Древнерусское искусство.

Продолжение развития иконографии Рождества.
Начало здесь

6. Мой любимый Рождественский Псков! Вот уж ни с чем не спутаешь. Ангелов прибавилось, но и не только в этом особенность. Тут такой псевдонаив с присущей Пскову экспрессией в кажущейся простоте. Колорит завораживает и создаёт неповторимую атмоферу Праздника, торжество и радость, но и память о будущей спасительной Жертве. Икона продолжает лучшие традиции 14 века, а это уже конец 15 го!

7. И к середине 17 века вот настолько расширилась композиционная программа. Постараюсь в двух словах: это Ярославль, очень характерный при этом. Тут помимо евангельких текстов, взяты за основу апокрифы.
Круг Иосифа Владимирова.

8. Специально поставила работу мастеров Оружейной палаты. Как видите — другой мир. Влияние запада, но при этом ни малейшей ошибки и потери смысла. Прекрасная во всех смыслах икона. Это 1690 год из Новодевичьего монастыря.

9. Ещё моё любимое, Вологодское! Движемся дальше - 1702 год.
Встречающийся только у вологодских иконописцев эксклюзив — изображение Младенца Христа в сияющем белом ореоле на белом плате, конец которого держит Богоматерь. В верхней части сонм поющих ангелов, расположение которых также необычно. На нижнем поле авторская надпись. Возможно, икона является повторением вологодской иконы «Рождество Христово» 1701 года иконописца Ивана Маркова (следующая иллюстрация).

10. А вот и Ивана Маркова работа
1701 года
Россия. Вологда; XVII в.; мастер: Марков Иван Григорьев.

11. Ну и под конец — Гуслицы 19 век, последняя чптверть.
Это Рождество Христово с преподобными Дием и Евдокией на полях. Как видите, сюжет максимально развёрнутый. Здесь и без западного влияния не обошлось (поклонение Младенцу), но, в целом, композиция гармонична и сложна (типично для 16 века).

Древнерусское искусство

С Праздником Рождества Христова!

Святой апостол Павел, взирая на это чудо, на это таинство, восклицает: «Беспрекословно, великая благочестия тайна: Бог явился во плоти, оправдал Себя в Духе, показал Себя Ангелам, проповедан в народах, принят верою в мире, вознесся во славе» (1Тим.3:16).

Рождество Христово.
Византийская икона из монастыря св. Екатерины, Синай; XII в.

Рождество Христово — второй по значению праздник после Пасхи, он есть предвестие и прообраз грядущего великого праздника Воскресения. Первые изображения Рождества встречаются в росписях римских катакомб, на рельефах саркофагов (3-4 века).

1. В основе композиции Рождества (изображение спеленатого Младенца в яслях в пещере, животных у яслей, возлежащей Богоматери и сидящего Иосифа) в различных памятниках будет дополняться изображением ангелов, славящих Господа, сценой Благовещения пастухам, сценами путешествия и поклонения волхвов и Омовения Младенца и т.д.
Из известных сегодня древних изображений на Руси можно назвать роспись в Спасо-Преображенском соборе Мирожского монастыря во Пскове (Ок.1140 г.).

2. Это уже 1390-е годы.
Церковь Успения Пресвятой Богородицы на Волотовом поле в Новгороде.
Стоит отметить, что изображать ангелов в верхней части икон Рождества Христова начали с 8 - 9 веков. Сначала две-три фигуры, а позднее - целое небесное воинство.

3. В иконографии Рождества Христова отчетливо выражено литургическое значение образа: «Дева днесь Пресущественнаго раждает, и земля вертеп Неприступному приносит, Ангели с пастырьми славословят, волсви же со звездою путешествуют, нас бо ради родися Отроча Младо, Превечный Бог».
Московская икона круга Андрея Рублева 1425–1427 гг. из праздничного ряда Троицкого собора Свято-Троицкой Сергиевой Лавры.

4. Извод аналогичен предыдущему, что не удивительно. Икона московская, происходит из Рождественской церкви Рождественской слободы в Звенигороде. Может и Рублев, но маловероятно. Там всё очень интересно.
1410–1430 гг.

5. Новгородская икона первой половины 15 в. Извод зеркальный московскому, но не только в этом разница. Стоит отметить, что большинство фигур стоит, «предстоит», а не склоняется, как, например, в предыдущих двух.

Продолжение следует

Древнерусское искусство

Навечерие Рождества Христова.

🥸 Николаевский Малицкий монастырь, 2025.

6 января в Православной Церкви - день Рождественского Сочельника. #календарь

Весь православный мир готовится к встрече одного из главных христианских праздников - Рождества Христова.
__
Икона «Рождество Христово» из праздничного ряда иконостаса церкви Покрова Пресвятой Богородицы Покровского собора. XVIII в.

Мозаика Теодульфа, находящаяся в апсиде оратория в Жерминьи-де-Пре, построенного и декорированного в конце VIII – начале IX века является уникальной композицией, не имеющей аналогов в искусстве Франции и считающейся единственной сохранившейся мозаикой времен Карла Великого.

Сюжет построен на описании Святая Святых в храме Соломона (3Цар 6:19-30), где на золотом фоне изображен Ковчег Завета с двумя парящими херувимами.
Вверху из радуги божественная Десница указывает на Ковчег. Два симметричных больших ангела в золотом ореоле как бы обрамляют композицию, также указывая на Ковчег Завета.

Оригинальность библейской темы, представленной в апсиде, не имеющая аналогов, а также неординарная личность покровителя храма аббата Теодульфа, постоянно стимулируют интерес к исследованию этого памятника. Это касается иконографических программ, споров о священном образе в оформлении центральной апсиды.

Древнерусское искусство

4 января день памяти Святой Великомученицы Анастасии Узорешительницы.


Икона 19 века мастерской В.М.Пешехонова, а оклад фирмы Кейбеля.
Сегодня в Эрмитаже.

Мстиславово Евангелие — выдающийся памятник древнерусской культуры начала 12 века.
Создано по заказу новгородского князя Мстислава (впоследствии, а точнее с 1125 года великого князя Киевского).
Восхищает роскошь и богатство оформления. Здесь и дорогой пергамент, и великолепные миниатюры, каллиграфическое письмо.
Эмали для оклада изготовлены в Константинополе, что было беспрецедентно по тем временам.

Церковь Спаса на Нередице на прошлой неделе.
Фото нашего подписчика.

Церковь Спаса на Нередице была построена в 1198 году на правом берегу ручья Малый Волховец, неподалеку от Новгородского городища, по заказу князя Ярослава Владимировича. Храм, ставший собором Спасо-Нередицкого монастыря, был возведен в память об умерших сыновьях князя.
Спасская церковь — это яркий пример новгородского зодчества второй половины XII века, отличающийся особенностями. Как и другие памятники Новгорода этого периода, она представляет собой четырехстолпный одноглавый храм с позакомарным покрытием. К западному фасаду церкви Спаса на Нередице ранее примыкал притвор.
Фасады церкви расчленены лопатками на прясла. Окна в соответствии с традицией того времени располагаются пирамидально. Верхняя часть барабана украшена традиционным новгородским аркатурным фризом, который по нижнему краю декорирован поребриком. На хоры, располагающиеся в западной части храма, ведет лестница, расположенная в западной стене. Боковые части деревянных хоров отделены от трансепта стеной, образуя традиционные для новгородского зодчества этого времени угловые каморы. В юго-западной части хоров располагался придел Никиты Халкидонского, алтарная ниша которого находилась в восточной стене.
Особенностью интерьера храма являются ниши полукруглой формы, расположенные в нижней части стен в алтарной части и в западном пространстве под хорами. В центральной апсиде они заменили синтрон (скамья для духовенства), в западной части храма, вероятно, указывают на погребальную функцию.
В 1199 году собор был расписан фресками. Росписи, получившие широкую известность еще в середине XIX века, отличались высоким качеством и хорошей сохранностью.
Во время Великой Отечественной войны храм находился на линии огня и в октябре–ноябре 1941 года был разрушен. В 1956–1958 годах церковь Спаса на Нередице была восстановлена по проекту Григория Штендера.

(Частично по материалам Культура.РФ)

Сложение иконографии композиции «Единородный Сыне» относится к середине XVI века и связано с мероприятиями по созданию комплекса икон для домовой церкви русского царя — Благовещенского собора Московского Кремля, пострадавшего в пожаре 1547 года. Подобные иконы, получившие в литературе наименование «богословско-дидактические», отражают характерный для образованных слоев русского общества XVI века рационалистический подход к вопросам веры, иллюстрируют попытки истолкования языком изобразительного искусства важнейших догматов православной Церкви. Созданные в кругу высших церковных иерархов — митрополита Макария и протоиерея Благовещенского собора Сильвестра, они поразили новизной своих иконографических решений и вызвали ожесточенные споры, приведшие к созыву церковного собора 1554 года. Догматическое оправдание новых иконных сюжетов, в число которых входила и композиция «Единородный Сыне», узаконило ее существование и иконографическую схему.

Иконография иконы основана на текстах литургии святого Иоанна Златоуста, Апокалипсиса (Откровения Иоанна Богослова) и комментариях отцов Церкви. Смысл изображений поясняют надписи, размещенные на полях иконы. В центре композиции в круглом ореоле представлено второе лицо Троицы — Бог Слово, «Единородный Сын» Иисус Христос.
Над ним — Бог Отец (Саваоф), принимающий возносимый диск. По сторонам от Него — аллегорические изображения Солнца и Луны и две постройки — увенчанная куполом церковь (слева) и олицетворяющая город, архитектура (справа).

В нижней части иконы, отделенной от верхней изображением сцены «Христос во гробе», разворачивается шествие Смерти. Сидящая на апокалиптическом звере, с колчаном и стрелами за спиной, Смерть косит грешников, чьи тела терзают звери и птицы. Неумолимую поступь Смерти преграждает меч сидящего на кресте, орудии собственной смерти, Христа-воина. Его изображение, представленное на фоне темной пещеры (преисподней), господствует над фигурой поверженного, скованного архангелом Михаилом сатаны.
Описанная композиция, проникнутая идеей триумфа жизни над смертью, добра над злом, представляла собой иллюстрацию заключительного акта Божественного Домостроительства — возвращения Христа на небо в лоно отчее, воссоединение трех ипостасей Святой Троицы.

Именно эта мысль выражена в церковном песнопении, исполняемом на литургии оглашенных после второго антифона: «Единородный Сыне и Слово Божий, Безсмертен сый, и изволивый Спасения нашего ради воплотитися от Святыя Богородицы и Приснодевы Марии, непреложно вочеловечивыйся, распныйся же, Христе Боже, смертию смерть поправый, Един сый Святыя Троицы, спрославляемый Отцу и Святому Духу, спаси нас».
Итог земной миссии Христа — его страданий и крестной смерти — обретение для погибшего в Адаме и Еве человечества Небесного Царства, символом которого служат изображенные в верхней части иконы церковь и град — Небесный Иерусалим.

/Частично
Н. Пивоварова/

25 декабря — день памяти святителя Спиридона Тримифунтского.
Многим из нас он помог. Так пусть Его святыми молитвами уйдут все невзгоды и болезни, и печали. С Праздником, дорогие!

Святитель Спиридон родился в конце 3 века на острове Кипр. Известно, что до возведения в сан епископа был пастухом. Все свои средства отдавал нуждающимся. Уже будучи в сане епископа, святитель не изменил своего образа жизни, соединив пастырское служение с делами милосердия.
По свидетельству церковных историков, святитель Спиридон в 325 году принимал участие в деяниях I Вселенского Собора и выступил ярым противником ариевой ереси.
А по церковному преданию, святитель Спиридон совершил и совершает множество чудес.
Иконы разных периодов в этом альбоме, в основном греческих мастеров.

1. Святитель Спиридон Тримифунтский.
Конец XVII - начало XVIII века. Греция.
Дерево, левкас, темпера.
88,5х53,6 см.

2. Свт. Спиридон Тримифунтский, с житием. Искала долго именно в таком цвете и это фото.
Работа Эммануила Цанеса.
1636 г.
Находится в Венеции в музее Коррер.

3. Успение свт. Спиридона со сценами жития.
Эммануил Тцанфурнарис.
1595 г.
Церковь Сан-Джорджо-деи-Гречи, Венеция, Италия.

4. Свт. Спиридон Тримифунтский, с житием.
Теодор Пулакис.
Вторая половина XVII в.
56.2 × 45.2 см
Музей Бенаки, Афины, Греция.

5. Святитель Спиридон.
1792г.
Икона находится в Варненском археологическом музее.
Болгария.

6. Конец XIX в. Ростов
Эмаль на медной основе; 4,7 x 3,2 см.
Из собрания музея им. Андрея Рублёва.

7. Образ Святителя Спиридона из собрания музея им. Андрея Рублёва.
Конец XIX - начало XX века.
Ростов.
Медный сплав, эмаль.
7 х 6 см.

25 декабря день памяти святителя Спиридона. Многим из нас он помог. Так пусть Его святыми молитвами уйдут все невзгоды и болезни, и печали.
С Праздником, дорогие!

Свт. Спиридон Тримифунтский, с житием. Искала долго именно в таком цвете и это фото.
Работа Эммануила Цанеса.
1636 г.
Находится в Венеции в музее Коррер.

Одним из ранних византийских образов 6 века, который находится в монастыре Святой Екатерины на горе Синай, является замечательная энкаустическая икона Богородицы с Младенцем на троне со святыми Феодором и Георгием.
При всей монументальности композиции, привлекают внимание экспрессивные лики Архангелов.

Подписаться:
Древнерусское искусство

Знаете ли вы что произошло сегодня десятки и сотни лет назад?

"Исторический календарь" не только напомнит о значимых праздниках и событиях, но и расскажет об их истории.

Сегодня на канале:
▫️Жостовская роспись: история народного промысла
▫️Издан указ об обязательном применении буквы "Ё" в школах
▫️Рождественское перемирие: когда война остановилась
▫️Продемонстрирована первая паровая карета

➡️ Давайте следить за историей вместе!

📅 Исторический календарь

Дорогие друзья и подписчики.
По многочисленным просьбам публикую серьёзное исследование И.Л. Хохловой.
Тема чрезвычайно насыщенная и требует огромных интеллектуальных и физических затрат.
Надо сказать, что сюжет Страшного Суда является одним из самых сложных и трудных для описания.

В основу иконографии Страшного Суда, наряду с текстами Откровения Иоанна Богослова, были положены евангельские притчи (Мф. 25:1—13; 31—33; Мк. 13:24—33 и др.) и некоторые ветхозаветные эсхатологические пророчества (Ис. 13: 2—9; Иез. 30: 3; Дан. 7—8 и др.), а также — житийные и апокрифические сочинения. Значительную роль в ее сложении сыграли также эсхатологические поучения отцов церкви (прежде всего — Слова преподобного Ефрема Сирина о втором пришествии Христовом и Страшном Суде и Слово Палладия Мниха), в которых были собраны воедино разрозненные свидетельства Священного Писания и церковного предания.

В византийской живописи изображения Страшного Суда известны с X-XI вв — они входят в систему росписи храмов, располагаясь на западной стене, а позднее получают распространение в иконописи и в книжной миниатюре. Наиболее ранние из дошедших до нас русских икон на этот сюжет относятся к XV в.

В соответствии с традицией, композиция публикуемой иконы делится на несколько регистров. В верхнем — изображения Святой Троицы с предстоящими ангелами (в центре) и Небесного Иерусалима со святыми, вкушающими небесное блаженство (слева).

В центре следующего регистра восседает Христос Судия на Престоле Славы, по обе стороны стоят апостолы, а у ног — коленопреклоненные прародители Адам и Ева.

Ниже располагается Престол Уготованный (Этимасия) с крестом, за которым стоят ангелы со свитками; с обеих сторон к Престолу подходят праведники.

В четвертом регистре видим весы, на которых взвешивают поступки каждого человека; бесы цепляясь за чаши весов, стараются чтобы злые дела оказались тяжелее добрых.

Прямо под весами стоит обнаженный юноша, привязанный к столбу. Это «милостивый блудник», ради подаваемой им милостыни избавленный от вечных мук, но из-за блуда лишенный Рая. Здесь же представлено Воскресение мертвых («земля и море отдают своих мертвецов») и символы погибельных царств:
Вавилонского (медведь), Персидского (лев), Македонского (грифон) Римского (рогатый зверь).

Слева от блудника — шествие праведных в рай, во главе которого — апостол Петр, подносящий ключи к Райским вратам. В Раю восседают Богоматерь с ангелами, благоразумный разбойник и праотцы Авраам, Исаак и Иаков.
Здесь же изображен огромный змей с красной головой, который тянется к пяте Адама (во исполнение слов Божиих «и вражду положу между тобою и между женою, и между семенем твоим и между семенем ее; оно будет поражать тебя в голову, а ты будешь жалить его в пяту» — Быт. 3:15). Его голубое чешуйчатое тело унизано кольцами с названиями грехов — мытарств. Хвост змия скрывается в аду, где в разверстой адской пасти восседает сатана с иудой на коленях. В руках иуды мешок с тридцатью сребрениками — цена Крови Христа.

Сатана держит цепь, которой окованы грешные души. Их скорбная процессия образует нижний регистр композиции.

Вдоль левого поля иконы изображены крылатые монахи, возносящиеся в Небесный Иерусалим, — этот сюжет иллюстрирует видение египетского подвижника Иоанна Колова (V век) и ряд других монашеских видений (его появление оправдано также широко распространенной православной традицией, называющей монахов «земными ангелами», возносящимися умом к лицезрению Божественной Славы).

Симметрично вознесению монахов, вдоль левого поля представлено низвержение с небес падших духов. Сочетание этих двух сюжетов, образующих своеобразное «обрамление» композиции Страшного Суда, отражало распространенную в церковной литературе систему представлений, где праведники должны были занять на небесах место, освободившееся после отпадения десятого ангельского чина.

Вдоль нижнего поля, в 10 клеймах изображены муки ада.

Вся композиция заключена в раму из текста, содержащего вольный пересказ некоторых евангельских текстов, а также фрагментов библейской книги Иова и сочинений преподобного Ефрема Сирина.


Икона: Страшный Суд.
XIX в.
Происходит из Афанасьевского монастыря Мологского уезда.
Рыбинский музей-заповедник.

По материалам статьи
И. Л. Хохловой.

Древнерусское искусство.

6 декабря День памяти святого благоверного князя Александра Невского.

Образ святого нач. 20 века (ок. 1912г.) работы Н.С. Емельянова из Феодоровского государева собора в Царском Селе.

Фрагменты иконы из предыдущей публикации.
Введение во храм. XVII в.

4 декабря (по новому стилю) Церковь отмечает один из двенадцати важнейших праздников - Введение во храм Пресвятой Богородицы.
С Праздником, дорогие!

Введение во храм.
XVII в.
Мастер Оружейной палаты.

Уникальный комплекс, целиком посвящённый богословскому раскрытию темы Евхаристии. В центре редкий сюжет «Поклонение Жертве» о котором писала здесь.
По сторонам внизу — сцены причащения апостолов, традиционно располагавшиеся на надвратной сени в центре иконостаса. Вверху створок — Благовещение, мотив Царских врат. Рождество и Воскресение — аллегории литургических Проскомидии и Евхаристии. Одним словом — алтарь с иконостасом в сокращённом виде.

Складень «Се Агнец Божий» с избранными сюжетами: церковь в миниатюре.
Между 1692 и 1702гг.

Се Вера.

Древнерусское искусство.

Виктор Васнецов за работой во Владимирском соборе Киева.

Друзья! Ищу книгу «Иконы Русского Севера» в 2.т.

Пишите в личку.

Ни офицерский мундир не сделает вас храбрым,
ни священническая ряса — милосердным,
ни судейская тога — справедливым,
ни министерское кресло — сильным, если ваша душа не изобилует ни мужеством, ни
состраданием, ни праведностью, ни крепостью.

Святитель Николай Сербский.
«Миссионерские письма»

О хоругвях Покровского собора писала раньше. Всякий раз, глядя на эту красоту, восхищаюсь уровнем мастерства. А вот что пишут сотрудники музея:
«Хоругви выполнены в стиле модерн, написаны маслом по металлу, украшены золотом и перегородчатой эмалью. Две из них имеют форму древнерусского шлема с кольчужными подвесами, с «Крестом Всей Вселенной» наверху. Обычно такой крест, опирающийся на полумесяц, трактуется как «попрание христианством мусульманства». На самом деле в иконописи полумесяц всегда означает Вселенную. Этот тип креста – один из древнейших, такие кресты венчают сохранившиеся домонгольские храмы Пскова и Новгорода. Форма же шлема отсылает нас к истории собора –  памятнику взятия Казани в XVI веке, увековечившем военную победу».

Фото: Храм Василия Блаженного.

Господь Вседержитель,
с избранными на полях: образ Неопали́мой Купины́, Преподобный Се́ргий Ра́донежский, Святой мученик Три́фон, Святая царица Алекса́ндра , Святой Блаженный Николай Кочанов, Преподобная Пелаги́я

Первая половина XIX века. Размер 35 х 31. Романов.
Частное собрание.

📷 Владимир Сенин

Пресвятая Богородица,
спаси нас!

90 псалом — особенная молитва. Мы читаем его во время тяжких испытаний, в моменты скорби, отчаяния, страха.
Это защита от всякого искушения, опасности, зла.
С упованием на волю Божью помолимся, друзья:

Живый в помощи Вышняго, в крове Бога Небеснаго водворится. Речет Господеви: Заступник мой еси и Прибежище мое, Бог мой, и уповаю на Него. Яко Той избавит тя от сети ловчи, и от словесе мятежна, плещма Своима осенит тя, и под криле Его надеешися: оружием обыдет тя истина Его. Не убоишися от страха нощнаго, от стрелы летящия во дни, от вещи во тме преходящия, от сряща, и беса полуденнаго. Падет от страны твоея тысяща, и тма одесную тебе, к тебе же не приближится, обаче очима твоима смотриши, и воздаяние грешников узриши. Яко Ты, Господи, упование мое, Вышняго положил еси прибежище твое. Не приидет к тебе зло, и рана не преближится телеси твоему, яко Ангелом Своим заповесть о тебе, сохранити тя во всех путех твоих. На руках возмут тя, да не когда преткнеши о камень ногу твою, на аспида и василиска наступиши, и попереши льва и змия. Яко на Мя упова, и избавлю и: покрыю и, яко позна имя Мое. Воззовет ко Мне, и услышу его: с ним есмь в скорби; изму его, и прославлю его, долготою дней исполню его, и явлю ему спасение Мое.

21 ноября совершается празднование Собора Архистратига Михаила и прочих Небесных Сил бесплотных.

И к этому Дню подборка икон. Здесь представлены разные регионы и время создания. Также различная иконография.

1. Архангел Михаил из деисусного чина.
Великий Новгород. XVIII в. Приобретена в 1985 г. у частного лица.
Новгородский государственный объединенный музей-заповедник (НГОМЗ).

2. Архангел Михаил. Деисусный чин.
XV в.
Великий Новгород.
ГИМ.
3. Собор Архангелов Михаила и Гавриила.
Россия. Вологодская обл. XIII в.
ГРМ.
4. Архангел Михаил с деяниями.
Середина – третья четверть XVI века.
Великий Устюг.
Музей им. Андрея Рублёва
Из церкви Успения в Ляльске Кировской области.

5. Архангел Михаил с деяниями.
Москва; 1410-е годы.
Архангельский собор Московского Кремля.

6. Архангел Михаил. 1702 г. Национальный художественный музей, Кишинёв.

7. Архангел Михаил Грозных Сил воевода.
Россия, XIX век (?)
Частное собрание.

8. Собор Архангела Михаила
Начало XVIII в.
Ярославский художественный музей.

9. Собор Архангела Михаила и Всех Бесплотных сил.
Болгария. 1643.
Дерево, темпера.
Происхождение
Из церкви Успения Богородицы в Бачково.
Местонахождение
Болгария. София. Крипта. Филиал староболгарского искуства при Национальном художественном музее.

К сегодняшнему празднику Воспоминания обновления храма великомученика Георгия в Лидде, смотрим очень интересную и редкую икону «Чудо Георгия о змие, с праздниками» конца XVI - начала XVII вв.
Нижний Новгород из частной коллекции (во всяком случае - была).

Нестандартно построен сюжет, необычно расположены клейма.
Есть мнение, что, что мастер руководствовался чувством иерархии, согласно которому более значимые сюжеты великих праздников не могли быть размещены вокруг менее значимого сюжета, стать его обрамлением.

А средник тут вообще в уникальном варианте — в виде очень подробной иллюстрации сказания о чуде святого Георгия.

Друзья, новость для тех, кто уже давно хотел погрузиться в мир древнерусского искусства!

29 ноября (пт) в 19:30 состоится третья лекция цикла про Искусство Древней Руси от медиа о русской идентичности СВЕТЛИЦА — «Период Позднего Средневековья. Поиск новых путей».

Кандидат искусствоведения МГУ им. М.В. Ломоносова, доцент РГХПУ им. С.Г. Строганова — Наталья Абраменко — расскажет о древнерусской живописи эпохи Ивана Грозного и XVII века. Вы узнаете про особенности художественного языка иконописи этого времени и о роли европейских образцов, гравированных библий и увражей для живописи Позднего Средневековья.

Билеты доступны по ссылке. По промокоду ОНЛАЙН можно присоединиться к онлайн-трансляции. Также обращаем внимание, что, приобретая билет на весь цикл встреч, вы получаете записи всех предыдущих и дополнительные материалы.

📍 Часть средств пойдет на реставрацию старинного особняка в самом центре Москвы, где и пройдет лекция, — в Доме Телешова. Адрес: Покровский б-р, 16-18 С4-4А (Вход в дверь Центра «Консервация»).

Билеты доступны по ссылке. По промокоду ОНЛАЙН Сюда

Выговская икона.

Самым крупным центром беспоповского староверия во второй половине XVII века стала Выговская пустынь. Сюда приходили староверы и просто крестьяне, недовольные реформами патриарха Никона, а затем и Петра I.

Для икон Выга характерно обращение к традиционной иконографии, где преобладали образы Богородицы, а также сюжеты эсхатологического содержания, например, Страшного Суда, Иоанна Богослова. Из русских святых изображали Зосиму и Савватия Соловецких, Варлаама Хутынского, Александра Ошевенского, Сергия Радонежского.
На ранних этапах развития в иконах велико влияние строгановских писем и каргопольского иконописания.

Собственный выговский стиль сложился к середине XVIII века на основе различных художественных традиций, принесенных в поморскую киновию ее многочисленными насельниками. В иконах второй четверти XVIII века преобладают белые лики, к концу XVIII века красно-коричневые, позем изображается с низкими елками, похожий на тундру, покрытую мхом. В XIX веке отмечается украшение одежд золотом и узорочьем, удлинение пропорций и охристый цвет ликов. Стоит отметить, что работы мастеров Выговской обители были объектом подражания для иконописцев из близлежащих земель Каргополя, Пудожской и Медвежьегорской областей.

Одними из характерных черт классической поморской иконы являются обязательное наличие двух торцевых врезных сквозных шпонок на иконах аналойного размера, устойчивое (не позднее середины XVIII века) использование «двойника» в качестве фона, бежевые поля с двойной обводкой по краю и по лузге, золотопробельное письмо одежд (с середины XVIII века), имитация ассиста твореным золотом, белесый, за счет применения белил, позем, характерное написание облаков.

Очевидным атрибутационным признаком для выговской иконы служит палеография надписей, так на иконах применялось три типа письма: полуустав для подписи клейм, вязь для наименования образа и для той же цели крупный полуустав, к которому прибегали в заголовках рукописей (скоропись не использовалась).

О гуслицкой иконе читать здесь

Состоится открытие выставки «Любовью и единением спасемся», посвященной преподобному Сергию Радонежскому


Сергиево-Посадский музей-заповедник представит масштабный выставочный проект, посвященный преподобному Сергию Радонежскому, с участием коллекций крупнейших музеев России, в том числе Музея христианского искусства.

Выставка откроется 15 ноября 2024 года в 16:00 и не только познакомит с событиями земной жизни основателя Троицкого монастыря и традицией его многовекового почитания, но и раскроет глубокую связь времен через духовное единение народа, в основе которого завет преподобного Сергия Радонежского «Любовью и единением спасемся!».

Впервые на выставке демонстрируется полный комплекс предметов, связанных с уникальной иконой-реликвией «Явление Богоматери преподобному Сергию Радонежскому» XVI века из собрания Сергиево-Посадского музея-заповедника. Эта икона символически объединяет многие поколения защитников Отечества: она сопровождала русские войска в походах начиная с XVII века до Первой мировой войны. Всего будет экспонироваться более 200 музейных предметов, среди которых известные произведения из фондов Сергиево-Посадского музея-заповедника и более 90 экспонатов из коллекций участников выставки, среди них живописные полотна М.В. Нестерова, В.М. Васнецова, С.Д. Милорадовича, знамя Дмитрия Михайловича Пожарского начала XVII века, уникальные иконы. Большинство экспонатов, предоставленных участниками проекта, впервые демонстрируются в Сергиево-Посадском музее-заповеднике.

Экспозиционно-выставочный проект продолжит свое развитие: в марте 2025 года будет проведена реэкспозиция на основе коллекций Сергиево-Посадского музея-заповедника и с привлечением новых партнеров.

Торжественное открытие выставки 15 ноября в 16:00.

@acmuseum

Друзья! Меня спрашивали, какой молитвослов лучше приобрести для обучения.

Если найдете тот, что на фото - будет идеально.

Можно любой другой, в котором:
1. На одном развороте публикуются и гражданский, и церковнославянский шрифты. Легко подсмотреть, как читать.
2. Именно не перевод (!), а один текст молитвы, записанный разным шрифтом. Это облегчит задачу по чтению.

«А если я не найду молитвослов?🤯»
Можете учиться только по видео. Но практика после курса все равно будет нужна📚

В комментариях к приветственному посту многие пришли с запросом углубить свои знания по церковнославянскому. Наш проект, скорее, для начинающих. Мы кратко пройдем историю славянской письменности, затем разберем все буквы церковнославянского алфавита так, чтобы вам было легче их запомнить. Потом немного почитаем.

Не ставьте перед собой сейчас слишком сложные задачи. Главное - научиться читать на уровне понимания текстов. Без специального голосового выражения, для себя.

А те, кто уже умеет читать на уровне понимания церковнославянские тексты, надеюсь, найдет для себя интересные моменты в разборе рукописей, по истории букв и письменности.

Ангела Хранителя ко сну!

"Есть деньги, стало быть, могу делать всё, что угодно; есть деньги - стало быть, не погибну и не пойду просить помощи, а не просить ни у кого помощи есть высшая свобода".
А между тем это в сущности не свобода, а опять-таки рабство, рабство от денег. Напротив, самая высшая свобода - не копить и не обеспечивать себя деньгами, а "разделить всем, что имеешь, и пойти всем служить".

Если способен на то человек, если способен одолеть себя до такой степени, - то он ли после того не свободен?

В нынешнем образе мира полагают свободу в разнузданности, тогда как настоящая свобода - лишь в одолении себя и воли своей, так чтобы под конец достигнуть такого нравственного состояния, чтоб всегда во всякий момент быть самому себе настоящим хозяином. А разнузданность желаний ведёт лишь к рабству вашему...

В День рождения
Ф. Достоевского.
Дневник писателя; 1877 г.

Что мы знаем о мире «Сил Небесных»? Разбираемся в слайдах!

📖 Журнал «Фома»

Царствия Небесного!
Светлый, дорогой наш отец Ювеналий.

9 ноября братия Лавры почтила память архидиакона Ювеналия (Крука), отошедшего ко Господу в этот день 2 года назад. Батюшка был насельником Троицкой обители на протяжении 45 лет и долгие годы его голос украшал богослужения Лавры.

Архидиакон Ювеналий, в миру – Николай Алексеевич Крук родился в 1947 году, в деревне Звёздная, под Брестом. С детства прислуживал в алтаре, а затем, окончив среднюю школу и отслужив в рядах Советской Армии, работал радиомехаником.

В Московскую духовную семинарию Николай поступил в 1971 году, а затем, продолжив обучение в Академии, вступил в братию Троице-Сергиевой Лавры. Монашеский постриг он принял в Троицком соборе, а диаконский сан – в Покровском храме Академии.

Кроме послушания ответственного за диаконский чин обители отец Ювеналий пел в братском хоре, а также занимался иконописными и реставрационными работами. Он был художником-реставратором монументальной масляной живописи первой категории. За долгие годы служения батюшка удостоился многих церковных наград.

Как вспоминает братия, архидиакона Ювеналия всегда отличали кротость и смирение. При этом он был строг в отношении соблюдения Устава и канонов Церкви.

«Смиреннейший, благоговейнейший архидиакон, монах и человек, — такими словами вспоминал батюшку митрополит Каширский Феогност. Отец архидиакон был всецело предан служению Господу, у него никогда не было ропота. Для нас он навсегда останется примером кротости, благоговения, благочестия, веры и верности».

Очень хороший автор, друзья, знакомьтесь!

8 ноября - в день памяти Великомученика Димитрия Солунского посмотрим замечательный и необычный памятник. Это мозаичная византийская икона святого Димитрия ранний слой которой датируют 13 веком(?). Довольно небольшая вещь очень тонкой работы. Мозаика на деревянной дощечке, покрытая тиснением в позолоченной серебряной раме. Сверху сосуд-мощевик (реликварий) — особенность образа. Рама более поздняя - середины 15 века.

Справа и слева в верхних углах рамы расположены два креста с четырьмя орудиями, которые в форме буквы B обозначают выражение «Царь царей».

Внизу в правом и левом углах изображены двуглавый орел, а в центре, где когда-то был драгоценный камень, сегодня мы читаем: СВЯТОЙ - СВЯТОЙ.

Сегодня икона находится в городском музее Сассоферрато.

Читать по-церковнославянски – легко!

Дорогие Друзья! Приглашаем вас принять участие в бесплатном образовательном ОНЛАЙН проекте “Читать по-церковнославянски легко!”

Участники проекта смогут:

- Начать за 1 месяц читать на церковнославянском языке
- Изучить редкие рукописи XIV-XVII века и узнать, как звучала Псалтирь раньше
- Проникнуться историей нашей письменности, глубиной и красотой церковнославянского языка

Формат участия:
-1 месяц обучения
-17 онлайн-уроков
- Поддержка преподавателя и общение в учебном сообществе

18 ноября – начало бучения ОНЛАЙН (уроки в записи с поддержкой преподавателя)


Преподаватель: Нина Жильцова

- Основатель онлайн-школы древнерусской и церковнославянской каллиграфии «Горлица»
- Образование – МГУ им. Ломоносова, факультет журналистики, Иконописная мастерская "София" в Москве, Катехизаторские курсы при Николо-Перервинском монастыре в Москве.
- Участник художественных и православных проектов, фестивалей и выставок в Москве, Подмосковье, Санкт-Петербурге, Казани, Краснодаре, Тольятти, Нижнем Новгороде и Донецке.
- Руководитель православного направления Чеховского отделения Союза Женщин России

Присоединиться к проекту и задать ваши вопросы можно по ссылке: https://t.me/+REr-U7endXhhNzli

8 ноября - день памяти Великомученика Димитрия Солунского.

Святой Димитрий почитается в лике великомучеников. Был казнен во время правления императора Диоклетиана в 306 году.

У нас церковное почитание святого Димитрия началось сразу после Крещения Руси.
Память Его издревле связывалась на Руси с воинским подвигом и защитой Отечества. Святой изображался на иконах в воинских доспехах, с копьем и мечом в руках.

Важно отметить, что после победы в Куликовской битве в память о русских воинах, павших в сражении с Мамаем, была установлена Димитриевская родительская суббота. Впервые панихида была совершена 20 октября 1380 года в Троицком монастыре преподобным Сергием Радонежским в присутствии Димитрия Донского. Эта традиция сохраняется и сегодня.
—————————
Святой великомученик Димитрий Солунский. На полях оклада 16 клейм со сценами Жития святого. Москва.
1586 г.
Дерево, левкас, темпера, серебро, камни, жемчуг, эмаль; чеканка, басма, чернь.
162 × 88 см
ГИМ

Вклад боярина Дмитрия Ивановича Годунова в костромской Ипатьевский монастырь в 1586 году.

6 ноября – День иконы Божией Матери, именуемой «Всех скорбящих Радость».

Первое чудо, согласно летописи, произошло 6 ноября 1688 года.
От Образа Богоматери в храме Преображения на Ордынке получила исцеление Евфимия, родная сестра московского Патриарха Иоакима.
В память об этом событии было установлено празднование в честь иконы «Всех скорбящих Радость», а храм получил наименование чудотворного Образа (Скорбященский).
С той поры многие люди, имеющие скорби, болезни и различные невзгоды, молитвенно обращаясь к Богородице, стали получать исцеление, избавление и утешение.

Видно, что на иконографию оказали влияние западные образцы, адаптированные местными русскими мастерами 17 — 18 веков. Названием послужила начальная строка богородичной стихиры:

«Всех скорбящих Радосте,
и обидимых Заступнице,
и алчущих Питательнице,
странных Утешение,
обуреваемых Пристанище,
больных посещение,
немощных покров и заступнице,
Жезл старости,
Мати Бога Вышняго Ты еси, Пречистая:
потщися, молимся, спастися рабом Твоим».

На иллюстрации икона Богоматерь «Всех скорбящих Радость» отличающаяся сложной программой. В целом этот извод представляет своеобразный «зеркальный» вариант сцен Страшного суда. В отличие от них, ее темой является оправдание и спасение тех, кто, кротко терпя страдания, не утратил веры, надежды и любви. Они первыми попадают в Царство Небесное, как об этом свидетельствует Нагорная проповедь Христа.
1680-е гг. Мастерская Оружейной палаты, Москва
Дерево, темпера. 161 × 92.
ГИМ

Вынесу отдельным постом, пожалуй, чтобы все видели как люди самоутверждаются.

Неизвестный человек пишет мне вот это в ветке о Казанской иконе. Пытается блеснуть эрудицией, но выходит откровенно плохо. И, видимо, дойдя до отчаяния, опускается до банальных оскорблений.

К Празднику в честь Казанской иконы Божией Матери прекрасный Образ из Богоявленского собора в Елохове.

Наиболее близким сохранившимся списком Московской иконы, является самая почитаемая ныне в Москве Казанская икона в кафедральном Богоявленском Елоховском соборе, происходящая, как считается, из Казанского собора. Возможно, она стояла в Аверкиевском приделе собора, где находился список Московской Казанской иконы. Перед закрытием Казанского собора в 1930 г. икону, очевидно, перенесли в церковь свт. Николая Чудотворца (Введенскую) в Хлынове, а после ее сноса в 1932 г. — в Дорогомиловский Богоявленский собор (разрушен в 1938). Во время Великой Отечественной войны эта икона находилась в Елоховском соборе, куда была принесена настоятелем Николаем Колчицким. Первое упоминание о пребывании чтимого списка Казанской иконы в Богоявленском соборе относится к 1944 г., он стоял у местного образа Божией Матери главного иконостаса.

По благословению Патриарха Пимена клириком храма иконописцем и реставратором прот. Герасимом Ивановым производилась частичная реставрация иконы (укрепление грунта по контуру лика Богоматери в области царапины, видимо образовавшейся от наложения более раннего оклада; удаление загрязнений и олифы на ликах и открытых от оклада участках живописи).

Икона написана на рубеже XVII и XVIII вв. в традиции «живоподобия». Образцом для нее послужила Московская Казанская икона, поновленная к этому времени Милютиным. Близость списка в Богоявленском соборе и Московской Казанской иконы (под записью) состоит в иконографии, характере личного письма с мягкими белильными высветлениями, отличие — в несколько ином наклоне и повороте лика Божией Матери, форме глаз и носа, типе лика Младенца Христа, в орнаментации одежд. На нижнем поле Казанской иконы под окладом надпись: «Истинное изображенiе и мра чдотворной Казанской иконы Богоматери что въ Казанскомъ московскомъ собор». Сравнение Московской Казанской иконы и «Елоховской» без окладов говорит о том, что это разные иконы.

Частично по материалам
Н. Н. Чугреевой.

Для художников-иконописцев подборка икон Божией Матери «Казанской» от реставратора Елены Ворожейкиной.

1. Москва, нач.20 века, мастерская В.П.Гурьянова.
Оклад- серебро, мастерская Д.Смирнова, 1908-1917гг.
31,5×27 см.

2. Центральная Россия, втор.пол.18 века.
31×26см.

3. Москва, мастерские Оружейной палаты, послед.четв.17 века.
31,5×27 см.

4. Невьянск, сер.19 века, 34×28,5 см.

5. Москва, нач.20 века, Модерн, 31×27 см.

6. Ярославль, 17 век. Собрание ЯХМ.

7. Москва, 1896г. Серебряное заведение А.М.Махаловой, ГИМ.

8. Послед.четв.17 века, Центральная Россия, 93×65, Московская обл., с.Вороново.

9. Конец 19- нач.20 века, темпера/масло, мастерская И.Тараброва. Музеи Кремля.

10. Москва, 1891г. Фирма П.Овчинникова. Музеи Кремля.

Изобразительное искусство основывается на зрении. И если обычному художнику, чтобы что-то изображать, необходимо прежде научиться видеть, то и касающемуся искусства церковного, возвышенно-духовного, необходимо прозреть в этой области. А чтобы прозреть, надо в ней ожить, ощутить ее реальность, задышать ее воздухом (молитвой), почувствовать ее умиренность и бесстрастие, плениться красотой ее чистоты, радостью благоговейного предстояния пред Лицом Божиим. ✨

- монахиня Иулиания (Соколова) “Труд иконописца”.

Фрагменты оклада книги Евангелий из Сиона.

Оклад книги Евангелий из Сиона (ок. 1140-1150 годов). Предположительно изготовлен для церкви Нотр-Дам-де-Валери, что в Сионе в Швейцарии. Также есть версии, ведущие к принадлежности предмета Карлу Великому.

Самые древние части оклада — эмали, датируются 10 веком.
Сегодня хранится в музее Виктории и Альберта.

Ангела ко сну.
Сегодня у нас Архангел Михаил. Новгород. XIV в. Государственная Третьяковская галерея

Тетраморф.

Рядом с изображением евангелистов нередко можно увидеть четырех крылатых существ. В Ветхом Завете в описании видения пророка Иезекииля упоминаются тетраморфы, существа с четырьмя лицами — человека, льва, быка и орла. В Новом Завете, в Откровении Иоанна Богослова, говорится о четырёх отдельных апокалиптических существах у престола Господа.
Древние учителя Церкви, толкуя Священное писание, указали на символическую связь крылатых существ с евангелистами, которая раскрывает различные стороны искупительного подвига и учения Спасителя в их изложении. В основу существующей сегодня иконографии легло толкование, сложившееся во II веке, которого придерживались Блаженный Иероним, Григорий Двоеслов, Епифаний Кипрский и др.
Человек (ангел) рядом с Матфеем символизирует человеческую природу и мессианское служение Христа, предреченное пророками. Символом Марка стал лев, как знак могущества и царственного достоинства Христа. Луку изображают с тельцом, подчеркивая жертвенное, искупительное служение Спасителя. Орел при евангелисте Иоанне изображает высоту его учения.
На христианском Востоке, в храмах Малой Азии и у русских старообрядцев сохранилась традиция толкования символов согласно учению святителя Иринея Лионского, где Марку присваивается орел, а Иоанну – лев.

Написали чётко и доходчиво здесь:
https://vk.com/prikamiehrist

К празднованию в честь иконы Богоматери «Иверская».

Икона Богоматери, находящаяся в Иверском монастыре на Афоне, также имеет название Портаитисса или Вратарница, поскольку она долгое время пребывала над главным входом в обитель. Ее живопись датируется XI-XII столетиями, а оклад был выполнен грузинскими мастерами в начале XVI века. Сказания о чудотворном образе разнообразны по содержанию, но сходятся в том, что он чудесным образом прибыл к берегам Афона и не давался в руки тем, кто пытался вынести его на берег. Икона была извлечена из воды человеком, которого она сама избрала – одним из монахов Иверского монастыря. Предания об образе говорят, что икона была ранена и кровоточила. Изображение раны на щеке Богородицы – узнаваемый иконографический признак икон Богоматери Иверской. В 1648 году русскому царю Алексею Михайловичу был доставлен список с образа, исполненный на Афоне иконописцем Ямвлихом Романовым. На нем были воспроизведены изображения ангелов и апостолов, имевшиеся на окладе чудотворного образа. Чуть позже с Афона привезли еще несколько списков. В Москве особо почиталась икона, находившаяся близ Красной площади в часовне у Воскресенских ворот.
Икона из собрания музея типологически близка Иверскому образу из Похвальского придела Успенского собора Московского Кремля 1699 года работы Кирилла Уланова. Их сближает отсутствие изображений ангелов и апостолов, исполнение звезд приснодевства на плечах Богородицы в виде крупных круглых дробниц и размещение надписей непосредственно на фоне, а не в специально выделенных прямоугольных плакетках и круглых медальонах.
Автор иконы Михаил Фунтусов был домовым иконописцем графа Б.П. Шереметева. Сохранилось несколько его подписных работ, написанных под влиянием стилей барокко и рококо. Эта икона отличается стилистической традиционностью, а также греческими типами ликов Богоматери и Младенца. Очевидно, мастер ориентировался на какой-то греческий образец.

1. Богоматерь «Иверская» из Нило-Сорской пустыни.
Подписная...сию святую икону писал в лето Христово 1845-е во обители Иверс. грешны иконописец Никон...

2. Игнатий Чистяков.
1827 год. Новгородский музей.

3. Богоматерь «Иверская» с апостолами на полях. 1676–1677 годы. Из местного ряда иконостаса собора Спаса Нерукотворного Большого Кремлевского дворца. (Верхоспасский собор).
На нижнем поле иконы под окладом надпись XIX века: «Писал сей обра[з] Богоро[ди]чен Георгий Зиновьев, архаггелов же и ап[ос]толов писал Сергей Ко[с]троми[тин]»

4. Список с Афонской иконы 1648 года преподнесен царю Алексею Михайловичу и был торжественно встречен в Москве 13 (26) октября 1648 года у Воскресенских ворот Китай-города.
Первоначально икона находилась в Успенском соборе Московского Кремля, а позднее - в домовой церкви царицы Марии Милославской.
В 1654 году царь Алексей Михайлович взял икону с собой на войну с поляками. Знаковым событием стал разгром польских войск под городом Вязьма. В честь этого события, по возвращении в Москву, царь поместил икону в Смоленском соборе Новодевичьего женского монастыря. Там она хранилась на протяжении трех с половиной столетий. В 1913 году образ временно перенесли в Митрополичьи палаты Чудова монастыря Московского Кремля. Это было связано с тем, что в этот год Россия праздновала 300-летие правления Дома Романовых, и икону представили для всеобщего поклонения.
В 1922 году Новодевичий монастырь был закрыт, а в 1934 году он становится филиалом Государственного Исторического музея. В это время чтимый список Иверской иконы вместе с другими ценностями и реликвиями попадает в фонды филиала музея. Долгое время была недоступна.
Когда филиал Государственного Исторического музея был выведен с территории монастыря вместе с ним покинула обитель и икона. Сам Новодевичий монастырь был окончательно передан Русской Православной Церкви в 2010 году
6 мая 2012 года чтимая икона Иверской Божией Матери была возвращена Новодевичьей обители.

Среди произведений византийского и средневекового русского искусства, может быть, самым замечательным и загадочным, вызывавшим и продолжающим поныне вызывать противоречивые суждения, является иконографический тип, созданный русскими иконниками и получивший в литературе начиная с XIX века название «новгородского» по иконе Софийского собора в Новгороде. Он представляет собой архитектурно упорядоченную, гармонически выстроенную картину мира. В нем нашел воплощение весь комплекс идей, связанных с догматическими толкованиями образа Божественной Премудрости.

София Премудрость Божия изображается здесь в виде ангела с пламенеющим розовым или розово-красным ликом, с красными крыльями, сидящего на троне, утвержденном на семи столпах, по сторонам от которого в позах молитвенного обращения стоят Богоматерь и Иоанн Предтеча. Над ним изображен Христос Пантократор, благословляющий обеими руками, а еще выше — Этимасия, или Престол Уготованный, стоящий на арке небес и окруженный коленопреклоненными ангелами.

Известно, что на Руси уже в XVI веке этот плод утонченной богословской мысли и иконографического творчества вызывал множество недоуменных вопросов, заставлявших наиболее авторитетных церковных деятелей напоминать вопрошающим, что имя Премудрость Божия относится ко второму лицу Троицы, Богу Слова — Христу. При этом авторы ответов, в частности младший современник знаменитого богослова Максима Грека старец Зиновий Отенский (ум. около 1572 г.), обращались к первоисточнику такого толкования образа Софии — словам апостола Павла.

Но поскольку толкование касалось прежде всего проблемы посвящения храмов Святой Софии и догматически правильного понимания самого имени Премудрости Божией, а не ее изображения, облик огнекрылого ангела продолжал смущать умы. Он требовал более подробных и убедительных толкований, объясняющих не только его догматическую основу, но и суть самой изобразительной символики. Поэтому на иконах этого типа в середине XVI века стали появляться обширные надписи-комментарии, сопровождающие изображения Софии.

Так, на храмовой иконе Успенского собора Троице-Сергиевой лавры читаем: «Образ Софии Премудрости Божией проявляет Собою Пресвятой Богородицы неизглаголанного девства чистоту. Имеет же девство лицо огненно и над ушами тороки, венец царский на голове, и над главою имеет Христа... Толкование: лицо огненное являет, поскольку девство уподобляется Богу вместилищу быть; огонь же есть Бог, попаляющий страсти телесные и просвещающий душу девственную... Тороки же — осенение Святого Духа...»

Естественно, что такого рода аллегорические толкования лишь усложняли восприятие иконы и умножали число недоуменных вопросов. В XVIII–XIX веках слово «София» воспринимается в основном как абстрактное понятие, которое в массовом сознании верующих уже не связывается с ипостасной Премудростью — Христом, в лучшем случае обозначая один из даров Святого Духа. Даже видные и образованные духовные лица, затруднялись ответить на вопрос: почему различаются изображения Софии на храмовых иконах Софийских соборов Киева и Новгорода (на киевской иконе вместо ангела изображена Богоматерь, стоящая в семиколонном храме) и не совпадают дни престольных праздников, который в Новгороде с конца XV века отмечается 15 августа, в день Успения Богородицы, а в Киеве — 8 сентября, в день Рождества Богородицы?
Философские и богословские искания конца XIX — начала XX века сделали тему Софии как никогда актуальной и вместе с тем еще более усложнили ее. Но они же стимулировали научные исследования, в центре которых находились как библейские тексты и тексты древних богословских толкований, так и памятники иконографии.

Л. Лифшиц.
София Премудрость Божия в русской иконописи.

Опрос показал высокий уровень ваших знаний, уважаемые подписчики.

Здесь верно и то, что оба мастера работали в единой стилистической парадигме в определённый временной период, как и то, что манера письма, общий стиль, собственный посыл и энергетика у них совершенно разные.

Правильный ответ, правда с натяжкой, о схожести. Но об этом мы уже поговорили в комментариях.

Всевидящее Око Божье: сложение иконографии.
(Продолжение. Начало см. выше).

Ко второй половине XIX века иконография «Всевидящего Ока
Божьего» окончательно сформировалась, что хорошо видно на памятнике из Музея Русской Иконы конца XIX века, где происходит уже существенная визуально-графическая и онтосимволическая концентрация иконной формулы. Композиция состоит из четырех концентрических кругов, дополненных пятью малыми с изображениями символов евангелистов (на некоторых иконах изображены сами евангелисты), где ангел - символ Матфея, орел - Марка, телец - Луки, а лев - Иоанна (Иез. 1:1-14):
«...и перед престолом море стеклянное, подобное кристаллу; и посреди престола и вокруг престола четыре животных, исполненных очей спереди и сзади. И первое животное было подобно льву, и второе животное подобно тельцу, и третье животное имело лице, как человек, и четвертое животное подобно орлу летящему. И каждое из четырех животных имело по шести крыл вокруг, а внутри они исполнены очей; и ни днем, ни ночью не имеют покоя, взывая: свят, свят, свят Господь Бог Вседержитель, Который был, есть и грядет» (Откр. Ин. Богослова 4: 6-8).
В навершии иконы, окруженный синим ореолом с крестчатым
нимбом - благословляющий двумя руками двуперстно Господь Саваоф (Бог Отец). Надпись вокруг - молитва, входящая в текст Литургии «Свят, Свят, Свят Господь Саваоф, исполнь Небо и земля славы Твоея» (Ис. 6:3).
В центре - фигура благословляющего Спаса Эммануила. Этот малый центральный круг окружен лентой с письменами из псалма: «чи мой на вЕрныя земли, посаждти я со мню: ходяй по пути непорчну,
сй ми служше» (Пс. 100:6). Особое богословское значение имеют четыре исходящих от центра луча - это и символы четырех сторон света, стихий, и четырех херувимов:
«И смотрел я на живые существа, и вот, на земле подле этих жи-
вых существ и видел на земле колеса возлк них - по одному колесу перед четырьмя лицами их. Вид колес и устроение их - как вид топаза, и подобие у всех четырех одно. И по виду их, и по устроению их казалось, будто колесо находилось в колесе. Когда они шли - шли на четыре свои стороны; во время шествия не оборачивались. А ободья их - высоки и страшны были они; ободья их у всех четырех вокруг полны были глаз» (Иез. 1: 15-18).
Второй круг — красного цвета, в его сегментах - изображение
лика с четырьмя глазами, носом и устами. Четыре широко раскрытых ока на диске-лике означают божественное всевидение и всеведение, «неусы-паемость» Ока Господня. Надпись на этом круге гласит: «Вот, око Господне над боящимися Его и уповающими на милость Его» (Пс. 32:1-18).
Следующий круг темно-синий изображает звездное небо (He-
бо-небес) с Богоматерью Орантой (Знамением). Заметим важный момент
- в контексте с центральным образом Спаса Эммануила Она символизирует Боговоплощение, согласно пророчествам: «Сег рди дсть Госпдь
смъ вмъ знменіе: с, Два во чрвь зачнть и родить Сьна, и нареч-
ши ймя ем Емманиль» (Ис. 4:17).
Надпись же на круге гласит: «Величит душа моя Господа и возра-
довался дух Мой о Боге, Спасе Моем, яко призрел на смирение Рабы Своя» (Лк 1:46). Здесь особенно уместно вспомнить слова святителя Игнатия Брянчанинова: «Богоматерь исповедует пред всем человечеством, в Евангелии, читаемом всеми человеками, что рожденный ею Бог есть вместе и ее Спаситель. Если же Бог есть ее Спаситель: то Она зачата и рождена во грехе по общему закону падшего человечества. Бог — Творец и Ангелов и человеков; но Он — Спаситель одних человеков; относительно Ангелов, не подвергшихся падению, Он — Господь их, но не Искупитель и не Спаситель.
Признание Бога разумной тварью Спасителем есть вместе признание этой тварью своей собственной погибели. Зачалась и родилась Дева Мария в погибели, в падении, в узах вечной смерти и греха, родилась в состоянии, общем всему человеческому роду. Рождение ею Бога, Спасителя ее и всех че-ловеков, доставило ей величие, превысшее величия безгрешных Ангелов, не вкусивших душевной смерти и не нуждавшихся в Спасителе».
Следующий круг сине-голубой, в нем по бокам и снизу изобра-
жены серафимы и херувимы, славящие Бога.

Всевидящее Око Божье: сложение иконографии.

Первоначально изображение Всевидящего Ока Божьего входило
в композицию, иллюстрирующую видения ветхозаветных пророков Исайи и Иезекииля и называлось «Образ угль пророка Исайи». В качестве примера приведем икону «Видение пророков Исайи и Иезекииля» середины
- второй половины XVIII века из Кирилло-Новоезерского монастыря. В нижней части развернутого варианта композиции видим двух выше-упомянутых ветхозаветных пророков со сценами явления им серафима и огненной колесницы. Авторское название иконы «Образ угль Исайя прояв-лейся солнце». Это наименование восходит к начальным словам пятой песни молебного канона Богородице, явившей миру истинный Свет и Солнце правды: «Угль Исйи проявлейся, Солнце из девственныя утробы возсия».
Важным элементом композиции является изображение в ниж-
нем левом регистре иконы ангела, касающегося уст пророка Исайи зажатым в щипцах углем в знак его очищения и избрания для пророческого служения. Подобное буквальное следование тексту канона характеризует процесс сосредоточения иконописца на буквальном тождестве слову, что в отношении досинодального периода было смягчено и не имело опреде-ляющего значения.
Иконописцем были использованы строки из текстов книг проро-
ков Исайи и Иезекииля. Если символические решения формы композиции
XIV-XV веков в меньшей степени следовали сюжетной стороне текста, и иконописец сосредоточен на раскрытии образа Личности (Творца, святых) постигая так суть образности в ее реферативном означивании, то со второй половины XVI века появляются эпические монументально-символические аналогии. Важно привести текст целиком, так как именно мощь слова объясняет некоторые изобразительные решения времени:
«И сказал я: горе мне! погиб я! ибо я человек с нечистыми уста-
ми, и живу среди народа также с нечистыми устами, - и глаза мои видели Царя, Господа Саваофа.
Тогда прилетел ко мне один из Серафимов, и в руке у него горя-
щий уголь, который он взял клещами с жертвенника, и коснулся уст моих и сказал: вот, это коснулось уст твоих, и беззаконие твое удалено от тебя, и грех твой очищен» (Ис. 6:5-7).
«Горящий уголь» - символ прежде сего духовного очищения че-
рез сжигание плоти и иконописец в динамике фигур, контрасте черного и красного, в острых складках одеяний и буквальном изображении кузнечных клещей нашел весьма острое иллюстративное решение.
Также слову Иезекииля соответствуют другие изображения:
«И я видел, и вот, бурный ветер шел от севера, великое облако
и клубящийся огонь, и сияние вокруг него, а из средины его как бы свет пламени из средины огня; и из средины его видно было подобие четырех животных, — и таков был вид их: облик их был, как у человека; и у каждого четыре лица, и у каждого из них четыре крыла; а ноги их - ноги прямые, и ступни ног их — как ступня ноги у тельца, и сверкали, как бле-стящая медь, (и крылья их легкие)» (Иез. 1:4-6).

Ядром композиции является поясное изображение Спаса Эммануила в круглом медальоне на фоне двух колец «славы» или концентрических кругов.
В иконографической схеме, в отличие от поздних изводов, изображены евангелисты и их символы, а не только символы. Интересное определение высказал А.А. Рыбаков: «Иконописец воспроизводит своеобразную теократическую картину мироздания, в которой ветхозаветный каркас облечен в новозаветные ризы и оживлен евангельским духом. В центре этого мира - Солнце-Христос, излучающий живой свет веры на все четыре стороны вселенной, олицетворенные в образах евангелистов с их символами. Как мягко сияющим розовым светом восходящего солнца озарена вся земля, так Христово учение пробуждает людей к новой жизни и дарует им надежду на спасение» [6, с. 450]. Медальоны с ними, как и фигура Саваофа, с центральной круговой частью композиции не соединяются, как в более поздних памятниках с названием «Всевидящее Око Божье». Они свободно располагаются на фоне, как и парящие ангелы.

«Спас Благое Молчание» — редкое иконографическое изображение Иисуса Христа до Своего воплощения в образе Ангела Великого Совета.

Образ Христа-Ангела появился в византийской иконописи в первые века христианства.

Спаситель изображён в виде крылатого ангелоподобного отрока в белой мантии, со скрещёнными на груди руками.

Это единственное изображение Христа, где Его голову окружает особый восьмиугольный нимб, знаменующий божественность и непостижимость Творца.

В образе «Благого молчания» воплотились идеи жертвенности (юный облик, жест скрещенных рук) и священнического достоинства (облачение) Христа.

В основе содержания этой иконы, по одному из толкований, лежит пророчество Исайи: «Положу дух Мой на Него, и возвестит народам суд; Не возопиет и не возвысит голоса Своего, и не даст услышать его на улицах» (Ис. 42:1–2).

Покров Пресвятой Богородицы.
Свт. Никола Можайский.
Хоругвь
Начало XX в. (не ранее 1906)
Дерево, левкас, темпера, ткань, шитье.
Оклад: Москва. Фабрика золотых и серебряных изделий
Д.М. Шелапутина. 1906
Медный сплав, серебро; чеканка, оброн, эмаль, золочение

На каждой хоругви на лицевой стороне внизу крепится табличка с вкладной надписью, залитая темносиней эмалью по оброну: «Сооружена въ память основания Старообр. Общества Хоругвеносцев в дар храму Покрова Пр. Богородицы, что на Рогожском кладбище, 30 сент. работы фабриканта Д.М. Шелапутина. 1906 г.».
Поля и фон икон покрыты серебряными чеканными окладами с растительным орнаментом. На первой хоругви — икона «Покров Пресвятой Богородицы»; на верхнем поле дробница с надписью: «ПОКРОВЪ ПРЕСВЯТЫЯ БОГОРОДИЦЫ>. На другой стороне хоругви — иконописное изображение свт. Николы Можайского: на верхнем поле чеканная надпись: «СВЯТЫЙ НИКОЛАЕ ЧУДОТВ>>.

Записки о старообрядчестве

Крест Юстина II также известный как «Ватиканский крест».
Датируется шестым веком. Хранится в Сокровищнице собора святого Петра в Ватикане. По мнению некоторых экспертов, это один из самых древних сохранившихся реликвариев Истинного Креста.
Крест является ценнейшим произведением раннехристианского искусства. Надпись по-латыни гласит: «Деревом, которым Христос победил врага человечества, Юстин помогает Риму..»

Невьянская икона — всегда особый стиль и колорит!

🌐 Наконец-то в Телеграм появился канал, рассказывающий о России так подробно.

Мы собрали воедино историю, биографии великих людей, города, живопись, архитектуру, чтобы показать, как прекрасна и велика наша страна.

❗️ Чтение канала займёт всего 7 мин в день, расширит кругозор и повысит эрудицию.

Подписывайтесь ⬅️
Будет полезно

Покров Пресвятой Богородицы. История Праздника и сложение иконографии.

Стоит рассказать об истории праздника и сложения иконографии Покрова Пресвятой Богородицы. Принято считать, что именно на Руси возникли первые иконы с этим сюжетом, но это не совсем так. В основу праздника легло предание о явлении Божией Матери в 910 году во Влахернском храме. Можно проследить фигурное сходство Богоматери Оранты — позы, жеста рук. Изображения упомянутой Оранты появились значительно раньше ещё в Константинополе. Споры о возникновении праздника имеют место и по сей день.

На Руси праздник вошёл в устав в 12 веке по указу князя Андрея Боголюбского (по преданию). Тогда и был построен первый храм в честь этого праздника — Покрова на Нерли. Этот памятник чудом уцелел до наших дней. Вероятно, первая храмовая икона была написана именно в то же время доя этого храма.

Самой ранней, конца 12 и начала 13 веков, из сохранившихся икон Покрова считается изображение на вратах Суздальского храма Рождества Богородицы.

Окончательная, устоявшаяся иконография формируется только к 14 веку. Самые известные варианты Новгородский и Владимиро-Суздальский.

1. Образ из Покровской церкви на Лузе.
Вторая пол. XVII века.
Север.
Музей им. А. Рублёва.

2. Ранний извод, простой и лаконичный. XIV в. 1360-е годы.
ГТГ.

3. Как видим, многофигурная композиция, развёрнутый сюжет. Понятно, что поздняя.
Спасо-Преображенский собор Угличского кремля.
Конец XVII в.
Угличский музей.

4. Первая треть XVI в.
Частное собрание.

5. Из Троицкой церкви в Перми.
Иван Еропов.
1732 г.
Пермская худ. галерея.

6. Вот он Новгород во всей красе. Плат держат Ангелы. Сложная и очень мощная работа.
Из Церкви Уверения Фомы на озере Мячине в Новгороде.
XVI в.
ГРМ.

7. Из Благовещенского собора. Сольвычегодск.
Кон. XVI в.
ГРМ.

8. Из церкви Покрова Богоматери в Ростове.
XVI в.
Музей-заповедник "Ростовский Кремль".

9. Новгородская северная провинция.
Нач. XVI в.
ГРМ.

10. Из Богородице-Рождественского собора в Устюжне. Вологодская обл.
Сер. XVI в.
Устюженский музей.