The Lost Chords

Антон Горбунов // «Роза ветров» (Jazzist, 2025)

Новый релиз лейбла Jazzist — альбом Антона Горбунова «Роза ветров» с Большим джазовым оркестром Петра Востокова и целой плеядой солистов.

Запись с биг-бэндом была давней мечтой Горбунова, и слышно, что все участники — от аранжировщиков и оркестра до ритм-секции и самого лидера — выложились на полную. Открывается альбом «Пляжным настроением» с латиноамериканским уклоном и пламенной перкуссией. Затем пускается в прифанкованный «Бег», где после яркого соло на безладовом басу Горбунов переходит на слэп, вступая в драматургический конфликт с соло Ивана Акатова. Следом идет беспокойный «Дворник», сочетающий джазовый фьюжн с премудростями постбопа.

Титульная пьеса «Роза ветров» полна задора и пацанской крутизны. «Солнце в окне» — романтичный регги с щемящими душу гармоническими переходами. «Твист-ностальгия» показывает богатый опыт Горбунова в поп-музыке: эта песня не потерялась бы в чартах и радиоэфире. Студийную часть альбома завершает фьюжн-боевик «Скорое превращение», а за ним следует концертный бонус-трек «Старый самолет», который недвусмысленно намекает: есть еще топливо в баке, еще полетаем!

#jazzist #альбомы

​​​​К 50-летию «The Köln Concert»

24 января 1975 года в половине двенадцатого вечера в зал Кёльнской оперы набились зрители. Прозвучал финальный звонок, и на сцену вышел человек. Он сел за фортепиано и начал играть. Дальнейшее — история. Лейбл ECM выпустил запись концерта в ноябре того же года, и «The Köln Concert» разошелся миллионным тиражом. Вероятно, это самый известный джазовый альбом с записью музыки для фортепиано соло. Возможно, самый известный альбом с записью фортепианной музыки вообще. Какие у него конкуренты? Разве что оба издания «Гольдберг-вариаций» в исполнении Гленна Гульда.

Историей уже давно стали и обстоятельства, предшествовавшие тому кёльнскому концерту Кита Джарретта. Пианист и его продюсер, глава ECM Манфред Айхер, ранним утром 24 января выехали на крошечном старом «Рено» из Лозанны, где Джарретт выступал накануне. Сейчас эта дорога занимает примерно семь часов, тогда — на час дольше. Плюс небыстрая машина. Плюс пройти границу было сложнее. Чтобы успеть, нужно было выезжать затемно, поэтому ни Джарретт, ни Айхер не спали. В Кёльне они рассчитывали на подготовленный зал и возможность немного отдохнуть перед выступлением. Но Джарретт и так почти не спал последний месяц — его мучила сильная боль в спине. Всю дорогу он ехал в ортопедическом корсете.

Джарретт и Айхер добрались в Кёльн только днем, и там всё было плохо. 17-летняя фанатка джаза Вера Брандес, которая взялась организовать концерт, не смогла достать нужный рояль. Пришлось пользоваться инструментом, предоставленным театром. Фортепиано оказалось в плачевном состоянии: нижний и средний регистры были еще сносными, но верхние ноты звучали ужасно. Времени на замену не оставалось. Поспать Джарретт не успел, поесть тоже. А еще концерт начинался в половину двенадцатого, потому что до этого шла опера. А еще — аншлаг, все 1400 билетов проданы.

Даже если бы не эти обстоятельства, «The Köln Concert» всё равно стал бы легендарной записью. Музыка говорит сама за себя: это гениальная часовая импровизация, в которой сплетаются блюз, рэгтайм, романтизм, госпел, американский минимализм — всё лихо закручено. На базовом уровне поражает техника Джарретта как импровизатора. Кто еще был способен на такое? Кто способен сейчас?

Но, разумеется, контекст концерта тоже отчетливо слышен в музыке — начиная с первых нот, имитирующих звонок Оперного театра, и заканчивая тем фактом, что Джарретт очень редко берет высокие ноты. Чувствуется, что ему долго приходится искать себя — будто бы он медленно просыпается. Но после двадцатой минуты звучит повторяющийся минималистичный мотив — думаю, тем, кто слушал альбом, достаточно указания точки на хронометраже, чтобы воспроизвести этот мотив у себя в голове, — и становится ясно: Джарретт наконец проснулся. Вывел нас, слушателей, из прекрасного сна в еще более яркую реальность.

Это история о преодолении. Возможно, сам факт того, что Джарретт сыграл этот концерт, не самый грандиозный подвиг. Есть куда более сложные и великие подвиги. В застенках проклятых азиатских заводов и на колтановых шахтах, например, совершаются каждый день подвиги в тысячу раз серьезней. В зонах военных конфликтов — тоже. Каждый день ухаживать за больным престарелым родственником — это подвиг, достойный песен и гимнов. Выносить ребенка одной, без мужа и без родни — это подвиг. Простить, прощать каждый день, прощать, несмотря ни на что, — это подвиг.

Но всё-таки в контексте Кита Джарретта «The Köln Concert» — это тоже подвиг. Подвиг напоминания. Музыка «The Köln Concert» рассказывает нам о том, что всё можно преодолеть. Отчаиваться не надо. Силы — будут.

Иногда важно об этом подумать.

Олег Соболев

Apple Music | Яндекс.Музыка | YouTube

Les McCann «Burnin’ Coal»

Второй сезон цепкого эппловского сериала «Разделение» стартует с композиции пианиста Леса Маккэнна «Burnin’ Coal» с альбома 1969 года «Much Les». Под эту музыку главный герой выбегает из лифта и мчится по загадочным и недружелюбным офисным коридорам.

Непонятно, перед кем снимать шляпу — перед авторами сериала или музыкальным редактором, если он был, — но это идеальное попадание в драматургию фильма. С одной стороны, здесь есть расслабленность, которую навязывает музыка из офисных лифтов, а с другой стороны, этот трек — оголенный нерв, неприкрытые, почти первобытные эмоции и ирония, характерные для соул-джаза.

Отличный пример контрапункта в кино — как по учебнику, в самое яблочко.

Кстати о настольном теннисе и джазе: на фестивале «Джазовые сезоны» в Ленинских горках проходят турниры и мастер-классы по настольному теннису. Летом 2024 года Максим Шмырёв, многократный чемпион России и чемпион мира среди ветеранов, дал интервью теннисисту и блогеру Артёму Тихонову на фоне выступления Тони Карапетяна, который выпустил свой дебютный альбом на лейбле Jazzist, что отчетливо слышно в видео. Вот такое совпадение.

Если среди читателей канала есть любители настольного тенниса, то они заметят в этом видео короткий фрагмент, где Игорь Бутман показывает достойную подрезку слева и уверенный смэш.

И если хотите поиграть, пишите в личку. Давайте знакомиться и наводить мосты между джазом и настольным теннисом.

#jazzist

Кит Джарретт и Манфред Айхер, Телониус Монк, Джек Деджонетт и Чарли Паркер напоминают, что стол бывает не только новогодний.

​📃 Итоги-2024

«Джазист» не смог остаться в стороне от итогов года. Редакторы и сооснователи назвали свои любимые альбомы. Начинаем с выбора Льва Боровкова.

David Murray Quartet «Francesca» (Intakt, 2024)

Творческие поиски часто приводят саксофониста Дэвида Мюррея к корням: острый фри-джаз уживается у него с эллингтоновской мелодичностью, причем нередко в одной и той же фразе. Его последний альбом — музыка «с кровью», где водят причудливый хоровод авангард, мейнстрим, блюз, латиноамериканская музыка и госпел, а сквозь всё это бьет жизненная сила импровизаций.

John Hollenbeck & NDR Big Band «Colouring Hockets» (Flexatonic, 2024)

Музыка барабанщика Джона Холленбека неудобна, как чужой локоть в боку или камешек в ботинке. Но мало кто другой умеет так трагикомически точно соединять высокий пафос с еле заметной фигой в кармане. Работая с биг-бэндом, Холленбек действует угловато и поперек, как будто двигает коня по шахматной доске. В результате рождается нечто неожиданное и грандиозное.

Аркадий Шилклопер «New Hornology» (Jazzist, 2024)

Новый альбом Аркадия Шилклопера — без преувеличения очередная веха в истории музыки для валторны. Шилклопер одновременно глубок и легок, игрив и торжественен, музыкален и технически изобретателен: он на лету переключается с валторны на альпийский горн и кулохорн, мастерски используя лупер. «New Hornology» — это чистое счастье.

Moscow-Kampala «Ivan’s Dream» (Moscow-Kampala, 2024)

На альбоме «Сон Ивана», записанном российскими и африканскими музыкантами, славянский и африканский фольклор переплетаются так естественно, что местами трудно отделить одно от другого. Этот негромкий шедевр еще предстоит оценить по достоинству. Отдельная жемчужина — выдающийся вокал Татьяны Шишковой.

Otto Kintet «Wildernis» (self-released, 2024)

Бельгийский контрабасист и композитор Отто Кинт относится к созданию музыки архитектурно: он сооружает гармонический, ритмический и тематический каркас, а остальные участники «кинтета» привносят свое: гитара — фактуру, ударные — темперамент, саксофон — эмоциональность, рояль — рассудочность. Альбом «Wildernis» — ярчайший образец европейского авторского джаза.

Ну а как же без итогов? Музыка всё чаще тонет в информационном шуме, да и сама становится почти неотличима от него… Тем ценнее вещи, которые действительно трогают душу и сердце. Вот что тронуло меня.

Не прошло и пяти лет, как это наконец случилось.

Добро пожаловать в телеграм-канал «Джазиста»!

За те четыре года, что существует «Джазист», нас не раз спрашивали: «А где же ваша "телега"»? Мы долго запрягали, но всё же поехали. Хотелось придумать пространство, где джаз можно не просто слушать, а лучше его понимать, вместе о нем размышлять и спорить (или нет). Вот таким мы и видим наш канал — место, где встречаются музыка, люди и истории.

Что будет на нашем канале?

— Свежие релизы и классика. Разбираем новые альбомы, возвращаемся к культовым записям, делаем тематические подборки и плейлисты.

— Истории, которые удивляют. Узнаем о прошлом и настоящем джаза с необычного ракурса — через интересные факты и неожиданные связи.

— Джазовая азбука. Объясняем сложное простыми словами: стили, музыкальная терминология, личности.

— Голосовалки, реакции и комменты. Знаем, что комментировать сайт было той еще головной болью. Приходите в комменты высказывать свое мнение и просто погреться.

— Веселимся. Шутим шутки и умеренно мемничаем.

О «большом» «Джазисте». Сайт продолжает жить — длинные, вдумчивые тексты, требующие погружения, ждут вас там. Там же вы сможете всегда найти актуальную информацию о релизах лейбла «Джазист».

Подписывайтесь, рассказывайте о нас друзьям и оставайтесь с нами. Слушаем, обсуждаем и любим джаз вместе!

Ваш «Джазист»

Недавно в Москве открылся Интегративный джазовый центр. Это уникальное место, где вступают в симбиоз джаз и социальная интеграция людей с особенностями развития. В Центре проходят джазовые концерты, лекции, мастер-классы, открытые репетиции и кинопоказы. Формат многих мероприятий — «три в одном»: концерт + лекция + открытый диалог музыкантов и аудитории.

Афиша Центра богата событиями, но самым эффектным из ближайших мне кажется концерт контрабасиста Марка Гайдара. То самое «три в одном»: Марк расскажет о нюансах игры в трио без гармонического инструмента (интереснейшая тема!), ответит на вопросы, а главное, вместе с саксофонистом Павлом Скорняковым и барабанщиком Игорем Ямпольским покажет, как это звучит.

Посещая мероприятия Интегративного джазового центра, можно совмещать интересное с полезным: вырученные деньги идут на поддержку людей с особенностями развития.

Евгений Лебедев // «Live in Japan» (2024)

Пианист Евгений Лебедев — один из тех, кто сегодня формирует контуры российского джаза. Игру Лебедева в составе LRK Trio иногда критикуют за холодок, рассудочность и закрытость. На самом деле всё немного сложнее. Женя не закрыт — он интровертен. В трио он прекрасный командный игрок, который работает на общее дело. Зато в одиночку Женя раскрывается нараспашку. Его свежий альбом «Live in Japan» — отличный тому пример.

Это настоящая исповедь интроверта, в которой Лебедев показывает умение передать свое настроение и войти с аудиторией в резонанс. Реакция публики сильно прибрана в миксе, но всё равно заметна: зал то слушает затаив дыхание, то смачно прихлопывает на слабую долю.

«Live in Japan» — очень ровный и гармоничный альбом с акцентом на спокойствие и баллады, поэтому трудно выделить в нем самые яркие моменты. Но, как по мне, они всё-таки есть. Это грустнейшая композиция Эрика Клэптона «Tears in Heaven», которой очень идет вдумчивая лебедевская интерпретация, и джазовый стандарт «Billie’s Bounce», который с легкой руки Евгения местами превращается чуть ли не в фугу.

#альбомы #свежак

Алексей Подымкин, Николай Куликов // «Цепная реакция» // Jazzist, 2024

Сегодня на родном «Джазисте» вышел альбом «Цепная реакция» пианиста Алексея Подымкина и гитариста Николая Куликова. Запись была сделана в Кирове, Андрей Левин потом сводил и мастерил её на «Мосфильме», Араик Акопян придумал оформление обложки, Лёва Боровков подобрал правильные слова, а я просто этому радуюсь. «Цепная реакция» - это альбом-беседа, когда одна мысль, цепляясь за другую, рождает третью, и нет этому конца и края.

Настоящая беседа складывается тогда, когда оба понимают, что спешить некуда, а главное, незачем. Не спорят друг с другом, не перебивают и не торопятся с выводами. Доверяют мыслям другого так же сильно, как и своим. Поэтому могут подхватить чужую фразу с полуслова и развить так же легко, как и свою собственную.

В настоящих беседах, как правило, нет задачи добраться до истины. Они прекрасны одним лишь своим упоительным состоянием и подвластны только настоящим единомышленникам. «Цепная реакция» - как раз такой случай.

Беседа Алексея Подымкина и Николая Куликова льётся рекой. Естественно переходит из одного состояния в другое и непринужденно меняет музыкальные очертания. Темп то ускоряется, то затихает. Остроумное озорство («Кошачий шаг») может смениться легкой задумчивостью («Прощания») и разрешится плотным обменом содержательными фразами («Осина»). Жизнеутверждающий оптимизм («Биоритм») оттеняется легкой грустью («Когда она плачет»). Ироничная стилизация («Святой Сонни») как будто бы снижает пафос откровенности и становится прелюдией к финальному напутствию («Раскрась свой мир»).

Моменты неподдельной красоты обнаруживаются в каждой композиции. Мастерство Куликова и Подымкина настолько бесспорно, что не ставится ими во главу угла, а становится чем-то самим собой разумеющимся. Даже в самых виртуозных соло им не изменяет чувство меры. Как цельное музыкальное высказывание альбом практически безупречен. Но всё-таки не этим он так сильно западает в душу и провоцирует ответный отклик. Есть в нём что-то выходящее за рамки композиторского таланта и исполнительской искушенности.

«Цепная реакция» - альбом об обретении единомышленника.
Встретить такого в жизни - редкость. Примерно такая же, как и найти настоящую любовь. Этому могут предшествовать годы одиноких и подчас горьких размышлений, в которых бывает не на кого опереться. Найти того, с кем можно разделить единство взглядов и провести часы в упоительных беседах, - настоящее счастье. Оказаться слушателем такой беседы - большая удача и радость. Как «Цепная реакция».

#новое #джазист

https://music.yandex.ru/album/33829984/track/132467815?utm_medium=copy_link // https://bfan.link/chain-reaction // https://jazzist.ru/alexey-podymkin-nikolai-kulikov-chain-reaction/

Алексей Подымкин и Николай Куликов // «Цепная реакция» (Jazzist, 2024)
 
Дуэт — штука сложная: неожиданный шаг может привести к неуправляемой цепной реакции, способной развалить хрупкую музыкальную конструкцию, где негде спрятать ошибки. Залог хорошего дуэта — чуткость, а если повезет, то и родство душ.
 
Пианист Алексей Подымкин и гитарист Николай Куликов — чуткие профессионалы. Но, как показывает их альбом «Цепная реакция», родство душ здесь тоже на месте.
 
В любой ситуации — будь то перехват друг у друга «шагающего» баса в аккомпанементе («Кошачий шаг»), контрапунктный вальс в духе Чика Кориа («Прощание»), залихватский соул-джаз («Осина»), гармонические зигзаги («Цепная реакция»), баллада («Когда она плачет») или стилизация под бибоп («Святой Сонни») — Подымкин и Куликов творят музыку в полном согласии. Они всё время в диалоге, идея цепляется за идею, эмоциональный накал нарастает… «Цепная реакция» — очень точный образ того, что здесь происходит.
 
#jazzist #альбомы

Интервью Татьяны Шишковой и Ильи Изотова

С певицей Татьяной Шишковой я дружу со школы. Мы вместе начинали заниматься музыкой (у нас даже был вокально-гитарный дуэт под Эллу Фицджеральд и Джо Пасса), но Таня, в отличие от меня, продолжает. Да еще как: ей подвластны любые жанры, от джаза и фламенко до поп-музыки и русского фольклора.

Недавно Таня (в составе проекта Moscow-Kampala) выпустила альбом «Сон Ивана» — «Ivan’s Dream», — где славянский и африканский фольклор переплетаются так естественно, что местами трудно отделить одно от другого.

Про этот альбом, жизнь в Африке и многое другое я расспросил Таню и Илью Изотова, звукорежиссера и идейного вдохновителя Moscow-Kampala, а заодно Таниного мужа и отца того самого Ивана, который угодил в название альбома.

Спасибо Наталье Югриновой за мастерский перевод дружеской беседы в связный текст.

На сайте «Радио JAZZ» выложили запись моей беседы с Мариам Мерабовой.

Говорили мы о профсоюзе джазовых музыкантов, который до сих пор не взлетел, и о лейбле Jazzist, основанном на дружбе. Рассуждали о том, что роднит стриминги с музеями, и о важности информационной гигиены. Ворчали (в основном я) на джаз, перегруженный социальной повесткой. Обсуждали перевод популярных песен в общественное достояние и юридическую помощь pro bono, куда ж без нее. Наконец, играли в министров образования и культуры.

Спасибо «Радио JAZZ» и чудесной Мариам за интересный разговор!

Excite Quintet // «Emptiness» (Jazzist, 2024)
 
Excite Quintet молод — ему всего два года. Еще недавно о нем мало кто знал, а теперь поди ж ты: хедлайнит на крупных фестивалях, собирает награды и с каждым днем заслуживает всё больше уважения. А главное, выпускает дебютный альбом.
 
«Emptiness» фиксирует точку, в которой группа находится сегодня. Виртуозности этой пятерке не занимать, но пижонским соло они чаще всего предпочитают командную игру, а нарочитой замысловатости — прозрачный мелодизм. Квинтет открыт к разной музыке: гармонические и ритмические элементы джаза комбинируются здесь с влияниями прог-рока, хип-хопа и электроники. На выходе получаем зрелый авторский фьюжн.
 
Под «пустотой», вынесенной в название альбома, Excite Quintet подразумевает миг до рождения музыки. Вдох-выдох пианиста перед первым аккордом или чистый нотный стан, над которым уже занесен карандаш. Начало начал. И для группы этот альбом — тоже начало большого пути.
 
#jazzist #альбомы

И забавно, и любопытно.

Гимн клуба, написанный нейросетью и исполненный музыкантами на ГлавМосДжеме!

Мы задались вопросами: способны ли нейросети заменить живых музыкантов? В ущерб или во благо совместное творчество с искусственным интеллектом? В конце концов, способен ли ИИ заменить композиторов, поэтов и музыкантов?

Нейросеть получила задание написать гимн нашего клуба, а музыканты исполнили его живьем на Главной сцене. Смотрите видео — вот, что из этого получилось!

Нам очень интересно ваше мнение, поэтому за комментарии и репосты во Вконтакте с отметкой Клуба (для получения большего количества точек зрения) мы подарим вам промокод, позволяющий приобрести билеты с 50% скидкой.

Michael Pipoquinha // «Um Novo Tom» (umbilical, 2023)

Тема моего институтского диплома выглядела так: «Сходства и различия правовой охраны музыкального произведения и нотной записи музыкального произведения в РФ и ЕС». Знания о правовой охране партитур в ЕС на практике не пригодились, но ветры нынче всё равно дуют в сторону т.н. Глобального Юга, поэтому устремим свой взгляд на Бразилию.

А в Бразилии живет молодой басист и композитор Майкл Пипокинья, который в прошлом году выпустил классный альбом «Um Novo Tom». Пипокинья очень техничен, но играет он так, чтобы это не бросалось в глаза. Его музыка заряжена традиционными бразильскими ритмами и едва уловимой хип-хоповостью. Она гармонически и мелодически щедра. А главное, ее насквозь пронзает глубокое знание джазовой традиции и современности — со всеми тонкостями фортепианных баллад и вычурностью фьюжна. Неудивительно, что с ним в охотку играют лучшие бразильские инструменталисты.

И, что очень важно, в этой музыке много тишины, которая оставляет место для интерпретаций. Сегодня, когда в уши отовсюду лезут программные, концептуальные произведения, право слушателя на сотворчество особенно ценно.

#альбомы

Battista Lena // «Are You Still There?» (G2, 2024)

Следить за джазовыми новинками всё труднее. Кураторские плейлисты стримингов переполнены одинаковыми треками, которые заряжены либо текущей повесткой, либо самолюбованием в нечетных размерах. Тем ценнее, когда находишь настоящую музыку.

В двадцатиминутной ипишке итальянского гитариста Баттисты Лена «Are You Still There?» больше смысла, стиля и глубины, чем в двухчасовых глыбах прогрессивных деятелей джазового искусства. Баттиста берет три стандарта, немного сдвигает угол зрения, добавляет к ним авторскую вещь, повторяющую гармоническую сетку «All the Things You Are», — и играет всё это так, как чувствует. Без оглядки на конъюнктуру и модные тенденции.

Фразировка идеальна: человек от корки до корки рассказывает собственные истории. Саунд — не подкопаешься: вроде намекает на источники вдохновения, но всё равно свой, неповторимый.

Это просто глоток свежего воздуха.

#альбомы

Django Friends // «Simple Stories» (Jazzist, 2024)

Очень хотелось выпустить на лейбле Jazzist гитарный альбом — и вот он.

Гитарист Георгий Яшагашвили и группа Django Friends — мастера джаз-мануш. Хотя этот стиль зародился в 30-е годы прошлого века, для Георгия джаз-мануш — не музейный объект, а живой организм, которому есть куда расти.

Формальные признаки джаз-мануш на месте: ритм-гитара (Лу Головина) то залихватски, то вразвалочку свингует, соло-гитара (Яшагашвили) раздувает огонь, скрипка (Илья Делизонас) порхает над происходящим, а контрабас (Екатерина Перелыгина) держит темп и не дает остальным разлететься. Музыку написал Яшагашвили, и он так глубоко погружен в стилистику, что композиции кажутся «эвергринами» родом из 30-х или 40-х.

Но безупречность формы здесь не самоцель. Музыкантам удалось найти идеальный баланс между стилистическими правилами игры и свежестью чувств. «Простые истории» Георгия Яшагашвили и Django Friends подкупают искренностью, и отпечаток этого альбома остается на душе очень долго.

Намного подробнее — тут.

#jazzist #альбомы

Evgeny Pobozhiy Orchestra // «Stream» (2024)

Гитарист Евгений Побожий выпустил свой второй альбом. Он не только не уступает дебютному «Elements for Peace», но даже превосходит его амбициозностью замысла и воплощения. Женя расширяет состав коллектива и стилистические рамки: укореняясь в джазовой идиоматике, материал плотно смыкается с прог-роком и академической музыкой.

Почерк Побожего как композитора и бэндлидера вполне узнаваем: ритмические виражи, непредсказуемая, но при этом логичная гармония, особое внимание к мелодии, высокий заряд адреналина, запредельная виртуозность (не в ущерб смыслу) и бойкие импровизации солистов.

Я слышал разные мнения об этом альбоме, но считаю его удачным. «Stream» и драматургически ладно скроен, и стилистически крепко сшит. Устроили на сайте Jazzist небольшую «перекличку» с Юрием Виноградовым (канал «Механика звука») и в общем-то, совпали в оценках.

#альбомы

David Sanborn (1945–2024)

12 мая умер Дэвид Сэнборн. Вроде и великим его не назовешь, но представить себе историю джаза без Сэнборна как-то трудно.

Играть он начал в детстве по совету врача, когда стал заниматься на саксофоне, чтобы разработать поврежденные полиомиелитом грудные мышцы. Его первыми (в 14 лет!) знаменитыми партнерами были блюзмены Альберт Кинг и Литтл Милтон. А потом понеслось: вдумчивое изучение фри-джаза под руководством Роско Митчелла и Джулиуса Хемфилла, работа со Стиви Уандером и Дэвидом Боуи, записи со всеми мыслимыми и немыслимыми звездами в диапазоне от Джорджа Бенсона и Джако Пасториуса до Роджера Уотерса, Эрика Клэптона и Стинга, собственное телешоу Night Music. А главное, массив сольных альбомов, самые известные из которых довольно обманчиво проходят по ведомству смус-джаза.

Сэнборн всегда и везде оставался собой. У него был абсолютно узнаваемый саунд — не спутаешь ни с кем. В игре он нашел свой собственный баланс мягкого, но при этом напористого звучания, блюзовой пентатоники и выхода из нее в вертикальное обыгрывание аккордов, характерное для джаза.

Мой любимый трек у Сэнборна — «Tin Tin Deo» с альбома 2005 года «Closer». Тут тоже звездный состав, а самый яркий момент — это неочевидная, экономная перекличка струнной и духовой секций ближе к концу.

#дата

Рекомендую канал Даниила Виленского «Колтрейнспоттинг». Даня слушает джаз в хронологическом порядке (причем внимательно), изучает его историю и хорошо пишет. Получается отличный дайджест с узнаваемым авторским почерком.

К слову о Джанго, буквально несколько дней назад питерское издательство «Скифия» выпустило книгу «Джанго Рейнхардт: “Я проснулся!”» – перевод книги Майкла Дреньи «Django: The Life and Music of a Gypsy Legend». Перевод я еще не читал, но сама книга прекрасная, а «Скифия» хорошо известна любителям джаза отличными изданиями.

#книги

​​Django Reinhardt – The Great Artistry Of Django Reinhardt (Blue Star, 1953, France)

Discogs | Стриминги

В 1953 году Норман Гранц привёз свою программу Jazz at the Philharmonic в Париж. Популярность европейских гастролей "счастливых монстров" превзошла все ожидания, и когда Гранца во время одного из концертов представили Джанго Рейнхардту, то он на волне успеха предложил гитаристу присоединиться к следующему туру. Джанго предложение с радостью принял, а чтобы закрепить соглашение, они условились немедленно записать альбом. Так получилось, что Джанго никогда раньше не записывали в формате LP, и эта альбомная запись обещала стать его первой. Кто тогда мог предположить, что настигшая его месяц спустя скоропостижная смерть от внутримозгового кровоизлияния сделает этот альбом ещё и его последним.

В подобных случаях бывает трудно удержаться от поиска каких-то скрытых предзнаменований в музыке. Даже игравший с ним в тот день басист Пьер Мишло признавался, что каждый раз, когда он переслушивает открывающую альбом запись Nuages, его бросает в дрожь, и он задаётся вопросом – а не предчувствовал ли Джанго свой скорый конец. Я ничего подобного, честно говоря, в этой музыке не слышу. Ровно наоборот, усиленный электричеством уникальный стиль игры Джанго, ставший более плавным и размеренным, убедительно доказывает, что топтаться на месте он не намеревался. Влияния молодых заокеанских гитаристов с обоих побережий кажется очевидным, но Джанго всё-равно мгновенно узнаваем и своеобразен. Нет-нет, умирать он совершенно точно не собирался. Это музыка человека, который не только не отстаёт от своего времени, но и намеревается его вновь обогнать.

#Y1953 #djangoreinhardt #mauricevander #pierremichelot #jeanlouisviale

Поздравляю всех с Международным днем джаза!

Послушаем-ка сегодня гитариста Эндрю Ренфроу и контрабасиста Люка Селлика «Aberdeen Blues». Ребята просто играют в свое удовольствие всё, что захочется: от «Ain’t No Mountain High Enough» Марвина Гэя и Тэмми Террелл до баллады Билли Экстайна «I Want to Talk About You» и «Can’t Be Satisfied» патриарха чикагского блюза Мадди Уотерса. Гениальная простота: любимый инструмент, минимум обработки звука, максимум человечности (пусть даже с ошибками и киксом), непритязательная обложка, а главное, надежный партнер-единомышленник.

Джаз — это не сигарный дым и вечернее платье, не элитная музыка для успешных людей и даже не музыка для интеллектуалов. Джаз — это когда хорошо вопреки всему. Джаз — это свои.

Квартет Андрея Кондакова // «Being a Human Being» (Jazzist, 2024)

География лейбла Jazzist расширяется: сегодня мы выпускаем новый альбом петербургского пианиста Андрея Кондакова.

Кондаков — незаурядный пианист и композитор. Яркий солист и чуткий аккомпаниатор. Пытливый исследователь жанров и, наконец, арт-директор джазового клуба JFC, где каждый день кипит жизнь. Неудивительно, что в какой-то момент он решил остановиться и сказать себе: «Вот я здесь, в этой точке. Но как и почему я пришел именно сюда? Что делает меня мной — и человеком вообще?»

Поиск ответов отражен на его новом альбоме. Материал охватывает множество эмоций, образов и жизненных ситуаций, а стилистически это современный джаз, который взращен на боповой основе, дающей роковые и фанковые побеги. Но важнее другое: альбом не дает скучать. Он качает, нервирует и, в конце концов, утешает. А главное, каждый волен примерить эту музыку на себя и выстроить из нее, как из конструктора, свою собственную картину.

#jazzist #альбомы

Алексей Козлов уходит со сцены

Тот, кто следит за жизнью Клуба Алексея Козлова, мог заметить, что в традиционных пятничных концертах «Арсенала» вместо Алексея Семёновича стала участвовать Анна Королева. Кажется, годы берут свое: Козлов, которому сейчас 88, постепенно уходит со сцены.

Анна Королева — преемница, которую выбрал он сам. Уже долгое время Козлов говорил, что хочет видеть Аню продолжателем его дела. И хотя она признается, что поначалу не придавала этому большого значения, Алексей Семёнович слов на ветер не бросает.

Действительно, трудно найти более подходящего преемника. Королеву и Козлова роднит полная готовность нырнуть в любой жанр, азарт перед лицом неизведанного. И вот что интересно: если в последние годы Козлову было интереснее играть каверы, сопровождая их просветительскими комментариями, то Аня собирается вернуть в репертуар «Арсенала» авторские вещи самого Алексея Семёновича. Это не просто сохранит дух группы, но и даст «Арсеналу» заряд адреналина.

Впрочем, невозможно представить, что Козлов вот так возьмет и уйдет на покой. Не удивлюсь, если увижу его на сцене вместе с Королевой. И это, конечно, было бы забавным приветом первому, духовому составу «Арсенала».

– Christian McBride & Edgar Meyer // «But Who’s Gonna Play the Melody?» (Mack Avenue, 2024)
– Сергей Хутас // «August» (Hutas Music, 2024)

Два совершенно разных и по-своему ярких альбома контрабасистов.

Дуэт Крисчена Макбрайда и Эдгара Майера — это не демонстрация виртуозности выдающихся мастеров, а умная и кое-где задорная работа с жанрами, от джаза до блюграсса. Даже чередуясь в соло, Макбрайд и Майер не соревнуются, а соавторствуют, поэтому острых углов тут мало. Но ценность альбома не в драматургических виражах, а в благородстве, изысканности и утонченности дуэта.

На своей новой пластинке Сергей Хутас тоже наводит мосты между жанрами, замешивая джаз на академической музыке с легкими вкраплениями рока и фолка. «August» крайне меланхоличен, но Хутас — отличный композитор, поэтому альбом захватывает от начала до конца. Состав здесь первоклассный: Пётр Ившин (ударные), Павел Скорняков (альт-саксофон), Евгений Борец (рояль), Максим Шибин (гитара). В одном из треков гостит певица Лиза Павлюкова.

#альбомы

28 марта в Санкт-Петербурге ушёл из жизни Владимир Борисович Фейертаг. Ему было 92 года.Как теперь будет отечественный джаз без Фейертага, без его точных и умных оценок, без его безукоризненно мудрого просветительства — трудно понять. Как-то будем пытаться справляться. Но память о великом российском джазовом просветителе и его творческое и теоретическое наследие будут нас поддерживать. Мы бесконечно благодарны Вам, дорогой Владимир Борисович, за всё, что Вы для нас делали все эти долгие годы. Нам будет Вас не хватать...
https://www.jazz.ru/2024/03/28/feyertag/

Интервью Марка Уитфилда

Никогда не был ярым поклонником Марка Уитфилда, но надо отдать ему должное: играет он страстно и со знанием дела. Когда он в ударе, любо-дорого слушать.

В интервью для «Джазиста» выяснилось, что это еще и более чем адекватный человек, верный себе, работящий и, главное, умеющий быть благодарным.

#jazzist

Chris Potter // «Eagle’s Point» (Edition, 2024)

Текст о новом альбоме Криса Поттера на сайте лейбла — наглядный пример того, как не надо писать. Многие из нас то и дело используют клише (и я не без греха), но собрать их все в одном тексте — это высший пилотаж.

Сам альбом, кстати, совершенно проходной. Состав олимпийский (Поттер! Мелдау! Патитуччи! Блэйд!), играют божественно, а музыка на удивление пресная. Пирожок без начинки.

#альбомы

Sunlight // «Live at FM Club» (Jazzist, 2024)
 
В феврале 2007 года на сцену московского FM Club выходят пятеро молодых людей. Это группа Sunlight, сливки российской фьюжн-сцены: саксофонист Николай Моисеенко, клавишник Евгений Лебедев, гитарист Юрий Топчий, басист Андрей Шило и барабанщик Алексей Кравцов. Гаснет свет, и музыканты начинают играть. Лебедев стелет аккорды, а Шило безапелляционно обозначает ритм. Кажется, грядет ураган…
 
Альбом «Live at FM Club» вышел в 2007 году на лейбле One Records как CD. Сейчас этот диск — коллекционная редкость, но лейбл Jazzist вдохнул в альбом новую жизнь, выпустив его на цифровых платформах. Все подробности — тут.

Спойлер: ураган действительно грянул.
 
#jazzist #альбомы