры и строительных наук, Союза реставраторов России и Музея Москвы.

В новом выпуске постоянной рубрики #НародыРоссии_КультураРФ рассказываем про алеутов.

Знакомьтесь со всеми народами нашей страны в спецпроекте: culture.ru/s/narody-rossii.

Отговорила роща золотая
Берёзовым, весёлым языком,
И журавли, печально пролетая,
Уж не жалеют больше ни о ком.

Кого жалеть? Ведь каждый в мире странник —
Пройдёт, зайдёт и вновь оставит дом.
О всех ушедших грезит конопляник
С широким месяцем над голубым прудом.

Стою один среди равнины голой,
А журавлей относит ветер в даль,
Я полон дум о юности весёлой,
Но ничего в прошедшем мне не жаль.

Не жаль мне лет, растраченных напрасно,
Не жаль души сиреневую цветь.
В саду горит костёр рябины красной,
Но никого не может он согреть.

Не обгорят рябиновые кисти,
От желтизны не пропадёт трава,
Как дерево роняет тихо листья,
Так я роняю грустные слова.

И если время, ветром разметая,
Сгребёт их все в один ненужный ком…
Скажите так… что роща золотая
Отговорила милым языком.

Сергей Есенин. 1924

* Иван Шишкин. Осенний лес. 1886. Музей имени И.И. Машкова, Волгоград

До 19 января 2025 года в Нижегородском художественном музее проходит выставка «Древний Египет. Искусство бессмертия».

В экспозиции представлены 87 экспонатов из ГМИИ им. А.С. Пушкина, которые рассказывают, как египтяне представляли себе загробную жизнь. Проект сочетает в себе мультимедийные технологии с подлинными древнеегипетскими артефактами.

Центральное место в экспозиции «Древний Египет. Искусство бессмертия» займут 3D-реконструкции облика древних египтян — молодой женщины 20–25 лет и мужчины 30–40 лет. Эти «оживающие» мумии дадут возможность представить, как выглядели жители давно исчезнувшей цивилизации долины Нила.

Выставка состоит из нескольких разделов, которые освещают разные аспекты представлений египтян о бессмертии и загробной жизни. Так, в разделе «Материальность бессмертия» будет представлена верхняя часть жертвенного столика с вырезанной на ней надписью, в которой говорится о том, чего египтяне ждали в вечности в качестве дара от богов — «землю и все, что в ней».

В разделе «Теология бессмертия» представлены статуэтки божественной триады — Осириса, Исиды и их сына Хора, — а также рельефный блок из гробницы с изображением погребальной процессии и ритуала «отверзания уст и очей» — магического оживления мумии перед погребением.

Раздел «Монументальность бессмертия» представляет «ложную» дверь и жертвенник — наиболее значимые культовые элементы гробницы, — а также статую египтянина Нефермену, держащего стелу с гимном солнечному богу Ра.

Нижегородский государственный художественный музей дополнил выставочный проект интерактивной зоной, где будут проходить групповые занятия с детьми и лекционные программы для взрослых. Приглашенные специалисты-египтологи расскажут о разных сторонах жизни древних египтян и раскроют тему влияния древнеегипетского искусства на мировую культуру в целом.

Фильм «В бой идут одни старики» — дань режиссера Леонида Быкова его давнишней любви к героической профессии военного летчика. Когда-то и он сам мечтал стать летчиком, но Быкова не взяли из-за маленького роста. Зато это не помешало ему снять замечательный фильм, покоривший сердца многих поколений телезрителей.

Смотрите фильм на портале «Культура.РФ»: culture.ru/live/movies/574/v-boi-idut-odni-stariki

* Кадр из художественного фильма Леонида Быкова «В бой идут одни старики» (1973)

Картина Константина Маковского «Дети, бегущие от грозы» #КартинаВДеталях_КультураРФ

В 1870 году Константин Маковский стал одним из основателей Товарищества передвижников. Ключевым постулатом передвижников было «стремление к реальному и повседневному». Путешествуя по России и Украине, живописец наблюдал жизнь крестьян, собирал сюжеты для своих будущих полотен, делал наброски и этюды.

По легенде, с убегающей от грозы «Аленушкой» живописец познакомился в Тамбовской губернии. Она была в толпе крестьянских детей, которые наблюдали за работой художника. Маковский хотел написать ее портрет, но на следующий день девочка «на этюды» не пришла. Позже Маковскому рассказали, что малышка попала вместе со своим младшим братом под дождь и простудилась. Так у Маковского родилась идея полотна. Цветовые переходы от золотистой ржи к свинцовым тучам на горизонте Маковский создавал не только кистями, но и пальцами, вновь используя живописную фактуру как выразительное средство. «Дети, бегущие от грозы» попали в собрание картин семейства Нарышкиных, а сейчас картина хранится в Третьяковской галерее.

* Константин Маковский. Дети, бегущие от грозы. 1872. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Кто такие шерочка с машерочкой? Отвечаем на #КультурныйВопрос
👉 culture.ru/s/vopros/sherochka-s-masherochkoy