Признаки жизни

Близится 2025 год, и Radiohead The Smile добавили в линейку мерча актуальный сувенир - настенный календарь со сказочно красивыми артами оформителя всех проектов Тома Йорка Стэнли Донвуда. Заказать можно на официальном сайте группы всего за каких-то 25 евро.

Мне довелось видеть Primal Scream живьём лишь однажды - на фестивале «Дикая мята», где они по дикому (pun intended) стечению обстоятельств играли на главной сцене перед Бастой. К началу сета перед сценой собралась жиденькая горстка людей, которым почему-то не хотелось пить водку из горла и валяться в грязи. Ближе к его окончанию толпа поднабухла, но в основном за счёт гопарского вида молодых людей, иные из которых показывали музыкантам средние пальцы. Всё это время Primal Scream херчили на полную катушку рвущий колонки электронный трэш, где треки с «XTRMNTR» сплетались с панк-гитарой и молотиловом живых ударных. Бобби Гиллеспи в безукоризненном отглаженном розовом костюме (стильнее него только Ник Кейв) тоже не прогнулся перед толпой ни на минуту, отработав полный сет рок-флюгером с длиннющими руками и пронзительным криком.

Такими в моём сознании они и останутся навсегда - рок-самураями среди звереющей толпы, пребывающими в своём мире и передающими нам оттуда не воздушный поцелуй, но пинок под зад. И новый альбом, точно названный «Come Ahead» (на слэнге родного для группы Глазго - что-то типа «давай раз-на-раз») только это подтверждает.

Слушать альбом на стриминг-сервисах

Primal Scream - Come Ahead

Постоянные читатели моего канала, думаю, догадывались, что уж этот-то альбом я точно вниманием не обойду. Primal Scream для меня - одна из самых любимых не групп даже, а целых группировок, с прицепом друзей и облаком совершенно уникальных тэгов. А уж когда «праймалы» берутся за новый стиль… Дискография группы Бобби Гиллеспи не похожа ну вот вообще ни на что. Много ли вы знаете ансамблей, которые сначала играли инди-рок, потом психоделический мэдчестер, потом злую танцевальную электронику, потом гаражный рок и блюз, потом альтернативу и шугейз, а под конец карьеры принялись за фанк и соул? И это я ещё крупными мазками.

Явленый после восьмилетнего перерыва «Come Ahead» - упражнение в том, что на английском называется «integrity», а на русский дословно не переводится. Самое близкое значение - «целостность», но тут есть ещё и дополнительный смысл - упорство, упрямство и честность по отношению к своим идеалам. Группа сделала альбом «на волевых»: Гиллеспи хотел завершить её историю альбомом «Chaosmosis», который я, честно говоря, удачным не считаю. Примерно тогда же по одному начали отваливаться те самые творческие партнёры, вклад которых зачастую и определял звук Primal Scream на том или ином этапе их большого пути: сначала ушёл возрождать Stone Roses басист Мани, игравший в группе без малого 25 лет, затем состав покинул со-основатель, клавишник Мартин Даффи - уже отправившись на тот свет.

На «Come Ahead» состав «праймалов» оголился донельзя - тут нет ни постоянного гостя релизов 2000-х Кевина Шилдса (My Bloody Valentine), ни питающего странную любовь к PS Роберта Планта (да-да, того самого), который возникал то тут, то там с подпевками и подыгрышем на губной гармошке. Список музыкантов, прикладывавших руки к предыдущим студийным работам «праймалов» вообще впечатляет - от Джоша Омми (QOTSA) до Chemical Brothers, от Элисон Моссхарт (The Kills) до сестёр Хаим, от Бернарда Самнера (New Order) до Уилла Сарджента (Echo and the Bunnymen) - но здесь нет никого. Только Гиллеспи, гитарист Эндрю Иннес и Дэвид Холмс - диджей и продюсер двух из лучших альбомов PS, «XTRMNTR» и «More Light». И они - внезапно - играют музыку, которую никогда раньше не играли.

А именно фанк и соул. Но не расслабленно-благостный, а напористо-психоделический, с панковской лихостью, политизированными текстами и чётким месседжем, крутящимся вокруг смерти и противостояния ей. Пусть вас не обманывает госпел-хор и обилие струнных; PS могли растерять всех друзей и половину состава, но это по-прежнему те самые ребята, что когда-то написали песни «Bomb the Pentagon» и «Swastika Eyes».

Критики всего мира во мнениях разошлись: кто-то называет «Come Ahead» поздним триумфом Гиллеспи с личными и яркими текстами, а кто-то пеняет на отсутствие хитов и обилие трагичных «медляков», якобы сбивающих общий боевой настрой. Однако и те, и другие отмечают отличную игру Эндрю Иннеса, которого сравнивают с королём гитарного фанка Нилом Роджерсом, и выделяют «боевики» альбома «Love Insurrection» и «The Centre Cannot Hold» как одни из лучших песен группы за всю карьеру. Я лично скажу, что и такие мощные зонги, как «Ready to Go Home» и (особенно) напоминающая о золотых временах «Vanishing Point» «Innocent Money» очень и очень хороши, а от всего альбома веет силой и величием - именно тем, чего как правило не достаёт группам на излёте карьеры, когда они начинают заискивать перед поклонниками и заниматься самоповторами.

Таких видео хотелось бы видеть как можно больше!

На днях в Мехико завершился фестиваль Corona Capital с отличным составом выступающих: за 3 дня на разных площадках успели отыграть Игги Поп, New Order, Primal Scream, Green Day, The Mars Volta, Explosions in the Sky, Travis и десятки других культовых коллективов.

Но в последний вечер главный хэдлайнер фестиваля Пол Маккартни устроил зрителям по-настоящему уникальный сюрприз, позвав на сцену ещё двух гостей Corona Capital - Джека Уайта и St. Vincent, чтобы замутить с ними импровизированный гитарный джем.

Вот я понимаю, дружба поколений!

Младший лейтенант, venus as a boy, все хотят bachelorette с тобой

Everybody gangsta until Дэвид Боуи приходит на фотосессию твоей группы

Кружимся в медленном танце под самый внезапный дуэт 2024 года. Никогда не думал, что напишу эти два имени рядом: Питер Мёрфи (Bauhaus) и Бой Джордж (Culture Club) записали мощную балладу «Let The Flowers Grow».

Если для вас (как и для меня) Бой Джордж - сбитый лётчик из начала 80-х, бесконечно поющий на ретро-вечеринках «Do You Really Want to Hurt Me?» и «Karma Chamelion», то есть новости. С того момента Джордж ни разу надолго не покидал public eye, и по меньшей мере в родной Великобритании до сих пор считается кем-то вроде продолжателя дела глэм-рока, разве что в несколько более электронно-танцевальном изводе. Сотрудничать с ним почли за честь Massive Attack, Faithless, Pet Shop Boys и Марк Ронсон, а в 2005 году он вместе с Лу Ридом и Девендрой Банхартом благословил на успешную карьеру Antony and the Johnsons. Опять же, слишком далеко от рока Джордж не уходил: одним из сооснователей Culture Club был экс-ударник The Damned, а сам Бой уверенно перепевал Игги Попа и коллабил с панками Toilet Böys.

Дуэт появился на свет благодаря ещё одному важному человеку из мира рок-музыки - басисту Killing Joke и продюсеру Мартину «Youth» Гловеру (The Verve, James, Art of Noise). Будучи разносторонним продюсером, Гловер работал над новым материалом параллельно с обоими музыкантами. «Let The Flowers Grow» была незаконченной демкой Джорджа, но когда Питер Мёрфи услышал её на студии (она случайно заиграла из телефона Гловера), то выразил немедленное желание подпеть. С его вокальной партией песня была завершена за 20 минут.

Хотя музыканты и остались довольны совместной работой, продолжать её и превращать в полноценный совместный релиз они не планируют. А жаль - их голоса действительно хорошо сочетаются! Оцените сами.

Три рандомных (но интересных) факта о Роберте Смите и The Cure из интервью, сопровождавших выпуск «Songs of a Lost World»:

1) The Cure играют трёхчасовые концерты из-за Дэвида Боуи. В середине 70-х Роберт подростком ездил с друзьями на концерт Дэвида в поддержку альбома «Station to Station». К концерту готовились за несколько месяцев - копили деньги на билеты и выпивку, предвкушали и обменивались впечатлениями - однако само выступление продлилось всего час. Именно тогда Роберт и решил, что ради поклонников должен играть длинные концерты.

2) Роберт Смит завёл себе… стадо овец. Всё серьёзно - знает каждую по имени и лично лечит от болезней. Причём, так как музыкант предпочитает ночной образ жизни, своё стадо он называет «единственными в Великобритании ночными овцами». А ещё он учит их по команде давать копыто. Правда, пока не получается.

3) 13 любимых песен The Cure Роберта Смита (по одной с каждого альбома):

Three Imaginary Boys
At Night
Faith
Cold
The Top
Sinking
If Only Tonight We Could Sleep
Untitled
To Wish Impossible Things
Treasure
The Last Day of Summer
Before Three
Hungry Ghost

​​The Cure - Songs of a Lost World. Медленно и печально

I know, I know… Да, в конце сентября я выражал сомнения, что новый альбом The Cure сработает. И у меня были на то основания. Прежде всего, конечно же, синглы - списанная с «Plainsong» «Alone» и совершенно безжизненная «A Fragile Thing». Плюс 5 песен, исполнявшихся живьём, и вываленных в интернет в довольно спорном качестве, несыгранными и затянутыми. Ну и конечно 16-летняя пауза между альбомами, после которой возвращаются либо триумфаторами, либо проигравшими - третьего не дано. Всё это рисовало новый альбом The Cure никому не нужной, вторичной бесформенной кляксой, а его автора - постаревшим и утратившим мелодическое чутьё кликушей. Реальная же ситуация оказалась как минимум сложнее и объёмнее.

После 1992 года у The Cure, окончательно перешедших в разряд «классиков», не вышло ни одного по-настоящему классного альбома. Мой персональный фаворит - эксперимент с утяжелённым звучанием 2004 года под названием «The Cure» - утопил сам автор, назвав его единственным альбомом группы, который ему не нравится. «Bloodflowers» 2000 года, наоборот, нравится Роберту Смиту, но не нравится больше никому (во всяком случае как целый альбом). «Wild Mood Swings» и «4:13 Dream» - ну совсем hot mess, сборники посредственных незапоминающихся песен в спорных аранжировках. По всему выходило, что выпустив в 1985-1992 году четыре шикарных, изобилующих хитами альбома, Смит просто исписался. А тут ещё эта 16-летняя пауза.

Но как выяснилось, она пошла на пользу. «Songs of a Lost World» - самый кьюровский альбом The Cure с того самого 92 года; альбом, на котором группа вновь обретает землю под ногами. А это значит - да, будут и те самые «затянутые» (на самом деле - атмосферные) вступления, и обречённая лирика, и ощущение упадка и разложения. И бонусом к тому - тот самый голос, не изменившийся ни на герц, по-прежнему вмещающий в себя всю скорбь этого мира. Даром, что его в этот раз не так много: Смит говорит, что лирика даётся ему тяжелее, чем музыка. Возможно, поэтому он теперь не слишком разнообразен в вокальной мелодике, и тексты «Songs of a Lost World» поданы почти как мелодекламация человека, сжигающего стихи и разбрасывающего пепел сгоревших страниц по ветру.

Второй раз упомянем неудачный выбор синглов - практически любая песня с альбома, кроме этих двух, смотрелась бы в их качестве более удачно. Критики особенно выделяют бодрую и злую «Drone:Nodrone», мне также милы апокалиптическая «Warsong» и мелодичная «All I Ever Am». Но если какая-то одна песня и оправдывает существование этого альбома, то это монументальная «Endsong». Представьте: барабаны стучат как молотки, забивающие гвозди в крышку гроба; гитары скрежещут как безжалостный ветер; клавшиные холодны, как лоб трупа; и только голос Роберта Смита причитает откуда-то из-под земли: «Закапывай скорее!» Одним словом, instant Cure classic.

В формате альбома разрозненные песни сложились в единый паззл - чернее «Чёрного квадрата» Малевича. Этот альбом затягивает в трясину и плетёт вокруг тебя сеть, как паук из той самой «Lullaby». Он звучит как «Disintegration» без хитов, как высказывание музыканта, которому ничего уже не надо никому доказывать, не нужно завоёвывать новую аудиторию, не нужно притворяться красивее, умнее и привлекательнее, чем он есть на самом деле. Он чёрный, как ночь. Он лишён всякой надежды. Он совершенен. Это лучший альбом для 2024 года.

Слушать альбом на стримингах

Группа с названием The Horrors, разумеется, не могла обойти стороной Хэллоуин, и выпустила новый сингл - и чёрт возьми, как он хорош!

Готический пост-панк с панковскими обертонами «Trial by Fire» - самая громкая и мощная песня группы со времён первых альбомов.

В комментах Horrors предрекают лучший альбом после «Strange House» - и хоть мне и близки их эксперименты с краут-роком и шугейзом, пожалуй в этот раз я не буду спорить)

Просто небольшое напоминание, что во время одного из последних туров Моррисси продавал чужие пластинки со своими автографами.

Извиняет его разве что прекрасный выбор записей и тот факт, что чужие альбомы он оценил выше своих!

Если вы - поклонник Oasis, то для вас не придумали на этот Хэллоуин лучшего костюма, чем загрузочная страница Ticketmaster с надписью «Вы в очереди».

Между тем, промоутер британского тура группы заявил, что планирует аннулировать более 50 000 билетов, купленных через сторонние платформы - так что для части фанатов Ticketmaster точно станет главным злодеем сезона 2024-2025.

Психиатор: «Странного» Эла Йоргенсена не существует, он не может тебе навредить

«Странный» Эл Йоргенсен:

​​Отличная иллюстрация конфликта «музыканты vs стриминги» - недавняя онлайн-дискуссия вокруг певицы Лили Аллен и её аккаунта на OnlyFans.

Лили вы, наверное, помните, хотя последний большой хит у неё был уже довольно давно. Тем не менее, песенку «Fuck you, fuck you very-very much» вытравить из памяти сложно, а ещё у неё была популярная «Smile» и несколько других треков с количеством прослушиваний больше 100 миллионов.

А вот в 2024 году Лили оказалась в топе новостной повестки не благодаря музыке, а из-за довольно пикантной темы - она завела платный аккаунт OnlyFans, на который выкладывает фото… своих ступней. Заигрывания с фетишистами оказались делом прибыльным, да и муж Лили, известный по «Очень странным делам» актёр Дэвид Харбор, возражать не стал. В целом эту тему обсосали (простите) ещё летом, когда Аллен подробно рассказала о новом увлечении в своём подкасте Miss Me?, а вездесущие СМИ подхватили информацию и хорошенько распиарили ту самую страницу на OF.

Тем не менее, на днях в сети завирусилась ещё одна серия публикаций про Лили и её новый способ заработка. Она появилась после того, как Аллен вступила в перепалку с поклонником, обвинившим её в сведении выдающейся музыкальной карьеры к продаже фото со ступнями. «Представьте, что сначала вы были одной из крупнейших европейских поп-звезд, а затем вас низвели до такого положения» - написал поклонник, прикрепив к посту несколько фотографий со ступнями Аллен. «Представьте, что, имея почти 8 миллионов слушателей в месяц на Spotify, вы зарабатываете больше денег за счёт 1000 людей, подписавшихся на фотографии ваших ног» - ответила Аллен, прибавив: «Ненавидьте не игрока, а игру».

Издание Billboard тут же подсчитало, что, имея более 850К прослушиваний ежедневно, Аллен получает от Spotify за них максимум 336$ в день (а скорее всего, меньше - зависит от условий контракта), в то время как сумма в 10 раз больше уходит её лейблу. А вот аккаунт на OnlyFans по идее приносит ей стабильный прямой ежемесячный доход в 10$К.

Надо сказать, что OF-страницы - довольно популярный способ заработка музыкантов. Самые успешные из них, такие как Игги Азалеа, Карди Би и Тига, заработали уже десятки миллионов долларов, причём монетизируя контент, далёкий от эротического. Некоторые из них всего лишь выкладывают на платформе свои старые фото из Instagram, другие записывают для подписчиков экслюзивные разговорные видео. Средняя стоимость подписки на музыканта - около 20$. Так что кейс Лили Аллен уникален разве что тем, что в её случае подписчики платят за фото ступней, а не за трёп «о личном».

Похоже, что в XXI веке, когда музыка окончательно стала commodity, единственный способ для музыканта получать достойные деньги - это просить у поклонников донаты. А уж что отправлять им в ответ - ну, тут уж как договоритесь.

​​Если вы в теме кино, то наверняка знаете актрису Веру Фармигу, сыгравшую в «Мне бы в небо», «Исходном коде», «Судье», «Отступниках» и «Мальчике в полосатой пижаме». А если вы синефил со стажем, то скорее всего знаете также, что Фармига - звезда амплуа «королева крика»; она регулярно снимается в фильмах ужасов, например, в сериях фильмов «Заклятие» и «Дитя тьмы» и сериале «Мотель Бейтс». Но информация ниже, надеюсь, удивит даже последовательных киноманов.

В 2022 и 2023 годах Вера Фармига заявила о себе как о хэви-метал-вокалистке, несколько раз выступив на мероприятиях рок-музыкальной школы Rock Academy. К тому моменту она уже 14 лет была замужем за Ренном Хоки - клавишником ню-метал/индастриал-группы Deadsy, в своё время выпускавшейся на лейбле Джонатана Дэвиса (Korn) и дававшей концерты вместе с Deftones, Queens of the Stone Age и Mindless Self Indulgence. А промо-мероприятия Rock Academy, зачастую проводимые с участием звёзд первой величины, видимо, просто стали удачной площадкой для демонстрации вокальных талантов Фармиги. В сети до сих пор вирусятся её выступления с каверами на Iron Maiden и Slipknot - причём в компании другого давнего поклонника Rock Academу, лидера Anthrax Скотта Иэна.

Но на этом история не заканчивается. На днях стало известно, что Фармига собрала собственную группу The Yagas (название отсылает, разумеется, к Бабе Яге), в состав которой вошли её супруг Ренн и директор Rock Academy Джейсон Боумэн. 25 октября The Yagas выпустили дебютный сингл «The Crying Room» (к металлу его отнести трудно, скорее это утяжелённый хард-рок), а в 2025 году собираются релизнуть и полноценный альбом. Для дебютантов песня выстрелила весьма неплохо - 63К прослушиваний на Spotify и почти 330К просмоторов видео. Все доходы от прослушиваний и продажи мерча The Yagas направят организации Razom, оказывающей гуманитарную помощь беженцам и жертвам войны в Украине.

Клип на «The Crying Room», в котором Вера Фармига поддерживает амплуа «королевы крика», можно посмотреть здесь. А ещё там снялся вокалист Gogol Bordello Евгений Гудзь!