Культура.РФ

В первой половине XX века российские музеи потеряли много экспонатов. Часть их погибла в пожарах революции и Гражданской войны, часть продали за границу, чтобы пополнить казну, часть вывезли немецкие военные во время Великой Отечественной войны.

Рассказываем, каких сокровищ лишились Эрмитаж, Оружейная палата, Царское Село, что удалось найти и вернуть, а что — пропало бесследно.

* Раскрытие ящиков с картинами, вернувшимися из Москвы после эвакуации во время Гражданской войны. 1920 год. Фотография: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

29 ноября в музее «Новый Иерусалим» откроется выставка «Невесомость. Александр Лабас о скорости, прогрессе и любви», посвященная 125-летию со дня рождения художника-авангардиста, лидера Общества художников-станковистов, друга Владимира Татлина и Александра Тышлера.

В экспозицию войдут более 150 живописных и графических работ мастера из собраний 18 ведущих музеев России, включая музей «Новый Иерусалим», Третьяковскую галерею, Русский музей, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Екатеринбургский музей изобразительных искусств и другие, а также из 12 частных коллекций.

Выставка, посвященная Александру Лабасу, не фокусируется на определенной теме, а максимально полно представляет разные грани творчества художника через его ключевые работы, созданные в 1920–30-х годах. Экспозиция займет основные выставочные залы музея, которые преобразятся в тотальную инсталляцию на тему невесомости, хрупкости и сновидений. Атмосферу ирреальности и нематериальности, характерную для художественной манеры Александра Лабаса, дополнят абстрактная видеопроекция и сценографические элементы.

Выставка раскрывает основные темы и циклы творчества Лабаса и рассматривает путь воплощения художника от первой знаковой сочинской серии 1924 года до морских пейзажей второй половины 1930-х годов и ряда поздних космических произведений. Три зала символизируют этапы творческого пути художника: «Предчувствие, «Сотворение» и «Невесомость». Выставка представит не только работы, но и выдержки из дневников и воспоминаний Александра Лабаса, в которых он рассуждает о собственных творческих задачах и их решении.

Раздел «Предчувствие» включает в себя ранние «сочинские» работы 1924 года и несколько поздних, которые открыли в творчестве Лабаса космическую тему. Ранние работы художника наполнены таинственной энергией.

Спустя два года Лабас начал создавать динамичные, преимущественно вертикальные композиции, передающие его ощущение стремительно меняющегося мира. Этот этап творчества Лабаса раскрыт в разделе «Сотворение», в который вошли «Городская площадь», «Поезд идет», «Едут», «Октябрь» и другие работы второй половины 1920-х годов.

Третий раздел, «Невесомость», сосредоточен на работах 1930-х годов — времени значительных перемен для Лабаса. В этот период на государственном уровне началась борьба с «формализмом» в искусстве, жертвами которой стали и сам Лабас, и многие его друзья. В то же время он встретил свою любовь — немецкую художницу, выпускницу Баухауса Леони Нойман. В этот период художник отстранился от бурлящей энергии городов и с особым вниманием обратился к созерцанию любимых образов неба и моря.

К выставке планируется выпуск каталога, сувенирной продукции, проведение тематических экскурсий и мероприятий для взрослых и детей. В рамках выставки музей «Новый Иерусалим» представит музыкально-просветительский проект «Время, вперед!» — цикл лекций и концертов, вдохновленный сюжетами работ и философско-эстетическими взглядами Александра Лабаса.

* Александр Лабас. Лазурное море. 1936. Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова, Волгоград / © Бескина-Лабас О.М. 2024

Ежедневно на портале «Культура.РФ» выходят новые материалы. А каждую субботу мы бережно собираем новые статьи, тесты и новости портала в одну рассылку ВКонтакте.

Подпишитесь, чтобы не пропустить самое интересное.

* Клавдий Степанов. Письмо. 1893. Нижегородский художественный музей, Нижний Новгород

С 19 по 30 ноября в Санкт-Петербурге пройдет XXXV Международный фестиваль новой музыки «Звуковые пути». В его программу войдут произведения композиторов России, стран СНГ, Китая. Площадками фестиваля станут Малый зал Филармонии, Яани Кирик и Екатерининское собрание.

Читайте подробнее на портале «Культура.РФ».

24 ноября в России отметят День матери. Мы собрали стихотворения классиков о матерях.

Произведения матерям посвящал почти каждый русский поэт. Иван Бунин писал: «С матерью связана самая горькая любовь всей моей жизни. Всё и все, кого любим мы, есть наша мука, — что стоит один этот вечный страх потери любимого!».

Особенно часто о матери писал Сергей Есенин. Поэт рано покинул родной дом, поэтому в таких стихотворениях часто упоминал и село Константиново, где прошло его детство. Ранними воспоминаниями в подобных произведениях делились Марина Цветаева и Иван Бунин. А Евгений Евтушенко обращался к трагической стороне этой темы.

Еще в нашу подборку вошли поэма Анны Ахматовой «Реквием», стихотворения Владимира Маяковского, Роберта Рождественского, Расула Гамзатова и других поэтов.

* Игорь Веселкин. Есенин с матерью. 2-я половина XX века. Мичуринский краеведческий музей, Мичуринск, Тамбовская область

До 12 декабря в Санкт-Петербурге проходит 15-й сезон Международного фестиваля «Дягилев P.S.».

Междисциплинарный проект показывает, как наследие Сергея Дягилева преломляется в современности, а также способствует творческому и культурному обмену между Россией и разными странами.

21 ноября в Музее театрального и музыкального искусства откроется выставка «Казус Мейерхольда, или «Ревизора» хочется всегда». Экспозиция расскажет о спектакле «Ревизор», поставленном Всеволодом Мейерхольдом в соответствии с замыслом Николая Гоголя о предвестии Страшного суда.

21 ноября театр-фестиваль «Балтийский дом» представит российскую премьеру постановки «Ночь. Архитектура бессонницы» испанской танцевальной компании Рафаэлы Карраско. В спектакле сочетаются традиционный испанский танец фламенко и контемпорари данс, а его звуковая среда состоит из живого пения фламенко, записанной музыки и декламации стихов о темноте и ночи.

25 ноября в Александринском театре состоится петербургская премьера балета «Литургия». Танцевальное действо по мотивам новаторской и оставшейся неоконченной задумки Сергея Дягилева создали композитор Сергей Ахунов и хореограф Ольга Цветкова. На сцену выйдут артисты танцевальной компании «Каннон Данс» из Санкт-Петербурга, оркестр OpensoundOrchestra под управлением дирижера Станислава Малышева и вокальный ансамбль Intrada. В партитуре Сергея Ахунова сочетаются древнерусское строчное пение и аллюзии на музыку Игоря Стравинского, а работа Ольги Цветковой добавляет к ним элементы театрального перформанса.

12 декабря на сцене Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга пройдет программа «Вокальный театр Валерия Гаврилина». Вокальные циклы композитора исполнят певцы и певицы, обладающие не только вокальным, но и актерским талантом. Солистка Михайловского театра Олеся Петрова представит цикл «Русская тетрадь», близкий к моноопере. Также Олеся Петрова вместе с солисткой МАМТа Натальей Петрожицкой исполнит цикл «Вечерок», для которого характерны «актерскость» интонаций, разговорные реплики, мелодекламации, объемные «оркестровые» эпизоды фортепианной партии. На примере цикла «Первая немецкая тетрадь» зрители проследят, как преломляются европейская и русская музыкальные культуры: его исполнит баритон Борис Пинхасович. Пьесы из фортепианного цикла Валерия Гаврилина «Настроения» в исполнении Алексея Гориболя и пианиста, лауреата международных конкурсов Павла Коновалова станут смысловыми музыкальными интерлюдиями в драматургии вокального вечера.

* Сцена из спектакля Максима Севагина «В темных образах». 2024. Фотография: Александр Филькин / предоставлена организаторами

В день рождения актера Михаила Ульянова предлагаем к просмотру фильм «Бег», где он сыграл генерала Чарноту.

* Кадр из художественного фильма Александра Алова и Владимира Наумова «Бег» (1970)

20 ноября 1925 года родилась балерина и хореограф Майя Плисецкая. Мы собрали интересные факты из жизни одной из самых известных советских балерин.

Читайте о ее дебюте на сцене, знакомстве с Коко Шанель и Пьером Карденом, съемках в кино и зарубежных гастролях.

* Майя Плисецкая в роли Одетты в балете Петра Чайковского «Лебединое озеро». Государственный академический Большой театр СССР, Москва, 1964 год. Фотография: Леонид Жданов / Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва
* Майя Плисецкая у озера с лебедями. 1950-е годы. Фотография: Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва
* Майя Плисецкая и модельер Пьер Карден. Фотография: Борис Кавашкин / фотобанк «Лори»
* Камиль Сен-Санс. Хореографическая миниатюра «Лебедь». Танцует солистка Большого театра Майя Плисецкая. Концерт, посвященный 200-летию Государственного академического Большого театра СССР. Видео: Главная редакция музыкальных программ, 1976 год

20 ноября в Малом зале Московской консерватории состоится заключительный концерт V Всероссийского конкурса композиторов Avanti.

Live-запись концерта будет издана «Фирмой Мелодия», а партитуры опубликованы московским издательством «Композитор».

В концерте примут участие признанные интерпретаторы современной музыки: Камерный хор Московской консерватории под управлением Александра Соловьёва, вокалистка Екатерина Палагина, Прасковья Красуля и Ксения Лебедева, домристка Екатерина Мочалова, гитарист Алексей Чичилин и пианистка Кристина Янова, солисты «Cтудии новой музыки», CEAM Artists, Reheard.

Avanti 2024 прошел в трех номинациях: сочинение для одного или двух инструментов; для камерного состава (от трех до шести инструментов включительно); с участием голоса, вокального ансамбля или хора. Жюри возглавил Александр Чайковский, председатель Совета Союза композиторов России, заведующий кафедрой композиции Московской консерватории им. П.И. Чайковского, художественный руководитель Московской филармонии. Также в жюри вошли композиторы и музыковеды: Юрий Каспаров, Григорий Лыжов, Сергей Уваров (Москва), Вера Иванова (Москва — США), Екатерина Окунева (Петрозаводск). Жюри определило победителей во всех трех номинациях, награды получили 9 авторов.

Лауреаты конкурса в номинации «Сочинение для одного или двух инструментов»:
– лауреат I степени — Александр Перов (Новосибирск/Москва), Copper bell для гитары и фортепиано;
– лауреат II степени — Тимур Исмагилов (Уфа/Московская область), «7» для фортепиано;
– лауреат III степени — Анна Поспелова (Москва), «К» для басовой флейты и скрипки.

В номинации «Сочинение для камерного ансамбля:
– лауреат I степени — Анна Ромашкова (Москва), «Серость. Магнетизм. Цветение» для флейты, скрипки и фортепиано;
– лауреат II степени — Ольга Раева (Москва/Берлин), «Любовное послание, прочитанное под дождем» для саксофона, ударных и фортепиано;
– лауреат III степени — Лилия Исхакова (Казань), «Отражение» для басовой флейты, виолончели, электрогитары, MIDI-клавиатуры и ударных.

В номинации «Сочинение с голосом (хором)»:
– лауреат I степени — Артём Ананьев (Москва), «Интермедия и вокализ» для домры и смешанного хора;
– лауреат II степени — Пётр Иванов (Санкт-Петербург), «Считалочки» для камерного хора на тексты детских считалочек;
– лауреат III степени — Олег Гудачёв (Санкт-Петербург), «Сегодня мы были так прекрасны» для голосов, кларнета, виолончели, электрогитары, фортепиано и фонограммы.

Всероссийский конкурс композиторов Avanti существует с 2017 года и нацелен на продвижение сочинений российских композиторов. Проходит при поддержке Минкультуры России.

В этом году Музей архитектуры имени А.В. Щусева отметил свое 90-летие. За годы работы он собрал масштабную коллекцию экспонатов — от карандашей архитекторов до авторских моделей зданий. До 26 января 2025 года в музее проходит выставка «Архитектура говорит» — беседа об архитектуре как особом виде искусства во всем ее многообразии и сложности.

Предлагаем вам отправиться в путешествие по экспозиции — и попробовать угадать знаменитые памятники архитектуры по фрагментам рисунков и фотографий.

Цари и императоры успевали не только управлять государством, но и общаться с семьей, читать книги, находить время для любимых занятий.

Читайте на портале «Культура.РФ», как обычно проходил день Алексея Михайловича, Петра I, Екатерины Великой и Николая II, что подавали им на обед и с кем они проводили время.

* Николай Неврев. Петр I в иноземном наряде перед матерью своей царицей Натальей, патриархом Адрианом и учителем Зотовым. 1903. Ставропольский краевой музей изобразительных искусств, Ставрополь