Annushka искусствоведьма

👁 🦇 Проект цирка на Вернадского похоже создавался людьми, для которых проблемы иерархии чего бы то ни было, монументальности, масштаба, работы форм в пространстве вообще не стоят. То есть, - увеличить маслёнку и батон колбасы до гигантских размеров? Не вопрос) Ну и правда, было же такое в постмодернистской архитектуре - то же здание-бинокль в Лос-Анджелесе Фрэнка Гери конца 80х - начала 90х, здания Майкла Грейвза для Disney, а ещё различные дома в виде увеличенной игрушки слона и тд. и тд., но там речь шла либо об иронии над историей архитектуры и возможностями архитектуры как таковыми в условиях ощущения кризиса культуры, либо это был этакий причудливый, романтический китч "ни на что не претендующий", моментный, липкое dolce fare niente. Здесь же нет ни того, ни другого. Только крутится мысль о том, что и дизайн маслёнки, и дизайн упаковки батона колбасы ребятам тоже не дался бы. В принципе всё это отсылает нас к тем же проблемам, которые характерны для городских памятников последних десятилетий, когда памятник выглядит как увеличенная настольная статуэтка, причем статуэтка купленная в ларьке в подземном переходе.

👁🦇 Ох уж этот разнузданный дизайн 2000х - 2010х)) Кибер-рококо от голландского  дизайнера Йориса Лаармана. Столы "Digital matter" из металлических кубиков-пикселей с элементами из игры Super Mario (2011 г.). От стола к столу пиксели уменьшаются и усиливается детализация.

👁🦇 Как говорил герцог Жан дез Эссент в романе Гюисманса "Наоборот": "Ум по настоящему оживает и искрится только во мраке". Поэтому ловите на ночь глядя волшебную подборку тг-каналов обо всём самом эстетском, вечном и чудесном, то есть о самом важном в нашей жизни.

🦇 https://t.me/addlist/xcN78ywkEBRjMDY6

👁🦇 Когда-то обложки журналов для детей младшего возраста выглядели так.. Да да, как впоследствии обложка какого-нибудь блэк-метал альбома. 🦇

Foreign Correspondent. 1964. Boris Artzybasheff. Scientific American. November 1993.

Полина Шкапина

🔶🔶🔶

👁🧚‍♂️ "Энн из зелёных мезонинов" 1979 г.
🦇
(Хаяо Миядзаки и Исао Такахата)

👁 Хорошая новость - 13 февраля выставка Максима Дёмина в Спб открывается))
https://t.me/mdartandmusic/2877

Зимний вечер
Х. м. акр. 100х70 см

👁🦇 Триптих "Тайра-но Киёмори преследуют странные видения"
🦇 1845 г. Хиросигэ.

👁🦇 В Музее соврем.ис-ва на Гоголевском большая персональная выставка китайского художника Ма Кэ (род. в 1970 г.). С одной стороны, это такой понятный, достаточно стандартный путь художника от академической школы по некоторым "измам" XX века, включая сильную ориентацию на экспрессионизм и испанцев: на сюрреалистский период Пикассо, и сюрреалистские образы-знаки Жоана Миро. С другой стороны интересно как во всё это вплетается влияние каллиграфии и китайских образов из сказаний, притч, мифологически-фантастических романов вроде "Путешествия на Запад" XVI века. Наиболее интересна, на мой взгляд, серия больших полотен под названием "Слепцы и слон" (фото с 3 по 9), в которой Ма Кэ обращается к одноименной притче (корни её уходят в Индию), в которой каждый из слепцов дотрагивается до какой-то части тела слона и на основе этого делает свои выводы относительно того, что перед ним. Версии слепцов не сходятся и разгорается конфликт. В этой серии огромных полотен привлекает контраст между плотным, тяжёлым, инертным и тонким, схематичным, цепким, причем и объёмы "слонов", и контуры "слепцов" носят какой-то интуитивный характер. Они как бы проявлены к жизни волей взгляда, и как будто в любой момент могут начать "рассыпаться" (эффект вроде того, что в тесте Роршаха). Ещё занятно и неожиданно, что у Ма Кэ много образов Диониса (здесь на фото 2), что связано с его интересом к текстам Ницше.
👁 Все таки уже в который раз убеждаюсь, что современное китайское искусство интересно в большей мере с исторической и культурологической точки зрения, нежели с чисто художественной.
🦇 До 2 февраля можете успеть посмотреть. )

👁👁🦇 Это мы смотрим ;)
https://t.me/zaryadye_official/11525

👁 Гигантский "Печальный кролик" 2021 г. китайского художника Ма Ке в ММОМА на Гоголевском.

«Предстоящие»
2025

Дерево / аэрозоль / старый оклад

100 х 35 см

👁👁☝ чудесные работы скульптора Натальи Барановой 🤩

👁 "Благая весть" Каролина Гартавер-Сас

Зимние сумерки
Х. м. акр. 100х70 см

👁🦇 Берлин 1961 г. Флорис Михель Нойзюс

Скульптура Зигфрида у подножия памятника Бисмарку (1901 г.). Скульптор: Рейнгольд Бегас.

👁🦇 А вот классная новость для всех кто в Санкт-Петербурге) С 24 января, то есть с этой пятницы, в галерее ANNA NOVA выставка Михаила Левиуса - "City of lost adults". Крутейший художник.

Пару лет назад сделала с Мишей  интервью, почитайте перед походом на выставку - https://m.colta.ru/articles/art/27844-anna-borisova-vizualnyy-slovar-intervyu-mihail-levius-vystavka-plyus-33-fond-smirnova-i-sorokina

👁🖤
https://t.me/hortus_ru/15666

👁🦇 Друзья, кто в Калуге, или будет там - не пропустите)🖤 https://t.me/russkiy_stil/10291

👁 Крещение (XVI в.?). Новгородская школа.
Хранится в Смоленской художественной галерее.

👁🦇 Когда гуляла в Зарядье по выставке номинантов Московской Арт Премии, случайно отметила как занятно  смотрятся по соседству работа Максима Демина из его серии "Окно в благую весть" и картины Рината Волигамси. И там и там некоторая призрачность, при том что у Волигамси ещё конечно и гротескность, ярко выраженный мотив ускользнувшего времени, выявленный во многом за счет симпатии к определенным архитектурным объектам/элементам, материалам, цветовым решениям. В реальности всё это когда-то сложно соседствовало.
👁 Вот этим пожалуй и хороши групповые выставки - эксклюзивное временное совместное бытие целого ряда вещей, которое может больше никогда не повториться. И дело даже не в заранее заложенных кураторами концепциях, а в странных и неожиданных параллелях и "перекличках".

👁 "Атланты" 2023 г. Ксения Чжу (Галкина)

👁🦇 Ещё одна выставка от создателей "Тут совсем не так, как в твоих розовых очках", о которой я на днях упоминала. "Русский императив" в галерее Беляево (кураторы: Антон Беликов и Светлана Чепрова). Здесь станковые графика и живопись, объединенные темой СВО. Хочу отметить, что эти две одновременно проходящие выставки нужно смотреть друг за другом, ни одной не пренебрегая, воспринимая вместе, потому что помимо общего содержания, с художественной точки зрения это отличная возможность сравнить авторов, работающих с разными медиа - "Розовые очки..." это больше ориентация на диджитал, на сеть, а "Русский императив" - преобладание "старых добрых" живописи и графики от художников, скажем так - более академического подхода. Там (на первой выставке) - больше плакатного, моментного, диалог с современной массовой культурой, которую местами само собой не все понимают, там порой важнее "что" и "о чем", нежели "как". Там нет существенной разницы - смотреть работы вживую или с экрана.
👁 Здесь же в плане художественного языка переклички с ранними и поздними передвижниками (мне не единожды вспоминался Николай Касаткин с его шахтёрским циклом рубежа XIX - XX вв.), АХРР, соцреализмом, Суровым стилем, абстрактным экспрессионизмом в духе Поллока или Барнетта Ньюмана (это конечно порой с иронией, либо очень вольно и сугубо в своих целях) и тд., то есть по большому счету концентрат всего того, на чём строится академическое художественное образование в России и попытки в чем-то где-то удачно отклониться от него свежести ради (со всеми плюсами и минусами, ценным и архаичным, преимуществами и порой некоторой кондовостью). Соответственно в "Розовых очках..." - скорее условные  образы-фигуры на плоскости экрана, здесь же - образы-лица, в которых и общее и индивидуальное, я бы сказала лица-пейзажи и фигуры-ландшафты, расчерченные линиями формирующих историю и будущее событий, несокрушимые, изломанные и вновь собранные для жизни иного порядка. Здесь много масштабных работ, которые отчасти тяготеют к звучанию алтарных картин (странное определение в нашем контексте, но иного не нахожу), в том числе и по причине отсылок к христианским образам, христианской тематике. Понятно, что всё это также может "гулять" по сети в виде фото, но всё же - это искусство, созданное с большой надеждой на то, чтобы рано или поздно состоялась встреча в одном пространстве со зрителем. Естественно возникает предположение, что когда-нибудь потом мы может быть увидим некое сближение тех подходов/мотивов, которые можно увидеть на первой выставке и методов работы с выставки второй. Пока что есть ощущение, что к "мосту" между первым и вторым ближе всего подошли Александр и Светлана Рощенко (фото 2, 3, 4, 5, 6) - они у меня здесь конечно в топе любимцев, и Ксения Чжу (Галкина) с крутейшими "Атлантами" 2023 г. (фото 8).
👁🦇В общем, советую сначала идти на "Тут совсем не так, как в твоих розовых очках", а потом на "Русский императив", и будете вы в теме, в тренде, и получите пищу для размышлений.👁

👁🧚‍♂️ Тут в одном чудесном чате вспомнили о "Волшебнике изумрудного города". Конечно в связи с новым фильмом, который я скорее всего не пойду смотреть, потому что... Потому, что моё детство прошло с "Волшебником изумрудного города" с иллюстрациями Владимирского. С такой магией и алхимией никакие усилители сказки вроде кинематографических вообще не нужны🦇👁🧚‍♂️. Ну мне по крайней мере.

👁🦇 Скандинавы такие скандинавы ;) Датский фарфор от Royal Copenhagen конца XIX - нач.XX века.
🦇 Ваза с грибами и ваза с улитками - работы Эрика Нильсена.
🦇 Ваза со змейками - Кристиан Томсен.

👁 Светильник "Купол" от итальянского дизайнерского дуэта Amebe (Алессандра Мантовани и Элеонора Барбарески) 2016 г.
Форма светильника отчасти повторяет купол собора св. Петра в Риме, а изображения внутри - мозаики в куполе собора. Пишут, что было создано всего 15 экземпляров. Каждый светильник весит 20 кг., а размеры - 100 х 110 см.

👁 💗 🦇 Среди франц. художников-фовистов (фовизм от "les fauves" - дикие звери) как будто бы больше всех люблю Андре Дерена (1880 - 1954). И каждый раз, глядя на эти вещи, думаю - свобода цвета свободой цвета конечно, буйство буйством, но ведь как работы Дерена и других фовистов родственны эмоциональному заряду  средневековых витражей! Развоплощение материальной формы со всеми её подробностями в цвет и свет. Ну и одновременно фовисты будто предсказывают психоделику конца 1960х - начала 1970х.

🦇Работы Дерена:
"Мост Чаринг-Кросс" 1906 г.
"Мост Чаринг-Кросс. Лондон" 1906 г.
"Лодки в порту Коллиура" 1905 г.

👁 Так мы поняли, что шишка - не только символ воскресения и бессмертия, но и технического прогресса 🙃🌲🧚‍♂️

👁👁 С Рождеством друзья!)🌲

Автор чудесных работ - https://t.me/scher_ost

👁🦇 Интересный пример слияния темы прогресса и элементов прошлого (эстетических, архитектурных и тд.). Памятник автогонщику, инженеру и пионеру автомобильной промышленности Эмилю Левассору (1843 - 1897) в Париже. 1907 г. Авторы: Жюль Далу и  Камиль Лефевр. Энергия скорости (кстати Левассор и погиб на гонках, врезавшись в дерево) и технические новшества вписаны в триумфальную арку с тосканским ордером, а сам горельеф напоминает барочные скульптурные группы в храмах XVII века, когда все персонажи куда-то стремятся, возносятся, активно жестикулируют... Такое вот житие героя времени освоения скоростей. Эх, не знали Жюль Далу и Камиль Лефевр, что создают объект в духе самого что ни на есть стимпанка. ;))
P.S🦇
Компания Левассора в 1960х слилась с Ситроен.

👁👁 Радиоприёмники первой половины 1930х гг., вмонтированные в предметы мебели. Вот такая интересная мимикрия в элементы интерьера ;) И если радиобар в стиле ар-деко с обтекаемыми, аэродинамическими линиями выглядит на тот момент остромодно со всей своей принадлежностью к стилю ар-деко, то другие объекты (особенно комоды и кабинеты) скорее представляют собой попытку стилизации под дворцовую мебель XVIII - XIX вв. (довольно архаичная "маскировка").👁 Историк архитектуры и дизайна Адриан Форти пишет о тревожном отношении к прогрессу и стремлении "упаковать" его в солидные, зарекомендовавшие себя формы прошлого так: "Многие авторы считают, что придание предметам несвойственной им или их эпохе формы - негативная тенденция. С точки зрения истории такая позиция не является продуктивной. Хорошо это или плохо, но факт остается фактом - в индустриальных обществах дизайн часто использовался, чтобы скрыть или замаскировать истинную суть предметов, или поиграть в игру со временем".

👁🧚‍♂️☝🤗Друзья, напоминаю про курс) С понедельника)

👁🦇 Друзья, 9 декабря начинается мой онлайн-курс по истории интерьерных  стилей) Шесть лекций. Будем говорить и об истории, и о тех стилях, которые определяем как современные. Конечно же будем упоминать и об архитектуре и об искусстве. Лекции можно смотреть онлайн, а можно в записи. Все видеозаписи лекций будут доступны ещё две недели после окончания курса. 👁 Все подробности тут - https://designschool.ru/courses/webinars/istoriya-stilej-ot-osnov-k-sovremennosti-avtorskij-kurs-anny-borisovoj/

За городом
Х. м. акр. 100х80 см

👁🦇 Декабрь 1923

👁 Акира Куросава - "Красная борода" 1965 г.

👁🦇 Друзья, 9 декабря начинается мой онлайн-курс по истории интерьерных  стилей) Шесть лекций. Будем говорить и об истории, и о тех стилях, которые определяем как современные. Конечно же будем упоминать и об архитектуре и об искусстве. Лекции можно смотреть онлайн, а можно в записи. Все видеозаписи лекций будут доступны ещё две недели после окончания курса. 👁 Все подробности тут - https://designschool.ru/courses/webinars/istoriya-stilej-ot-osnov-k-sovremennosti-avtorskij-kurs-anny-borisovoj/

👁 "Утро после вьюги в деревне" 1912 г.
Казимир Малевич (Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк).

Самые необычные винтажные предметы, которые когда-то мне встречались. 🪿🪿
Это я вчера давала интервью про винтажную посуду и вспоминала... Решила иногда про такие писать. Вы, кстати, тоже можете показывать свои)

Штоф «Гусь» до сих пор попадается, но в таких орнаментах - очень редко. Эта парочка была создана артелью художественной керамики «Прогресс». Предприятие появилось в Петербурге сразу после Великой Отечественной и просуществовало всего 10 лет. Так что предметы родом оттуда - сегодня в цене.💰
К «гусям» должны ещё прилагаться стопки. 🍶
Ни разу не видела, чтобы их применяли по назначению, но вот в качестве декора для дома, я бы такие использовала. 🤓

👁🦇 "Истории о рыцарях" 1923 г.
Американский художник Норман Роквелл (1894 - 1978).

👁 Пересматриваю сериал "Бригада", а там в разных интерьерах так много любопытного мелькает, хотя мне раньше казалось что в сериалах 2000х в плане предметного наполнения всё не особо интересно. Вот например на даче академиков астрофизиков (?), где главный герой отсиживается, скрываясь от милиции, над столом висят репродукция Моны Лизы, "Меланхолия" Дюрера и ещё что-то интересное, напоминающее радугу. Люблю такие детали. Это как пытаться смотреть сериал в сериале, когда фигуры персонажей несколько размываются, а интерьеры и детали наоборот - попадают в фокус. Все упоминания о Римской Империи (вспомним мем "Как часто ты думаешь о Римской Империи?"), книги, телескоп, все обломки академического и интеллектуального из позднесоветской "усадебной" дачной жизни советских академиков, все обломки "советской античности" собраны в этих сценах (даже жену герой находит благодаря телескопу именно в доме почти "с колоннами" и балюстрадой, что стоит напротив). Последние моменты перед бурей в жизни всей страны и конечно в жизни персонажа, которому уже никогда не пойти учиться на вулканолога, как он мечтал. Ну и конечно уже не жить в таких одухотворенных интерьерах. Далее кажется только евроремонт, только хардкор.

👁 "Диана и Актеон" 1935 г. (холст, масло; 175х175,5 см.) Бернар Буте де Монвиль

Интересная работа. Из-за масштабов и освещения есть ощущение, что всё происходит где-то в большой цветочной кадке, куда посреди растений поставили фигурки персонажей.

С воскресным днем! Сделал несколько новых работ для серии «Street forms».
Одна из них ⬆️
Печать на ПВХ/акрил
40х50 см

Всего-то сто лет назад 👁🦇
Французский светский журнал (а сначала газета) "Парижская жизнь". Существовал с 1863 по 1970 г.

👁🧚‍♂️ Из-за индийской тематики вспомнила альбом Джорджа Харрисона 1968 г. Все эти композиции, записанные при участии индийских музыкантов, являются саундтреком к хиппи-психоделическому фильму "Wonderwall" ("Чудо стена" или "Волшебная стена") с Джейн Биркин в одной из главных ролей.👁 Альбом крутейший, фильм тоже.
https://youtu.be/mMpYwUd2LtU?si=rjBTl1fofwKt2B-f

👁 Смесь модернизма и ар-деко в резиденции Маник Баг в Индауре (Индия), принадлежавшей махарадже Яшвану Холкару II (1908 - 1961) и его жене Махарани Саньогите. Резиденция была построена и обставлена в 1930 г. немецким архитектором Эккартом Мутезиусом. 👁 Яшван и Махарани учились в Британии, много путешествовали и интересовались искусством (были знакомы с Рерихом, Эльзой Скиапарелии, Ман Реем и многими другими). Говорят, что в конце 1920х Яшван побывал во Франции в доме модельера Жака Дусе (именно он между прочим был первым владельцем "Авиньонских девиц" Пикассо), и это послужило отправной точкой в том, что касается выбора стилей для собственной резиденции.
Помимо фотографий этой модной парочки, привлекают внимание портреты кисти французского художника Буте де Монвеля - парные портреты конца 1920х в западной одежде, а портреты 1934 г. - в индийской.

👁🦇 Друзья, напоминаю, что на следующей неделе стартует мой курс по искусству XX - XXI вв., в рамках которого мы говорим ещё и о том, как искусство, а также то, что лишь похоже на искусство, живёт или чахнет в интерьере ;) В общем присоединяйтесь.) Лекции можно смотреть и онлайн и в записи. Подробности тут 👁 - https://designschool.ru/courses/webinars/sovremennoe-iskusstvo-v-interere-avtorskij-kurs-anny-borisovoj/

Над Свиягой.
Зарисовка из дорожного скетчбука)

Шлем гладиатора. Его нашли в 1766 году в казармах гладиаторов в Помпеях, римском городе, который погиб под вулканическим пеплом во время извержения Везувия в 79 году нашей эры.

@journal_nasledie

🙄Выставка, на которую можно вообще не ходить - "Архитектура и мода в потоке времени" в Рабочем и колхознице. Костюмы - лютый новодел, созданный в большей мере просто "под цвета" тех или иных зданий. Насколько можно быть уверенным в том, что цвет здания в наше время - тот же, что был первоначально, - это похоже вообще не актуальный вопрос для организаторов выставки. По сути архитектура и одежда здесь - только носители цвета и декора. Экспликации полны описаний вроде: "...ворот, обильно украшенный кружевом и бантом, перекликается с горельефами человеческих фигур и орлов на фасаде" (первая фотография). Или вот про параллель между одеждой и зданием Северного речного вокзала: "У костюма классический силуэт, но акцентом служит крупный бант, который перекликается со шпилем-доминантой" (фото 2). А вот как быть с тем, что одежда конца XIX нач. XX в. не  перекликается со зданиями в духе неоклассики? Проблемка. Но ответ найден такой: "расширяющаяся книзу юбка напоминает античный хитон" (фото 3). Элементы неоготики в одежде - это кружавчики в виде стрельчатых арок над грудью. Теперь вы знаете об этой выставке всё, что необходимо знать.

🦇 В моём представлении Сесил Битон (1904 - 1980) - фотограф, связанный с миром моды и искусства, светской жизни, с тусующимися the bright young things, денди и прочими, воспетыми в романах Ивлина Во, а оказалось, что у него ещё есть целая серия, связанная с бомбёжками Великобритании 1940 - 1941 гг. Неожиданно.

🦇 удивительное осенне-переходное от Анны Завьяловой https://t.me/annushka_illustrates 🦇

🦇 Серебристый лунный свет 1880 г.
Джон Аткинсон Гримшоу (1836 - 1893 г.)

О, подъехали красивые фотографии Чайной от Крестецкой строчки в Питере (а заодно и шоурума)

Я уже давно видел фотки их шоурума, но из-за обилия плотных тканей интерьер показался каким-то слишком грузным (в отличие от того каким он был на рендерах проекта), что не сочеталось с лёгкостью съёмок бренда и неприятно удивило.

Но теперь за тканями появился свет (интересно, что тёплый), который подчеркнул просвечиваемость строчки и всё исправил. Хоть и не везде, конечно. Захотелось посетить когда в следующий раз буду в Питере.

Проект делало бюро 5.00

#русскийинтерьер

🦇 Оказывается один из стульев с высокой спинкой Чарльза Ренни Макинтоша (1868 - 1928) засветился в "Семейке Аддамс". В общем это и понятно, учитывая что у Аддамсов много неоготического в декоре, а эти стулья из-за высокой спинки отчасти напоминают средневековые готические кресла-троны. Между прочим, вот эта модель стула (1898 г.) - с овальным завершением и прорезью в виде силуэта летящей птицы для чайного салона на Аргайл-стрит, является первой в серии. Высота: 136 см. Материалы: тёмный морёный дуб и тростник.

👁☝Дополняя наш диалог с Даниилом об "ароматизации" картин, хотела ещё отметить, что практически все попытки расширить и углубить произведение искусства дополнительной опцией - запах, движение, звуки, это ведь всегда с одной стороны реклама чего-то (техники, компаний и тд.), а с другой как будто бы заранее озвученное признание в том, что "скучновато вам  просто смотреть, мы же понимаем, поэтому вот - понюхать ещё можно!". Вообще стремление превратить всё в аттракцион, где бы на тебя воздействовали всеми возможными раздражителями/умиротворителями - дикая пошлость, просто потому что это дешевая и примитивнейшая иллюзия расширения возможностей восприятия, такого, для которого даже мозг включать не потребуется. И я уже не говорю о том, что к самим произведениям искусства прошлого  это не имеет ровно никакого отношения, и более того - даже не собирается эти взаимоотношения хоть как-то намечать. https://t.me/obovsyakoe/1811

Про «аромат, соответствующий картине». Аттракцион-то он аттракцион, но всё же не «глупый». Ароматическую композицию собрать — дело не огульное, и к работе собсна парфюмера обычно вопросов нет. Вот «необоснованный» — это да:

1) Если предполагается, что введение ольфакторности обогащает опыт — окей, предп., лепим ароматизатор. Но всего картин на выставке несколько десятков, с парфюмом из них в лучшем случае штук пять. Значит ли это, что остальные можно воспринимать по старинке — через трио глаза-сердце-разум? Или отобранные работы — это такой демо-кейс общей проблемы, и надушить нужно всё?

2) Если мы принимаем, что картина без парфюма поражена в доходчивости и потенциале пронять — то почему ароматическая композиция должна воспроизводить именно сюжет? А не, скажем, всё произведение искусства в целостности процесса — краски, рама, мастерская, загрубевшая кожа на руках автора и т.д. Притом, что для массового зрителя «что изображено?» обычно более очевидно, чем «как изображено?», то есть, компенсация напрашивается во второй области.

3) Если и от этого всего отмахнуться, то тогда — при всем разнообразии жанров-стилей-течений в искусстве, а из этого и подходов к экспонированию, и к терминологии, и к выбору площадки, и к… — почему на это не делается поправка в ароматике? Парфюмерия здесь не просто прикручивается к живописи — она делается внешней универсалией, арбитром.

Возможно, на всё это уже давно ответили. Но не удивлюсь, если нет — из-за того, что без предмета разговора вполне можно обойтись.

🦇"Вечер" (сер. - вторая пол. XIX в.) Шарль-Франсуа Добиньи

👁 "Мельница" 1850е гг.
Жюль Дюпре (1811 - 1889)

Одна из знаменитых кариатид — огромных женских статуй, заменяющих собой колонны, простирает свой взор на раскинувшийся внизу город Афины.

Снимок фотографа Уолтера Хеге (1893–1955)

@journal_nasledie

👁"Зимний лес на закате" 1846 - 1867 г. Теодор Руссо. Поражают размеры - 162 х 260 см. Знаменитый пейзажист считал эту вещь своим главным произведением и никому не продавал, даже находясь в самых тяжёлых жизненных ситуациях. Уже после смерти мастера, в 1868 г. пейзаж купил коллекционер и торговец искусством Поль Дюран-Рюэль, который так сильно поспособствовал поддержке и продвижению художников барбизонской школы, а затем и импрессионистов. Сейчас "Зимний лес" находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Мне кажется что в плане восприятия здесь нечто похожее на некоторые древние фрески в Великом Новгороде, когда зрению нужно время на настройку, и далее взгляд начинает гулять, улавливая всё новые и новые детали. И затем сложно из этого "вынырнуть" обратно.

🖤 Французские фарфоровые часы в стиле рококо с азиатскими мотивами (1735 - 1740). Мастер: Этьен Ленуар

👁 Итальянский шлем периода ренессанса в виде шевелюры древнего римлянина (1532 - 1535). Автор: Филиппо Негроли. Возможно шлем принадлежал какому-то представителю семьи делла Ровере.

Действительно, всем наличникам наличник🖤👁👁 Как же я люблю Ярославль!..
https://t.me/KatjaArcati/1598

Очень клёвый светильник в форме неваляшки от Svoy design (и не менее прикольный рекламный ролик)

Светильник делается из керамики. Автор: Ольга Чебанова

#предметныйдизанй
#русскийдиджиталарт

👁 Такая эпичность и футуристичность, как будто Жан-Франсуа Милле лэнд-арт и архитектуру второй половины XX века  провидел в этих осенних стогах 1874 г. :) Как раз недавно выкладывала здесь здание суда в Бордо Ричарда Роджерса)

👁 Проект дома для Айн Рэнд (1946 г.) Фрэнк Ллойд Райт
Кажется что решение Рэнд отказаться от строительства - одна из самых больших её ошибок😅

👁 Парные ширмы с гиббонами 1570 г.(тушь, бумага), созданные дзэн-буддийским монахом и художником по имени Сэссон Сюкэй (1504 - 1589). Гиббоны не водятся в Японии, и "пришли" в японское искусство из Китая. На первой ширме гиббоны тянутся к отражению луны в воде, что возможно символизирует  стремление к просветлению, которое не может увенчаться успехом вследствие глупости и заблуждений).

Воспоминание
Х. м.акр.100х70 см

🦇Сегодня вечером в очередной раз увидела эту скульптуру на временной экспозиции Северного Речного вокзала, и вспомнила одну вещь поэта  Бориса Поплавского (1903 - 1935), где все и всё предстают миниатюрно-макетными, вплоть до "ангела в плетеном кресле":

Мальчик смотрит, белый пароходик
Уплывает вдоль по горизонту,
Несмотря на ясную погоду,
Раскрывая дыма чёрный зонтик.

Мальчик думает: а я остался,
Снова не увижу дальних стран.
Почему меня не догадался
Взять с собою в море капитан?

Мальчик плачет. Солнце смотрит с высей
И прекрасно видимо ему:
На корабль голубые крысы
Принесли из Африки чуму.

Умерли матросы в белом морге,
Пар уснул в коробочке стальной,
И столкнулся пароходик в море
С ледяною синею стеной.

А на башне размышляет ангел,
Неподвижно бел в плетёном кресле.
Знает он, что капитан из Англии
Не вернётся никогда к невесте.

Что навек покинув наше лето,
Корабли ушли в миры заката,
Где грустят о севере атлеты,
Моряки в фуфайках полосатых.

Юнга тянет, улыбаясь, жребий,
Тот же самый, что и твой, мой Друг.
Капитан, где Геспериды? — В небе.
Снова север, далее на юг.

Музыка поёт в курзале белом.
Со звездой на шляпе в ресторан
Ты вошла, мой друг, грустить без дела
О последней из далёких стран,

Где уснул погибший пароходик
И куда цветы несёт река.
И моя душа, смеясь, уходит
По песку в костюме моряка.

👁 В зимнем пейзаже. Знаменитая модернистская вилла Тугендхат в Чехии (1928 - 1930). Людвиг Мис ван дер Роэ. Кстати, после Второй Мировой с 1945 по 1950 г. на вилле находилась балетная студия. Удивительно подходят эти пространства для танца и как будто вообще для работы над телом. Сразу вспоминается другой шедевр ван дер Роэ - павильон Германии на Всемирной выставке в Барселоне 1929 г., где стояла скульптура обнаженной - "Рассвет" Георга Кольбе.

🦇 Солнце 1904 г.
Джузеппе Пеллицца да Вольпедо

Скульптор и живописец, чьи работы в России представляет галерея a-s-t-r-a, рассказал нам о выставке Exodus в Пизе, о корах на сигвеях, медитирующих куросах, Нине Заречной, Харальде Храбром, властелинах времени и прочих обитателях его метавселенной

Из цикла «Исследования прошлого»

Лоран Грассо

2023 г.

ура! наконец дошли руки приделать новый провод с выключателем к любимой советской лампе космос, купленной на авито года два назад. до этого висела просто как арт объект. моя прелесть👾👾👾

👁 Практически "от" и "до" европейской архитектуры в одном кадре. Замечательное соседство.) Древнеримский храм Мезон Карре I в. до н.э. и Музей современного искусства 1993 г., построенный Норманом Фостером. Античность и хай-тек бок о бок. Ним (Франция).

Так выглядит мой мир.

Сложно вписать льва византийского в интерьер , если у тебя нет ничего византийского, русского в нём- пришлось писать дома фреску:))) Чтобы поддержать этот славный стиль, начатый в текстиле;)
Делюсь пока фрагментом. В работе!

После этого поста вы сделали замечание: мол, постеры бывают такими, которые только постерами и были. Так и есть. Старые афиши, обложки журналов, которые сейчас стало модно оформлять в рамочку и вешать в интерьере. 🖼️Вспомнила, что у меня тоже есть любимчики. Афиши советских фильмов 50-60-х годов. Это - какая-то вершина графического искусства. Цвета, формы, шрифты, оформление… В подборке - самые любимые. 💔

🦇 "Повесть о Гэндзи" 2009 г.