Признаки жизни

#серьёзныйконтент #естьвопросы

иногда они возвращаются! уже в это воскресенье, 16 февраля, в 18:30 по Москве вас ждёт продолжение музыкально-квизовых сражений: команда "Новая папка 3" постарается переиграть ведущую силами своих извилин

Новая папка 3 -- это следующие прекрасные люди:
🌈Гена Metal Chicken
😇Егор in my ears
😎Дима Нормальный инди-рок
☀️Алексей McLydy FM
🤪Артём Диссонанс
✔️Николай Признаки жизни
🙃Валентин oliverdead
😉и специальный гость Антон

Паша с канала МРММКД любезно согласился взять на себя техническую часть стрима, огромное ему за это спасибо!
вас ждёт не только профессиональный стрим, который не падает и не лагает, но и всякие классные фишечки и обновлённое колесо радости на случай неправильных ответов

в планах не только удивительные и невероятные вопросы от меня лично, но и тематический гостевой раунд от @dopaminer и другие сюрпризы 🥰

жду всех 16.02 в 18:30 мск здесь: https://www.twitch.tv/8stringsamurai

Друзья, если вы вдруг не знаете, чем занять вечер воскресенья, я приглашаю вас пойти потанцевать посмотреть, как ваш админ будет пытаться тащить в музыкальном аналоге «Своей игры» с уважаемыми админами других каналов 👇👇👇 Ручку Erich Krause не обещаю, но удовольствие получить будет можно, так как организаторы очень упарываются над вопросами из самых разных областей музыки. В общем, си я ин твич:

В конце 90-х-начале 00-х была у меня такая забава - собирать на DVD клипы любимых режиссёров. Вовсю бушевала эпоха MTV, и музыкальные видео были нашими мемами. Танцующий Кристофер Уокен, нестройные брейкдансеры Фэтбой Слима, переодетые в музыкантов 50-х Weezer, бесчинствующая на фоне масштабной подтанцовки Бьорк. Среди клипмейкеров той эпохи особо выделялись Крис Канингем, Марк Романек, Мишель Гондри. Но вот все упомянутые клипы сняли не они, а Спайк Джонз.

Стиль Джонза - наивный минимализм с магическими элементами, игра как ключ к повседневному, много юмора, и панки с инди-рокерами за кадром. Его прославили «Sabotage» Beastie Boys и «Da Funk» Daft Punk, но сегодня хочу вспомнить его самое, возможно, личное видео - «Elektrobank» Chemical Brothers. Лишённое привычной для Джонза иронии и сюжетности, оно рифмует напряжённое спортивное выступление и ритмичную, постепенно усложняющуюся музыку «химических братьев». Возможно, юмор здесь был неуместен потому, что в главной роли в клипе снялась невеста Джонза София Коппола.

История отношений Джонза и Копполы насквозь музыкально-кинематографична. Они познакомились на съёмках одного из первых клипов Джонза - «100%» Sonic Youth. На съемки Софию пригласила басистка Ким Гордон; они подружились во время съёмок другого клипа SY «Mildred Pierce». Гордон же выступила и своего рода ментором для молодого Джонза - вместе они поработают над двумя клипами The Breeders, включая видео на их главный хит «Cannonball». С такой свахой молодые люди были обречены стать парой, и хоть случилось это не сразу, к моменту съёмок «Elektrobank» отношения между ними были уже не просто дружескими. Кстати, София Коппола действительно занималась художественной гимнастикой, и хотя она вряд ли выполняет все прыжки в видео сама, часть трюков всё-таки принадлежит ей.

Именно благодаря этим романтическим отношениям случился главный творческий прорыв Джонза: за год до съёмок «Elektrobank» будущий тесть Фрэнсис Форд Коппола передал ему сюрреалистический сценарий начинающего автора о том, как бывший кукольник идёт работать в офис и вдруг попадает в голову актёра Джона Малковича. «Быть Джоном Малковичем» состоялся благодаря продюсерской помощи Майкла Стайпа из R.E.M. (для которых Джонз снял «Crush with Eyeliner») - и принёс режиссёру-дебютанту номинацию на «Оскар».

Джонз и Коппола поженились в 1998 году, а развелись в 2003. Развод проходил тяжело, и двое творческих людей просто не могли не отрефлексировать его в своём творчестве. Она сняла «Трудности перевода», он - фильм «Она», сыгравший поворотную роль в формировании понятия «голосовой помощник». Кстати, с тех пор больших художественных картин Джонз не выпускал. К сожалению, его клипмейкерская карьера тоже сошла на нет - сейчас он в основном занимается документальным кино и производством видео для Vice. Впрочем, будучи автором всего четырёх полнометражных фильмов, он уже является одним из самых титулованных режиссёров в истории - у него есть «Оскар», «Золотой глобус», приз ФИПРЕССИ, Серебряный медведь Берлинского кинофестиваля, пачка MTV Video Music Awards, и даже «Грэмми» (да, за танцующего Кристофера Уокена). Но я всё-таки считаю, что его лучший клип - это «Elektrobank».

...и я мог абьюзить их.

By Dave McElfatrick

Долгое время мечтал побывать в Германии по местам рок-славы. Мечта сбылась в январе, хотя конечно же многие места выглядят далеко не так, как я себе представлял.

1. Мемориальная табличка на доме, где снимали квартиру Дэвид Боуи и Игги Поп, и где писали материал для «Low», «Heroes», «The Idiot» и «Lust for Life».

2. Образы из «The Wall» Pink Floyd, изображённые на мемориальной части Берлинской стены. В июле 1990 года рядом с этим местом прошёл грандиозный концерт, где музыку Pink Floyd вместе с Роджером Уотерсом исполняли Шинэд О’Коннор, Джони Митчелл, Брайан Адамс и Синди Лопер.

3. Знаменитая Zoo Station: в 70-х и 80-х - место встреч героиновых наркоманов, воспетое Ниной Хаген, Alphaville и U2. Сейчас выглядит довольно чисто и привлекательно.

4. А это уже Гамбург и вход в клуб Moondoo. Ранее клуб носил название Top Ten, и в нём в 1961 году 92 раза выступили тогда ещё никому не известные The Beatles. Клуб расположен прямо в центре злачного района Риппербан - кругом бездомные, проститутки, секс-шопы, под ногами валяются шприцы. Долго находиться там не хотелось, и мы с супругой даже пропустили стоящий неподалёку памятник ливерпульской четвёрке - впрочем, довольно кустарный и некрасивый.

Много мест остались непосещёнными - в следующий раз обязательно доберусь и до звукозаписывающей студии Hansa, где работали Depeche Mode, Ник Кейв, Siouxsie and the Banshees, Killing Joke и десятки других коллективов, и до до сих пор работающих c 70-х Paris Bar и клуба SO36 - берлинского «ответа» CBGB.

Очень интересную тему поднял в своих соцсетях Джек Уайт. Он ответил неким неназванным хэйтерам, которые якобы предъявляли ему претензии из-за недостаточной продолжительности живых выступлений во время последнего тура.

Средняя продолжительность концерта Уайта в рамках тура составила 90 минут - при этом каждый вечер он играл принципиально разную программу, с внезапными каверами и давними раритетами.

В своей ответке недругам он заявил, что на данном этапе карьеры склоняется к 45-минутной продолжительности концерта, а Ramones и Beatles в своё время вообще играли минут по 30 - кроме того, качество живого выступления (как и других видов искусства) не определяется продолжительностью.

Любопытно, что в комментариях мнения поклонников разделились - хотя большинство поддержали Уайта, некоторые заявили, что сравнивать его концерты с шоу Ramones некорректно, так как билеты на те выступления стоили в 10 раз дешевле, и они почувствовали разочарование, что музыкант выступал так недолго.

В СМИ, перепечатавших новость, картина и вовсе не в пользу музыканта - большинство комментаторов пишет, что концерт «молодого и здорового» музыканта должен продолжаться не меньше двух часов.

А как кажется вам, кто прав - Уайт или комментаторы, выступающие за большую продолжительность шоу?

Давайте проголосуем: если за Уайта, ставьте реакцию ⚡, если за зрителей - ставьте 👀!

Издание Financial Times пишет, что рейвы стали короче — люди уходят из клубов раньше, чем 10 лет назад:

По данным FT, в 12 из 15 мировых «центров клубной жизни» вечеринки все чаще заканчиваются до 3 ночи. Одновременно растет популярность мероприятий, которые стартуют около 18 и завершаются к 22 часам. Команда FT пришла к такому выводу, проанализировав данные сайта Resident Advisor за период с 2014 по 2024 год — через него продаются билеты на события в городах Европы, США и Азии.

«Конкуренция между ночными и вечерними тусовками за последние годы обострилась», — говорит Лутц Лейхсенринг, сооснователь аналитического центра VibeLab, изучающего экономику ночной жизни. По его оценке, клубы закрываются раньше, чтобы сократить расходы, поскольку в утренние часы прибыль от продажи напитков падает.

Директор нескольких австралийских клубов рассказал FT, что рост популярности ранних вечеринок связан с трендом на здоровый образ жизни. По его словам, сегодня молодежь не стремится гулять до 6 утра, да и в целом стала «меньше пить, больше спать и чаще думать о завтрашнем дне». Это подтверждает статистика: за последние годы в Мельбурне исчезло более 100 ночных клубов, а оставшиеся сокращают время работы.

Не лучше обстоят дела в Берлине и Дублине, где люди все реже выходят из клубов под рассветное солнце (вернее, под серое небо). Как следствие — инвесторы опасаются вкладываться в заведения. По оценке FT, в Дублине и его окрестностях с населением 1,3 миллион человек всю ночь открыты всего 20–25 заведений.

Та же тенденция в Париже, Амстердаме, Барселоне, Лондоне, Манчестере, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Токио и Сиднее. Правда, в Латинской Америке люди по-прежнему не унывают. В Буэнос-Айресе и Мехико вечеринки, наоборот, все чаще продолжаются до утра.

Тем временем индустрия электронной музыки развивается. По данным ежегодной конференции International Music Summit, в 2023-м рынок вырос на 17%, достигнув рекордного оборота в $11,8 миллиарда. Согласно подсчетам Resident Advisor, с 2014 года в крупнейших «центрах клубной жизни» выступило более 35 тысяч артистов — на 90% больше, чем в предыдущие 10 лет.

По мнению FT, эти данные говорят о том, что люди по-прежнему хотят общаться и чувствовать себя частью чего-то большого, а коллективные танцы остаются одним из лучших поводов для встречи. Просто теперь музыка реже звучит до утра.

Уже почти месяц мы живём без Дэвида Линча, и реальность стремительно трещит по швам. Боюсь, у мема «Мир катится в бездну после смерти Дэвида Боуи» появился достойный сиквел. Нам только и осталось, что бережно хранить память о маэстро - например, о его уникальном музыкальном вкусе и способности орагнично вплести в ткань своего повествования любую песню, будь то музыка Криса Айзека, Лу Рида или Rammstein. Чаще всего это было к удовольствию и восторгу самих музыкантов. Кроме одного случая.

В 1960-е певец Рой Орбисон был очень заметен и популярен. Его фишкой были богато аранжированные горестные баллады о потере любви и необычный высокий вокал с лёгким душком потустороннего. Чтобы дать вам понять, насколько Орбисон был популярен и как гипнотизировал публику, выступая живьём, приведу один факт: в 1963 году Рой отправился в совместный с с The Beatles тур по Великобритании. В стране уже начиналась битломания, поэтому Орбисон принял решение выступать первым, как бы «на разогреве». Несмотря на это, публика в первый же вечер потребовала, чтобы он вышел на бис 15 (!) раз. Основным хитом в том туре был свежий сингл Орбисона «In Dreams» - о нём и этот пост.

В 1985 году во время съёмок «Синего бархата» Дэвид Линч услышал по радио одну из песен Орбисона. Это навело на воспоминания о том, как он слушал песни Роя ещё подростком - и Линч решил непременно использовать «In Dreams» в фильме, переписав сценарий соответсвующим образом. Надо сказать, что для этой баллады он придумал весьма необычную роль. Поначалу, увидев фильм, Орбисон был в шоке: по сюжету антагонист, психопат Фрэнк Бут, одержим песней и чинит под неё насилие и абьюз. Однако, пересмотрев фильм несколько раз, он смирился с видением Линча и даже зауважал его.

Тому послужили два обстоятельства: популярность фильма, напрямую повлявшая на новую волну интереса к музыке Орбисона, и личная встреча с режиссёром. Она состоялась в музыкальной студии, где Рой перезаписывал всё ту же «In Dreams» для сборника хитов, выпущенного как раз по следам успеха «Синего бархата» - Линча тогда пригласили продюсировать запись. Ключевую роль в примирении музыканта и режиссёра сыграла любовь обоих к трансцендентальной медитации - совместный сеанс устроили незамедлительно прямо в студии. Результатом работы стал клип, в котором кадры с исполняющим перезаписанную версию песни Орбисоном перемежаются кадрами из фильма.

Вообще у Орбисона была фантастическая карьера и невероятное влияние (среди прочего, он был первым, кто - по чистой случайности - надел на сцене тёмные очки, и потом это стало мейнстримом), но и очень непростая судьба. Если пост наберёт сто лайков, напишу про него со всеми подробностями.

Рубрика «внезапный раритет».

Гоша Мишнёв - он же Монти Механик - поделился (буквально со мной) первой версией своего хита «Пил». Можно сказать, что благодаря этой песне мы познакомились - лет пять тому она очень запала мне, и пару лет назад привела на концерт в Белграде. А там уже всё и заверте…

Про саму версию - вот бывает же такое, что даже самая первая демка песни уже совершенно гениальная. Слово автору: «Помню, как дело было. Тусил в одного, на съемной квартире после очередного кризиса жизненного, и накидал песню. И вот залог того, что песня будет хорошая, - это то, что ты в неё не веришь как бы. Есть откровенно плохие песни, которые пишутся, и там сразу «нет», но вот с такими, там другое. Там что-то вроде просветления, и это всегда так весело по итогу, ты думаешь: «Ну чё, реально этого ещё не было чтоли?!»

А ещё можно вдогонку посмотреть наше интервью с Гошей, где он рассказывает о детстве в Челябинске и о том, что музыкант сегодня должен покупать время сам у себя (мысль, которая с каждым месяцем становится всё актуальнее) - вот оно.

3 года назад Паша из канала МРММКД создал идеальное видео под названием «Дэвид Боуи в режиме шаффл».

Сегодня я принёс это видео в Telegram. Наслаждайтесь, лучше уже не будет.

Я очень люблю Робби Уильямса - как исполнителя и перформера, а ещё как человека, дающего невероятные, зажигательные и смешные концерты. Печально, что как хитмейкер он в последние годы подсдулся - да и, признаться, не то, чтобы я так уж пристально следил за ним примерно с середины 2000-х. Но вот в 2006 году вышел альбом «Rudebox» - последний, который я слушал достаточно внимательно. Во всяком случае, достаточно внимательно, чтобы знать, что на нём есть одна из самых странных песен не только в карьере Робби, но и в поп-музыке вообще.

Она называется «We’re The Pet Shop Poys», более, чем на 50% состоит из референсов к творчеству Pet Shop Boys, наконец, там на бэк-вокале Нил Теннант из Pet Shop Boys - и всё-таки это песня на альбоме Робби Уильямса. Впервые услышав её, я подумал, что это такая изощрённая постмодернистская шутка, а копать начал только сейчас. История оказалась даже более забавной.

В конце 90-х на электронной сцене Нью-Йорка появился проект My Robot Friend. Это был one-man-band Говарда Робота - электронного музыканта, художника и перформера, выступавшего в ярких и необычных костюмах, обмотанных разноцветными лампочками. О творчестве Говарда писали Rolling Stone и Pitchfork, он помогал с визуальным оформлением шоу арт-панк-группе Le Tigre, и со временем стал завсегдатаем уважаемых фестивалей Sоnar и T in the Park. Одним из первых релизов Говарда стала «We’re The Pet Shop Poys» - трибьют героям его детства, полушуточная песня, в которой на характерный «саунд» Pet Shop Boys накладывался текст, состоящий из цитат их песен. Долго ли, коротко ли, но о существовании песни узнали сами Pet Shop Boys - и сначала сыграли её во время диджей-сета, а потом и записали свою версию.

Почему Уильямс решил перепеть именно эту песню при участии сами Pet Shop Boys, история умалчивает. Но есть пара догадок: Робби и Нил Теннант из PSB - давние друзья и коллабораторы. Их первая совместная работа - сингл «No Regrets» 1999 года (на нём Нил исполнил партию бэк-вокала). В 2006 году Робби как приглашённый вокалист спел в помпезной версии давнего хита PSB «Jealosy» во время концерта группы с оркестром BBC. В том же году вышел и альбом «Rudebox», на котором появилась первая полноценная совместная песня Уильямса и Pet Shop Boys - «She's Madonna». Вероятно, в процессе работы над ней и возникла идея вместе перепеть песню My Robot Friend.

Кстати, проект My Robot Friend до сих пор активен - он выпустил несколько альбомов, дуэт с Antony and the Johnsons, а одна из его песен даже попала в саундтрек к нашумевшему сериалу Tiger King. А помимо музыки, Говард работает театральным стейдж-дизайнером - посмотрите на результат его работы в иммерсивном представлении для 5 зрителей Bottom of the Ocean (это очень красиво!).

Бывают просто коммерческие шоу для заработка бабла. Ну там всякие братья Улыбайте Галлахеры с тележкой старых хитов, слышали про такое наверняка.

А бывают целые блин фестивали - но настолько крутые по составу участников, что ЗАКАЧАЕШЬСЯ.

Вот Black Sabbath вернули в состав ударника Билла Уорда (он не участвовал в записи последнего альбома «13» и вообще знатно разругался с другими музыкантами, но видимо всё в прошлом) и решили выдать последний залп в родном Бирмингеме. Состав участников - на картинке. Если вы когда-либо увлекались музыкой тяжелее каких-нибудь RHCP, держу пари, что минимум половина имён оттуда вам знакома.

Перспектива поехать в тур у саббатов отсутствует по состоянию здоровья Оззика, так что это действительно one off, и видимо правда прощальный.

Что сказать? Кажется, это будет легендарнее, чем Live Aid.

Важный АПД: фестиваль БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ. Все средства пойдут детским хосписам и организации, борющейся с болезнью Паркинсона. Благородно!

Эми Уайнхаус на своём последнем концерте (Белград, 2011).

Во время выступления певица терялась в пространстве, забывала слова и не попадала в ноты и ритм песен, плакала и обнимала себя.

Публика активно выражала своё недовольство неадекватным поведением Уайнхаус. Концерт пришлось закончить уже через 40 минут - полная запись его есть, например, здесь.

Через месяц после этого выступления Эми была обнаружена мёртвой в своём лондонском доме. Причиной смерти стал сердечный приступ, вызванный алкогольным отравлением. Певице было 27 лет.

2/2

Именно стриминги - главная причина практически полного отсутствия новых имён на той же «Грэмми». Все эти премии всегда были в первую очередь проплаченным парадом тщеславия, но сейчас доходит до абсурда: премию за лучшую запись дают за самую раскрученную запись, а раскручивать будут только запись исполнителя, который гарантированно принесёт деньги. Нечто похожее происходит в последние годы в Голливуде, поэтому кинотеатры уже несколько лет подряд пестрят исключительно сиквелами, приквелами и другими элементами набивших оскомину франшиз. В кино вот уже придумали формат мультивселенных: скоро и Билли Айлиш будет продаваться исключительно дуэтом с каким-нибудь Дрейком, и никак - по отдельности.

Самый большой урон при этом наносится молодым и начинающим артистам. Представьте: вы вложили огромные собственные средства и продолжительное время в запись дебютного альбома, мейджор видеть вас не хочет, а независимые лейблы либо куплены мейджорами (и потому никакие по сути не независимые), либо не имеют средств, чтобы чем-то помочь вам - да хотя бы в инстаграме продвинуться. Лейбл говорит вам - написал музыку? Запиши. Записал? Молодец, теперь сними клип. Снял? Теперь сам придумай кампанию в соцсетях, чтобы твои рилзы залетали. Придумал, залетают? Малацца, теперь езжай в концертный тур, может быть, на тебя кто-то придёт, продашь на концерте майку и хоть что-то заработаешь. Ты теперь не просто музыкант, ты блогер и мемоделатель, отсюда только так, либо слезай с телеги. Уверен, 90% музыкантов уже сегодня отказываются продолжать уже после дебютного альбома - вне зависимости от его успешности. И это мы ещё не говорим про AI-генерацию потоковой музыки, которая скоро займёт половину плейлистов на тех же стримингах.

Как всему этому противостоять? Логично было бы объявить большой бойкот стримингам - но возглавить процесс должны смелые и большие артисты, те, кому не страшно потерять прослушивания из-за того, что добраться до их музыки будет на пару кликов труднее. К слову, один из лучших альбомов 2024 года по мнению абсолютно всех критиков - «Diamond Jubilee» группы Cindy Lee - до сих пор не доступен на Spotify; заходи на Bandcamp, слушай там и заказывай 3LP в один клик. Пока же простые слушатели могут не забывать поддерживать артистов, покупая их официальный мерч и ходя на концерты, а также шеря их новые (и старые) записи в соцсетях - чем чаще, тем лучше.

Что до Бьянки Цензори, с которой я начал сегодняшний пост - жалко её, конечно. Но её зависимые отношения как нельзя лучше иллюстрируют, что чувствуют начинающие деятели шоу-бизнеса, попадая в зависимость к крупному капиталу. Он не оставит тебе выбора, детка - и выставит обнажённым и беззащитным под объективы фото и кино-камер. А ты скажешь ему спасибо и попросишь ещё.

Первый розыгрыш-2025 – на кону книга про Сергея Курёхина!

С главным архивариусом русского рока Александром Кушниром я познакомился в Москве несколько лет назад. Александр поразил кипучей энергией и непрекращающимся потоком идей и инициатив. Теперь PR-агентство Кушнир-продакшн завело и телеграм-канал «Окоём», в котором публикуют истории о музыке, часто - из первых рук.

Вместе с «Окоёмом» разыгрываем книгу «Сергей Курёхин: Безумная механика русского рока» в издании 2024 года. Это невероятная летопись творческих свершений, перформансов и розыгрышей Капитана, включающая уникальный архив фотографий и документов культового питерского музыканта.

Чтобы получить книгу с именной подписью Александра Кушнира, нужно быть подписанным на @signs_0f_life и @kushnir_prod и нажать кнопку ХОЧУ КНИГУ внизу поста 👇 Победителя объявим в субботу, 25 января, в 18:00 по московскому времени.

Отправим книгу победителю куда угодно, но по России - за наш счёт, а за рубеж - за счёт победителя. Всем удачи!

Пообщались с одним из самых любимых телеграм (и YouTube) авторов Святославом Ивановым для его подкаста «Топ-3».

Разговор вышел очень расслабленным, поэтому если у вас вдруг есть около полутора часов свободного времени, то смело включайте наш трёп про лучшие книги про музыке. Обсуждаем там «Прошу, убей меня», «Просто дети» Патти Смит и «Почему Боуи важен» как три различных подхода к описанию музыки - прямая речь без прикрас, приглаженный авторский нарратив и строгий аналитический, чуть ли не алхимия. Почётного упоминания удостоились «Песни в пустоту», «Книга учёта жизни» и «Метамодеррнизм в музыке и вокруг неё» обожаемой Настасьи Хрущёвой.

Постарались проанализировать, чем нас привлекают истории про то, как музыканты блюют на зрителей и мочатся на барную стойку, отдают своих детей в детские дома и сдают кровь за деньги, притворяются геями и присваивают себе чужие идеи, только бы оставаться актуальными до самой смерти. Кажется, получилось неплохо - слушайте, где удобно:

YouTube · Spotify · Apple · Яндекс · Все платформы

Первая группа, на которую я приглашу вас обратить внимание в 2025 году, называется Космос на потолке - несколько дней назад они выпустили новый, третий по счёту альбом «И здесь, и с собой».

Факт, который знает каждый, кто следит за андеграундной российской сценой: музыканты Космоса на потолке уехали из России. Но не в Тбилиси, Ереван, Белград, Берлин или Париж. С 2023 года Космос звучит из Токио. И это, конечно, уникальный selling point для группы, которая играет что-то между дрим-попом, шугейзом и американизированным инди - изначальная нездешность этой музыки теперь поддерживается и её геолокацией. Я слежу за «Космосом» с 2021 года; уже после альбома «Маленькая Луна» мне запал их главный хит «Рельсы» про «поезда холодные» - что-то было в нём интонационно правильное, когда скупость мелодии и абстрактность лирики, сочетаясь, мгновенно рождают в голове настроение подростковой отчуждённой «крутости». То есть тебе вроде и одиноко, но это одиночество скорее про необременённость лишним. И длинная жизнь впереди.

«И здесь, и с собой» понравился мне ещё больше. На «Маленькой Луне» были отличные песни, но заметно гулял звук - был чрезмерно тяжёлым, рыхлым, вязким, как будто ребята боролись со стилистикой, а не пользовались ею во благо. На «И здесь, и с собой» чуть притушили дисторшен и ревер, и всё встало на свои места: теперь это отличная стильная гитарная музыка с отсылками к The Breeders, Smashing Pumpkins и Sonic Youth (из которых тут есть небольшая цитата). Сочетание выверенной гитарной романтики, неглупой лирики и приятного вокала на русском языке на самом деле встречается совсем нечасто, и то, что у Космоса на потолке этот паззл складывается уже не в первый раз, означает, что они с этим родились и смогут воспроизвести где угодно - хоть в России, хоть в Японии.

Презентация альбома «И здесь, и с собой» состоится 24 января в баре 7th Floor токийского района Сибуя. Я пишу это просто потому, что мне нравится, как это звучит. Желаю Вике Фроловой и ребятам стать большими звёздами в Японии и показать всем, что «big in Japan» - это не фигура речи. Тем более, что предпосылки к этому уже есть - та самая песня про рельсы вошла в саундтрек японского инди-фильма.

Банально, но всё-таки отпишу: за современный сериальный бум мы тоже должны сказать спасибо в первую очередь именно Линчу.

Что такое (теле)сериалы до «Твин Пикса»? «Мыльные оперы», то есть затянутый и часто бессмысленный поток контента для теряющих рассудок домохозяек, созданный для того, чтобы в рекламных паузах рекламировалось мыло и другие товары для дома. Линч же использовал типовую «машину» сериала для собственного удовольствия - он сохранил некоторые технические приёмы жанра (пилот, сезонность, клиффхэнгеры, обязательную разветвлённую сетку персонажей и несколько любовных линий), но настолько сильно разбавил их даже не причудами, а настоящим выворачивающим наружу всю интригу авторским взглядом, что именно с тех пор крупным режиссёрам стало не западло работать над этим форматом.

Дэвид Линч начал снимать «Твин Пикс» после вынужденного трёхлетнего режиссёрского простоя, поняв, что в формате сериала можно по-настоящему развернуться, просто никто до него не пытался это делать - и собрал свой дрим-каст из актёров, с которыми уже работал и притухших на тот момент звёзд из фильмов его молодости; переработал под сериал два своих предыдущих сценария, которые не превратились в фильмы (не важно, что по смыслу история Мэрлин Монро плохо прилаживалась к «деревенскому детективу» - мотивы из её жизни в итоге прослеживаются там очень отчётливо); вписал в сценарий свои личные впечатления и переживания (поэтому агент Купер стал буддистом); снялся там сам - хотя на деле его персонаж совершенно не двигает сюжет, и без него можно было и обойтись; придумал и ввёл нескольких персонажей прямо по ходу съёмок - так возникли Боб и сестра-двойник Лоры Палмер (просто актриса понравилась, хотелось ей что-то ещё дать). А когда из-за огромного интереса ко второму сезону усилился продюсерский диктат, Линч просто уехал со съёмок и бросил соавтора доснимать и разбираться с непонятками в сюжете.

«Твин Пикс» - это «Восемь с половиной» в декорациях провинциального американского городка (тоже родного для Линча окружения). Очень жаль, что современные большие режиссёры понимают сериалы как банальное рассказывание истории, и «Твин Пикс» так и остался единственным в своём роде сюрреалистическим детективом, где интрига второстепенна, главный герой может в любой момент стать главным злодеем, а главная творческая задача - держать зрителя в постоянном недоумении. Ваша любимая жвачка снова войдёт в моду.

На днях сцепился с друзьями языками о кавер-версиях, которые лучше оригиналов. Сколько я таких знаю - можно пересчитать по пальцам двух рук. Ну, Metallica неплохо перепевала разных «тяжелых» музыкантов (только не Ника Кейва). Soft Cell успешно присвоили себе «Tainted Love». «Mad World» в версии Гэри Джулза вызывает больше экзистенциальной тоски, нежели оригинал Tears for Fears. Ну и «All Along the Watchtower» Хендрикса, как же, как же. Есть еще небольшая кучка вариаций вроде «Sweet Dreams» Мэрлина Мэнсона, которые не то, что лучше оригиналов, а просто куда-то совсем в другую степь. Вот, к примеру, версию «I Will Survive» от Cake я люблю нежно - лучше она оригинала или нет, спорить сложно, но уж точно более неожиданная.

И тут я вспомнил о песне, которая звучит в одной из проходных, казалось бы, сцен «Lost Highway» Дэвида Линча. У этого фильма в целом выдающийся саундтрек (его собирал молодой и буйный Трент Резнор) - тут тебе и Боуи, и Smashing Pumpkins, и оригинальные песни того же Мэнсона, и невероятно эффектный выход Rammstein. Поэтому вроде бы ничего и не стоит пропустить кавер Лу Рида на «This Magic Moment» – вот механик автосервиса в восхищении глядит на шикарную блондинку, она садится в авто к бандиту и уезжает; полторы минуты, не больше. Но то, как этот кавер (весьма отличающийся от оригинала, в том числе ударами Рида по струнам, воспроизводящими абразивный шум) расцвечивает сцену, озвучивая разом легкомысленную влюбленность с первого взгляда и возможный зловещий конец этой истории, дорогого стоит.

«This Magic Moment» написали Док Помус – перенесший полиомиелит «блюзмен на костылях» - и пианист Морт Шуман (они еще сочинили «Viva Las Vegas» и с десяток других важных песен 50-х – 60-х). Доку Лу Рид всю жизнь был благодарен: тот в начале 60-х познакомил его с музыкальной сценой. Потому Лу и исполнил эту версию на трибьют-альбоме Помусу, где засветились также Боб Дилан, Брайан Уилсон и Би Би Кинг. Сравните с оригинальной версией в исполнении The Drifters. По-моему, у Лу вышло убедительнее.

#отцы #кавердня

У Дэвида Линча всегда были отменные саундтреки - как же иначе, он ведь и сам был музыкантом, и красоту момента чувствовал, как никто.

Про один из ключевых, редких и внезапных треков в "Шоссе в никуда" в исполнении Лу Рида:

В последнее время только и разговоров, что о новом проекте Дэвида Линча. Мол, снимает что-то в тайне от всех - то ли четвёртый сезон Твин Пикс, то ли новый проект для Netflix, то ли новый фильм. Между тем, если проанализировать активность великого режиссёра-сюрреалиста за последние полтора десятилетия, то станет очевидно, что он переквалифицировался в... музыканты и клипмейкеры.

Судите сами - с 2006 года у Линча вышел только один полноценный режиссёрский проект (третий сезон Твин Пикс), зато за это время он успел: выпустить два сольных альбома с блюзом, электроникой и авангардной арт-рок-дичью, где между прочим были песни с вокалом Карен О (Yeah Yeah Yeahs) и Люкке Ли; сочинить и спродюсировать два атмосферных поп-блюзовых альбома для певицы Кристы Белл; посотрудничать с авангардным хип-хоп-продюсером Flying Lotus и снять клипы для Interpol, Моби и Nine Inch Nails.

Собственно, музыкальные видеоработы Линч снимает уже много лет: его первым клипом стал "I Predict" поп-авангардистов Sparks (1982). Среди других знаковых клипов - "Longing: Togireta Melody" японцев X Japan. А последние на сегодняшний день клипы Линча сняты на песни 77-летнего ветерана психоделической революции Донована "I Am The Shaman" и "Gimme Some of That", в которых прямолинейный акустический фолк внезапно взрывается фирменной линчевской чертовщиной (на этих синглах Дэвид выступил также в качестве продюсера и звукорежиссёра).

А чтобы вы не думали, что Линч может только в эстетику бессознательного, напоследок порекомендую вам юмористический клип проекта BLUEBOB (фактически первого сольника Дэвида) "Thank You Judge" про развод главного героя с женой. Здесь можно помимо прочего полюбоваться на линчевскую специфическую манеру игры на гитаре и оценить его актёрские способности (правда, весь клип он проводит в отталкивающей маске).

Сегодня слушаем и смотрим в память:

Надеюсь, встретятся и помузицируют вместе. RIP 😢

Просто создатели South Park Мэтт Стоун и Трей Паркер исполняют главную тему сериала вместе с группой Primus.

Полное видео концерта, приуроченного к 25-летию мультфильма, можно посмотреть здесь.

​​Иногда спонтанно начинаю интересоваться судьбами «режиссёров одного хита» - а там оказывается такая дичь, что молчать о таком решительно невозможно. Сегодня - про Тони Кея, человека, имени которого вы почти наверняка не знаете, но как минимум одну из его работ (в коротком или в длинном метре) смотрели точно.

Кей - режиссёр обласканного критиками и увенчанного наградами фильма «Американская история X». Казалось бы, после такого дебюта у него должна была сложиться в Голливуде успешная карьера - но на деле его более двух десятилетий не подпускали к режиссёрскому креслу хоть мало-мальски крупнобюджетного кино, и вот почему.

В кино Кея пригласили после многолетней успешной работы в рекламном бизнесе. «Американскую историю X» ему поручили при условии, что главную роль исполнит восходящая звезда, актёр Эдвард Нортон - тот только что получил ряд престижных призов и даже номинацию на «Оскар» за «Первобытый страх». Кей работал над проектом достаточно долго, и его версия финального монтажа не устроила студию. Спустя год после начала работы к монтажу привлекли Нортона (который уже тогда предпочитал быть чуть больше, чем просто актёром). Его версия устроила студию - но вот тогда и начались странности с поведением Тони Кея.

Режиссёр был взбешён тем, что Нортон добавил в монтаж 18 минут удалённого им ранее материала и сильно сместил историю в сторону своего персонажа. Не смирившись с происходящим, он:

- потратил 100 000$, выкупив 35 рекламных полос в голливудских СМИ, на которых публиковал цитаты Джона Леннона, Абрахама Линкольна, Альберта Эйнштейна с намёками на то, что Нортон предал его во время работы над монтажом;
- пригласил на переговоры со студией католического священника, раввина и тибетского монаха - чтобы их присутствие «разрядило обстановку»;
- заявил, что на создание новой версии ему необходим ещё один год, и он привлечёт к написанию нового сценария нобелевского лауреата Дерека Уолкотта;
- после того, как студия всё-таки решила выпустить картину в монтаже Нортона, потребовал заменить своё имя в титрах на «Шалтай-болтай». Когда студия отказалась, он подал на неё в суд на сумму 200$ млн;
- разумеется, не участвовал в промо-кампании фильма - а публичный скандал вокруг финального монтажа повлек его выпуск лишь в ограниченный прокат и предсказуемый финансовый провал.

После всей этой истории продюсеры начали обходить режиссёра за километр: за период 1998-2024 он успел поработать всего над тремя фильмами, один из которых - документальный, другой - малобюджетный. Третий и вовсе не был закончен. Зато за это время Тони Кей снял немало клипов - в том числе «Dani California» для RHCP и получивший Грэмми за лучшее видео «God's Gonna Cut You Down» для Джонни Кэша.

Кстати, об одном клипе Тони Кея хочется рассказать особо (хотя он был снят до «Американской истории X») - на «Runaway Train», одну из самых ярких песен 90-х от группы Soul Asylum. Именно идеей Кея стало использовать в видео данные пропавших без вести детей на манер теле-объявлений. В конце видео вокалист озвучивал телефон, по которому могли обратиться люди, владевшие информацией о пропавших. Было создано несколько вариаций клипа: объявления менялись в зависимости от страны, где его показывали. Клип стал международным хитом канала MTV, и благодаря ему в семьи были возвращены 26 детей. «Скорее всего, этот клип - самое важное, что я создал в жизни» - сказал в 2013 году Кэй.

В 2024 году Тони Кей представил фильм «Тренер» - свой первый крупнобюджетный проект со времён «Американской истории X». Это чёрная сатирическая комедия с небанальным актёрским составом, которую уже назвали «смелым возвращением в форму после 25-летнего отсутствия». На момент начала 2025 года команда фильма всё ещё ищет международного прокатчика.

Просто чувак чистит картошечку, стоя в первых рядах концерта Лиэма Галлахера. Так сказать, и концерт посмотрел, и жене помог ужин приготовить.

На самом деле видео знаменитое, и происходящему есть довольно логичное объяснение. В тот период активно шла твиттер-перебранка Лиэма и Ноэла, и младший брат постоянно обзывал старшего «potato».

Именно поэтому, увидев это видео в соцсетях, Лиэм пообещал в следующий раз пригласить чистельщика картофеля выступить на одной сцене. Этого, правда, так и не произошло. А вот на фестивале Parklife в следующем году запретили приносить на выступления картофелечистки - чисто так, на всякий случай, ведь хэдлайнером в тот год выступил Галлахер-мл.

Но начнём мы всё-таки с музыки. Оказывается, в 2024 году скончался Джеймс Ченс - и ни одна сволочь живая душа в русскоязычном телеграме об этом не написала. Почему это вопиющая несправедливость, кто такой Джеймс Ченс и почему он важен прямо сейчас? Объясняю на пальцах.

В конце 70-х Ченс был одним из наиболее ярких лиц нью-йоркского движения «no wave». «Никакой волной» назвали себя музыканты, творившие под прямым влиянием Velvet Underground, Капитана Бифхарта и Suicide - то есть предпочитавшие шум музицированию, мелодекламацию - пению, а провокации - традиционным рок-шоу. Кстати, некоторые ноу-вейверы ещё и снимали (и снимались в) кино - из их рядов вышли, например, Джим Джармуш, Винсент Галло и Стив Бушеми. Славу ноу-вейву в его музыкальной ипостаси принесла компляция «No New York», записанная Брайаном Ино. На ней были представлены 4 группы - и в двух из них, Teenage Jesus and the Jerks и Contortions, играл Джеймс Ченс.

В некрологах Ченсу упоминается прежде всего его концертная удаль - в тот период он частенько входил со зрителями в прямую конфронтацию, то есть, проще говоря, накидывался на них с кулаками, чтобы расшевелить и спровоцировать на эмоции. Правда, скоро он от этой практики отказался, так как на его выступления начали приходить специально ради потасовок. А вот о чём реально стоит поговорить - так это о музыке его основной группы Contortions. Ноу-вейверы в целом отрицали традиционные рок-клише и пытались уйти значительно дальше панков в вопросах построения композиций и звукоизвлечения. Но если в случае большинства групп той волны это превращало музицирование в сплошной поток какофонии, Contortions как раз играли очень даже слушабельную музыку, замешанную на фанке и саксофонных импровизациях (на духовых солировал тоже Ченс).

На то, как выглядел их перформанс, можно одним глазком взглянуть вот тут - Джеймс сначала делает вид, что валится в обморок, а затем выдаёт фри-джаз-импровизацию приблизительно в духе группы АукцЫон. Кстати, не удивляйтесь, что здесь его представляют как Джеймса Уайта; за свою карьеру он сменил много псевдонимов, наиболее провокационным из которых должен был стать James White and His Blacks. В последний момент было принято решение поменять название на чуть менее провокационное James White and the Blacks.

Что до значимости Ченса и влиятельности его манеры игры на саксофоне, достаточно сказать, что одна из его песен, исполнявшихся на концертах ещё в начале 80-х, называлась «Melt Yourself Down». Да-да, именно в честь этой песни назвались Melt Yourself Down - группа, в 2013 году вдохнувшая новую жизнь в британский джаз, смешав его с афробитом, панком и фанком. В оригинальный состав Melt Yourself Down входили главная звезда британского джазового саксофона последнего десятилетия Шабака Хатчинс (вот они выступают вместе с Ченсом в 2014 году) и барабанщик Том Скиннер, которого сейчас арендовали Том Йорк и Джонни Гринвуд для своего проекта The Smile. Так что, как видите, ниточки от буйнопомешанного ченсовского театра тянутся к проектам, актуальным в 2025 году и далее. Это помимо того, что движение «ноу-вейв», одним из главных лиц которого был Джеймс, нашло отражение в музыке таких групп, как Sonic Youth, Swans, Flipper и Beastie Boys (поначалу игравших бескомпромиссный хардкор-панк).

История Джеймса Ченса полна взлётов и падений - он успел побывать звездой для целого поколения музыкантов, на несколько десятилетий уйти из музыкального бизнеса и триумфально вернуться. Но ему повезло дожить до признания новой аудитории: к примеру, помимо Melt Yourself Down и Шабаки среди его поклонников обнаружились довольно внезапные Franz Ferdinand - вот как они вместе исполнили «Feel the Love Go» в прямом эфире американского телевидения в 2018 году. Ченс остался верен своей нойз-роковой манере и здорово поездил по ушам поклонникам шотландцев.

RIP Джеймс Ченс, один из великих мастеров. Давайте не забывать легенд в 2025 году, друзья.

Всем привет! Начинаем полноценное вещание в 2025!

Но для начала - небольшое объявление. Во время новогодних каникул я накопил немало впечатлений, и яростно желаю ими с вами поделиться. Но вот незадача: не все они имеют прямое отношение к основной тематике данного канала, а именно к музыке. Это обстоятельство заставило меня задуматься и в конце концов прийти к парадоксальному выводу - если тебя сдерживают рамки, их просто необходимо иногда раздвигать. Так что в 2025 году «Признаки жизни» сменит формат.

ЧТО?! Погодите-погодите. Я говорю об относительно небольшой смене формата: просто теперь вместе с постами о музыкальных явлениях я буду иногда писать здесь о вещах, напрямую с музыкой не связанных, - а именно о просмотренных фильмах и прочитанных книгах, и может быть совсем изредка о других формах искусства. Важно: это не означает, что постов о музыке здесь станет меньше. Расширение тематики даст мне возможность апдейтить канал чаще, и больше писать о собственных впечатлениях и мыслях, а не просто воровать «прикольный» контент из других пабликов. Так что «Признаки жизни» никуда не уходят - и возможно даже будут с вами чаще, чем раньше.

Знаю, что другие телеграм-авторы для подобной «непрофильной» работы обычно заводят второй канал - но я, честно говоря, просто не потяну ведение ещё одного мини-медиа. На всякий случай, вот адреса других соцсетей, где можно найти мои работы: YouTube | Я.Музыка | Spotify | Instagram | TikTok | Подкаст "Guilty pleasures"

Пару постов на дополнительные темы вы увидите здесь уже на этой неделе, и сможете сами решить, надо ли оно вам. От души надеюсь, что вы останетесь со мной, разделив мнение, что музыка не живёт в вакууме, и без визуальных впечатлений часто не бывает аудио-шедевров. Cheers!

Топ-10 самых безумных аниме-кроссоверов:

Андрей Макаревич, Михаил Боярский, Николай Расторгуев и Дмитрий Дибров исполняют песню «Help!». Новогодняя ночь на Первом // 1 января 2003 года

А вот и подарок под ёлочку. Если вы всё ещё не уверены, что посмотреть на новогоднем экране, у меня есть для вас один вариант.

Александр Сергеевич Залупин - человек-легенда. Его шансон-гимны восхвалял Артемий Троицкий, диссил Пророк Санбой, пытался украсть Пахом. Зимой 2024 года Александр Сергеевич поднял на уши весь Белград - столица Сербии с распростёртыми объятьями приняла концерт в честь XX-летнего творческого юбилея Маэстро. Сразу после этого события мы встретились с великим мастером художественного слова и предприняли рискованный рейд по потайным закоулкам и народным рынкам сербской столицы. Благодаря магии этого видео можно узнать, где купить стояк, ощутить во рту вкус свежего каймака и выпить с живым шараном.

Этот выпуск стал последним для нашего YouTube-канала в 2024 году. Буду признателен, если найдёте на праздниках время, чтобы посмотреть наши музыкальные видеоприветы из Белграда.

С новым годом, дорогие друзья!

Так как без традиционных итогов года всё-таки никуда, подвёл очень поверхностные музитоги в компании других журналистов для «Правил жизни». Дублирую сюда на случай, если вам лень прыгать по ссылкам.

Топ альбомов со ссылками на мои рецензии, опубликованные в течение года:

Chelsea Wolfe — She Reaches Out to She Reaches Out to She
Jack White —​​​​​​​ no name (про него отдельно не писал)
Been Stellar — Scream From New York, NY
Mono — OATH
группа ил — я дома
Леонид Федоров — Мир
Primal Scream — Come Ahead
The Smashing Pumpkins — Aghori Mhori Mei
The Dare — What’s Wrong With New York?
The Cure — Songs of the Lost World

Ниже топ треков; все они (и ещё плюс сколько-то) - в плейлисте Spotify

Nick Cave & Warren Ellis — Song for Amy
Fatboy Slim — Role Model
тима ищет свет — это навсегда
Fontaines D.C. — Favourite
The Cure — Endsong
David Gilmour — Between Two Points (with Romany Gilmour)
СБПЧ — Дикий
Сансара × PLOHO — Спойлер
Yard Act — We Make Hits
Cloud Nothings — Final Summer

Но вы обязательно перейдите по ссылке на полный материал, там есть и про Fontaines D.C., и про того самого Джека Уайта, и даже про группу Звери.

Всем успехов в 2025 году! Пусть он будет полон ярких дебютов, неожиданных и удачных камбеков, в закромах обнаружатся фантастические раритеты, а в ваш город приедет с концертом ваш самый любимый артист. С наступающим!

В нашей регулярной рубрике «рекомендую хороший альбом 31 декабря» - ещё одна выдающаяся запись, не получившая в 2024 году достойной медийной поддержки: «Кича» от группы Сольвычегодск.

Сольвычегодск - без преувеличения, самая загадочная и непредсказуемая группа из поющих на русском языке. Ну, то есть если вы знаете другой коллектив, в дискографии которого был бы альбом, подобный записи «Директор джаза поёт в душе» (состоящий из записанного на диктофон пения в душе) или «Будка гласности» (где фри-джаз перемежается семплами из культовой программы «Глас народа») – моё вам почтение.

В 2021 году с группой произошла этапная метаморфоза: звуковые эксперименты сменились не просто приемлемым для ушей, но даже довольно-таки заводным музицированием. Не без чудинки, конечно: на альбомах «Танец с СВЧ» и «БУТИ» они играли панк-джаз на рейверском свистке про рома из Чемодановки и техно про Куклачёва, а замешивали песни на всё тех же абсурдистских семплах. Чем-то похожим занимаются 4 позиции Бруно, но там, где у уральцев хтонь и взгляд в глубины беспросветной русской души, у москвичей был язвительный юмор.

Тем удивительнее, что «Кича» - альбом не только серьёзный и вообще довольно отчаянный, но и выполненный в стилистике пост-панка с периодическими вкраплениями блэк-метала. Фирменные семплы, кстати, никуда не делись, но теперь место полевых записей заняли генерал Лебедь и безымянный военный, звонящий невесте из плена. По музыке при этом тут почти сплошной боевой гопак – наверное, именно так звучали бы Shortparis, если бы избавились от своего раздражающего снобизма.

Впрочем, осиливших альбом целиком ждёт довольно внезапный сюрприз – точная и уникальная в своём роде пародия на группу Tequilajazzz. Песня «Билетик» звучит так, как группа Евгения Фёдорова не звучала уже давно – и оборачивается не издёвкой, а дарящим радость узнавания и добрую улыбку пастишем. Это довольно парадоксальное завершение альбома, начинавшегося с недвусмысленного заявления «заебали ваши пушки», но оно, разламывая хмурую реальность, на каких-то три минуты возвращает нас в прекрасную Россию прошлого – уже за одно это хочется сказать Сольвычегодску большое спасибо.

Сольвычегодск – безусловно, явление культовое: на Яндекс Музыке (где «Кичи», кстати, нет) у них несколько сотен слушателей в месяц, на Spotify самые популярные треки не набрали и 1000 прослушиваний. При этом группу на раз узнают топовые музыкальные журналисты, а большие издания вроде «Медузы» и «Ножа» посвящают их релизам подробные тексты. Было бы здорово изменить этот баланс, потому что группа с каждым альбомом играет всё более «народную», прямолинейную и болезненную музыку. А названия их песен – «Смерть рядом», «Каменные лица», «Еду в лагеря», «Уже не будет так как прежде» - как нельзя лучше описывают 2024 год.

Просто Radiohead исполняют рождественскую песню 1934 года «Winter Wonderland» во время онлайн-концерта в 2002.

Каверы на неё записывали Элвис, Леди Гага и Eurythmics, но для Radiohead это как-то черезчур легковесно.

Или норм получилось, что скажете?

Могёт дядя Юра.

Случилось так, что детский фильм «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» я посмотрел только в этом году. Если что, я про классику с великолепным Джином Уайлдером, а не про жалкую пародию Тима Бёртона с Джонни Деппом - это важно. Так вот, в фильме 1971 года среди других причуд Вилли Вонки, которые можно приравнять к простым пранкам, выделяется реально жуткая сцена в лодке, во время которой детям показывают, как отрубают голову курице, а сам Вилли зачитывает довольно апокалиптический стишок:

«There's no earthly way of knowing
Which direction we are going
There's no knowing where we're rowing
Or which way the river's flowing…»

Это стихотворение показалось мне странно знакомым, и я где-то неделю вынашивал ответ: с этого текста начинается первый альбом Мэрилина Мэнсона «Portrait of an American Family». А пересмотр клипа на один из первых синглов группы «Dope Hat» не оставил никаких сомнений: вот лодка, вот дети, вот зеленоголовые умпа-лумпы, вот Мэнсон в цилиндре.

Интересно, что на самом деле как в этом клипе, так и на промо-изображениях к первому альбому и EP «Smells Like Children» Мэнсон изображает не Вилли Вонку, а другого персонажа - Похитителя Детей из не менее классического детского фильма «Чих-Чих-Бум-Бум». Именно Похититель Детей определял наличие детей в помещении по запаху (отсюда и название EP). И Вилли Вонку, и Похитителя Детей придумал писатель Роальд Даль, и на свет они появились с разницей в 4 года, кроме того, оба заманивали детей в ловушки с помощью сладостей и носили цилиндры - поэтому на просторах сети даже есть теория, что они приходятся друг другу родственниками.

Кстати, готовя этот пост, я внезапно узнал, что «Portrait of an American Family», изначально достаточно прохладно встреченный музыкальной прессой и нелюбимый самим Мэнсоном, в 2010-х годах получил серьёзный буст: издание Rolling Stone включило его в топ лучших металлических альбомов всех времён. К этим пост-фактум похвалам присоединились Guitar World и Stereogum, а, пожалуй, лучшую рецензию опубликовало небольшое издание Houston Press: «Влияние этого альбома на музыку в момент его выхода невозможно недооценить, как и невозможно точно описать его в нескольких строках. Нравится вам это или нет, но Marilyn Manson and the Spooky Kids дали рок-музыке тёмный импульс, который был так необходим в то время, когда музыка полностью погрузилась в пресные и эгоцентричные эмоциональные баллады королей альт-рока вроде Pearl Jam. Музыке нужен был баланс между светом и тьмой, и Мэнсон привнёс эту тьму так, как это делали немногие в тот момент, когда металл практически угас».

Так вот кого надо брать на главную роль в сиквеле «Вонки»! Подвинься, Шаламе - такое я бы посмотрел.

Большой предновогодний розыгрыш классных футболок!

В деле наш любимый бренд одежды и каналы о музыке, которые мы читаем и вам советуем.

Станьте обладателем футболки из новой коллекции Barking Store. Победителей будет четверо, каждый сможет выбрать по футболке.

Условия

— Быть подписанными на:
Barking Store
Sadwave
Признаки жизни
Shuffle Chamber
По фактам

— Нажать кнопку "Участвую!"

🙌Также по промокоду SADWAVE вы получите скидку 15% на любой товар на сайте Barking Store.

Победителей объявим 30 декабря. Доставка по РФ бесплатная, за рубеж — за счёт победителя.

Всем удачи!

__
👉 Читать эксклюзивные материалы на нашем Boosty
👉 Прислать нам музыку на рецензию
👉 Разместить объявление или рекламу в соцсетях Sadwave
👉 Поддержать Sadwave
👉 Выбрать и заказать наш мерч, а также мерч Minimum Pop

Леонид Фёдоров - Мир

Продолжаем разговор о самых недооценённых альбомах 2024 года. В конце 90-х/начале 00-х не было более актуального русскоязычного музыканта, чем Леонид Фёдоров. Хиты с его альбомов «Зимы не будет», «Четыресполовинойтонны» и «Лиловый день», равно как песни возвращавшегося в тот период к студийной работе ведомого им АукцЫона, активно звучали по радио, в кино и на ТВ, а ходить на его концерты и даже смотреть концертные DVD с его сольными выступлениями считалось хорошим тоном среди молодёжи «со вкусом».

Однако после примерно 2013 года я лично следить за релизами Фёдорова практически перестал. Почему так? Мне вдруг показалось, что Фёдоров с его вечным стремлением к «прекрасному» и циклами песен на стихи Пушкина и Уильяма Блэйка бесконечно далёк от той реальности, в которой я существую. Думаю, Фёдоров в том ничуть не виноват, просто мои личные интересы в тот период резко устремились в другом направлении - я резко заинтересовался Дэвидом Боуи и, потягивая за эту ниточку, начал разматывать музыкальную историю XX-XXI веков через призму взаимных влияний и ключевых фигур. Надо отдать Леониду Валентиновичу должное - в этот период он был исключительно творчески активен. В иной год выходило по 3-4 альбома различных его проектов, слушать все из которых не было никаких сил. И вот, что называется, «вы находитесь здесь» - конец 2024, и я пишу об альбоме Фёдорова (даже не о единственном из выпущенных в этом году) как об одном из лучших в этом году. Что же такого особенного в «Мире», что делает на нём Фёдоров, чего не делал в предыдущие 10 лет?

Составляющие всё те же, испытанные временем: авангардный лоу-фай, то тонущие в эмбиенте, то взрывающиеся гитарным перегрузом песни на абсурдные стихи главного текстовика АукцЫона Дмитрия Озёрского, причудливая перкуссия, созданная как будто из каких-то found objects, мелодии с отсылками к обитающим в русской ноосфере мелодиям и мотивчикам. Но почему-то хочется, чтобы именно эти песни, как 20 лет назад, звучали в саундтреках, пелись на пьяных вечеринках, звучали из модных плейлистов на стримингах (кстати, звучат они вполне в духе нынешнего эклектичного времени). Что это - релокантская ностальгия? Желание по-эскапистски затеряться среди героев текстов Озёрского, всех этих игрушечных человечков, мирков, то ли существующих, то ли нет «маленьких людей»? Или Фёдоров, сотни раз перетасовывавший ингредиенты своего экспериментального варева, раз в десятилетие попал именно в моё настроение? Принимается любой ответ.

Но есть у пары песен с «Мира» и совершенно бесспорные качества. Элегическая «Фонтанка» - одна из лучших песен о любви, вышедших из под пера аукцыоновского тандема за всё время его активности, она буквально растворяет в весне и счастье. А «Между Тимберли и Йоль» вкрадчивой поступью сообщает: «хорошо, что наступил долгожданный мир» (стихотворение Озёрского, кстати, совсем старое, так что соотносится песня не с текущими событиями, а скорее с метафизическим ощущением мира в душе и вокруг). И в конце альбома действительно становится мирно, спокойно и вольготно. Таково уж свойство лучших треков Леонида Фёдорова - они немного изменяют пространство и время, хотя бы и только пока звучат. Зато точно знаешь, какие песни стоит слушать чаще - как в 2024, так и во все последующие года.

Оказывается, ещё в июне умерла Дайэн Лаки, она же Голди Хилл, она же Quiana Diana. Наиболее же всего Дайэн была известна как Q Lazzarus - исполнительница одной из лучших песен 80-х «Goodbye Horses».

В истории Q Lazzarus всё было странно и не по канону: слава обрушилась после того, как она, в то время работавшая водителем такси, поинтересовалась у очередного случайного клиента, не обладает ли он вдруг связями в музыкальной индустрии - а то у неё тут завалялась демо-кассета, и пока они едут по неблизкому маршруту, она готова её поставить. Пассажиром оказался никто иной, как великий режиссёр Джонатан Демми, на тот момент наиболее известный по отличному концертнику Talking Heads «Stop Making Sense».

В итоге песни Q Lazzarus украсили все работы Демми конца 80-х - начала 90-х: «Замужем за мафией», «Молчание ягнят» и «Филадельфию». Тут-то, казалось бы, ей и воспользоваться моментом, но Дайэн никогда не хотела публичности. Она, кажется, так и не дала ни одного интервью, в Интернете можно найти считанное число её фотографий. Во второй половине 90-х Q Lazzarus просто расторилась в информационном шуме. Отсутствие озвучившей яркий хит певицы в публичном пространстве породило массу слухов о её наркотической зависимости и бесславной смерти. Но в 2016 году Q внезапно подала голос, ответив на один из твиттер-тредов о своей судьбе:

«Привет, извините, что беспокою. Я просто хотела бы, чтобы люди знали, что я все еще жива, хотя мне больше совсем не интересно петь. Я уже много лет работаю водителем автобуса в Стейтен-Айленде - каждый день меня видят сотни пассажиров, так что про меня нельзя сказать, что я избегаю общения или прячусь <…> извините, если такой конец истории кажется вам скучным. Я удаляю твиттер, но если кому-то всё ещё интересна моя судьба - обратите внимание на это сообщение. СПАСИБО»

Настоящий конец истории наступил посреди безумного лета 2022 года. Ничего не поделаешь, некоторые люди не созданы для славы - они просто приходят, чтобы подарить миру немного красоты, а затем всю жизнь работают водителем автобуса. Что-то есть в этой истории от фильма «Патерсон», неправда ли?

Лейбл Sacred Bones готовит компиляцию ранее не опубликованной музыки одной из самых загадочных певиц 90-х Q Lazzarus.

Про историю певицы вы можете прочитать в следующем посте, который я написал 2022 году, когда стало известно о её смерти. Это натуральный «Патерсон» - человек, получивший 15 минут мощной славы, до конца жизни счастливо проработал водителем автобуса. Однако нам, простым смертным, было всегда интересно, была ли знаменитая «Goodbye Horses» из «Молчания ягнят» случайностью или печатью истинного гения?

Теперь мы сможем узнать точно: лейбл скомпилировал подборку из 21 демки певицы периода 1985-95 годов, когда она активно занималась музыкой. Чтобы подогреть интерес к релизу и показать, что демки на самом деле весьма впечатляющего качества, Sacred Bones вывалил демо-версию самой известной песни певицы - и она звучит фантастически (и совершенно по-другому)!

Точная дата полноценного релиза пока не объявлена, но на стримингах уже можно сделать пре-сейв.

Я нечасто пишу здесь про отдельные песни-синглы, но в этот раз захотелось сделать исключение. После нескольких лет перерыва в студийно-концертной работе вернулась группа Дочь, дебютный альбом которой я в 2021 году назвал одной из лучших записей года.

Дочь собрала вокалистка Яна Смирнова после ухода из Краснознамённой Дивизии имени Моей Бабушки, и, как теперь уже понятно, причиной тому стало её творческое видение; во всяком случае Дочь идёт по дорожкам, не проторенным «дивизией». Альбом «Нити» был экспериментом по воспроизведению звука 90-х: психоделический трип-хоп, электроника, щепотка гитарного пост-рока.

Эту линию продолжает и новый сингл. «Доверься слезам» - это ловкий микс брейк-бита и гитарного инди, взрывающийся экстатическим припевом с парящим и гипнотизирующим вокалом. Очень сильная и интригующая заявка - жду, что второй альбом будет ещё круче первого. Послушайте.

Обожаю истории про клипы-мистификации!

Была такая отличная группа The Jon Spencer Blues Explosion - до появления групп пост-панк-ревайвла они чуть ли не единственные несли в 90-х гордое знамя гаражного рока. В общем, к блюзу мужички отношения имели мало, всё больше к панку и нойзу (кто-то, может быть, также помянёт добрым словом предыдущую группу Джона Спенсера Pussy Galore, игравшую в той же стилистике). Но известны «Спенсеры» были не только гитарным шумом, но и большим количеством коллабораций, в том числе с довольно необычными для жанра людьми, вроде Тома Уэйтса, Моби, Мартины Топли-Бёрд и Чака Ди из Public Enemy.

А вот для клипа на главный хит c альбома «Acme» (который, кстати, продюсировал хип-хоп-продюсер Dan the Automator) «Talk About The Blues» они пригласили сыграть себя известных актёров - Джованни Рибизи («Спасение рядового Райана», «Аватар», «Рай»), Джона Си Райли («Взлёты и падения: История Дьюи Кокса», «Чикаго», «Лобстер») и не нуждающуюся в представлениях Вайнону Райдер. Сами музыканты тоже появились в клипе - но в роли нью-йорских детективов. В 90-е, когда зачастую слушатели узнавали, как выглядят музыканты, из клипов с MTV, такая подмена могла вызвать настоящий резонанс.

А раз уж мы вспомнили Вайнону Райдер, упомянём ещё её появление в клипах Роя Орбисона, The Killers, Soul Asylum, сайкобилли-певца Моджо Никсона и сонграйтера Джонатана Райса. Икона!

группа ил – «я дома»

Осенью 2023 года в Белграде во второй раз прошёл фестиваль Степана Казарьяна Chengeover, который мне пришлось пропустить по личным причинам. Вернувшись в Белград после важной поездки, я начал опрашивать родных, друзей и других очевидцев: «Ну, каково?». И, к большому удивлению, слышал от них только один ответ: «Группа ил! Это нечто! Ты должен послушать группу ил!»

Добрался до творчества группы я только к февралю, когда они выпустили свой второй лонгплей «я дома». Признаюсь, их музыка мне понравилась сразу, но весь её сокрушительный эффект я испытал только поняв, что слушаю альбом по кругу уже раз десятый. Что же такое творчество группы ил? Самый простой ответ на этот вопрос был бы следующий – такие песни писал бы Леонид Фёдоров, если бы родился в России в районе 2000 года, а вместо гитары, контрабаса и духовой секции полагался бы на заливистые клавишные. Но самый простой ответ – не всегда самый верный.

На самом деле группа ил наследует не только АукцЫону, но целой традиции русской рок-музыки, отталкивающейся от «народных» образов и стилистики, включающей прежде всего Башлачёва с Летовым. В их песнях – сплошные колечки, камешки, спичечки, считалочки, буковки, тумбочки, шажочки, то есть небольшие, сниженные, как бы детские образы, которые при ближайшем рассмотрении оборачиваются страшными вещами, увиденными через перевёрнутую оптику юродивого: петлёй, ямой, топчущим грудь сапогом. Примечательно, что, как и самые яркие авторы русского рока, группа ил разговаривает на этом альбоме со слушателем языком акустических инструментов – хотя ранее их арт-рок (с большим акцентом на «арт») был вполне себе электрическим. Но так и тише, и доходчивее.

«я дома» - альбом о сепарации и подчинении высшим силам, который без истерического протеста, но довольно однозначно и твёрдо сообщает о непринятии лирическим героем своего неустойчивого положения. Персонаж этих песен - не героический стоик (даром, что в репертуаре группы есть два кавера на Кино), но хрупкий и вечно пьяный Пьеро, подвешенный между жизнью и смертью. И несмотря на то, что иные музыковеды отчаянно пытаются поделить всю музыку, создающуюся на русском языке после 2022 года, на музыку уехавших и оставшихся, «я дома» с его метаниями от вокзала до скамейки, кажется, понятен абсолютно всем.

После издания альбома группа ил выпустила небольшой студийный лайв с девятью (очень хорошими!) каверами и канула в небытие из мира социальных сетей. К концу года поползли слухи о распаде, которые к большому облегчению мне опроверг басист Иван Злобин. «Нам точно есть, что ещё выпустить и что ещё сыграть» - уверенно написал Иван. И это полностью соответствует впечатлению от «я дома» - сколько бы не длилась вынужденная пауза, следующий релиз от группы с таким невероятным потенциалом точно её оправдает. Удачи, ребята.

Бесконечные декабрьские топы от разнообразных журналистов и изданий изрядно достали. Разрастаясь каждый год численно, они теряют всякий смысл - и вот уже мы не вспоминаем, какие значительные альбомы увидели свет в этом году, а скроллим простыни списков, заранее при этом зная, что вот это СМИ сейчас выпендрится и добавит туда исключительно артистов, собирающих на концертах меньше людей, чем моя бабушка на день рождения, а вот это - нарочно поставит на первое место ниболее оскорбительную дрянь, чтобы читатели устроили холивар в комментах. Что забавно, если убрать подобного рода эсктримы, выяснится, что +- все пишущие о музыке упоминают одни и те же альбомы, тасуя их в разной последовательности.

Поэтому подвести итоги 2024 года я решил по-другому. Что толку, если я вслед за сильными мира сего напишу, что считаю альбом The Cure годным камбэком, а ноунейм-LP Джека Уайта - приятным сюпризом? К тому же я и так весь год писал о впечатливших альбомах, от Чэлси Вулф до The Dare, от Primal Scream до Мытищ в огне, так что внимательный читатель уже в курсе моих фаворитов.

Поэтому на этой и следующей неделе я посвящу несколько постов исключительно записям, которым не было уделено достаточное внимание в годовых «топах» уважаемых авторов, и о которых я к своему стыду не написал ранее - хотя слушал их многократно и проникся. Давайте же начнём.

Канадский портал Exclaim выбрал «самые уродливые музыкальные обложки года».

Далеко не со всеми я согласен, к тому же в списке смешали все стили - трэш-метал, гламурный рэп, олдов вроде Клэптона и топ оф зе попс (да, Тэйлор Свифт тоже есть) - и у всех них очевидно свои эстетические критерии.

В общем, вот несколько моих личных фаворитов, главный из которых конечно же Мэйнард Кинан из Tool и A Perfect Circle в грязном подгузнике.

Остальное по ссылке.

Пояснительная бригада: Cocteau Twins известны «лирикой» на вымышленном языке за авторством вокалистки Элизабет Фрейзер. Все попытки узнать, что именно поётся в «Lorelei» или «Cherry-Coloured Funk» обречены на провал, а сама группа пристально следит за сайтами вроде Genius, регулярно выпиливая оттуда несанкционированные «расшифровки».

​​Оказывается, в середине 90-х главные группы брит-попа сражались не только в чартах, но и на футбольном поле. В 1996 году музыканты Oasis, Blur и Pulp, а ткже примкнувший к ним Робби Уильямс провели благотворительное дерби к вящему удовольствию фанатов и фанаток.

Удивительно, но хотя матчи освещали десятки СМИ, а на YouTube даже валяется 5-минутный видеорепортаж, сведения о том, что именно происходило на поле, разнятся - и довольно радикально. Бесспорно лишь одно - команда Oasis проиграла команде Blur, несмотря на то, что к первым в качестве замен вышли Джарвис Кокер и Робби Уильямс. Счёт и обстоятельства проигрыша покрыты завесой тайны, однако настоящей звездой матча конечно же стал Лиэм Галлахер, вовсю красовавшийся перед прессой и фанатами и наслаждавшийся пивом и сигаретами в перерывах.

Но самое, пожалуй, трогательное - это весьма дружеское и даже нежное взаимодействие между Лиэмом и Дэймоном Албарном. Капитаны противоборствующих команд обменивались невинными шутками и хлопали друг друга по плечу - а вот момент, где Лиэм с энергетикой пятилетнего мальчишки стаскивает с Дэймона шорты с трусами. Видимо, о том матче у обычно острого на язык Лиэма остались исключительно добрые воспоминания - посмотрите на картинке ниже, как миролюбиво он комментирует выпад одного из фанатов в твиттере, «предъявившего» вокалисту за фотку с Албарном.

Что ж, если вдруг вам требовались доказательства, что великая «Битва Бритпопа» была не более, чем маркетинговым трюком пиарщиков с лейбла, look no further)

Если что, автор канала - не исключение!

​​Во время ковидного карантина великий прогрессив-рокер Роберт Фрипп и его супруга, нью-вейв-певица Тойя Уиллкокс активно развлекали народ, записывая каверы и юмористические скетчи, которые выкладывали на YouTube каждое воскресенье. После карантина формат не умер, а даже обрёл дополнительную популярность. Но вот то, что дуэт начнёт с этими каверами выступать на больших фестивалях, я, признаться, предположить не мог.

В чём необычность этого шага, вполне логичного практически для любого стрельнувшего блогера? Разумеется, в техническом перфекционизме, которым славится Фрипп. В документалке «In the Court of the Crimson King: King Crimson at 50» добрая треть времени посвящена тому, как Роберт муштрует своих коллег по группе и учеников вполне в духе фильма «Одержимость»; ошибка в одной ноте во время двухчасового концерта считается серьёзным фэйлом. И вот мы видим, как бодрый старик размашисто нарубает панковские «Paranoid» и «Rebel Yell» (разумеется, по-прежнему сидя на своём фирменном стуле). Тойя же завлекает на будущие концерты заманчивой формулировкой «an evening of hits & rock classics including I Want To Be Free, Heroes, Sensational, Enter Sandman, Kashmir, Thunder in The Mountains & more!».

На самом деле, Фриппу не впервой экспериментировать с «низкими» жанрами - в своё время он, среди прочего, играл с Blondie и каверил Игги Попа. Но заходят эти эксперименты далеко не всем. Вот, например, что сказал после посещения одного из выступлений дуэта Фрипп-Уиллкокс Борис Гребенщиков: «Желаю ему мира и счастья домашнего, пусть всё у него будет полной чашей, но на концерте он - жертва издевательств. Его супруга издевается над ним весь концерт. Зачем ему это нужно, понятия не имею».

Но самого 78-летнего Фриппа негативная реакция фанатов заботит не сильно. Ещё в 2022 году, после появления в одном из видео в балетной пачке, он заявил: «Да, это расстроило некоторых поклонников King Crimson. Но меня это абсолютно не волнует. Это моя жизнь». Кстати, первого апреля 2024 года Фрипп ещё и выложил ньюдс-видео, пранканув общественность заявлением, что запускет страничку на OnlyFans. Вот это я понимаю, живёт полной жизнью!

Скользкие щупальца капиталистического масс-маркета добрались до иконы нойз-рока Ким Гордон.

Справедливости ради, отметим, что это происходит на фоне появления у H&M новой коллекции с айдентикой многих рок-групп, включая довольно неожиданные имена - The Cure, Soundgarden, Jane’s Addiction, Blondie, Joy Division, Nick Cave and The Bad Seeds.

Мой дорогой друг и сосед Саша Гагарин и его «Сансара» выпустили новый альбом. Назвали поэтично - Oblakòder, то есть небоскреб или дословно «касающийся облака». Мне довольно трудно писать об этой работе беспристрастно - я буквально видел, как сочинялись эти песни, бывал на студии, где записывался вокал, и слышал многие демо-версии до завершения работы. И всё же финальный облик альбома долгое время был для меня загадкой, и, признаться, удивил.

«Я – сон уральца, но с сербским сердцем,» - поёт в одной из песен Саша, и мне кажется, что это - про многих из нас, пытающихся пустить корни в новую почву после 2022 года. И неспроста, ох неспроста альбом имеет такое нарочито-«народное» звучание, какое казалось бы можно было сочинить только на родной земле, но получилось и на второй родине - в Белграде. И это не ностальгические мотивы, а скорее приглашение к трансграничному диалогу. Выпущенный перед альбомом сингл «Спойлер» уже нашёл путь в плейлисты российских стримингов, теперь очередь за другими фокус-треками, среди которых «Алкоголь. Москва. Круглосуточно» - пронзительное и точное описание сегодняшней России глазами залётного релоканта. Отдельного внимания заслуживают и расторможенный хит «Вода-Вино», и «Мелькает» со внезапной краут-роковой кодой, и тот самый «Сон уральца», в демо-версии называвшийся «Сакамото» - при прослушивании вы поймёте, почему.

«Сансара» - основная движущая сила осевшего в Сербии творческого русскоязычного коммьюнити. В Белграде создавались или были записаны альбомы АлоэВера, Вадика Королёва (OQJAV), Монти Механика, групп PLOHO и Спасибо, и «OBLAKODER» - очередное большое заявление неофициального «белградского подполья». И заявление, надо сказать, довольно жёсткое: очень рекомендую почитать сашины тексты, они как никогда приближены к реальности и конкретны. Но всё же основной символ тут - делающая «солнышко» девочка с обложки, которая по задумке Саши символизирует «выход за пределы своих возможностей». И как нельзя к месту здесь пересведённая версия «Екб-Мск» с рефреном «все будут там, где быть должны», которую сначала со слезами, а потом и с улыбками пропевали посетители гагаринских концертов 2022-2024 годов.

Саше Гагарину удалось пересобраться в Белграде - не только морально и ментально, но и вполне зримо: новый альбом он представит уже через пару недель концертом в новом составе, куда входят клавишник АлоэВера Женя Пьянков и лидер Морэ&Рэльсы Алексей Зверьков. Случится ли в случае «Сансары» новая жизнь за пределами прежних возможностей, пока неизвестно. Но в данном случае ценна даже сама попытка, и эта попытка - это OBLAKODER, альбом-размышление, альбом-диалог и альбом-шаг.

А я скромно напомню, что ещё в марте «Признаки жизни» выпустили видео-интервью с Сашей, где он делился планами на запись альбома, рассказывал о порыве, заставившем написать «Алкоголь. Москва. Круглосуточно» и о многом другом; мне кажется, это достойное дополнение к этому отличному альбому.

Дело Юли Волковой и Лены Катиной живет: слэм на концерте бристольской очень мужской команды Idles под „All the things she said“.
Так что, мои замечательные, мягкая сила в действии.

Таким образом молодые актёры-исполнители ролей хоббитов поздравили режиссёра Питера Джексона с днём рождения во время съёмок трилогии «Властелин Колец».

Отсылка тут, разумеется, к The Beatles - воспроизведена даже их фирменная удлинённая «T» на бас-бочке (здесь «B»).

Питер Джексон известен как большой поклонник ливерпульской четвёрки - он снял недавний документальный сериал «Get Back» о записи альбома «Let It Be» и помог Полу Маккартни «докрутить» ленноновскую демку «Now and Then».

Под занавес 2024 года вновь стала актуальной «Maps» от Yeah Yeah Yeahs. Не до такой степени, до которой зумеры балдеют от «Mr. Brightside», конечно, но в TikTok всё-таки завирусилась, и первое место в TikTok Billboard Top 50 в США себе обеспечила. Песня эта - из разряда тех эвергринов 2000-х, которые теперь с нами навсегда: что сначала казалось передовой минималистической мыслью нью-йоркского андеграунда, звучит в барах и торговых центрах, а совсем скоро станет достоянием общемирового радио «Ретро».

И мне не странно, почему именно она - хотя, вроде бы, ничего не предвещало: такого уж взрывного припева тут нет, мелодического разнообразия тоже, а лирическая глубина, кажется, и не подразумевалась. Но есть в «Maps» главное, за что слушатели ценят музыку: искренность. И даже некий надрыв. «Wait, they don’t love you like I love you» - поёт не какая-то абстрактная лирическая героиня, а сама вокалистка Карен О цитирует письмо, написанное бойфренду (Ангусу Эндрю из группы Liars) в попытке завоевать его расположение.

В тех самых 2000-х искренность была главным оружием Yeah Yeah Yeahs, которых в музыкальной индустрии в шутку называли No No Nos - они принципиально отказывались от любых коммерчески-ориентированных мероприятий и мейджор-контрактов, за которые иной музыкальный дебютант перегрыз бы глотку. К примеру, от аванса в 1,5$ млн. от лейбла, выступлений на сверх-популярном ТВ-шоу Saturday Night Live, участия в «музыкальном» выпуске журнала Vanity Fair. Всё ради того, чтобы никто не мог повлиять на их свободу творческого самовыражения - и в том числе, чтобы выпустить «Maps» в том виде, в котором мы её услышали.

Я не большой фанат видеоклипов, так как считаю их отдельным видом искусства, зачастую имеющим довольно опосредованное отношение к самой музыке, - но «Maps» лучше всего работает именно в связке с клипом. Пересказать сюжет видео очень просто: группа выступает на сцене школьного ДК, и в какой-то момент по лицу вокалистки начинают течь слёзы. Слёзы эти - не вымученное позёрство. Просто на съёмки должен был приехать тот самый бойфренд Ангус, но опоздал на три часа - и Карен очень боялась, что не увидит его, ведь на следующий день обеим группам предстояло разъехаться по турам. Когда Эндрю всё-таки появился на площадке, вокалистка не смогла сдержать эмоций. Карен и Ангус расстанутся через полгода после выпуска «Maps».

Ещё одна причина, почему я не удивлён долгой жизни «Maps» - её удивительная судьба после релиза. Значимость песни часто определяется количеством кавер-версий; уже 2004 году её перепели White Stripes, на разогреве у которых Yeah Yeah Yeahs начинали карьеру. На песню было ещё много ярких каверов - от Arcade Fire до Мэйси Грей и джаз-хулиганов The Bad Plus. Но самый удивительный трибьют прилетел из Швеции. Услышав песню, главный шведский хитмейкер Макс Мартин задумал написать свою версию - только с прилипчивым припевом. Так появилась «Since U Been Gone» поп-певицы Келли Кларксон, которую с «Maps» роднит тональность, структура и почти идентичное вступление, но вот искренности, разумеется, нет и в помине. А в 2016 году «Maps» процитирует Бейонсе в «Hold Up» с альбома «Lemonade» - и окончательно закрепит её полусакральное значение для уже нескольких поколений.

Да, «Maps» ещё попадала в какие-то списки лучших - но списки ситуативны, и кое-какие издававшие их СМИ уже не существуют, а песня всё звучит. Звучит из телевизоров, стримингов, тиктоков, в интерполяциях и заимствованиях, пастишах и пародиях. А значит - она живёт. И «They don’t love you like I love you» - на протяжении более 20 лет значит что-то не менее искреннее, чем просто «I love you». Спасибо Карен О за наше счастливое индетство.

Неувядающая классика: актёр Ханк Азария (озвучивающий большинство второстепенных персонажей в Симпсонах) спел «Born to Run» Брюса Спрингстина голосами шефа Уиггама, Мо, Снэйка, Клитуса, профессора Фринка и других.

​​Как вы думаете, какая самая популярная группа за рубежом, состоящая из наших (возможно, бывших) соотечественников? Думаю, вы этого названия не знаете - или оно уж точно вряд ли придёт вам на ум при ответе на этот вопрос. Это дет-метал-корщики Slaughter to Prevail.

1 млн прослушиваний в месяц на Sportify, десятки миллионов просмотров клипов на YouTube, материалы на Loudwire, Revolver и Metal Hammer, регулярные выступления на фестивалях в США и солд-ауты по всему миру, совместный тур с Мэрлином Мэнсоном и Five Finger Death Punch (причём американцы в комментариях призывают отдать именно StP хэдлайнерский слот в этом туре)… Не обошлось и без попыток отмены вокалиста Алекса Террибла (в миру Александра Шиколая) за перебитую тату, отсылавшую к символике нацистской Германии. Короче, полный успех.

При этом выглядят Slaughter to Prevail ровно так, что следить за их похождениями и прославлять их совсем не хочется. StP - это накачанные татуированные мужики, культивирующие силу и «крутость», поездки на танках и стрельбу из огромного оружия, а также кулачные бои с медведями (в буквальном смысле - документация действа доступна в инстаграме Шиколая) и прочие белые традиционалистские радости. Для группы, концерты которой отменялись в России (с феерическим обвинением в «пропаганде смерти») - даже черезчур традиционалистские.

Однозначных выводов не будет. Можно было бы порассуждать, что такой образ России - консервативно-сильный, репабликан-френдли - хорошо продаётся, и Террибл оказался настолько удачливым маркетологом, что теперь даже Путин в каком-то смысле работает на него. Но никаких морально двусмысленных поступков ни Slaughter to Prevail, ни Шиколай не совершали; последний, к слову, в начале марта 2022 года осудил вторжение России в Украину и написал антивоенную песню «1984» - правда, её исполнение на концертах не мешает ему на своём YouTube-канале петь металлические каверы на «Катюшу».

Смысл этого поста, на самом деле, чуть проще: смотрите, и такая музыка с русскими корнями тоже есть, и между прочим, феноменально популярна, несмотря на русскоязычную лирику. Вероятно, после осуждения войны StP лучше не появляться на родине - но, закрыв для себя эту дорогу, они открыли голубой океан мировых возможностей. А то, что специфические вкусовые предпочтения не дают мне наслаждаться ором огромных мужиков, - так может это на самом деле мой недостаток. Миллионам людей по всему миру-то вон, ничего не мешает.

Хе-хе, Юрий Дудь взял интервью у Slaughter to Prevail. Весьма сомневаюсь в необходимости смотреть это в течение более 2,5 часов. Как мне показалось, прощёлкав по главам, всё, что нужно знать про эту группу (если вы ещё не знали), вы можете прочитать в этом посте от мая 24 года:

Внимание: обнаружена золотая жила музыкального юмора!

Посмотрите, как карикатурист Show Bits заставляет Роджера Уотерса ломиться в туалет, Акселя Роуза – ездить на такси, Билли Айдола – заводить газонокосилку, Мэйнарда Кинана – собирать икеевский шкаф, а Брюса Спрингстина – жарить барбекю. Всё это с использованием строчек из их песен!

В инстаграме Show Bits ещё полно такого. И да, этот тот самый чувак, который превратил Роберта Планта в подъёмник, Оззи Осборна – в «дворники», а Майкла Джексона – в старый факс!

Друзья, собрали для вас папку с каналами от музыкальных журналистов, критиков и просто энтузиастов нового звука, на которые стоит подписаться! 🎧

Что объединяет наши каналы? Страсть к открытию нового, небанальный контент и любовь к музыке без компромиссов, рамок и штампов. Время больших музыкальных медиа прошло, и теперь по-настоящему содержательное обсуждение может состояться только на маленьких, но самодостаточных площадках. Эти каналы рассказывают о музыке откровенно, с искренними эмоциями и хорошей долей юмора.

Что отличает их друг от друга? Уникальные авторские подходы. Каналы, которые мы объединили, не пересекаются между собой, и каждый из них предлагает что-то своё. Здесь есть всё: от классики и экспериментальной музыки до обзоров на свежие релизы популярных (но не попсовых!) исполнителей и групп. Подписавшись на эти каналы, вы точно обнаружите неожиданные и яркие находки.

Рецензии на главные релизы и лучшие записи в мировой истории, яркие личные впечатления, истоки жанров и объяснения культурных феноменов, новости и тематические мемы – в этой подборке есть всё, что нужно, чтобы регулярно получать настоящее удовольствие от погружения в мир музыки. Жмите на ссылку и отправляйтесь в мир новых открытий с этими отличными каналами! 🎶

If you know, you know

Мистер Бин в клипе Blondie?

Да, но не совсем. Это ролик из культового британского юмористического ТВ-шоу Not The Nine O'clock News (1979–1982), где Роуэн Аткинсон начинал свою карьеру.

Шоу славилось острыми и забавными пародиями – в том числе на отдельные музыкальные клипы и целые стили, от ска до панка.

А ещё Аткинсон снимался в клипах у Dio и Брюса Дикинсона, и даже пел дуэтом с самой Кейт Буш! Настоящая рок-легенда)

В 2024 году самыми кассовыми фильмами стали разнообразные сиквелы и франшизы – а в 90-е и 00-е бал правили подростковые ужастики. После успеха «Крика» Уэса Крэйвена студии ринулись наперебой клепать слэшеры с юными актёрами. Большинство этих фильмов сейчас уже никто не вспомнит, но их особой фишкой были саундтреки, замешанные на популярном тогда у молодёжи альтернативном роке и металле – и при работе над ними иногда случались совершенно уникальные истории.

«Факультет» Роберта Родригеза – как раз из этой серии. Вышел он в 1998 году, когда Родригез ещё находился в поисках собственного голливудского стиля. Инопланетяне, паранойя и тонна подростковых штампов: герои здесь – типичный ботаник, капитан футбольной команды, бунтарка, и, конечно, готичная девчонка, которой не везёт с отношениями. Но вот где Родригез развернулся по-настоящему, так это на саундтреке. The Offspring, Garbage, Creed, Шэрил Кроу, Oasis – все актуальные герои MTV как на подбор. А главным украшением стал кавер на «Another Brick in the Wall (Part 2)» Pink Floyd, записанный специально для фильма, и не абы кем.

Авторы кавера — Class of ’99, супергруппа с максимально впечатляющим составом: вокалист Лейн Стэйли (Alice in Chains), гитарист Том Морелло (Rage Against the Machine), барабанщик Стивен Перкинс (Jane’s Addiction) и басист Мартин Ленобль (Porno for Pyros). Продюсером записи был Тоби Райт, отвечавший за звучание культового EP Alice in Chains «Jar of Flies».

По-настоящему особенной эту запись делает именно участие Стэйли. К тому моменту он уже несколько лет почти не появлялся на публике: Alice in Chains с 1996 года фактически перестали существовать, а сам Лейн жил в изоляции. Его положение было чрезвычайно сложным: годы борьбы с депрессией и наркотической зависимостью сделали его крайне замкнутым, а его физическое состояние – близким к критическому. Певец потерял десятки килограмм веса и несколько зубов, ноги почти не держали его. Тем не менее, он согласился участвовать в записи - возможно, потому что это был разовый проект, не требующий долгосрочных обязательств.

Class of ’99 не стали сильно экспериментировать с песней Pink Floyd — их версия сохраняет тот же дух сдержанного протеста, только с чуть более тяжёлым гитарным звуком. Голос Стэйли на треке звучит хрипловато, но всё ещё глубоко, мощно и харизматично. К сожалению, «Another Brick in the Wall (Part 2)» стала последней записью знаменитого фронтмена - после этой сессии он окончательно ушёл в затворничество, и в 2002 году был обнаружен мёртвым в своей квартире. Ему было 34 года.

Слушая саундтрек к «Факультету», трудно отделаться от мысли, что этот альбом — больше, чем просто звуковая дорожка к фильму. Это целая капсула времени — смесь гранжа, альтернативы и поп-рока, которая напоминает, каким был мир перед началом нового тысячелетия. И о том, каким чертовски крутым вокалистом был Лейн Стэйли.

Близится 2025 год, и Radiohead The Smile добавили в линейку мерча актуальный сувенир - настенный календарь со сказочно красивыми артами оформителя всех проектов Тома Йорка Стэнли Донвуда. Заказать можно на официальном сайте группы всего за каких-то 25 евро.

Primal Scream - Come Ahead

Постоянные читатели моего канала, думаю, догадывались, что уж этот-то альбом я точно вниманием не обойду. Primal Scream для меня - одна из самых любимых не групп даже, а целых группировок, с прицепом друзей и облаком совершенно уникальных тэгов. А уж когда «праймалы» берутся за новый стиль… Дискография группы Бобби Гиллеспи не похожа ну вот вообще ни на что. Много ли вы знаете ансамблей, которые сначала играли инди-рок, потом психоделический мэдчестер, потом злую танцевальную электронику, потом гаражный рок и блюз, потом альтернативу и шугейз, а под конец карьеры принялись за фанк и соул? И это я ещё крупными мазками.

Явленый после восьмилетнего перерыва «Come Ahead» - упражнение в том, что на английском называется «integrity», а на русский дословно не переводится. Самое близкое значение - «целостность», но тут есть ещё и дополнительный смысл - упорство, упрямство и честность по отношению к своим идеалам. Группа сделала альбом «на волевых»: Гиллеспи хотел завершить её историю альбомом «Chaosmosis», который я, честно говоря, удачным не считаю. Примерно тогда же по одному начали отваливаться те самые творческие партнёры, вклад которых зачастую и определял звук Primal Scream на том или ином этапе их большого пути: сначала ушёл возрождать Stone Roses басист Мани, игравший в группе без малого 25 лет, затем состав покинул со-основатель, клавишник Мартин Даффи - уже отправившись на тот свет.

На «Come Ahead» состав «праймалов» оголился донельзя - тут нет ни постоянного гостя релизов 2000-х Кевина Шилдса (My Bloody Valentine), ни питающего странную любовь к PS Роберта Планта (да-да, того самого), который возникал то тут, то там с подпевками и подыгрышем на губной гармошке. Список музыкантов, прикладывавших руки к предыдущим студийным работам «праймалов» вообще впечатляет - от Джоша Омми (QOTSA) до Chemical Brothers, от Элисон Моссхарт (The Kills) до сестёр Хаим, от Бернарда Самнера (New Order) до Уилла Сарджента (Echo and the Bunnymen) - но здесь нет никого. Только Гиллеспи, гитарист Эндрю Иннес и Дэвид Холмс - диджей и продюсер двух из лучших альбомов PS, «XTRMNTR» и «More Light». И они - внезапно - играют музыку, которую никогда раньше не играли.

А именно фанк и соул. Но не расслабленно-благостный, а напористо-психоделический, с панковской лихостью, политизированными текстами и чётким месседжем, крутящимся вокруг смерти и противостояния ей. Пусть вас не обманывает госпел-хор и обилие струнных; PS могли растерять всех друзей и половину состава, но это по-прежнему те самые ребята, что когда-то написали песни «Bomb the Pentagon» и «Swastika Eyes».

Критики всего мира во мнениях разошлись: кто-то называет «Come Ahead» поздним триумфом Гиллеспи с личными и яркими текстами, а кто-то пеняет на отсутствие хитов и обилие трагичных «медляков», якобы сбивающих общий боевой настрой. Однако и те, и другие отмечают отличную игру Эндрю Иннеса, которого сравнивают с королём гитарного фанка Нилом Роджерсом, и выделяют «боевики» альбома «Love Insurrection» и «The Centre Cannot Hold» как одни из лучших песен группы за всю карьеру. Я лично скажу, что и такие мощные зонги, как «Ready to Go Home» и (особенно) напоминающая о золотых временах «Vanishing Point» «Innocent Money» очень и очень хороши, а от всего альбома веет силой и величием - именно тем, чего как правило не достаёт группам на излёте карьеры, когда они начинают заискивать перед поклонниками и заниматься самоповторами.

Мне довелось видеть Primal Scream живьём лишь однажды - на фестивале «Дикая мята», где они по дикому (pun intended) стечению обстоятельств играли на главной сцене перед Бастой. К началу сета перед сценой собралась жиденькая горстка людей, которым почему-то не хотелось пить водку из горла и валяться в грязи. Ближе к его окончанию толпа поднабухла, но в основном за счёт гопарского вида молодых людей, иные из которых показывали музыкантам средние пальцы. Всё это время Primal Scream херчили на полную катушку рвущий колонки электронный трэш, где треки с «XTRMNTR» сплетались с панк-гитарой и молотиловом живых ударных. Бобби Гиллеспи в безукоризненном отглаженном розовом костюме (стильнее него только Ник Кейв) тоже не прогнулся перед толпой ни на минуту, отработав полный сет рок-флюгером с длиннющими руками и пронзительным криком.

Такими в моём сознании они и останутся навсегда - рок-самураями среди звереющей толпы, пребывающими в своём мире и передающими нам оттуда не воздушный поцелуй, но пинок под зад. И новый альбом, точно названный «Come Ahead» (на слэнге родного для группы Глазго - что-то типа «давай раз-на-раз») только это подтверждает.

Слушать альбом на стриминг-сервисах

Таких видео хотелось бы видеть как можно больше!

На днях в Мехико завершился фестиваль Corona Capital с отличным составом выступающих: за 3 дня на разных площадках успели отыграть Игги Поп, New Order, Primal Scream, Green Day, The Mars Volta, Explosions in the Sky, Travis и десятки других культовых коллективов.

Но в последний вечер главный хэдлайнер фестиваля Пол Маккартни устроил зрителям по-настоящему уникальный сюрприз, позвав на сцену ещё двух гостей Corona Capital - Джека Уайта и St. Vincent, чтобы замутить с ними импровизированный гитарный джем.

Вот я понимаю, дружба поколений!

Младший лейтенант, venus as a boy, все хотят bachelorette с тобой

Everybody gangsta until Дэвид Боуи приходит на фотосессию твоей группы

Кружимся в медленном танце под самый внезапный дуэт 2024 года. Никогда не думал, что напишу эти два имени рядом: Питер Мёрфи (Bauhaus) и Бой Джордж (Culture Club) записали мощную балладу «Let The Flowers Grow».

Если для вас (как и для меня) Бой Джордж - сбитый лётчик из начала 80-х, бесконечно поющий на ретро-вечеринках «Do You Really Want to Hurt Me?» и «Karma Chamelion», то есть новости. С того момента Джордж ни разу надолго не покидал public eye, и по меньшей мере в родной Великобритании до сих пор считается кем-то вроде продолжателя дела глэм-рока, разве что в несколько более электронно-танцевальном изводе. Сотрудничать с ним почли за честь Massive Attack, Faithless, Pet Shop Boys и Марк Ронсон, а в 2005 году он вместе с Лу Ридом и Девендрой Банхартом благословил на успешную карьеру Antony and the Johnsons. Опять же, слишком далеко от рока Джордж не уходил: одним из сооснователей Culture Club был экс-ударник The Damned, а сам Бой уверенно перепевал Игги Попа и коллабил с панками Toilet Böys.

Дуэт появился на свет благодаря ещё одному важному человеку из мира рок-музыки - басисту Killing Joke и продюсеру Мартину «Youth» Гловеру (The Verve, James, Art of Noise). Будучи разносторонним продюсером, Гловер работал над новым материалом параллельно с обоими музыкантами. «Let The Flowers Grow» была незаконченной демкой Джорджа, но когда Питер Мёрфи услышал её на студии (она случайно заиграла из телефона Гловера), то выразил немедленное желание подпеть. С его вокальной партией песня была завершена за 20 минут.

Хотя музыканты и остались довольны совместной работой, продолжать её и превращать в полноценный совместный релиз они не планируют. А жаль - их голоса действительно хорошо сочетаются! Оцените сами.

Три рандомных (но интересных) факта о Роберте Смите и The Cure из интервью, сопровождавших выпуск «Songs of a Lost World»:

1) The Cure играют трёхчасовые концерты из-за Дэвида Боуи. В середине 70-х Роберт подростком ездил с друзьями на концерт Дэвида в поддержку альбома «Station to Station». К концерту готовились за несколько месяцев - копили деньги на билеты и выпивку, предвкушали и обменивались впечатлениями - однако само выступление продлилось всего час. Именно тогда Роберт и решил, что ради поклонников должен играть длинные концерты.

2) Роберт Смит завёл себе… стадо овец. Всё серьёзно - знает каждую по имени и лично лечит от болезней. Причём, так как музыкант предпочитает ночной образ жизни, своё стадо он называет «единственными в Великобритании ночными овцами». А ещё он учит их по команде давать копыто. Правда, пока не получается.

3) 13 любимых песен The Cure Роберта Смита (по одной с каждого альбома):

Three Imaginary Boys
At Night
Faith
Cold
The Top
Sinking
If Only Tonight We Could Sleep
Untitled
To Wish Impossible Things
Treasure
The Last Day of Summer
Before Three
Hungry Ghost

​​The Cure - Songs of a Lost World. Медленно и печально

I know, I know… Да, в конце сентября я выражал сомнения, что новый альбом The Cure сработает. И у меня были на то основания. Прежде всего, конечно же, синглы - списанная с «Plainsong» «Alone» и совершенно безжизненная «A Fragile Thing». Плюс 5 песен, исполнявшихся живьём, и вываленных в интернет в довольно спорном качестве, несыгранными и затянутыми. Ну и конечно 16-летняя пауза между альбомами, после которой возвращаются либо триумфаторами, либо проигравшими - третьего не дано. Всё это рисовало новый альбом The Cure никому не нужной, вторичной бесформенной кляксой, а его автора - постаревшим и утратившим мелодическое чутьё кликушей. Реальная же ситуация оказалась как минимум сложнее и объёмнее.

После 1992 года у The Cure, окончательно перешедших в разряд «классиков», не вышло ни одного по-настоящему классного альбома. Мой персональный фаворит - эксперимент с утяжелённым звучанием 2004 года под названием «The Cure» - утопил сам автор, назвав его единственным альбомом группы, который ему не нравится. «Bloodflowers» 2000 года, наоборот, нравится Роберту Смиту, но не нравится больше никому (во всяком случае как целый альбом). «Wild Mood Swings» и «4:13 Dream» - ну совсем hot mess, сборники посредственных незапоминающихся песен в спорных аранжировках. По всему выходило, что выпустив в 1985-1992 году четыре шикарных, изобилующих хитами альбома, Смит просто исписался. А тут ещё эта 16-летняя пауза.

Но как выяснилось, она пошла на пользу. «Songs of a Lost World» - самый кьюровский альбом The Cure с того самого 92 года; альбом, на котором группа вновь обретает землю под ногами. А это значит - да, будут и те самые «затянутые» (на самом деле - атмосферные) вступления, и обречённая лирика, и ощущение упадка и разложения. И бонусом к тому - тот самый голос, не изменившийся ни на герц, по-прежнему вмещающий в себя всю скорбь этого мира. Даром, что его в этот раз не так много: Смит говорит, что лирика даётся ему тяжелее, чем музыка. Возможно, поэтому он теперь не слишком разнообразен в вокальной мелодике, и тексты «Songs of a Lost World» поданы почти как мелодекламация человека, сжигающего стихи и разбрасывающего пепел сгоревших страниц по ветру.

Второй раз упомянем неудачный выбор синглов - практически любая песня с альбома, кроме этих двух, смотрелась бы в их качестве более удачно. Критики особенно выделяют бодрую и злую «Drone:Nodrone», мне также милы апокалиптическая «Warsong» и мелодичная «All I Ever Am». Но если какая-то одна песня и оправдывает существование этого альбома, то это монументальная «Endsong». Представьте: барабаны стучат как молотки, забивающие гвозди в крышку гроба; гитары скрежещут как безжалостный ветер; клавшиные холодны, как лоб трупа; и только голос Роберта Смита причитает откуда-то из-под земли: «Закапывай скорее!» Одним словом, instant Cure classic.

В формате альбома разрозненные песни сложились в единый паззл - чернее «Чёрного квадрата» Малевича. Этот альбом затягивает в трясину и плетёт вокруг тебя сеть, как паук из той самой «Lullaby». Он звучит как «Disintegration» без хитов, как высказывание музыканта, которому ничего уже не надо никому доказывать, не нужно завоёвывать новую аудиторию, не нужно притворяться красивее, умнее и привлекательнее, чем он есть на самом деле. Он чёрный, как ночь. Он лишён всякой надежды. Он совершенен. Это лучший альбом для 2024 года.

Слушать альбом на стримингах

Группа с названием The Horrors, разумеется, не могла обойти стороной Хэллоуин, и выпустила новый сингл - и чёрт возьми, как он хорош!

Готический пост-панк с панковскими обертонами «Trial by Fire» - самая громкая и мощная песня группы со времён первых альбомов.

В комментах Horrors предрекают лучший альбом после «Strange House» - и хоть мне и близки их эксперименты с краут-роком и шугейзом, пожалуй в этот раз я не буду спорить)

Просто небольшое напоминание, что во время одного из последних туров Моррисси продавал чужие пластинки со своими автографами.

Извиняет его разве что прекрасный выбор записей и тот факт, что чужие альбомы он оценил выше своих!

Если вы - поклонник Oasis, то для вас не придумали на этот Хэллоуин лучшего костюма, чем загрузочная страница Ticketmaster с надписью «Вы в очереди».

Между тем, промоутер британского тура группы заявил, что планирует аннулировать более 50 000 билетов, купленных через сторонние платформы - так что для части фанатов Ticketmaster точно станет главным злодеем сезона 2024-2025.

Психиатор: «Странного» Эла Йоргенсена не существует, он не может тебе навредить

«Странный» Эл Йоргенсен:

​​Отличная иллюстрация конфликта «музыканты vs стриминги» - недавняя онлайн-дискуссия вокруг певицы Лили Аллен и её аккаунта на OnlyFans.

Лили вы, наверное, помните, хотя последний большой хит у неё был уже довольно давно. Тем не менее, песенку «Fuck you, fuck you very-very much» вытравить из памяти сложно, а ещё у неё была популярная «Smile» и несколько других треков с количеством прослушиваний больше 100 миллионов.

А вот в 2024 году Лили оказалась в топе новостной повестки не благодаря музыке, а из-за довольно пикантной темы - она завела платный аккаунт OnlyFans, на который выкладывает фото… своих ступней. Заигрывания с фетишистами оказались делом прибыльным, да и муж Лили, известный по «Очень странным делам» актёр Дэвид Харбор, возражать не стал. В целом эту тему обсосали (простите) ещё летом, когда Аллен подробно рассказала о новом увлечении в своём подкасте Miss Me?, а вездесущие СМИ подхватили информацию и хорошенько распиарили ту самую страницу на OF.

Тем не менее, на днях в сети завирусилась ещё одна серия публикаций про Лили и её новый способ заработка. Она появилась после того, как Аллен вступила в перепалку с поклонником, обвинившим её в сведении выдающейся музыкальной карьеры к продаже фото со ступнями. «Представьте, что сначала вы были одной из крупнейших европейских поп-звезд, а затем вас низвели до такого положения» - написал поклонник, прикрепив к посту несколько фотографий со ступнями Аллен. «Представьте, что, имея почти 8 миллионов слушателей в месяц на Spotify, вы зарабатываете больше денег за счёт 1000 людей, подписавшихся на фотографии ваших ног» - ответила Аллен, прибавив: «Ненавидьте не игрока, а игру».

Издание Billboard тут же подсчитало, что, имея более 850К прослушиваний ежедневно, Аллен получает от Spotify за них максимум 336$ в день (а скорее всего, меньше - зависит от условий контракта), в то время как сумма в 10 раз больше уходит её лейблу. А вот аккаунт на OnlyFans по идее приносит ей стабильный прямой ежемесячный доход в 10$К.

Надо сказать, что OF-страницы - довольно популярный способ заработка музыкантов. Самые успешные из них, такие как Игги Азалеа, Карди Би и Тига, заработали уже десятки миллионов долларов, причём монетизируя контент, далёкий от эротического. Некоторые из них всего лишь выкладывают на платформе свои старые фото из Instagram, другие записывают для подписчиков экслюзивные разговорные видео. Средняя стоимость подписки на музыканта - около 20$. Так что кейс Лили Аллен уникален разве что тем, что в её случае подписчики платят за фото ступней, а не за трёп «о личном».

Похоже, что в XXI веке, когда музыка окончательно стала commodity, единственный способ для музыканта получать достойные деньги - это просить у поклонников донаты. А уж что отправлять им в ответ - ну, тут уж как договоритесь.

​​Если вы в теме кино, то наверняка знаете актрису Веру Фармигу, сыгравшую в «Мне бы в небо», «Исходном коде», «Судье», «Отступниках» и «Мальчике в полосатой пижаме». А если вы синефил со стажем, то скорее всего знаете также, что Фармига - звезда амплуа «королева крика»; она регулярно снимается в фильмах ужасов, например, в сериях фильмов «Заклятие» и «Дитя тьмы» и сериале «Мотель Бейтс». Но информация ниже, надеюсь, удивит даже последовательных киноманов.

В 2022 и 2023 годах Вера Фармига заявила о себе как о хэви-метал-вокалистке, несколько раз выступив на мероприятиях рок-музыкальной школы Rock Academy. К тому моменту она уже 14 лет была замужем за Ренном Хоки - клавишником ню-метал/индастриал-группы Deadsy, в своё время выпускавшейся на лейбле Джонатана Дэвиса (Korn) и дававшей концерты вместе с Deftones, Queens of the Stone Age и Mindless Self Indulgence. А промо-мероприятия Rock Academy, зачастую проводимые с участием звёзд первой величины, видимо, просто стали удачной площадкой для демонстрации вокальных талантов Фармиги. В сети до сих пор вирусятся её выступления с каверами на Iron Maiden и Slipknot - причём в компании другого давнего поклонника Rock Academу, лидера Anthrax Скотта Иэна.

Но на этом история не заканчивается. На днях стало известно, что Фармига собрала собственную группу The Yagas (название отсылает, разумеется, к Бабе Яге), в состав которой вошли её супруг Ренн и директор Rock Academy Джейсон Боумэн. 25 октября The Yagas выпустили дебютный сингл «The Crying Room» (к металлу его отнести трудно, скорее это утяжелённый хард-рок), а в 2025 году собираются релизнуть и полноценный альбом. Для дебютантов песня выстрелила весьма неплохо - 63К прослушиваний на Spotify и почти 330К просмоторов видео. Все доходы от прослушиваний и продажи мерча The Yagas направят организации Razom, оказывающей гуманитарную помощь беженцам и жертвам войны в Украине.

Клип на «The Crying Room», в котором Вера Фармига поддерживает амплуа «королевы крика», можно посмотреть здесь. А ещё там снялся вокалист Gogol Bordello Евгений Гудзь!

В 1989 году Sonic Youth приезжали в СССР, чтобы дать несколько концертов в обеих столицах. В Союзе их музыка была известна мало, и нойз-рок-концерты были многими слушателями восприняты, скажем так, неоднозначно - и всё же то было эпохальное событие, оставившее глубокий след в памяти сотен людей. Промоутер тех выступлений Игорь Тонких поделился воспоминаниями очевидца, фотографа Льва Гончарова:

«В те годы к нам уже начали заезжать кой-какие гастролёры, но больше всё либо старпёры (Юрай Хип), либо маргиналы (какой-то советско-датский рок-фестиваль). Я ходил выборочно и из близкородственных СЮ коллективов сходу назову два: MDC и The Еx. Любимая группа К.Кобейна исполняла птушный жлоб-метал, а вот голландцы Экс (шумовой авангард такой) были очень хороши…

…На сцену вынесли цинковые ящики и стали выгружать из них электрогитары в преогромных количествах, причём валялись они там как кильки в банках, без всяких чехлов. Я тогда больше интересовался запилами Хендрикса и понятия не имел ни о каких альтернативных настройках (хотя и подметил, что за весь концерт они не взяли ни одного нормального аккорда), поэтому просто пялился на все эти битые, замотанные скочем винтажные Ягуары, Джазмастеры и Телекастеры, гадая, зачем их столько. Среди них с удивлением обнаружил гедеэровскую Этерну Делюкс - Мур стучал по ней барабанной палкой. (Говорят, несколько лет назад у них угнали всю коллекцию вместе с автобусом. Так что, если у кого есть ненужная Этерна...)

Разумеется, они довольно долго настраивали своё хозяйство, зато потом со сцены пошёл такой ЗВУК, какого я не слышал никогда - ни до, ни после. Это было силовое поле, сплетённое из миллиона обертонов, колких и бьющихся, физически затягивавшее в себя всё вокруг. Возникло странное чувство соучастия в общем действе, мы вроде как плыли в этом звуке, и совсем неважно было, кто именно его издаёт. И это не имело ничего общего с привычным урловым "энергообменом" на рок-концертах ("Шай-бу!" - "Я не вижу ваши руки!"). Они не корчили из себя героев, не заигрывали с залом и совершенно не пытались преодолеть пресловутую "четвёртую стену", об которую артисты и публика с криками "Мы вместе!" постоянно разбивают себе лоб - поскольку она полностью отсутствовала…

К сожалению, на том концерте наше единство и соучастие было разрушено - кто-то из орущей перед сценой толпы кинул в Ким Гордон пивной банкой, - скорей всего, без злобы, для драйва. Муру такое обращение с супругой не понравилось, он притормозил свой Ягуар и с разбега ударил в толпу тяжёлым армейским ботинком. Панки оскорбились и полезли бить Мура. Из-за кулис тотчас выскочили несколько человек, встали по краю сцены и начали месить толпу ногами. Я даже решил сперва, что они охрану с собой возят, но оказалось, что это организаторы вступились (никаких секьюрити тогда ещё не было). Вдруг на сцене появился какой-то человечек, упал рядом с барабанами Шелли и с дикими воплями стал бить всеми конечностями и головой об доски. И глядя на него, все постепенно перестали драться почему-то.

Ким, кстати, держалась абсолютно по-королевски, с высоты поглядывая на осаждавших, а когда все унялись наконец, фыркнула что-то типа "Блин, шмалью тянет!.." Доиграли они совершенно спокойно, но никакого единства, конечно, уже не было.

Мы вышли оглушённые и подавленные, все молчали, только я что-то бормотал, подбирая эпитеты, на что Янка [Дягилева], помню, заметила: "Да не надо никак это называть".»

Кстати, по следам тех концертов Тонких в 2019 году выпустил live-альбом «Sonic Молодость: Live in Moscow»

А ещё сегодня вышел совместный сингл моих соседей, друзей и коллег Саши Гагарина («Сансара») и Вити Ужакова (PLOHO).

Саша и Витя познакомились уже в Белграде, и их совместная творческая энергия воплотилась в необычно звучащий сингл, в котором есть что-то и от пост-панка, и от екатеринбургского рока. Дополнительного грува придал соавтор песни Феликс Бондарев. Между прочим, получился настоящий хит - оцените сами.

С нетерпением жду релиза полноценного альбома Саши Oblakoder, который он грозится выпустить до конца года. Слышал демо-версии многих песен оттуда - кажется, назревает лучший альбом «Сансары». Про одну из песен (и про альбом в целом) мы говорили с Сашей в нашем интервью для YouTube-канала «Грунин. Признаки жизни».

А пока хожу и напеваю: «Да, я знал…»

Про нас пишут!

«ГРУНИН — “Воображая Россию”

Что пишут они: “…У меня вышел реально трек, который не стыдно вам показать…”

Что слышим мы: Остросоциальный и тревожный речитатив под лаконичные барабаны, юркие клавиши и тяжелый саксофон. Практически каждая строка достаточно острая, чтобы разлететься на цитаты или стать лозунгом на транспаранте или футболке. “Воображая Россию” чем-то напоминает песни “Курары”, с той лишь разницей, что вокалист Николай Грунин произносит слова менее отчетливо, проглатывая некоторые слоги. Сделано это явно не из опасения, что ту или иную строчку расслышат те, кому не следует, скорее, автор чувствует себя не до конца уютно в роли рэпера-правдоруба. Крайне интересно будет послушать целую пластинку с похожим материалом, если таковая последует.»

Спасибо главному российскому андеграунд-порталу SADWAVE 👆👆👆 за поддержку сингла! До конца года ждите премьеру ещё одного!

Открытка фанатам Tool от мемного басиста Брета Кроу 😂

Борис Гребенщиков в своих соцсетях поделился раритетом: афишей совместного концерта «Аквариума» с Дэвидом Бирном в московской «Горбушке», состоявшегося 30 лет назад.

По легенде, ансамбль Гребенщикова попросили выступить на разогреве, потому что билеты на Бирна расходились из рук вон плохо: первая половина 90-х, смутное время, а тут ещё приезжает какой-то американский модник, чьих песен массовый советский слушатель никогда не знал и не любил. Talking Heads и в самих США-то долгое время проходили по классу «заумный андеграунд» - Брайан Ино, афробит, сэмплирование, гитара, звучащая как рёв слона; thanks, but not thanks. Больших звёзд из них сделали клипы на MTV и изобретательные концертные выступления. Ни того, ни другого в СССР, понятно, не показывали.

Откровенно говоря, не думаю, что и пришедшие на концерт слушатели что-нибудь поняли. Бирн играл с аскетичным составом, в джинсах и с длинными волосами, оставив позади костюмированные шоу и оркестр из бэк-вокалистов и дополнительных музыкантов - чистый афро-н-ролл, ничего лишнего. Играл как классику Talking Heads - сайко килла, кес-кё-сэ? - так и песни с сольных альбомов, написанные под впечатлением от путешествий по Латинской Америке и знакомства с «тропикалией». Играл два часа, целых два вечера подряд. Играл мастерски - непринуждённо, но страстно, так, что даже от сочетания акустической гитары и перкуссии у любого зала должны были задвигаться попы. Но попы не задвигались, Бирн уехал и больше в Москву не приезжал.

К счастью, благодаря «Программе А» у нас есть возможность увидеть тот концерт в отличном качестве, снятый на эффектную мультикамеру. Звук тоже не подкачал. Рекомендую всем - отнюдь не только поклонникам Talking Heads и world music. Возможно, это лучший концерт, когда-либо сыгранный западной звездой в России: Бирн умел делать праздник даже на самом пустом месте. Завораживает.

«Ты больной? Наркоманов американских - на областной фестиваль?!» Мне было сегодня лет, когда я посмотрел шикарную короткометражку «Пацаны везут Morphine».

Фильм начинается с того, что к зрителям обращется один из его героев: «История, которую мы сейчас расскажем, реально произошла со мной и моими друзьями 18 лет назад» - и далее мы видим его (а также двух других персонажей) в исполнении молодых актёров. Уже этот заход напомнил о любимых «Круглосуточных тусовщиках» Майкла Уинтерботтома, а дополнили ощущение лихой монтаж, умелое использование музыки и, конечно же, тематика - ведь фильм рассказывает о попытке троих друзей привезти в родной Брянск на благотворительный фестиваль легендарных Morphine. Мечте, которая была так близка к реальности…

Конечно, я не скажу, что с художественной точки зрения это лучший фильм, что я когда-либо видел. Но здесь есть простенькая, а всё-таки держащая до конца интрига, включащая любовь к музыке и бандитские деньги - ровно то, что нужно короткому метру. А любые визуальные и сюжетные шероховатости он с лихвой компенсирует за счёт живости и правдивости самой завязки: к примеру, на титрах здесь появляются вполне настоящие музыканты Morphine.

Режиссёр, автор сценария и продюсер Тимофей Шалаев пока не стал большой звездой (хотя кто знает!) - зато переквалифицировался в монтажёра, и поработал над несколькими сериальными хитами. Актёры-исполнители главных ролей также неплохо продолжают карьеру. А главное, фильм очень понравился музыкантам Morphine, которые поддержали авторов и не стали предъявлять претензий за неавторизованное использование музыки. Их реакцию на фильм можно увидеть здесь.

Кстати, если вы ВДРУГ мало что знаете о Morphine, рекомендую начать с просмотора вот этого видео с моего любимого канала «Лонгплей», посвящённого этой группе с уникальным звучанием и удивительной судьбой. Да, именно они и Брянск - это был бы match…

Все знают песню «We Are The World» - благотворительный сингл 1985 года, продажи от которого были направлены на борьбу с голодом в Африке. Тут всё понятно - песню сочинили Майкл Джексон и Лайонел Ричи, в составе исполнителей - Дилан Спрингстином погоняет, десятки известнейших американских музыкантов. Кто-то наверняка вспомнит, что эта песня задумывалась как «ответ» британскому благотворительному синглу «Do They Know It’s Christmas?», который вышел годом ранее. Ту песню написал отец Live Aid Боб Гелдоф, а исполнили U2, Duran Duran, Стинг, Ultravox, Фил Коллинз, Джордж Майкл и (почему-то) Bananarama. Но знаете ли вы, что год спустя появилась ещё и благотворительная ответочка из мира хэви-метала?

Из 2024 года представить это сложно, но в 80-х «волосатый металл» был одним из самых популярных и продаваемых жанров. Что и заставило автора идеи, Ронни Джеймса Дио, с недоумением отметить, что ни в британский, ни в американский междусобойчик никого из его представителей не пригласили. Долго возмущаться Дио не стал, и вместо этого создал проект «Hear ’N Aid» (очень тупая игра слов, обыгрывающая словосочетание «hearing aid», «слуховой аппарат»), куда пригласил уже свою тусовочку - Роба Хэлфорда (Judas Priest), Блэки Лолесса (W.A.S.P.), Ингви Мальмстина, Кевина ДюБро (Quiet Riot), Эрика Блума (Blue Öyster Cult), Джеффа Тейта (Queensrÿche), музыкантов Mötley Crüe, Iron Maiden и Journey, а также пару десятков других волосатиков.

Вместе они записали трек «Stars» с нехитрым рефреном «We are stars» (интересно, мне одному режет слух, что во всех этих благотворительных песнях «мы» нарочито противопостовлялись «им», которым нужна помощь?). «Stars» - явно не хит уровня Джексона; скорее это типичное бряцанье цепями в стилистике Dio с бесконечным соло аж 12 исполнителей (вспоминается упомянутая в «Гостье из будущего» битва роботов-гитаристов). Возможно, поэтому благотворительный доход от продаж сингла не превысил 1 миллион долларов (у «We Are The World» было 54 миллиона).

Зато музыканты весьма неплохо провели время, доказательством чему служит небольшой документальный фильм, в котором можно услышать, например, каким голосом в обычной жизин говорил Дио (довольно неожиданным). Вот на него ссылка - там сначала идёт клип на песню, а уже затем разговоры о сочинении и записи, так что кликайте, не бойтесь.

Между тем, Самое Большое Простое Число выпустили образцовый альбом. Не лучший - потому что лучшим для кого-то будет безымянный дебютник, для кого-то - безумный «СБПЧ Оркестр», а для кого-то - «Мы не спали, мы снились», песни из которого составляют костяк концертной программы группы. Но именно образцовый - короткий (впервые после дебютника - всего 9 песен), разнообразный, меланхоличный и очень плотный по звучанию.

Кто-то пишет, что «Животные пьют из луж» - это обретение земли под ногами после сокрушительного (в том числе и для своих создателей) «Ничего больше нет» - в самом деле, тут же есть убер-хит «Дикий», тёплая «Навеки», светлая «Свет» (pun intended), а ещё - коллабы с бывшими музколлегами «ОБЖ» и «Отец», отсылающие как раз к началу 2010-х. Но нет, новый альбом - это прямое продолжение предыдущего. Здесь - новые гимны неудачников, новые умолчания на месте безумных танцев, новые неуклюжие признания в любви на фоне бесконечной войны. ПТСР-поп, который мы заслужили, и который нас, безусловно, спасёт.

Работа команды Кирилла Иванова с сэмплами, вышедшая на новый уровень после смелого африканского «Всё равно», здесь дошла до уже какого-то совершенно заоблачного уровня: можно спокойно выпускать инструментальную версию «Животных», и она тоже будет хитом. Но тексты здесь даже важнее, чем обычно. СБПЧ - это больше не про взгляд на мир снизу вверх, ритмичные считалочки и подростковые поцелуи в щёку; после «Ничего больше нет» Иванов всё чаще обращается к по-настоящему большим темам: отцы и дети, жизнь в несовершенном мире, война, что же ты, что же ты ребёнком себе обещал? По отдельности эти темы на альбомах СБПЧ уже звучали, но никтогда раньше с такой плотностью и безжалостностью: лирический герой будто бы разом повзрослел, не возмужав. Он до сих несмел, до сих пор сомневается и подбирает слова - но находит их уже куда чаще, чем теряет.

Но по-настоящему душеспасительной музыкой (об этот журналистский штамп уже начали ломаться интернет-копья) «Животные пьют из луж» делают не слова и не семплы, а интонация; в 2024 году СБПЧ - это такой старший брат, который обнимет, разделит горе, утешит, подставит плечо и скажет: «да, такие дела, мы по уши в дерьме, но мы прорвёмся», а ты ему поверишь. И порадуешься его прямолинейности и принципиальности, порадуешься тому, что вы вместе. Это чувство при прослушивании музыки обретаешь редко, и стоит оно дорого.

Кстати, эти ощущения - большого нарратива и утешения через музыку - донельзя ярко передаёт клип «Навеки», которые сняли 20 режиссеров в географических точках от Кейптауна до Алтая, от Арктики до Буэнос-Айреса.

А послушать альбом на стримингах можно здесь

Врываемся в выходные под звуки танцевального пост-панка!

Мой сосед по Белграду и большой друг Василий Яковенко (A.K.A. Жарко Тусич) известен не только как городской тусовщик #1, но и отличный DJ. Его специализация - малоизвестные рок-треки, будь то гаражный рок 50х-60х или более поздний андеграунд. Плейлисты Вася подбирает не только с душой и избирательностью знатока - они отлично работают и просто как музыка для активной и душевной вечеринки.

По моей просьбе Вася опубликовал на Spotify один из своих плейлистов, посвящённый танцевальному пост-панку и андеграунду, умудрившись найти дэнс-трек даже у Einstürzende Neubauten. Ещё там есть !!!, Crack Cloud, Liars и Sleaford Mods - а также больше десятка групп, о которых вы, скорее всего, ничего не слышали. Но это отличные песни и отличные группы, и вместе они создают атмосферу дискотеки в панк-клубе. В общем, without further ado - наслаждайтесь этой классной музыкой.

За всратую иллюстрацию простите - автор канала увлёкся нейросетями, и вот так они изобразили диджеев из Белграда. С Балкан - с любовью и розами!

Ничего особенного, просто Фил Ансельмо из Pantera читает детскую книжку про героев «Улицы Сезам».

Это одна из самых необычных поклонниц тяжёлой музыки в истории - коза Бикетт, более известная как коза-грайндкорщица или панк-рок-коза.

Бикетт любила грайндкор и метал - настолько, что посещала концерты с подобной музыкой чаще, чем многие подписчики этого канала. А возможность ходить на них появилась у неё после попадания на ферму Мориак, которая по совпадению периодически использовалась как концертная площадка для групп экстремальных жанров. Хозяева Мориак выкупили Бикетт с молочной фермы, которая собиралась отправить козу на бойню после пяти лет верной службы.

Дорвавшись до рок-н-ролльной жизни, Бикетт вкусила её сполна: помимо панк-рока она уважала сигареты и остатки алкоголя, которые часто воровала на концертной площадке. Возможно, именно тяжёлое прошлое и последующий разгул стали причиной её сравнительно ранней смерти в 10-летнем возрасте (в целом козы живут до 20 лет). Но ещё до своей кончины коза успела стать звездой СМИ - материалы ей посвятили VICE, BuzzFeed и Metal Insider, которые называли её «образцовой фанаткой хэви-металла».

Насладиться видео Бикетт на металлическом концерте можно здесь.

И несколько видео с площадок фестиваля:

1) Дуэт dal:um демонстрирует возможности традиционных южнокорейских инструментов (синагога, Нови-Сад)

2) Голландцы Texoprint раздают нойз-панка (KC Grad)

3) Великий российский саксофонист Сергей Храмцевич на одной сцене с британцами GNOD (Zappa Baza)

4) Marzahn и окончание его сета с мелодекламацией стихов гонимых русских поэтов (Guvernanta)

5) Кульминация импровизации ГШ (Karmakoma)

​​На прошлой неделе в Белграде прошёл третий фестиваль команды Степана Казарьяна Changeover, значительно прибавивший и расширившийся в этом году - как по набору площадок, так и по составу участников.

За несколько месяцев до феста Степан рассказал мне, что больше не планирует делать «фестиваль для русских релокантов и экспатов», и хочет сделать упор в программе на фрэшменов со всего мира. Не скрою, тогда план показался мне утопичным - но вот сейчас, пытаясь собрать в одном посте наиболее яркие впечатления от четырёх дней музыкального угара, я понимаю, что у него получилось.

В 2024 Changeover впервые вышел за пределы Белграда и стартовал красивейшим концертом в синагоге Нови-Сада. Затем случилось многое - акустические сеты в антифашистском клубе, инфернальный индастриал-нойз в квир-баре, балканский угар в здании склада 1884 года постройки и ночной рейв в бывшей скотобойне. Меняя в день по 3 площадки, я не увидел и половины программы, состоявшей из выступлений музыкантов с географическими привязками от США до Японии, от Великобритании до Южной Кореи.

Группы, выступления которых я не забуду:

Velocity Made Good

Отвязный франко-голландский дуэт, мешающий боевой транс с краут-битом на живых барабанах. Главная танцевальная группа фестиваля.

Слушать

Hex Girlfriend

Ещё один дуэт - на этот раз с ударными и вокалом от сына Тома Йорка Ноа. Не группа, а срывающий с ног ураган живой энергии: брейк-бит, панк-рок, слетевший с катушек утяжелённый фанк.

Слушать

ГШ

Российская команда тут немного вне конкурса, так как они (одни из очень немногих) были известны мне заранее. И тем не менее, Горбунов и Шилоносова смогли удивить - плотностью сета с несколькими новыми песнями, отчаянностью и лихостью подачи, безумными атональными импровизациями по 10+ минут к ряду. Настоящий, без скидок, хэдлайнер фестиваля.

Слушать

Butch Kassidy

Британские пост-рокеры, преисполнившиеся в своём сознании настолько, что эпизодически подмешивают в свои композиции не только мат-рок, но даже хардкор и блэк-метал. Напомнили разом Godspeed You! Black Emperor и Swans. Злая энергия и мощь Changeover.

Слушать

Baba Ali

Британские апологеты готического попа с сухой гитарой заставили весь зал двигаться и потеть. Когда ждали Трента Резнора, а вышел Дэйв Гаан.

Слушать

На фото ниже - мой улов c фестиваля. Попрошу отдельного внимания фотокниге гениального рок-фотографа Кости Кондрухова - и да, на футболке фирменным шрифтом написано именно HANGOVER.

Флейта в хардкоре. Теперь вы видели всё.

Помните, ещё недавно активно форсился мем «Ребята, плохие новости, зиганул…»? Там ещё в продолжении был кто-нибудь или что-нибудь ну совсем абсурдное - Зорро, будильник или бланк ЕГЭ?

Так вот, у меня реально плохие и удивительные новости - зиганул Джулиан Касабланкас из The Strokes. Ну, то есть как зиганул - объявил себя «в некотором роде фанатом Russia Today». Свою оценку ТВ-канала он пояснил тем, что на нём часто появляются «американские диссиденты», и тем, что RT не поддерживает «мейнстримовое сопротивление Дональду Трампу». Пытаясь говорить аллегорически, Джулиан сравнил американские голоса, появляющиеся в эфире RT, с Мартином Лютером Кингом, а сам телеканал - с Сопротивлением из «Звёздных войн».

Название группы The VoidZ заиграло новыми красками.

Наткнулся на видео, где Рик Эстли рассказывает о создании одного из самых известных клипов всех времён - «Never Gonna Give You Up», породившего знаменитый «рикроллинг». Условия съёмки, как говорится, поразили.

Дальше от первого лица Рика: «Не думаю, что до этих съёмок я хоть раз стоял перед камерой. Да и они [съёмочная группа] совершенно не подготовились. Вся одежда в кадре - моя собственная: полосатая футболка, пиджак, водолазка. Зрители думают, что вот этот плащ - это работа стилиста. Господи, да это просто моя одежда. Как появился тот танец? Всё просто: страх. Вокруг меня профессиональные танцоры. А я был настолько не уверен в себе, насколько это вообще возможно. Просто немного повилял бёдрами, подвигался.

Вот этот забор из рабицы был прямо рядом с жилым зданием, и один парень кричал, высунувшись из окна: «Заткните эту херню!» Потому что было достаточно громко - мы всё-таки видео снимали. Но ему было всё равно. А вот этот парень, который в кадре делает сальто назад? Я думаю, он просто сказал съёмочникам: «А я умею сальто назад делать». И они такие: «Отлично, давайте это вставим». Хорошо помню, что думал тогда: «Вообще-то на MTV всё выглядит совсем по-другому»».

Кажется, продюсеры просто хотели сэкономить на съёмках клипа Рика - ведь это был его первый сингл, и он никому не казался хитовым. А сегодня у видео, которое снималось в подворотне с неподготовленным певцом, без костюмов и декораций, - более 1,5 миллиардов просмоторов на YouTube 🤷 Освежите в памяти великий шедевр:

Вчера на концерте в Белграде вокалист 30 seconds to Mars и большой актёр Джаред Лето, предварительно уточнив, что в аудитории много русскоязычных поклонников, сказал по-русски «спасибо», а также пожелал, чтобы после конца войны все вернулись домой - в Москву, Санкт-Петербург и Киев (за видео спасибо junaslavina)

Для аудитории эта небольшая реплика значила очень много: в комментариях к видео люди пишут, что в этот момент десятки зрителей заплакали.

Уверен, что Джареду прилетит за не совсем удачную формулировку (к примеру, войну он назвал «проблемами», сделав неопределённый жест в воздух). Но не могу не выразить уважение и симпатию человеку, который интересуется, что за аудитория перед ним (среди стадионных музыкантов это случается не так уж и часто), и говорит о сочувствии, а не об осуждении.

Я очень уважаю пересечение музыки и театра. Но не в смысле «люблю мьюзиклы» - люблю скорее, когда истории отдельных песен и целых музыкантов органично вплетаются в повествование. Будь то пьеса Тома Стоппарда «Рок-н-ролл» про революцию имени Velvet Underground в Чехии, которая долго шла в РАМТе, или спектакль Гоголь-центра «Берегите ваши лица», который был бы совсем иным без музыки Shortparis на стихи Вознесенского - эти повествования оставили в памяти глубокий отпечаток.

На днях мне рассказали о другом подобном спектакле, который можно прямо сейчас посмотреть в Москве - это «Транспондер на фрилансе» в московском Театре.док. Один из героев спектакля - гитарист RHCP и удивительный сольный автор Джон Фрушанте. Фрушанте - постоянный герой нашего канала, драматичную историю его жизни, раннего успеха и наркотической зависимости я рассказывал вот здесь.

Вот какое описание сюжета спектакля мне прислали из Театра.док: «Музыкант-неудачник встречает двух друзей и предлагает им вместе создать шедевр. Пока они разбираются, что же это может быть, им придется спеть, поговорить о Боге, встретиться с гитаристом группы Red Hot Chili Peppers Джоном Фрушанте и почти умереть, но понять, что такое настоящее призвание. Действуя в жанре водевиля, актеры отчаянно хулиганят весь спектакль, но за наивными репликами вдруг неожиданно возникает исчезнувшее прошлое или неопределенное будущее целого поколения, которое сомневается».

Я заинтриговался и решил рассказать о спектакле вам. А чтобы заинтересовать ещё больше, скажу, что подписчики «Признаков жизни» могут получить скидку 15% на билеты на спектакли 12 октября (то есть уже завтра) и 15 ноября по промокоду ТРАНСПОНДЕР15. Ходите в современный театр, это круто!

Тем временем на Уэмбли.

UPD: Мне тут подсказывают, что это не прям Уэмбли-Уэмбли, а соседняя площадка поменьше, вроде Малой арены Лужников (официально - 12,5К мест). И всё же - внушает!

Джек Уайт с мамой, которой сегодня исполнилось 94 года.

Это фото Джек сопроводил подписью: "Она показывает мне, как брать аккорд G".

Вы не поверите, но тут в одном чате с уважаемыми админами годных телеграм-каналов вновь зашла речь о Дэвиде Гилморе. И я вспомнил, о чём забыл написать в прошлый раз: у старика же вышел альбом «Luck and Strange». Он безжалостно прошёл мимо всех моих радаров, и послушав его, я понял, почему: музыка там ну совсем на полшестого, и даже присутствие на одном из треков клавишной партии (или, скорее, наброска) покойного Ричарда Райта не вытягивает примерно ничего.

За одним исключением.

Песня «Between Two Points» - это что-то очень хорошее. На 4 минуты ты будто переносишься из мира душных стариковских объятий в прозрачную электронную колыбель, которую качают музыканты Massive Attack. Эта красивейшая среднетемповая баллада с преимущественно акустическим инструментальным сопровождением - примерно лучшее, что выходило под моникером «David Gilmour». То есть не сейчас, не в последнее время, а вообще. И совершенно неудивительно, что именно на неё сделали ставку при раскрутке альбома: у видео на песню - уже более 3 миллионов просмотров, и примерно столько же прослушиваний на Spotify.

Больше половины успеха песни кроется в вокале: на треке солирует дочь Гилмора Романи - та сама девушка из мема «когда ты просто хочешь поиграть на гитаре, но твой папа - тот чувак из Pink Floyd» (см. ниже). Её вкрадчивый, но наполенный искренней внутренней драмой голос напоминает о лучших партиях Бет Гиббонс и Хоуп Сандовал. Когда ближе к концу трека вступает фирменная «парящая» гитара Гилмора, она, собственно, оказывается здесь лишней - всё уже сказано, всё уже есть в этом голосе.

Есть только один момент, который немного портит (?) малину. «Between Two Points» - единственная песня на «Luck and Strange», к сочинению которой Дэвид Гилмор не имеет никакого отношения. Это кавер на инди-поп-группу The Montgolfier Brothers. Изучение оригинала, собственно, говорит о том, что и аранжировку Гилмор особо не переделывал - в момент своего выпуска в 1999 году это был такой же вневременной тихий хит с психоделическими интонациями ранних Porcupine Tree. Среди их источников вдохновения группы также улавливаются Эрик Сати, Эннио Морриконе и The Durutti Column.

Короче говоря, группа требует тщательного изучения, и я к ним точно ещё вернусь - а Гилмору и его дочери спасибо за открытие. Жаль только, что The Montgolfier Brothers не суждено капитализировать свой новоприобретённый успех: один из членов дуэта, Роджер Куигли, внезапно умер совсем нестарым в 2020 году. Как думаете, лучше поздно, чем никогда?

Ничего особенного, просто Австрийский Тирольский хор исполняет «Подмосковные вечера» не самым, гхм, традиционным образом.

Подробностей или объяснения происходящему, равно как и других хитов хора, обнаружить не удалось. Тревожно.