Мировая Живопись @mir_painting Channel on Telegram

Мировая Живопись

28 Jan, 16:07

Её судьба до сих пор вызывает живейший интерес, а история гибели имеет несколько версий. Образом последней царицы Египта вдохновлялись литераторы, живописцы, скульпторы и режиссёры. Картина «Смерть Клеопатры» написана итальянским художником Гвидо Рени в 1598-м году.

По свидетельству современников легендарная правительница обладала незаурядным умом и привлекательной внешностью. Её возлюбленными и отцами её детей становились знаменитые римские полководцы. Известно, что во время последнего противостояния Египетского царства с Римом, египтяне потерпели поражение, и царице грозил плен. Не желая сдаваться на милость врагу, женщина покончила жизнь самоубийством.

На холсте изображена одна из самых популярных гипотез завершения земного пути Клеопатры – кончина от укуса кобры. Ядовитая змея была якобы доставлена в покои властительнице в горшке со смоквами. Готовясь умереть, молодая женщина обращает свой взор к небесам. В одной руке она удерживает извивающуюся змейку, пальцами другой указывает на грудь, где ещё бьётся сердце.

По каноническим традициям болонской живописной школы, к которой принадлежал автор, героиня мало похожа на свой античный прототип.
Темноволосая пышная красавица, наряженная в богатые одежды, напоминает прекрасную, пышущую здоровьем итальянку. Её выразительная поза не лишена романтической сентиментальности.

Мастер неоднократно обращался к драматическому сюжету. Данное полотно хранится в коллекции Картинной галереи Сан-Суси (Потсдам, Германия).

Мировая Живопись|Подписаться

1,914

Мировая Живопись

28 Jan, 06:57

Чтобы завоевать доверие маленького человека, необходимо ему слегка подыграть. Однако если в сердце взрослого продолжает жить память о детстве, играть ему не придётся вовсе. Картина «Доктор и кукла» написана Норманом Роквеллом в 1929-м году.

Пришедшая на приём девочка относится к процедуре с предубеждением. Чтобы побороть страх и заодно проверить специалиста в деле она пропустила вперёд игрушку. Малышка сама смахивает на миниатюрную куколку: профили хозяйки и пупса неуловимо похожи. Героиня относится к происходящему со всей серьёзностью.

Левым локтем крошка придерживает кукольное платье, предусмотрительно снятое перед осмотром. Умудрённый опытом врач всецело принимает правила игры. Вооружившись стетоскопом и повернув седую голову к зрителю, он внимательно выслушивает пластмассовую пациентку и, кажется, действительно улавливает чутким слухом её ровное дыхание. Лицо мужчины серьёзное и
одухотворённое одновременно.

Возможно, он вспоминает время, когда сам был ребёнком и, мечтая о будущей профессии, дни напролёт «лечил» оловянных солдатиков, плюшевых собак и деревянных лошадок.Фоном для сценки служит фрагмент кабинета с рабочей конторкой, медицинскими справочниками, вставленным в раму врачебным дипломом и кожаным саквояжем для вызовов на дом.

Иллюстрация работы была напечатана в год создания в мартовском номере еженедельника Saturday Evening Post. Живописный оригинал является частной собственностью, но экспонируется в музее Роквелла (Стокбридж, Массачусетс, США).

Мировая Живопись|Подписаться

4,126

Мировая Живопись

27 Jan, 16:51

"Жена приехала"

В вязкой полутьме прихожей вот-вот наступит момент истины. Главный герой мечется между двух огней. Его ложь, которую он так тщательно скрывал, вышла на поверхность. Картина «Жена приехала» создана художницей Серафимой Рянгиной в 1929-м году.

Однажды мужчина подался в город на заработки, да так там и обжился. Супруга с младенцем остались в селе. Сначала отец изредка наведывался в родные края, привозил деньжат. Потом начал пересылать деньги по почте, а семье отписал, что как только устроится окончательно, вызовет близких письмом.

В городке он обосновался недурно: нашёл постоянную службу, снял комнату, приоделся, завёл приятелей. Постепенно городские барышни вытеснили из сознания парня образ благоверной. С одной недавний деревенский житель сошёлся особенно тесно.

Всё складывалось отлично, пока на квартиру не нагрянуло покинутое семейство со всем скудным имуществом. Взволнованный «дон Жуан» сбивчиво пытается оправдаться. Его нынешняя пассия пребывает в оцепенении. Крепкая, словно из камня высеченная, законная супруга ещё не до конца вникла в происходящее, но по поведению мужа понимает, что где-то здесь кроется обман. Закутанный в сто одёжек малыш, ухватившись за материнский подол, не спускает глаз с родителя. Таким странным он папу ещё не видел.

Сегодня полотно находится в Санкт-Петербурге в коллекции Русского музея.

Мировая Живопись|Подписаться

5,500

Мировая Живопись

27 Jan, 07:39

Осенний лес пахнет влажными листьями и горьковатым ароматом древесной коры. Его увядание совпало с окончанием человеческой жизни с той лишь разницей, что возрождение природы наступит ближайшей весной, а бренное тело навсегда обратится в тлен. Картина «Раненый кавалер» написана британским художником Уильямом Бертоном в 1855-м году.

Молодой мужчина потерял много крови. Черты воскового лица заострились, полузакрытые глаза с трудом различают окружающие предметы. На помощь поверженному поспешила сердобольная девушка. Бережно приподняв воина, она зажимает платком смертельную рану на шее. Третий участник сценки, юноша с толстой библией в руках, стоит чуть поодаль и с неприязнью глядит на сражённого человека.

Считается, что в основу сюжета положен один из многочисленных эпизодов Гражданской войны, бушевавшей в Англии в середине XVII столетия. На умирающего солдата-роялиста наткнулась пуританская пара. Девица, движимая состраданием, проявила милосердие, тогда как её спутник не желает оказывать помощь идейному врагу.

Единственная работа мастера, выполненная в манере прерафаэлитов, не лишена скрытых символов. Например, на сломанном клинке, по нелепой случайности зацепившемся за дерево, сидит пёстрая бабочка. Её появление здесь трактуется исследователями двояко: с одной стороны хрупкое насекомое может олицетворять отлетающую душу, с другой – напоминать о быстротечности земного бытия.

Сегодня полотно хранится в коллекции художественной галереи Гилдхолл (Лондон, Великобритания).

Мировая Живопись|Подписаться

6,130

Мировая Живопись

26 Jan, 06:31

"Где была?"

Молодая женщина в нерешительности замерла на пороге хаты. Домочадцы определённо ждали её прихода, но встречают вошедшую неласково. Это картина Константина Трутовского «Где была?».

Изображение быта малороссов оставалось центральной темой на протяжении всего творческого пути художника. Константин Александрович со знанием и любовью переносил на холст повседневные сценки крестьянских будней, подмечая и подробно фиксируя детали традиций, домашней обстановки и элементов одежды своих героев.

На полотне 1879-го года героиню ждёт расплата за самовольную отлучку. Судя по покорно опущенному взгляду, к такому исходу она была готова изначально, тем не менее решилась сбежать на гуляния, кинув детей на попечение сварливой свекрови и позабыв про приготовление обеда.

Заметно, что муж, разгневанно сжимающий кулак, порядком старше жены. Не исключено, что он обвенчался с девушкой, будучи вдовцом, и большой любви в этом союзе не случилось. Житьё с нелюбимым мужчиной супруге опостылело, и она как в омут с головой отчаянно бросилась в прежнюю девичью жизнь с вечёрками, хороводами и игрищами. Но недолгое время праздника стремительно пролетело, а тоскливое настоящее и горькое будущее остались с беглянкой навсегда. Недаром на полу переднем плане живописец поместил плётку и пучок полыни.

Мировая Живопись|Подписаться

7,053

Мировая Живопись

25 Jan, 12:14

На много миль вокруг расстилается царство снегов. На первый взгляд оно кажется безжизненным, но если внимательно прислушаться, то удастся различить его ледяное дыхание. Картина «Сердце снега» написана английским художником Эдвардом Робертом Хьюзом в 1907-м году.

Работа явилась эмоциональным откликом мастера на прочтение сонета Шарля Бодлера «Красота». В стихах французского поэта дева-красота предстаёт неразрешимой загадкой и недостижимым эталоном, сходным с величественным мраморным изваянием, лишённым всяких недостатков.

Живописец же одушевляет свою героиню, придавая её образу чувственную мягкость и манящую женственность.
Юная красавица изображена лежащей вблизи тёмного обрыва. Её босые ступни находятся почти над самой бездной. Струящаяся туника сползла с плеча, обнажив нежную грудь. Девичье лицо задумчиво. Пальцы девушки медленно перебирают и мнут цветы, выпавшие из украшающего чело венка. Теплота рыжих волос контрастирует с окружающим пейзажем, вдыхая в него энергию жизни. Необходимую динамику композиции придаёт и низко парящая над землёй птица, мелькающая в правом верхнем углу композиции.

Хьюз смело экспериментирует с цветом. При всём кажущемся однообразии ледяной пустыни в ней отсутствует скука сплошной белизны. Оттенки снежного покрова варьируются от голубоватых и бледно-фиолетовых до чернильно-синих. Одеяние девы отливает серебром, а маячащая вдали кромка горизонта созвучно розоватой коже.

Сегодня акварель хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

7,197

Мировая Живопись

25 Jan, 06:38

Утро – священное время для того, чтобы немного побыть наедине с собой. Если же отсутствуют и дневные заботы, то торопиться и вовсе не стоит. Картина «Утренний туалет» написана австрийским художником Альбертом Ритцбергером во второй половине XIX столетия.

Поднявшись с постели, юная красавица сразу же занялась внешним видом. Вскинув руки, она укладывает густые волнистые волосы в высокую причёску. Девица смотрится в невидное зрителю зеркало и, кажется, весьма довольна результатом. Она непринуждённо улыбается собственному отражению. Нежные складки прихотливого атласного одеяния гармонируют с белоснежной кожей и плавными изгибами молодого тела.

Намеренно затемнённый фон ярко контрастирует с точно подсвеченной изнутри женской фигурой. На дальнем плане можно разглядеть мягкое кресло, край тяжёлой портьеры и узорчатую ткань, которой обиты стены дамского будуара. На столешнице разложены необходимые для наведения марафета мелочи: ножницы, плоская металлическая пудреница и прочие безделицы.

После окончания курса Венской академии изящных искусств, живописец почти всю жизнь провёл в путешествиях. Разъезжая по Европе, он знакомился с разнообразными художественными веяниями, позднее используя полученный опыт в своих работах. Его творческим кредо было постоянное стремление к эксперименту и совершенствованию. По мнению исследователей, творчество мастера перекидывает мостик между классическими традициями и модернизмом.

Мировая Живопись|Подписаться

6,752

Мировая Живопись

24 Jan, 17:04

Печальная красавица о чём-то глубоко задумалась. Грустные мысли изредка нарушает шёпот пожилой женщины, склонившейся к самому её уху. Картина «Шёлковое платье» написана шотландским художником Томасом Фаедом в 1862-м году.

Полотно создано по мотивам баллады «И ты будешь ходить в шёлковой одежде», принадлежащей перу английской писательницы Сюзанны Бламир. В произведении рассказывается о девушке, за которой ухаживает состоятельный господин. Он дарит ей дорогие наряды и сулит беспечальную жизнь. Героиня находится на распутье, ведь сердце её отдано возлюбленному, такому же бедному, как она сама.

В старом доме прочно поселилась нищета, победить которую без постороннего вмешательства поможет только чудо. В приоткрытую дверь видны двое мужчин, сидящих со стаканами в руках. В это же время мать, престарелая тётка или просто опытная сводница уговаривает принять дорогой подарок, лежащий на столе, согласиться на выгодное предложение патрона и навсегда забыть о проблемах.

В левом углу живописец изобразил девочку, баюкающую крошечную куколку. Это либо сестрёнка, либо родной ребёнок молодой женщины, рождённый в первом браке. В любом случае пухленькая малышка, сама того не ведая, станет решающим фактором в борьбе между чувством и благосостоянием.

Сегодня картина хранится в галерее Тейт (Лондон, Великобритания).

Мировая Живопись|Подписаться

7,247

Мировая Живопись

24 Jan, 08:59

В уютной библиотеке царит спокойствие, нарушаемое лишь шелестом перелистываемых страниц. Мужчина в строгом костюме, балансируя на лестнице, тянется к очередному томику, полностью поглощённый чтением. Картина «Книжный червь» написана немецким художником Карлом Шпицвегом в 1850 году.

На полотне изображён момент, который словно застыл во времени. Герой сцены, одинокий ценитель знаний, отрывает книги от пыли, чтобы вновь вдохнуть в них жизнь. Высокие резные шкафы, устланные фолиантами, создают атмосферу благоговения перед сокровищами человеческой мысли. Лестница, по которой взбирается главный герой, становится символом пути к вершинам знаний, а его сосредоточенный взгляд подчёркивает важность этого пути.

Шпицвегу удалось передать не только красоту библиотечного интерьера, но и чувства героя — трепетное уважение к накопленным веками знаниям. Каждый элемент композиции, от приглушённого света до деталей мебели, призван подчеркнуть величие книг как источника мудрости. Картина восхищает своей простотой и одновременно глубиной замысла.

Карл Шпицвег создал два варианта картины «Книжный червь». Первый, написанный около 1850 года, был продан в Вене в 1852 году и сейчас находится в коллекции музея Георга Шефера в Швайнфурте. Второй вариант, созданный годом позже, был отправлен нью-йоркскому арт-дилеру и впоследствии оказался в Публичной библиотеке Милуоки, штат Висконсин.

Мировая Живопись|Подписаться

8,179

Мировая Живопись

23 Jan, 17:28

Всепоглощающая страсть подобна снежной лавине. Зародившись однажды, она неумолимо набирает силу, чтобы в один прекрасный день обрушиться на влюблённых. Иллюстрация «Украденное мгновение» написана французским художником, мастером плаката и карикатуристом Альбертом Андре Гийомом в 1901-м году.

Мужчина во фраке сжимает в объятиях женщину, наряженную в открытое вечернее платье. Он покрывает её обнажённую спину жаркими поцелуями и одновременно крепко удерживает возлюбленную за талию и согнутую левую руку. Если у дамы и было намерение сопротивляться этой решительной атаке, то оно улетучилось, уступив место нескрываемому наслаждению.

Зритель почти не видит мужского лица, только аккуратно напомаженный русый пробор. Зато запрокинутое женское личико не оставляет сомнений в том, что героиня пребывает в любовном экстазе, а минутное свидание совершилось по обоюдному согласию. Возможно, сцена происходит во время светского раута, куда были приглашены любовники. Воспользовавшись каким-то предлогом, им удалось ускользнуть от остальных гостей и остаться тет-а-тет в пустом коридоре или дальнем безлюдном будуаре.

Пока более чем близкое общение удаётся держать в секрете. Скорее всего, кто-то из пары несвободен, и если тайная связь станет явной, то порицания общества героям обеспечено. К тому же, вскрывшаяся измена ляжет тенью не только на участников адюльтера, но и на их безвинные семьи.

Мировая Живопись|Подписаться

8,350

Мировая Живопись

23 Jan, 08:17

«Водные глубины. Омут»

Когда мужчина отправился рыбачить, на тихую заводь уже спустились сумерки. Вооружившись сачком, человек направил лодку к прибрежным зарослям. Неожиданно его одиночество было нарушено. Картина «Водные глубины. Омут» написана Иваном Дженеевым в 1907-м году.

Над зыбкой гладью показались 3 бледные женские фигуры с вплетёнными в волосы бутонами водяных лилий. Незнакомки не теряют времени даром. Одна утянула весло, вторая так оперлась на лодочную корму, что утлое судёнышко тут же зачерпнуло воды. Почувствовавшие свободу рыбки, прежде томившиеся на сухом днище, друг за дружкой устремляются в родную стихию.

Третья озёрная дева решительнее своих подруг. Она крепко обвила рукой шею испуганного парня и готова утащить «трофей» с собой. Герой пытается сопротивляться, но неизвестно, хватит ли у него сил противостоять цепким холодным пальцам и вкрадчивому гипнотическому шёпоту красавицы.

По народным поверьям русалками становились молодые утопленницы, покончившие с собой из-за несчастной любви. Считалось, что их можно было увидеть при свете луны, когда печальные девушки выбирались на сушу, чтобы как прежде поводить хороводы и попеть протяжные грустные песни.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

9,058

Мировая Живопись

22 Jan, 18:50

Морозным январским днем ничто не мешает насладиться зимними радостями. Солнце искрится на снежных сугробах, и каждый, кто любит лыжи, найдет для себя повод выйти на прогулку. Картина «В зимние каникулы» написана Владимиром Васиным в 1959 году.

На переднем плане изображена молодая девушка с лыжами, только собирающаяся отправиться на прогулку. Ее воротник из меха надежно защищает от холода, но руки, слегка неуверенно удерживающие лыжи, говорят о том, что такие прогулки для нее еще в новинку. Лицо героини сосредоточено и немного задумчиво, словно она раздумывает, куда отправиться по заснеженной дороге.

Позади девушки виден скудный городской пейзаж: серые стены зданий и ограды лишь слегка припорошены снегом. Этот фон подчеркивает настроение картины, в которой природа лишь пробивается сквозь городскую среду, приглашая к кратким моментам отдыха на свежем воздухе. Художник уравновешивает детали, оставляя акцент на героине и ее готовности выйти навстречу зимнему дню.

Владимир Васин, мастер пейзажа и жанровой живописи, в своих работах часто обращался к теме повседневной жизни советских людей. Для художника было важно передать настроение момента, показать простую человеческую радость или задумчивость. Создавая «В зимние каникулы», он отразил дух того времени, когда активный отдых становился неотъемлемой частью досуга, а природа, пусть даже в городе, оставалась источником вдохновения.

Сегодня картина находится в Чувашском государственном художественном музее в Чебоксарах.

Мировая Живопись|Подписаться

7,791

Мировая Живопись

22 Jan, 12:05

Университетская аудитория переполнена слушателями. Студенты всех возрастов внимают мелодичному голосу, раздающемуся из-за тонкого занавеса. Картина «Новелла д'Андреа» написана французской художницей Мари-Элеонор Годфруа в 1843-м году.

Девушка, изображённая на холсте, жила в Италии в первой трети XIV столетия. Её отец, профессор правоведения Болонского университета, дал своим детям блестящее домашнее образование. Повзрослев, дочь пошла по родительским стопам и с успехом преподавала каноническое право. Природа одарила Новеллу прекрасной наружностью. Дабы мужская часть публики не отвлекалась во время лекций, ей приходилось вещать из-за специальной кулисы.

На полотне стройная темноволосая красавица зачитывает цитату из книги. Выразительное чтение она сопровождает назидательно поднятым указательным пальцем. На покатой кафедре и даже на стуле за спиной героини разложены массивные фолианты в толстых кожаных переплётах. Лёгкая голубая накидка, прихотливой волной спускающаяся с покатых плеч, придаёт образу поэтическое очарование.

Темнота дальнего плана заполнена тесно сидящими людьми. На скамьях, образующих маленький амфитеатр, нет свободных мест. Седобородые старцы и мужи средних лет обратились в слух. В нижнем левом углу можно заметить кудрявого юношу, решительно повернувшегося в сторону невидимой глазу преподавательницы. Он, во что бы то ни стало, желает проникнуть за занавеску, чтобы хоть на мгновение увидеть таинственный одухотворённый лик.

Мировая Живопись|Подписаться

7,911

Мировая Живопись

21 Jan, 19:21

Прощание двух любящих сердец происходит без посторонних. В минуту расставания чувства супругов особенно обострены, а потому они понимают друг дружку без слов. Картина «Освящение» написана американским художником Джорджем Кокраном Ламбдином в 1865-м году.

Окончание работы над произведением совпало с финалом Гражданской войны, бушевавшей в Соединённых Штатах Америки в первой половине 60-х годов XIX столетия. Конфликт между Союзом и Конфедерацией разразился после избрания на президентский пост Авраама Линкольна, выступавшего за отмену рабовладельческого строя. В результате противостояния жителей северных и южных штатов победу одержали северяне. Их стараниями чернокожие рабы получили свободу и права.

Считается, что на холсте изображены проводы офицера, выступающего под знамёнами союзных войск. Молодая женщина осторожно прикасается губами к холодной стали клинка. Этот поцелуй – не только клятва в супружеской верности, но и знак бесконечной преданности идеям и устремлениям любимого мужа, отправляющегося исполнять воинский долг.

Мужчина не сводит глаз с возлюбленной. На память о ней он забирает с собой алую розу. Исследователи предполагают, что помимо верхнего легко считываемого эмоционального слоя, мастер заложил в своё творение дополнительные смыслы. Например, фигура в тёмном мундире олицетворяет Север, а женский образ в более светлом наряде играет роль мятежного, но в итоге подчинившегося Юга.

Сегодня полотно хранится в США в Художественном музее Индианаполиса.

Мировая Живопись|Подписаться

8,906

Мировая Живопись

21 Jan, 10:18

Пасмурным днём застарелый семейный конфликт вновь напомнил о себе. Приход надменной гостьи разбередил сердца домочадцев и нарушил выстраданный ими покой. Картина «Две сестры» написана Владимиром Маковским в 1893-м году.

Щеголиха в шубке и странной не по погоде шляпке давно покинула родные стены. Её уход стал для семьи серьёзным ударом. Возможно, барышня предпочла жить на содержании богатого покровителя или, выйдя замуж за успешного фабриканта, сама прекратила общение с родственниками. Сейчас, не выпуская рук из пушистой тёплой муфты, сквозь стёклышки пенсне она надменно озирается по сторонам, ненадолго задерживаясь на лицах родных когда-то людей.

Старик-отец не желает иметь ничего общего с высокомерной дочкой. Он с силой сжал пальцы в замок и демонстративно отвернулся к окну. Морщинистое лицо искажено страданием. Вторая дочь, одетая в простое чёрное платье, положила ладонь на плечо родителя, словно стараясь защитить его от тяжести воскресших воспоминаний. Только что с губ девушки слетел не то вопрос, не то гневное восклицание.

Свидетельница неприятной сцены, старушка в белом платочке, застыла на пороге комнаты. Возможно, прежде она служила няней двух сестриц, а теперь помогает по хозяйству. Судя по обстановке в прежние времена семейство жило в достатке, но годы благоденствия постепенно уступают место нищете.

Известно, что образ главного героя списан художником с коллеги, мастера акварели Фёдора Ясновского. Сегодня полотно хранится в Областном художественном музее Самары.

Мировая Живопись|Подписаться

9,019

Мировая Живопись

21 Jan, 09:15

Русский арт — уникальный канал с картинами художников СССР и всего постсоветского пространства

Ламповая атмосфера былого времени, ирония над настоящим и немного запрещённого в канале русский арт

Рекомендуем к просмотру:
t.me/russiaarts

524

Мировая Живопись

21 Jan, 06:14

Вся земля погружена в сон. Только в княжьих хоромах кто-то в неурочный час затеплил свечу. Картина «Ревность Рогнеды» написана Сергеем Грибковым в 1870-м году.

Полоцкая княжна, жившая во второй половине Х столетия, слыла красавицей. Многие искали её руки, в том числе и Владимир Святославович, будущий креститель Руси. На своё сватовство князь получил отказ. Разозлившись, он захватил Полоцк и, перебив всю семью девушки, против её воли женился на ней. В дохристианскую эпоху представителям славянских княжеских родов не возбранялось многожёнство, а потому молодая женщина стала лишь одной из многочисленных наложниц.

Рогнеда подарила супругу четырёх сыновей, но из гордости не желала мириться со своим положением. Однажды она решилась на месть. Прокравшись в опочивальню под покровом ночи, жена чуть было не совершила задуманное. На своё счастье киевский князь пробудился и дал отпор. После неудавшегося покушения ревнивицу осудили на казнь.

На холсте изображён кульминационный момент летописного сказания. Княгиня, движимая гневным отчаянием, успела извлечь из лежащих на столе ножен короткий меч и уже занесла его для удара. Проснувшийся муж отстраняет руку супруги. Борьба читается не только в энергичных движениях, но и в человеческих взглядах. Фигуры героев освещены мягким светом, просачивающимся сквозь складки полога.

Сегодня полотно хранится в коллекции Ивановского историко-краеведческого музея.

Мировая Живопись|Подписаться

9,799

Мировая Живопись

20 Jan, 15:27

Невероятно крупный мужчина, опершись на толстую трость, стоит посреди зимней улицы. Он как будто размышляет о том, куда направиться дальше – пойти по делам, прогуляться или отобедать. Картина «Купец в шубе» написана Борисом Кустодиевым в 1920-м году.

У потомственного дельца торговля идёт что надо. Оборотистый человек крепко стоит на ногах и всегда чувствует себя хозяином положения. Из-под набрякших век спокойно и внимательно смотрят небольшие карие глаза. Над опрятно причёсанной окладистой бородой проступает довольная полуулыбка.

Подкладка необъятной шубы подбита дорогим мехом. Плечи укрыты не менее роскошным воротником. Между расстёгнутыми бортами верхней одежды виднеется добротный синий сюртук, вероятно сшитый на заказ по индивидуальным меркам. Голову героя венчает тёплая барашковая шапка, из-под которой торчат постриженные «в скобку» тёмно-русые волосы.

Массивная мужская фигура заслоняет собой практически весь окрестный пейзаж. На дальнем плане угадываются расписные арки Гостиного двора с крытыми торговыми рядами, стена трактира с печной трубой, из которой валит густой дым, и башенка церковной колокольни. Эта триада – лавка, закусочная и церковь – в Российской империи составляла привычный маршрут для представителей купеческого сословия и являлась для них синонимом стабильности, сытости и благополучия.

Сегодня акварельная работа находится в Областном художественном музее города Николаева.

Мировая Живопись|Подписаться

9,619

Мировая Живопись

20 Jan, 14:26

Четверостишия которые будут вдохновлять вас каждый день на канале Мировая Поэзия

Их ленту прекрасной поэтической подборки можно листать бесконечно.

Ни одно стихотворение не оставит вас равнодушным.

Рекомендуем подписаться

8,477

Мировая Живопись

20 Jan, 07:30

Молодая женщина обречённо прислонилась к облезлой стене тюремной камеры. Её положение безнадёжно, со всех сторон подступает вода. Картина 1864-го года «Княжна Тараканова» принадлежит кисти Константина Флавицкого.

Судьба самозванки, выдававшей себя за внебрачную дочь императрицы Елизаветы Петровны и её фаворита Алексея Разумовского, сложилась печально. Её истинное происхождение так и осталось тайной. Известно только то, что девушка была хорошо образована и обладала редкостной предприимчивостью. Сначала она именовала себя персидской принцессой, потом «азовской султаншей».

Притязания на российский престол определили её судьбу. По приказу Екатерины II обманщицу выкрали из Италии, привезли в Санкт-Петербург и заточили в Петропавловскую крепость, где она вскоре скончалась от чахотки.

Постепенно история «княжны» обросла слухами. Говорили, что узница захлебнулась в равелине Петропавловской крепости в результате страшного наводнения 1777-го года. Гипотеза не соответствовала действительности, поскольку означенный природный катаклизм случился гораздо позже реальной кончины пленницы.

Однако романтическая версия пришлась по душе художнику, и он без колебаний поместил героиню в неумолимо заполняющийся невской водой каземат. Обстановка потопа удручающая. На набитое соломой арестантское ложе карабкаются крысы, спасающиеся от стихии. На выручку никто не придёт, а значит, всем участниками драмы предстоит погибнуть в каменном мешке.

Сегодня работа хранится в Государственной Третьяковской галерее.

Мировая Живопись|Подписаться

9,041

Мировая Живопись

19 Jan, 19:17

Ни для родителей, ни для воспитателей нет ничего дороже здорового детского сна. Этого благословенного времени суток и те, и другие ждут с понятным нетерпением. Картина «В тихий час» написана Валерием Семёновым в 1964-м году.

В советскую эпоху городские детские сады на лето массово вывозились «на дачу». Там маленькие воспитанники дышали свежим воздухом, купались, загорали и гуляли по лесу, чтобы ближе к осени возвратиться домой повзрослевшими, окрепшими и полными новых впечатлений. На загородном отдыхе распорядок дня детского коллектива не менялся. Разве что в сон-час набегавшиеся и съевшие плотный обед малыши спали крепче обычного.

На холсте запечатлены отдыхающая на веранде группа детей. С кроваток и раскладушек доносится умиротворяющее сопение. Одни дремлют на боку, подложив под щёку ладонь, другие лежат на спине, третьи, когда на лицо попадает озорной солнечный зайчик, тихонько ворочаются. На крыльце видна фигура няни в белом халате и косынке.

Вокруг царствует неистовое в своей щедрости лето. За тщательно вымытыми оконными стёклами шелестит густая зелёная листва. Её шорох и душистый аромат доносятся в комнату вместе с тихими дуновениями ветерка. Пожалуй, только тёплому ветру и перешёптываниям листьев позволительно сейчас разговаривать в комнате. Кукла и неваляшка, сидящие на подоконнике, до поры остаются безмолвными.

Сегодня полотно хранится в Чебоксарах в коллекции Чувашского государственного художественного музея.

Мировая Живопись|Подписаться

8,664

Мировая Живопись

19 Jan, 18:15

Почему москвичи такие офигевшие?

В столице есть такой известный гид — Олег Винский. Он не рассказывает про Кремль или Арбат, а показывает, как и почему Москва избаловывает людей.

Например, вы знали, что в Москве при её огромных зарплатах есть сотни мест, где по-ресторанному кормят на ~1000 рублей? А про бесплатные кинотеатры? Театры? Сотни выставок известных художников? Полулегальные взрослые кафе?

А Олег знает и рассказывает. И недавно его убедили создать телеграм-канал про Москву, где он публично делится этой информацией и даёт геолокации всех интересных мест.

Почитайте его. Даже если вы коренной житель Москвы — с каналом Олега вы найдёте десятки новых мест, где сможете классно провести время: @msk_vestnik

5,956

Мировая Живопись

19 Jan, 15:09

В христианском мире, пожалуй, невозможно найти святого, которого бы почитали сильнее, чем Николая Чудотворца. Его житие – череда событий, свидетельствующих о пламенной вере, благочестии и неисчерпаемом милосердии. Картина «Николай Мирликийский избавляет от смерти трёх невинно осуждённых» написана Ильёй Репиным в 1888-м году.

Работа явилась иллюстрацией к одному из известных деяний святителя, описанного в трудах византийского духовного литератора Симеона Метафраста. Согласно преданию градоначальник города Миры по наущению неправедных доносчиков осудил на казнь неких людей. Николай, находившийся в ту пору в отъезде, духом прозрел беззаконие и поспешил вернуться, чтобы предотвратить несчастье. Придя к месту расправы, он выхватил меч из рук палача и бросил оружие на землю. Никто не посмел препятствовать самовластному поступку епископа.

На холсте изображён кульминационный момент истории: непреклонный, ведающий истину праведник удерживает клинок, отстраняя рукой и воина-палача, и льстиво улыбающегося вельможу. Жертвы ещё не осознали, что спасены. Коленопреклонённый мужчина готов смиренно принять чашу страданий, худой, болезненного вида юноша недоумевает, а полубезумный старик взывает к небесам.

Типажи второстепенных действующих лиц списаны мастером со знакомых писателей и живописцев. Прообразом главного героя послужил Лев Николаевич Толстой, поднимавший вопрос об отмене смертной казни.

Сегодня полотно хранится в Санкт-Петербурге в коллекции Государственного Русского музея.

Мировая Живопись|Подписаться

6,104

Мировая Живопись

19 Jan, 06:39

Невзирая на высокий общественный статус, оставаясь наедине с собой, люди не изменяют однажды приобретённым привычкам. Приближённым к Папскому престолу также не чуждо ничто человеческое. Картина «Нетерпеливый» написана итальянским художником Андреа Ландини в 1890-м году.

Пожилой кардинал блаженствует, сидя на любимом диванчике с чашкой кофе в руках. Помимо великолепного серебряного сервиза на столике в компании изящной рюмки на тонкой ножке темнеет пузатая бутылка. Судя по широкой счастливой улыбке, человек уже успел отведать содержимое стеклянного сосуда и теперь пребывает в благодушном настроении.

Компанию герою составляет маленькая пушистая собачка. Питомец привык, что во время трапезы хозяин непременно угощает его чем-то вкусным. Не желая ждать лишнюю минуту, зверёк вскарабкался на сидение и, поднявшись на задние лапы, бесцеремонно выпрашивает лакомство. Белая мордочка очутилась практически на уровне хозяйского лица, но это не рассердило мужчину. Он ласково увещевает мохнатого непоседу, призывая последнего проявить должное смирение.

Апартаменты особы духовного звания сравнимы с королевскими покоями. На дальнем плане видна огромная картина, камин с золочёной решёткой и фарфоровая ваза, украшающая каминную полку. Круглый чайный стол покрыт кружевной скатертью. Складки подола красного одеяния ниспадают на пухлую подушку, на которой удобно покоятся бархатные кардинальские туфли.

Сегодня полотно хранится в здании ратуши города Литам-Сент-Эннз (Ланкашир, Великобритания).

Мировая Живопись|Подписаться

6,359

Мировая Живопись

18 Jan, 18:05

Облокотившись на шаткую покосившуюся калитку, горько плачет босая девушка. Свидетели её рыданий – строгая матушка да пегие поросята, которым только что задали корм. Картина «Запоздала» написана Николаем Богдановым в 1889-м году.

На холсте изображена любезная мастеру малороссийская глубинка. Над селом занимается рассвет, но на вылинявшем небосклоне ещё можно разглядеть тонкий серпик идущей на убыль луны. Маленькое семейство живёт без мужа и отца, в противном случае забор, который нуждается в капитальном ремонте, был бы подправлен как надо. Одиноким слабым женщинам такая задача не под силу.

Старенькая хозяйка поднялась задолго до восхода солнца и тут же принялась хлопотать по хозяйству. Дочь, её единственная надежда и отрада, возвратилась с ночного свидания вся в слезах. Девица так убивается, что измождённая трудами мать даже не бранит её, а только с горьким сожалением смотрит на неразумное чадо.

Критики расходятся в версиях смысловой интерпретации жанровой сценки. Одни считают, что девушка казнится из-за опоздания домой, вторые видят причину в расставании с возлюбленным. Третьи утверждают, что отгадка содержится в названии работы: героиня отчего-то засиделась в девках и опоздала с замужеством.

Сегодня полотно хранится в коллекции Челябинского государственного музея изобразительных искусств.

Мировая Живопись|Подписаться

6,543

Мировая Живопись

18 Jan, 11:36

Человеку свойственно ошибаться. Однако со временем оступившийся может осознать ошибку и вернуться на истинный путь. Картина «Сад Армиды» написана британским художником Джоном Кольером в 1899-м году.

Название напоминает зрителям об эпической поэме «Освобождённый Иерусалим», созданной итальянским поэтом Тассо во второй половине XVI столетия. Произведение повествует о Первом крестовом походе, участником которого по легенде был прекрасный и храбрый юноша Ринальд.
Чтобы внести разлад в ряды крестоносцев, в их стан пробирается восточная принцесса Армида. Красавица хочет соблазнить воинов и заманить их в плен. Отчасти ей это удаётся, но вдруг она встречает героя Ринальда и между молодыми людьми вспыхивает романтическое чувство. Влюблённые удаляются в волшебные кущи, где предаются любви и неге. Наконец рыцарь вспоминает о главной задаче своей жизни, сбрасывает колдовской морок и возвращается к товарищам, чтобы изгнать неверных со Святой земли.

Будучи прерафаэлитом, живописец, тем не менее, отказывается от изображения легендарных времён, используя сюжет как метафору. На холсте предстаёт современный автору мужчина викторианской эпохи, окружённый прелестными барышнями. Дамы наперебой предлагают выпить, но незнакомец закрывает бокал рукой. Сосредоточенный взгляд говорит о напряжённой внутренней работе, а прямая спина о решительности будущих действий. Герой готов отказаться от минутных наслаждений во имя благородных устремлений.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

6,724

Мировая Живопись

17 Jan, 14:43

Потеря ребёнка – невосполнимая утрата. Особенно горько она переживается, когда приходит понимание того, что несчастья можно было избежать. Картина «Смерть первенца фараона» написана британским художником голландского происхождения Лоуренсом Альма Тадемой в 1872-м году.

По ряду причин в ветхозаветные времена 12 колен Израиля перебрались в Египет. Постепенно переселенцы попали в рабскую зависимость от коренных жителей. Когда существование стало невыносимым, они попросились обратно на родину, но получили отказ.

За это единый Бог, которому поклонялись иудеи, низверг на притеснителей череду несчастий, вошедших в историю как 10 казней египетских. Решающим вразумлением, после которого египтяне согласились отпустить евреев, была единовременная гибель первенцев в семьях угнетателей. Печальной участи не избежал ни правитель, ни последний нищий.

Горе уподобило фараона каменной статуе. На коленях мужчины распростёрто остывающее тело наследника. Рядом рыдает безутешная супруга. Слуги скорбят вместе с повелителем, жрецы готовятся к погребальной церемонии. Музыканты выводят скорбную мелодию. На переднем плане видны курящиеся благовония и принесённые в царские покои масла для бальзамирования.

В творчестве автора всегда преобладала историческая тематика. Помимо истории живописец увлекался археологией и архитектурой. Глубокие знания в этих сферах позволяли мастеру воссоздавать атмосферу эпохи в самых точных деталях.

Сегодня полотно хранится в коллекции Рейксмузеума (Амстердам, Нидерланды).

Мировая Живопись|Подписаться

7,434

Мировая Живопись

17 Jan, 06:52

К сожалению, желания далеко не всегда совпадают с возможностями. Однако человек никак не может к этому привыкнуть и, вновь столкнувшись с обидным несовпадением, огорчается как в первый раз. Картина «В лавке» написана Сергеем Грибковым в 1882-м году.

Молодая женщина приостановилась возле торгового прилавка. Помимо табака, о котором гласит расположенная слева вывеска, здесь продаются милые женскому сердцу товары: разноцветные ленты и украшения. На небольшой застеклённой витрине разложены ожерелья, браслеты и кольца.

Поверх стекла лежит горка из нескольких бус. Опытный в своём деле продавец, заискивающе изогнувшись, демонстрирует задумавшейся крестьянке не то серёжки, не то кулоны. По мнению специалистов, растерянная героиня, наряженная в яркий малороссийский костюм, пришла на ярмарку, чтобы продать яблоки и другие продукты.

Даже если день сложится удачно и у неё получится распродать содержимое обеих корзинок, выручка не покроет стоимости
приглянувшегося ювелирного изделия. Если и существует призрачная вероятность, что вырученных денег всё же хватит, то тогда домой красавица не принесёт ни единого гроша.

Бытовая сценка относится к позднему периоду творчества художника. В 1880-е годы мастер сосредотачивается на простых сюжетах, лишённых динамичных событий. Он делает акцент на понятных зрителю чувствах героев и достоверной передаче деталей и фактур.

Сегодня полотно хранится в коллекции Ростовского музея изобразительных искусств.

Мировая Живопись|Подписаться

7,347

Мировая Живопись

16 Jan, 13:08

В каждый миг своей жизни человек встречается с красотой Божьего мира. Однако заметить и постичь её суть дано лишь тем, чьи чуткие души восприимчивы к неброской поэзии природы. Картина «Жнецы» написана Алексеем Венециановым в 1820-м году.

Мать и сын ненадолго присели отдохнуть. На руку неподвижно сидящей жницы опустилась пара бабочек. Не дыша, стараясь не спугнуть нежданных гостей, подросток заворожено разглядывает хрупкие трепещущие крылья. Вот-вот эти беспечальные пришельцы поднимутся в воздух и улетят, оставив по себе только воспоминание о мгновениях скоротечного счастья. Женщина понимает и разделяет чувства ребёнка. Её простое неказистое лицо озарено
внутренним светом терпения, мудрости и любви.

Известно, что в качестве моделей выступили крепостная крестьянка Анна Степанова и её сынишка Захар. Фигуры героев, изображённых на фоне пшеничных колосьев, занимают практически всё пространство холста. Серпы в натруженных руках работников как бы закольцовывают композицию и фокусируют зрительское внимание на одухотворённых лицах.

Мастер, трудившийся на стыке классицизма и романтизма, прославился как «певец» крестьянского быта. Несмотря на то, что современники находили его картины сентиментальными, он имел много последователей, а также был удостоен звания академика и чина живописца двора Его Императорского Величества.

Сегодня полотно хранится в Санкт-Петербурге в коллекции Государственного Русского музея.

Мировая Живопись|Подписаться

8,371

Мировая Живопись

16 Jan, 06:33

За окошком рождается новый день. Молочный туман, окутавший горные склоны, скоро растает под лучами восходящего солнца. Пока всё живое придаётся сладкой утренней неге, давно бодрствующая пара никак не может расстаться. Картина «Влюблённые у окна» написана Йоханом Хамзой в 1915-м году.

Юноша и девушка вместе встречали рассвет, а до этого всю ночь гуляли вдвоём. Несколько часов пролетели как один миг. У молодого человека осталось ещё столько невысказанных признаний, что он не способен быстро отпустить возлюбленную и уже в который раз целует милую ручку. Героиня, безусловно, отвечает обожателю взаимностью. Она не отнимает руки, но в то же время бросает взгляды на дверь, откуда могут появиться проснувшиеся родители или кто-либо из прислуги.

По всей видимости, барышня убежала на свидание и вернулась с ночного променада, воспользовавшись оконным проёмом первого этажа. На изящном резном стуле лежат её шляпка, зонтик и ридикюль. Букет цветов, оставленный на подоконнике, скоро будет определён в вазу и поставлен среди других цветочных композиций. Так скромное приношение любящего поклонника не привлечёт постороннего внимания, а значит не вызовет подозрений.

Хамза родился в середине XIX века в Австро-Венгерской империи на территории современной Чехии. Его живописные работы, дань периоду Рококо, отличались детальным описанием интерьеров и разнообразием представленных фактур. Полотна имели большую популярность у современников, участвовали в выставках и публиковались в журналах.

Мировая Живопись|Подписаться

8,128

Мировая Живопись

15 Jan, 16:07

Загадочный Восток всегда будоражил воображение европейцев. В живописи наибольший интерес к его культуре и традициям проявился во второй половине XIX столетия. Картина «Невольничий рынок» написана итальянским художником Фабио Фабби в конце XIX века.

На одной из узких улочек неизвестного восточного города развернулась бойкая торговля. Седобородому купцу и его верному помощнику удалось завладеть вниманием двух состоятельных мужей. Теперь продавцам предстоит нелёгкая работа: продемонстрировать живой товар с наилучшей стороны и попутно красочно описать все прелести обладания будущей покупкой.

Чуть отступив назад, чтобы дать возможность покупателям любоваться молодой пленницей, торговец неспешно ведёт беседу. Он ловко и умело торгуется: вроде бы идёт на уступки, но в то же время хорошо помнит о собственной выгоде. Девушка, судьба которой составляет предмет разговора, смотрит на мужчин исподлобья и в смущении теребит длинную прядь волос. У её ног, от стыда сжавшись в комок, сидит другая невольница. Третья героиня пока остаётся в одежде и, судя по принимаемым ею томным позам, не испытывает ни капли неловкости от происходящего.

Фоном для сценки служит уходящая вдаль городская улица. Облюбованный для торга уголок завешан и застелен пёстрыми коврами. Справа на высоком столике виден кувшин не то с водой для омовения, не то с вином для утоления жажды.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

8,500

Мировая Живопись

15 Jan, 08:07

Звонкий смех целиком заполнил комнату. Однако вещь, забавляющая одного человека, может серьёзно ранить самолюбие другого. Картина «Поуп признаётся в любви леди Мэри Монтегю» написана Уильямом Пауэллом Фрайтом в 1852-м году.

Оба героя, изображённые на холсте, знаменитые английские литераторы XVIII столетия. Писательница и поэтесса Монтегю прославилась не только сочинительством, но и своими независимыми взглядами на жизнь. Она одной из первых европейских женщин осуществила поездку на Ближний Восток, позднее описав быт и нравы жителей таинственных земель в своих трудах.

Александр Поуп, классик и реформатор британской литературы, был пленён обаятельной эмансипированной коллегой и однажды открылся ей. Движимый романтическим порывом, писатель излишне цветисто объяснился в своих чувствах. Пафос его речей не пробудил ответной симпатии, а лишь рассмешил барышню. С тех пор обескураженный отказом мужчина сделался жесточайшим критиком бывшей пассии и едко высмеивал её в прессе.

Сюжетом для композиции послужил момент, последовавший сразу за пылким признанием. Опершись на заваленный рукописями стол, женщина без стеснения хохочет. Взбешённый её реакцией кавалер, сгорбившись, сидит в кресле напротив. Тонкие пальцы правой руки нервно сжаты в кулак. На морщинистом лице застыли гневное удивление и досада. А позади него, как будто в пику его чувствам, застыла статуя целующейся парочки.

Сегодня полотно хранится в коллекции художественной галереи Тои-о-Тамаки (Окленд, Новая Зеландия).

Мировая Живопись|Подписаться

8,513

Мировая Живопись

11 Jan, 06:16

Пасмурный будний день не располагает к прогулкам. На улице малолюдно, поэтому редкие пешеходы могут не торопясь и во всех подробностях рассмотреть товары, выставленные за стёклами модных салонов. Картина «У витрины ювелирного магазина» написана французским художником Жаном Беро в 1898-м году.

Молодую барышню привлекли разнообразные украшения, в изобилии выложенные на красном бархате. Не пытаясь скрыть своего восхищения от открывшегося зрелища, она невольно подалась вперёд. На губах дамы играет очаровательная улыбка, а взгляд устремлён на маняще поблёскивающие драгоценности.

На полшага позади взволнованной героини вальяжно шагает упитанный господин. Он попыхивает сигарой и с невозмутимым спокойствием наблюдает за реакцией спутницы. Судя по качеству костюма и уверенной походке, человек способен без ущерба для собственного кошелька приобрести кое-что из дорогих безделушек, однако не имеет таких намерений.

О взаимоотношениях пары можно лишь догадываться. Автор не даёт намёка на то, связаны ли герои семейными узами. Возможно, мужчина всего лишь состоятельный покровитель, либо он только собирается приударить за понравившейся хорошенькой простушкой. В пользу последней версии говорит шляпная коробка в руках юной особы: мадмуазель может служить в ателье, которое занимается обслуживанием респектабельных клиентов.

Сегодня работа хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

2,719

Мировая Живопись

10 Jan, 18:35

У старых друзей давно вошло в привычку навещать друг дружку без приглашения. Однако иногда, чтобы не попасть впросак, время визита всё же благоразумнее уточнить. Картина «Неудачный момент» написана испанским художником Эдуардо Замакоисом в 1868-м году.

В дверях мастерской стоит престарелый священник. Приподняв полы длинной сутаны, он уже готов переступить через порог, но приятель медлит впустить гостя, ссылаясь на занятость. Простодушный посетитель не замечает препятствий и убеждает живописца в том, что не помешает творческому процессу и до окончания оного тихонько посидит в уголке.

Причина хозяйской негостеприимности проста: человек пишет обнажённую натуру. Из уважения к возрасту и священническому сану товарища мастер не озвучивает истинный мотив временного отказа, стараясь деликатно удалить нечаянного визитёра. Пока натурщице удаётся скрывать своё присутствие за ширмой. Наклонившись ближе к перегородке, героиня пытается прикрыть нагое тело куском материи.

Судя по изображённому фрагменту, помещение студии достаточно просторное. Высота потолков позволяет трудиться над монументальными произведениями (вероятно, слева в массивной золотой раме находится одно из них). Остальной реквизит также соответствует месту: в правой стороне холста на консоли можно увидеть гипсовую фигурку купидона, рядом золотистую ткань для драпировки, старинную секиру и часть рыцарского обмундирования, висящего на стене.

Сегодня полотно хранится в коллекции Музея изящных искусств (Бильбао, Испания).

Мировая Живопись|Подписаться

4,730

Мировая Живопись

10 Jan, 13:02

«С нечистым знается»

Посреди полутёмной неприбранной избы задумчиво сидит сгорбленная старуха. Её как бы остекленевший взгляд пугающе пронзителен. Трубка, зажатая в морщинистом кулаке, давно погасла. Жутковатую атмосферу объясняет название полотна Константина Савицкого – «С нечистым знается» (1879 г.).

В старину колдуны были не в диковинку. Хотя их сторонились и побаивались, но по первой надобности бежали за помощью в одинокую избушку, стоящую на отшибе. Захворал ли кто из домочадцев, никак не телится корова, или одолевают муки сердечные – на выручку приходили знахарки. Они лечили заговорами и целебными отварами, но могли и навредить, навести порчу. Падёж скота, моры и разные природные катаклизмы односельчане тоже считали делом рук соседки-ведуньи и были твёрдо уверены, что та прибегает к услугам потусторонних тёмных сил.

Художник поместил на картину несколько символов, наделённых вполне определённым смыслом. Под потолком сушатся пучки лечебных трав, на огне за спиной героини закипает котелок с неведомым зельем. На груди женщины монисто и нитки самодельных бус (заговорённые украшения передавались колдуньями по наследству). Домашние животные ворожеи – кот и сорока – тоже появились на холсте неспроста. Считалось, что ведьмы, принимая обличие этих животных, проникали в дома, совершали мелкие пакости и даже крали младенцев.

Сегодня полотно Савицкого хранится в Государственной Третьяковской галерее.

Мировая Живопись|Подписаться

5,363

Мировая Живопись

10 Jan, 06:36

Исполинского сложения женщина, окружённая детьми, сидит на каменном троне. В правой руке она сжимает древко с укреплённым на нём флагом Франции. Картина «Республика и чиновники» написана Оноре Домье в 1848-м году.

Работа представляет собой аллегорическое изображение матери-Франции и слуг её народа. Трое малышей символизируют законодательную, исполнительную и судебную власти.

Ребёнок у материнских ног, склонившийся над книгой, олицетворяет последнюю из перечисленных властных ветвей. Он занят изучением свода новых республиканских законов. Его братья, парламентарий и член правительства, далеки от желания решать государственные проблемы. Стремление служить людям побеждено непреодолимой тягой к собственному насыщению.

Изначально заказ на написание картины был получен художником от властей страны. Готовым произведением предполагалось украсить помещение французского парламента. Легко догадаться, что в силу сатирического воплощения задуманного представленные наброски не удовлетворили комиссию высокопоставленных заказчиков, и монументальное полотно так и не было окончено.

Сегодня эскиз хранится в коллекции музея д'Орсе (Париж, Франция).

Мировая Живопись|Подписаться

6,101

Мировая Живопись

09 Jan, 17:06

Выбор между относительно спокойной жизнью и существованием в вечном порицании всегда тяжёл. Если же человек, стоящий на распутье, обладает совестью, поиск дальнейших действий становится поистине мучительным. Картина «У дверей приюта» написана Сергеем Грибковым в 1874-м году.

Молодая женщина кое-как преодолела несколько невысоких ступеней и совершенно обессиленная ухватилась за облупившуюся желтоватую стену сиротского дома. Она из последних сил удерживает мирно спящего младенца, ничего не подозревающего о своей печальной участи и о душевных муках, которые переживает его юная мать в преддверии расставания. Шнурок дверного звонка расположен практически на уровне заплаканных глаз страдалицы, но дотянуться до него она не может. Тихий звон, который вот-вот раздастся в глубине помещения, навсегда отсечёт от неё бесценное дитя.

Действие происходит в городе, где героиня, по-видимому, служила горничной. Однако покрывающий голову платок повязан по-деревенски, что наводит на мысль о происхождении несчастной. Вероятно, наивная и скромная провинциалка прибыла сюда на заработки, нанялась прислугой и вскоре на свою беду приглянулась кому-то из господ. В результате случайной связи на свет появился малыш, средств на воспитание которого у горемыки нет. Отвезти ребёнка к родителям также не представляется возможным. Появление незаконнорожденного крохи покроет семью несмываемым позором.

Сегодня полотно хранится в коллекции Иркутского областного художественного музея.

Мировая Живопись|Подписаться

6,174

Мировая Живопись

09 Jan, 08:09

Потребность хорошо выглядеть – черта, присущая женщинам всех эпох и сословий. Дамы прошлого отдавали дань моде ничуть не меньше ныне живущих барышень. Картина «Идеальная обувь» написана итальянским художником Эженом де Блаасом в 1877-м году.

Миловидная героиня из богатой семьи может позволить себе выбирать. Портнихи и сапожники являются в её дом по первому зову и готовы предложить услуги и высококлассные товары, обладание которыми обходится щеголихе в кругленькую сумму.

Сегодня госпожа принимает башмачника. В специальной плоской корзине он доставил знатной покупательнице 5 пар изящных туфель. Перепробовав все варианты, клиентка остановилась на атласных башмачках розового цвета с невысокими каблуками-рюмочками и пышными бантами в виде бабочек.

Манерно приподняв подол платья, красавица выставила вперёд правую обтянутую в чулок ножку и внимательно созерцает обновку. Сидящий у её ног мастер полностью одобряет выбор, подтверждая свои слова характерным для этого случая жестом. Старая чёрная туфелька уже получила отставку и, завалившись на бок, опрокинулась на ковёр, демонстрируя потёртую подошву.

Третья участница сценки, молодая симпатичная служанка, с улыбкой наблюдает за процессом примерки. Личико девушки раскраснелось не то от восхищения, не то от зависти хозяйке. На фоне белоснежного фартука горничной особенно бросается в глаза поднятая кверху мужская кисть с тёмной окантовкой ногтей. Чернота под ними – не свидетельство неряшливости, а признак многолетнего ручного труда.

Мировая Живопись|Подписаться

6,426

Мировая Живопись

08 Jan, 12:26

Девочка в чепце склонилась к дверце шкафа, с любопытством прислушиваясь к тому, что происходит за ней. Её собака, терьер, с нетерпением сидит рядом, глядя на хозяйку и словно разделяя её ожидание. Картина «Матушка Хаббард» была написана Брайтоном Ривьером в 1882 году.

Название работы отсылает к английской детской песенке «Старая матушка Хаббард», в которой героиня тщетно ищет еду для своего питомца в пустом шкафу. В изображённой сцене, однако, Ривьер предлагает зрителю другой сюжет: маленькую хозяйку и её верного пса, объединённых любопытством.
Ривьер, известный своими проникновенными изображениями животных, мастерски показал связь человека и собаки. Терьер в ожидании смотрит на хозяйку, будто предугадывая её действия. Девочка же, напротив, сосредоточена и кажется полностью поглощённой своей маленькой миссией.

Композиция наполнена теплом и уютом, подчёркивая человеческую заботу о верных друзьях. Простота сюжета в сочетании с живописным мастерством делают картину трогательной и понятной зрителю.

Сегодня полотно хранится в Художественной галерее Абердина (Шотландия).

Мировая Живопись|Подписаться

7,025

Мировая Живопись

08 Jan, 05:39

Даже в ясную погоду свет с трудом проникает внутрь старой ратуши. Однако, чтобы озарить виновницу сегодняшнего торжества, солнце постаралось направить как можно больше лучей в решётчатое окно. Картина «Регистрация брака» написана Эдмундом Блэром Лейтоном в 1920-м году.

Восхитительная в своей юности и свежести невеста ставит подпись под записью в регистрационной книге. За процессом внимательно следят жених, старенький клерк и маленькая девочка, которой доверили подержать букет. Мужчины сдержанно улыбаются, а девчушка, преисполненная переживаниями, по её мнению соответствующими важности момента, заметно волнуется.

За спинами молодожёнов тихо переговариваются родственники и гости. Их лица остаются в тени. Всё освещение, какое присутствует в помещении, сконцентрировалось на склонившейся над столом девичьей фигуре. Движения героини полны естественного изящества и благородной грациозности. Сквозь тюль невесомой фаты хорошо виден профиль красавицы и венчающий её голову венок из живых цветов.

В Англии начала ХХ столетия семейный союз мог быть заключён тремя законными способами. Помимо привычного венчания в аристократической среде практиковалась покупка брачных лицензий. В случае если один человек из пары не исповедовал англиканство, а принадлежал к иному вероисповеданию, разрешалось проведение гражданской регистрации.

Сегодня полотно хранится в Великобритании в коллекции Галереи искусств города Бристоля.

Мировая Живопись|Подписаться

7,544

Мировая Живопись

07 Jan, 14:34

В тишине ночи, озарённой мягким светом, Мария нежно склоняется над новорождённым младенцем. Рядом стоит Иосиф, охраняющий покой своей семьи. Картина «Рождество Христово» написана Ильёй Репиным в 1890 году.

В «Рождестве Христовом» художник отходит от традиционного иконописного канона, изображая Святое семейство в простой и человечной обстановке. Мягкие тёплые тона и игра света создают атмосферу уюта и святости. Лица Марии и Иосифа выражают глубокую любовь и заботу, подчёркивая человеческую сторону библейской истории.

Скромный хлев изображён с подчёркнутой простотой. Деревянные балки, соломенная подстилка и слабое мерцание свечи создают ощущение уединения и покоя. Эта обстановка напоминает зрителю, что великие события могут происходить даже в самых непритязательных условиях.
Икона «Рождество» была написана Ильёй Репиным для церкви в имении Тарталеи Нижегородской губернии, где художник гостил летом у семьи Званцевых. В основу сюжета легло описание из Евангелия от Луки: Мария и Иосиф, прибыв в Вифлеем для переписи, нашли приют в хлеву, где и родился младенец Иисус. Художник следовал библейскому преданию, передавая его с теплотой и искренностью.

Сегодня картина хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Мировая Живопись|Подписаться

8,299

Мировая Живопись

07 Jan, 06:35

Безобидное на первый взгляд пустословие способно принести ощутимый вред. Закадычные подружки встретились случайно, и одним коротким приветствием дело не ограничилось. Картина «Две болтливые домохозяйки» написана Николасом Масом в 1660-м году.

По всей видимости, дама в зелёном костюме возвращалась с рынка. В её руках до блеска начищенное ведёрко и крупные куски красной рыбы, нанизанные на шнурок. Аппетитный аромат рыбки привлёк внимание пробегавшего мимо пса. Животное быстро сообразило, что к чему, и со знанием дела принялось обнюхивать сочные ломти, готовясь попробовать нежданную добычу на зуб.

Женщины настолько увлечены беседой, что не замечают лохматого воришку. Героиня справа с улыбкой слушает пустившуюся в рассуждения приятельницу, не спуская с неё заинтересованного взгляда. То, что продукты подпорчены собакой, она обнаружит только по возвращении домой. Винить в произошедшем конфузе придётся исключительно себя.

На дальнем фоне видна безлюдная улочка уютного городка со шпилем ратуши и горбатым мостиком, перекинутым через канал. Идиллическая картинка не лишена добросердечного юмора. К своим героиням живописец относится тепло и без сарказма. Специалисты называют Маса одним из последних мастеров, принадлежащих к представителям Золотой эпохи голландской живописи.

Сегодня полотно хранится в Нидерландах в коллекции художественного музея города Дордрехта.

Мировая Живопись|Подписаться

8,348

Мировая Живопись

06 Jan, 19:20

Желание заглянуть в будущее всегда было присуще человеческой натуре. И хотя любого рода предсказания осуждались православной церковью, в Святки молодёжь не могла устоять перед этим невинным развлечением. Картина «Святочное гадание» написана Николаем Пимоненко в 1888-м году.

Две девицы дождались, пока старшие родственники уйдут из хаты на званый ужин, и поскорее принялись ворожить. Наполнив водой глубокое блюдо, они зажгли толстую свечу и, чуть наклонив, подержали её над посудиной. Растопленный воск, капающий на поверхность, застыл, приняв причудливую форму. Теперь сёстры или подружки держат восковую фигурку напротив белёной стены, медленно поворачивают её и с интересом разглядывают отбрасываемые тени.

Воображение юных красавиц вольно свободно трактовать увиденное. Судя по радостным лицам, им пригрезилось что-то хорошее: профиль доброго молодца или очертания подвенечного наряда. Девушка со свечкой реагирует более сдержанно, её товарка беззаботно улыбается и, вероятно, весело комментирует тёмные колыхающиеся силуэты, указывая на них пальцем.

По случаю посиделок обе героини принарядились. На них длинные яркие юбки и в тон им подобранные фартуки. Поверх кошуль, рубах с широкими расшитыми рукавами, надеты традиционные для малороссийских модниц ожерелья. Волосы каждой заплетены в одну косу, что говорит о незамужнем статусе молодых селянок.

Сегодня полотно хранится в коллекции Государственного художественного музея города Красноярска.

Мировая Живопись|Подписаться

8,993

Мировая Живопись

06 Jan, 07:43

Наступил рождественский сочельник, а значит, этой ночью на хуторе никто не уснёт. Молодёжь будет бродить по улице и распевать святочные «щедровки», старшее поколение проведёт время за застольными разговорами, а по утру все от мала до велика потянутся в возвышающуюся на пригорке церковь. Картина «Колядки в Малороссии» написана Константином Трутовским в 1864-м году.

Колядующие, изображённые на переднем плане, уже исполнили песню-благопожелание и принимают каравай из рук хозяйки. Не все участники группы разделяют общее ликование. Самый младший из компании отвернулся от товарищей и размазывает по щекам горючие слёзы. Возможно, он хотел самостоятельно держать мешок для даров, но по малолетству его этого удовольствия лишили.

Парочка, стоящая у угла дома, тоже присоединилась к гуляниям, но внимание влюблённых сосредоточено не на празднике, а друг на друге. Паренёк заботливо накрыл плечи зазнобы краем полушубка и шепчет что-то заветное ей на ушко. Улыбающаяся девушка кокетливо отвернула миловидное личико, но внимательно слушает нежные речи.

В левой части композиции происходит шуточная потасовка. Чернявый юноша взгромоздился на чужие санки, с которых его пытаются согнать две смеющиеся девицы. Одна стремится стряхнуть хулигана на землю, вторая грозится запустить в него огромным снежком. На дальнем плане царит такое же оживление, которое уравновешивается величественным безмолвием ночного неба.

Сегодня полотно хранится в Санкт-Петербурге в коллекции Государственного Русского музея.

Мировая Живопись|Подписаться

9,420

Мировая Живопись

05 Jan, 11:05

Из густых клубов горячего банного пара и голубовато-прозрачных пузырей мыльной пены заново рождается на свет золотоволосая красавица. На её лице играет застенчивая и одновременно задорная улыбка, в глазах светятся озорство и жизнелюбие, такие естественные чувства для неведающей уныния молодости. Картина «Русская Венера» написана Борисом Кустодиевым в 1926-м году, всего за год до смерти художника.

Статная белотелая героиня – эталон «кустодиевских» женских типов, над живописным воплощением которых мастер трудился на протяжении всего творческого пути. Прикрыв наготу берёзовым веником, она смахивает с милого простодушного лица волнистое золото волос. Несмотря на обнажённую натуру, образ девушки чист и целомудрен.

На дальнем плане виден кусочек освещённого солнцем предбанника. На лавку брошены цветастый платок, голубая юбка и кружевное исподнее. В окошке угадывается любимый живописцем пёстрый городской пейзаж. Ослепительный снег покрывает деревья и покатые тесовые крыши, дымятся печные трубы, вдалеке маячат очертания церкви и отдельно стоящей колоколенки. По улице проезжает возок, запряжённый гнедой кобылой. Там за оконным стеклом морозно хрустят шаги редких прохожих, и мелодично позвякивает под дугой колокольчик. А здесь в окружении животворного тепла и простенькой деревянной кадки царствует русская богиня.

Прообразом для работы послужила дочь Бориса Михайловича Ирина. Сегодня полотно хранится в коллекции Нижегородского художественного музея.

Мировая Живопись|Подписаться

9,498

Мировая Живопись

04 Jan, 18:07

В комнате стоит тишина, нарушаемая лишь тихим дыханием ребёнка и скрипом деревянного пола. В полумраке шкафа виднеется голова лошади, осторожно выглядывающей наружу. Картина «Могу ли я оставить его себе?» создана норвежской художницей Ингебьёрг Стойва в 2016 году.

Юная героиня, одетая в тёмный костюм, словно специально подчеркивающий её сдержанный и задумчивый вид, напряжённо смотрит на зрителя. Её заплетённые косички, строгий взгляд и слегка приподнятые плечи говорят о внутреннем волнении. Лошадь же, выглядывающая из шкафа, кажется воплощением детской фантазии или тайной дружбы, которую девочка не решается открыть взрослым.

Обстановка комнаты минималистична, но продумана до мелочей. Красные обои с узором, деревянные полы с раскиданной соломой, мягкий свет, проникающий через дверь, создают атмосферу тихого абсурда. Кажется, что животное в шкафу — это нечто вполне естественное в мире, где детская мечта соединяется с реальностью.

Работы Ингебьёрг Стойва часто исследуют границы между фантазией и реальностью, заставляя зрителя задуматься о воспоминаниях из детства. Её картины известны своей сюрреалистической атмосферой и вниманием к эмоциональному состоянию персонажей.

Сегодня полотно находится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

9,946

Мировая Живопись

04 Jan, 13:52

«Старая кокетка»

Престарелая дама пристально вглядывается в своё отражение. Зеркало отбирает у неё последнюю надежду, фиксируя неизбежные приметы увядания, оставленные беспощадным временем. Картина «Аллегория времени (Старая кокетка)» написана итальянским художником Бернардо Строцци в 1637-м году. Иносказание, как излюбленный творческий приём, использовался творцами эпохи Барокко довольно часто.

Женщина собирается на бал или светский раут. Она прекрасно помнит молодые годы и неизменный успех, сопутствующий её выходам в свет. Теперь всё переменилось. От былой красоты остались лишь величественная осанка и проницательный взгляд. Из зазеркалья на героиню глядит уставшая незнакомка, седые пряди и дряблую кожу которой невозможно спрятать за ширмой искусного макияжа, дорогого наряда и фамильных украшений.

К корсажу платья донья хочет приколоть живой цветок. Её узловатые пальцы сжимают несколько стеблей: розу, флёрдоранж и бутон бархатцев. Все три варианта несут символическую нагрузку. Первый напоминает о скоротечной молодости, второй о свадьбе, третий о неизбежной земной кончине.

С образом главной героини контрастируют две молоденькие служанки. Девушки поразительно похожи между собой. На глуповатых лицах застыли ехидные усмешки. Пышные упругие формы, выглядывающие из лифа сзади стоящей брюнетки, украшающей пером причёску, лишний раз напоминают престарелой даме о её телесной немощи.

Сегодня полотно хранится в Москве в коллекции Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина.

Мировая Живопись|Подписаться

8,842

Мировая Живопись

04 Jan, 09:56

Профессии, сопряженные с риском для жизни, накладывают отпечаток на людей, их выбирающих. В глухой чаще, где обитают дикие звери, может выжить только сильный духом и телом человек. Картина «Полесовщик» написана Иваном Крамским в 1874-м году.

С холста в упор на зрителей глядит коренастый мужик. За спиной он держит толстую тяжёлую дубину. Взгляд незнакомца проникает глубоко в душу. Глаза насторожены, в них видны неукротимая энергия и отчаянная решимость. Лесник привык к опасностям, нутром чует их приближение, а встретившись с ними лицом, решительно даёт отпор. Он всегда действует самостоятельно, а потому ничего не принимает на веру и надеется лишь на собственные силы, реакцию и смекалку.

Жизнь лесничих, следящих за сохранностью господских угодий, была тяжёлой. Помимо физических трудностей неприятности доставляла откровенная нелюбовь местных жителей, вынужденных то и дело браконьерствовать. Пресекая незаконную вырубку или охоту, хранители лесов вступали в противоборство с такими же крестьянами, как и они сами. Взаимная вражда перерастала в ненависть, итогом противостояния легко могло стать убийство. Если приглядеться, то на шапке героя можно заметить несколько пулевых отверстий. Эти отметины – напоминание о том, что земляки могут оказаться страшнее животного.

Сам мастер определял работу как «портрет-тип» и считал, что из среды подобных персонажей выходят будущие мятежные вожди вроде Разина или Пугачёва.

Сегодня полотно хранится в Государственной Третьяковской галерее.

Мировая Живопись|Подписаться

9,822

Мировая Живопись

03 Jan, 18:17

Под весёлый гомон и суету, свойственную традиционным деревенским обрядам, в центре внимания оказывается обнажённая женщина. Она уверенно позирует, окружённая старухами, которые держат натянутую простыню, явно участвуя в каком-то ритуальном действе. Картина «Ведьма» написана немецким художником Ловисом Коринтом в 1897 году.

Старухи, собравшиеся вокруг, заняты обсуждением происходящего, их лица выражают смесь удивления, оживления и скрытой насмешки. Их кривоватые жесты, натянутая простыня и деревянное ведро на переднем плане создают атмосферу загадочности и лёгкого абсурда. Сама женщина выглядит раскованно и даже немного насмешливо, добавляя сюжету нотку провокации.

Художник, возможно, отразил в этом произведении фольклорный или обрядовый момент, свойственный немецким деревням, перенося зрителя в мир архаичных ритуалов. Атмосфера картины вызывает много вопросов, в том числе и о её названии — почему эти сцены связаны с ведьмами? Ответ кроется в выражениях лиц и общении героев, которые, вероятно, служат намёком на древние поверья или обычаи.

Ловис Коринт, один из самых ярких представителей немецкого импрессионизма, был известен своим интересом к человеческим эмоциям и многогранной природе ритуалов. Его способность передать тонкую грань между реальностью и символизмом делает эту работу по-настоящему уникальной. Картина ныне находится в частной коллекции.

На сегодняшний день картина хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

9,879

Мировая Живопись

03 Jan, 17:15

📹

Федерико Феллини, Ингмар Бергман, Джим Джармуш, Стэнли Кубрик.

Работами культовых режиссеров теперь можно наслаждаться в одном месте.

На канале "Art Cinema" публикуют авторское кино разных эпох, от европейского артхауса 20-х до андеграунда последних лет.

Подписывайтесь, чтобы не тратить время на посредственное кино:
t.me/Art_Cinema

6,351

Мировая Живопись

03 Jan, 11:05

Заниматься копированием шедевров, принадлежащих кисти старых мастеров, чрезвычайно полезное занятие для начинающего художника. Молодой человек, явившийся в галерею, подготовился к процессу по всем правилам. Картина «Искусствовед» написана Норманом Роквеллом в 1955-м году.

Светловолосый юноша принёс с собой всё, что необходимо для творчества: мольберт, палитру, студенческие конспекты и чёрно-белую репродукцию интересующего его портрета. Побродив по залам и найдя искомое, парень принялся скрупулёзно исследовать объект. Нелепо изогнувшись под тяжестью ноши, он разглядывает в лупу медальон или брошь, приколотую к платью неизвестной героини.

Дама, изображённая на холсте, не теряет времени даром. Невероятно довольная собой и обстоятельствами, кокетка лукаво улыбается и строит глазки, но юный живописец не проявляет к ужимкам ни малейшего интереса. Три достойных кавалера, заключённые в раму справа, искренне негодуют. Рыжая соседка ни разу не одаривала их и десятой долей своего драгоценного внимания.

Образ главного героя списан автором со старшего сына Джерри. Лицо забавной мадам принадлежит супруге Нормана Мэри. Впервые работа увидела свет в качестве иллюстрации обложки еженедельника Saturday Evening Post, а позже неоднократно публиковалась в художественной литературе и периодике.

Сегодня оригинальное полотно хранится в Стокбридже в музее Роквелла (Массачусетс, США).

Мировая Живопись|Подписаться

10,303

Мировая Живопись

03 Jan, 06:26

Жизнь молодожёнов напоминает бесконечный фейерверк. Совместное проживание с бурными ссорами и экспрессивными примирениями привели парочку в кабинет специалиста по брачным конфликтам. Миниатюра «У семейного психолога» написана Норманом Роквеллом в 1963-м году.

До сих пор скандалы между молодыми людьми ограничивались словесными перепалками, но накануне дело дошло до рукоприкладства. Движимая внезапными эмоциями, темпераментная супруга запустила в благоверного каким-то увесистым предметом и, к удивлению обоих, не промахнулась. Девушка не собиралась наносить возлюбленному реальных увечий, но из-за её необдуманного поступка лицо мужчины украсил разноцветный синяк.

Сама метательница тяжестей тоже пострадала, хотя вряд ли забинтованный пальчик – результат мести оскорблённого мужа. Скорее всего, героиня нечаянно поранилась во время готовки. Сейчас она исподтишка поглядывает на любимого, тая в глазах лукавые искорки.

Судя по закрытой позе пострадавшего, пока он не готов простить вторую половину. Однако пара не торопится разводиться, а хочет прийти к обоюдному взаимопониманию и уважению. Несмотря на недоразумение, существует огромный шанс на благополучное продолжение отношений. Ведь верно говорят, милые бранятся – только тешатся.

Мировая Живопись|Подписаться

10,543

Мировая Живопись

02 Jan, 16:20

Молодая красавица с любопытством и затаённым страхом всматривается в зеркало. Она горячо надеется, что в отражении покажется её неведомый избранник. Картина 1836-го года «Гадающая Светлана» принадлежит кисти Карла Брюллова.

Идея была навеяна мастеру популярнейшим в тот период произведением Василия Андреевича Жуковского «Светлана». На холсте нашли отражение поэтические строчки, в которых описывается, как в полночь девушка уселась за стол и принялась гадать на суженого. Пока вокруг темно и тихо. Лишь трепетный огонёк свечи разгоняет мрак, да жалобный стрёкот сверчка нарушает разлившееся кругом «мёртвое» молчание.

Героиня обряжена в костюм незамужней девицы. Главная характерная особенность девичьего наряда – алый венец, открывающий макушку и длинную тёмную косу. Просторная рубаха и лямки сарафана спущены с гладких покатых плеч. На грудь спускается двойная нитка бус, а за воротом прячется гайтан с нательным крестом. Вопрошающий взгляд и чуть приоткрытые губы передают романтическое волнение, свойственное чистой наивной натуре, воспитанной на преданиях старины.

Художник трудился над картиной в один из приездов в Москву. В первопрестольной он остановился в доме приятеля Алексея Перовского, философа, писателя и известного мистификатора. Время написания работы совпало с Крещенским сочельником, поэтому Карл Павлович имел возможность наблюдать святочную ворожбу, которой занимались домочадцы.

Сегодня полотно хранится в коллекции Государственного художественного музея Нижнего Новгорода.

Мировая Живопись|Подписаться

7,009

Мировая Живопись

02 Jan, 11:17

Через крошечное оконце, выполняющее функцию дверного глазка, неслышно просунулась рука с отмычкой. Сначала грабитель попытался поддеть замок с ближнего к себе края, сколов с деревянной поверхности несколько щепок. Так и не добившись успеха, он решил нарушить целостность металлической конструкции в другом месте, но и здесь потерпел неудачу. Картина «Рука вора» написана итальянским художником Джузеппе де Нигрисом в 1864-м году.

Подозрительный шорох и прерывистое человеческое сопение привлекли внимание доселе дремавшего пса. Кудлатый сторож встрепенулся, зацокал когтями по старинной мозаичной плитке, оценил обстановку, подпрыгнул и уверенно вцепился в запястье чужака. Не столько от боли, сколько от неожиданности бандит разжал ладонь и выпустил инструмент.
Если даже предположить, что негодяю удалось так или иначе вскрыть замочек, вряд ли бы он добился желаемого. Помимо бдительной собаки дверь охраняет хитроумная защёлка, находящаяся чуть выше замочной скважины, принявшей на себя главный удар коварного незнакомца.

Джузеппе де Нигрис – итальянский художник XIX века, мастер бытовых сцен и жанровых картин. Его творчество отличается тонким юмором, ярко выраженной экспрессией и умением передать атмосферу повседневной жизни. Особое внимание он уделял деталям, создавая живые и динамичные композиции, которые часто содержат элементы сатиры.

Сегодня картина находится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

6,864

Мировая Живопись

01 Jan, 16:51

На рубеже XIX – XX веков в Российской империи особой популярностью пользовалось творчество художницы Елизаветы Бём. Душевные открытки, приуроченные к основным торжествам: Пасхе, Рождеству и Новому году, имели огромную популярность и неоднократно выпускались дополнительными тиражами.

Главными героями работ художницы становились дети разных характеров и сословий. Маленькие наивные сценки сопровождались тематическими поздравлениями, народными пословицами или известными крылатыми выражениями.

15 карточек, приуроченных к новогодним празднествам, создавались незадолго до начала Первой Мировой войны по заказу Общины Святой Евгении. Если бы на миниатюрах отсутствовали пояснительные надписи, то расшифровать их смысл было бы трудно.

В указанный период изобразительная символика, связанная с наступлением грядущего года, ещё не сформировалась. Угощения, подарки, снег или еловые ветки стойко ассоциировались со Святочной неделей. Пожалуй, композиционным нововведением можно назвать настенные ходики, позднее ставшие одним из важных символов всеми любимого праздника.

Мировая Живопись|Подписаться

7,637

Мировая Живопись

01 Jan, 08:07

Умение находиться вовремя в нужном месте сродни таланту. В жизни гораздо чаще всё происходит наоборот. Иллюстрация «Застукали маму, целующуюся с Санта Клаусом» написана Джозефом Кристианом Лейендекером в середине ХХ века.

Ни свет ни заря трое ребятишек устремились к ёлке, чтобы проверить, какие сюрпризы для них приготовил Рождественский дед. Едва выбравшись из кроваток и даже не переодев пижам, малыши бросились к комнате, где стоит нарядная зелёная красавица. Помимо вороха празднично упакованных коробок в распахнутых дверях открылась совершенно неожиданная картина: их горячо любимую матушку обнимает «сказочный дедушка».

Страстный поцелуй взрослых отнюдь не похож на дружеский, поскольку под маской волшебного персонажа, скорее всего, скрывается глава семейства, только что вручивший своей благоверной новогодний подарок. Однако, наивным крошкам, пока ещё безоговорочно верящим в сказки, это невдомёк.

Маленькие герои ошеломлены. Они застыли на пороге в уморительных театральных позах. Старшие ребята смотрят друг на друга, изумлённо раскрыв рты. Младший братец не отрывает взгляда от пары, наполовину скрытой пушистой елью. Вряд ли его изумил факт объятий. Вероятно, парнишка в немом восторге от того, что впервые в осознанном возрасте видит «настоящего» Санту, о котором прежде знал только по рассказам сестры и брата.

Работа была напечатана на обложке декабрьского номера American Weekly в 1948-м году. Позже по мотивам забавной композиции были созданы песни и снято несколько кинокартин.

Мировая Живопись|Подписаться

7,786

Мировая Живопись

31 Dec, 12:15

В преддверии Рождества человеческая душа неизменно ждёт чуда. Приближая наступление праздника, на окнах зажигаются гирлянды, а по комнатам разливается душистый запах хвои. Картина «Рождественская ёлка» написана Егором Зайцевым в 1996-м году.

На покрытом ковром диване уютно устроилась седая старушка. Рядом на тумбочке возвышается озорная зелёная ёлочка, которую необходимо подобающим образом нарядить. Для этого старенькая хозяйка сняла с антресолей коробку с ёлочными украшениями и большую фигуру ватного деда Мороза. Теперь ей предстоит распутать блестящую мишуру и обновить на некоторых шарах верёвочные петли.

Нацепив на нос очки, женщина вооружилась ножницами и раскрыла на столе шкатулку для рукоделия. Зрение давно подводит, да и точность движений совсем не такая, какая была в молодые годы. Скорее всего, за этим занятием она просидит до сумерек. Неизвестно, есть ли у бабушки внуки. Судя по паре детских игрушек, лежащих на диванной спинке, иногда в гости приходят ребятишки.

На стене можно заметить много чёрно-белых фотографий, не только напоминающих об ушедшей молодости, но и дающих примерное представление о том, чем дышит героиня. Над групповыми семейными снимками главенствует большая старинная литография собора. Справа от неё висит поясное изображение неизвестного архиерея, слева – портрет архимандрита Серафима (Тяпочкина), православного старца и исповедника, жившего в ХХ веке.

Сегодня полотно хранится в Москве в коллекции Института русского реалистического искусства.

Мировая Живопись|Подписаться

7,643

Мировая Живопись

31 Dec, 06:22

Снежные хлопья тихо ложатся на землю, погружая город в зимнюю сказку. В центре оживлённой толпы стоит молодая девушка, чьи сияющие глаза и уверенная осанка притягивают внимание. Картина «С Новым Годом!» написана советским художником Юрием Кугачом в 1988 году.

Красное пальто девушки ярким пятном выделяется на фоне морозного дня, а в руках она держит аккуратно перевязанные подарки. Вокруг суета и радость: позади виднеются воздушные шарики, праздничные ёлки, а дети с восторгом заглядывают на игрушки. Мимо проходит весёлая толпа, в которой даже собака, радостно виляя хвостом, кажется, ощущает приближение праздника.

Юрий Кугач был мастером, чьё творчество воспевало красоту повседневной жизни. В своих работах он с удивительной теплотой и вниманием к деталям изображал простых людей в моменты радости, труда и праздника. Его картины полны искренности, создавая живой и достоверный образ советской эпохи, где главными героями выступают люди и их чувства.

Сюжет картины наполнен светом и теплом, передавая атмосферу последних предновогодних часов. Этот момент зимней магии художник запечатлел с мастерством, достойным лучших традиций советского реализма.

Мировая Живопись|Подписаться

7,908

Мировая Живопись

30 Dec, 14:20

По напудренной женской щёчке скатывается крупная слеза. Новогодний праздник в самом разгаре, но чуда он, к сожалению, не принёс. В расстроенных чувствах барышня отделилась от шумной компании и в одиночку распечатала заветную баночку главного советского лакомства. Картина «Сгущёнка» написана Анжелой Джерих в 2012-м году.

На календаре 31 декабря 1978-го. Накануне женщина прибрала и украсила квартиру, принарядилась сама. Пока она сооружала причёску, делала маникюр и доставала из шкатулки любимые жемчужные серёжки, её сердце, как когда-то в детстве, пело в предвкушении долгожданной сказки.

Однако планы пошли прахом. Тот, кого красавица ждала больше остальных, либо не явился, либо переключил внимание на другую. Пришедшие гости опустошили стол и пустились в пляс. Бойкие подружки расхватали всех вакантных кавалеров, оставив дамочку наедине с электросчётчиком, сгущённым молоком и жгучей обидой.

Сегодня художница, уроженка Донецка, живёт в Крыму. Работая в направлении примитивизма, она часто обращается к эпохе СССР. Отличительная черта её произведений – синтез юмора, лёгкой грусти и наивной простоты.

Мировая Живопись|Подписаться

8,497

Мировая Живопись

30 Dec, 06:40

"Перед венцом", Фирс Журавлев, 1874 год

Последняя треть XIX века в русской живописи ознаменовалась обращением к социальной проблематике. Помимо вопросов, лежащих на поверхности (например, общественное неравенство), художников живо интересовала тема несчастливых браков.

В 1874-м году в ряду подобных полотен появилась работа Фирса Журавлёва. На стадии эскизов картина именовалась то «Брак по приказу», то «Благословение невесты». Однако в конечном итоге мастер остановился на названии «Перед венцом». Этот вариант, будто отсылка к библейским текстам, напоминает о мученическом венце, который предназначен юной девушке, обрекаемой на союз с нелюбимым.

Центральный персонаж картины – плачущая навзрыд невеста. Она преклонила колени, но вряд ли в ожидании родительского благословения: это либо последняя мольба о пощаде, либо всепоглощающее чувство безысходности. Стоящий рядом отец держит образ Богородицы Казанской, руки матери заняты свадебным караваем. Они не утешают дочь, а просто ждут, когда та выплачет своё горе.

Чуть в отдалении молодая барышня в светлом платье, обескураженный оказанным приёмом жених и растерянный мальчик. Обе группы действующих лиц объединены фигурой женщины, взгляд которой безучастно устремлён в пространство. Возможно, это сваха: свою задачу она выполнила, а последствия её не касаются.

В Российской Империи браки по расчёту были делом обыденным. Живописный образчик одного из многих несчастливых замужеств, принадлежащий кисти Фирса Сергеевича Журавлёва, хранится в стенах Русского музея в Санкт-Петербурге.

Мировая Живопись|Подписаться

4,574

Мировая Живопись

29 Dec, 14:54

Чернокожая женщина в дорогом восточном наряде сидит на полу, скрестив ноги. Её слегка утомлённый взгляд направлен вперёд, однако глаза смотрят мимо зрителя. Картина «Негритянка» написана Ильёй Репиным в 1876-м году.

Красавица принадлежит к высшему сословию либо живёт в гареме богатого вельможи. На её шее сияет тяжёлое золотое монисто, в ушах мерцают крупные серьги, а точёные руки с необычайно длинными пальцами украшены кольцом и браслетом. Стоящие рядом расшитые туфли подобраны в тон общему ансамблю. Стоптанные задники указывают на то, что их хозяйка не утруждает себя заботами о сохранности и долговечности обуви. Перед героиней маленькая чашечка и кофейник тонкой чеканки. Сбоку возвышается инкрустированный самоцветами кальян, мундштук которого лежит здесь же на подносе.

История создания работы и мотивы, побудившие Илью Ефимовича взяться за столь экзотическую для его творчества тему, остаются для искусствоведов не до конца разгаданной загадкой. По официальной версии источником вдохновения послужило личное знакомство мастера с испанским живописцем Мариано Фортуни незадолго до кончины последнего. Позже Репин побывал на посмертной выставке коллеги, где наибольшее впечатление на него произвели африканские этюды почившего.

Сегодня полотно хранится в Санкт-Петербурге и является частью коллекции Русского музея.

Мировая Живопись|Подписаться

5,566

Мировая Живопись

29 Dec, 08:02

В окно заглядывает серое зимнее утро, но, несмотря на ранний час, в комнате царит оживление. Совсем скоро участники сценки отбудут на венчание, только осталось дождаться одного из опоздавших свидетелей. Картина «В ожидании шафера» написана Илларионом Прянишниковым в 1891-м году.

Центр композиции составляют 3 фигуры: невеста, её почтенный батюшка и полная дама с сигаретой, возможно сваха или состоятельная родственница, с эпатажными привычками которой вынуждены считаться. Будущая супруга выглядит отстранённой. Выпрямив спину, она глядит в пространство ничего не выражающим взглядом. Девушка недурна собой. Стройная фигурка затянута в тугой корсет, на колени с подвенечного венка спускаются гирлянды флёрдоранжа. На правой руке отсутствует перчатка, которую героиня наденет только после выхода из церкви (креститься, не сняв аксессуара, было строжайше запрещено).

Грудь отца девицы украшает Георгиевский крест. Престарелый мужчина не может похвастаться богатством, но для собственного ребёнка постарался сделать всё, что в его силах. Судя по большой групповой фотографии, висящей на стене слева, дочь окончила пансион, а теперь готовится составить выгодную партию.

На дальнем плане суетятся родственники и прислуга. Бойкий мальчуган в матросском костюмчике взобрался на подоконник и вглядывается вдаль. В дверях, словно изваяние, замер старый лакей с цилиндром и переброшенной через локоть лисьей шубой.

Сегодня полотно хранится в Государственном историко-художественном музее города Серпухова.

Мировая Живопись|Подписаться

5,738

Мировая Живопись

28 Dec, 15:28

На уступе скалы сидит нагая красавица. С её приоткрытых губ слетает тихий чарующий напев, а тонкие пальцы неспешно перебирают струны лиры. Картина «Сирена» написана Джоном Уильямом Уотерхаусом в 1900-м году.

Внизу, там, где морские волны веками обтачивают гладкий камень, в ужасе барахтается молодой мужчина. Корабль, на котором служил матрос, только что потерпел крушение. Прельстившаяся восхитительным пением волшебницы команда направила судно на рифы. От парусника остались только обломки мачты, а из экипажа уцелел единственный человек, но и он вскоре отправится на дно.
Демоническое существо, на которое с надеждой и восторгом взирает герой, лишено человеческого сострадания. Сладкоголосая русалка не подаст утопающему руки. Её безразличный гипнотический взгляд вроде бы устремлён на моряка, но смотрит сквозь него. Икры девичьих ног покрыты скользкой чешуёй, а вместо ступней вода омывает гибкие плавники.

В пейзаже доминируют насыщенные тёмно-зелёные тона. Они будто обволакивают и одновременно успокаивают будущую жертву, призывая смириться с неизбежной участью. На дальнем плане рдеет закат, сулящий приближение сильных ветров. Скорее всего, люди, ожидающие корабелов на суше, обвинят в произошедшем кораблекрушении непогоду, а не коварную богиню.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

6,255

Мировая Живопись

28 Dec, 06:46

В морозном воздухе густой ёлочный аромат смешивается с запахами свежеиспеченных калачей, рассыпчатых имбирных пряников и сладких до приторности леденцов. Всё это приправлено задорной предпраздничной сутолокой, смехом, улыбками и громкими выкриками зазывал. Картина «Рождественский базар» написана Александром Бучкури в 1906-м году.

На центральной площади городка царит необычайное оживление. Совсем скоро окончится долгий Филиппов пост, и наступят Святки, коих с одинаковым нетерпением ожидают как дети, так и взрослые. В преддверии главного зимнего торжества горожане спешат украсить свои жилища и запастись провизией.

Знатная барыня с дочерьми засмотрелись на причудливо изготовленный пряничный домик. Тут же покупательниц окружили бойкие торговки. Одна держит большую корзину с бумажными цветами, в руках у другой пёстрые гирлянды, фонарики и блестящая Вифлеемская звезда.

Торговые ряды с лакомствами и игрушками убегают вправо, а слева расположились продавцы ёлок. В зелёном рукотворном лесу можно подыскать товар на любой вкус и кошелёк. Тут и несмышлёные ёлочки-малютки, и роскошные деревья-великаны, способные украсить собой гостиную барского особняка.

На дальнем плане видны очертания городского пейзажа: пятиглавая церковь с могучей громадой колокольни, покатые крыши домов, укрытые снегом. Из печных труб в воздух поднимаются вертикальные дымки, что говорит о спокойной безветренной погоде.

Сегодня полотно находится в Одесском художественном музее.

Мировая Живопись|Подписаться

6,341

Мировая Живопись

27 Dec, 16:32

Прикрыв глаза, сидящий за письменным столом молодой мужчина глубоко задумался. Правая рука крепко сжимает перьевую ручку, но нужные слова никак не складываются в ровные строчки. Картина «Муки творчества» написана Леонидом Пастернаком в 1892-м году.

Считается, что прототипом образа героя послужил сам художник. Однако речь идёт скорее не о внешнем портретном сходстве, а об изматывающем процессе рождения любого произведения искусства, будь то живописное изображение, литературный опус или музыкальная композиция. Подперев кудрявую голову, человек мучительно ожидает возвращения упорхнувшей музы.

Капризная обитательница Парнаса оставила своего верного слугу в состоянии опустошения и растерянности, и неизвестно, когда ветреница соизволит вернуться в напряжённо звенящую тишину сумрачных комнат. Полумрак, царящий в рабочем кабинете, подчёркивает бледность человеческой кожи. На его фоне ярче выделяется белизна наполовину исписанных убористым почерком листков.

Обширная столешница сплошь заложена книгами. Пузатая стеклянная чернильница наполовину заполнена чернилами. Под массивной настольной лампой неподвижно покоится бесполезное пока пресс-папье. Рядом с раскрытой папиросной коробкой возвышается пепельница, в которой уже почти не осталось места для новых окурков и обожженных спичек. В порыве творческих исканий писатель нервничает и, не успев докурить предыдущую папиросу нетерпеливо тянется за новой.

Сегодня полотно находится в частной коллекции, принадлежащей родному внуку художника.

Мировая Живопись|Подписаться

6,441

Мировая Живопись

27 Dec, 15:22

Госуда́рственный Ру́сский Музей теперь в Telegram!

Здесь вы можете увидеть обилие форм и образов, которыми удивляет русская живопись.

5,237

Мировая Живопись

27 Dec, 06:45

Двое мужчин сидят в тесной комнате. Первый занят делом, второй, наклонившись на плечо товарища, уставился на зрителей. Картина «Сборщики податей» написана фламандским художником Квентином Массейсом в первой трети XVI столетия.

Время создания работы совпадает с периодом финансового кризиса, разразившегося в Бельгии в начале 1500-х годов. Простолюдины задыхались от налогов, а банкиры не гнушались мошенничества. Произведение явилось живописной карикатурой, обличающей антигероев: обманщиков и мытарей всех мастей.

Человек в очках похож на казначея. Он проверяет счета и добавляет в списки только что поступившее в казну имущество горожан, преимущественно монеты и украшения. Персонаж в зелёном головном уборе напоминает непосредственного исполнителя, специализирующегося на изъятии ценностей. Его лицо обезображено хищной гримасой, которая не вызывает ничего, кроме отвращения.

За спинами дельцов видна полка с разнообразными бумагами, канцелярскими принадлежностями и подсвечником. Сукно, которым застелена столешница, завалено гульденами и дукатами. Часть денег зажаты в левом кулаке писаря, несколько монеток то ли случайно, то ли намеренно прикрыты ладонью и рукавом другого героя.

Позднее ученик мастера Маринус ван Реймерсвале создал не менее 8-и копий с аналогичным сюжетом и названием. Реплики хранятся в музеях Вены, Лондона, Мюнхена, Мадрида и Санкт-Петербурга. Местонахождение оригинального полотна кисти Массейса на сегодняшний день неизвестно.

Мировая Живопись|Подписаться

7,334

Мировая Живопись

26 Dec, 17:09

Один и тот же популярный сюжет мастера прошлого склонны были преподносить по-разному. Тем интереснее потомкам изучать и сравнивать одноименные произведения. Картина «Даная» написана итальянским художником Тинторетто в 1570-м году.

Согласно античным преданиям царю Аргоса Акрисию было предначертано умереть от руки родного внука. Чтобы обмануть богов и избежать незавидной участи, правитель прибегнул к хитрости. Он заточил единственную дочь в неприступную башню. Однако вездесущего Зевса не остановили ни запоры на дверях, ни решётки на окнах. Олимпийский женолюб снизошёл на прекрасную пленницу под видом золотого дождя. По истечении положенного срока красавица произвела на свет малыша Персея. Возмужав, герой всё-таки исполнил предсказание, нечаянно убив своего деда.

На холсте изображена нагая дева, коротающая однообразные дни в компании служанки. На узницу изливается ливень из блестящих монет. Монетки, лежащие вокруг женского лона, символизируют только что свершившееся зачатие. В отличие от коллег-художников, обращавшихся к легендарной истории, живописец отказывается от чувственного подтекста. Его героиня предстаёт в образе корыстной женщины. В час, когда она должна быть преисполнена любовной истомы, Даная заставляет изумлённую прислужницу собирать деньги в передник. Живость композиции придают мерцающие полутона и пластичные позы персонажей, создающих единую диагональ.

Сегодня полотно хранится во Франции в коллекции Лионского музея изобразительных искусств.

Мировая Живопись|Подписаться

7,870

Мировая Живопись

26 Dec, 05:33

Маленький принц

Толпа горожан шумно приветствует появление белокурого мальчика, чьё кудрявое чело охватил тонкий обруч изящной короны. Со спины ребёнка поддерживает венценосная мать. Её решительный взгляд полон обожания. Картина «Маленький принц (Глас народа)» написана Эдмундом Блэром Лейтоном в 1904-м году.

Изображённая на полотне Маргарита Анжуйская была женой британского короля Генриха VI. Волевая и властная женщина имела большое влияние на слабохарактерного от природы супруга. Именно она явилась одной из вдохновительниц династического конфликта между Ланкастерами и Йорками, переросшего в Войну Роз, длившуюся 30 лет. В результате событий погибли муж и единственный сын Маргариты. Сама королева была заключена в Тауэр и позже выпущена под залог. Свой век она доживала во Франции.

На холсте запечатлён момент, когда гордая родительница знакомит подданных с наследником Эдуардом. Из-за слабого здоровья правящего монарха на юного преемника престола возлагаются огромные надежды. Худенькая детская фигурка на покрытой ковром балюстраде олицетворяет шаткость трона. Цепь конных стражников напоминает о том, что страну раздирает междоусобица, а значит даже в собственном дворце правители не чувствуют себя в безопасности.

Помимо драматической составляющей художником великолепно переданы текстуры разнообразных материалов: шершавость камня, тяжесть бархата, свечение золотого шитья и самоцветов, холодный блеск доспехов, невесомость шелковистых кудрей королевича и мягкость его башмаков-пуленов, изготовленных из тончайшей кожи цвета слоновой кости.

Сегодня картина хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

8,182

Мировая Живопись

25 Dec, 13:02

Канун Рождества – не повод отказываться от шалостей. Двое пушистых хулиганов добрались до подарков раньше своей маленькой хозяйки и, естественно, не поделили их. Картина «Рождественская стычка» написана бельгийской художницей Генриеттой Роннер-Книп в 1883-м году.

Перед праздниками в доме царят шум и суета, а потому никто не обращает внимания на подозрительную возню под ёлкой. Шустрые трёхцветные котята не смогли устоять перед искушением любопытством и со свойственной их племени энергией бросились изучать территорию под невиданным доселе деревом.

Сначала герои катали по полу румяное яблоко, но потом обнаружили под разлапистыми ветвями куда более интересный для исследования предмет. Жертвой неуёмной кошачьей любознательности пала великолепная новенькая кукла. За обладание дорогой игрушкой, наряженной в голубой атлас и кружева цвета слоновой кости, развернулась настоящая битва. В результате сражения одному противнику досталось туловище, а другому густая кукольная шевелюра.

Будучи талантливым анималистом, способным изобразить на холсте любое домашнее животное, женщина отдавала предпочтение кошкам. Она целенаправленно изучала их повадки, анатомические особенности и манеры взаимодействия друг с другом. Её заказчиками были преимущественно состоятельные европейские семьи, желавшие увековечить на полотне образы хвостатых любимцев.

Мировая Живопись|Подписаться

8,756

Мировая Живопись

25 Dec, 08:15

Оставаться верным долгу в самые страшные минуты жизни – удел настоящего воина. Для него покинуть пост в минуту опасности всё равно, что растоптать собственную честь. Картина «Верный до смерти» написана британским художником Эдвардом Джоном Пойнтером в 1865-м году.

На работу мастера вдохновили результаты раскопок города Помпеи, заживо погребённого под слоем вулканического пепла в 79-м году до н.э. Во время очередной экспедиции подле Геркуланумских ворот археологи обнаружили тело в полном воинском обмундировании. По мнению учёных останки принадлежали стражнику, до последнего вздоха исполнявшему свои обязанности.

В глазах героя волнение и решимость. Он понимает, что обречён на гибель, но лишь крепче сжимает древко копья. Лицо озарено яркой вспышкой. Доспехи, словно зеркало, отражают всполохи огня, извергаемого смертоносным жерлом Везувия. На дальнем плане видны первые жертвы. Несколько человек, распростёртых на земле, уже мертвы. Остальные пытаются укрыться от огненного дождя и каменных осколков рушащихся зданий. Одни прикрывают головы, другие тащат прихваченный в суматохе скарб, но и тем и другим уготовано пополнить ряды обречённых.

Произведения на исторические сюжеты были визитной карточкой мастера. Чтобы добиться максимальной правдоподобности, он глубоко изучал интересующую его эпоху. Так с энциклопедической точностью на холсте воссоздано изображение римской военной амуниции.

Сегодня полотно хранится в коллекции Галереи искусств Уокера (Ливерпуль, Великобритания).

Мировая Живопись|Подписаться

7,805

Мировая Живопись

24 Dec, 13:10

Детство – время искренности и бескорыстия. В эту пору душевная привязанность маленького человека выражается в потребности отдавать, не требуя ничего взамен. Картина «Первое подношение» написана Карлом Лемохом в 1910-м году.

Мальчуган в ермолке, украшенной крошечными соцветиями маргариток, преподносит подруге только что собранный букетик цветов и плетёную корзинку. Смущённая девочка не ожидала подарка. Она чуть улыбается и молчаливо глядит на скромный букет. Не решаясь сразу принять неожиданный знак внимания, малышка даже спрятала руки за спину.

Одежда крестьянских ребятишек под стать их характерам. На девчушке чистая белая рубаха. Голову покрывает старенький, завязанный под подбородком бордовый платок. На мальчишке праздничная голубая рубашка в полоску. Закатанные до колен штаны изрядно запачканы и зияют внушительными прорехами. Вероятно, непоседливому сорванцу не сидится дома, и большую часть времени он пропадает на воздухе, лазая по деревьям и перемахивая через изгороди.

В деревянном амбаре царят полумрак и прохлада. От сложенного здесь сена веет душистым теплом. Босые детские ножки по щиколотку утопают в мягком ковре золотистых, высушенных солнцем травинок. Здесь, под крышей старого сарая, у закадычных друзей облюбован тайный уголок, где хорошо прятаться от зноя или непогоды, делиться секретами или пересказывать друг дружке услышанные от бабушек сказки.

Мировая Живопись|Подписаться

8,480

Мировая Живопись

24 Dec, 08:30

Способность к искреннему удивлению более характерна для детей, чем для взрослых. Люди, сохранившие это замечательное свойство до преклонного возраста, несомненно, счастливее прочих. Картина «Диковинка» написана Николаем Грандковским в 1892-м году.

В мастерской ваятеля и живописца светло и солнечно. На стенах развешены эскизы будущих работ, на конусообразной деревянной тумбе замерло гипсовое изваяние. Перед белоснежной детской фигуркой как вкопанный остановился старый крестьянин. Заложив руки за спину, он с удивлением и нескрываемым интересом разглядывает дивное диво: хрупкую скульптуру, точь-в-точь похожую на живого ребёнка.

Глаза старика лучатся восхищением. Он давно топчет землю, но такую невидаль повстречал впервые. Теперь будет, что рассказать внукам.
Неизвестно, по какой надобности герой наведался к художнику. Возможно, он приходится ему дальним родственником, или мастер, приметив на улице колоритную приземистую фигурку в лаптях, пригласил седобородого деда в качестве натурщика.

Николай Карлович является представителем поздних передвижников.
Основная часть его наследия – бытовые сцены. Помимо них обращают на себя внимание психологические и профильные портреты, философские пейзажи и драматические композиции. Вне зависимости от выбранного жанра работы отличаются красочностью и пристальным вниманием к деталям.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

9,135

Мировая Живопись

23 Dec, 17:14

Молодая смуглая женщина, зазывно изогнувшись, оперлась на стену. Её губы приоткрыты в полуулыбке, а лукавый взгляд тёмных глаз обращён прямо на зрителя. Картина «Альмея» написана Жаном-Леоном Жеромом в 1873-м году.

В старину в арабских странах альмеями или альмами именовали девушек, искусно развлекавших обитательниц гаремов и их господ пением, сказками и игрой на музыкальных инструментах. Такие прислужницы были недурно образованы и имели привилегированное положение в обществе. Некоторые из них осваивали врачебное ремесло, совмещая основные обязанности с лечением зажиточных пациентов.

В XIX столетии статус альмей существенно снизился. Теперь так называли уличных танцовщиц, исполнявших хореографические экзерсисы, далёкие от искусства. Отныне их главной задачей было пробудить в зрителях чувственное начало. Скорее всего, на холсте живописца изображена именно такая плясунья.

Полупрозрачное одеяние открывает намеренно выставленное напоказ тучное тело. В правой руке героиня держит длинную трубку. Её движения лишены всякой скованности. Она, не стыдясь, торгует собой и, судя по всему, находит в этом определённое удовольствие. За спиной незнакомки открывается мрачный переулок с полуразрушенным кружевом решётки. Под низкими сводами арки виднеется согбенная фигура в длинном балахоне. О том, что здесь делает и чего хочет этот чёрный человек, можно лишь догадываться.

Мировая Живопись|Подписаться

9,495

Мировая Живопись

23 Dec, 06:11

"Жестокие романсы"

Уже довольно продолжительное время в комнатах слышен воодушевлённый мужской тенорок, и раздаётся бряцанье гитарных струн. Раскрасневшийся, вошедший в раж гость вдохновенно терзает инструмент и нервы утомлённой ухаживаниями хозяйки. Картина «Жестокие романсы» написана Илларионом Прянишниковым в 1881-м году.

Надоедливый ухажёр чувствует себя максимально раскованно. Занимая девушку разговорами, он выкурил папиросу, бросил окурок на пол и, совершенно освоившись, решил продемонстрировать весьма заурядные вокальные данные.

Курсистка или молодая учительница в силу скромности и воспитания не может прервать назойливых песенных излияний. В её позе читается откровенная скука. Героиня отвернулась от обожателя и принялась стряхивать воображаемые соринки с диванной обивки. Певец совершенно не замечает невнимания к собственной персоне. Он настолько поглощён процессом, что реакция слушательницы его уже не интересует.

Спустя почти 100 лет после появления полотна, советский режиссёр Эльдар Рязанов выпустил фильм по мотивам пьесы Александра Островского «Бесприданница». Примечательно, что название двухсерийной мелодрамы – «Жестокий романс» – явилось прямой отсылкой к работе Прянишникова.

Сегодня картина хранится в коллекции Государственной Третьяковской галереи.

Мировая Живопись|Подписаться

9,697

Мировая Живопись

22 Dec, 15:45

Старушка с зажжённой свечкой, сгорбившись, сидит у могильной плиты. На запорошенном снегом холмике теплится вторая свечечка, а рядом мишурой и игрушками поблёскивает маленькая ёлка. Вдали мерцает огнями жилой микрорайон, многоэтажки которого до странности напоминают надгробные памятники. «Новогодняя ночь», одно из самых пронзительных полотен Сергея Андрияки, написано в 1984-м году.

Сергей Николаевич неоднократно рассказывал об истории возникновения картины. В начале 1980-х, в день Святителя Николая Чудотворца, художник по традиции навещал могилу отца, похороненного на подмосковном Хованском кладбище. В ту пору погост представлял собой поле ничем не огороженных серых надгробий. В пригородном автобусе он разговорился с пожилой женщиной, которая ездила прибирать могилку умершей тридцатилетней дочери.

Попутчица рассказала, что с момента ухода единственного ребёнка осталась совсем одна. Теперь из года в год в разгар новогоднего праздника она спешит покинуть шумный город и отправляется к любимой дочке, украшает ёлочку и проводит ночь вдали от салютов и всеобщего ликования.
Услышанная история потрясла мастера до глубины души, и свои переживания он не мог не доверить холсту и краскам. В результате появилась эта картина о безысходном одиночестве и безграничной материнской любви.

Мировая Живопись|Подписаться

9,631

Мировая Живопись

22 Dec, 10:01

Луна взошла на небосклон и ярко осветила покрытую глубоким снегом поляну. В полночный час в лесу происходит небывалое волшебство: старик Мороз и Весна отпускают на воспитание к людям единственную дочку. Картина «Снегурочка» написана Виктором Васнецовым в 1899-м году.

Девушка на холсте выглядит настороженной и немного растерянной. 15 лет провела она в глухом бору под присмотром родителей. Новая жизнь манит и одновременно пугает её. Холодное сердце Снегурки ещё не ведает любви и прочих человеческих страстей. Одинокой лесной дикарке только предстоит пережить всю гамму чувств, свойственных земным сверстницам. К сожалению, её век будет короток. Будто предчувствуя это, девица медленно и с опаской вышла на опушку, замерла и теперь настороженно вслушивается в звенящую ночную тишину.

Окружающая природа созвучна душевному состоянию героини. В недосягаемой вышине мерцают крошечные крупинки звёзд. Внизу под горой на их блеск отзываются редкие огоньки домиков Берендеевой слободки. Миниатюрную фигурку в нарядной серебристой шубке обступают не то морозные всполохи северного сияния, не то призрачные фигуры сказочных духов, населяющих непроходимую чащу.

При создании работы живописец вдохновлялся одноименной пьесой-сказкой Александра Николаевича Островского. Натурой для волшебного пейзажа послужили окрестности подмосковного села Абрамцева.

Сегодня полотно хранится в коллекции Государственной Третьяковской галереи.

Мировая Живопись|Подписаться

8,945

Мировая Живопись

21 Dec, 16:22

Темноту городской улицы прорезает блеск фонарей ярко освещённого подъезда. На предусмотрительно расстеленную ковровую дорожку могут ступать исключительно представители высшего общества, однако, можно поспорить, счастливы ли они в этот миг или совсем наоборот. Картина «Зависть» написана британской художницей и иллюстратором Аделаидой Софией Клэкстон в 1904-м году.

Светская пара собирается провести досуг в кругу себе подобных. Возможно, запланирован званый вечер или модный спектакль. Леди на переднем плане кутается в золотистую накидку. Её изысканный наряд дополнен многочисленными ювелирными украшениями. В пышной причёске благоухают живые цветы. Но молодая богачка выведена из равновесия. Её обращённый назад взгляд полон тлеющей злобы.

Глаза красавицы устремлены на проходящую мимо супружескую чету. Муж и жена глядят друг на друга с добрыми улыбками. Рядом с ними по тротуару семенит ребёнок. В маленьком семействе царят мир и взаимопонимание, сокровища, недоступные разряженной моднице.

Удел главной героини – унылое прозябание в компании нелюбимого супруга. Нелепо согнувшись, он шаркает ногами, всем видом и самим существованием раздражая разгневанную вторую половину, похоронившую молодость и стремление к счастью в обмен на сытую жизнь.

Выразительная работа создана на бумаге при помощи белил и акварели. Сегодня основная часть живописного наследия Клэкстон хранится в Ливерпуле в Художественной галерее Уокера, другие произведения рассредоточены по коллекциям музеев Великобритании.

Мировая Живопись|Подписаться

9,797

Мировая Живопись

21 Dec, 15:21

Четверостишия которые будут вдохновлять вас каждый день на канале Мировая Поэзия

Их ленту прекрасной поэтической подборки можно листать бесконечно.

Ни одно стихотворение не оставит вас равнодушным.

Рекомендуем подписаться

8,632

Мировая Живопись

21 Dec, 06:00

История знает немало примеров пышного расцвета и трагической гибели некогда могущественных государств. Много веков сияло средиземноморское солнце над богатым и шумным Карфагеном, но и ему пришлось однажды склонить голову перед более сильным противником. Картина «Катапульта» написана британским художником Эдвардом Джоном Пойнтером в 1872-м году.

Падение величественного города-государства, основанного финикийскими мореплавателями на севере Африки ещё в IX столетии до Рождества Христова, произошло в 146-м году до н.э. Его взятие и последующее разрушение римлянами явилось кульминацией Третьей Пунической войны.
Завоеватели не оставили после себя ничего живого: место кровопролитного сражения было проклято, жители угнаны в рабство, а земля перепахана.

Крепостные стены могут выдержать длительную осаду, но в финальной схватке римское войско пустило вход весь военный ресурс. Для управления огромной машиной требуется несколько крепких солдат. Деревянный навес, насколько возможно, укрывает их от стрел, пускаемых осаждёнными. На холсте изображено метательное орудие «револьверного» типа. Роль бойка выполняет так называемый «кулак», а пулю заменяет выпускаемый через бойницу раскалённый «болт». На ближайшей к зрителю опоре сооружения вырезаны слова: «Карфаген должен быть разрушен». Авторство знаменитой фразы принадлежит историку и сенатору Рима Катону Старшему.

Сегодня полотно хранится в коллекции Художественной галереи Лэнг (Ньюкасл, Великобритания).

Мировая Живопись|Подписаться

9,297

Мировая Живопись

20 Dec, 12:09

На тихий спальный район опускаются сумерки. Лучи закатного солнца не могут пробиться через густой слой низких серых туч, а потому жителям пятиэтажек приходится зажигать электрический свет. Картина «Сумерки в городе» написана Евгением Лушпиным в 2000-м году.

Длинная, хорошо утоптанная тропка пока пустынна. Ученики уже пришли из школы, пенсионеры завершили дневную прогулку, а рабочий люд вот-вот начнёт возвращаться с работы. Чем сумрачнее будет становиться на улице, тем больше окошек вспыхнут весёлыми огоньками, напоминающими зажженную ёлочную гирлянду или сказочную россыпь блестящих самоцветных камешков.

За каждым окном скрыт свой устоявшийся мирок. Одни смотрят телевизор, вторые корпят над домашними заданиями, третьи разогревают ужин или пьют чай и разговаривают. Что бы ни происходило за стенами однотипных «хрущёвок», в воображении одинокого прохожего всегда рисуются душевные картины тёплого домашнего уюта.

Городской пейзаж – центральная тема в творчестве художника. Ежегодно он создаёт несколько полотен с изображениями улочек, расположенных в разных уголках мира. У большинства людей, проживающих на постсоветском пространстве, представленная работа рождает схожие ассоциации. Во-первых, многие ошибочно принимают её за фотографию. Во-вторых, почти все зрители утверждают, что на холсте запечатлено место, где они когда-то росли или живут прямо сейчас.

Мировая Живопись|Подписаться

9,478

Мировая Живопись

20 Dec, 07:08

Безмолвие, царящее в дорогом экипаже, нарушают приглушённый перестук копыт да тихое похрапывание задремавшего пассажира. Семейство погуляло на празднике, и теперь держит путь домой. Картина «Возвращение с бала» (1869 г.) принадлежит кисти Фирса Журавлёва.

Настроение главных героев заметно разнится. Муж, купец или успешный фабрикант, весь вечер провёл за деловыми разговорами и игрой в карты. Обильное угощение и выпивка сделали своё дело, и, убаюканный мерным покачиванием кареты, он провалился в сон. Однако и в дремоте мужчина не теряет хватки: на его коленях покоится дамский ридикюль, а рука спящего уверенно придерживает полу роскошной шубы жены.

Супруга разодета в шелка и жемчуг. Она ни в чём не испытывает нужды, но счастья достаток как видно не приносит. Женщина полна воспоминаний о бале. Она невольно сравнивает храпящую на её плече вторую половину с блестящими кавалерами, с которыми встретилась в гостях, и от этого всё больше впадает в уныние. Пройдёт время, и в череде однообразных дней грызущая тоска притупится, но только для того, чтобы в следующий светский выезд с новой силой захлестнуть сентиментальную героиню.

Сегодня полотно хранится в Государственном художественном музее Саратова.

Мировая Живопись|Подписаться

8,424

Мировая Живопись

19 Dec, 17:15

Душевной чуткостью, к сожалению, наделён не каждый человек. Но именно сострадание – то чувство, в проявлении которого хоть раз в жизни нуждаются все без исключения люди. Картина «Больничный клоун» написана Максимом Корольковым в 2019-м году.

Коридоры больницы с жёлтыми потёками на оштукатуренных стенах безжизненно пусты. Кажется, что звук шагов или случайный разговор расходятся по ним гулким эхом и безвольно замирают где-то за дальним поворотом. Старый седой артист сегодня единственный посетитель отделения. Он был готов к выступлению, но сердцем почувствовал, что маленькому зрителю нужно теперь совершенно иное. Чемоданчик с рассыпавшимся реквизитом отставлен в сторону, сейчас клоунада бесполезна.

Мужчина бережно держит на коленях худенького, измученного болезнью ребёнка, принимая в себя частицу его огромной боли. Мальчик так истосковался по человеческому теплу, что даже не обращает внимание на соскользнувший с ноги тапочек. Его запястье обвивает тоненькая лента, на конце которой невесомо покачивается воздушный шар. Душа ли это, готовая вскоре покинуть обессиленное тельце, или, напротив, хрупкий образ надежды на перемены к лучшему, неизвестно. Ослепительный свет в конце коридора так же можно трактовать двояко.

Пронзительная работа имеет предысторию. Она была создана под впечатлением от волонтёрского посещения художником дома-интерната, куда он отправился в составе театральной труппы.

Мировая Живопись|Подписаться

8,395

Мировая Живопись

19 Dec, 13:14

"Объяснение"

Мимолётный дачный роман подошёл к концу. Только что завершился неприятный разговор, инициированный молодым человеком. Звук последней фразы растворился в полупустой анфиладе. Вслед за повисшей паузой последует холодное прощание. Картина «Объяснение» написана Владимиром Маковским в 1891-м году.

В работе над полотном Владимир Егорович проявил себя не только как великолепный живописец, но и как тонкий психолог. За небрежной позой студента кроется неловкость и лёгкое пренебрежение и к ситуации, и к объекту былых воздыханий. Юноша несколько развязно облокотился на рояль и сосредоточился на разглядывании мизинца. Герой утомлён собственным монологом. Он только и ждёт, как бы скорее откланяться и с чувством облегчения выскочить на крыльцо, на бегу нацепив фуражку.

Девушка в отличие от раскрасневшегося собеседника выглядит гораздо более спокойной. Она задумчиво перебирает клавиши инструмента. Её наряд охристых тонов гармонирует с тёплыми оттенками дальнего плана. Мужской чёрно-белый костюм напротив перекликается с глянцевым кафелем печи и прохладным фоном стен ближней к зрителю комнаты.

После дебютной выставки картина пополнила частную коллекцию Павла Михайловича Третьякова и с тех пор не покидает залов Третьяковской галереи.

Мировая Живопись|Подписаться

6,875

Мировая Живопись

19 Dec, 07:43

До колен увязая в снегу, человек преодолевает последний подъём, который отделяет его от тепла и света. Угрожающе нависает над одиноким путником свинцово-зеленоватое небо. Картина «Зимний пейзаж с избушкой» написана Юлием Клевером в 1899-м году.

В такую стужу для неведомого путешественника маленький бревенчатый дом на заснеженном взгорке желаннее самых роскошных царских палат. Светящееся окошко с наполовину отвалившимся ставнем и ароматный печной дымок сулят долгожданный отдых и хоть скудную, но горячую пищу. Если приглядеться, то справа можно увидеть ещё один домик, где тоже топится печь, а значит, место не такое безлюдное, каким кажется на первый взгляд.

Огромные деревья, окружающие человеческое жильё, диссонируют с пропорциями построек. Они похожи на сказочных исполинов, чьи корявые руки-ветви могут неожиданно схватить и опутать чужака. Гигантские стволы будто связывают между собой землю, что покоится под снежным спудом, и мрачный небесный свод, по которому носятся бесприютные птицы.

Несмотря на мистическую атмосферу, основная часть работы была написана художником с натуры. Мастер вдохновлялся суровой природой Русского Севера, её строгой и загадочной красотой, способной увлечь и навсегда влюбить в себя тонко чувствующую душу творца.

Сегодня полотно находится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

7,189

Мировая Живопись

18 Dec, 15:33

В квартире, превращённой в ломбард, всегда царит тягостная атмосфера. Только крайняя нужда заставляет людей переступать ненавистный порог замусоренной передней. Картина «Ростовщик» написана Михаилом Ватутиным в 1896-м году.

К заимодавцу пришла семейная пара, попавшая в трудное финансовое положение. Супруги принесли лисий салоп, две пары обуви и ещё кое-какую мелочь, увязанную в небольшой узел. Прежде семья имела недурной достаток. Муж торговал или держал мастерскую, но по неизвестным причинам его дела расстроились. Чтобы покрыть долги, обнищавшее семейство понемногу распродаёт имущество. На женщине надето хорошо пошитое платье, мужчина же успел распрощаться с приличной одеждой. На смену брюкам и сапогам пришли куцые залатанные штаны и стоптанные туфли.

Скупец-хозяин дёшево оценил заклад. Несколько монет, вырученных за вещи, вряд ли поправят ситуацию. Перебирая в ладони медные гроши, герой в красной рубахе с ненавистью смотрит на процентщика. Барышня с покрасневшим и припухшим от слёз лицом старается уговорить скрягу хоть немного набавить цену. Хитрый делец внимательно слушает героиню, но денег не добавляет, ссылаясь на качество товара: и мех местами свалялся, и подмётки заметно потёрты.

На полках прихожей можно разглядеть некоторые предметы, заложенные предыдущими посетителями. Это самовары, керосиновая лампа, рама для картины. На гвоздике висит ружьё, а в правом верхнем углу за перилами виден граммофон.

Сегодня полотно Ватутина хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

8,299

Мировая Живопись

18 Dec, 05:15

Землю сковала зимняя стужа, которая вот-вот поглотит молодую мать с новорожденным младенцем. Как только несчастные переступят порог, они попадут в смертоносные объятья снежной ночи. Картина «Изгнанная» написана Ричардом Редгрейвом в 1851-м году.

Согласно официальной версии, стрик-отец выгоняет вон одну из дочерей с незаконнорожденным ребёнком. Ни мольбы домашних, ни жалобный писк беспомощного, без вины виноватого внука не могут разжалобить главу семейства, воспитанного в строгих пуританских традициях Викторианской Англии. Ему легче обречь на верную гибель дочку и её дитя, чем переносить общественное осуждение, покрывая свои седины несмываемым позором.

Существует и несколько иная трактовка происходящего. Накидка на плечах изгнанницы припорошена снегом, а значит, она только что пришла с улицы. Родная семья уже отказалась от неё, и женщина надеялась найти приют в доме отца малыша. В пользу подобного варианта развития событий говорят позы находящихся за столом героев. Юношу, в отчаянии уронившего голову на руки, пытается заслонить от печального взгляда главной героини старуха-мать, на морщинистом лице которой нет ни капли участия.

На полу можно заметить яркие штрихи в виде измятого письма и вязаного кошелька-монетницы. Возможно, безответственный молодчик пытался откупиться от бывшей возлюбленной при помощи денег и объяснительной записки, но гордая девушка не приняла подачку.

Сегодня полотно хранится в живописном собрании Королевской академии художеств (Лондон, Великобритания).

Мировая Живопись|Подписаться

8,303

Мировая Живопись

17 Dec, 18:33

Граница между нравоучением и безнравственностью бывает слишком хрупкой. Из благих побуждений делая акцент на морали и её попрании, мастер рискует навлечь на своё произведение серьёзную критику. Картина «Неосторожность Кандавла» написана британским художником Уильямом Этти в 1830-м году.

В первом томе «Истории» Геродота рассказывается о недальновидном правителе царства Лидия. Мужчина считал свою супругу самой прекрасной в мире и любил рассказывать об этом подданным. Однажды похваляясь прелестями жены перед преданным телохранителем Гигом, царь предложил ему лично удостовериться в истинности своих слов и взглянуть на красавицу, потихоньку пробравшись в спальню.

Воин подчинился приказанию, но в последний момент его присутствие было раскрыто самой царицей. В наказание разгневанная правительница устроила поединок между мужем и гостем, во время которого слуга убил хозяина. В награду победителю достались красавица-вдова и царский трон.

На холсте ещё ничего не подозревающая женщина сбрасывает последние одежды, перед тем как возлечь на ложе, где её ожидает самодовольный супруг. Из тени навстречу судьбе делает шаг будущий лидийский повелитель. Всё внимание живописец сосредоточил на обнажённой женской фигуре. Кожа светится молочной белизной и поблёскивает, словно после купания или благоуханных масел. Современники не оценили стараний автора, посчитав воплощение античного сюжета демонстрацией аморальности.

Сегодня полотно хранится в коллекции галереи Тейт (Лондон, Великобритания).

Мировая Живопись|Подписаться

8,121

Мировая Живопись

17 Dec, 08:06

На маленьком полустанке пассажирские составы останавливаются лишь по знаку сигнальщика. Чтобы забрать пассажира, сегодняшнему поезду придётся притормозить на безымянном переезде. Картина «Разрывая семейные узы» написана Норманом Роквеллом в 1954-м году.

Отец и сын присели на подножку потрёпанного грузовика. Для молодого человека минуты ожидания тянутся слишком долго. В мыслях юноша уже в тряском вагоне, который несёт его всё ближе к шумному и многолюдному городу. Будущий студент, одетый в модный светлый костюм, сидит как на иголках. В руках он сжимает свёрток, перевязанный розовой лентой. Рядом лежит небольшая стопка книг, не поместившихся в дорожный чемодан.

Папа первокурсника не разделяет его юношеских восторгов. Всю жизнь он трудился фермером и, возможно, в глубине души желал бы видеть в повзрослевшем ребёнке преемника. Однако, вопрос с отъездом давно решён, поэтому задумчивый мужчина больше не даёт отпрыску советов, а просто молча курит.

Третий герой сценки – трёхцветный домашний пёс. Он чувствует предстоящую разлуку и выражает печаль доступным животному способом. Зверь положил морду на колено паренька и обратил умный взгляд в направлении, откуда вскоре раздастся протяжный паровозный гудок.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

8,406

Мировая Живопись

17 Dec, 07:00

Поэтесса Любовь Анатольевна начала писать стихи 1.5 года назад.
Только светлые, только позитивные, они появились, чтобы помочь людям пережить это непростое время, чтобы утешить, успокоить, подарить надежду на лучшее будущее.

Подписчики канала Любовь Анатольевны говорят, что "эти стихи исцеляют".

Вот лучшие стихи по версии ее подписчиков:

Притча о Мухе и Пчеле.

Про Ангелов.

Мечта.

О Любви.

Свети, пожалуйста, свети.

Про Маму.

А сама Любовь Анатольевна говорит, что в ее канале "каждый человек, как солнца Лучик"🌞 и посвятила подписчикам стихотворение.

Подпишитесь и читайте стихи от Любови Анатольевны, Ваше настроение улучшится и будет спокойнее на Душе.

P.S. Любовь Анатольевна награждена Звездой "Наследие 2024" от Российского Союза Писателей, является номинантом премии "Поэт Года 2024" а также приглашенным автором "Антология русской поэзии 2024".

7,512

Мировая Живопись

16 Dec, 16:05

День давно окончен, но юная романтичная леди не спешит покидать свой уютный будуар. Под тихое потрескивание горящих в камине дров она погрузилась в мир книги и не желает с ним расставаться. Картина «Вечер дома» написана британским художником Эдвардом Джонсом Пойнтером в 1888-м году.

Героиня с ногами забралась на пухлую тахту, а для удобства подложила под спину диванную подушку. Длинный шлейф пышного платья струящейся волной ниспадает на цветастый ковёр. Рядом в стоящей на полу корзинке дремлет пушистая кошка, изредка нарушающая тишину сонным урчанием.

В комнате царит приятный таинственный полумрак. Помимо каминного пламени свет исходит от изящной керосиновой лампы. Её мягкое свечение играет на мелкой мозаике столика в восточном стиле и выхватывает из темноты давно умолкнувший рояль со стоящими на пюпитре нотами.

Помимо понятных и привычных элементов интерьера некоторые детали обстановки до сих пор вызывают споры. Самые часто задаваемые вопросы касаются выпуклого зеркала, в которое нет возможности посмотреться в силу расположения и воспроизводимого им искривлённого отражения, а также колбы с цветами, спускающейся с потолка. Однако в странных на первый взгляд предметах отсутствует так часто приписываемый им мистический подтекст. Округлое стекло предназначалось для рассеивания искусственного освещения, а подвешенная ёмкость с букетом исполняла роль освежителя воздуха.

Мировая Живопись|Подписаться

8,165

Мировая Живопись

16 Dec, 12:25

Недавно наступившая зима ещё не обрела полную власть. Не сдаваясь на милость холодов, чуть слышно шепчет свою песню ручей, однако сил для сопротивления заведённому природой порядку у него всё меньше. Картина «Зимний закат в еловом лесу» написан Юлием Клевером в 1889-м году.

Деревья-титаны, словно заколдованные неведомым чародеем, тянут ввысь остроконечные макушки. В правой части холста их единство нарушено упавшей елью, чьи вывороченные корни продолжают цепляться за вскормившую их землю. Гибнущее дерево оставило свои отметины и на рядом стоящих стволах. В результате падения исполина один сосед покачнулся, а со второго свисают клочья коры.

Изображённое на дальнем плане солнечное марево напоминает далёкий костёр, от которого есть свет, но совсем не чувствуется тепла. Закатные лучи отражаются в ледяном зеркале засыпающего ручейка, румянят снежный наст и расчерчивают пространство ровными линиями теней. Солнце стремится пропитать собой каждый уголок нетронутой человеком чащи, и отчасти ему это удаётся.

Несмотря на большое количество чётко прорисованных деталей, в атмосфере композиции отсутствует перегруженность. Эффект визуального простора достигнут благодаря размытости фона, в роли которого выступают светило и облака, скользящие по поверхности небосклона.

Сегодня полотно хранится в коллекции Иркутского художественного музея.

Мировая Живопись|Подписаться

7,892

Мировая Живопись

08 Dec, 15:21

Прогромыхав по Пятницкой улице, повозка въехала на Чугунный мост. С этой точки московского Водоотводного канала открывается роскошный вид на башни и купола Кремля. Картина «Переезд художника на новую квартиру» написана Павлом Яковлевым в 1899-м году.

Тёплым летним вечером живописец перебирается на другое место жительства. То ли в силу молодости, а может по причине безденежья он не успел обрасти большим количеством вещей, а потому нанятый им гужевой транспорт заполнен далеко не полностью. Из имущества имеются плетёный сундук, чемодан, пара холстов в рамах, мольберт и голова античной статуи, упрятанная под подушку.

Венцом скромного багажа служит небрежно застеленная кровать, на которой и возлежит главный герой. Человек курит сигару и мечтательно вглядывается в туманные дали. Выпуская изо рта колечки дыма, он размышляет о чём-то приятном или не думает вовсе, а просто созерцает красоту небес. Фоном для массивной мужской фигуры служат кремлёвские стены. Сочетание старинной архитектуры и самоуверенной молодости придаёт сценке доброе ироничное зерно.

Сам мастер обращался ко многим жанрам, начиная от портретов и пейзажей, заканчивая мифологическими сюжетами и графическими иллюстрациями. Однако центральной в его творчестве всегда оставалась бытовая живопись на трагические социальные темы. В этом контексте «Переезд», пожалуй, единственная работа автора, которую можно назвать жизнеутверждающей.

Сегодня полотно хранится в коллекции Ивановского областного художественного музея.

Мировая Живопись|Подписаться

1,758

Мировая Живопись

08 Dec, 10:44

Под аккомпанемент поскрипывающего под ногой снега зимний морозец приятно пощипывает щёки. В воздухе растворён душистый аромат печного дыма. Картина «Подруги» написана Алексеем и Сергеем Ткачёвыми в 1955-м году.

Девушка в тёмном платке только что получила весточку от возлюбленного. Распечатав письмо, она тут же поспешила к лучшей подружке, которой можно без утайки поведать все сердечные думки. Красавица перехватила свою товарку с вёдрами и коромыслом на выходе из калитки.

Пока белокурая девица разглядывает чёрно-белую фотокарточку бравого матроса, её приятельница обстоятельно пересказывает содержание письмеца, опершись на изгородь и подперев опечаленное личико рукой в разноцветной вязаной варежке. Возможно, грусть связана с долгой разлукой. В тот период срок срочной службы в рядах советского военно-морского флота равнялся трем годам.

Окружающий пейзаж выглядит спокойным и умиротворённым. Помимо монотонности сельского бытия в добротно срубленных домах, в галках, качающихся на дальних берёзах, в убегающих вдоль по улице санях проступает здоровая незыблемая вера в день завтрашний. И как за зимой неизменно следует весна, так и истомившиеся ожиданием сердца непременно дождутся встречи.

Чтобы сосредоточить зрительское внимание на фигурках героинь, художники выстраивают композицию вертикально. Известно, что сюжет жанровой сценки был «подсмотрен» мастерами в одной из белорусских деревень.

Сегодня полотно хранится в коллекции Пензенской областной картинной галереи.

Мировая Живопись|Подписаться

3,222

Мировая Живопись

08 Dec, 08:19

Этот канал о живописи рекомендуют все!

Надоело читать скучные посты про живопись?😔 Хочется не просто смотреть на картины, а понимать их глубину? На канале «Вселенная живописи» искусство раскрывается по-новому.

Мы рассказываем о шедеврах так, что ты начинаешь видеть в них скрытые истории, эмоции и тайны, о которых раньше не задумывался. Каждая картина становится живым разговором, а искусство — настоящим приключением!

Подпишись на канал «Вселенная живописи» и открой для себя все тайны, которые скрывают великие картины.

3,789

Мировая Живопись

07 Dec, 16:15

В полночный час покой уютной спаленки был нарушен визитом незваной гостьи. На смену ровному дыханию пришли тревожные хрипы, заслышав которые взрослым немедленно следует послать за доктором. Картина «Дифтерия пытается украсть маленького ребёнка» написана британским художником Ричардом Купером в 1910-м году.

Из безобидного на первый взгляд бидончика с молоком, стоящего на прикроватном столике, поднимается нечто похожее на пар. Причудливо изгибаясь, испарения превращаются в скелетообразного монстра, ухватившегося костлявыми руками за нежную детскую шейку. Спящая девочка интуитивно чувствует приближение опасности и левой ручкой старается разомкнуть смертоносные объятия.

С греческого название болезни, перед которой трепетали люди прошлого, дословно переводится как «плёнка». Её возбудителем была так называемая дифтерийная палочка, а особенностью протекания – образование плёнчатого налёта в области гортани. Без своевременного медицинского вмешательства пациента ожидала гибель от удушья.

До появления антитоксической сыворотки, открытой в конце XIX столетия, врачи пытались помочь несчастным, вручную очищая горло от образовавшихся плёнок, однако в результате этих манипуляций выживало не более 10% заразившихся. В середине 1970-х годов неразрешимую до этих пор проблему решила предупреждающая смертельный недуг вакцинация.

Мастер специализировался на аллегорическом изображении болезней, приводящих к смерти. Его работы – своеобразная живописная энциклопедия таких заболеваний.

Мировая Живопись|Подписаться

4,714

Мировая Живопись

07 Dec, 15:15

Грустно признавать, но согласно опросам, 96% людей не знают, почему Москва стала столицей

Многие даже не догадываются, для чего в ГУМе находились коммунальные квартиры и не понимают, почему «Патриаршие пруды», если пруд один.

Достаточно узнать несколько интересных фактов про Столицу — и вы уже будете умнее 90% людей. А поможет с этим — Великолепная Москва

Авторы буквально за руку проведут читателей по тайнам великого города и покажут, что творилось в Москве сотни лет назад.

С этим каналом вы откроете все секреты любимого города и вызовете восхищение любого человека - будь это ваш друг, начальник или кто-то ещё.
Подписывайтесь: @great_moscow

4,610

Мировая Живопись

07 Dec, 09:05

Учение – свет, к которому тянется каждая ищущая душа. Возраст ученика при этом совершенно неважен, пусть даже первые шаги в приобретении знаний сделаны не в детстве и даже не в отрочестве. Картина «Дворник-самоучка» написана Василием Перовым в 1868-м году.

Наморщив лоб, молодой человек медленно водит по сточкам букваря заскорузлым пальцем и громко читает по слогам. Пока выходит не слишком складно, но день ото дня таинственная буквенная вязь постепенно наполняется смыслами и становится всё более понятной. Нет сомнений, что со временем усердие упорного ученика будет вознаграждено по заслугам.

Преданная слушательница чтеца – молоденькая служанка, тихо опустившаяся на завалинку. Возможно, задумчивая девушка пока единственная из людей, кто посвящён в сокровенную тайну героя. Подперев голову рукой, она устремила вдаль огромные печальные глаза и ненадолго забыла и о стоящих рядом плошках, которые должна была куда-то нести, и о прочих нескончаемых обязанностях, ожидающих её в господских комнатах.
Фоном для бытовой сценки служит задний двор. Здесь не ходят посторонние, а потому можно спокойно отдохнуть от трудов. В углу дожидается хозяина прислонённая к облупленной стене метла, с противоположной стороны на лавке можно заметить потрёпанную дворницкую фуражку, украшенную, как и полагается, металлической бляхой с номером дома.

Сегодня работа хранится в коллекции Государственной Третьяковской галереи.

Мировая Живопись|Подписаться

4,866

Мировая Живопись

07 Dec, 05:44

"Урок чтения" - Брайтон Ривьер, 1887 г.

Британский живописец Брайтон Ривьер происходил из семьи художников. Позднее один из его сыновей также продолжил семейную династию, став известным портретистом. Сам Брайтон в зрелые годы обратился к анимализму. Животные стали появляться практически на каждом полотне мастера. В 1887-м году он окончил работу над картиной «Урок чтения».

В полутёмной комнате стоит девочка в обнимку с собакой. В руках у неё раскрытая книга. Вероятно, гувернантка задала прочесть какой-то рассказ, и ученица приступила к выполнению домашнего задания.

Урок оказался скучным. Малышка уже успела посидеть за партой, в глубоком кресле и на садовой скамейке, но успеха в чтении не достигла. Перебрав все возможные локации, она очутилась в сумрачном уголке пустой столовой или буфетной. Здесь её нашёл верный пёс, и девочка моментально вовлекла питомца в учебный процесс.

В компании друга ей наконец-то удалось сосредоточиться. От усердия на щёчках прелестного дитя проступил румянец. Судя по позе, неразлучная пара пребывает в таком положении достаточно давно. Однако терпеливое животное не желает беспокоить юную хозяйку. Собака отлично знает: как только урок будет выполнен, возобновятся весёлые игры. А ради такого удовольствия можно и потерпеть.

Сегодня картина является собственностью частного коллекционера.

Мировая Живопись|Подписаться

4,961

Мировая Живопись

06 Dec, 12:42

Тихий плеск прохладных струй хранит хрупкий младенческий сон. Они нежно баюкают новорожденного, стараясь попадать в такт детскому дыханию. Картина «Дитя воды» написана британским художником Гербертом Джеймсом Дрейпером в 1900-м году.

Прекрасная дева с усилием раскрыла створки гигантской раковины, в сердцевине которой подобно драгоценной жемчужине сладко дремлет кудрявый малыш. Его коралловые губки чуть приоткрыты, а крошечные ручки прижаты к хорошенькому личику. Девушка с умилением и трепетом взирает на удивительную находку. Её склонившаяся к младенцу фигура и полный искреннего восхищения профиль – олицетворение пробуждающегося в душе материнского чувства.

Героиня почти полностью обнажена. Её набедренная повязка из водорослей говорит о принадлежности к мифическому миру русалок. Однако и ей, когда-то рождённой на холодном дне морском, не чужда забота о беспомощном существе. Слева на каменных уступах лежит светлое покрывало, предназначенное для пеленания найдёныша. Фон, созданный причудливыми жемчужными переливами, подчёркивает теплоту розоватой кожи и румянец, играющий на щёчках чада.

Сюжеты для своих работ живописец черпал из мифологии и литературных произведений. Чаще всего персонажами его композиций становились купающиеся земные красавицы или резвящиеся на водном просторе юные нимфы.

Сегодня полотно хранится в Великобритании в коллекции Манчестерской художественной галереи.

Мировая Живопись|Подписаться

5,746

Мировая Живопись

06 Dec, 06:25

Гнедая кобылка бодро трусила кромкой леса, пока её хозяин не повстречал знакомых. Пёстрая стайка улыбчивых ребятишек заговорит любого, да и сам возница-подросток не прочь перекинуться с ними словцом. Картина «Дети с санями зимой» написана Николаем Богдановым-Бельским в 1940-м году.

Шестеро пострелят упрашивают старшего товарища немного прокатить их в покрытых золотой соломой санках. Пока мальчишка раздумывает, как бы разом уместить говорливую компанию в своём небольшом транспорте, но нет сомнений, что он непременно выполнит детскую просьбу.

Для изображения окрестного пейзажа художник выбрал спокойные тона, чем подчеркнул свежесть зимнего воздуха и чистоту погожего морозного дня. Группа маленьких героев, обряженных в яркие одёжки, красная дуга упряжи, да и сама лошадка придают композиции живость, сочность и наивную праздничность.

На протяжении всего творческого пути дети оставались для автора любимыми героями. До конца дней мастер не переставал восхищаться их непосредственностью, пытливостью и искренностью. Данная работа была создана в Риге, где живописец провёл более 20-и лет.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

5,948

Мировая Живопись

05 Dec, 14:17

Есть на свете профессии, которые не воспринимаются иначе как служение. Учительство – одно из таких. В любое время, в любом месте человек, чьё призвание педагогика, ощущает ответственность за вверенные ему молодые сердца. Картина «Сельский учитель» написана Егором Зайцевым в 2012-м году.

Зимний вечер вплотную приблизился к деревеньке, набросив на её покатые крыши покрывало из густых сумерек. В окрестных домах зажглись огоньки. Горит свет и в добротной учительской избе, где под мерное тиканье ходиков седой учитель проверяет тонкие ученические тетрадки. Уверенная рука то и дело оставляет на полях заметные ремарки. Однако, случается, что красная паста не пригождается, и тогда с затаённой радостью отложив тетрадь в проверенную стопку, человек тянется за следующей работой.

В домике прохладно. На ногах героя высокие валенки, а поверх футболки надета толстая шерстяная кофта. Стоящая на столе чашка чая с лимоном, наверное, давно остыла, но это не беда: всегда можно дойти до кухни и подбавить кипятку. В окошко слева с любопытством заглядывает недавно народившийся месяц. Его тонкий серебристый серпик мерцает среди заснеженных ветвей палисада. В простенке между окнами висит репродукция знаменитого портрета Александра Сергеевича Пушкина кисти Ореста Кипренского.

Среди основных направлений творчества мастера исторические полотна, городские и сельские пейзажи. И монументальные произведения, и бытовые сценки отличаются душевной интонацией и проникновенностью авторского высказывания.

Мировая Живопись|Подписаться

6,161

Мировая Живопись

05 Dec, 05:59

Неизлечимость болезни – не повод отказаться от поисков пути к облегчению участи пациента. Случается, что в конечном итоге подобные исследования открывают дорогу к окончательному исцелению. Картина «Первые попытки лечить рак лучами» написана французским художником Жоржем Шикото в 1907-м году.

Шикото – уникальная в своём роде личность. Профессиональный живописец, он был также дипломированным врачом, на протяжении нескольких лет возглавлявшим отделение радиологии в парижском Госпитале Брока. Не удивительно, что сюжеты большинства его живописных работ взяты из медицинской практики. На холсте мастер изобразил себя на рабочем месте за выполнением лучевой терапии. В правой руке он держит шланг газовой горелки, благодаря которой регулируется сила излучения. В левой ладони мужчина сжимает часы: время процедуры не должно превышать 10-и секунд.

Необычный метод борьбы со злокачественными новообразованиями был разработан и испытан американским специалистом Эмилем Генрихом Груббе в конце XIX столетия. Процедура облучения останавливала рост раковой опухоли, а в некоторых случаях даже уничтожала уже подвергнувшиеся необратимой мутации клетки. К сожалению, на первых порах уникальная разработка оказалась небезопасной для своего создателя и его последователей. Почти все медики, проводившие регулярные сеансы, впоследствии скончались от лучевой болезни.

Сегодня полотно хранится во Франции в коллекции Музея общественной помощи больницам Парижа.

Мировая Живопись|Подписаться

6,795

Мировая Живопись

04 Dec, 11:05

Многолетняя дружба с человеком, имеющим схожие интересы – один из лучших подарков, который может преподнести судьба. С таким другом каждый день станет праздником, а календарное торжество и вовсе превратится в фейерверк. Акварель «Весёлые старушки» написана финской художницей Инге Лёёк в начале 2000-х годов.

Озорная парочка отмечает наступление Нового года на башне городской ратуши. Вооружившись праздничной снедью и отличным настроением, неразлучные подружки взобрались на черепичный козырёк и устроили банкет прямо под циферблатом курантов. Они пьют шампанское и угощаются тортом, рядом своей очереди ожидают сыр и печенье. Звёздный небосклон украшен тонким серпиком луны. В качестве дополнительного освещения неунывающим героиням служат два прожектора, установленных на крыше здания.

Примечательно, что почтенные дамы – не плод воображения мастера, а абсолютно реальные персонажи, с которыми иллюстратор была знакома в детстве. Фифи и Алли проживали в Хельсинки по соседству с семьёй девочки и много десятилетий спустя обрели вторую жизнь на её жизнерадостных картинках.

По профессии Лёёк – ландшафтный дизайнер, а увлечение живописью является любимым хобби женщины. Её миниатюры стали достоянием общественности, когда по совету приятельницы Инге опубликовала несколько акварельных работ в местной газете. Иллюстрации получили самые тёплые отклики читателей. С тех пор забавные зарисовки украшают не только периодические издания, но также появляются в книгах и печатаются на открытках.

Мировая Живопись|Подписаться

7,230

Мировая Живопись

04 Dec, 06:49

На многие вёрсты вокруг не видно ничего, кроме обжигающей холодом белой пелены. Безумная пляска ветра будто перемешала все части света, и одинокому путнику остаётся уповать только на чудо. Картина «В метель» написана Николаем Сверчковым в 1857-м году.

Ближе к вечеру мужик запряг в сани трёх лошадок и отправился на дальние покосы за позабытым по осени сеном. На обратном пути его внезапно настигла непогода, от которой нет спасения посреди чистого поля. Чтобы окончательно не сбиться с дороги, крестьянин остановил розвальни и припал всем телом к заиндевевшей копне.

Порывистые вихри треплют полы армяка, конские хвосты и гривы. Иногда на мгновение в снежном месиве появляется рваный просвет, сквозь который мрачными пятнами проступает свинцово-чёрное небо. Неизвестно, как долго продлится свирепая буря, и сумеет ли герой выстоять перед её бешеным напором.

Художник, приобретший известность как баталист, нередко обращался к жанровой живописи. Подавляющее большинство сюжетов бытовых сценок – разбушевавшаяся стихия, испытывающая на прочность человеческие силы. Другая особенность работ мастера – непременное присутствие на холсте лошадей, чему есть простое объяснение: отец Николая Егоровича служил в придворном конюшенном ведомстве, и всё своё детство будущий живописец провёл подле этих умных и благородных животных.

Сегодня полотно хранится в коллекции Областного художественного музея города Кирова.

Мировая Живопись|Подписаться

7,575

Мировая Живопись

03 Dec, 18:34

Выбор между сердечной привязанностью и безбедным существованием – жизненный сюжет, проникший почти во все виды искусства. Его можно встретить и в литературе, и в музыке, и, конечно же, в живописи. Картина «Между богатством и любовью» написана французским художником Уильямом Адольфом Бугро в 1869-м году.

Миловидная девушка, сидящая под сенью раскидистых ветвей, глубоко задумалась. В ближайшее время ей предстоит сделать шаг навстречу новой жизни, однако она ещё не решила, кого из двух мужчин выбрать в спутники. Юноша с лютней на коленях готов предложить красавице своё сердце. Он молод и хорош собой. Приложив ладонь к левой стороне груди, юный музыкант клянётся в искренности чувств, порукой которым служат честный открытый взгляд и тёплая улыбка.

Ухаживания седобородого старика зиждутся на ином фундаменте. Престарелый герой не обладает ни привлекательной внешностью, ни здоровьем. Его главный аргумент – деньги. В качестве доказательства своей состоятельности он преподносит девице шкатулку. Содержимого ящичка увидеть нельзя, но о нём можно догадаться по длинной нити жемчуга, намотанной на старческие пальцы, и по массивной золочёной цепочке, украшающей грудь воздыхателя.

Исследователи считают, что расположение фигур подсказывает решение, которое в будущем примет героиня. По всей видимости, несмотря на симпатии к сверстнику в итоге она согласится на вкрадчивые нашёптывания старца.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

7,212

Мировая Живопись

03 Dec, 11:29

К белёной стене прислонилась румяная девчушка лет пяти-шести. Она только что вернулась с улицы, где, судя по внешнему виду, провела добрую половину дня. Картина «Наташа нагулялась» написана Николаем Барченковым в 1959-м году.

К короткой шубейке, шароварам и валенкам гулёны крепко пристали белые комочки. Только воротник и шапка на резинке остались нетронутыми снегом. Рядом стоит деревянная лопатка, черенок которой практически достигает плеча хозяйки. Вероятно, именно этим нехитрым орудием девочка перекопала все окрестные сугробы.

В маленькой укутанной фигурке героини чувствуется усталость. На морозе труженица была чрезвычайно активна, но в домашнем тепле неутомимую крошку, как и следовало ожидать, разморило. Из-под густой челки спокойно смотрят внимательные карие глаза, обрамлённые пушистыми длинными ресницами. В ожидании, когда взрослые помогут ей раздеться, малышка тихо и светло улыбается каким-то своим мыслям.

С правой стороны виден край не то дверного косяка, не то вешалки с висящими на ней пальто. Внизу можно заметить пару родительской обуви. Общий тон работы выдержан в тёплых коричневатых оттенках, ярко и жизнерадостно контрастирующих со светлым фоном побелки.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

7,430

Мировая Живопись

03 Dec, 05:55

Маленький городишко уютно чувствует себя среди невысоких заснеженных холмов. Пользуясь тихой погодой, население высыпало на лёд. Картина «Пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц» написана Питером Брейгелем Старшим в 1565-м году.

Прицепив к башмакам костяные полозья, горожане пришли на застывшую речку. Одни наслаждаются стремительным скольжением, вторые играют в игры, отдалённо напоминающие современный хоккей, третьи медленно прогуливаются, придерживая за руку тепло укутанных детишек. На горизонте в туманной дымке видны очертания соседнего городка, у обитателей которого день протекает также благостно и чинно.

В правой части холста нет места безмятежности. На высоком берегу, поросшем деревьями, кто-то устроил птичью западню. В центре небольшой полянки снятая с петель дверь или несколько сколоченных между собой досок наклонены на воткнутый в снег колышек. Под навесом, соединённым верёвкой с рукой невидимого охотника, рассыпано пшено, которым с удовольствием лакомятся пернатые.

Возможно, встроенное в живописную композицию хитрое сооружение является аллегорией неведомой опасности. Она неизменно подстерегает усыплённых размеренным существованием обывателей и всегда готова выйти на авансцену, нарушив привычный уклад жизни. Любопытно, что фигурки людей, изображённых живописцем не многим больше, а то и меньше туловищ некоторых птичек. Автор даёт намёк: всё живое равно перед колесом судьбы.

Сегодня полотно хранится в Королевском музее изящных искусств (Брюссель, Бельгия).

Мировая Живопись|Подписаться

7,531

Мировая Живопись

02 Dec, 17:37

Тяжёлые болезни, бушевавшие в прошлые эпохи, имели разные первопричины. Если появление таких недугов как чума или чахотка напрямую не зависели от человека, то с венерическими заболеваниями дело обстояло совершенно иначе. Картина «Сифилис» написана британским художником Ричардом Теннантом Купером на рубеже XIX-XX столетий.

Ярко накрашенная обнажённая женщина вызывающе откинулась на высокие подушки. Только что её ложе покинул очередной клиент, заплативший за плотские утехи неимоверно дорогую цену. Закрывая лицо руками, он направляется к толпе медленно бредущих мимо людей, чтобы присоединиться к товарищам по несчастью. Ряды измождённых нагих мужчин – аллегорическое изображение размаха «стыдной хвори», терроризирующей мир на протяжении нескольких веков.

Помимо пошатывающегося героя и невозмутимой развратницы в будуаре публичного дома присутствует третий участник действа. На переднем плане у края постели притаилась смерть в рваном сером плаще. Со страшно ощеренной личины соскользнул капюшон. Из рукава дорожной накидки высунулась костистая длань. При внимательном рассмотрении, кроме присевшего на корточки скелета, на акварели можно заметить ещё один маленький «говорящий» атрибут: шнурок с кистью, свисающий из-под бордового полога, декорирован миниатюрным украшением в виде черепа.

Метафорические работы автор посвящал болезням викторианской Англии. Сегодня большинство полотен хранится в коллекции музея Wellcome Collection (Лондон, Великобритания).

Мировая Живопись|Подписаться

8,228

Мировая Живопись

02 Dec, 07:11

«Сомневающаяся невеста»

В глубоком кресле сидит девушка в роскошном серебристом платье с меховой оторочкой. Вокруг надменной красавицы суетятся подруги. Картина «Сомневающаяся невеста» написана французским художником Огюстом Тульмушем в 1866-м году.

Жизнь барышни – праздность и удовольствия. Все её прихоти исполняются по щелчку пальцев. Повзрослев, она не изменяет своим детским привычкам и до сих пор убеждена, что мир вращается только вокруг и для неё. Даже перед венцом своенравная леди решила немного «поломаться». Расслабленная поза говорит о том, что на самом деле девица ничуть не волнуется. Очередной спектакль с закатыванием глаз и мнимыми сомнениями разыгрывается для окружающих. Душа притворщицы совершенно спокойна.

Вероятно, для старших подружек такое поведение героини – норма. Они привыкли к характеру приятельницы и, словно малого ребёнка, уговаривают её взять себя в руки и принять супружество как данность. Самая младшая из свиты не участвует в коллективных увещеваниях. Ей интереснее красоваться перед зеркалом и примерять нежный венок, который совсем скоро украсит голову капризной красотки.

Карьера живописца началась с произведений на исторические темы, однако популярности он смог достичь, изображая салонный быт современной ему аристократии. Отличительной особенностью стиля мастера считалось изящество, возведённое в абсолют.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

8,093

Мировая Живопись

21 Nov, 17:32

Влюблённая пара прощается перед долгой разлукой. Молодые люди не уверены, что им удастся увидеться вновь, а потому их лица полны печали. Картина «Чёрный брауншвейгский гусар» написана Джоном Эвереттом Милле в 1860-м году.

Сцена прощания является своеобразным прологом к реальному историческому событию. Корпус брауншвейгцев принимал деятельное участие в борьбе против Наполеона. В 1815-м легион в составе Седьмой союзнической коалиции отличился в сражении при Катр-Бра. В бою соединение понесло серьёзные потери и даже лишилось своего предводителя, прусского военачальника князя Фридриха Вильгельма Брауншвейг-Вольфенбюттельского.

Герои чувствуют приближение неотвратимой беды. Бравый офицер, облачённый в тёмную униформу, одной рукой придерживает головной убор с серебристой нашивкой в виде мёртвой головы, а второй пытается отворить дверь. Приникшая к его груди барышня силится хоть на лишнюю минуту задержать возлюбленного.

Как бы ни старалась девушка отдалить миг расставания, оно неминуемо. Не только жизнь двух отдельно взятых людей, но и судьбы целых народов вовлечены в политические баталии и бесконечные противостояния сильных мира сего. Не случайно в качестве своеобразного рокового символа в левой части холста мастер поместил гравюру с изображением скачущего на коне Бонапарта.

Сегодня полотно находится в коллекции Художественной галереи леди Левер (Ливерпуль, Великобритания).

Мировая Живопись|Подписаться

3,836

Мировая Живопись

21 Nov, 08:00

Посещение стоматологического кабинета сложно назвать приятным времяпрепровождением. Однако когда требуется помощь специалиста, выбирать не приходится. Картина «За работой» написана французским художником и карикатуристом Альбером Гийомом в первой трети ХХ века.

Ноющий зуб заставил барышню обратиться к врачу. Боязливо запрокинув голову на мягкий подголовник, девица покорно открыла рот. Низко склонившийся над ней стоматолог не то проводит осмотр, не то уже приступил к лечению. Судя по обстановке, дела у практикующего доктора идут более чем хорошо.

Вероятно, его клиенты сплошь состоятельные люди, которые готовы платить за услуги высокую цену. В свою очередь дантист спешит предложить им качественное обслуживание и максимально возможный в данной ситуации комфорт. Помимо удобного кресла с золочёными ножками справа виден край широкого дивана для отдыха и уголок висящей на стене картины. С противоположной стороны расположился столик с разложенными на нём инструментами.

Если фигура мужчины с зачёсанными вбок волосами почти скрыта от зрителя, то изящную посетительницу можно разглядеть во всех деталях. Пациентка словно сошла со страниц парижских журналов мод. Пригнанный по мерке светлый наряд завершает объёмная шляпа-тюрбан, украшенная длинным пером.

Большинство живописных полотен мастера – яркая иллюстрация богемной жизни Прекрасной эпохи Европы, продлившейся с конца XIX столетия до начала Первой мировой войны.

Мировая Живопись|Подписаться

4,987

Мировая Живопись

21 Nov, 07:00

❓КуркумА или куркУма?
❓В общем или вообщем?
❓Один тапок или одна тапка?

Ответы на эти вопросы в канале учителя русского языка Юлии Нефедовой.

Юлия-эксперт ЕГЭ, автор популярных курсов, руководитель онлайн-школы. Уже больше 9500 учеников прошли курсы Юлии и сдали экзамены на высокие баллы.

В своём канале Юлия
▪️проводит разминки для ума и викторины,
▪️понятно объясняет правила,
▪️рассказывает реальные истории учеников,
▪️делится шпаргалками,
▪️отвечает на вопросы.

В канале своя атмосфера: вы точно не останетесь равнодушными!

Подписывайтесь 👇@uunefedova_russ

4,814

Мировая Живопись

20 Nov, 19:15

Защита слабых – один из базовых мужских инстинктов, сформировавшихся на заре человечества. Когда речь идёт о жизни и смерти, схватка обещает быть кровавой. Картина «Захватчик» написана французским художником Леоном Эженом Максимом Февром на рубеже XIX-XX столетий.

В доисторическую эпоху люди практически ежедневно сталкивались с опасностями. Это могло быть как нападение хищных зверей, так и вторжение воинственно настроенного незнакомца. На холсте запечатлена борьба двух мужчин. Кто из них хозяин, а кто преступно вторгся в чужое жилище, сказать трудно. На обоих борцах надеты набедренные повязки из шкур, оба обладают крепким телосложением (в древности немощные не имели шансов дожить до среднего возраста).

Мускулы сражающихся предельно напряжены. Тот, чью шею украшает ожерелье из клыков убитых животных, прижал противника к стене. Второй в свою очередь занёс вверх руку с самодельным топориком. В следующую секунду это примитивное, но доказавшее свою эффективность оружие, опустится на голову оппонента. В глубине тёмной пещеры за противостоянием, развернувшимся на краю каменного уступа, со страхом наблюдают женщина и ребёнок. Их участь напрямую зависит от финала противоборства. У ног дерущихся тлеет затухающий костёр.

Мастер, работавший в жанре салонного академизма, всегда выбирал яркие исторические темы для своих полотен. Круг его интересов простирался от древних времён до событий Французской революции.

Мировая Живопись|Подписаться

5,508

Мировая Живопись

20 Nov, 18:15

Четверостишия которые будут вдохновлять вас каждый день на канале «Мировая Поэзия»

Их ленту прекрасной поэтической подборки можно листать бесконечно.

Ни одно стихотворение не оставит вас равнодушным.

Рекомендуем подписаться

5,477

Мировая Живопись

20 Nov, 12:30

Снега зимой выпало с избытком, и грех этим не воспользоваться. Вооружившись лыжами и санками, счастливые ребятишки, не обращая внимания на неизбежно сопутствующий удовольствию риск, штурмуют высокие овраги. Картина «Была не была» написана Михаилом Куприяновым в 1957-м году.

Мальчишке в красных варежках предстоит первый серьёзный спуск. Возможно, прежде он скатывался с более пологих горок, а теперь оробел. Неподдельный ужас от предстоящего испытания борется с отчаянной решимостью оказаться не хуже сверстников и совершить маленький личный подвиг.

Дети, окружившие героя, сопереживают ему каждый по-своему. Ребята на заднем плане искренне волнуются за товарища, но не отговаривают его от принятого решения. Рослый парень в фуфайке, накинутой на одно плечо, не разделяет общих опасений. Его отчаянная улыбка говорит о том, что он не привык пасовать перед трудностями и любую чужую осмотрительность воспринимает как непростительную слабость. Мальчуган, катающий на салазках закутанную с головы до ног сестрёнку, даёт последнее напутствие.

Слева по склону поднимается ещё один парнишка, держа подмышками полозья и лыжные палки. Его спина, воротник и даже шапка-ушанка белеют от налипшего снежного крошева. Вероятно, несколько минут назад он также стоял на вершине горы, а потом, отбросив сомнения, скатился с кручи под одобрительные выкрики друзей. Невзирая на то, что финишировал смельчак кубарем, страх побеждён, а значит, впереди будут новые более серьёзные достижения.

Мировая Живопись|Подписаться

5,862

Мировая Живопись

20 Nov, 11:30

В Telegram появился новый канал, посвященный искусству Древнего мира

Редкие экспонаты из мировых музеев, ювелирные украшения и предметы роскоши, доспехи и оружие, скульптура и многое другое!

👩

Открой мир непознанного вместе с @arche_art

4,395

Мировая Живопись

20 Nov, 06:05

Для одних пребывание у школьной доски праздник, для других серьёзное испытание. Причинами неудачного ответа не всегда становятся лень или невнимательность, иногда мешают излишняя робость или внезапная растерянность. Картина «Не решила» написана Виктором Цветковым в 1969-м году.

Судя по нарисованному мелом треугольнику, дело происходит на уроке геометрии. Белокурая школьница, потупившись, стоит перед классом. Она не справилась с заданием, и в эту минуту готова от стыда провалиться сквозь землю. Учительница, сидящая за столом, молчит, по-видимому, давая девочке шанс ещё раз хорошенько подумать. Однако та настолько подавлена неудачей, что дальнейшее пребывание перед многими парами любопытных глаз бесполезно. Девичья фигурка с низко опущенной головой отлично передаёт чувство подавленности, заполнившее душу героини.

Ребята по-разному реагируют на происходящее. Пионерка, сидящая ближе всех к зрителю, кажется, сопереживает подруге. Чувства её соседа по парте пока не ясны. Соученик у окна приложил ладонь к губам и старается незаметно для педагога тихонько подсказать правильное решение. На губах «товарища» слева играет ехидная улыбка.

За окошком видны прямые, словно мачты, сосны и край жилого микрорайона, состоящего из красных кирпичных высоток. Возможно, действие разворачивается в новом спальном районе, где совсем недавно не было ничего, кроме густого хвойного леса.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

5,835

Мировая Живопись

19 Nov, 13:15

Непросто зимой брести по лесу, когда вокруг только извилистые звериные тропы. Тем радостнее выйти из чащи к человеческому жилью и попроситься на ночлег. Картина «Путник на краю деревни» написана Юлием Клевером в 1900-м году.

Судя по согбенной фигуре пешехода, он порядком утомился. Опираясь на батожок, мужичок долго брёл по глубокому снегу и, наконец, выбрался на околицу затерянной в дремучей глуши деревеньки. Близость селения он почувствовал заранее по редкому собачьему лаю да сладко щекочущему ноздри печному дыму. Окна домов приветливо мигают ярким светом, а значит, в одной из избушек человек точно найдёт временное пристанище.

Юлий Юльевич вдохновлялся величественной красотой уснувшей природы. В пейзажах мастер стремился к максимальной выразительности, поэтому часто прибегал к помощи смелых декоративных эффектов: цветовым пятнам, насыщенно прорисованным контурам и рельефным силуэтам. В результате произведения, вышедшие из-под его кисти, объединены узнаваемой стилистикой письма и сказочной атмосферой.

Любопытно, что оригинальный авторский почерк живописец приобрёл практически самостоятельно. Императорскую академию художеств он покинул ещё на начальных курсах. Причиной стала неудовлетворённость студента процессом обучения, который он посчитал скучным. Невзирая на отсутствие академического образования работы Клевера были чрезвычайно востребованы. В дореволюционной России его полотна имели такую популярность, что художнику нередко приходилось создавать авторские копии.

Мировая Живопись|Подписаться

6,188

Мировая Живопись

19 Nov, 12:15

❗️Ему давали Нобелевскую премию, но он отказался

Аркадий Перельман – советский психотерапевт, мог за секунду вылечить от депрессии, без долгих сессий избавить человека от ЛЮБОЙ фобии и даже тихоню превратить в сильного лидера.

Чтобы его знания не развеял ветер истории, в телеграме создали канал Иначе не скажешь.

Там объясняют, какие шестерёнки подкрутить в голове, чтобы взрастить в себе сильную личность. Без выхода из зоны комфорта, копания детских травм и прочей ереси.

Подписывайтесь, через неделю сами себя не узнаете: https://t.me/+6e38l9-hBUI2NWFi

5,401

Мировая Живопись

19 Nov, 10:03

Пословицы народов мира часто перекликаются между собой. Так, например, ёмкое отечественное высказывание «третий – лишний» имеет англоязычный аналог. Картина «Двое – компания, трое – ничто» написана британским художником Маркусом Стоуном в 1892-м году.

Изречение, впервые опубликованное во второй половине XIX столетия литератором Уильямом Кэрью Хэзлиттом в сборнике «Английские пословицы», изначально употреблялось в романтическом контексте. Его смысл прост: когда влюблённые жаждут остаться наедине, присутствие посторонних только стесняет.

Возможно, пара, изображённая на холсте, чувствовала бы себя более свободно, если бы не дама, не сводящая с них пристального взгляда. Разговор между молодыми людьми не клеится. Главные герои тяготятся таинственной свидетельницы. Их ссутулившиеся спины и натянутое молчание – знаки, которые может считать даже самый нечуткий человек, однако леди в розовом наряде делает вид, что не замечает сигналов. Скорее всего, она влюблена в юношу, однако его сердце принадлежит другой. Неудачливая соперница одинока, как яблоко, выкатившееся из корзинки на траву.
Первую известность живописец приобрёл как иллюстратор, работая над оформлением произведений Чарльза Диккенса и Энтони Троллопа. Позже его заинтересовала историческая тематика. В зрелом возрасте мастер отдавал предпочтение изображению утончённых чувств.

Сегодня полотно хранится в Великобритании в коллекции Художественной галереи Блэкбёрна.

Мировая Живопись|Подписаться

6,253

Мировая Живопись

18 Nov, 18:35

Бледный холодный рассвет вплывает в комнату сквозь настежь распахнутое окно. Последние часы потрачены на чувственные удовольствия, но ни душа, ни тело не испытывают былого удовлетворения. Картина «Ролла» написана французским художником Анри Жерве в 1878-м году.

Работа иллюстрирует одну из заключительных сцен одноименной поэмы Альфреда де Мюссе. В романтической драме рассказывается о молодом человеке Жаке Ролла. Аристократ, привыкший проводить досуг в разврате и праздности, решает свести счёты с жизнью. Перед смертью буржуа коротает ночь в объятиях юной куртизанки Мари, после чего выпивает заранее приготовленный яд.

Изображённый на холсте главный герой уже очнулся от сна и, облокотившись на балконные перила, наблюдает за спящей красавицей. Обнажённое тело полно неги и сладострастия. О принадлежности героини к кругу девиц лёгкого поведения свидетельствуют сброшенные у кровати одежды: бордовый корсет и розовая подвязка. Торчащая из вороха юбок трость символизирует плотские утехи. Тёплый желтоватый свет от зажженной лампы противостоит мертвенной бледности городского пейзажа.

Прообразом для женской фигуры выступила знаменитая натурщица и актриса Эллен Андре. Лицо жрицы любви списано мастером с неизвестной публике модели. Откровенная работа была исключена из экспозиции Салона и долгое время выставлялась живописцем в витрине одного из магазинов Парижа.

Сегодня полотно хранится во Франции в коллекции Музея изящных искусств Бордо.

Мировая Живопись|Подписаться

6,792

Мировая Живопись

18 Nov, 09:03

Мало кто возразит, что детство – лучшая пора жизни. До седых волос люди вспоминают беззаботные игры, бескорыстных товарищей и ежедневное узнавание мира. Каждая самостоятельная прогулка становилась увлекательным приключением, из которого не хотелось возвращаться.

Приход с улицы тоже не был рядовым событием, особенно если пришедший выглядел несколько иначе, чем пару-тройку часов назад. Очень точно такое возвращение удалось передать живописцу Виктору Козлову. В герое его полотна с говорящим названием «Нагулялся» (1961 г.) узнаёт себя практически каждый зритель.

На домотканом половичке у деревенского порога в нерешительности стоит маленький мальчик. Из-под надвинутой на глаза ушанки видны щека и краешек носа. Кожа с мороза сильно раскраснелась. Валенки облеплены снегом, а в заиндевевших варежках, как в железных рыцарских латах, вряд ли удастся согнуть пальцы.

По-видимому, на свежем воздухе мальчуган пробыл довольно долго. Там, среди сугробов и тропинок, ему было легко и весело. Возвратившись в тепло он тут же чувствует усталость и тяжесть зимней одежды, да и жизненный опыт подсказывает, что за долгую отлучку родители не похвалят. Сейчас бабушка, поворчав для порядка, разденет и напоит беспокойное чадо чаем из самовара. Пока малыш будет жевать горячую лепёшку и дуть на блюдечко, заботливые руки займутся просушкой уличного гардероба.

Сегодня картину «Нагулялся» Виктора Петровича Козлова можно увидеть в Чувашском музее изобразительных искусств.

Мировая Живопись|Подписаться

6,947

Мировая Живопись

17 Nov, 17:47

Доисторические времена известны суровостью и даже дикостью нравов. Главная цель древних людей состояла в том, чтобы выжить и продолжить род. На пути к достижению этой задачи они были готовы на любые испытания. Картина «Похищение в каменном веке» написана французским художником Полем Жаменом в 1888-м году.

Черноволосый мужчина, опоясанный шкурой, отправился на поиски второй половины. Рыжеволосая девушка, которую он пытается утащить в своё жилище, не желает смиряться с участью бесправной пленницы. Однако похитителя эти условности не смущают, и он продолжает спускаться с горы со своей отчаянно вопящей и извивающейся ношей.

На истошный женский крик спешит защитник: муж или брат нечаянной жертвы. Он нагнал пару на тропинке и железной хваткой вцепился в горло противника. Героиня тоже не оставляет попыток вырваться из цепких объятий вора. Она старается выцарапать врагу глаза и, кажется, преуспела в этом.

Живописец являлся типичным представителем школы европейского академического классицизма. Центральную часть его творчества занимала историческая живопись. Среди многообразия ушедших эпох он постепенно сосредоточился на сценах из древней истории. Прежде чем приступить к очередной работе, мастер проводил документальные исследования, коллекционируя и копируя археологические находки интересующего его периода.

Сегодня полотно хранится во Франции в коллекции Музея изящных искусств города Нанта.

Мировая Живопись|Подписаться

7,135

Мировая Живопись

17 Nov, 05:11

Семейная жизнь – это искусство компромиссов. Семья, где люди не слушают и не хотят слышать собеседника, обречена на крах. Картина «Ссора» написана Николаем Касаткиным в 1900-м году.

Молодая женщина, сгорбившись, уже много часов сидит у постели больного ребёнка. Малыш мечется в жару. Аптечные порошки, микстуры и марлевая повязка, скрывающая горячечный лобик, пока не могут избавить его от страданий. Потухшая свеча на раскладном столике, словно немая предвестница смерти, усиливает ощущение тоски. Пока мать сторожит сон дорогого дитя, его отец занят творческими поисками. Отвернувшись от холста, с папиросой в зубах, он просит натурщицу принять необходимую позу. За прозрачным пологом хорошо просматривается полуобнажённая женская фигура, на которой сосредоточено всё внимание художника.

Убогая обстановка единственной комнаты, служащей одновременно и спальней и мастерской, удручает своим беспорядком и полным отсутствием хотя бы намёка на уют. Возле коптящей железной печки свалена груда дров и ящик с углём. Здесь же стоит таз с водой, в который героиня обмакивает ткань для примочек. В левом углу виден край ведра, наполненного пустыми бутылками из-под выпивки.

Вероятно, в свободное от работы время мужчина продолжает жить собственными интересами, весьма далёкими от нужд семейства. Все тяготы быта и связанные с этим переживания ложатся на плечи жены.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

8,580

Мировая Живопись

16 Nov, 09:11

Зимний день короток, и скоро город привычно утонет в густых сиреневых сумерках. Старый извозчик заскучал в отсутствие пассажиров, а посему развлекает себя, перекидываясь короткими фразами с редкими прохожими. Картина «Шутка» написана Николаем Касаткиным в 1892-м году.

Предмет разговора зрителям неизвестен, однако, судя по реакции друзей-гимназистов, речь идёт о чём-то смешном и добром. Прижимая к груди книжки и тетрадки, мальчишки сначала замедлили шаг, а потом и вовсе остановились. Улыбаясь, они с интересом смотрят на весёлого старичка. Балагур широко развёл руки в огромных рукавицах и, сохраняя комичную серьёзность, не то задаёт вопрос, не то рассказывает что-то смешное.

Главный герой одет по погоде. Долгополый армяк, пошитый из синего сукна, по традиции запахнут на левую сторону. Алый кушак туго перетягивает живот. Массивные валенки густо запорошены снегом. В маленькую аккуратную пролётку, выстланную внутри меховой полостью, запряжена смирная лошадка.

Убегающая вдаль улица оканчивается пятиглавым собором с высокой шатровой колокольней. По обе стороны от проезжей части обустроены огороженные столбцами широкие тротуары. Каменные двух и трёхэтажные дома позволяют предположить, что если это и не столица, то, как минимум, центр губернского города. Вдали маячат пешеходы. Взобравшийся на приставную лестницу фонарщик заправляет фонарь керосином. Рядом баба в красном платке тащит узлы и корзинку.

Сегодня полотно хранится в коллекции Государственной Третьяковской галереи.

Мировая Живопись|Подписаться

8,468

Мировая Живопись

15 Nov, 18:40

Хорошо одетый мужчина горестно уронил голову на стол. Другие действующие лица, принимающие участие в сценке, его отчаяния не разделяют. Картина «Сифилис» написана Ричардом Теннантом Купером в 1912-м году.

Британский живописец проявлял интерес к неординарным сюжетам, героями которых становились болезни. Различные хвори представали на холстах под личиной ужасных демонов, олицетворяющих причину и следствие того или иного недуга. Здесь центральным персонажем выступает отвратительный карлик, покрытый гнойными струпьями – признаками последней стадии постыдного заболевания, излечиться от которого в начале ХХ столетия было достаточно проблематично.

По всей видимости, страдающий человек узнал о постигшем его несчастье совсем недавно. Первый шок ещё не прошёл. Забыты выпивка, легковесное волокитство и плотские утехи. На смену ни к чему не обязывающим увеселениям пришли глухая тоска и ужас перед незавидной будущностью.

Фигура обнажённой женщины вряд ли изображает конкретную куртизанку. Скорее это обобщающий образ порока. На лице героини застыла надменная усмешка. Левой рукой блудница отодвигает входной полог, давая дорогу безобразному монстру. Продажное тело с ног до головы окутано мерцающим туманом полупрозрачной органзы. Края невесомого покрывала недвусмысленно змеятся над полом, символизируя грех, вползающий в сердце и навсегда поселяющийся в тёмных тайниках человеческой натуры.

Сегодня полотно хранится в музее Wellcome Collection (Лондон, Великобритания).

Мировая Живопись|Подписаться

9,449

Мировая Живопись

15 Nov, 07:25

Учение – свет, но для некоторых он загорается не сразу. Приобретение знаний неизменно сопряжено с волевым усилием, однако и воля в свою очередь нуждается в тренировке. Картина «Опять двойка» написана Фёдором Решетниковым в 1952-м году.

Мальчишка виновато переступил порог дома. Его унылый вид красноречивее любых слов говорит о том, что в ранце помимо пары коньков притаилась неудовлетворительная отметка. Мать снова огорчена. Старшая сестра, сама прилежная пионерка, смотрит на двоечника с осуждением, а младший братец опять смеётся. Только собака, далёкая от истинного понимания происходящего, рада встрече. Встав на задние лапы, а передними опершись на грудь товарища по играм, она преданно заглядывает в его огорчённое лицо.

Работа является второй частью художественной трилогии. Её обрамляют картины под названием «Прибыл на каникулы» и «Переэкзаменовка». Примечательно, что каждая предыдущая часть вписана в последующую. Так репродукция с бравым, прибывшим в отпуск суворовцем составляет вершину композиционного треугольника бытовой сценки.

Образ главного героя списан мастером с сына известного художника-авангардиста Густава Клуциса, проживавшего по соседству. Обстановка квартиры повторяет реальный интерьер комнат, в которых обитало семейство коллеги. Живописное произведение получило в СССР широкую известность. Каждый советский школьник однажды писал сочинение по данной композиции.

Сегодня полотно хранится в коллекции Государственной Третьяковской галереи.

Мировая Живопись|Подписаться

8,952

Мировая Живопись

14 Nov, 17:07

Ветхозаветные сюжеты служили неисчерпаемым источником вдохновения для живописцев прошлого. Некоторые персонажи удостоились чести быть запечатлёнными в красках многие десятки раз. Картина «Вирсавия у фонтана» написана фламандским художником Питером Паулем Рубенсом в 1635-м году.

Изначально будущая мать премудрого Соломона состояла в браке с храбрым воином по имени Урия. Однажды, когда муж находился в военном походе, купающуюся красавицу заметил царь Давид. Воспылав к ней страстью, владыка Израиля приложил все усилия, чтобы её законный супруг не вернулся с войны. Затем он женился на вдове, но первенец пары скоропостижно скончался. Эту смерть правитель воспринял как проявление Божьего гнева и в знак покаяния сочинил удивительный по глубине и проникновенности гимн, вошедший в Псалтырь под названием 50-го псалма.

Молодая полуобнажённая женщина сидит, облокотившись на край фонтанной чаши. Пока служанка бережно расчесывает её длинные золотистые волосы, госпожа с интересом взирает на темнокожего раба-посыльного, доставившего ей послание от венценосного поклонника. Между героиней и мальчиком бегает оскалившая пасть комнатная собачка – символ супружеской верности, характерный для эпохи Ренессанса. Крошечную фигурку возмутителя благонравного спокойствия можно заметить на парапете массивной дворцовой арки в левом верхнем углу композиции.

Сегодня работа хранится в коллекции Галереи старых мастеров (Дрезден, Германия).

Мировая Живопись|Подписаться

9,731

Мировая Живопись

14 Nov, 07:10

Хмурое осеннее утро станет гораздо светлее, если провести его вдвоём с другом. В этот час городские улицы ещё пустынны, но в хорошей компании душа будет избавлена от одиночества. Картина «В школу» написана британским художником Чарльзом Бертоном Барбером в 1883-м году.

Юная ученица лет восьми бодро шагает на уроки. Одной рукой она придерживает лямку ранца, а второй крепко держится за мягкое чёрное ухо пушистого сенбернара. В сравнении с миниатюрной хозяйкой пёс выглядит поистине огромным, но его размеры совершенно не внушают опасений.

Взгляд провожатого по-доброму прищурен. В зубах же он несёт сложенный детский зонтик, прихваченный из дома на случай дождя.
Девочка, изображённая на холсте, о чём-то размышляет. Её ротик тронут мечтательной полуулыбкой, а глубокие серые глаза задумчиво устремлены перед собой. Нежное личико, обрамлённое золотистыми локонами, напоминает ангельский лик маленького херувима.

Школьница нарядно и дорого одета. Из-под полы бархатного пальто выглядывает кружевной подол тёмного платья. Голову украшает красная шляпа, декорированная пером, а на шею повязан яркий шёлковый шарф.

Породистая собака ежедневно провожает малышку до дверей учебного
заведения и выходит ей навстречу ближе к вечеру. Вероятно, друзья вместе выросли и теперь не представляют жизни друг без друга. Вряд ли в будущем повзрослевшая героиня сможет найти более преданного и бескорыстного товарища, чем этот большой и степенный зверь.

Сегодня полотно находится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

9,461

Мировая Живопись

13 Nov, 14:15

Наступивший вечер бережно окутывает засыпающую землю плотным покрывалом зимних сумерек. Над лесом поблёскивает тоненький серебристый серп недавно народившегося месяца, до которого, кажется, можно дотянуться, стоит только привстать на цыпочки. Картина «Нить Ариадны» написана Александрой Токаревой в 1970-м году.

Название отсылает зрителей к древнегреческим мифам, согласно которым критская царевна Ариадна помогла знаменитому Тесею выбраться из лабиринта Минотавра. Красавица вручила юноше волшебный клубочек, показавший герою выход из западни.

В просторной комнате деревянного дома светло и спокойно. Лишь мелодичное позвякивание вязальных спиц вплетается в тишину чистой горенки. Устроившись на широкой, покрытой шкурой скамье, маленькая серьёзная мастерица принялась за дело. Детским ручкам ещё не хватает проворства и мастерства, но должное усердие рано или поздно вознаградит труженицу результатом.

По обе стороны от девочки расположились её питомцы. Собака дремлет, а пушистый котёнок осторожно трогает лапкой шерстяную нитку, потихоньку подтягивая её к себе. С огромным клубком, лежащим у ног хозяйки, плутишка пока играть не осмеливается. Фоном сценки служит окно, занимающее практически всё пространство за спиной героини. Холодное стекло напоминает живописный холст, на котором затейница-природа 4 раза в год переписывает пейзаж новыми красками.

Сегодня работа, выполненная маслом на картоне, хранится в Санкт-Петербурге в коллекции Музея изящных искусств.

Мировая Живопись|Подписаться

9,955

Мировая Живопись

13 Nov, 07:13

Отсутствие авторского автографа на холсте может впоследствии затруднить точное установление автора живописного произведения. Так случилось с картиной «Поругание Лукреции». Работу, созданную в первой половине XVII столетия, приписывают сразу двум итальянским художникам: Феличе Фичерелли или Гвидо Каньяччи.

История о трагической судьбе Лукреции взята из одного из произведений знаменитого древнеримского историка Тита Ливия. Знатная римлянка была супругой Луция Коллатина, красивой и добродетельной. Привлекательная внешность женщины сыграла ей плохую службу.

Один из сыновей императора по имени Тарквиний возжелал аристократку и, воспользовавшись отъездом её мужа, под покровом ночи проник к ней в спальню. Угрожая кинжалом, молодой человек надругался над красавицей. На следующий день несчастная поведала о трагедии отцу и супругу, взяв с них клятву отомстить злодею, после чего, не вынеся позора, наложила на себя руки.

Классическая композиция состоит из 3-х фигур: борющейся пары и замершего в дверях раба. Насильник заносит короткий меч над трепещущей обнажённой жертвой. Женщина пытается сопротивляться, отталкивая мучителя. Со стороны свидетеля ждать помощи бесполезно: слуга принадлежит развратному юноше и, опасаясь за свою жизнь, не волен предотвратить свершающееся беззаконие.

Сегодня полотно хранится в коллекции галереи при Национальной академии Святого Луки (Рим, Италия).

Мировая Живопись|Подписаться

10,356

Мировая Живопись

12 Nov, 15:30

«Снегири. Детский сад»

Смотреть в огромное окно, расположенное на втором этаже, куда интереснее, чем на телеэкран. Уже много дней в нём показывают зиму, но сегодня белоснежный пейзаж пополнился новым неожиданным цветом. Картина «Снегири. Детский сад» написана Николаем Ульяновым в 1964-м году.

Разноголосая стайка малышей заворожено приникла к оконному стеклу. На время позабыты игрушки, шалости, споры и ссоры. Вниманием ребятишек всецело завладели яркие пушистые комочки, рассевшиеся на макушках ближайших деревьев. Появление маленьких красногрудых птиц в одно мгновение превратило привычные сугробы, морозную улицу и покатые крыши домов в удивительную сказку.

Фигурки семерых зрителей выписаны с большой теплотой и множеством подробностей. В позах героев читается неподдельный интерес к происходящему. Чтобы внимательно разглядеть нежданных гостей, кто-то из ребят встал на цыпочки, а некоторые взобрались на табуреты. Нетрудно догадаться, что в таком положении они будут оставаться до тех пор, пока птичья стая не вспорхнёт с ветвей и не растает в молочной белизне угасающего дня.

Юность Николая Ивановича совпала со страшной годиной Великой Отечественной. Вернувшись с войны инвалидом, будущий художник несколько лет искал своё предназначение и, наконец, обрёл его в живописи. Профессиональным кредо мастера было постоянное стремление пробуждать в зрителях «чувства добрые».

Мировая Живопись|Подписаться

8,183

Мировая Живопись

12 Nov, 09:11

Каждая эпоха возводит на пьедестал нового кумира. Однако последующие поколения далеко не всегда испытывают пиетет как перед наследием прошлого, так и перед его ушедшими в небытие героями. Картина «Дом культуры» написана Александрой Щёголевой в 2021-м году.

Где-то среди бескрайних просторов бывшего Советского Союза затерялось позабытое Богом село. Когда-то здесь кипела жизнь: люди трудились в колхозе, строили планы и мечтали дожить до коммунизма. В просторном сельском клубе яблоку было негде упасть. Для ребят организовывали кружки, для молодёжи танцы, для семейного досуга из районного центра привозили киноленты.

Теперь здесь царит мерзость запустения. Облупившееся здание глядит на мир слепыми глазницами заколоченных окон, а у ног гипсового вождя пасётся стадо коз. Сгорбленная старуха, хозяйка животных, одна из последних жительниц умирающей глубинки. Тяжело опираясь на посох, она смотрит на руины и, как водится, вспоминает былое. Низко нависшее над землёй серое небо усиливает ощущение неизбывной тоски.

По словам художницы, эта работа – воспоминание о детстве, которое пришлось на начало 90-х годов ХХ века. Период безвременья между распадом империи и возрождением новой России характеризовался всеобщим разрушением быта и нравов. Преодолевать последствия трагедии вновь предстоит потомкам.

Сегодня полотно хранится в Санкт-Петербурге в коллекции музея Академии художеств.

Мировая Живопись|Подписаться

33,868

Мировая Живопись

12 Nov, 08:11

Представляем вам канал:
Пейзажная живопись

— вас ждет визуальный поток настоящего искусства.

Шишкин, Айвазовский, Левитан...
t.me/art_landscape

4,258

Мировая Живопись

11 Nov, 17:05

Для любящего сердца вечная разлука бывает страшнее смерти. Не чувствуя в себе сил продолжать жить как прежде, человек добровольно отрекается от земной жизни. Картина «Самоубийство Порции» написана французским художником Пьером Миньяром во второй половине XVII столетия.

Порция родилась в древнем Риме примерно за век до Рождества Христова. Рано овдовев, она повторно вышла замуж за Марка Юния Брута, политика и военачальника, который больше известен как участник заговора против Гая Юлия Цезаря. Женщина боготворила супруга и всецело жила его интересами. Брут пал в битве при Филиппах. Узнав о его гибели, верная жена решила последовать вслед за любимым. Разгадав её намерения, обеспокоенные домочадцы вынесли из дома всё оружие и спрятали опасную хозяйственную утварь, однако матрона нашла способ, как скорее покинуть эту землю: она умерла, проглотив горящие уголья.

Изображённая на холсте знатная римлянка в последний раз возвела очи к небесам. Моля богов о даровании мужества, она подхватила щипцами тлеющий уголёк. Красная скатерть со стоящей на ней жаровней символизирует грядущие страдания. Темнота за пологом воспринимается как дверь в загробный мир. Тандем белого и синего напоминает о чистоте и спокойствии, а золото о славе и непреходящей любви. Работа создана мастером в эпоху Большого стиля, для которого присущи такие черты, как барочный академизм и композиционная театральность.

Сегодня полотно хранится во Франции в коллекции Музея изящных искусств города Ренна.

Мировая Живопись|Подписаться

8,345

Мировая Живопись

11 Nov, 16:05

débutante - уютный, комфортный канал обо всем красивом, вкусном и интересном.
Вас ждут эстетичный визуальный ряд, грамотный текст, полезные подборки и заряд хорошего настроения💞
Читайте самые лучшие материалы на канале, не забудьте подписаться:
🔵о моде и красоте
🟣о парфюмерных находках и любимых ароматах
🟠о винной культуре
🔵об искусстве
🟣о впечатлениях: куда сходить, что почитать

А главное - каждый месяц на канале проходят розыгрыши подарочной коробки с интересным наполнением: книги, косметика, парфюм✨
Принять участие в ноябрьском розыгрыше можно здесь

5,161

Мировая Живопись

11 Nov, 08:49

Укромная бухта, так часто выручавшая героев, оказалась ненадёжным пристанищем. Мало того, что на рассвете корабль потерпел крушение, так ещё и на земле ожидает засада. Картина «Контрабандисты» написана Иваном Айвазовским в 1884-м году.

Застигнутая врасплох команда спешно пересаживается в шлюпки. Шанс на спасение у нарушителей порядка высок. На лодках они смогут быстро добраться до второго судна, не успевшего причалить к берегу. У таможенников, сгрудившихся на скалах, нет иного транспорта кроме лошадей, а значит, преследовать они смогут только по суше.

Стоит ясное прохладное утро. Весь мир ещё погружён в дрёму. Первые лучи восходящего солнца окрасили соседние горы приглушённым розоватым свечением. Над свинцовой поверхностью моря разлито непроглядное молоко тумана.

Природа, изображённая на холсте, величественно прекрасна. Много веков подряд она встречает рассветы и закаты, оставаясь равнодушной к человеческим метаниям и страстям. На её неизменно безупречном фоне фигурки копошащихся людей напоминают суетливых муравьёв. Их чаяния и надежды микроскопически ничтожны по сравнению с незыблемой вечностью воды, камня и небесных светил.

Сегодня полотно хранится в коллекции Пермской художественной галереи.

Мировая Живопись|Подписаться

8,321

Мировая Живопись

10 Nov, 18:15

Маленькая компания, расположившаяся в комнате, весело проводит время. Общий разговор плавно переходит в недвусмысленный сговор, предмет которого – продажная любовь. Картина «Сводница» написана голландским художником Иоганном Вермеером в 1656-м году.

Молодой солдат, облачённый в красную куртку и шляпу с пером, по-хозяйски обнимает румяную девицу. Левая рука героя покоится на груди улыбающейся приятельницы, правая держит монетку над протянутой девичьей ладонью. Сбоку от пары стоит женщина в монашеской одежде. С неприятной улыбкой она вглядывается в личико девушки. Сводней движет корысть: за свои неправедные труды она планирует выручить кое-какое вознаграждение.

Четвёртый участник сценки – мужчина с наполненным до краёв стаканом и цитрой, невидной за переброшенным через перила тёплым плащом. Считается, что под личиной музыканта скрывается сам автор, ведь лицо персонажа очень схоже с более поздним автопортретом мастера. По мнению исследователей, остальные герои списаны с членов семьи живописца.

Почти треть площади работы покрывает пёстрый восточный ковёр с растительным орнаментом. Судя по узору, вытканный вручную гобелен родом из города Ушак, расположенного на территории современной Турции. Кувшин для вина, украшенный кобальтовой росписью, напоминает типичные образцы керамических изделий, некогда производимых в немецком Вестервальде.

Сегодня полотно хранится в коллекции Галереи старых мастеров (Дрезден, Германия).

Мировая Живопись|Подписаться

8,889

Мировая Живопись

10 Nov, 11:15

Какими бы тёмными ни были времена, они однажды минуют. Сквозь тревоги пробьётся к свету новое начало, которое непременно возьмёт своё. Картина «Ростки жизни» написана Владимиром Щербанем в 1967-м году.

За полупрозрачными облаками, укрывшими городок, восходит солнце. Заснеженные улицы пусты, но их безлюдье обусловлено не ранним часом, а ежеминутным ожиданием беды. Война приучила горожан к осторожности, но не сумела вытравить из душ надежду.

Молодую женщину, ожидающую малыша, мучила бессонница. При пляшущем по стенам огоньке свечи она до рассвета просидела над вязанием. Поднятое с первыми лучами тёмное полотно светомаскировки обнажило расчертившие окно бумажные кресты.

Женское лицо хранит на себе следы усталости от бессонной ночи, от постоянных переживаний за судьбы близких и от ответственности за жизнь крошечного человека, копошащегося под исстрадавшимся сердцем. Несмотря на тяготы настоящего, мысли героини устремлены в будущее. Осторожно и бережно она прикасается к вербным почкам, осмелевшим и распушившимся в домашнем тепле. Простые тонкие веточки, стоящие на подоконнике, заставляют верить, что тьма рано или поздно отступит.

Художник, принадлежащий к поколению фронтовиков Великой Отечественной, не мог обойти стороной военную тематику. Среди поэтичных пейзажей и натюрмортов, жанровых сцен и портретов она постоянно прорывалась щемящим воспоминанием и непреходящей болью.

Мировая Живопись|Подписаться

8,322

Мировая Живопись

10 Nov, 07:45

Нет ничего хуже для путешественника, чем в дороге быть застигнутым непогодой. В этом случае единственное спасение – человеческое жильё. Картина «На постой» написана Николаем Самокишем в конце XIX века.

Не на шутку разгулявшаяся метель не щадит ничего живого. Сквозь плотную снежную пелену не разглядеть ни зги. Однако одинокому наезднику повезло. Уже не чая спасения, он наткнулся на крепкую бревенчатую избушку, стены которой могут послужить надёжным укрытием от непогоды. С трудом спешившись и негнущимися пальцами привязав коня к перильцам низенького крылечка, человек отчаянно забарабанил в дверь.

Дом, несомненно, жилой: единственная ступенька крыльца была недавно тщательно обметена стоящей тут же метлой, рядом видны детские салазки, а на рыхлом снегу не успел затеряться свежий санный след. Порывы ледяного ветра с каждой минутой усиливаются, треплют лошадиную гриву и еле видный на дальнем плане куст. Людям, находящимся внутри, тяжело расслышать стук из-за завываний вьюги. Нежданному гостю придётся постараться, чтобы привлечь внимание хозяев.

Динамичная и эмоциональная бытовая сценка – редкое явление для творчества мастера. Основным полем его деятельности были батальные работы, в поисках натуры для которых живописец выезжал на современные ему театры военных действий.

Сегодня полотно хранится в коллекции Псковского государственного объединённого историко-архитектурного и художественного музея-заповедника.

Мировая Живопись|Подписаться

8,456

Мировая Живопись

09 Nov, 17:41

Похоть и целомудрие никогда не найдут точек соприкосновения. Чистой и неповреждённой душе претит даже просто находиться рядом с грехом. Картина «Сусанна и старцы» написана фламандским художником Питером Паулем Рубенсом в 1607-м году.

История праведной еврейской жены записана в ветхозаветных текстах Книги пророка Даниила. К изображению её образа живописец обращался не менее 7-и раз.

Супруга знатного вельможи Иоакима была известна и уважаема в обществе. Однажды во время купания на неё напали два израильских старейшины. Престарелые развратники, воспылавшие страстью к красавице, угрозами заставляли её согласиться на домогательства. В противном случае они пообещали оклеветать свою жертву перед людьми. Получив категорический отказ, мужчины опорочили несчастную, однако в последний момент на защиту приговорённой к смертной казни Сусанны встал Святой Даниил. Он уличил злодеев во лжи и оправдал безвинную страдалицу.

На холсте изображено мгновение, когда сообщники неожиданно вышли из засады. Их появление испугало и смутило героиню. С ужасом и отвращением глядит она на своих мучителей, пытаясь прикрыть наготу покрывалом. Сластолюбцы ещё не начали угрожать. Прикладывая пальцы к губам, они упрашивают женщину сохранять спокойствие. Ночной пейзаж созвучен мрачным намерениям героев. Сияющее женское тело олицетворяет торжество непорочности.

Сегодня полотно хранится в коллекции Галереи Боргезе (Рим, Италия).

Мировая Живопись|Подписаться

9,029

Мировая Живопись

09 Nov, 06:08

Это пасмурное зимнее утро – последнее в жизни больного. У человека, стоящего на пороге вечности, осталось единственное желание, и, к счастью, оно выполнимо. Картина «Дорогой посетитель» написана австрийским художником Максимилианом Курцвайлем в 1894-м году.

Чувствуя неизбежное приближение смерти, офицер хочет попрощаться со своим конём. Красавец-скакун служил ему верой и правдой: стремительно и смело нёс в атаку, не раз выносил из-под вражеского огня, благородно вышагивал на парадах и смотрах, образцово показывал себя на учебных манёврах. Теперь умное животное взирает на некогда сильного и ловкого хозяина, который настолько не владеет своим телом, что не может приподняться на постели без помощи ординарца.

У мужчины не хватает сил посмотреть вокруг. Но, даже оставаясь с закрытыми глазами, он чувствует присутствие друга и, собрав остатки угасающей воли, поднимает руку, чтобы напоследок приласкать лошадь. Печальный исход предрешён, в подтверждение тому на прикроватной тумбе стоит задутая свеча.

Яркая форма и бравый вид солдат резко контрастируют с бледной фигурой умирающего. Распахнутая сорочка, скомканное одеяло, блёклые казарменные стены, полупрозрачная занавеска и снег за окном вызывают ассоциации с погребальным саваном, который совсем скоро покроет тело героя.

Сегодня полотно хранится в частном коллекционном собрании.

Мировая Живопись|Подписаться

9,089

Мировая Живопись

08 Nov, 18:15

Густой лес надёжно укрывает одинокое жилище, но часто он же становится источником опасностей. Древние люди привыкли быть начеку, ведь от бдительности напрямую зависит их жизнь. Картина «Семья в каменном веке» написана французским художником Эммануэлем Беннером в 1892-м году.

Шорох, доносящийся из чащи, заставил героев заволноваться. Схватив оружие, муж и жена бросились вон из пещеры, готовясь дать отпор незваному гостю. Мужчина поспешно натягивает тугую тетиву лука, в руке женщины зажата деревянная дубинка. Если внимательно приглядеться, то у правого края холста можно заметить источник всеобщей тревоги: из-за толстого ствола дерева выходит медведь. Силуэт хищника плохо различим на фоне зелени, но зоркие глаза опытного охотника без труда находят движущуюся цель.

Воинственной парой движет не только самозащита, но и ответственность за более слабых родственников. Из-за выступа скалы на животное смотрит худой немощный старик. Некогда он также бросался на защиту сына или дочери, и вот теперь уже повзрослевший ребёнок отдаёт дань родителю. Здесь же по земле ползает младенец – продолжение рода, которое нужно уберечь, во что бы то ни стало.

Живописец неоднократно обращался к изображению доисторической эпохи. На его работах первобытные персонажи предстают в хрестоматийном виде. Их одежды – грубо выделанные шкуры, а пристанище – горные гроты или шалаши. Окружающий пейзаж, как правило, лишён ярких красок.

Сегодня полотно хранится в коллекции музея Унтерлинден (Кольмар, Франция).

Мировая Живопись|Подписаться

9,105

Мировая Живопись

08 Nov, 08:10

Поутру комната деревенского дома озарилась тихим чистым сиянием, льющимся из маленького окошка. Ребятишки давно ждали этого дня и, наскоро позавтракав, выбежали на крылечко, чтобы полюбоваться обновлённой, вместе с ними ожидающей зиму природой. Картина «Первый снег» написана Аркадием Пластовым в 1946-м году.

В немом восторге малыши замерли на низенькой деревянной ступеньке. В спешке тоненькая черноволосая девчушка выскочила на воздух одетой не по погоде. Она лишь набросила на худенькие плечи старенькую шаль да сунула ноги в неподходящие по размеру валенки. Мальчишка, настоящий «мужичок с ноготок», подошёл к делу обстоятельнее. Вероятно, он хочет не только поглядеть на округу, но и как следует погулять.

Жизнь деревни идёт своим чередом. Вдалеке по первопутку бодро рысит запряжённая в сани лошадка. На ветке берёзы примостилась суетливая белобокая сорока. Около садика, увязая в снежном крошеве, прокладывает ажурную птичью тропку важная ворона.

По мнению критиков, эта работа имеет право называться одним из самых поэтичных произведений в наследии мастера. На свежих детских личиках светится неподдельная радость, вызванная таким простым и одновременно значительным явлением, как смена времён года. Невесомые снежинки бесшумно парят в холодном безветрии и неслышно опускаются на покатые крыши деревеньки Прислонихи, места, которое довольно часто попадало на холст живописца.

Сегодня полотно хранится в собрании Тверской картинной галереи.

Мировая Живопись|Подписаться

8,921

Мировая Живопись

07 Nov, 16:01

Представители салонного академизма, характерного для европейской живописи второй половины XIX века, вдохновлялись образами прошлого. Помимо мифологических и евангельских сюжетов большой популярностью у публики пользовались исторические зарисовки времён античности. Картина «Рынок рабов» написана французским художником Гюставом Буланже в 1886-м году.

Благополучие Римской империи зиждилось на рабовладении. Благодаря непрекращающимся войнам, поставлявшим рабскую силу, страна не испытывала нехватки в рабочих руках. Сами римляне принимали такое устройство жизни как единственно возможное и верное. Продажа невольников мало чем отличалась от реализации неодушевлённых предметов: крепкая молодёжь стоила дорого, дети и старики проигрывали им в цене, поскольку считались малопривлекательным товаром.

Дощатый помост служит витриной для очередной порции невольников. На каждого из семерых надета табличка-вывеска. Ноги единственной темнокожей рабыни вымазаны мелом. Это опознавательный знак: за молодую африканку, как за иностранку, продавец уже уплатил необходимый налог.

Несчастные по-разному принимают свою судьбу. Юноша старается казаться отстранённым. Женщины пытаются прикрыть тела руками и остатками одежды. Маленький мальчик и девочка-подросток растеряны. Последний участник сценки – работорговец, восседающий на краю возвышения. Болтая ногами, он уплетает из чаши какое-то лакомство. Беззаботная поза купца резко диссонирует с его окружением.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

8,945

Мировая Живопись

07 Nov, 08:01

Из мрака дверного проёма появляется фигура, облачённая в оливковый балахон. Она точно парит в пространстве: стопы едва касаются пола, седые пряди будто реют в невесомости. Картина «Женщина, покидающая кабинет психолога» написана испанской художницей Ремедиос Варо в 1961-м году.

Табличка, прикреплённая у двери, гласит: «Доктор Ф. Дж. А.». Аббревиатура составлена из заглавных букв фамилий Фрейда, Юнга и Адлера, известных мировых специалистов в области психоанализа. По словам Варо дама только что плодотворно пообщалась с психоаналитиком и сейчас собирается опустить в бездонный колодец проработанный комплекс в виде отцовской головы. Помимо лысого черепа с длинной белой бородой у незнакомки имеются и другие фобии. Пока они покоятся в корзинке. С ними пациентка разберётся на следующем приёме.

Многоярусные вуали, до сих пор скрывающие лицо, начинают спадать слоями. Уже открылись миндалевидные глаза и заострённый «орлиный» нос. Губы всё ещё остаются в плену немоты, но и она со временем будет побеждена. Мастер, работавшая в направлении сюрреализма, наделяла героинь собственными чертами. Из-за этого большинство аллегорических женских образов, по сути, являются её автопортретами.

Сегодня полотно хранится в Музее изящных искусств Бостона (Массачусетс, США).

Мировая Живопись|Подписаться

8,710

Мировая Живопись

06 Nov, 17:47

В первобытную эпоху борьба за выживание являлась главным смыслом существования любого одушевлённого существа. Наравне с животными человек сражался за место под солнцем, учился противостоять стихиям и приспосабливаться к среде обитания. Картина «Две матери» написана французским художником Леоном Максимом Февром в 1888-м году.

Крепкая рыжеволосая женщина готовится отразить нападение дикой медведицы. Заслоняя своим телом малышей-погодок, она крепко сжимает в руке самодельный топорик. На лице ни тени страха или отчаяния, только волевая решимость преодолеть очередное испытание. Мускулистое телосложение героини и её решительные движения дают возможность предположить, что из схватки она всё-таки выйдет победительницей.

Стремительно появляющаяся из горной расщелины хищница, судя по названию работы, тоже мать. В маленьком человеческом семействе, вставшем у неё на пути, она видит лишь добычу, которой сможет прокормить медвежат. Силуэт зверя окутывает мрак, тогда как фигуры людей составляют единое световое пятно.

Живописец идеализирует героев, изображая их в академической манере, привычной для посетителей парижского Салона. Помимо чистой белой кожи, нехарактерной для пещерных жителей, обращает на себя внимание элегантная женская причёска в стиле «девушек Гибсона». Собранные на затылке волосы придерживают не шпильки, а длинная кость с подвеской из морских ракушек.

Сегодня полотно хранится в коллекции Лувра (Париж, Франция).

Мировая Живопись|Подписаться

10,109

Мировая Живопись

06 Nov, 06:10

Кажется, что зимой жизнь природы останавливается. Однако на самом деле иллюзорный момент сезонного умирания лишь короткая передышка между хлопотливой осенью и трепетной весной. Картина «Зимний речной пейзаж» написана австрийским художником Адольфом Кауфманом в начале ХХ века.

Старый лес без слов рассказывает свою тягучую сказку. Убаюканная его речами земля сладко дремлет под плотным снежным покровом. Магия безмолвного рассказа не действует лишь на неширокую речку да вольных птиц, ищущих здесь укрытия от холодных ветров, резвящихся на равнине.

Лазурная чаша небосвода подёрнута пухлыми облаками, но сквозь облачную пелену явственно проступает солнечный свет, провозвестник грядущих перемен. Несмотря на белые берега, свинцовую воду и сливающиеся в единое целое дальние деревья пейзаж не производит мрачного впечатления. Мастер расставляет необходимые композиции акценты при помощи бликов солнца и ржавчины прошлогодней листвы.

В своём творчестве художник-пейзажист вдохновлялся идеями барбизонской школы живописи, а также традициями стиля, известного как paysage intime. Он писал с натуры, придерживался реалистичной эстетики изображения, не отказываясь при этом от романтической составляющей образа. Приглушённость красок соседствует с богатством тональных нюансов.

Подавляющее большинство работ живописца находится в частных собраниях коллекционеров.

Мировая Живопись|Подписаться

9,770

Мировая Живопись

05 Nov, 13:01

"Увещевание"

Молодая семейная пара переживает не лучшие времена. Если тотчас не начать обсуждать накопившиеся претензии и не искать возможные пути к примирению, брачный союз обречён. Картина «Увещевание» написана Николаем Невревым в 1893-м году.

Неизвестно, какова причина конфликта: измена, дающая потерпевшей стороне законное право на расторжение церковного брака, увлечение азартными играми или иные вредные привычки одного из супругов. Не надеясь на собственные силы, муж и жена обратились за советом к священнику. Возможно, в недалёком прошлом именно он венчал рассорившихся героев, а теперь является их общим духовником.

Инициатором беседы выступает женщина. Сначала она держала себя в руках, но постепенно ею вновь завладела обида. В раздражении она вскочила со стула, намереваясь уйти. Лицо героини искажено гримасой брезгливости. Батюшка пытается утихомирить разгневанную духовную дочь и вразумить её ласковым словом. На одну лишь силу внушения священнослужитель не надеется, поэтому крепко сжимает руки повздоривших, рассчитывая в конце беседы соединить их как когда-то перед алтарём.

Скромно обставленная комната призвана настраивать посетителей на позитивный лад. Сверкающая солнечными бликами печка, вышитая скатерть и яркие золотистые обои создают домашнюю и в то же время праздничную атмосферу. На стене в рамах висят портрет правящего архиерея и цитата из изречений Святых Отцов.

Сегодня полотно хранится в Государственном музее искусств им. Кастеева (Алма-Ата, Казахстан).

Мировая Живопись|Подписаться

10,018

Мировая Живопись

05 Nov, 12:00

Четыре строчки без точки - тонкий юмор для умных людей.
Здесь публикуются лучшие образцы сетевой микропоэзии - "пирожки" и "порошки".

Приглашаем всех ценителей интеллектуального юмора, тонкой иронии и игры слов!❤️‍🔥

4,746

Мировая Живопись

05 Nov, 07:01

Сельский суд был коротким: без лишних проволочек подозреваемый стремительно перешёл в разряд виновных. А теперь, когда дело сделано, не дурно бы и закусить. Картина «Приезд станового на следствие» написана Василием Перовым в 1857-м году.

Молодой крестьянин, обвинённый в каком-то злодеянии, мало похож на нарушителя общественного спокойствия. Мягкость черт, белизна кожи и хоть и порванная, но идеально чистая рубаха создают кроткий образ беззлобного человека, невинного, но приговорённого к наказанию неправедным судьёй. Староста, выводящий парня из горницы, кажется, сочувствует ему, но изменить приговор не в его силах.
Пристав, напротив, уверен в своей правоте и непогрешимости решений. Развалившись на стуле, он готовится откушать водочки и заесть её хрустким солёным огурцом. У ног чиновника помимо дорожного сундучка с деловыми бумагами видна корзинка яиц, по негласной традиции поднесённая селянами. Писарь с подвязанной тряпицей челюстью ещё не положил пера, а мужик в картузе, изображённый на дальнем плане, уже деловито готовит розги.

Хотя жанровая работа относилась к начальному творческому периоду, она была замечена и удостоена большой серебряной медали Императорской Академии художеств. С этого момента и публика, и критики, стали называть живописца «прямым наследником» Павла Федотова и достойным продолжателем традиций русского критического реализма.

Сегодня полотно хранится в коллекции Государственной Третьяковской галереи.

Мировая Живопись|Подписаться

5,161

Мировая Живопись

04 Nov, 15:05

Гордыня, страсть и чувство мести – практически ровесники человечества. Если к ним присовокупить предательство, то можно кратко пересказать один из ветхозаветных сюжетов. Картина «Самсон и Далила» написана фламандским художником Питером Паулем Рубенсом в 1609-м году.

В истории имя силача уже стало нарицательным. Он был рождён для борьбы с филистимлянами, сильно досаждавшими израильтянам. Герой совершил многие подвиги во славу своего народа, но однажды возгордился и сбился с пути благочестия. Полюбив Далилу, девицу из вражеского стана, он женился на ней.

По наущению бывших соплеменников красавица уговорами и обманом выведала секрет необычайной силы супруга, которая таилась в его длинных волосах. Опоив мужа, изменница впустила врагов, которые срезали с его головы 7 локонов. Ослабевшего, его пленили, ослепили и заточили в подземелье. Когда кудри вновь отросли, обретший былую мощь слепец обрушил кровлю темницы, похоронив под завалами и себя, и своих мучителей.

Живописец изображает библейских персонажей вне религиозного контекста. В комнате публичного дома на коленях полуобнажённой женщины крепко спит атлетического вида мужчина. Старая сводница держит зажжённую свечу, при свете которой человек с ножницами в руках быстро и осторожно совершает задуманное. В дверях топчутся латники, готовые к пленению ничего не подозревающего Самсона.

Сегодня полотно хранится в Великобритании в коллекции Национальной галереи Лондона.

Мировая Живопись|Подписаться

6,024

Мировая Живопись

04 Nov, 14:05

Четверостишия которые будут вдохновлять вас каждый день на канале «Мировая Поэзия»

Их ленту прекрасной поэтической подборки можно листать бесконечно.

Ни одно стихотворение не оставит вас равнодушным.

Рекомендуем подписаться

5,755

Мировая Живопись

04 Nov, 10:08

За стенами дома зима или поздняя осень, а внутри слышится весёлое потрескивание берёзовых дровишек. Девушка засмотрелась на огонь и отдалась вольному течению мыслей. Картина «Думы у печки» написана Яковом Калиниченко в 1897-м году.

Вчерашняя студентка недавно стала учительницей и по распределению попала в отдалённую губернию. По заведённой традиции её казенная квартира расположена прямо в здании школы. Комнаты обставлены аскетически. За приоткрытой дверью видна заправленная кровать с высокой пуховой подушкой, стол, покрытый чистой льняной скатертью и пара венских стульев.

На столике оставлены тетрадки и чернильница. Возможно, начинающая преподавательница собралась проверять ученические работы, готовиться к урокам по собственным конспектам или писать письмо близким. В том месте, куда забросила её судьба, нет ни развлечений, ни весёлых подруг, зато достаточно времени для уединения и продолжительных размышлений. Девичье одиночество скрашивают только маленькие говорливые воспитанники да кошка. Её миску с водой можно увидеть сразу за складной табуреткой, на которую присела героиня.

Сегодня полотно хранится в коллекции Областного художественного музея Рязани.

Мировая Живопись|Подписаться

6,035

Мировая Живопись

03 Nov, 17:15

До сих пор нога постороннего не ступала на порог царской опочивальни. Однако непомерное хвастовство и последующее за ним неосторожное приглашение чужака изменило ход событий. Картина «Царь Кандвал показывает свою жену Гигесу» написана фламандским художником Якобом Йордансом в 1646-м году.

История о хвастливом правителе царства Лидия, расположенного на территории современной Турции, дошла до наших дней в пересказе знаменитого античного учёного Геродота. Кандвал очень гордился красотой своей супруги Ниссии и постоянно рассказывал о её прелестях знакомым, будь то гости или придворные. Царский телохранитель имел неосторожность усомниться в описываемых достоинствах царицы. Чтобы доказать свою правоту, уязвлённый владыка тайно провёл слугу в спальню.

Внешность женщины произвела должное впечатление, но в последний момент мужчины были замечены. Их поступок вызвал справедливый гнев царицы. Правительница поставила условие: или воин сражается с государем, или отправляется на казнь. Выбрав первое, Гигес одержал победу и женился на венценосной вдове.

На холсте дородная героиня изображена в момент вечернего переодевания. Её взгляд, украдкой брошенный на зрителя через покатое плечо, одновременно торжествующий и призывный. Справа из-за тяжёлой портьеры высовывается голова любопытного посетителя. Незадачливый седобородый муж ещё не предполагает, как скоро ему придётся расстаться с жизнью.

Сегодня полотно хранится в Швеции в коллекции Национального музея Стокгольма.

Мировая Живопись|Подписаться

6,609

Мировая Живопись

03 Nov, 09:01

Последствия греха, совершённого прародителями человечества, были подобны вселенской катастрофе. Люди, до сих пор не имевшие представления ни о чём, кроме благословенного Эдема, в один миг оказались в опасном и чуждом им мире. Картина «Потерянный рай» написана французским художником Клодом Мари Полем Дюбюфом в 1827-м году.

Гнев творца изливается на головы несчастных богоотступников громом и молниями. Под порывами ураганного ветра ломаются деревья, и пригибаются к земле травы. Пенистые воды грозятся выйти из берегов. Даже дикие животные, ставшие по природе своей хладнокровными хищниками, не вспоминают о своих новых инстинктах и в ужасе трепещут перед свершившейся переменой.

Воссозданный на холсте сюжет не только интерпретация религиозного текста, но и философское размышление. Приподнявшись на коленях, праотец Адам заслоняет Еву от прячущегося в ветвях дьявола. Женщина с мольбой взирает на супруга: она понимает, что явилась проводником между первым человеком и соблазном, и теперь горько раскаивается в этом. Фигура торжествующего искусителя освещена огненными всполохами адского пламени.

Условно творчество живописца можно разделить на 3 этапа. Для первого характерны исторические темы, воплощённые в классической академической манере. Во втором периоде мастер больше обращался к библейским персонажам. Начиная с 1830-х, он сосредоточился на портретах и сентиментальных жанровых работах.

Сегодня полотно хранится во Франции в коллекции Музея изящных искусств города Нанта.

Мировая Живопись|Подписаться

6,426

Мировая Живопись

02 Nov, 16:07

Посреди снежной равнины звучит горестное овечье блеяние. Старая овца оплакивает не только умершего недавно ягнёнка, но и ту печальную участь, которая уготована дорогому бездыханному тельцу. Картина «Страдание» написана Августом Шенком в 1878-м году.

Со всех сторон героев обступили большие чёрные вороны. Они невозмутимо дожидаются, когда можно будет приступить к кровавой трапезе. Почуяв лёгкую добычу, издалека несутся всё новые птицы.

Неизвестно, насколько долго скорбящая мать сможет охранять неприкосновенность своего мёртвого любимца. Пока овечка заслоняет малыша собственным телом, из её груди призрачным облачком пара вырывается протяжный стон. Тягостным грузом висит над головой низкое зимнее небо. Тусклые монотонные цвета окружающего пейзажа погружают зрителей в атмосферу безысходного отчаяния.

Считается, что идея работы пришла художнику-анималисту после его знакомства с одной из книг английского натуралиста Чарльза Дарвина. В труде «Выражение эмоций у человека и животного» учёный доказывал биологическое происхождение психических процессов и утверждал, что в схожих жизненных ситуациях звери и люди переживают идентичные эмоциональные состояния.

Сегодня полотно хранится в Национальной галерее Виктории (Мельбурн, Австралия).

Мировая Живопись|Подписаться

6,933

Мировая Живопись

02 Nov, 06:42

Шелест танцевальных тканей и негромкие звуки лютни заполнили зал, создавая атмосферу тайного ритуала. Присутствующие затаили дыхание, очарованные танцовщицей, чьи плавные движения обещают нечто запретное. Работа «Танец Саломеи» написана итальянским художником-иллюстратором Фортунино Матания в 1910 году.

На картине запечатлен момент выступления молодой танцовщицы перед царем Иродом Антипой и его придворными. Саломея, облачённая в экзотический костюм, грациозно движется, держа над головой лёгкую ткань. Её облик и поза символизируют не только искусство танца, но и роковое обольщение, подталкивающее к жестокой просьбе.

Позади Саломеи, на фоне роскошного убранства дворца, видны напряжённые лица зрителей, которые пристально следят за танцем. Лицо Ирода, однако, выделяется на их фоне: оно выражает довольство, царь наслаждается представлением, не подозревая о последствиях, к которым приведёт этот роковой танец.

Фортунино Матания был известен как мастер исторической иллюстрации, чьи работы регулярно появлялись в крупных европейских журналах. Его произведения украшали страницы таких изданий, как The Sphere, и славились своей тщательной детализацией и достоверностью.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

7,347

Мировая Живопись

01 Nov, 16:51

Романтическое свидание завершилось гораздо раньше, чем предполагалось. Совсем скоро его участники останутся наедине со своими мыслями. Картина «Прощай!», написанная в начале ХХ века, принадлежит кисти американского художника-импрессиониста и иллюстратора Эдварда Кукуэля.

Судя по пустым блюдам, объяснение произошло в самом начале ужина. Единственное, что успел сделать официант, так это разлить по бокалам ледяное шампанское. Фужер молодой леди почти пуст. Теперь она натягивает перчатки, чтобы, захватив золотистый веер, встать и уйти.

Демарш дамы застал её молчаливого спутника врасплох. Пылающие щёки и тлеющая сигарета говорят о сильном внутреннем волнении человека. Однако мужчина пытается владеть собой. Всю силу невысказанных чувств он вложил в долгий пристальный взгляд.

Сцена расставания происходит на летней веранде кафе или ресторана. Фоном происходящему служит стена густых кустов. Изящная настольная лампа с абажуром из цветного стекла намекает на приближающиеся сумерки. Наряды героев изысканны и элегантны. Со вкусом подобранный вечерний туалет барышни и её сложная причёска позволяют предположить, что она тщательно готовилась к встрече, но что-то заставило её изменить планы и стремительно удалиться.

Драматическое настроение полотна не характерно для основной части творческого наследия мастера. Подавляющее большинство его работ – это лирические пасторали, наполненные духом безмятежности и мирной неги.

Мировая Живопись|Подписаться

7,894

Мировая Живопись

01 Nov, 06:11

С последним вздохом бессмертная душа устремилась в горние селения, тогда как удел бренной плоти – навечно слиться с землёй. Картина «Равенство перед смертью» написана французским художником Уильямом Адольфом Бугро в 1848-м году.

Практически во всю длину вытянутого горизонтально холста лежит бездыханный юноша. Над распростёртым на земле телом бесшумно парит ангел с чёрными крыльями. В руках небесного посланника реют погребальные пелёны, предназначенные для усопшего. Кажется, что надвигающиеся из-за горизонта облака цепляются за ткань. Скоро этот огромный саван из туч и материи окутает умершего и сделает его совершенно невидимым для продолжающих жить людей. Обе фигуры и развивающееся от ветра полотно созвучны между собой. Их печальная, недоступная мирскому уху песнь повествует о неотвратимости земного пути.

Работа относится к раннему творческому периоду, когда живописец тяготел к жанру так называемого «романтического реализма». С ранних лет овладев чувством перспективы, мастер не боялся использовать в своих произведениях неожиданные ракурсы. Он смело играл с пространством, тем самым добиваясь необычных композиционных и эмоциональных эффектов. Его наследие представляет собой квинтэссенцию европейских салонных традиций XIX столетия. В своём творчестве художник вдохновлялся преимущественно библейскими, мифологическими и аллегорическими сюжетами.

Сегодня полотно хранится в коллекции музея д'Орсэ (Париж, Франция).

Мировая Живопись|Подписаться

7,692

Мировая Живопись

31 Oct, 16:31

Жизнь нередко напоминает театральное представление, а спектакль иногда можно перепутать с реальностью. Когда тонкая грань между правдой и вымыслом размывается, то начинается самое интересное. Картина «Объятия Пьеро» написана французским художником Гийомом Сеньяком в 1900-м году.

Такое явление народной европейской культуры, как уличный театр существовал с середины XVI столетия. В XIX веке он практически исчез с городских площадей, и его герои начали появляться преимущественно на костюмированных балах. Прообразом для Пьеро послужил персонаж итальянской комедии dell'arte по имени Педролино.

Изначально ему отводилась роль оборотливого слуги, который, тем не менее, частенько попадал впросак и служил объектом для шуток со стороны своих собратьев по сцене.
Во Франции амплуа незадачливого человечка в белом костюме с удлинёнными рукавами было переосмыслено. Он перестал прислуживать господам, а сделался несчастным влюблённым, сохранив от первообраза насмешливое отношение собратьев и отсутствие маски.

Героя на холсте вряд ли можно назвать неудачником в любви. Ловко обхватив со спины рыжеволосую кокетку, он целует её в шею, причём делает это осторожно, чтобы по возможности не оставить следов пудры на розовой коже. На лице таинственной незнакомки, сжимающей сложенный веер, читается игривость, смешанная с удовольствием. Интимная сценка, как и прочие произведения мастера, создана в духе классического академизма.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

8,724

Мировая Живопись

31 Oct, 11:30

Во все века слабая человеческая природа падка на одни и те же искушения, поэтому нет ничего слаще во время подоспевшей лести, а также острее и аппетитнее свежей сплетни. Картина «Пересуды (Две пожилые женщины)» написана датским художником Карлом Генри Блохом в 1874-м году.

На улице лето, но старые косточки нуждаются в тепле и заботе. Поэтому крест-накрест перепоясавшись красным тёплым платком, старушка заспешила вдоль по мощёному булыжником тротуару будто бы по неотложным делам. В действительности же единственная задача – поделиться с подругой какой-то взбудоражившей её новостью, держать которую в тайне нет никакой возможности. По счастью вестница застала товарку на пороге домика, где та после уборки выставляла на просушку метлу с бадейкой и развешивала ветошь на дверную перекладину.

Теперь сплетницы отводят душу за разговором. Лицо гостьи видно плохо, зато активно жестикулирующие руки позволяют судить об эмоциональном накале речи. Слушательнице пока не удалось вставить ни словечка. Опершись на косяк, она не сводит глаз с рассказчицы. Вытянутые в нитку губы говорят об осуждении неизвестных героев увлекательной для обывательниц истории.

Широкую известность мастер приобрёл как создатель цикла работ на тему жизнеописания Иисуса Христа. Жанровые сценки на сельскую тематику относятся к более раннему периоду творчества.

Сегодня полотно хранится в коллекции художественного музея Нивагаард (Копенгаген, Дания).

Мировая Живопись|Подписаться

8,290

Мировая Живопись

27 Oct, 18:08

В большом доме уборка никогда не заканчивается. Но бесконечно натирать паркет и смахивать пыль очень скоро надоедает, поэтому небольшая пауза в работе никогда не повредит. Картина «Хорошенькая служанка» написана французским художником Жозефом Каро во второй половине XIX столетия.

Любуясь собственным отражением в огромном зеркале, молодая девушка жеманно облокотилась на позолоченную резную консоль. Красавица мечтательно улыбается и, кажется, что-то тихо говорит. Возможно, она представляет себя в обществе поклонника и ведёт с ним вымышленный диалог, томно отвечая на его восторженные комплименты. Девушка очень миловидна. Ежедневный физический труд ещё не успел изнурить её: плавные линии рук, нежное личико и длинная шея, переходящая в глубокий волнующий вырез декольте, дышат свежестью и молодой силой.

Рабочая униформа девицы говорит о том, что она служит у очень состоятельных, возможно, титулованных хозяев. Материала, предназначающегося на платья и костюмы для прислуги, здесь не жалеют. Полупрозрачные газовые ленты, украшающие наколку, и такого же качества шейный платок сотканы из дорогих шёлковых нитей. Такому наряду легко смогла бы позавидовать иная аристократка.

Полотна живописца пользовались огромной популярностью в Европе. Основной тематикой его творчества становились сентиментальные сценки с участием современников либо героев канувшей в Лету галантной эпохи. Чаще всего фоном для бытовых композиций выбирались роскошные интерьеры салонов и будуаров.

Мировая Живопись|Подписаться

2,842

Мировая Живопись

27 Oct, 06:15

Лёгкая любовь за деньги существовала во все времена. Недаром её служительниц называют представительницами одной из древнейших профессий. Картина «Пара в спальне» написана голландским художником Яном Стеном в 1670-м году.

Молодая, но уже опытная в своём искусстве куртизанка непринуждённо дразнит подвыпившего клиента. Растрёпанный седой мужчина тянет кокетку за подол платья, но игра только началась, и выпивохе придётся потрудиться, прежде чем заполучить подружку в крепкие объятия. За интимной сценкой наблюдает маленькая комнатная собачка. Вероятно, питомец проживает в доме терпимости вместе со своей хозяйкой.

Живописец наполнил композицию символами, дающими возможность безошибочно определить место действия. Помимо обильно использованного мастером красного цвета и его оттенков в работе присутствует ряд не менее ярких деталей. Например, курительный прибор, наклонённый на край ночного горшка, наглядно иллюстрирует старинный эвфемизм «чистить трубку». Для знающих людей словосочетание служило намёком на желание посетить бордель. Небрежно сброшенные туфли, скомканные чулки на стуле и небольшая жаровня в углу также служат тонкими намёками на чувственный подтекст.

Живописное наследие Стена насчитывает около восьмисот картин, большинство которых посвящено быту крестьян и бюргеров средней руки. Произведения отличаются остроумием, нередко граничащим с социальной сатирой.

Сегодня работа, выполненная маслом на панели, хранится в коллекции музея Бредиуса (Гаага, Нидерланды).

Мировая Живопись|Подписаться

5,264

Мировая Живопись

26 Oct, 17:57

С античных времён живописцы и ваятели воспевали радость бытия. Эту традицию подхватили мастера следующих поколений. Картина «Три грации» написана фламандским художником Питером Паулем Рубенсом в 1639-м году.

Грациями, или по-гречески харитами, называли богинь, олицетворяющих изящество, привлекательность и веселье. Они считались покровительницами искусств, даря вдохновение земным творцам. Самыми известными из них были Аглая, Евфросина и Талия. Все трое прислуживали прекрасной Афродите и жили рядом с Музами.
Героини Рубенса полностью соответствуют канонам красоты, принятым в эпоху Барокко. Натуралистичная пышность форм преподносится как образчик Божьего творения, стесняться, а тем более стыдиться которого грешно. Обнажённые тела лишены вульгарности или пошлости. В медленном и плавном движении раскрывается их естественность, мягкость и целомудренность. Каждый изгиб танцующих фигур – это гимн таинственной и притягательной природе женственности.

Композиция строится вокруг поглощённых танцем женщин. Сплетающиеся ветвями деревья напоминают арку, увитую гирляндами цветов и сброшенными с плеч невесомыми одеждами красавиц. Журчащие струи фонтана дарят свежесть и прохладу. На дальнем плане расстилается южный пейзаж с мирно пасущимися животными. Известно, что моделью для белокурой героини, изображённой слева, послужила вторая супруга живописца Елена.

Сегодня работа хранится в коллекции музея Прадо (Мадрид, Испания).

Мировая Живопись|Подписаться

5,730

Мировая Живопись

26 Oct, 05:15

Умелое притворство – проверенное оружие в делах сердечных. На удочку кажущегося равнодушия попадались не только новички, но и некоторые опытные ловеласы. Картина «Любовное наступление» написана итальянским художником Карло Ферранти в 1908-м году.

За время своего существования старый сад выслушал немало признаний и успел побывать свидетелем воссоединений и расставаний нескольких поколений влюблённых. Теперь настал черёд нового объяснения. Свидание на каменной скамье призвано расставить все точки над i. Молодой человек в изысканном лиловом камзоле не стал ходить вокруг да около, а со всей страстью ринулся на приступ. Эффектно отбросив тросточку, кавалер жадно припал губами к нежным пальчикам рыжеволосой красавицы, между поцелуями бормоча комплименты и просьбы поскорее решить его участь.

Девушка не смеет взглянуть на пылкого обожателя, ведь на лице её играет самодовольная улыбка. В ловко расставленные сети попалась именно та добыча, которой она желала. Но торжество охотницы должно остаться в тайне. Пейзаж гармонирует с общим настроением композиции и оттенками нарядов обоих героев. Пышно цветущий розовый куст по традиции символизирует благополучный исход: каждый из присутствующих получит желаемое и будет счастлив.

В своём творчестве мастер отдавал предпочтение историям из светской жизни галантного века. Идеалистические композиции с участием элегантных аристократов пользовались большой популярностью у современников.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

6,298

Мировая Живопись

25 Oct, 15:31

Ряды мужчин, облачённых в алые тоги, пришли в замешательство и волнение. Взоры знатных афинян прикованы к обнажённой женщине, стыдливо прячущей лицо. Картина «Фрина перед ареопагом» написана Жаном-Леоном Жеромом в 1861-м году.

Сюжет работы взят живописцем из древнегреческой истории. По преданию ваятель Пракситель, страстно влюблённый в гетеру Фрину, запечатлел свою земную музу в образе статуи нагой богини Афродиты. Из мести влиятельные поклонники, некогда отвергнутые красавицей, объявили поступок натурщицы неприличным, обвинили её в безбожии и привели на суд.

Защитником без вины виноватой афинянки выступил ритор Гиперид. Когда красноречие оратора иссякло, он в исступлении сорвал с подсудимой одежды. Мужчина надеялся, что женское очарование заставит судей усомниться в обвинениях, ведь по убеждениям древних греков чёрная порочная душа не могла найти пристанища в идеальном теле. Расчёт адвоката оправдался, и большинством голосов героиня была оправдана.

На холсте изображена кульминация действа, когда совершенство форм оказалось красноречивее любых слов. На лицах почтенных эллинов отразилась вся палитра человеческих чувств и эмоций: от искреннего восторга и благоговения до сладострастия и неприкрытой враждебности. Несмотря на разницу восприятий, ни один из участников судилища не остался равнодушным перед телесной красотой.

Сегодня полотно хранится в Художественном музее Кунстхалле (Гамбург, Германия).

Мировая Живопись|Подписаться

6,414

Мировая Живопись

25 Oct, 06:16

«Вот-те и батькин обед»

Ещё засветло отец ушёл в поле, а ближе к полудню мать снарядила сына отнести труженику нехитрую трапезу. Пострелёнок так торопился выполнить поручение, что опрокинул берестяной бурак с молоком. Картина «Вот-те и батькин обед» написана Алексеем Венециановым в 1824-м году.

Допустив непоправимую оплошность, огорчённый ребёнок присел прямо на обочину каменистой тропинки. Судя по сгустившимся сумеркам, он уже давно раздумывает над тем, что предпринять дальше: идти к голодному родителю с пустыми руками страшно, возвращаться в деревню, не исполнив материнского наказа, паренёк тоже побаивается. Косматый пёс, верный друг и неутомимый попутчик, преданно заглядывает в лицо маленького хозяина. Любое его решение питомец примет с энтузиазмом.

В творчестве Венецианова тема крестьянского быта возникла в начале 1820-х годов. В этот период Алексей Гаврилович расстался со столицей и поселился в имении Сафонково, что в Тверской губернии. Здесь, тесно соприкоснувшись с горестями и радостями простого люда, мастер начал вдумчиво и подробно документировать на холсте повседневную жизнь селян.

Работа про несостоявшийся обед выставлялась в залах Императорской Академии художеств и получила лестные отзывы маститых критиков. Сегодня картина является частью коллекции Третьяковской галереи.

Мировая Живопись|Подписаться

6,670

Мировая Живопись

24 Oct, 17:34

Широкая городская площадь привычно оживлена. Ясная погода располагает к прогулкам и хорошему настроению, а добрая улыбка незнакомки невольно заставляет улыбнуться в ответ. Картина «Киевская цветочница» написана Николаем Пимоненко в 1897-м году.

Лучезарно улыбаясь, обаятельная девушка протягивает душистые цветы неизвестному покупателю. Нет никаких сомнений, что её хрупкий и недолговечный товар будет быстро распродан, ведь только чёрствый человек может отказаться от предложения получить несколько прекрасных лилий из нежных рук очаровательной продавщицы. Героиня одета просто, но опрятно и со вкусом. Нарядная блузка с бантом и светлый фартук, подчёркивают стройность девичьей фигурки. Непокорные прядки тёмно-русых волос чуть выбиваются из-под платка, сообщая миловидному личику дополнительную живость, а образу естественность.

Дальний план сценки представляет собой синтез статики и динамики. На фоне выстроившихся в неподвижную линию каменных домов проснувшийся город всё более оживляется. Дворник усердно метёт мостовую, вздымая в воздух клубы пыли. Прогуливаются семейные пары, пролётки извозчиков ожидают пассажиров. Вдали маячит высокая фигура важного городового в белом кителе. Ближе к правому краю работы спешит по своим делам не то гимназист, не то мальчишка-посыльный. Ещё одна продавщица цветов в жёлтом платке медленно вышагивает по тротуару, озираясь по сторонам в поисках возможных клиентов.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

6,741

Мировая Живопись

24 Oct, 08:15

Отношения между людьми далеко не всегда строятся на любви и искренней привязанности. Случается, что в дело вмешивается обоюдная выгода. Картина «Неподходящая пара» написана немецким художником Лукасом Кранахом в первой половине XVI столетия.

Престарелая дама ласково треплет по щеке кудрявого мужчину.

Лирические взаимоотношения – её главная отрада на склоне лет. Объект внимания любвеобильной героини не противится противоестественным ухаживаниям. Терпеливо принимая старушечьи нежности, он методично наполняет свой пустой кошелёк. Из объёмного мешка звонкие монеты перекочёвывают в карманы предприимчивого донжуана, и молодой человек не испытывает ни малейших угрызений совести. Его свежесть и сила, которыми тешится богачка, ни что иное, как дорогой и качественный товар, за который полагается высокая плата.

В эпоху раннего Ренессанса связь между неравными по возрасту и статусу людьми не была редкостью. Старше в парах далеко не всегда был мужчина. Союзы между юношами и зрелыми женщинами, годящимися им в матери, возникали между вчерашними подмастерьями и зажиточными вдовушками усопших цеховых мастеров. Утешив несчастную и женившись на ней, прыткий юнец законным образом получал составленные чужим трудом капиталы и выгодное место в обществе.

Живописец, известный яркой передачей чувственных эффектов, многократно возвращался к теме корыстной любви. Его наследие насчитывает свыше десятка подобных работ.

Мировая Живопись|Подписаться

7,494

Мировая Живопись

23 Oct, 17:01

Загадочный Восток напоминает шкатулку с изысканными редкостями, назначение которых не всегда понятно представителям иных культур. Некоторые из существовавших ранее традиций до сих пор требуют разъяснения. Картина «Дрессировщик черепах» написана османским художником Османом Хамди-беем в 1906-м году.

Пожилой мужчина в традиционном костюме эпохи реформ Танзимата задумчиво склонился над ползающими у его ног черепашками. В руках человек держит най, разновидность продольной открытой флейты. Его задача – готовить животных к службе при дворе султана.
Медлительных пресмыкающихся обучали двигаться под свирельный наигрыш, а в момент особого сигнала замирать на месте. Этот трюк исполнялся во время празднеств. С наступлением сумерек черепахи с прикреплёнными к панцирям фонариками должны были под музыку ползать между гостей. При помощи медленно движущихся живых «светильников» создавалась причудливая игра теней.

По мнению специалистов, произведение является не просто любопытной зарисовкой из придворной жизни. Здесь зашифрован сатирический подтекст: неповоротливые существа олицетворяли малоэффективные попытки реформирования государства, которые в начале ХХ века привели к развалу Османской империи.
Существует вторая версия работы, созданная живописцем спустя год после первой. Отличие реплики заключается в большем количестве рептилий, добавленном в композицию кувшине и заключёнными в раму арабскими письменами.

Сегодня полотно хранится в коллекции музея Пера (Стамбул, Турция).

Мировая Живопись|Подписаться

7,951

Мировая Живопись

23 Oct, 12:39

«Не взяли на рыбалку»

Босоногий мальчуган чем-то очень сильно расстроен, и, кажется, вот-вот заплачет. Причиной его расстройства стало то, что отец и брат не взяли его на рыбалку. Судя по сюжету картины, отец и брат мальчугана с раннего утра отправились ловить рыбу. С ними хотел отправиться и младший из их семейства.

Мальчик готовился с самого утра и даже успел накопать червей, чтобы помочь отцу и брату и отправиться в увлекательное для его лет путешествие. Однако ему было отказано, видимо по той причине, что он ещё слишком мал.

Старший брат, полуобернувшись, смотрит на своего младшего
братишку. Он несёт две удочки. Идущий впереди отец несёт через плечо весло. Также на картине художница изобразила девочку, сестрёнку мальчика. Для неё расстройство юного рыболова кажется забавным.

Она просунулась сквозь проём двери и с улыбкой смотрит на расстроенного братика. Может быть, она просто рада, что его не взяли ловить рыбу на целый день, и теперь ей будет с кем поиграть.

Сам же мальчик вне себя от постигшего его горя. На рыбалку отправились опять без него. Одной рукой он чешет правое ухо, а во второй всё ещё держит ведёрко с червями. Губы его надуты, и вот-вот брызнут слёзы. Изо всех сил он сдерживается, чтобы не заплакать и не показать свою слабость, но дети — есть дети, и его расстройство уже ничем не скрыть. Накопанные червяки, на которых юный рыбак собирался наловить много рыбы, кажется, достанутся только курице, которая уже подошла к ведёрку, чтобы тихонько стащить добычу.

Картина написана очень реалистично. Художнице удалось блестяще передать всю ситуацию, указав на чувства и эмоции всех героев картины, причём так живо и натурально, что зритель способен понять чувства каждого и, конечно же, всем сердцем сопереживать самому главному герою этого художественного повествования.

Картина «Не взяли на рыбалку» была написана Ксенией Успенской в 1955 году. Стала самой известной работой художницы. В настоящее время находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Мировая Живопись|Подписаться

8,021

Мировая Живопись

23 Oct, 05:31

Бледный рассвет едва смог пробиться через дымку густого тумана, окутавшего землю. В сером окне едва различим силуэт просыпающегося города. Мир за стеклом лишён красок точно так же, как страдающая человеческая душа. Картина «Увядание» (Утро) написана немецким художником Габриэлем фон Максом в 1870-м году.

С постели девушка поднялась уже разбитой. Судя по тому, что рядом отсутствуют приметы, непременно сопутствующие длительной болезни, такие как микстуры, порошки или модные в XIX веке лекарственные облатки, слабость происходит вследствие душевных переживаний. Спустив ноги на мягкую прикроватную подставочку и придерживая голову рукой, барышня уже некоторое время сидит не шелохнувшись. Безвольная поза говорит о глубокой депрессии. В тяжёлом золотом балдахине больше света и жизни, чем в поникшей фигурке меланхоличной незнакомки.

Справа видна небрежно сброшенная вечером одежда: расшнурованный корсет и бирюзовое платье, отороченное широким кружевом. На узорчатом ковре лежит соскользнувшая со стула тонкая перчатка и одинокий бледно-розовый цветок. Бутон, состоящий из мелких соцветий, то ли осыпался сам, то ли был растоптан стоящими рядом туфлями. Волосы героини заплетены лентой, по тону совпадающей с вечерним нарядом. Серёжки инкрустированы «каплями» бирюзы. Согласно народным поверьям этот камень символизировал печаль и борьбу со злыми силами.

Сегодня работа хранится в Санкт-Петербурге в коллекции Государственного Эрмитажа.

Мировая Живопись|Подписаться

7,508

Мировая Живопись

22 Oct, 18:31

Средние века ещё долго напоминали о себе просвещённой Европе. Кое-что из наследия мрачных времён перешло в последующие эпохи и просуществовало без малого ещё 4 столетия. Картина «Допрос в трибунале инквизиции» написана французским художником Жаном-Полем Лорансом в 1881-м году.

Чрезвычайный судебный орган по вопросам чистоты католической веры был создан в Испании во второй половине XV века. Если прежние борцы с ересью находились под непосредственным надзором Ватикана и полностью подчинялись папской воле, то новая организация опиралась на испанских монархов. Постепенно она обрела самостоятельность и вышла из-под контроля как светской, так и духовной власти.

Жертвами последователей Святой инквизиции становились бывшие иноверцы, некогда обращённые в католичество, протестанты, атеисты и масоны. В вину вменялось богохульство, увлечение магическими практиками и критика духовенства. Инквизиторы были не только независимыми судьями, обрекавшими людей на мучения, но и цензорами, контролирующими общественную мораль и книгоиздание.

На холсте дознание ведут двое священников. Их вопросы и ответы, данные обвиняемым, записывает секретарь. Подсудимому не полагается адвоката, только палач, ожидающий сигнала для начала экзекуции. Предполагаемый еретик с достоинством принимает ниспосланные испытания. Его взгляд скользит поверх голов мучителей и упирается в прикреплённое к стене распятие.

Сегодня полотно хранится в Санкт-Петербурге в коллекции Государственного Эрмитажа.

Мировая Живопись|Подписаться

7,598

Мировая Живопись

22 Oct, 11:18

"Лесной сторож"

Для своих работ художники-передвижники часто выбирали острые сюжеты, вызывавшие бурю чувств в сердцах зрителей. «Лесной сторож» Василия Максимова появился в 1893-м году. Но даже спустя столетие полотно способно держать публику в серьёзном эмоциональном напряжении.

На переднем плане главный герой картины – простоволосый мужик в рваном тулупе. Красная повязка на рукаве указывает на то, что он служит лесничим. Наверное он совершал обход вверенных ему владений и, заслышав стук топоров, бросился на поиски нарушителей спокойствия. Крестьяне, рубившие барский лес, от неправого дела не отказались. Лесника связали, его верного пса пристрелили, а сами, спешно погрузив добычу на розвальни, убрались восвояси.

Видно, что хранитель леса – человек крепкий и храбрый. Он точно не станет ждать медленной и мучительной гибели от мороза или диких зверей. Освободившись от пут, мужчина накроет погибшую собаку лапником, подберёт ружьё и шапку и вернётся в сторожку отлёживаться. Через день-другой чаща снова услышит его шаги.

Схожие истории часто появлялись в русской литературе. Самый яркий пример – «Бирюк» Ивана Тургенева: в рассказе угрюмого лесника побаивались все окрестные браконьеры. Ни единожды на его жизнь покушались, но всякий раз Бирюк выбирался из переделок невредимым.

Сегодня картина Максимова хранится в Художественном музее Одессы.

Мировая Живопись|Подписаться

7,910

Мировая Живопись

22 Oct, 06:05

Первые утренние лучи ещё не проникли в сумрачную опочивальню. Однако, несмотря на ранний час, её владелец уже начал приём посетителей. Картина «Герцог и его любовница» написана французским художником Эженом Делакруа в 1826-м году.

Сюжет взят живописцем из биографии Людовика Оранского, сына правителя Франции Карла V. Знаменитый повеса, живший во второй половине XIV столетия, соблазнил многих красавиц королевского двора. Одной из его возлюбленных была аристократка Мариетта д'Энгиен. Известно, что от этой связи на свет появился незаконнорожденный сын, впоследствии ставший известным военачальником.

Однажды, проведя ночь с любимой фавориткой, титулованный любовник принял её супруга, не покидая спальни. Во время аудиенции дама оставалась обнажённой, лишь тонкая простыня, как ширма, закрывала её лицо. Пикантность ситуации заключалась в том, что законный супруг не признал в таинственной незнакомке своей жены.
Согласно преданию он лишь поразился красотой женского тела, о чём не преминул сообщить герцогу.

На холсте изображена испуганная женщина, оказавшаяся между двух огней. Прикрывшись руками, она стыдливо прячет лицо. Мужчина справа чувствует себя хозяином положения и, ни мало не смущаясь, демонстрирует прелести подруги. Зашедший засвидетельствовать своё почтение рогоносец, обежав взглядом нагую фигуру, одобрительно разводит руками.

Сегодня полотно хранится в коллекции музея Тиссена-Борнемисы (Мадрид, Испания).

Мировая Живопись|Подписаться

8,194

Мировая Живопись

21 Oct, 18:33

Обречённым на вечные муки нет надежды на спасение. Ни покаяние, ни исправление недоступно для падших душ. Единственная служба, которую они могут сослужить, это собственным страшным примером вразумлять ныне живущих людей от избрания греховного пути. Картина «Данте и Вергилий в аду» написана французским художником Уильямом Бугро в 1850-м году.

Тема работы навеяна мастеру эпизодом из «Божественной комедии» Данте Алигьери. В ХХХ песне первой части есть строфа, описывающая бессмысленное противостояние мошенника Джанни Скикки и известного еретика Капоккио. Оба пребывают в восьмом круге преисподней, который предназначен для обманщиков. Первый герой осуждён за неправедно полученное наследство, второй за увлечение алхимией.

Два изломанных борьбой тела представляют собой единый яростный клубок. Рыжий плут в слепом исступлении кусает фальшивомонетчика за шею. Соперники намеренно изображены в гипертрофированной манере. Рельеф мышц, сухожилий и сами позы заметно преувеличены живописцем.

Дьявольское сражение разворачивается на фоне кровавых всполохов адского пламени. Справа видны группы сбившихся в бесформенные кучи грешников. Над их головами реет безобразно ухмыляющийся бес. Молчаливые свидетели отвратительной сцены, древнеримский поэт и его прославленный последователь, стоят особняком. Они лишь сторонние наблюдатели, которым не угрожают ужасы преисподней.

Сегодня полотно хранится в коллекции музея Орсе (Париж, Франция).

Мировая Живопись|Подписаться

8,194

Мировая Живопись

21 Oct, 12:48

Семейный ужин плавно перетёк в душевные посиделки. Когда на улице темно и холодно, побеседовать у ярко пылающего очага особенно приятно. Работа «История о привидениях» написана британским карикатуристом и иллюстратором Альфредом Бестоллом в 1930-м году.

Удобно устроившись в кресле, глава семейства погружает домочадцев в фантастический мир призраков. Как видно, старик – талантливый рассказчик. Он картинно взмахивает руками, потрясает редкими кудрями и находит верные интонации для каждого, даже самого незначительного поворота сюжета. Заворожённые слушатели сидят не шелохнувшись. Их рты приоткрыты не то от удивления, не то от страха, брови сами собой ползут вверх, а глаза всё больше округляются. Единственный, на кого не действует магия слов, важный упитанный господин, курящий сигару.

Как следует из названия произведения, речь идёт о привидениях. Один из них, с головы до пят закованный в латы, лично пришёл насладиться россказнями престарелого героя. Судя по взгляду жителя потустороннего мира, он удивлён или перепуган не меньше собравшихся в комнате людей. Полупрозрачного рыцаря, нависшего над маленькой компанией, не замечает никто, кроме девочки в жёлтом платьице, испуганно жмущейся к матери. Взрослые не видят духа, однако их переживания не менее велики, чем эмоции ребёнка. Подтверждением тому служит разросшаяся до гигантских размеров обстановка зала.

Забавная иллюстрация украсила обложку одного из номеров журнала New Yorker.

Мировая Живопись|Подписаться

8,551

Мировая Живопись

21 Oct, 06:05

Новое утро начинается с благодарности Всевышнему. Благоговейно сложив руки, мать просит у небес благословения на грядущий день себе и детям. Картина «Утренняя молитва» написана Огюстом Тульмушем в 1868-м году.

Облокотившись на материнские колени, в лицо героине заглядывает её первенец. Мальчик копирует поведение и движения мамы. Он тих и спокоен. Детские ладошки соединены вместе точь-в-точь как ладони родительницы. Возможно, ребёнок не до конца понимает смысл происходящего, зато он тонко чувствует возвышенное и умиротворённое настроение текущего момента.

За фигурами героев видна младенческая колыбель под кисейным пологом. С бортика кроватки свешивается край розового одеяльца. Скорее всего, внутри люльки сладко дремлет ещё одно действующее лицо – новорожденная девочка, чей чуткий сон стараются сберечь родные.

Для создания композиции художник использовал золотой, небесно-голубой и белый цвета. Все они характерны для христианской религиозной живописи Западной Европы. Неслучайный колористический выбор позволяет провести аналогию с образами Мадонны и божественного Младенца.

Сегодня полотно хранится в Чикагском институте истории искусств (Иллинойс, США).

Мировая Живопись|Подписаться

8,503

Мировая Живопись

20 Oct, 16:48

В тишине небольшой комнаты, наполненной мягким светом, молодая женщина задумчиво сидит на краю дивана. Она слегка улыбается, подперев подбородок рукой, её взгляд кажется мечтательным. Картина «Кокетка» была написана греческим художником Умбертусом Аргиросом в 1921 году.

Обнажённое тело лишь слегка прикрыто нижней юбкой, небрежно накинутой на чулки. Эта деталь одежды, как и вся её поза, создает атмосферу лёгкого кокетства и интимности. Вся обстановка в комнате — мебель, часы на комоде, цветочные обои —отражают типичный буржуазный быт Западной Европы начала ХХ века.

Умбертус Аргирос был одним из наиболее известных греческих художников начала XX века. Будучи представителем Мюнхенской школы искусств, Аргирос находился под влиянием академической школы, особенно видна близость его подхода к работам таких мастеров, как Жан-Леон Жером и Уильям Бугро. При этом его работы отличаются утонченностью и легкостью, часто включающей элементы бытовых сцен и изображений женщин.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

8,608

Мировая Живопись

20 Oct, 06:21

Никакое препятствие не сможет остановить пытливый ум на пути, ведущем к раскрытию тайны. Чем моложе человек, с тем большим азартом он отправляется на поиски неизведанного. Картина «Любопытство» написана итальянским художником Эженом де Блаасом в 1892-м году.

Старая кирпичная стена, разделяющая соседские сады, гораздо выше человеческого роста. Того, что происходит за рукотворной преградой никогда не видно, зато отлично слышно. Досадное недоразумение легко исправляется при помощи приставной лестницы, которую доморощенные детективы всегда держат наготове.

Ничто не может укрыться от зорких глаз двух очаровательных барышень. Не столько услышав, сколько почувствовав, что рядом намечается нечто занимательное, красавицы поспешили на тайный наблюдательный пункт. Светловолосая девица первой вспорхнула на лесенку и замерла в выжидательной позе. Улыбающейся брюнетке также не терпится разведать обстановку, поэтому она осторожно карабкается следом.

Миловидные героини настолько чистосердечны и непосредственны в своём стремлении раскрыть чужие секреты, что их неблаговидный поступок вызывает не осуждение, а добрую улыбку. Особое внимание обращают на себя девичьи наряды: украшенный вышивкой золотой корсет и изящные туфельки на каблучках, принадлежащие темноволосой девушке, и подобранный в тон оливковый комплект её напарницы.

Сегодня полотно хранится в коллекции галереи Сарджанта (Вангануи, Новая Зеландия).

Мировая Живопись|Подписаться

8,861

Мировая Живопись

19 Oct, 17:16

Изысканную светскую беседу прервал истошный дамский визг. Переполох учинила маленькая незваная гостья, самовольно проникшая в дворцовые покои. Картину «Поиски мыши» в конце XIX столетия написал итальянский художник-неоклассик Джакомо Мантегацца.

Появление грызуна было неожиданным. Вероятно, зверёк стремительно промчался по залу и, озадаченный пристальным вниманием к собственной персоне, скрылся в знакомой укромной норке. Однако с его исчезновением спокойствие так и не наступило. Для троицы собеседников минутное вторжение постороннего – отличный повод поразвлечься.

Смеющиеся барышни ищут спасения на диване. Дама в чёрном платье просто приподняла ножки над полом, тогда как её подруга оказалась более изобретательной и, отбросив в притворном испуге веер, топчет туфельками диванную обивку. Обе героини – отъявленные кокетки. Их манёвр рассчитан не столько на спасение от пищащей угрозы, сколько на демонстрацию собственных щиколоток, которые мелькают из-под приподнятых подолов.

Единственный кавалер, на которого рассчитано шумное представление, увлечённо подыгрывает шалуньям. Рухнув на колени, он при помощи трости энергично обследует пространство под тумбой, ведь именно там, по мнению девиц, скрывается мышка. Очевидно, что его «рыцарский подвиг» увенчается нулевым результатом в плане поимки животного, зато великолепно развлечёт и его самого, и соревнующихся во флирте красавиц.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

8,712

Мировая Живопись

19 Oct, 08:10

С середины XV столетия и на протяжении последующих 4-х веков территория полуострова Пелопоннес контролировалась турками. Постепенное освобождение от османского ига началось в 1820-х годах, но далеко не сразу принесло желанные плоды свободы. Картина «Греция на руинах Миссолонги» написана французским художником Эженом Делакруа в 1826-м году.

Молодая женщина в национальном греческом одеянии приклонила колени среди городских развалин. Её руки разведены в стороны в знак глубокой печали. Под каменными обломками виднеется мёртвое тело, а горизонт затянут чёрным дымом пожарищ. Вдали возвышается фигура торжествующего победителя: посреди хаоса и чада мужчина в тюрбане водружает в землю древко флага.

Работа отсылает зрителей к печальным страницам войны греков за независимость. Городок Миссолонги, расположенный на берегу Патрасского залива, неоднократно осаждался османами. Третья осада длилась почти год и привела к эпидемиям и голоду. Измученные жители предприняли отчаянную попытку прорыва, но были почти полностью перебиты противником.

Аллегорическая сцена соединяет в себе светские и религиозные мотивы. Земная женщина, олицетворяющая попираемую захватчиками христианскую страну, облачена в белое платье и синий плащ. Традиционно эти цвета символизируют Пречистую Деву Марию. Сочетание скрытого духовного подтекста и реалии тягостной обстановки придают образу трагическую силу.

Сегодня полотно хранится во Франции в коллекции Музея изобразительных искусств Бордо.

Мировая Живопись|Подписаться

8,310

Мировая Живопись

18 Oct, 12:24

Искусство соблазнения – тонкая наука. Заманивая в сети новую пассию, даже искусному ловцу следует быть осторожным: всегда есть риск поменяться местами с предполагаемой жертвой. Картина «Паук и муха» написана итальянским художником Эженом де Блаасом в 1889-м году.

Остановившаяся передохнуть от работы красавица только поставила на мостовую тяжёлые, полные воды вёдра, как тут же была атакована чернобородым кавалером. Опершись спиной на колонну, кокетка делает вид, что якобы не слушает сладкие речи. Она картинно отворачивается, одной рукой прикрывает ушко шейным платком, другой обхватывает себя за талию. Но закрытая поза – лишь безыскусная уловка. Судя по лукавой улыбке, блуждающей по излучающему самодовольство личику, женщина не пропускает ни одного комплимента и, похоже, ведёт собственную игру.

Мужчина уверен в своём превосходстве. Буквально нависая над приглянувшейся барышней, он повторяет соответствующие случаю милые глупости и ничуть не сомневается в успехе любовного предприятия. Сложно сказать, чем человек зарабатывает на жизнь. За его плечами приторочен тугой сноп колосьев, спереди видна низкая плетёная табуретка и ножовка. От крепкой и ладной фигуры веет здоровой мужественностью. Тем не менее физическая сила и простоватая самоуверенность героя – сомнительное оружие против дамской хитрости. Не исключено, что в мастерски сплетённую ловушку попадётся сам незадачливый охотник.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

9,355

Мировая Живопись

18 Oct, 06:03

Молодость и любовь дружны между собой во все эпохи и при любых обстоятельствах. Нередко встрече и последующему зарождению отношений способствует общее дело. Картина «Украденный поцелуй» написана французским художником Пьером Отеном во второй половине XIX века.

В доме время обеда. Судя по тому, что на полках буфетной ожидают своей очереди ряды фужеров, бутылок шампанского и изысканных яств на серебряной посуде – это не рядовая трапеза, а торжество с приглашёнными гостями. Прислуга сбивается с ног, упреждая малейшие желания господ, однако даже посреди рабочей суеты влюблённые находят мгновение для невинных шалостей и флирта.

Горничная, прислуживающая за столом, спустилась за очередным лакомством, но неожиданно попала в объятия официанта. Отставив поднос как можно дальше, кавалер держит возлюбленную за талию и целует её в напудренную щёчку. Игра забавляет девушку, но с переменой блюд затягивать не стоит. Весело улыбаясь, она одной рукой отталкивает ухажёра, а второй тянется за целью своего прихода.

Живописцу удалось великолепно передать стремительность развития ситуации. Подол платья и развевающиеся ленты, украшающие парадную наколку хорошенькой кокетки, полотенце, перекинутое через правое предплечье мужчины, выпавший с тарелки лангуст – всё говорит о быстроте человеческих движений. Бытовой фон и смирно сидящая на стуле собачка, напротив, уравновешивают торопливость героев.

Сегодня полотно хранится в коллекции Сатклиффской галереи (Харрогит, Великобритания).

Мировая Живопись|Подписаться

8,937

Мировая Живопись

17 Oct, 18:35

Среди густого леса, на фоне мерцающих озёрных вод, мы видим королеву, медленно идущую вперёд. За ней, поддерживая длинный шлейф её платья, следует паж с благоговейным выражением лица. Картина австрийской художницы Марианны Стоукс «Королева и Паж» была создана в 1895 году.

Королева, облаченная в тёмно-зелёное платье и украшенная короной, изображена в профиле. Её руки сложены и выражают задумчивость и внутренний конфликт. За королевой идёт паж, несущий величественный шлейф. Паж юн и золотоволос, его выражение лица передаёт смесь восхищения и смятения.

Художница Марианна Стоукс создала эту картину, вдохновившись стихотворением Генриха Гейне "Es war ein alter König..." (Старый король). Сюжет повествует о трагической любви молодой королевы и ее красивого пажа, которая оказалась роковой для обоих.

Картина пропитана атмосферой тихой меланхолии и обречённости. Леса на заднем плане и серо-голубые тона усиливают ощущение печали и предчувствия трагедии, которая неизбежно настигнет этих героев.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

9,680

Мировая Живопись

17 Oct, 12:49

Для бедного семейства новое зимнее утро началось с испытания. Бродяжничать в холода – незавидная участь. Картина «Выселение» написана датским художником Эриком Людвигом Хеннингсеном в 1892-м году.

Семья сильно задолжала за съёмную квартиру. Некоторое время хозяин помещения шёл на уступки, но наконец, подыскав других квартирантов, указал прежним арендаторам на дверь. Теперь несчастные в растерянности: в краткие сроки найти сносный угол не представляется возможным. Если у людей нет сердобольных родственников или близких знакомых, готовых дать беднякам временное пристанище, то им придётся искать место в ночлежном доме.

В центр композиции помещены три женские фигуры: старуха-мать, молодая женщина и маленькая девочка. На измождённом лице старушки отражается безнадёжная покорность судьбе. Мать и дочка ещё в тайне надеются на чудо. Они не сводят глаз с главы семейства, о чём-то горячо беседующем с важным городовым. Немногочисленные вещи, наспех вынесенные из жилья и поставленные прямо в снег, свидетельствуют о бедственном положении. В груде ветхого малочисленного скарба нет ничего, что можно было бы продать или обменять на хлеб и кров.

Меж тем городок продолжает жить своей обычной жизнью. Из труб идёт дым, служащие спешат в конторы. На дальнем плане видна группа мужчин в тёмных пальто и шляпах-котелках. Чуть ближе месту действия подошли дворники, с любопытством ожидающие печальной развязки.

Сегодня полотно хранится в Копенгагене в коллекции Датской национальной галереи.

Мировая Живопись|Подписаться

6,236

Мировая Живопись

17 Oct, 06:58

Выпить чаю в тишине и спокойствии человеку не удалось. Все карты спутал капризный сотрапезник. Картина «Офицерская нянька» написана Владимиром Маковским в 1894-м году.

По заведённой в царской России традиции старшие офицеры часто брали в воспитатели своим отпрыскам кого-либо из вверенных им солдат или матросов. Пестуны находились на рабочем месте неотлучно. В их обязанности входил весь цикл бытового обслуживания воспитанника: подъём, умывание, одевание, кормление, прогулки, игры и вечернее укладывание с непременным рассказыванием сказок.

Также необходимо было следить за чистотой и сохранностью гардероба подопечного и, разумеется, за его здоровьем. Ребёнок оставался под надзором «дядьки» до той поры, пока не наступало время для поступления в кадетский или пажеский корпус.

Мальчишка, сидящий на нянькином колене, скандалит и отчаянно трёт глазки. Он уже скинул с пухлой ножки башмачок. Выданный кусок булки в знак протеста брошен под стол. Однако невозмутимый мужчина не теряет самообладания. Он исхитрился аккуратно налить кипяток в стеклянное блюдечко и теперь осторожно дует на воду.

Других посетителей закусочной с этого ракурса не видно. Возможно, они всё-таки имеются, иначе вряд ли герои выбрали бы столик между картой южных губерний Российской империи и дверями дамской уборной.

Сегодня полотно хранится в Санкт-Петербурге в коллекции Государственного Русского музея.

Мировая Живопись|Подписаться

6,324

Мировая Живопись

16 Oct, 17:48

«Лунная ночь на Днепре»

Из-за расступившихся, словно театральные кулисы, туч на небесную авансцену выплыл круглый диск луны. Её мистический зеленоватый свет растворяет тёплую густоту южного мрака. Картина «Лунная ночь на Днепре» написана Архипом Куинджи в 1880-м году.

Поверхность широкой величавой реки подёрнута лёгкой рябью. В том месте, где ночное светило проложило дорожку, чешуйки волн ослепляют невыразимым свечением, по краям переходящим в фосфорическое зелёное мерцание. Погружённое во тьму село, стоящее на высоком берегу, кажется призрачным видением. Смутные очертания мазанок потонули в полуночной темноте. Даже чёткий силуэт мельницы с замершими крыльями более фантастичен, чем реален.

Ещё на стадии написания о новом детище Архипа Ивановича начали ходить легенды. Друзья мастера, имевшие возможность наблюдать за рождением шедевра, наперебой восхищались удивительной работой. Когда произведение было готово, для него устроили индивидуальную выставку. Чтобы полюбоваться единственным экспонатом вернисажа, публика выстаивала многочасовую очередь. Недоверчивые зрители были уверены, что сзади изображение подсвечено фонарём, и в подтверждение своей утопической догадки пытались заглянуть за холст.

Первым владельцем полотна стал Константин Константинович Романов, великий князь и президент Императорской академии наук. Сегодня некогда принадлежавшее ему сокровище хранится в Русском музее Санкт-Петербурга. Более поздние авторские версии пейзажа можно увидеть в галереях Москвы, Астрахани и Уфы.

Мировая Живопись|Подписаться

6,510

Мировая Живопись

16 Oct, 15:16

Городская улица погружена в мягкий сумрак, лишь фонари наполняют её тусклым, но теплым светом. Вечерние прохожие, включая женщин с корзинами, возвращаются домой с базара, где-то вдалеке горят окна домов. На первом плане - мужчина, исполняющий свою привычную обязанность, зажигающий уличный фонарь. Картина «Фонарщик» написана датским художником Эриком Хеннигсеном в 1895 году.

В то время профессия фонарщика была важной частью повседневной жизни города. До изобретения электричества именно они обеспечивали освещение улиц по вечерам, придавая городу особую атмосферу уюта и безопасности. Непростая физическая работа, требующая как сноровки, так и внимания, стала со временем одной из забытых профессий, уступив место новому освещению.

Хеннигсен был известен своими жанровыми работами, посвященными социальной жизни и быту Дании. В его работах прослеживается интерес к простым людям и их повседневной деятельности. Картина «Фонарщик» вызывает чувство ностальгии по утраченным моментам городской жизни. Простые одежды фонарщика, его медленные, размеренные движения подчёркивают скромность этой некогда важной профессии.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

6,579

Мировая Живопись

16 Oct, 08:01

Каждая эпоха пропагандирует собственные идеалы. Век XIX не преминул подготовить почву для новой философии, получившей название «нигилизм». Картина «Нигилистка» написана французским художником Полем Мервартом в 1888-м году.

Измученная допросами и заключением девушка лежит на низкой скамье, застеленной старой соломой. Судя по измождённому виду, обессилевшая узница страдает от какой-то болезни. Полуоткрытый рот говорит о затруднённом дыхании. Руки некоторое время назад разрывали ворот рубахи. Теперь сознание оставило несчастную, и она погрузилась в тяжёлое забытьё, граничащее с бредом.

Холодная мрачная камера напоминает каменный мешок, выход из которого не представляется возможным. Кроме неудобного арестантского ложа в темноте можно разглядеть только большой керамический кувшин грубой работы. В отворённой настежь двери маячат две фигуры. В первом посетителе угадывается вооружённый конвоир. За ним следует человек в штатском. Возможно, это доктор, приглашённый на осмотр захворавшей героини.

В основе нигилистического учения лежало отрицание общепринятых норм и правил. Ценности, сформированные веками, ставились его адептами под сомнение. Приверженцы радикальной концепции способствовали распространению протестных настроений, и, как следствие, революционных идей. Ряды вольнодумцев пополнялись студентами университетов и курсистками, большинство из которых принадлежало к устойчивому среднему классу.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

6,882

Мировая Живопись

16 Oct, 05:15

Объяснить популярность того или иного произведения искусства непросто. Некоторые работы десятилетиями ждут своих почитателей, тогда как другие уже на дебютной выставке получают всеобщее признание. Так случилось с картиной «Поцелуй», написанной австрийским художником Густавом Климтом в 1909-м году.

Обнявшаяся пара замерла над краем пропасти. Мужчина нежно целует возлюбленную, осторожно придерживая в ладонях её голову, увенчанную короной каштановых волос и луговыми цветами. Лица героя зритель не видит, только тёмный затылок с венком из плюща. Фигуры почти полностью скрыты под тяжёлыми и объёмными, словно кокон, одеяниями, отделить которые одно от другого можно лишь ориентируясь на узор.

Исследователи предлагают разные интерпретации сюжета. Кто-то указывает на эротический подтекст, делая акцент на позах действующих лиц и символике деталей (прямоугольный и круглый орнаменты ткани трактуются как мужское и женское начала). Другие специалисты говорят о воплощённой на холсте духовной близости людей, повинуясь которой они готовы на самоотречение во имя любимого человека.

Композиция в стиле модерн относится к «золотому» периоду творчества мастера. Она построена на сложной игре материалов. Помимо красок автор использовал золочёную фольгу, медь, серебро, свинец, платину и глазурь. Декоративность рельефного фона и дышащая пластика написанных маслом открытых участков тела вступают в выразительный диалог.

Сегодня полотно хранится в коллекции галереи Бельведер (Вена, Австрия).

Мировая Живопись|Подписаться

7,069

Мировая Живопись

15 Oct, 14:15

"Тройка"

По вечерней зимней улице, с трудом преодолевая очередной ухаб, ползут тяжёлые сани. Вместо коней в упряжке трое изнемогающих от усталости ребятишек. Картина «Тройка» написана Василием Перовым в 1866-м году. Второе название полотна «Ученики мастеровые везут воду».

Деревенские дети прибыли в Москву «на промысел». Определившись в подмастерья, маленькие работники непосильным трудом зарабатывают свой горький хлеб. Только что они побывали на Трубной площади, где до краёв наполнили бочку в водозаборном фонтане. При движении содержимое выплёскивается через край и тут же превращается в лёд.

Обратный путь непомерно труден. На Рождественском бульваре беснуется вьюга. Встречный ветер треплет волосы и одежду, гнёт хилый придорожный кустик, гоняет снежную пыль над монастырём, сбивает с ног взрослого пешехода. Если бы не помощь другого случайного прохожего, выбившиеся из сил маленькие герои ни за что не одолели бы новый подъём.

Необходимый фон и ребята, впрягшиеся по краям, были утверждены и написаны достаточно быстро, после чего процесс застопорился. Среди знакомых Василий Григорьевич никак не мог подыскать необходимый типаж для центральной фигуры. В итоге изобразившего «коренника» мальчика Васю живописец повстречал на улице. Через несколько лет после судьбоносной встречи юный натурщик скончался. Узнав о трагедии, мастер по памяти написал и подарил матери портрет усопшего сына.

Сегодня «Тройка» хранится в Москве в коллекции Третьяковской галереи.

Мировая Живопись|Подписаться

7,250

Мировая Живопись

15 Oct, 05:31

Новый мир выводит на авансцену героев, непохожих на их предшественников. Молодая советская эпоха, зародившаяся в огне революции и гражданской междоусобицы, выковала тип удивительного человека, сумевшего преодолеть потрясения ХХ столетия. Картина «Девушка в футболке» написана Александром Самохваловым в 1932-м году.

Русоволосая героиня смело смотрит вперёд. Весь её облик излучает спокойную уверенность и решительность, которая при этом неуловимо сочетается с женственностью. Лёгкий поворот корпуса придаёт энергию и говорит о постоянной готовности к действию. Футболка в широкую продольную полоску – примета времени. Этот элемент одежды совсем недавно вошёл в гардероб советских женщин и сразу был оценен по достоинству. На пользу нововведения играли невысокая цена и удачный крой, выигрышно облегающий спортивные фигуры юных комсомолок.

Моделью для работы выступила приятельница живописца Евгения Адамова. Евгения Петровна трудилась преподавателем средней школы. В годы Великой Отечественной войны она сражалась в рядах одного из партизанских отрядов, противостоящего фашистам на оккупированной ими территории Украинской ССР.

Готовое произведение было представлено публике в ноябре 1932-го на открытии юбилейной экспозиции «Художники РСФСР за XV лет». Члены жюри, критики и рядовые посетители выставки с восторгом приняли работу.

Сегодня полотно хранится в Санкт-Петербурге в коллекции Государственного Русского музея.

Мировая Живопись|Подписаться

7,099

Мировая Живопись

14 Oct, 18:15

Во все времена любая скоропостижная смерть вызывала подозрения. Если же дело касалось молодой состоятельной особы из аристократической среды, то слухи распространялись с утроенной силой. Картина «Эми Робсарт» написана британским художником Уильямом Фредериком Йимзом в 1877-м году.

Леди Дадли (в девичестве Робсарт) родилась в Норфолке во второй трети XVI столетия. В возрасте 18 лет она сочеталась браком с юным аристократом. После восшествия на престол Елизаветы I, мужчина был приближен ко двору. Вскоре он стал одним из влиятельнейших фаворитов королевы. Поговаривали, что последняя представительница Тюдоров и её подданный планировали пожениться, однако при живой супруге это не представлялось возможным.

Пока герцог строил политическую карьеру, его законная жена обитала у родственников в имении Камнор-плейс. В один из дней возвратившиеся с ярмарки слуги обнаружили госпожу лежащей на нижней ступеньке лестницы, ведущей во внутренние покои. У неё была сломана шея. Следствие пришло к выводу, что к трагедии привёл несчастный случай. Молва утверждала, что дама пала жертвой коварного заговора.

На холсте изображён момент развязки печальной истории. Люди, нашедшие погибшую, медленно и осторожно спускаются туда, где, словно уснувший ангел, лежит бездыханное тело. Человек, идущий вторым, схватился за голову. На лице того, что шагает первым, застыл ужас, однако предостерегающий взмах руки приказывает сохранять спокойствие.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

7,990

Мировая Живопись

14 Oct, 09:14

Беспечная молодость нуждается в руководстве, хотя и не подозревает об этом. Совет мудрой зрелости – лучшая страховка от ошибок и разочарований. Картина «Любовный сюрприз» написана австрийским художником Фердинандом Георгом Вальдмюллером в 1858-м году.

Молодой человек настиг сердечную зазнобу, когда та возвращалась от колодца. Неизвестно, дожидался ли он свою любовь за углом дома или тайком следовал за юной селянкой от самого источника. Теперь, не давая девице опомниться и переступить отчий порог, он пытается сорвать сладкий поцелуй с разомлевших девичьих губ. Пойманная, как птица в силки, в крепкие объятия крестьянка не оказывает никакого сопротивления, безропотно подчиняясь натиску кавалера.

За не полностью приоткрытой дверью тихонько прячется сгорбленная женщина. Испещрённое морщинами лицо и натруженные руки говорят о том, что жизнь героини проходит в ежедневной тяжёлой работе. Вероятно, она почтенная матушка одного из героев, скорее всего, девушки. Старушка не желает быть обнаруженной. Её поза достаточно спокойна: романтическую связь дочки мать одобряет и лишь для успокоения собственной души незаметно присматривает за возлюбленными, уповая на скорую свадьбу.

Домик, где разворачивается идиллическая сценка, небогат. В дверной проём виден кусочек сада и дощатая стена какой-то хозяйственной постройки. Слева на лавке стоит кадушка с приготовленным для стирки бельём.

Сегодня полотно хранится в коллекции музея Георга Шефера (Швайнфурт, Германия).

Мировая Живопись|Подписаться

8,224

Мировая Живопись

13 Oct, 10:11

Когда за стенами стоит нестерпимый зной, внутренние помещения богатого дома – настоящее спасение от жары. Но тем, для кого восточная сказка стала былью против воли, не милы ни прохлада, ни окружающая роскошь. Картина «В купальне» написана Жаном-Леоном Жеромом в 1870-м году.

Обнажённая молодая женщина сидит на краю каменной скамьи, декорированной крупными изразцами с растительным орнаментом. Её поза одновременно выражает и стыдливость, и отчаяние. Скорее всего, рыжеволосая красавица очутилась в гареме знатного вельможи совсем недавно. Попав в плен, она с толпой других несчастных оказалась на невольничьем рынке, где благодаря своей молодости и привлекательности была дорого продана нынешнему хозяину.

В услужение к прекрасной наложнице назначена мавританка. Опытная темнокожая рабыня, как может, заботится о подопечной. В крепких натруженных руках она держит тяжёлый таз, приглашая госпожу омыть ноги, прежде чем погрузиться в прохладную чашу бассейна. Взгляд прислужницы, обращённый на хозяйку, выражает сострадание и стремление хоть чем-то утешить печальную героиню.

Несмотря на то, что наложница изображена нагой, её фигура пока лишена чувственного подтекста. Ей только предстоит привыкнуть к новому образу жизни. В качестве подтверждения вполне определённого характера грядущей
реальности выступают вода – символ покорности судьбе и кальян, как знак телесного раскрепощения.

Сегодня полотно хранится в коллекции Бостонского музея изящных искусств (Массачусетс, США).

Мировая Живопись|Подписаться

9,190

Мировая Живопись

12 Oct, 14:24

Чистота и искренность – бесценные человеческие качества, актуальные во все времена. Эти черты присущи русским красавицам, образы которых обессмертила кисть отечественных мастеров. Картина «Крестьянская девочка с цветами» написана Ильёй Галкиным в 1893-м году.

Милая девчушка лет десяти с наивной простотой протягивает вперёд блюдо с незабудками, негласным символом верности и любви. Чтобы хрупкие соцветия не поникли, маленькая крестьянка, как и полагается, поместила их в наполненную водой тарелку. Напитавшиеся влагой полевые растения робко подняли головки, образовав голубой пушистый купол.

От простой и нежной композиции веет пасхальной радостью и свежестью летнего утра. Ассоциацию со Светлым Праздником рождает и густой терракотовый цвет просторной рубахи. Голову юной героини покрывает молочного цвета платок с крупным растительным орнаментом. Тёмно-русые волосы разделены на прямой пробор. На румяном личике звёздами сияют лучистые глаза. Бесхитростная улыбка заставляет зрителя улыбнуться в ответ.

Условно творчество живописца можно разделить на две части. До середины 1890-х он отдавал предпочтение написанию жанровых сценок и произведений на народную тематику. Позднее Илья Саввич углубился в работу над парадными портретами августейших членов российской императорской фамилии.

Сегодня полотно хранится в коллекции Государственной Третьяковской галереи.

Мировая Живопись|Подписаться

10,113

Мировая Живопись

12 Oct, 07:05

Под мягким светом древних вавилонских стен, украшенных цветными барельефами, юная девушка с задумчивым взглядом сидит на парапете. Она находится в ожидании, наполненном томлением, готовая встретить своего возлюбленного в безмолвии и тайне. Картина «Фисба» написана английским художником Эдвином Лонгсденом Лонгом в 1875 году.

Фисба — героиня древнего мифа об истории любви с Пирамом. Эти двое влюблённых из Вавилона, чьи семьи были враждебны друг к другу, встречались втайне, общаясь через щель в стене, разделяющей их дома. В один из вечеров они решились на побег, но встреча у знакомого тутового дерева обернулась трагедией: Пирам, увидев окровавленный плащ Фисбы (оставленный ею после встречи с львицей), решил, что она мертва, и в отчаянии покончил с собой. Вернувшаяся Фисба, обнаружив тело Пирама, также свела счеты с жизнью, оставив вечную память об их любви.

На полотне Лонга отражается ожидание встречи, запечатлённый момент покоя перед бурей. Одежда Фисбы и архитектурные элементы вокруг неё погружают зрителя в атмосферу мифического Древнего Вавилона, создавая ощущение тайны и ожидания, как будто она не догадывается о грядущей трагедии. Спокойствие и утонченность её позы словно скрывают подлинные чувства и нарастающее волнение.

Сегодня картина хранится в частной коллекции.

Мировая Живопись|Подписаться

9,621

Мировая Живопись

11 Oct, 15:07

Во второй половине XIX столетия русская живопись вошла в эпоху перемен. Помимо пейзажей с итальянскими видами, исторических сюжетов и произведений на мифологические темы стали появляться зарисовки из народного быта, ставшие настоящим открытием для рафинированной столичной публики. Картина «Игра в бабки» написана Владимиром Маковским в 1870-м году.

С каждым днём всё ближе становится долгожданное лето с его шумными забавами. По утрам ещё свежо, и кое-кто предпочитает выходить на улицу в тулупчике. Однако самые смелые уже распрощались и с обувью, и с верхней одеждой до первых осенних заморозков.

Лужайка у старых амбаров, поросшая нежной зелёной травкой, неизменное место сбора деревенской детворы. С самого утра здесь раздаётся перестук бросаемых «костей», и слышны возгласы, изредка перерастающие в гомон. Парнишка в картузе и синей рубахе готовится к броску. Лицо его сосредоточено, а движения решительны. Ребятишки, обступившие главного героя, не спускают с него внимательных глаз. Лишь один из подростков потерял интерес к процессу и теперь в задумчивости перебирает костяшки, поочерёдно взвешивая каждую на ладони.

Крытые соломой сараи порядком обветшали. Возле покосившихся стен свален всякий непригодный в хозяйстве хлам. Тем не менее атмосфера работы далека от уныния. Зеленеющие поля, бескрайний небесный простор и молодость героев воспевают продолжающуюся жизнь.

Сегодня полотно хранится в коллекции Государственной Третьяковской галереи.

Мировая Живопись|Подписаться

9,489

Мировая Живопись

Мировая Живопись (Russian)

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись

Мировая Живопись