https://youtu.be/HUAJZHblzzI?si=Refpqn8ps9jXG7PR
All that jazz
@allthatjazz
Jazz, soul, r&b, funk - новости,события, обзоры вышедших релизов , современная джазовая,около джазовая и не джазовая сцена.
Чат канала - https://t.me/+QLYSs12gGw5lYWJi
Альбомы чата - https://t.me/albumsjazzchat
Инфо : @Oartswan
All that jazz (Russian)
Канал "All that jazz" - это место, где вы можете насладиться музыкой джаза, соула, R&B и фанка. Здесь вы найдете новости, события, обзоры вышедших релизов и многое другое из мира современной джазовой, около джазовой и не джазовой сцены. Если вы цените качественную музыку и хотите быть в курсе всех событий в мире джаза, то этот канал для вас. Присоединяйтесь к нам и окунитесь в удивительный мир джаза! Дополнительную информацию можно получить, обратившись к администратору канала по имени @Oartswan.
All that jazz
29 Jan, 15:34
P.P.S. Ловите в эту пятницу новые альбомы:
Memory Pearl - Cosmic -Astral - новый альбом электронных композиций на основе «музыкальной программы», которую психотерапевты использовали в 70-х годах в сочетании с психоделическим препаратом ЛСД. Оригинальная музыкальная программа, которую пришлось быстро убрать из обращения из-за проблем с законом, была задумана для того, чтобы отправить слушателя в космическое путешествие, полное личных открытий, через погружение в классические романтические произведения Штрауса («Так говорил Заратустра»), Скрябина («Поэма экстаза») и Холста («Нептун»). Теперь это всё переосмыслено и переработано - посмотрим, что получилось.
Ambrose Akinmusire - Honey from a winter stone - интересный предстоящий релиз замечательного трубача, который славен весьма современным подходом к джазу. Посмотрим, что будет на этот раз - пресс-релизы обещают хриплые тоны и дрожащие аккорды, проникновенные фортепианные ноты, абстрактные звуки и одурманивающие синтезаторы - ну, что же, попробуем этот мёд из зимнего камня.
Об этих и остальных новинках в мире джазовой и не только музыки - узнавайте на канале Albums Jazz Chat.
Memory Pearl - Cosmic -Astral - новый альбом электронных композиций на основе «музыкальной программы», которую психотерапевты использовали в 70-х годах в сочетании с психоделическим препаратом ЛСД. Оригинальная музыкальная программа, которую пришлось быстро убрать из обращения из-за проблем с законом, была задумана для того, чтобы отправить слушателя в космическое путешествие, полное личных открытий, через погружение в классические романтические произведения Штрауса («Так говорил Заратустра»), Скрябина («Поэма экстаза») и Холста («Нептун»). Теперь это всё переосмыслено и переработано - посмотрим, что получилось.
Ambrose Akinmusire - Honey from a winter stone - интересный предстоящий релиз замечательного трубача, который славен весьма современным подходом к джазу. Посмотрим, что будет на этот раз - пресс-релизы обещают хриплые тоны и дрожащие аккорды, проникновенные фортепианные ноты, абстрактные звуки и одурманивающие синтезаторы - ну, что же, попробуем этот мёд из зимнего камня.
Об этих и остальных новинках в мире джазовой и не только музыки - узнавайте на канале Albums Jazz Chat.
All that jazz
29 Jan, 15:33
Когда я был в Нью-Йорке, я планировал посетить несколько знаковых, с "музыкальной" точки зрения, мест - театр "Аполло" в Гарлеме, 52-ю стрит, дом Джона Леннона и 6-ю авеню, а именно место, где играл Moondog. В 60-х годах не нужно было указывать название улицы, где творил этот невероятный композитор, музыкант и поэт - достаточно было сказать таксисту - "К Мундогу, пожалуйста" - и более не требовалось пояснений, а некоторые компании в своих проспектах указывали, как к ним добраться - "...поверните на 6-ю авеню и прямо напротив Мундога находимся и мы." Наверное, нет более экстравагантного, необычного и впечатляющего человека, который, ослепнув в 16 лет (неудачно подобрав капсуль от дымовой шашки, взорвавшийся прямо перед его лицом), не только не смирился со своей участью, но и стал одним из самых важных композиторов и музыкантов 20-го века. Один из известных музыкальных критиков сказал: "Moondog был композитором композиторов. Он писал для академических струнных ансамблей, ансамблей ударных инструментов, солистов-перкуссионистов, хоров, язычковых, духовых инструментов, он также писал поп-песни и джазовые пьесы. Его работа кажется бесконечной."
Как вспоминал сам Moondog, момент озарения для него произошел, когда отец отвел его на Танец Солнца племени арапахо, где он встретил индейского вождя, который показал ему, как играть на тамтаме, сделанном из кожи буйвола. Так зародилось пожизненное увлечение ритмом.
Потеряв зрение он начал по другому чувствовать и понимать звук. Он смог выучить музыкальную теорию при помощи учебников, написанных шрифтом Брайля. Перебравшись в Нью-Йорк Moondog обосновался на 6-й авеню, где прямо на тротуаре начал играть и декламировать свои стихи - он сразу обратил на себя внимание своим творчеством и через некоторое время стал культовым композитором и музыкантом: титаны джаза Чарли Паркер и Чарльз Мингус оценивали его как невероятного новатора; композиторы-минималисты Филип Гласс и Стив Райх относились к его творчеству «очень серьезно» и записали с ним несколько произведений, причём Филип Гласс говорил, что он узнал больше о музыке от Мундога, чем за всё время обучения в знаменитой Джульярдской школе музыки; невероятная Дженис Джоплин исполнила кавер-версию его песни «All Is Loneliness» и познакомила с Moondog новое поколение хипстеров 60-х; он делил сцену с такими людьми, как художник Сальвадор Дали, поэты Уильям Берроуз и Аллен Гинзберг.
Нельзя не отметить, что Moondog был славен не только музыкой - одно время он играл на 6-й авеню, водрузив на голову шлем с увесистыми рогами, держа в руках копьё и облачившись в длинный плащ - это был своеобразный протест против того, что ему начали говорить о его сходстве с изображением Иисуса Христа, а он был ярым противником христианства, также он вдохновлялся историями о викингах и сей образ подчёркивал это - впрочем, посетив однажды выставку, посвящённую викингам, он с ужасом узнал, что викинги не носили рогатые шлемы.
Также Мундог изобретал различные музыкальные инструменты - его самым известным изобретением была особая ударная установка под названием «тримба».
Пост уже получается слишком длинным, а непосредственно до музыки мы так и не добрались - что же, будет повод ещё раз поговорить об этом невероятном человеке.
Постой, а почему он называл себя Moondog? - здесь всё очень просто: когда-то в детстве у него была собака, которая выла на Луну бесконечно долго...
P.S. Крайне мало осталось видео с Мундогом: на первом видео можно увидеть, как Мундог играет на гигантском барабане вместе с оркестром свою песню Paris; на втором звучит одна из его знаменитых мелодий Bird's Lament, посвящённая Чарли Бёрд Паркеру; на третьем - квинтет играет Сюиту номер 1, написанную Мундогом, а Стефан Лакатос играет на тримбе, изобретённой Мундогом.
Как вспоминал сам Moondog, момент озарения для него произошел, когда отец отвел его на Танец Солнца племени арапахо, где он встретил индейского вождя, который показал ему, как играть на тамтаме, сделанном из кожи буйвола. Так зародилось пожизненное увлечение ритмом.
Потеряв зрение он начал по другому чувствовать и понимать звук. Он смог выучить музыкальную теорию при помощи учебников, написанных шрифтом Брайля. Перебравшись в Нью-Йорк Moondog обосновался на 6-й авеню, где прямо на тротуаре начал играть и декламировать свои стихи - он сразу обратил на себя внимание своим творчеством и через некоторое время стал культовым композитором и музыкантом: титаны джаза Чарли Паркер и Чарльз Мингус оценивали его как невероятного новатора; композиторы-минималисты Филип Гласс и Стив Райх относились к его творчеству «очень серьезно» и записали с ним несколько произведений, причём Филип Гласс говорил, что он узнал больше о музыке от Мундога, чем за всё время обучения в знаменитой Джульярдской школе музыки; невероятная Дженис Джоплин исполнила кавер-версию его песни «All Is Loneliness» и познакомила с Moondog новое поколение хипстеров 60-х; он делил сцену с такими людьми, как художник Сальвадор Дали, поэты Уильям Берроуз и Аллен Гинзберг.
Нельзя не отметить, что Moondog был славен не только музыкой - одно время он играл на 6-й авеню, водрузив на голову шлем с увесистыми рогами, держа в руках копьё и облачившись в длинный плащ - это был своеобразный протест против того, что ему начали говорить о его сходстве с изображением Иисуса Христа, а он был ярым противником христианства, также он вдохновлялся историями о викингах и сей образ подчёркивал это - впрочем, посетив однажды выставку, посвящённую викингам, он с ужасом узнал, что викинги не носили рогатые шлемы.
Также Мундог изобретал различные музыкальные инструменты - его самым известным изобретением была особая ударная установка под названием «тримба».
Пост уже получается слишком длинным, а непосредственно до музыки мы так и не добрались - что же, будет повод ещё раз поговорить об этом невероятном человеке.
Постой, а почему он называл себя Moondog? - здесь всё очень просто: когда-то в детстве у него была собака, которая выла на Луну бесконечно долго...
P.S. Крайне мало осталось видео с Мундогом: на первом видео можно увидеть, как Мундог играет на гигантском барабане вместе с оркестром свою песню Paris; на втором звучит одна из его знаменитых мелодий Bird's Lament, посвящённая Чарли Бёрд Паркеру; на третьем - квинтет играет Сюиту номер 1, написанную Мундогом, а Стефан Лакатос играет на тримбе, изобретённой Мундогом.
All that jazz
26 Jan, 14:56
Twoosty Mayonez - Niezłe Bagno - молодые польские любители джаза, электроники и космических путешествий выпустили в этом году новый альбом с продолжением истории о капитане Харрисоне Фокусе и его путешествии на планету Кармин. Команда утверждает, что они играют пост-джаз, но чем хорош этот термин - тем, что он может означать всё что угодно и "дарк-джаз-спейс-электро-рок" тоже. В первой композиции звучат переговоры Земли и капитана - некая отсылка к великой Ground control to Major Tom - на польском это звучит занятно.
All that jazz
26 Jan, 14:56
В мае 2015 года Джон Зорн сочинил 300 новых мелодий, которые в итоге были собраны в сборник под названием «Багатели». После пяти лет выступлений по всему миру на больших и малых площадках в студию пришли самые лучшие ансамбли и в результате получилась одна из самых захватывающих и разнообразных серий музыкальных работ Джона Зорна.В первом томе представлен замечательный Mary Halvorson Quartet – John Zorn’s Bagatelles Vol. 1. Динамичный, пламенный и бесконечно изобретательный, этот альбом — захватывающий первый взгляд на мир Zorn’s Bagatelles.
All that jazz
26 Jan, 14:56
На днях вышел новый альбом восходящей звезды британского джаза саксофониста Xhosa Cole, но "британского" здесь больше относится к территории, а не к современной джазовой сцене. В отличии от многих своих сверстников, которые сделали британский джаз невероятно новаторским, Xhosa Cole пошёл другим путём - он начал играть бибоп, придавая ему современное звучание. Его дебют 2021 года K(no)w Them, K(no)w Us был посвящен чествованию его джазовых предшественников, среди которых были Орнетт Коулман и Вуди Шоу. С помощью креативных интерпретаций любимых мелодий он вскружил голову критикам и слушателям по обе стороны Атлантики и получил репутацию одного из самых интересных молодых саксофонистов.
Новый его альбом On a Modern Genius. Vol 1 посвящён Телониусу Монку.
Легко понять, почему Xhosa Cole тянет к Монку. В 1940-х и 50-х годах Монк был изгоем. Он предпочитал играть медленно и неловко, когда в моде была быстрая игра. Его мелодии были нерешительными и угловатыми, усеянными «странными» аккордами и резкими артикуляциями, блестящими углами, ледяной рябью, тонами, разбросанными, как пригоршни гравия. Люди говорили, что он не умеет играть, и магазины пластинок отказывались его покупать. «У пианино нет неправильных нот», — знаменито ответил Монк. Сегодня он второй по количеству записей джазовый композитор после Дюка Эллингтона.
(По материалам журнала Jazzwise)
Ну и лично от себя добавлю - отличный альбом получился, знаменитые композиции Монка звучат свежо и интересно, а игра на саксофоне молодого исполнителя вызывает уважение. Браво!
Новый его альбом On a Modern Genius. Vol 1 посвящён Телониусу Монку.
Легко понять, почему Xhosa Cole тянет к Монку. В 1940-х и 50-х годах Монк был изгоем. Он предпочитал играть медленно и неловко, когда в моде была быстрая игра. Его мелодии были нерешительными и угловатыми, усеянными «странными» аккордами и резкими артикуляциями, блестящими углами, ледяной рябью, тонами, разбросанными, как пригоршни гравия. Люди говорили, что он не умеет играть, и магазины пластинок отказывались его покупать. «У пианино нет неправильных нот», — знаменито ответил Монк. Сегодня он второй по количеству записей джазовый композитор после Дюка Эллингтона.
(По материалам журнала Jazzwise)
Ну и лично от себя добавлю - отличный альбом получился, знаменитые композиции Монка звучат свежо и интересно, а игра на саксофоне молодого исполнителя вызывает уважение. Браво!
All that jazz
26 Jan, 14:56
Krokofant - 6 - новый альбом, вышедший уже в этом году, норвежской джаз-рок команды. Их название взято от мифического существа из популярной норвежской детской песни, помеси слона и крокодила, "неуклюжего трубящего зверя с устрашающим набором зубов в щелкающих челюстях." Что-то от этого есть и в их музыке - достаточно энергичная, с главенствующим влиянием прог-рока, импровизационная и с лёгким привкусом безумия. Часто их рекомендуют любителям Frank Zappa, King Crimson и Soft Machine - вполне разумно, но всё же джазовый бекграунд у них весьма заметен.
Хороший альбом получился - сырой, бодрый и тяжёлый, применительно, естественно, к джазу.
Хороший альбом получился - сырой, бодрый и тяжёлый, применительно, естественно, к джазу.
All that jazz
26 Jan, 14:56
Ну что же, год начался, звукозаписывающая индустрия понемногу начинает выходить из праздников - давайте с помощью канала AlbumsJazzChat познакомимся с некоторыми интересными альбомами, которые вышли уже в этом году.
All that jazz
22 Jan, 15:33
Перепрыгну из Японии сразу в Португалию - там тоже есть джаз. Правда, первое, что приходит в голову при упоминании музыки Португалии, это всё же фаду - музыка, которая является одним из краеугольных камней португальской культуры и мироощущения, и которая неразрывно связана с saudade - "жаждой чего-то любимого, обернувшуюся болью отсутствия его", как сказал один португальский поэт, т.е. saudade - это эмоциональная реакция на понимание того, что больше никогда не будет как прежде, но несущая всё же чуть более светлые и лирические интонации, а не мрачные и тяжёлые - в русском языке, возможно, наиболее близкое понятие это "томление духа" - в общем, это ощущение сложное и неоднозначное, будет желание погуглите, а я вернусь к музыке.
Португальская джазовая сцена довольно обширна и разнообразна, но интересный момент - в одном исследовании прочитал о таком нюансе: джаз в Португалии начал более-менее бурно развиваться в 50-х годах прошлого столетия и если в Порту он пошёл по классическому пути, то в Лиссабоне джазовые музыканты стали смешивать его с фаду, тем самым создав такое направление, как лиссабонский джаз - интересная гипотеза. В тоже время и фаду начало активно проникать в другие жанры музыки - одной из самых интересных и знаменитых групп Португалии является Madredeus - ансамбль, исполняющий своеобразную камерную музыку, в которой переплетаются фаду, фолк-музыка и нью-эйдж (первое видео как раз с ними - дабы попробовать поймать saudade, оно нам в дальнейшем пригодится). Об этом коллективе поговорим как нибудь отдельно - теперь же перехожу непосредственно к джазу.
В чате канала всплыло имя замечательного португальского контрабасиста и композитора Carlos Bica (Карлос Бика) - вот его можно смело отнести к лиссабонскому направлению, где джаз сильно пропитан saudade. Глубоко лиричная и проникновенная игра на контрабасе, написанные им романтические композиции и невероятные эксперименты стали визитной карточкой Карлоса Бика и что особо удивительно - даже в тех композициях где нет saudade, у него saudade есть, потому-что saudade случается и от ощущения отсутствия saudade (не слишком ли много saudade в одном предложении?)
В журнале Cadence отметили: "Карлос Бика пишет завораживающе красивые, очень простые мелодии, наполненные меланхолией и сладкой ностальгией. Тот момент, когда групповая импровизация превращается в простую мелодию унисона фортепиано, бас-кларнета и баса, — это магия, восхитительная народная мелодия поднимается из абстракции и выводит всю пьесу на новый эмоциональный уровень."
Какие альбомы хотелось бы отметить у него: во-первых, два альбома в составе трио Azul с немецким гитаристом Frank Möbus и американским драмером Jim Black - альбом 1996 года Azul и альбом 2017 года More Than This; затем замечательный альбом, который рекомендовали в чате - Carlos Bica+Materia - Prima - "Этот оригинальный звуковой мир перемещает слушателя по ландшафтам больших пространств, вызывая в памяти таких разных артистов, как Рай Кудер, Майкл Найман, Radiohead, Карла Блей, Билл Фризелл и Том Уэйтс" (Bandcamp); далее - Playing With Beethoven - здесь уже всё посложнее и невероятнее - Бетховен и ... оцените состав исполнителей: контрабас, саксофон, аккордеон и пара вертушек! - слушайте и разбирайтесь, лично я был в полном изумлении после прослушивания; и наконец - прошлогодний альбом 11:11 - чистейшая меланхолия, лиричность и красота!
Но, честно говоря, все альбомы Карлоса Бика интересны и хороши.
P.S. Кстати, о рекомендованных альбомах - в чате канала ( присоединяйтесь к чату ) участники делятся многими интересными альбомами, но так как бурное общение "растворяет" данные рекомендации, я сделал отдельный канал, куда сбрасываются все эти альбомы - кому интересно - пользуйтесь на здоровье!
Португальская джазовая сцена довольно обширна и разнообразна, но интересный момент - в одном исследовании прочитал о таком нюансе: джаз в Португалии начал более-менее бурно развиваться в 50-х годах прошлого столетия и если в Порту он пошёл по классическому пути, то в Лиссабоне джазовые музыканты стали смешивать его с фаду, тем самым создав такое направление, как лиссабонский джаз - интересная гипотеза. В тоже время и фаду начало активно проникать в другие жанры музыки - одной из самых интересных и знаменитых групп Португалии является Madredeus - ансамбль, исполняющий своеобразную камерную музыку, в которой переплетаются фаду, фолк-музыка и нью-эйдж (первое видео как раз с ними - дабы попробовать поймать saudade, оно нам в дальнейшем пригодится). Об этом коллективе поговорим как нибудь отдельно - теперь же перехожу непосредственно к джазу.
В чате канала всплыло имя замечательного португальского контрабасиста и композитора Carlos Bica (Карлос Бика) - вот его можно смело отнести к лиссабонскому направлению, где джаз сильно пропитан saudade. Глубоко лиричная и проникновенная игра на контрабасе, написанные им романтические композиции и невероятные эксперименты стали визитной карточкой Карлоса Бика и что особо удивительно - даже в тех композициях где нет saudade, у него saudade есть, потому-что saudade случается и от ощущения отсутствия saudade (не слишком ли много saudade в одном предложении?)
В журнале Cadence отметили: "Карлос Бика пишет завораживающе красивые, очень простые мелодии, наполненные меланхолией и сладкой ностальгией. Тот момент, когда групповая импровизация превращается в простую мелодию унисона фортепиано, бас-кларнета и баса, — это магия, восхитительная народная мелодия поднимается из абстракции и выводит всю пьесу на новый эмоциональный уровень."
Какие альбомы хотелось бы отметить у него: во-первых, два альбома в составе трио Azul с немецким гитаристом Frank Möbus и американским драмером Jim Black - альбом 1996 года Azul и альбом 2017 года More Than This; затем замечательный альбом, который рекомендовали в чате - Carlos Bica+Materia - Prima - "Этот оригинальный звуковой мир перемещает слушателя по ландшафтам больших пространств, вызывая в памяти таких разных артистов, как Рай Кудер, Майкл Найман, Radiohead, Карла Блей, Билл Фризелл и Том Уэйтс" (Bandcamp); далее - Playing With Beethoven - здесь уже всё посложнее и невероятнее - Бетховен и ... оцените состав исполнителей: контрабас, саксофон, аккордеон и пара вертушек! - слушайте и разбирайтесь, лично я был в полном изумлении после прослушивания; и наконец - прошлогодний альбом 11:11 - чистейшая меланхолия, лиричность и красота!
Но, честно говоря, все альбомы Карлоса Бика интересны и хороши.
P.S. Кстати, о рекомендованных альбомах - в чате канала ( присоединяйтесь к чату ) участники делятся многими интересными альбомами, но так как бурное общение "растворяет" данные рекомендации, я сделал отдельный канал, куда сбрасываются все эти альбомы - кому интересно - пользуйтесь на здоровье!
All that jazz
19 Jan, 08:01
Неудивительна впечатляющая популярность lo-fi музыки - она этакая отдушина в жёстком современном мире, хорошо подходящая для релакса, фонового прослушивания, учёбы и т.п. Появление бесчисленного количества стилей этого направления типа lo-fi hip-hop, lo-fi jazzhop, chillhop и т.д., огромная популярность You Tube канала Lo-fi Girl, а теперь ещё и Lo-fi Boy, заставляет оглянуться назад, к истокам этого явления.
Одним из родоначальников жанра стал культовый японский музыкант, DJ и бит-мейкер Nujabes (это сценический псевдоним - обратное написание его имени в традиционном японском порядке - Jun Seba). Его музыка отличается своим сильным взаимодействием с джазом, в ней часто используются сэмплы композиций таких великих джазменов, как Miles Davis, Chet Baker, Yusef Lateef и многих других, но помимо использования джазовых и соул композиций, он создавал мягкие и воздушные биты, что роднило его с другой иконой хип-хопа с сильным джазовым влиянием - J Dilla. По иронии судьбы они родились в один и тот же день 7 февраля 1974 года, и оба покинули этот мир в феврале месяце - J Dilla от болезни, а Nujabes в автокатастрофе. Впрочем, Nujabes не менее известен и в рэп тусовке, а также особую популярность он получил, создав саундтрек к культовому аниме-сериалу Samurai Champloo.
Пожалуй, наиболее известным его альбомом стал Modal Soul, вышедший в 2005 году - этот альбом стал воплощением chillhop и lo-fi jazzhop в новой музыкальной реальности. Меланхоличный, но не грустный, воздушный, но не легковесный - он стёр границы между жанрами: джаз, соул, хип-хоп - всё растворилось друг в друге при помощи сэмплов и битов Nujabes.
Творческое наследие Nujabes весьма велико и до сих пор множество музыкантов используют его наработки, создавая музыку, которую не успел написать он.
Rest in Beats.
P.S. Удивительно, но практически нет видео с участием Nujabes, он всегда был где-то в тени. На третьем видео небольшой фрагмент его игры за диджейским пультом. Четвёртое видео - одна из самых известных и популярных его композиций, наложенная на кадры из аниме Samurai Champloo.
Одним из родоначальников жанра стал культовый японский музыкант, DJ и бит-мейкер Nujabes (это сценический псевдоним - обратное написание его имени в традиционном японском порядке - Jun Seba). Его музыка отличается своим сильным взаимодействием с джазом, в ней часто используются сэмплы композиций таких великих джазменов, как Miles Davis, Chet Baker, Yusef Lateef и многих других, но помимо использования джазовых и соул композиций, он создавал мягкие и воздушные биты, что роднило его с другой иконой хип-хопа с сильным джазовым влиянием - J Dilla. По иронии судьбы они родились в один и тот же день 7 февраля 1974 года, и оба покинули этот мир в феврале месяце - J Dilla от болезни, а Nujabes в автокатастрофе. Впрочем, Nujabes не менее известен и в рэп тусовке, а также особую популярность он получил, создав саундтрек к культовому аниме-сериалу Samurai Champloo.
Пожалуй, наиболее известным его альбомом стал Modal Soul, вышедший в 2005 году - этот альбом стал воплощением chillhop и lo-fi jazzhop в новой музыкальной реальности. Меланхоличный, но не грустный, воздушный, но не легковесный - он стёр границы между жанрами: джаз, соул, хип-хоп - всё растворилось друг в друге при помощи сэмплов и битов Nujabes.
Творческое наследие Nujabes весьма велико и до сих пор множество музыкантов используют его наработки, создавая музыку, которую не успел написать он.
Rest in Beats.
P.S. Удивительно, но практически нет видео с участием Nujabes, он всегда был где-то в тени. На третьем видео небольшой фрагмент его игры за диджейским пультом. Четвёртое видео - одна из самых известных и популярных его композиций, наложенная на кадры из аниме Samurai Champloo.
All that jazz
19 Jan, 08:00
Япония — страна, которая известна своей уникальной культурой, традициями, искусством и музыкой. Джаз в Японии достаточно популярная музыка, которая переживала периоды взлёта и падения, но всегда при этом оставалась интересной и необычной. На канале уже появлялись некоторые представители японской джазовой и фанк музыки - пианистка Hiromi, баритон-саксофонная команда Tokyo Chutei Iki, полностью девичья джазовая группа The Jazz Avengers, принцесса фанка басистка и вокалистка Juna Serita, контрабасистка Kurena Ishikawa и другие.
Продолжу тему японского джаза и около-джаза серией небольших заметок, в которых можно будет увидеть невероятное разнообразие идей, своеобразный подход и откровенные странности, коими и славится японская музыкальная сцена. Мы вспомним и старые, уже знаменитые альбомы, такие, как Nio & Pigeon, записанный одной из известнейших японских джазовых команд TOSHIYUKI MIYAMA & THE NEW HERD в 1972 , а также, ставший очень популярным по прошествии нескольких десятилетий после выхода, прекрасный альбом Scenery замечательного джазового пианиста Ryo Fukui. Познакомимся и с забытыми японскими джазовыми исполнителями. Увидим необычные перформансы Yosuke Yamashita - джазового пианиста, получившего из за своих радикальных экспериментов прозвище "джазовый камикадзе" - одним из самых известных его перформансов было исполнение музыки на горящем фортепиано, где он, играя в огнезащитном костюме, пытался взаимодействовать с музыкой, фортепиано и огнём - вот прямо сегодня во втором видео и посмотрим.
Вспомним и аниме - как же Япония без аниме? Cowboy Bebop - само название уже интригует - аниме и джаз.
Познакомимся с музыкантами, играющими вроде бы далёкую от джаза музыку - но это только на первый взгляд.
Вот с одного такого музыканта сегодня и начнём, а затем периодически будем продолжать исследовать странные, неожиданные и интригующие джазовые и около-джазовые миры Японии.
Продолжу тему японского джаза и около-джаза серией небольших заметок, в которых можно будет увидеть невероятное разнообразие идей, своеобразный подход и откровенные странности, коими и славится японская музыкальная сцена. Мы вспомним и старые, уже знаменитые альбомы, такие, как Nio & Pigeon, записанный одной из известнейших японских джазовых команд TOSHIYUKI MIYAMA & THE NEW HERD в 1972 , а также, ставший очень популярным по прошествии нескольких десятилетий после выхода, прекрасный альбом Scenery замечательного джазового пианиста Ryo Fukui. Познакомимся и с забытыми японскими джазовыми исполнителями. Увидим необычные перформансы Yosuke Yamashita - джазового пианиста, получившего из за своих радикальных экспериментов прозвище "джазовый камикадзе" - одним из самых известных его перформансов было исполнение музыки на горящем фортепиано, где он, играя в огнезащитном костюме, пытался взаимодействовать с музыкой, фортепиано и огнём - вот прямо сегодня во втором видео и посмотрим.
Вспомним и аниме - как же Япония без аниме? Cowboy Bebop - само название уже интригует - аниме и джаз.
Познакомимся с музыкантами, играющими вроде бы далёкую от джаза музыку - но это только на первый взгляд.
Вот с одного такого музыканта сегодня и начнём, а затем периодически будем продолжать исследовать странные, неожиданные и интригующие джазовые и около-джазовые миры Японии.
All that jazz
15 Jan, 15:20
В предыдущем посте я упомянул ещё одну великую женщину джаза, которой на канале преступно мало уделялось внимания - надо исправляться.
Carla Bley - великая джазовая пианистка и композитор, даже "композитор" следует поставить на первое место - с подачи её мужа, соратника по многим джазовым проектам и просто замечательного басиста Steve Swallow, многие музыканты называли её Блейховен - не это ли свидетельство того уважения, которое она заслужила своими многочисленными произведениями. О Карле Блей написано очень много, так что вы без труда сможете узнать подробности её жизни и творчества. Я ограничусь лишь несколькими её воспоминаниями, которыми она поделилась в интервью The Quietus и другим изданиям:
"... моя мама пыталась меня учить (играть на фортепиано), но я её укусила! И это уже семейная история: я укусила свою маму, когда она сказала мне, что нужно поставить диез перед G. У меня не хватало терпения на уроки, поэтому я развивалась самостоятельно, без присмотра."
"Эрик Сати был моим единственным кумиром в то время. Он повлиял на всё, что я делала впоследствии...когда тебе 13 лет, нужно следить за тем, что ты слушаешь."
(Посмотрев выступление Чета Бейкера и Джерри Маллигана): "Думаю, Чет Бейкер нравился мне больше, чем Джерри Маллиган, потому что он был привлекательнее, хотя позже я поняла, что Джерри Маллиган был не только привлекательнее, но и отличным музыкантом... В любом случае, это шоу сыграло большую роль в том, что я оставила церковную музыку и переключилась на дьявольскую музыку "
"Я начинала как продавщица сигарет и гардеробщица, работавшая в клубе на мафию..."
"Однажды Майк пришёл ко мне домой и сказал: «О, это самая поразительная новость! Джаз умер. Музыкантам он больше не нравится. Они переключились на The Beatles». Он достал их альбом ... а я прослушала его целиком и сказала: «Ого». Я подумала, что «A Day In The Life» — действительно хорошая песня. Я была впечатлена. Я сказала: «Ладно, теперь никакого джаза». Я собираюсь стать поп-музыкантом.”
"Быть джазовым композитором — это как работать в сфере услуг, и это было особенно актуально в 60-е годы, когда фри-джаз был на пике популярности. Я бы сказала любому, кто жаловался бы на написанную мной мелодию: "Послушайте, я ювелир, и я обрабатываю ваш камень, так что заткнитесь!"
"Я никогда не писала песен после 17 лет, в которых не было бы импровизации."
" ... я просто оставалась с одним мужчиной до тех пор, пока не могла продвинуться с ним дальше, а потом переключалась на следующего и шла с ним, и в итоге я оказалась со Стивом Своллоу!»
(О своей болезни) "Я думаю, что она появилась из-за того, что я работала над тремя разными музыкальными форматами одновременно…"
Дискография Карлы Блей весьма значительна и разнообразна - я выделю несколько альбомов, которые не то чтобы лучшие, но которые являются знаковыми:
Escalator Over The Hill - культовый альбом 1971 года, невероятная джаз-опера, которую также называют "хронотрансдукцией" - путешествием через времена. Над альбомом Карла Блей сотоварищи работали в течении 5 лет, в записи принимало участие более 50 музыкантов с трёх континентов Земли. Этот проект чуть не разорил создателей, оставив им огромные долги, но фантастическая смесь джаза, рока, кабаре и психоделики, плюс лежащие в основе всего этого сюрреалистические стихи, осталась великой частицей мирового музыкального наследия.
Sextet - альбом 1987 года, один из альбомов её "популярного" периода, красивая и "несложная" музыка. На этом альбоме впервые появилась самая известная и прекрасная композиция Карлы Блей - Lawns, которую по сей день играют многие джазовые музыканты.
Life Goes On - последний прижизненный альбом Карлы Блей, вышедший в 2020 году, записанный ею в составе своего трио с саксофонистом Andy Sheppard и своим мужем и басистом Steve Swallow - они вместе играли уже почти 30 лет и вот, в самом конце, записали лебединую песню - превосходный альбом, один из лучших за всё время.
P.S. В чате канала (присоединяйтесь к чату) намедни вспоминали несколько танго в джазовом ключе, написанные и сыгранные Карлой Блей - у неё было прекрасно всё.
Carla Bley - великая джазовая пианистка и композитор, даже "композитор" следует поставить на первое место - с подачи её мужа, соратника по многим джазовым проектам и просто замечательного басиста Steve Swallow, многие музыканты называли её Блейховен - не это ли свидетельство того уважения, которое она заслужила своими многочисленными произведениями. О Карле Блей написано очень много, так что вы без труда сможете узнать подробности её жизни и творчества. Я ограничусь лишь несколькими её воспоминаниями, которыми она поделилась в интервью The Quietus и другим изданиям:
"... моя мама пыталась меня учить (играть на фортепиано), но я её укусила! И это уже семейная история: я укусила свою маму, когда она сказала мне, что нужно поставить диез перед G. У меня не хватало терпения на уроки, поэтому я развивалась самостоятельно, без присмотра."
"Эрик Сати был моим единственным кумиром в то время. Он повлиял на всё, что я делала впоследствии...когда тебе 13 лет, нужно следить за тем, что ты слушаешь."
(Посмотрев выступление Чета Бейкера и Джерри Маллигана): "Думаю, Чет Бейкер нравился мне больше, чем Джерри Маллиган, потому что он был привлекательнее, хотя позже я поняла, что Джерри Маллиган был не только привлекательнее, но и отличным музыкантом... В любом случае, это шоу сыграло большую роль в том, что я оставила церковную музыку и переключилась на дьявольскую музыку "
"Я начинала как продавщица сигарет и гардеробщица, работавшая в клубе на мафию..."
"Однажды Майк пришёл ко мне домой и сказал: «О, это самая поразительная новость! Джаз умер. Музыкантам он больше не нравится. Они переключились на The Beatles». Он достал их альбом ... а я прослушала его целиком и сказала: «Ого». Я подумала, что «A Day In The Life» — действительно хорошая песня. Я была впечатлена. Я сказала: «Ладно, теперь никакого джаза». Я собираюсь стать поп-музыкантом.”
"Быть джазовым композитором — это как работать в сфере услуг, и это было особенно актуально в 60-е годы, когда фри-джаз был на пике популярности. Я бы сказала любому, кто жаловался бы на написанную мной мелодию: "Послушайте, я ювелир, и я обрабатываю ваш камень, так что заткнитесь!"
"Я никогда не писала песен после 17 лет, в которых не было бы импровизации."
" ... я просто оставалась с одним мужчиной до тех пор, пока не могла продвинуться с ним дальше, а потом переключалась на следующего и шла с ним, и в итоге я оказалась со Стивом Своллоу!»
(О своей болезни) "Я думаю, что она появилась из-за того, что я работала над тремя разными музыкальными форматами одновременно…"
Дискография Карлы Блей весьма значительна и разнообразна - я выделю несколько альбомов, которые не то чтобы лучшие, но которые являются знаковыми:
Escalator Over The Hill - культовый альбом 1971 года, невероятная джаз-опера, которую также называют "хронотрансдукцией" - путешествием через времена. Над альбомом Карла Блей сотоварищи работали в течении 5 лет, в записи принимало участие более 50 музыкантов с трёх континентов Земли. Этот проект чуть не разорил создателей, оставив им огромные долги, но фантастическая смесь джаза, рока, кабаре и психоделики, плюс лежащие в основе всего этого сюрреалистические стихи, осталась великой частицей мирового музыкального наследия.
Sextet - альбом 1987 года, один из альбомов её "популярного" периода, красивая и "несложная" музыка. На этом альбоме впервые появилась самая известная и прекрасная композиция Карлы Блей - Lawns, которую по сей день играют многие джазовые музыканты.
Life Goes On - последний прижизненный альбом Карлы Блей, вышедший в 2020 году, записанный ею в составе своего трио с саксофонистом Andy Sheppard и своим мужем и басистом Steve Swallow - они вместе играли уже почти 30 лет и вот, в самом конце, записали лебединую песню - превосходный альбом, один из лучших за всё время.
P.S. В чате канала (присоединяйтесь к чату) намедни вспоминали несколько танго в джазовом ключе, написанные и сыгранные Карлой Блей - у неё было прекрасно всё.
All that jazz
12 Jan, 07:58
Пост получается уже слишком большим, а мы не поговорили ещё о связи Аннетт Пикок с Тимоти Лири и ЛСД, и о том, как она первая начала пропускать голос через синтезатор, и как одна из первых пробовала использовать рэп в песнях, как Дэвид Боуи предлагал ей сотрудничество, но она отказалась, как написанные ею баллады повлияли на стиль лейбла ECM, как в дальнейшем изменился её творческий путь, и о многом другом - но как-нибудь обязательно вернёмся к этой удивительной исполнительнице.
P.S. На видео - редчайшие кадры саундчека The Synthesizer Show 1971 года.
P.S. На видео - редчайшие кадры саундчека The Synthesizer Show 1971 года.
All that jazz
12 Jan, 07:58
Если задаться вопросом - кого можно назвать самой необычной, новаторской и впечатляющей женщиной в джазе? - я уверен, что одним из первых, пришедших на ум имён, будет имя невероятной Annette Peacock (Аннетт Пикок). Она всегда опережала своё время, её музыка, её эксперименты с голосом, инструментами и построением композиции лишь спустя некоторое время находили понимание и принимались даже самыми прогрессивными музыкантами того времени, а надо заметить, что начала творить она в 60-70-е годы, которые, без сомнения, можно назвать самыми бурными в поиске нового - нового звука, новых идей в музыке, нового выражения себя и т.д.
Хорошо иллюстрируют способность Аннетт Пикок увидеть новые горизонты музыки её воспоминания, опубликованные в журнале The Quietus: когда только появился первый синтезатор Moog, а это было в середине 60-х годов, на нём делали только какие-то джинглы, пытались синтезировать Баха и т.д. - никто не воспринимал его как серьезный инструмент, но Аннетт Пикок, вдохновившись тем, что это первый новый музыкальный инструмент за почти сто лет, решила применить его для создания своей авангардной музыки. Надо сказать, что к этому времени она уже была не новичком в авангарде и фри-джазе - уже успела поиграть с великим фри-джазовым саксофонистом Albert Ayler, также играла со своим будущим мужем, прекрасным джазовым пианистом Paul Bley (Пол Блей), о котором обязательно будем вскоре говорить отдельно, а ещё играла и с бывшим мужем, не менее замечательным джазовым басистом Gary Peacock, которые впоследствии, объединившись, часто играли композии, написанные Аннетт Пикок - этот клубок, кто с кем играл и кто на ком женат запутал меня окончательно, особенно если учесть, что ещё одна великая женщина джаза пианистка Carla Bley была замужем за Полом Блей, поэтому возвращаюсь к Moog - уговорив Пола Блей, который уже был в то время достаточно известен, поехать с ней к создателю этого синтезатора Роберту Мугу, она сумела получить в своё распоряжение один из первых прототипов Moog, который затем пол года стоял у неё в квартире без дела - никто не умел с ним обращаться и не было никакой информации как эта штуковина работает. Но желание, терпение и труд решили проблему - вместе с Полом они наконец освоили Moog.
Ей нравился процесс создания звука, который не существовал изначально - если фортепиано это "восприимчивый" инструмент - ты к нему прикасаешься и оно сразу откликается звуком, то с синтезатором звук фактически создавался прямо здесь, в этом месте и в это время, при помощи различных шнуров, которые подключаются к разным каналам, различным паттернам, с помощью атаки, нарастания, сустейна и затухания звука. Синтезаторы в то время были большими и тяжёлыми, ими трудно было управлять - они были нестабильны, поэтому нельзя было с уверенностью ожидать какой именно звук получится. Всё это особенно затрудняло живые выступления, когда зрителям приходилось ждать по пол-часа пока она настраивала синтезатор и меняла паттерны по нарисованным ею схемам - первопроходцы всегда сталкиваются со сложностями и непониманием. Вероятно, Аннетт Пикок была первым музыкантом, который взял с собой синтезатор на гастроли - их совместное с Полом Блей The Synthesizer Show было абсолютной диковиной того времени, а записанный по следам этих гастролей альбом Revenge, вышедший в 1971 году, стал культовым альбомом авангардной музыки.
Затем она записала свой первый сольный альбом - I'm The One, вышедший в 1972 году - о нём нужно говорить отдельно - это важная веха современного джаза и авангарда, который произвёл невероятное впечатление на критиков и слушателей тех лет, вот небольшая выдержка из одной рецензии: "Это потрясающие упражнения в самоуничижении, в которых голос Пикок достигает шаманских высот. Игра Пола Блей создаёт дискретный, но дезориентирующий контрапункт измученному потоку сознания Пикок ... аранжировки вовлекают её шизоидную психику в бесконечные стилистические метаморфозы, от фанкового рейва до погребальных фанфар."
Хорошо иллюстрируют способность Аннетт Пикок увидеть новые горизонты музыки её воспоминания, опубликованные в журнале The Quietus: когда только появился первый синтезатор Moog, а это было в середине 60-х годов, на нём делали только какие-то джинглы, пытались синтезировать Баха и т.д. - никто не воспринимал его как серьезный инструмент, но Аннетт Пикок, вдохновившись тем, что это первый новый музыкальный инструмент за почти сто лет, решила применить его для создания своей авангардной музыки. Надо сказать, что к этому времени она уже была не новичком в авангарде и фри-джазе - уже успела поиграть с великим фри-джазовым саксофонистом Albert Ayler, также играла со своим будущим мужем, прекрасным джазовым пианистом Paul Bley (Пол Блей), о котором обязательно будем вскоре говорить отдельно, а ещё играла и с бывшим мужем, не менее замечательным джазовым басистом Gary Peacock, которые впоследствии, объединившись, часто играли композии, написанные Аннетт Пикок - этот клубок, кто с кем играл и кто на ком женат запутал меня окончательно, особенно если учесть, что ещё одна великая женщина джаза пианистка Carla Bley была замужем за Полом Блей, поэтому возвращаюсь к Moog - уговорив Пола Блей, который уже был в то время достаточно известен, поехать с ней к создателю этого синтезатора Роберту Мугу, она сумела получить в своё распоряжение один из первых прототипов Moog, который затем пол года стоял у неё в квартире без дела - никто не умел с ним обращаться и не было никакой информации как эта штуковина работает. Но желание, терпение и труд решили проблему - вместе с Полом они наконец освоили Moog.
Ей нравился процесс создания звука, который не существовал изначально - если фортепиано это "восприимчивый" инструмент - ты к нему прикасаешься и оно сразу откликается звуком, то с синтезатором звук фактически создавался прямо здесь, в этом месте и в это время, при помощи различных шнуров, которые подключаются к разным каналам, различным паттернам, с помощью атаки, нарастания, сустейна и затухания звука. Синтезаторы в то время были большими и тяжёлыми, ими трудно было управлять - они были нестабильны, поэтому нельзя было с уверенностью ожидать какой именно звук получится. Всё это особенно затрудняло живые выступления, когда зрителям приходилось ждать по пол-часа пока она настраивала синтезатор и меняла паттерны по нарисованным ею схемам - первопроходцы всегда сталкиваются со сложностями и непониманием. Вероятно, Аннетт Пикок была первым музыкантом, который взял с собой синтезатор на гастроли - их совместное с Полом Блей The Synthesizer Show было абсолютной диковиной того времени, а записанный по следам этих гастролей альбом Revenge, вышедший в 1971 году, стал культовым альбомом авангардной музыки.
Затем она записала свой первый сольный альбом - I'm The One, вышедший в 1972 году - о нём нужно говорить отдельно - это важная веха современного джаза и авангарда, который произвёл невероятное впечатление на критиков и слушателей тех лет, вот небольшая выдержка из одной рецензии: "Это потрясающие упражнения в самоуничижении, в которых голос Пикок достигает шаманских высот. Игра Пола Блей создаёт дискретный, но дезориентирующий контрапункт измученному потоку сознания Пикок ... аранжировки вовлекают её шизоидную психику в бесконечные стилистические метаморфозы, от фанкового рейва до погребальных фанфар."
All that jazz
08 Jan, 15:08
Недавно в чате канала зашёл разговор о джазовых кавер-версиях различных песен и вдруг всплыла тема Боба Дилана, а надо заметить, что имя этого великого музыканта, композитора и поэта- песенника постоянно всплывает при обсуждении темы кавер-версий, ибо существует расхожее мнение, что каверы на его песни зачастую лучше оригинала. Это так и не так: с одной стороны многие поп, рок, соул и джазовые исполнители перепевали его шедевры и эти каверы становились очень популярны, гораздо популярнее авторского исполнения Боба Дилана; с другой стороны - это же и понятно - известные музыканты переделывали исходные песни в угоду массовому слушателю, да и время разное - песни, написанные и исполненные Бобом Диланом, скажем, в 60-е, но перепетые кем-то в 80-е или 90-е гораздо ближе к слушателю того времени, но оригинальное исполнение всё же обладает особой искренностью и в нём отображаются идеи и душевные вибрации, которые закладывались самим автором - и это неоспоримое достоинство авторских версий.
Не буду слишком углубляться в эту тему - давайте лучше послушаем пять известнейших песен Боба Дилана, исполненные джазовыми и соул исполнителями, попытавшимися привнести что-то своё в эти знаменитые композиции, а вы сможете затем, на досуге, сравнить их с исполнением самого автора.
Первый кавер на знаменитейшую песню Боба Дилана One More Cup of Coffee в исполнении мега-звезды соула и эстрадного жанра Тома Джонса, возможно, и не лучшая вариация этого шедевра, лично мне больше нравится эта песня в исполнении великого Роберта Планта, но тем не менее, душевный подход Тома Джонса весьма резонирует со словами песни, где молодой человек выпивает ещё одну чашку кофе дабы оттянуть момент расставания со своей девушкой - душещипательная песня.
Второй кавер, теперь на не менее знаменитую песню Just Like a Woman, послушаем в исполнении актрисы и певицы Шарлотты Генсбур, дочери незабываемых Сержа Генсбура и Джейн Биркин. Её перепевали многие вокалисты - как тут не вспомнить божественную Нину Саймон или Роберту Флэк, Джефа Бакли или Джо Кокера ну и т.д. Шарлотта Генсбур привносит в эту песню хрупкость и душевную горечь, как же иначе - эта песня опять о расставании : " ... а худшее, что нет пути назад, и эта боль всегда во мне, но не могу остаться здесь..."
Третья песня и снова шедевр - Knocking' On the Heaven's Door - и снова о расставании, правда уже не с девушкой, а с жизнью: " ... и ничего вокруг, лишь темнота, похоже я стучусь в небесные врата." Даже нет смысла рассказывать об этой песне - кто только её ни пел, а версия в исполнении Guns N'Roses ещё относительно недавно звучала отовсюду. Ну а мы послушаем кавер, который поёт знаменитая джазовая, соул и ритм'н'блюз вокалистка Рэнди Кроуфорд - в её исполнении это не боевик, как у "Ганзов", а баллада, что, как мне кажется, больше соответствует подобного рода прощанию.
Следующая композиция не совсем обычная - Боб Дилан взял мелодию английской народной песни, слегка её видоизменил, написал слова - и получился мощный антивоенный гимн, который был актуален и в 1963 году, и в нынешние времена. Послушаем же мы полностью инструментальную версию в исполнении замечательного джазового гитариста Билла Фризелла - нечасто можно услышать песни Боба Дилана без слов.
И в завершении послушаем песню Wallflower, которую исполняет восхитительная канадская джазовая вокалистка и пианистка Диана Кролл - в этом случае интересно наблюдать, как из фолк-песни Боба Дилана она сделала трепетную и нежную балладу.
Не буду слишком углубляться в эту тему - давайте лучше послушаем пять известнейших песен Боба Дилана, исполненные джазовыми и соул исполнителями, попытавшимися привнести что-то своё в эти знаменитые композиции, а вы сможете затем, на досуге, сравнить их с исполнением самого автора.
Первый кавер на знаменитейшую песню Боба Дилана One More Cup of Coffee в исполнении мега-звезды соула и эстрадного жанра Тома Джонса, возможно, и не лучшая вариация этого шедевра, лично мне больше нравится эта песня в исполнении великого Роберта Планта, но тем не менее, душевный подход Тома Джонса весьма резонирует со словами песни, где молодой человек выпивает ещё одну чашку кофе дабы оттянуть момент расставания со своей девушкой - душещипательная песня.
Второй кавер, теперь на не менее знаменитую песню Just Like a Woman, послушаем в исполнении актрисы и певицы Шарлотты Генсбур, дочери незабываемых Сержа Генсбура и Джейн Биркин. Её перепевали многие вокалисты - как тут не вспомнить божественную Нину Саймон или Роберту Флэк, Джефа Бакли или Джо Кокера ну и т.д. Шарлотта Генсбур привносит в эту песню хрупкость и душевную горечь, как же иначе - эта песня опять о расставании : " ... а худшее, что нет пути назад, и эта боль всегда во мне, но не могу остаться здесь..."
Третья песня и снова шедевр - Knocking' On the Heaven's Door - и снова о расставании, правда уже не с девушкой, а с жизнью: " ... и ничего вокруг, лишь темнота, похоже я стучусь в небесные врата." Даже нет смысла рассказывать об этой песне - кто только её ни пел, а версия в исполнении Guns N'Roses ещё относительно недавно звучала отовсюду. Ну а мы послушаем кавер, который поёт знаменитая джазовая, соул и ритм'н'блюз вокалистка Рэнди Кроуфорд - в её исполнении это не боевик, как у "Ганзов", а баллада, что, как мне кажется, больше соответствует подобного рода прощанию.
Следующая композиция не совсем обычная - Боб Дилан взял мелодию английской народной песни, слегка её видоизменил, написал слова - и получился мощный антивоенный гимн, который был актуален и в 1963 году, и в нынешние времена. Послушаем же мы полностью инструментальную версию в исполнении замечательного джазового гитариста Билла Фризелла - нечасто можно услышать песни Боба Дилана без слов.
И в завершении послушаем песню Wallflower, которую исполняет восхитительная канадская джазовая вокалистка и пианистка Диана Кролл - в этом случае интересно наблюдать, как из фолк-песни Боба Дилана она сделала трепетную и нежную балладу.
All that jazz
04 Jan, 06:22
Amaro Freitas - Y'Y - знаковый бразильский джазовый пианист бьёт по струнам фортепиано вешалками для одежды и лесными орехами, оставаясь при этом замечательно мелодичным.
Tigran Hamasyan - The Bird Of A Thousand Voices - известный армянский джазовый пианист смешивает джаз, армянский фольклор, электронную музыку, а временами забирается в прог-металлические дебри - впечатляюще!
Ben Monder - Planetarium - отличный гитарист играл многие годы в качестве сайдмена у многих звёзд поп-музыки и джаза - Дэвида Боуи, оркестре Марии Шнайдер, в The Bad Plus и др. Более десяти лет он сочинял музыку для своего magnum opus и вот результат: замечательный трёх-дисковый альбом впечатляющего гитарного волшебства.
Keith Jarrett, Gary Peacock, Paul Motian - The Old Country - ранее не издававшаяся запись великих джазовых исполнителей - музыка, возникшая в тот вечер, подтверждает особую магию этой сессии, затронутой божьей благодатью - вот это и есть джаз.
Jacob Bro, Lee Konitz, Bill Frisell, Jason Moran, Thomas Morgan, Andrew Cyrille - Taking Turns - ещё один прекрасный альбом, пролежавший на полке с десяток лет - игра звёздного состава погружает слушателя в атмосферу абстрактного лиризма, светлой грусти и проблеска надежды.
Isaiah Collier & the Chosen Few - The World Is on Fire - мощный и яростный альбом, а некоторый перебор в обращении к современным социальным проблемам не может испортить яркие впечатления от хорошей музыки и прекрасной игры.
Out Of/ Into - Motion I - сборная звёзд современного джаза была собрана в ознаменование 85-летия создания великого джазового лейбла Blue Note - и они не подвели.
The Messthetics and James Brandon Lewis - The Messthetics and James Brandon Lewis - непонятно чего больше на этом альбоме - джаза или рока, понятно только, что это невероятно впечатляющий альбом.
III Considered - UnEvensong - рождественский альбом с которым вы вряд-ли согласитесь встречать Рождество - британская команда импровизационного джаза уж постаралась на славу.
Tigran Hamasyan - The Bird Of A Thousand Voices - известный армянский джазовый пианист смешивает джаз, армянский фольклор, электронную музыку, а временами забирается в прог-металлические дебри - впечатляюще!
Ben Monder - Planetarium - отличный гитарист играл многие годы в качестве сайдмена у многих звёзд поп-музыки и джаза - Дэвида Боуи, оркестре Марии Шнайдер, в The Bad Plus и др. Более десяти лет он сочинял музыку для своего magnum opus и вот результат: замечательный трёх-дисковый альбом впечатляющего гитарного волшебства.
Keith Jarrett, Gary Peacock, Paul Motian - The Old Country - ранее не издававшаяся запись великих джазовых исполнителей - музыка, возникшая в тот вечер, подтверждает особую магию этой сессии, затронутой божьей благодатью - вот это и есть джаз.
Jacob Bro, Lee Konitz, Bill Frisell, Jason Moran, Thomas Morgan, Andrew Cyrille - Taking Turns - ещё один прекрасный альбом, пролежавший на полке с десяток лет - игра звёздного состава погружает слушателя в атмосферу абстрактного лиризма, светлой грусти и проблеска надежды.
Isaiah Collier & the Chosen Few - The World Is on Fire - мощный и яростный альбом, а некоторый перебор в обращении к современным социальным проблемам не может испортить яркие впечатления от хорошей музыки и прекрасной игры.
Out Of/ Into - Motion I - сборная звёзд современного джаза была собрана в ознаменование 85-летия создания великого джазового лейбла Blue Note - и они не подвели.
The Messthetics and James Brandon Lewis - The Messthetics and James Brandon Lewis - непонятно чего больше на этом альбоме - джаза или рока, понятно только, что это невероятно впечатляющий альбом.
III Considered - UnEvensong - рождественский альбом с которым вы вряд-ли согласитесь встречать Рождество - британская команда импровизационного джаза уж постаралась на славу.
All that jazz
04 Jan, 06:22
Charles Lloyd - The Sky Will Still Be There Tomorrow - и сразу же нарушу правило "никаких мест" - на первом месте прекрасный альбом джазовой легенды, великого саксофониста, который в 86 лет "сумел стереть уродство мира красотой". Браво!
Wadada Leo Smith & Amina Claudine Myers - Central Park's Mosaics of Reservoir, Lake, Paths and Gardens - ещё один великий джазовый музыкант, трубач, составил дуэт со своей коллегой по фри-джазу, замечательной пианисткой и органисткой, и не взирая на то, что им на двоих уже больше 160 лет, они записали превосходный лиричный и вдумчивый альбом о Центральном парке, Джоне Ленноне и Альберте Эйлере.
Riley Mulherkar - Riley - одно из открытий этого года для меня лично - молодой американский трубач, композитор и бенд-лидер, мастерски балансирует между традицией и новаторским видением джаза - современные технологии позволяют взглянуть на джазовую традицию под новым углом.
Julian Lage - Speak To Me - один из интереснейший гитаристов на современной джазовой сцене в своём новом альбоме пытается говорить со слушателями посредством музыки - разговор получился спокойным, вдумчивым и красивым.
Joel Ross - nublues - блюзы, баллады и немного бибопа в отличном новом альбоме американского вибрафониста.
Kamasi Washington - Fearless Movement - культовый исполнитель современного джаза выпустил свой очередной полноформатный альбом, и пусть недоброжелатели говорят, дескать, стало как-то не так, музыка Камаси Вашингтона всегда полна новыми идеями, даже если некоторые из них уже не новы.
Fergus McCreadie - Stream - современный фортепианный джаз с влиянием шотландского фолка и невероятной техникой блистательного пианиста.
David Murray Quartet - Francesca - превосходный альбом замечательного саксофониста и бас-кларнетиста демонстрирует его умение быть разным, но одинаково искусным в этих разностях.
Kahil El’Zabar’s Ethnic Heritage Ensemble - Open Me, a Higher Consciousness of Sound and Spirit - известнейший перкуссионист, вновь отправившись на поиски Духа, играет на барабанах и ножных бубенцах, создавая музыку для исцеления души.
Arooj Aftab - Night Reign - американо-пакистанская вокалистка грозится стать одной из ведущих исполнительниц альтернативного джаза, который вбирает в себя камерный фолк, чилаут и много ещё чего загадочного, что рождается в Царстве Ночи.
Nduduzo Makhathini - uNomkhubulwane - великолепный южно-африканский пианист, шаман и целитель записал альбом, в котором джазовая традиция переплетается с народными мотивами и старинными верованиями, и труднопроизносимым названием, которое означает "единственная дочь и проявление бога".
Norma Winstone & Kit Downes - Outpost of Dreams - камерная музыка в исполнении 82-х летней британской джазовой легенды, певицы и поэтессы, и очень популярного сейчас британского пианиста - музыка, которая не может быть тише, красивее и выразительнее.
Alina Bzhezhinska & Toni Kofi - Altera Vita - дуэт арфы и тенор-саксофона сливается в единое повествование, посвящённое памяти Pharoah Sanders, который, я полагаю, благосклонно внимает этой музыке где-то там в небесной выси.
Wayne Shorter - Celebration, Vol. 1 - первый альбом цикла архивных записей, которые сам великий саксофонист отобрал перед тем, как покинул сей бренный мир.
Ruth Goller - Skyllumina - лондонская басистка, вокалистка и композитор записала альбом гипнотической медитативно-потусторонней музыки с несколько странными детскими стихами, играя на как-бы расстроенном басу.
Wadada Leo Smith & Amina Claudine Myers - Central Park's Mosaics of Reservoir, Lake, Paths and Gardens - ещё один великий джазовый музыкант, трубач, составил дуэт со своей коллегой по фри-джазу, замечательной пианисткой и органисткой, и не взирая на то, что им на двоих уже больше 160 лет, они записали превосходный лиричный и вдумчивый альбом о Центральном парке, Джоне Ленноне и Альберте Эйлере.
Riley Mulherkar - Riley - одно из открытий этого года для меня лично - молодой американский трубач, композитор и бенд-лидер, мастерски балансирует между традицией и новаторским видением джаза - современные технологии позволяют взглянуть на джазовую традицию под новым углом.
Julian Lage - Speak To Me - один из интереснейший гитаристов на современной джазовой сцене в своём новом альбоме пытается говорить со слушателями посредством музыки - разговор получился спокойным, вдумчивым и красивым.
Joel Ross - nublues - блюзы, баллады и немного бибопа в отличном новом альбоме американского вибрафониста.
Kamasi Washington - Fearless Movement - культовый исполнитель современного джаза выпустил свой очередной полноформатный альбом, и пусть недоброжелатели говорят, дескать, стало как-то не так, музыка Камаси Вашингтона всегда полна новыми идеями, даже если некоторые из них уже не новы.
Fergus McCreadie - Stream - современный фортепианный джаз с влиянием шотландского фолка и невероятной техникой блистательного пианиста.
David Murray Quartet - Francesca - превосходный альбом замечательного саксофониста и бас-кларнетиста демонстрирует его умение быть разным, но одинаково искусным в этих разностях.
Kahil El’Zabar’s Ethnic Heritage Ensemble - Open Me, a Higher Consciousness of Sound and Spirit - известнейший перкуссионист, вновь отправившись на поиски Духа, играет на барабанах и ножных бубенцах, создавая музыку для исцеления души.
Arooj Aftab - Night Reign - американо-пакистанская вокалистка грозится стать одной из ведущих исполнительниц альтернативного джаза, который вбирает в себя камерный фолк, чилаут и много ещё чего загадочного, что рождается в Царстве Ночи.
Nduduzo Makhathini - uNomkhubulwane - великолепный южно-африканский пианист, шаман и целитель записал альбом, в котором джазовая традиция переплетается с народными мотивами и старинными верованиями, и труднопроизносимым названием, которое означает "единственная дочь и проявление бога".
Norma Winstone & Kit Downes - Outpost of Dreams - камерная музыка в исполнении 82-х летней британской джазовой легенды, певицы и поэтессы, и очень популярного сейчас британского пианиста - музыка, которая не может быть тише, красивее и выразительнее.
Alina Bzhezhinska & Toni Kofi - Altera Vita - дуэт арфы и тенор-саксофона сливается в единое повествование, посвящённое памяти Pharoah Sanders, который, я полагаю, благосклонно внимает этой музыке где-то там в небесной выси.
Wayne Shorter - Celebration, Vol. 1 - первый альбом цикла архивных записей, которые сам великий саксофонист отобрал перед тем, как покинул сей бренный мир.
Ruth Goller - Skyllumina - лондонская басистка, вокалистка и композитор записала альбом гипнотической медитативно-потусторонней музыки с несколько странными детскими стихами, играя на как-бы расстроенном басу.
All that jazz
04 Jan, 06:22
Настало время подвести музыкальные итоги прошлого 2024 года. Начну, пожалуй, с разочарований - три альбома, которые я ожидал с большим нетерпением в прошлом году, оказались лично для меня столь же большим разочарованием: две замечательные молодые саксофонистки Melissa Aldana со своим альбомом Echoes of the Inner Prophet и Nubya Garcia с Odyssey взяли тайм-аут в поиске нового звучания и воплощения неожиданных идей - альбомы получились неплохие, но без инноваций и дерзости предыдущих их релизов; Король Шабака же, забросив на антресоли свой саксофон, подхватил идею Andre3000 с флейтой и записал альбом Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace - в результате получилась, как по мне конечно, невнятная эмбиент-образная музыка. Ну что же, им виднее, они творцы, а мои ожидания - это мои же и проблемы, не так ли?
А сейчас к хорошему - два альбома, которые находятся как-бы не в джазовой вселенной, но меня они очень впечатлили, да и определение жанровой принадлежности в современной музыке базируется зачастую на весьма зыбкой почве: Kali Malone - All Life Long - меланхоличный гул органа, длинные ноты, средневековые хоралы и тишина в исполнении новаторской органистки вызывают ощущение "приближения персонажа Бориса Карлоффа или, в более ярком регистре, невесты" - как поэтично написали в Pitchfork ; второй альбом - Geordie Greep - The New Sound - об этом альбоме слышали уже все, даже те кто этого абсолютно и не хотел, поэтому просто поаплодирую ему ещё раз.
Теперь к двум альбомам, которые я как ни пытался, так и не смог полюбить - вот бывает же - разум понимает, что прекрасные исполнители создают интересную и заслуживающую внимания музыку, но душа не принимает её, а сердечной привязанности ещё нет - так что, альбомы гитаристки Mary Halvorson - Cloudward и септета вибрафонистки и исполнительницы на маримбе Patricia Brennan - Breaking Stretch останутся загадками для меня.
Составив список альбомов, с удивлением обнаружил, что в этом году в нём оказалось крайне мало образцов вокального джаза, а ведь вышли альбомы и "Синатры со сверхспособностями" Kurt Elling - Wildflowers. Vol 1 и Vol 2, и молодой, но уже осыпанной многими почестями джазовой вокалистки Samara Joy - Portrait, и ещё достаточно много альбомов вокального джаза, но как-то они не зацепили сильно, хотя сделаны, безусловно, очень качественно. Единственное исключение - альбом 40-летнего американского джазового и соул вокалиста Milton Suggs - Pure Intention - пропитанный традициями, но с современным подходом.
Ну а теперь, непосредственно приступаю к, ставшей уже традиционной, новогодней забаве "составь свой джазовый топ" - Лучшие 24 джазовых альбома 2024 года. Впрочем, снова замечу - всё это достаточно условно и полностью субъективно - я не всё успел послушать, что хотелось, так что возможно какие-то открытия остались на потом, да и впечатления имеют свойство меняться со временем - спустя некоторое время удивляешься - и почему этот альбом мне так понравился, и наоборот - как же этот-то не зацепил?
Итак, без оценок, звёздочек, мест и прочей мишуры - альбомы расположены в произвольном порядке, ориентируясь приблизительно на очерёдность выхода:
А сейчас к хорошему - два альбома, которые находятся как-бы не в джазовой вселенной, но меня они очень впечатлили, да и определение жанровой принадлежности в современной музыке базируется зачастую на весьма зыбкой почве: Kali Malone - All Life Long - меланхоличный гул органа, длинные ноты, средневековые хоралы и тишина в исполнении новаторской органистки вызывают ощущение "приближения персонажа Бориса Карлоффа или, в более ярком регистре, невесты" - как поэтично написали в Pitchfork ; второй альбом - Geordie Greep - The New Sound - об этом альбоме слышали уже все, даже те кто этого абсолютно и не хотел, поэтому просто поаплодирую ему ещё раз.
Теперь к двум альбомам, которые я как ни пытался, так и не смог полюбить - вот бывает же - разум понимает, что прекрасные исполнители создают интересную и заслуживающую внимания музыку, но душа не принимает её, а сердечной привязанности ещё нет - так что, альбомы гитаристки Mary Halvorson - Cloudward и септета вибрафонистки и исполнительницы на маримбе Patricia Brennan - Breaking Stretch останутся загадками для меня.
Составив список альбомов, с удивлением обнаружил, что в этом году в нём оказалось крайне мало образцов вокального джаза, а ведь вышли альбомы и "Синатры со сверхспособностями" Kurt Elling - Wildflowers. Vol 1 и Vol 2, и молодой, но уже осыпанной многими почестями джазовой вокалистки Samara Joy - Portrait, и ещё достаточно много альбомов вокального джаза, но как-то они не зацепили сильно, хотя сделаны, безусловно, очень качественно. Единственное исключение - альбом 40-летнего американского джазового и соул вокалиста Milton Suggs - Pure Intention - пропитанный традициями, но с современным подходом.
Ну а теперь, непосредственно приступаю к, ставшей уже традиционной, новогодней забаве "составь свой джазовый топ" - Лучшие 24 джазовых альбома 2024 года. Впрочем, снова замечу - всё это достаточно условно и полностью субъективно - я не всё успел послушать, что хотелось, так что возможно какие-то открытия остались на потом, да и впечатления имеют свойство меняться со временем - спустя некоторое время удивляешься - и почему этот альбом мне так понравился, и наоборот - как же этот-то не зацепил?
Итак, без оценок, звёздочек, мест и прочей мишуры - альбомы расположены в произвольном порядке, ориентируясь приблизительно на очерёдность выхода:
All that jazz
23 Dec, 13:35
Заканчивается этот год, наступает пора рождественско-новогодних праздников, в течении которых, я более чем уверен, музыка будет неотъемлемой частью вашего окружения. Год назад я уже писал о таком явлении, как рождественские альбомы. Есть незыблемая классика, которая уже звучит в эту праздничную пору страшно сказать сколько десятков лет - как же обойтись без Jingle bells или эпопеи о Чарли Брауне замечательного Vince Guaraldi. Ну а если вдруг захочется чего-то другого, необычного и неформального, но не менее праздничного, то могу предложить несколько вариантов. Rondo Veneziano - своеобразный камерный оркестр, играющий поп-классику, где в своё время собрались студенты нескольких итальянских консерваторий и начали играть барочную музыку в современной обработке, используя, наряду с классическими инструментами, синтезаторы, электрические гитары и т.д. Есть у них целый новогодний альбом - Sinfonia Di Natale - слушайте и будет у вас барочный Новый год!
Захотите более драйвовую атмосферу - в этом поможет James Brown со своим чудесным фанковым и соул альбомом James Brown's Funky Christmas - когда выпьете по бокальчику шампанского, попробуйте двигаться, как он - во втором видео представлен образец, танцуйте и будет вам радость.
Если вы и в праздники любите усложнять себе жизнь, то недавно вышедший альбом сирийско-американского гитариста Rami Atassi с интригующим названием New & Ancient Christmas Music будет кстати - он слушал старые колядки, которые пели люди, страшно фальшивя - это его вывело из себя и он решил показать класс, сыграв несколько композиций, среди которых как-то затесалась и великая My Favorite Things.
Так что, много нестандартной рождественско-новогодней музыки можно найти, достаточно использовать своё воображение и иметь желание послушать что-то новое и неординарое.
Ну а если же традиции для вас - всё, с этим тоже нет проблем. Только-только вышедший рождественский альбом певицы Ольги Синяевой и замечательного LRK Trio под "неожиданным" названием Christmas Album даст возможность оценить, как все знаменитые рождественские шедевры исполняют соотечественники - если что пойдёт не так, всегда есть возможность вернуться к Vince Guaraldi.
Услышимся уже в новом году, а если вдруг внезапно заскучаете - присоединяйтесь к нашему чату с обсуждением старых и недавно вышедших альбомов, интересными рассказами о концертах, которые оставили яркие впечатления, о книгах, фильмах и вообще всём, что окружает нас в музыкальной вселенной - там жизнь бьёт ключом без перерыва.
С наступающими праздниками! Бодрости духа и удачи!
Захотите более драйвовую атмосферу - в этом поможет James Brown со своим чудесным фанковым и соул альбомом James Brown's Funky Christmas - когда выпьете по бокальчику шампанского, попробуйте двигаться, как он - во втором видео представлен образец, танцуйте и будет вам радость.
Если вы и в праздники любите усложнять себе жизнь, то недавно вышедший альбом сирийско-американского гитариста Rami Atassi с интригующим названием New & Ancient Christmas Music будет кстати - он слушал старые колядки, которые пели люди, страшно фальшивя - это его вывело из себя и он решил показать класс, сыграв несколько композиций, среди которых как-то затесалась и великая My Favorite Things.
Так что, много нестандартной рождественско-новогодней музыки можно найти, достаточно использовать своё воображение и иметь желание послушать что-то новое и неординарое.
Ну а если же традиции для вас - всё, с этим тоже нет проблем. Только-только вышедший рождественский альбом певицы Ольги Синяевой и замечательного LRK Trio под "неожиданным" названием Christmas Album даст возможность оценить, как все знаменитые рождественские шедевры исполняют соотечественники - если что пойдёт не так, всегда есть возможность вернуться к Vince Guaraldi.
Услышимся уже в новом году, а если вдруг внезапно заскучаете - присоединяйтесь к нашему чату с обсуждением старых и недавно вышедших альбомов, интересными рассказами о концертах, которые оставили яркие впечатления, о книгах, фильмах и вообще всём, что окружает нас в музыкальной вселенной - там жизнь бьёт ключом без перерыва.
С наступающими праздниками! Бодрости духа и удачи!
All that jazz
18 Dec, 08:33
Недавно вышли новые альбомы:
Rolf Kühn - Fearless - замечательный кларнетист успел завершить запись этого альбома буквально за пару недель до того, как покинул сей бренный мир. И не важно что он играл - баллады или горячие композиции - всё было виртуозно исполнено, с чувством и нервом. Rest in Peace.
Edrix Puzzle - Lotus Blossom - довольно закрученный психоделический джаз-фьюжн посредством которого музыканты исследуют космические дали и внеземные формы жизни - синтезаторы нагнетают чуть жути, духовые им помогают в этом, бас гудит, синкопы на барабанах сопровождают всю эту картину. Потом раз, и ничего этого нет. Хороший альбом.
Ill Considered - UnEvensong - вы не поверите, но это действительно рождественский альбом от британских импровизационных музыкантов с уклоном к фри-джазу. Сложные и замысловатые ритмы, мелодии, в которых невозможно узнать викторианские рождественские гимны, импровизационные пируэты - и случилась классическая история: первый раз послушал - ерунда какая-то, второй - хм.. интересно, третий - что за замечательный альбом! Снимаю шляпу - такого рождественского альбома я ещё не слышал. Отличный альбом.
Igmar Thomas' Revive Big Band - Like a Tree it Grows - на этом канале нечасто бывают биг-бэнды, но данный альбом нельзя пропустить - где ещё послушаешь сразу две композиции с почти одинаковыми названиями, но с разными историями: первая - Thelonious - написанная самим великим Монком, которую он скромно назвал в свою же честь; вторая - Thelonius - её написал J Dilla, культовый бит-мейкер. Биг бенд всё это объединяет в единую композицию. Нельзя не упомянуть игру прекрасного трубача Nicholas Payton. Плюс на альбоме присутствуют великие композиции Уэна Шортера - Speak No Evil и Infant Eyes.
Rolf Kühn - Fearless - замечательный кларнетист успел завершить запись этого альбома буквально за пару недель до того, как покинул сей бренный мир. И не важно что он играл - баллады или горячие композиции - всё было виртуозно исполнено, с чувством и нервом. Rest in Peace.
Edrix Puzzle - Lotus Blossom - довольно закрученный психоделический джаз-фьюжн посредством которого музыканты исследуют космические дали и внеземные формы жизни - синтезаторы нагнетают чуть жути, духовые им помогают в этом, бас гудит, синкопы на барабанах сопровождают всю эту картину. Потом раз, и ничего этого нет. Хороший альбом.
Ill Considered - UnEvensong - вы не поверите, но это действительно рождественский альбом от британских импровизационных музыкантов с уклоном к фри-джазу. Сложные и замысловатые ритмы, мелодии, в которых невозможно узнать викторианские рождественские гимны, импровизационные пируэты - и случилась классическая история: первый раз послушал - ерунда какая-то, второй - хм.. интересно, третий - что за замечательный альбом! Снимаю шляпу - такого рождественского альбома я ещё не слышал. Отличный альбом.
Igmar Thomas' Revive Big Band - Like a Tree it Grows - на этом канале нечасто бывают биг-бэнды, но данный альбом нельзя пропустить - где ещё послушаешь сразу две композиции с почти одинаковыми названиями, но с разными историями: первая - Thelonious - написанная самим великим Монком, которую он скромно назвал в свою же честь; вторая - Thelonius - её написал J Dilla, культовый бит-мейкер. Биг бенд всё это объединяет в единую композицию. Нельзя не упомянуть игру прекрасного трубача Nicholas Payton. Плюс на альбоме присутствуют великие композиции Уэна Шортера - Speak No Evil и Infant Eyes.
All that jazz
18 Dec, 08:33
Давно у нас не было наших старых рубрик - когда-то я писал, что нет ничего лучше, чем послушать зимним вечером красивую джазовую балладу. Вот и зима наступила вновь, пора разжигать камин, налить бокал вина и выбирать - какую бы балладу послушать сейчас.
Но пока буду выбирать, предлагаю вспомнить прекрасную песню, которая у меня почему-то ассоциируется с наступающими праздниками - Рождеством, Новым годом и снова Рождеством. Её пели и Элла Фитцджеральд вместе с Луисом Армстронгом, и великолепная Дорис Дэй, и Нэт Кинг Коул, и много кто ещё.
Dream a Little Dream of Me - песня была написана в 1931 году американскими композиторами Fabian Andre и Wilbur Schwandt, стихи же написал Gus Kahn, посвятив их своей жене. Простая, но навсегда запоминающаяся мелодия и романтичные слова песни быстро завоевали признание многочисленных слушателей - ну а как же, здесь есть весь набор слов, которые шепчут друг другу влюблённые по всему свету: звёзды сияют над тобой, сладкие сны, солнечные лучи, птички поют, мечтай немного, мечтай обо мне. Мелодия же действительно отличается своей ненавязчивой красотой.
Кстати о красоте: у нас в чате канала ( присоединяйтесь к чату ) был интересный разговор о понимании слова "красота" применительно к музыке. Как и следовало ожидать, красота оказалась слишком ускользающим понятием - каждый её определяет по-своему, а кто-то справедливо полагает, что вообще не имеет смысла даже пытаться давать объяснения этому понятию: красота музыки - фундаментальное и самоочевидное понятие, его невозможно разложить на более элементарные составляющие, а следовательно, нельзя объяснить "простыми словами". Интересно, в качестве примеров "красивой музыки" в чате называлось множество музыкальных произведений - от токкаты и фуги Баха, и адажио Альбинони, до мелодически не очевидной и, лично для меня, местами диссонансной музыки джазовой гитаристки Mary Halvorson - загадочно мы все устроены - для кого-то диссонанс это и есть красота, кому-то же это почти металлом по стеклу.
Впрочем, я отвлёкся, возвращаемся к Dream a Little Dream of Me - полагаю, большинству людей она кажется действительно красивой.
Самой замечательной версией песни принято считать её исполнение солисткой "The Mamas & the Papas" невероятной Cass Elliott - впервые она спела её где-то в конце шестидесятых и с тех пор, невзирая на великих предшественников, именно исполнение Cass Elliott считается образцом.
До сих пор очень многие исполнители перепевают этот шедевр. Во втором видео представлена версия в исполнении поп-джазового коллектива Pink Martini.
Третье же видео позволяет увидеть и услышать очаровательную джазовую вокалистку Diana Krall - её подача придала песне максимально "джазовый" флёр.
Так что, выбирайте свою версию, слушайте и да пребудет с вами красота!
Но пока буду выбирать, предлагаю вспомнить прекрасную песню, которая у меня почему-то ассоциируется с наступающими праздниками - Рождеством, Новым годом и снова Рождеством. Её пели и Элла Фитцджеральд вместе с Луисом Армстронгом, и великолепная Дорис Дэй, и Нэт Кинг Коул, и много кто ещё.
Dream a Little Dream of Me - песня была написана в 1931 году американскими композиторами Fabian Andre и Wilbur Schwandt, стихи же написал Gus Kahn, посвятив их своей жене. Простая, но навсегда запоминающаяся мелодия и романтичные слова песни быстро завоевали признание многочисленных слушателей - ну а как же, здесь есть весь набор слов, которые шепчут друг другу влюблённые по всему свету: звёзды сияют над тобой, сладкие сны, солнечные лучи, птички поют, мечтай немного, мечтай обо мне. Мелодия же действительно отличается своей ненавязчивой красотой.
Кстати о красоте: у нас в чате канала ( присоединяйтесь к чату ) был интересный разговор о понимании слова "красота" применительно к музыке. Как и следовало ожидать, красота оказалась слишком ускользающим понятием - каждый её определяет по-своему, а кто-то справедливо полагает, что вообще не имеет смысла даже пытаться давать объяснения этому понятию: красота музыки - фундаментальное и самоочевидное понятие, его невозможно разложить на более элементарные составляющие, а следовательно, нельзя объяснить "простыми словами". Интересно, в качестве примеров "красивой музыки" в чате называлось множество музыкальных произведений - от токкаты и фуги Баха, и адажио Альбинони, до мелодически не очевидной и, лично для меня, местами диссонансной музыки джазовой гитаристки Mary Halvorson - загадочно мы все устроены - для кого-то диссонанс это и есть красота, кому-то же это почти металлом по стеклу.
Впрочем, я отвлёкся, возвращаемся к Dream a Little Dream of Me - полагаю, большинству людей она кажется действительно красивой.
Самой замечательной версией песни принято считать её исполнение солисткой "The Mamas & the Papas" невероятной Cass Elliott - впервые она спела её где-то в конце шестидесятых и с тех пор, невзирая на великих предшественников, именно исполнение Cass Elliott считается образцом.
До сих пор очень многие исполнители перепевают этот шедевр. Во втором видео представлена версия в исполнении поп-джазового коллектива Pink Martini.
Третье же видео позволяет увидеть и услышать очаровательную джазовую вокалистку Diana Krall - её подача придала песне максимально "джазовый" флёр.
Так что, выбирайте свою версию, слушайте и да пребудет с вами красота!
All that jazz
13 Dec, 09:43
P.S. Недавно также вышли новые альбомы:
Out Of/Into - Motion I - дебютный альбом супергруппы, которая также известна под именем The Blue Note Quintet - команда была создана в честь 85-летия великого джазового лейбла Blue Note. Состав команды впечатляет, сборная звёзд современного джаза: пианист Gerald Clayton, альт-саксофонист Immanuel Wilkins, вибрафонист Joel Ross, драмер Kendrick Scott, басист Matt Brewer. В чате канала (кто ещё не в курсе: у нас есть свой чат, присоединяйтесь! Ссылка для вступления: https://t.me/+QLYSs12gGw5lYWJi ) многие уже оценили по достоинству этот альбом - он действительно замечательный.
Jeff Parker & ETA IVtet - The Way Out Of Easy - новый альбом британского джазового гитариста и его группы, которая стала известна благодаря своим, цитируя описание команды на Бэндкампе: "... трансцендентным, длинным формами (иногда растягивающимися на 45 минут и более) и путешествиям в новаторские, часто неизведанные территории ориентированной на грув, живописной, полиритмической, минималистской и мантрической импровизированной музыки." Хороший альбом, который открывается самым грувовым болеро в джазе.
Akiko Yano & Hiromi Uehara - Step Into Paradise - два фортепиано и вокал - необычный формат: две японские пианистки уже более 20 лет периодически записываются вместе, создавая особое звучание на сцене - это уже их третий живой альбом. Если с Hiromi мы уже знакомы, где-то чуть выше на канале есть пост о ней, то с Akiko Yano есть возможность познакомиться посредством этого альбома.
AMG - AMG Extended - молодая французская джазовая команда выпустила дебютный альбом, вдохновляясь творчеством Джона Колтрейна периода середины 60-х годов, когда он с головой погрузился в spiritual jazz, который сам же и изобрёл. Хороший альбом.
Out Of/Into - Motion I - дебютный альбом супергруппы, которая также известна под именем The Blue Note Quintet - команда была создана в честь 85-летия великого джазового лейбла Blue Note. Состав команды впечатляет, сборная звёзд современного джаза: пианист Gerald Clayton, альт-саксофонист Immanuel Wilkins, вибрафонист Joel Ross, драмер Kendrick Scott, басист Matt Brewer. В чате канала (кто ещё не в курсе: у нас есть свой чат, присоединяйтесь! Ссылка для вступления: https://t.me/+QLYSs12gGw5lYWJi ) многие уже оценили по достоинству этот альбом - он действительно замечательный.
Jeff Parker & ETA IVtet - The Way Out Of Easy - новый альбом британского джазового гитариста и его группы, которая стала известна благодаря своим, цитируя описание команды на Бэндкампе: "... трансцендентным, длинным формами (иногда растягивающимися на 45 минут и более) и путешествиям в новаторские, часто неизведанные территории ориентированной на грув, живописной, полиритмической, минималистской и мантрической импровизированной музыки." Хороший альбом, который открывается самым грувовым болеро в джазе.
Akiko Yano & Hiromi Uehara - Step Into Paradise - два фортепиано и вокал - необычный формат: две японские пианистки уже более 20 лет периодически записываются вместе, создавая особое звучание на сцене - это уже их третий живой альбом. Если с Hiromi мы уже знакомы, где-то чуть выше на канале есть пост о ней, то с Akiko Yano есть возможность познакомиться посредством этого альбома.
AMG - AMG Extended - молодая французская джазовая команда выпустила дебютный альбом, вдохновляясь творчеством Джона Колтрейна периода середины 60-х годов, когда он с головой погрузился в spiritual jazz, который сам же и изобрёл. Хороший альбом.
All that jazz
13 Dec, 09:43
Vincent Peirani - джаз, аккордеон и Led Zeppelin - нет-нет, я не сошёл с ума, но в своё время, когда впервые увидел, как этот французский аккордеонист вместе со своей группой на сцене исполняют композицию под названием Kashmir To Heaven, я долго приходил в себя, раз за разом пересматривая видео с этим действом - невероятное bitches brew (переводите как хотите - "ведьмино зелье" или "сучье варево" - всё подойдёт), состоящее из лед-зеппелиновских глыб Kashmir и Stairway To Heaven, джазовой импровизации, звучания саксофона, блестящих пассажей клавишника и соло аккордеона, сопровождаемого ещё и ударами кулака по ни в чём не повинному инструменту - да, это зелье надолго изменяет сознание и пробирает до основания, особенно когда, после довольно длительного вступления, команда начинает играть основной мотив Kashmir - фантастические впечатления.
Следующий раз Vincent Peirani сразил наповал в видео на превосходнейшую композицию Esperanza с его альбома в составе невероятной команды Les Égarés. Ну впрочем, я уже несколько раз размещал это видео, не буду повторять, но кто не видел, обязательно найдите на канале - это действительно сумашедшее выступление.
Vincent Peirani отличается широчайшим творческим диапазоном - в обзоре джазового фестиваля в Монтрё как-то прочитал, что этот блестящий французский аккордеонист утром играл шансон, в обед классику, а вечером джаз.
Сегодня вышел новый альбом Vincent Peirani - Jokers: Live at Bimhuis - в составе трио, с гитарой и барабанами, он вновь смешивает жанры и открывает новые возможности для аккордеона в джазе, в этот раз без своего давнишнего напарника, французского саксофониста Emile Parisien, с которым у них сложился прекрасный тандем. Но с кем бы ни играл Vincent Peirani, невозможно не отметить его замечательную способность быть и лидером команды и тем, кто сможет, отойдя чуть в сторону, дать сыграть своим партнёрам.
Следующий раз Vincent Peirani сразил наповал в видео на превосходнейшую композицию Esperanza с его альбома в составе невероятной команды Les Égarés. Ну впрочем, я уже несколько раз размещал это видео, не буду повторять, но кто не видел, обязательно найдите на канале - это действительно сумашедшее выступление.
Vincent Peirani отличается широчайшим творческим диапазоном - в обзоре джазового фестиваля в Монтрё как-то прочитал, что этот блестящий французский аккордеонист утром играл шансон, в обед классику, а вечером джаз.
Сегодня вышел новый альбом Vincent Peirani - Jokers: Live at Bimhuis - в составе трио, с гитарой и барабанами, он вновь смешивает жанры и открывает новые возможности для аккордеона в джазе, в этот раз без своего давнишнего напарника, французского саксофониста Emile Parisien, с которым у них сложился прекрасный тандем. Но с кем бы ни играл Vincent Peirani, невозможно не отметить его замечательную способность быть и лидером команды и тем, кто сможет, отойдя чуть в сторону, дать сыграть своим партнёрам.
All that jazz
11 Dec, 10:23
Не у всех появилась плашка с комментариями, многие пишут, что не могут попасть в чат. Ниже прямая ссылка на присоединение к чату.
https://t.me/+QLYSs12gGw5lYWJi
https://t.me/+QLYSs12gGw5lYWJi
All that jazz
11 Dec, 06:11
Неоднократно поступали предложения о создании на базе этого канала чата, где могли бы общаться любители джаза во всех его проявлениях, да и не только джаза, а просто хорошей музыки. Давайте попробуем - я сделал Chat AllThatJazz и открыл комментарии к постам - присоединяйтесь, если будет желание. Правила для участников чата простые: никакого обсуждения политических и остро-социальных вопросов; уважительное отношение ко всем участникам - можно и нужно дискутировать и спорить, но без агрессии и нецензурной лексики.
Для старта, предлагаю начать подводить итоги года - делитесь своими списками лучших альбомов года, затем сделаем сводный топ 10 лучших джазовых альбомов 2024 года по версии участников чата, я же свой традиционный список "24 лучших альбома 2024 года" опубликую в начале января - посмотрим, как я был не прав :)
Ну и вообще, много есть тем, которые не попадают на канал - другая музыка, необычные альбомы, около-джазовая жизнь, фильмы, книги и т.д. Будет о чём пообщаться.
Для того, чтобы присоединиться к Chat AllThatJazz нажмите под постом плашку с комментариями и затем "подать заявку". Если вдруг будут проблемы с вступлением в чат, пишите в личку - бот-фильтр иногда даёт сбой.
Общение с людьми, разделяющими ваши интересы - это ценнейшая возможность в нынешнее безумное время.
Присоединяйтесь!
Для старта, предлагаю начать подводить итоги года - делитесь своими списками лучших альбомов года, затем сделаем сводный топ 10 лучших джазовых альбомов 2024 года по версии участников чата, я же свой традиционный список "24 лучших альбома 2024 года" опубликую в начале января - посмотрим, как я был не прав :)
Ну и вообще, много есть тем, которые не попадают на канал - другая музыка, необычные альбомы, около-джазовая жизнь, фильмы, книги и т.д. Будет о чём пообщаться.
Для того, чтобы присоединиться к Chat AllThatJazz нажмите под постом плашку с комментариями и затем "подать заявку". Если вдруг будут проблемы с вступлением в чат, пишите в личку - бот-фильтр иногда даёт сбой.
Общение с людьми, разделяющими ваши интересы - это ценнейшая возможность в нынешнее безумное время.
Присоединяйтесь!
All that jazz
16 Nov, 15:08
Teus Nobel - чрезвычайно разносторонний нидерландский трубач, который играл и в Королевском военно-воздушном оркестре, и в театральных постановках, и в составе джазовых групп, и в дуэтах, в трио, соло и т.д. В разные периоды его творчества легко было заметить привязанность Teus Nobel к тем или иным джазовым музыкантам - интерес к Roy Hargrove, Christian Scott и Woody Shaw нашёл своё отображение в альбоме Legasy, а на следующем альбоме Social Music он уже отдавал дань уважения Майлзу Дэвису, который считал джаз именно социальной музыкой. На других альбомах можно было проследить влияние Pat Metheny, Herbie Hancock и Antonio Carlos Jobim. Даже своего сына он назвал Бикс, в честь великого трубача прошлого Bix Beiderbecke. Мастера джаза тоже не оставались в долгу, признавая талант молодого трубача - Christian Scott как-то заметил: "Теус Нобель — один из тех парней, которые появляются раз в поколение и выкладывают всё на стол."
Не так давно вышел новый альбом Teus Nobel - Love Vibration - красивые неторопливые композиции, в которых труба, гитара и контрабас плетут кружево мелодий, создавая эффект присутствия. Ну и конечно, невозможно не отметить звук трубы - лиричный и прохладный, мягкий и меланхоличный - этот звук моментально вызывает ассоциацию с великим Chet Baker.
Но с кем бы не пытались сравнивать Теуса Нобеля, главное всё же остаётся неизменным - он действительно отличный трубач.
P.S. Также недавно вышли новые альбомы:
Lars Danielsson, Verneri Pohjola, John Parricelli - Trio - легенда скандинавского джаза, шведский контрабасист совместно с прекрасным финским трубачем и не менее замечательным британским гитаристом записали альбом, находясь в Château Palmer - знаменитом винодельческом шато в Бордо. Умиротворяющий джаз и превосходное бордо - и вот свершилось алхимическое чудо. Отличный альбом.
Arne Jansen, Anders Jormin, Uwe Steinmetz - The Pilgrimage - ещё одно трио - гитара, контрабас и саксофон, совершает паломничество в умозрительное место, где царит искренность, теплота и человечность. На альбоме присутствуют отсылки к Арво Пярту, северокорейская народная песня и композиция Кшиштофа Комеды - о дивный, безумный новый мир! Хороший альбом.
Colin Vallon, Patrice Moret, Julian Sartorius – Samares - хрупкие мелодии этого трио должны порадовать и поклонников ECM звучания и любителей экспериментов - подготовленное фортепиано и элегантные электронные эффекты помогают рисовать интересные звуковые пейзажи.
Adrian Younge - Adrian Younge Presents Linear Labs: Sao Paulo - известный американский продюсер и музыкант, один из Jazz is Dead, с новым альбомом: "Последние 30 лет я изучал редкие и малоизвестные записи, пытаясь стать самым уникальным продюсером в мире. Это водоворот, где композиторы вчерашнего и сегодняшнего дня встречаются, чтобы обсудить, как хип-хоп повлиял на современные уши." Джаз, хип-хоп, афробит, соул, самба, психоделика и фанк - это действительно Сан-Паулу.
Не так давно вышел новый альбом Teus Nobel - Love Vibration - красивые неторопливые композиции, в которых труба, гитара и контрабас плетут кружево мелодий, создавая эффект присутствия. Ну и конечно, невозможно не отметить звук трубы - лиричный и прохладный, мягкий и меланхоличный - этот звук моментально вызывает ассоциацию с великим Chet Baker.
Но с кем бы не пытались сравнивать Теуса Нобеля, главное всё же остаётся неизменным - он действительно отличный трубач.
P.S. Также недавно вышли новые альбомы:
Lars Danielsson, Verneri Pohjola, John Parricelli - Trio - легенда скандинавского джаза, шведский контрабасист совместно с прекрасным финским трубачем и не менее замечательным британским гитаристом записали альбом, находясь в Château Palmer - знаменитом винодельческом шато в Бордо. Умиротворяющий джаз и превосходное бордо - и вот свершилось алхимическое чудо. Отличный альбом.
Arne Jansen, Anders Jormin, Uwe Steinmetz - The Pilgrimage - ещё одно трио - гитара, контрабас и саксофон, совершает паломничество в умозрительное место, где царит искренность, теплота и человечность. На альбоме присутствуют отсылки к Арво Пярту, северокорейская народная песня и композиция Кшиштофа Комеды - о дивный, безумный новый мир! Хороший альбом.
Colin Vallon, Patrice Moret, Julian Sartorius – Samares - хрупкие мелодии этого трио должны порадовать и поклонников ECM звучания и любителей экспериментов - подготовленное фортепиано и элегантные электронные эффекты помогают рисовать интересные звуковые пейзажи.
Adrian Younge - Adrian Younge Presents Linear Labs: Sao Paulo - известный американский продюсер и музыкант, один из Jazz is Dead, с новым альбомом: "Последние 30 лет я изучал редкие и малоизвестные записи, пытаясь стать самым уникальным продюсером в мире. Это водоворот, где композиторы вчерашнего и сегодняшнего дня встречаются, чтобы обсудить, как хип-хоп повлиял на современные уши." Джаз, хип-хоп, афробит, соул, самба, психоделика и фанк - это действительно Сан-Паулу.
All that jazz
13 Nov, 14:51
Кто все эти дети и что они делают с джазом? - слегка перефразируя фразу из статьи The New York Times о джазовых вундеркиндах Domi & JD Back и других представителях "нового джаза", хочу сегодня слегка затронуть тему "вирусного джаза" - относительно недавнего явления, базирующегося, конечно же, на джазе, но с таким добавлением поп-музыки и прочих жанров, что уже не всегда удаётся разглядеть в этой новой музыке собственно джазовую основу. Плюс к этому, одним из основных, если не самым основным, признаком вирусного джаза является способ взаимодействия музыкантов со своими слушателями (или зрителями) - Ютуб клипы, тик-токовские ролики и видео из множества других соцсетей, платформ и т.д. сейчас дают возможность музыкантам нового джаза получать огромную популярность благодаря вирусному эффекту. Отходит ли теперь на задний план сама музыка? И да, и нет - джазхэды старого образца вообще не считают "это" сколь-нибудь имеющим отношение к джазу, кто-то же видит в этом возможность для джаза выжить в новой реальности. Появление самого термина "viral jazz" приписывают нескольким, очень уважаемым в джазовом сообществе, персонам - один из ведущих на сегодняшний день джазовых критиков Nate Chinen пару лет назад заинтересовался этим явлением, также известнейший джазовый пианист и музыковед Vijay Iyer заметил возникновение феномена вирусного джаза и посвятил ему несколько статей.
Не буду слишком углубляться в эту тему - тем, кто заинтересован больше узнать о вирусном джазе, рекомендую почитать статью на npr.org.
Давайте лучше кратко посмотрим на тех музыкантов, которых причисляют к представителям вирусного джаза:
Domi & JD Back - недавно ещё бывшие тинейджерами джазовые виртуозы - на канале я довольно часто о них писал, да и вы, вероятно, знаете их творчество - популярность дуэта поддерживается постоянными джемами с джазовыми звёздами, записями их выступлений, собирающими сотни тысяч просмотров, ну и т.д. и т.п.
Mononeon - об этом экстравагантном музыканте, играющем на бас-гитаре с носком на грифе и одевающимся в яркую одежду кислотных цветов, я уже делал пост - будет интересно, найдите, почитайте.
Jacob Collier - британский мультиинструменталист и вокалист, знаменитый своими вокальными аранжировками популярных песен в поп-джазовой манере - видео его экзерсисов собирают миллионы просмотров, впрочем, его альбомы также весьма успешны и часто получают Grammy и прочие премии. На канале есть о нём отдельный пост.
Louis Cole - интереснейший мультиинструменталист и вокалист, который славен необычной подачей своей музыки - с юмором, выдумкой и задором. О нём нужно будет сделать отдельный пост - творчество Louis Cole, замешанное на джазе, фанке, альтернативе и инди-роке, того заслуживает.
Все перечисленные исполнители, конечно, уже далеко не дети - впрочем, они всё ещё достаточно молоды и уже весьма популярны на современной сцене. Но новые юные джазовые и около-джазовые дарования со всевозможных соц. сетей и площадок постоянно вспыхивают и поддерживают актуальность вирусного джаза:
New Jazz Underground - трио выпускников знаменитой Джульярдской школы джаза играют вполне "нормальный" джаз, но используют современные методы продвижения своего творчества - от провокационных названий своих композиций, типа - f* ᵏ/ s*ᵗ/c**ᵗ/jazz, до выпуска видео-роликов, которые благодаря вирусному эффекту собирают сотни тысяч просмотров.
Caleb Arredondo - студент из Университета Оклахомы, начинающий саксофонист, завирусился в Инстаграме со своими медитативными мелодиями, которые он играет соло на саксофоне в пустых помещениях, типа автопарковок и вокзалов, для использования естественной реверберации и создания характерного звука, который он назвал "эхо-саксофон" - миллионы просмотров привели к тому, что он даже выпустил свой дебютный альбом.
Кстати, тема с реверберацией становится всё моднее - ещё один молодой саксофонист, известный под ником Ty's Music, также стал популярным благодаря саксофонным соло с применением эффекта реверберации.
Не буду слишком углубляться в эту тему - тем, кто заинтересован больше узнать о вирусном джазе, рекомендую почитать статью на npr.org.
Давайте лучше кратко посмотрим на тех музыкантов, которых причисляют к представителям вирусного джаза:
Domi & JD Back - недавно ещё бывшие тинейджерами джазовые виртуозы - на канале я довольно часто о них писал, да и вы, вероятно, знаете их творчество - популярность дуэта поддерживается постоянными джемами с джазовыми звёздами, записями их выступлений, собирающими сотни тысяч просмотров, ну и т.д. и т.п.
Mononeon - об этом экстравагантном музыканте, играющем на бас-гитаре с носком на грифе и одевающимся в яркую одежду кислотных цветов, я уже делал пост - будет интересно, найдите, почитайте.
Jacob Collier - британский мультиинструменталист и вокалист, знаменитый своими вокальными аранжировками популярных песен в поп-джазовой манере - видео его экзерсисов собирают миллионы просмотров, впрочем, его альбомы также весьма успешны и часто получают Grammy и прочие премии. На канале есть о нём отдельный пост.
Louis Cole - интереснейший мультиинструменталист и вокалист, который славен необычной подачей своей музыки - с юмором, выдумкой и задором. О нём нужно будет сделать отдельный пост - творчество Louis Cole, замешанное на джазе, фанке, альтернативе и инди-роке, того заслуживает.
Все перечисленные исполнители, конечно, уже далеко не дети - впрочем, они всё ещё достаточно молоды и уже весьма популярны на современной сцене. Но новые юные джазовые и около-джазовые дарования со всевозможных соц. сетей и площадок постоянно вспыхивают и поддерживают актуальность вирусного джаза:
New Jazz Underground - трио выпускников знаменитой Джульярдской школы джаза играют вполне "нормальный" джаз, но используют современные методы продвижения своего творчества - от провокационных названий своих композиций, типа - f* ᵏ/ s*ᵗ/c**ᵗ/jazz, до выпуска видео-роликов, которые благодаря вирусному эффекту собирают сотни тысяч просмотров.
Caleb Arredondo - студент из Университета Оклахомы, начинающий саксофонист, завирусился в Инстаграме со своими медитативными мелодиями, которые он играет соло на саксофоне в пустых помещениях, типа автопарковок и вокзалов, для использования естественной реверберации и создания характерного звука, который он назвал "эхо-саксофон" - миллионы просмотров привели к тому, что он даже выпустил свой дебютный альбом.
Кстати, тема с реверберацией становится всё моднее - ещё один молодой саксофонист, известный под ником Ty's Music, также стал популярным благодаря саксофонным соло с применением эффекта реверберации.
All that jazz
09 Nov, 14:30
Вчера огласили список номинантов на Grammy Awards 2025. Полный список можно посмотреть на сайте премии, а ниже я скопировал пару самых интересных категорий:
Best Jazz Performance:
"Walk With Me, Lord (SOUND | SPIRIT)" — The Baylor Project
"Phoenix Reimagined (Live)" — Lakecia Benjamin Featuring Randy Brecker, Jeff "Tain" Watts & John Scofield
"Juno" — Chick Corea & Béla Fleck
"Twinkle Twinkle Little Me" — Samara Joy Featuring Sullivan Fortner
"Little Fears" — Dan Pugach Big Band Featuring Nicole Zuraitis & Troy Roberts
Best Jazz Vocal Album:
Journey In Black — Christie Dashiell
Wildflowers Vol. 1 — Kurt Elling & Sullivan Fortner
A Joyful Holiday — Samara Joy
Milton + esperanza — Milton Nascimento & esperanza spalding
My Ideal — Catherine Russell & Sean Mason
Best Alternative Jazz Album:
Night Reign — Arooj Aftab
New Blue Sun — André 3000
Code Derivation — Robert Glasper
Foreverland — Keyon Harrold
No More Water: The Gospel Of James Baldwin — Meshell Ndegeocello
Best Contemporary Instrumental Album:
Plot Armor — Taylor Eigsti
Rhapsody In Blue — Béla Fleck
Orchestras (Live) — Bill Frisell Featuring Alexander Hanson, Brussels Philharmonic, Rudy Royston & Thomas Morgan
Mark — Mark Guiliana
Speak To Me — Julian Lage
Best Jazz Performance:
"Walk With Me, Lord (SOUND | SPIRIT)" — The Baylor Project
"Phoenix Reimagined (Live)" — Lakecia Benjamin Featuring Randy Brecker, Jeff "Tain" Watts & John Scofield
"Juno" — Chick Corea & Béla Fleck
"Twinkle Twinkle Little Me" — Samara Joy Featuring Sullivan Fortner
"Little Fears" — Dan Pugach Big Band Featuring Nicole Zuraitis & Troy Roberts
Best Jazz Vocal Album:
Journey In Black — Christie Dashiell
Wildflowers Vol. 1 — Kurt Elling & Sullivan Fortner
A Joyful Holiday — Samara Joy
Milton + esperanza — Milton Nascimento & esperanza spalding
My Ideal — Catherine Russell & Sean Mason
Best Alternative Jazz Album:
Night Reign — Arooj Aftab
New Blue Sun — André 3000
Code Derivation — Robert Glasper
Foreverland — Keyon Harrold
No More Water: The Gospel Of James Baldwin — Meshell Ndegeocello
Best Contemporary Instrumental Album:
Plot Armor — Taylor Eigsti
Rhapsody In Blue — Béla Fleck
Orchestras (Live) — Bill Frisell Featuring Alexander Hanson, Brussels Philharmonic, Rudy Royston & Thomas Morgan
Mark — Mark Guiliana
Speak To Me — Julian Lage
All that jazz
09 Nov, 14:30
P.S. В эту пятницу также вышли новые альбомы:
Keith Jarrett, Gary Peacock, Paul Motian - The Old Country - ранее не издававшаяся запись великого джазового пианиста с не менее великими музыкантами - эти композиции были записаны в ту же сессию, что и композиции, составившие знаменитый альбом 1994 года At The Deer Head Inn. Как указано на сайте лейбла ECM - эта музыка, возникшая в тот же вечер, подтверждает особую магию этой сессии, затронутой благодатью. Вот так и звучит джаз. Отличный альбом. (На третьем видео представлена одна из композиций с альбома, но в другом составе - за барабанами вместо Paul Motian играет Jack DeJohnett - не менее волшебное исполнение).
Kurt Elling, Joey Calderazzo - Wildflowers Vol.2 - после недавнего Vol.1, номинированного на Grammy Award 2025, лучший джазовый вокалист сегодняшнего времени выпустил ещё один альбом, вполне подтверждающий высказывание The New York Times, в котором блестящего вокалиста определяют, как: "Синатра со сверхспособностями". Хороший альбом.
Lionel Loueke & Dave Holland - United - замечательный бенинский гитарист и выдающийся британский контрабасист выпустили альбом с множественными отсылками к африканской музыке, но базирующийся на твёрдом джазовом фундаменте. Отличный альбом.
Greg Foat - The Rituals of Infinity - неугомонный британский клавишник опять с новым альбомом - на этот раз фортепиано и электроника переплетены с саксофоном и трубой, и "Совой Минервы, вылетающей только в сумерках". Хороший альбом.
Laufey - A Very Laufey Holiday - исландско-китайская принцесса поп-джаза со своим ежегодным рождественским посланием миру и человечеству - как всегда мило.
Keith Jarrett, Gary Peacock, Paul Motian - The Old Country - ранее не издававшаяся запись великого джазового пианиста с не менее великими музыкантами - эти композиции были записаны в ту же сессию, что и композиции, составившие знаменитый альбом 1994 года At The Deer Head Inn. Как указано на сайте лейбла ECM - эта музыка, возникшая в тот же вечер, подтверждает особую магию этой сессии, затронутой благодатью. Вот так и звучит джаз. Отличный альбом. (На третьем видео представлена одна из композиций с альбома, но в другом составе - за барабанами вместо Paul Motian играет Jack DeJohnett - не менее волшебное исполнение).
Kurt Elling, Joey Calderazzo - Wildflowers Vol.2 - после недавнего Vol.1, номинированного на Grammy Award 2025, лучший джазовый вокалист сегодняшнего времени выпустил ещё один альбом, вполне подтверждающий высказывание The New York Times, в котором блестящего вокалиста определяют, как: "Синатра со сверхспособностями". Хороший альбом.
Lionel Loueke & Dave Holland - United - замечательный бенинский гитарист и выдающийся британский контрабасист выпустили альбом с множественными отсылками к африканской музыке, но базирующийся на твёрдом джазовом фундаменте. Отличный альбом.
Greg Foat - The Rituals of Infinity - неугомонный британский клавишник опять с новым альбомом - на этот раз фортепиано и электроника переплетены с саксофоном и трубой, и "Совой Минервы, вылетающей только в сумерках". Хороший альбом.
Laufey - A Very Laufey Holiday - исландско-китайская принцесса поп-джаза со своим ежегодным рождественским посланием миру и человечеству - как всегда мило.
All that jazz
09 Nov, 14:30
Если вдруг задаться вопросом: "Какая джазовая команда сильнее всех повлияла на развитие современной джазовой сцены?", то в числе первых в голову прийдут The Bad Plus и e.s.t. О последних где-то выше уже был пост, а вот The Bad Plus на канале постоянно упоминаются в качестве своеобразного "мерила" для многих современных джазовых исполнителей, но отдельного поста о них я так и не сделал, хотя собирался уже несколько раз, но всегда останавливала дилемма - кратко о The Bad Plus невозможно написать, а грузить вас множеством перипетий с составом и подробной дискографией, насчитывающей более дюжины альбомов, вряд-ли будет резонно - я думаю многие из вас знают и любят эту команду. Тех же, кто ещё не знаком с The Bad Plus, призову пристальнее изучить творчество этой команды, которая была и трио, и квартетом, которая стала очень популярной благодаря многочисленным интерпретациям и музыки Стравинского, и хитов Nirvana, Black Sabbath, Prince, Aphex Twin и The Police, но и их собственная музыка также стала образцом для подражания и вдохновения многих джазовых исполнителей.
В эту пятницу вышел новый альбом The Bad Plus - Complex Emotions - я всё же принадлежу к поклонникам "старого классического" The Bad Plus, который в формате трио и с Ethan Iverson за фортепиано, и привыкнуть к квартету с гитарой и саксофоном, и без фортепиано, весьма не легко, но нельзя не отдать должное новому составу: изобретательность и поиск нового звучания и новых музыкальных смыслов всё ещё присущи команде. Станет ли новый The Bad Plus таким же культовым, как и старый? Не знаю. Полагаю, что их музыка будет интересна и востребованна. В общем, complex emotions, но альбом хороший.
В эту пятницу вышел новый альбом The Bad Plus - Complex Emotions - я всё же принадлежу к поклонникам "старого классического" The Bad Plus, который в формате трио и с Ethan Iverson за фортепиано, и привыкнуть к квартету с гитарой и саксофоном, и без фортепиано, весьма не легко, но нельзя не отдать должное новому составу: изобретательность и поиск нового звучания и новых музыкальных смыслов всё ещё присущи команде. Станет ли новый The Bad Plus таким же культовым, как и старый? Не знаю. Полагаю, что их музыка будет интересна и востребованна. В общем, complex emotions, но альбом хороший.
All that jazz
06 Nov, 14:32
FORQ - группа, для которой слово "импровизация" определяет всё их творчество. "Странное — это основа того, что мы делаем в FORQ, мы играем импровизированную музыку, основанную на груве. Я на самом деле не думаю об этом как о «фьюжне», если только мы не говорим о слиянии Эннио Морриконе с музыкой игровых шоу 70-х, классическими саундтреками к видеоиграм и D'Angelo" - так определил стиль команды один из её участников. Возможно это слегка сложное объяснение, если учесть, что основали группу несколько музыкантов из Snarky Puppy (естественно, как же без Michael League что-то может произойти) и определённое пересечение по звучанию присутствует, но всё же явный уклон в рок нельзя не отметить - впрочем, как не назови эту яркую смесь джаза, рока, фанка да ещё и сдобренную звучанием винтажных синтезаторов и гитар, с щепоткой юмора и игривости, все эти определения не будут точно идентифицировать музыку FORQ - лучше послушать.
Недавно вышел новый альбом FORQ - Big Party - это уже седьмой альбом команды, а большая вечеринка всё продолжается - стилистические границы музыки размываются всё сильнее, импровизация правит бал, мелодии и ритм присутствуют - возможно, это не лучший альбом группы, но посетить эту big party вполне имеет смысл.
P.S. Также недавно вышли новые альбомы:
Michael Mayo - Fly - новый альбом молодого американского джазового вокалиста, сына одного из участников замечательных Earth Wind & Fire, плюс к этому бесподобный состав: Shai Maestro за клавишами, Linda May Han Oh на басу и Nate Smith стучит. Ну а какой вы хотите результат - конечно, отлично.
Omar Sosa - Omar Sosa's 88 Well-Tuned Drums - музыка из фильма о кубинском пианисте, его творчестве и его своеобразной ударной технике игры на фортепиано - 88 клавиш фортепиано с хорошо темперированными интервалами и ассоциация с хорошо настроенными барабанами, а также отсылка к "Хорошо темперированному клавиру" - в общем, слишком много хороших ассоциаций, но музыка хорошая.
Stéphane Guillaume, Sedef Erçetin, Antoine Banville, Maria Papapetropoulou - Impression Stream - международный квартет музыкантов во главе с французским саксофонистом несколько лет отрабатывали свою идею гармоничного сочетания джаза и камерной музыки - результат представлен на этом альбоме.
Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft - As Time Passes - норвежский контрабасист, датский драмер и британский гитарист записали неплохой альбом умиротворяющего, но не скучного джаза с флёром ECM.
Недавно вышел новый альбом FORQ - Big Party - это уже седьмой альбом команды, а большая вечеринка всё продолжается - стилистические границы музыки размываются всё сильнее, импровизация правит бал, мелодии и ритм присутствуют - возможно, это не лучший альбом группы, но посетить эту big party вполне имеет смысл.
P.S. Также недавно вышли новые альбомы:
Michael Mayo - Fly - новый альбом молодого американского джазового вокалиста, сына одного из участников замечательных Earth Wind & Fire, плюс к этому бесподобный состав: Shai Maestro за клавишами, Linda May Han Oh на басу и Nate Smith стучит. Ну а какой вы хотите результат - конечно, отлично.
Omar Sosa - Omar Sosa's 88 Well-Tuned Drums - музыка из фильма о кубинском пианисте, его творчестве и его своеобразной ударной технике игры на фортепиано - 88 клавиш фортепиано с хорошо темперированными интервалами и ассоциация с хорошо настроенными барабанами, а также отсылка к "Хорошо темперированному клавиру" - в общем, слишком много хороших ассоциаций, но музыка хорошая.
Stéphane Guillaume, Sedef Erçetin, Antoine Banville, Maria Papapetropoulou - Impression Stream - международный квартет музыкантов во главе с французским саксофонистом несколько лет отрабатывали свою идею гармоничного сочетания джаза и камерной музыки - результат представлен на этом альбоме.
Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft - As Time Passes - норвежский контрабасист, датский драмер и британский гитарист записали неплохой альбом умиротворяющего, но не скучного джаза с флёром ECM.
All that jazz
03 Nov, 15:03
Анонс интересного события:
6 ноября в клубе Дом Динамо в ГУМ (Красная площадь д.3) пройдёт хеппенинг проекта известного саксофониста Сергея Храмцевича The RIG - обещают джаз, панк, импровизацию, танцы свободных мелодий и настоящую игру творчества. Вход бесплатный, по регистрации.
https://tickets.fcdm.ru/betboomdomdynamo/a18ad7c8-fa63-4052-bd9f-59b18b1f01c1
6 ноября в клубе Дом Динамо в ГУМ (Красная площадь д.3) пройдёт хеппенинг проекта известного саксофониста Сергея Храмцевича The RIG - обещают джаз, панк, импровизацию, танцы свободных мелодий и настоящую игру творчества. Вход бесплатный, по регистрации.
https://tickets.fcdm.ru/betboomdomdynamo/a18ad7c8-fa63-4052-bd9f-59b18b1f01c1
All that jazz
03 Nov, 15:03
P.S. Также недавно вышли новые альбомы:
Ulrike Haage - Alles Light - интересный альбом германской пианистки, органистки и композитора - необычное сочетание фортепиано и органа создаёт новые звуковые миры в пространстве небольшой церкви под Берлином.
Bill Laurance & Michael League - Keeping Company - фортепиано, безладовая бас-гитара и уд неспешно повествуют о каких-то своих переживаниях. И вопрос: как босс Snarky Puppy везде успевает?
Snorre Kirk - What a Day! - как не обозначь музыку, звучащую на новом альбоме норвежско-датского барабанщика - классическим джазом, свингом или ещё как-нибудь - всё будет указывать на то время, когда в джазовых клубах можно было курить.
Flying Lotus - Spirit Box - чуть джаза и хип-хопа, много электроники, хауса и лоу-фай на внезапно вышедшем альбоме известного американского музыканта, фильм-мэйкера и визуального художника.
Ulrike Haage - Alles Light - интересный альбом германской пианистки, органистки и композитора - необычное сочетание фортепиано и органа создаёт новые звуковые миры в пространстве небольшой церкви под Берлином.
Bill Laurance & Michael League - Keeping Company - фортепиано, безладовая бас-гитара и уд неспешно повествуют о каких-то своих переживаниях. И вопрос: как босс Snarky Puppy везде успевает?
Snorre Kirk - What a Day! - как не обозначь музыку, звучащую на новом альбоме норвежско-датского барабанщика - классическим джазом, свингом или ещё как-нибудь - всё будет указывать на то время, когда в джазовых клубах можно было курить.
Flying Lotus - Spirit Box - чуть джаза и хип-хопа, много электроники, хауса и лоу-фай на внезапно вышедшем альбоме известного американского музыканта, фильм-мэйкера и визуального художника.
All that jazz
03 Nov, 15:03
Павана для Мёртвой Принцессы - название этой композиции с недавнего альбома Søren Bebe Trio совершенно замечательно иллюстрирует их творчество в целом: павана - это аристократический торжественный медленный танец, распространённый в Европе в XVI веке, который давал возможность показать изящество манер и движений. Вот также можно описать и музыку этого датского трио: медленная, очень красивая, мелодичная, грустная, возвышенная и изящная музыка на стыке джаза, нео-классики и нью-эйджа. Да и прилагательное "грустная" здесь нуждается в уточнении, ибо грусть у них вполне поэтическая и светлая.
Сам пианист Søren Bebe называет Оскара Питерсона и Кита Джарретта в числе тех, кто оказал на него наибольшее влияние, а известный джазовый ресурс All About Jazz написал: "Биби, безусловно, принадлежит к традиции лирических джазовых пианистов, которая идет от Эррола Гарнера и Билла Эванса через Кита Джарретта. То, что Биби добавляет к лирической традиции фортепиано - это чувство народной простоты с траурными мелодиями, расцветающими, как застенчивые ночные цветы».
Так что, если вам вдруг станет как-то тоскливо и безрадостно, вспомните мой пост о грустной и меланхоличной музыке, прослушивание которой парадоксальным образом сделает вас чуть счастливее - новый альбом Søren Bebe Trio - First Song, впрочем, как и остальные альбомы из их немалой дискографии, будут отличным снадобьем от осенней хандры.
Сам пианист Søren Bebe называет Оскара Питерсона и Кита Джарретта в числе тех, кто оказал на него наибольшее влияние, а известный джазовый ресурс All About Jazz написал: "Биби, безусловно, принадлежит к традиции лирических джазовых пианистов, которая идет от Эррола Гарнера и Билла Эванса через Кита Джарретта. То, что Биби добавляет к лирической традиции фортепиано - это чувство народной простоты с траурными мелодиями, расцветающими, как застенчивые ночные цветы».
Так что, если вам вдруг станет как-то тоскливо и безрадостно, вспомните мой пост о грустной и меланхоличной музыке, прослушивание которой парадоксальным образом сделает вас чуть счастливее - новый альбом Søren Bebe Trio - First Song, впрочем, как и остальные альбомы из их немалой дискографии, будут отличным снадобьем от осенней хандры.
All that jazz
22 Oct, 11:56
P.P.S. Ну и уравновешу иноземные новости новостями местной джазовой сцены:
2 ноября на сцене ARMA (бывший Мутабор) в Москве электроакустическая пост-джазовая группа INDEX III презентует свой первый альбом «Agape», соединяя музыку альбома с большим звуковым действием. В концерте также примут участие специальные гости: Владимир Мартынов - рояль, Татьяна Гринденко и ансамбль «Opus Posth», Виктор Скорбенко (Acytota) - голос, Владислав Psaruman - тромбон, фольклорный ансамбль Комонь, Дмитрий Рессер - электрогитара, Сева Кремнев - электрогитара https://band.link/INDEXARMA
2 ноября на сцене ARMA (бывший Мутабор) в Москве электроакустическая пост-джазовая группа INDEX III презентует свой первый альбом «Agape», соединяя музыку альбома с большим звуковым действием. В концерте также примут участие специальные гости: Владимир Мартынов - рояль, Татьяна Гринденко и ансамбль «Opus Posth», Виктор Скорбенко (Acytota) - голос, Владислав Psaruman - тромбон, фольклорный ансамбль Комонь, Дмитрий Рессер - электрогитара, Сева Кремнев - электрогитара https://band.link/INDEXARMA
All that jazz
22 Oct, 11:56
P.S. Недавно вышедшие альбомы:
Katsushika Trio - Wild Guys In The Universe - несколько участников хорошо известного японского джаз-фьюжн проекта Casiopea собрались вместе и записали бодрый альбом - настоящие дикие японские парни (шутка).
Surya Botofasina - Ashram Sun - медитативная музыка американского клавишника была вдохновлена его наставницей в ашраме в Калифорнии, которую он знал как Swamini Turiyasangitananda, и как впоследствии он понял - это была легендарная Alice Coltrane.
Myra Brownbridge - The Voyage Out - дебютный альбом совсем ещё молодой британской контрабасистки, прошедшей через несколько джазовых образовательных проектов, убедительно показывает, что может молодёжь и в традиционный джаз достойно сыграть.
Katsushika Trio - Wild Guys In The Universe - несколько участников хорошо известного японского джаз-фьюжн проекта Casiopea собрались вместе и записали бодрый альбом - настоящие дикие японские парни (шутка).
Surya Botofasina - Ashram Sun - медитативная музыка американского клавишника была вдохновлена его наставницей в ашраме в Калифорнии, которую он знал как Swamini Turiyasangitananda, и как впоследствии он понял - это была легендарная Alice Coltrane.
Myra Brownbridge - The Voyage Out - дебютный альбом совсем ещё молодой британской контрабасистки, прошедшей через несколько джазовых образовательных проектов, убедительно показывает, что может молодёжь и в традиционный джаз достойно сыграть.
All that jazz
22 Oct, 11:56
Камала Харрис разбирается в джазе - такой посыл содержится в статье Хосе Диаса из The Conversation. Музыкальные пристрастия претендентов на должность POTUS теперь не менее важны, чем экономические и геополитические воззрения кандидатов. Если музыкальные интересы Дональда Трампа весьма размыты, судя по его плейлисту на Spotify, который содержит таких разнородных музыкантов, как Шинед О'Коннор, Джонни Кэш, Эндрю Ллойд Уэббер, Rolling Stones, Джеймс Браун и Лучано Паваротти, то интересы Камалы Харрис концентрируются в основном на джазе. В статье приводятся выдержки из различных газет, среди которых особо выделю пару: "Войдет ли Камала Харрис в историю как президент с самым крутым музыкальным вкусом?" и "Камала Харрис — любительница джаза — разве это не удар в голову?". Любовь Харрис к джазу подтверждается тем, что она была членом правления Ассоциации джаза Сан-Франциско и является большим ценителем классического джаза, предпочитая покупать виниловые пластинки с записями джазовых титанов прошлых лет - на видео, представленном в статье, видны её приобретения: альбом Чарльза Мингуса 1972 года Let My Children Hear Music, альбом Роя Айерса 1976 года Everybody Loves the Sunshine и совместный альбом Эллы Фицджеральд и Луи Армстронга 1959 года Porgy and Bess.
Один из выводов автора статьи гласит следующее: "Любовь к джазу и его знание, по крайней мере в некоторых кругах, предполагает утонченность, интеллектуальность и склонность к пропаганде культурного единства через разнообразие. Импровизационные и творческие элементы, найденные в джазе, также могут транслироваться в определенную степень гибкости в ее политике."
Ну что же, интересные наблюдения - я лишь могу дополнить их тем, что и многие джазовые музыканты поддерживают Камалу Харрис - 20 октября в Нью-Йорке прошёл концерт "Jazz For Kamala", на котором выступили большие звёзды джазовой сцены: Dee Dee Bridgewater, Ron Carter, Joshua Redman, Christian McBride, Robert Glasper, Joe Lovano, Jeff “Tain” Watts, Kenny Barron, Al Foster.
Один из выводов автора статьи гласит следующее: "Любовь к джазу и его знание, по крайней мере в некоторых кругах, предполагает утонченность, интеллектуальность и склонность к пропаганде культурного единства через разнообразие. Импровизационные и творческие элементы, найденные в джазе, также могут транслироваться в определенную степень гибкости в ее политике."
Ну что же, интересные наблюдения - я лишь могу дополнить их тем, что и многие джазовые музыканты поддерживают Камалу Харрис - 20 октября в Нью-Йорке прошёл концерт "Jazz For Kamala", на котором выступили большие звёзды джазовой сцены: Dee Dee Bridgewater, Ron Carter, Joshua Redman, Christian McBride, Robert Glasper, Joe Lovano, Jeff “Tain” Watts, Kenny Barron, Al Foster.
All that jazz
20 Oct, 06:11
Aaron Parks - американский джазовый пианист, воплощение всего лучшего, что есть в современном джазе. Особо впечатляет то количество и "качество" джазовых звёзд, с которыми он успел поиграть на протяжении своей, ещё не слишком долгой, карьеры - ему всего-то 41 год. Aaron Parks начал оттачивать мастерство игры на фортепиано у фантастического джазового пианиста Kenny Barron, в 18-ти летнем возрасте был приглашен в ансамбль известного трубача Terence Blanchard, затем он играл вместе с ещё несколькими классными трубачами - Christian Scott и Ambrose Akinmusire, потом с отличным драмером Kendrick Scott, аккомпанировал прекрасной джазовой певице Gretchen Parlato и блестящему гитаристу Kurt Rosenwinkel. Отдельная история - участие в джазовом квартете вместе с замечательными саксофонистом Joshua Redman, басистом Matt Penman и драмером Eric Harland - кстати, два альбома этого квартета рекомендую послушать отдельно - отличные работы.
Ну и конечно же, творчество Aaron Parks соло, а также в составе его команды Little Big, впечатляет размахом интересов этого пианиста - от минималистских сольных работ в духе ECM, через пост-боповые релизы с лучшими джазовыми музыкантами мира, к альбомам со своей командой, в которых переплетается современный джаз, пост-рок и электроника.
В эту пятницу вышел новый альбом Aaron Parks - Little Big III - после некоторого перерыва, вернувши к жизни свою группу Little Big, пианист продолжил исследовать возможности мультижанровой импровизационной музыки - в некоторых композициях заметен значительно более выраженный, чем в прошлых релизах, крен в сторону рока, в других же - наоборот, находит своё место джазовый бэкграунд Aaron Parks - всё же вместе рисует отличную картину того, каким может быть джаз в будущем - альбом вышел на культовом лейбле Blue Note, который славен своей приверженностью к традиционному джазу.
P.S. Новые отличные альбомы продолжают сыпаться как из рога изобилия, в эту пятницу также вышли:
Roy Hargrove’s Crisol - Grande-Terre - потерянный и вновь обретённый альбом команды, почившего 6 лет назад великого трубача, был записан в 1998 году после выхода дебютного альбома Habana, получившего Grammy Award. Этот релиз наглядно демонстрирует, какую гигантскую утрату понёс джаз со смертью Роя Харгроув. Хороший альбом, где джаз, фанк, латино-американская музыка и соул звучат гармонично и цельно.
The Necks - Bleed - культовое австралийское импровизационно-джазовое трио, играющее трудно-классифицируемую музыку, с новым альбомом, состоящем из единственной композиции, о пространстве и красоте распада. Где-то вверху есть пост об этом трио и там была фраза, что их музыка бестелесна и происходит из какого-то неизвестного абстрактного источника - вот лучше не скажешь и об этом альбоме. Отличный релиз.
Sam Wilkes - iiyo iiyo iiyo - как указывают словари, японское слово iiyo означает - со мной все в порядке. Всё в порядке и с этим альбомом - команда американского бас-гитариста в порядке, музыка и настроение тоже - душевно, лампово и блюзово.
Kinkajous - Nothing Will Disappear - лондонская команда, названная в честь цветочного медвежонка, со своим новым альбомом, где джаз, эмбиент и электроника пытаются ужиться все вместе - получилось интересно.
Svaneborg Kardyb - Superkilen - датский джазовый дуэт выпустил свой очередной альбом - их фирменное возвышенно-задумчиво-лиричное звучание всё ещё при них.
Marysia Osu - harp, beats & dreams - название дебютного альбома молодой польской арфистки всё объясняет, также явственно просматриваются параллели с Alina Bzhezhinska - арфа продолжает завоёвывать современную джазовую сцену.
Ну и конечно же, творчество Aaron Parks соло, а также в составе его команды Little Big, впечатляет размахом интересов этого пианиста - от минималистских сольных работ в духе ECM, через пост-боповые релизы с лучшими джазовыми музыкантами мира, к альбомам со своей командой, в которых переплетается современный джаз, пост-рок и электроника.
В эту пятницу вышел новый альбом Aaron Parks - Little Big III - после некоторого перерыва, вернувши к жизни свою группу Little Big, пианист продолжил исследовать возможности мультижанровой импровизационной музыки - в некоторых композициях заметен значительно более выраженный, чем в прошлых релизах, крен в сторону рока, в других же - наоборот, находит своё место джазовый бэкграунд Aaron Parks - всё же вместе рисует отличную картину того, каким может быть джаз в будущем - альбом вышел на культовом лейбле Blue Note, который славен своей приверженностью к традиционному джазу.
P.S. Новые отличные альбомы продолжают сыпаться как из рога изобилия, в эту пятницу также вышли:
Roy Hargrove’s Crisol - Grande-Terre - потерянный и вновь обретённый альбом команды, почившего 6 лет назад великого трубача, был записан в 1998 году после выхода дебютного альбома Habana, получившего Grammy Award. Этот релиз наглядно демонстрирует, какую гигантскую утрату понёс джаз со смертью Роя Харгроув. Хороший альбом, где джаз, фанк, латино-американская музыка и соул звучат гармонично и цельно.
The Necks - Bleed - культовое австралийское импровизационно-джазовое трио, играющее трудно-классифицируемую музыку, с новым альбомом, состоящем из единственной композиции, о пространстве и красоте распада. Где-то вверху есть пост об этом трио и там была фраза, что их музыка бестелесна и происходит из какого-то неизвестного абстрактного источника - вот лучше не скажешь и об этом альбоме. Отличный релиз.
Sam Wilkes - iiyo iiyo iiyo - как указывают словари, японское слово iiyo означает - со мной все в порядке. Всё в порядке и с этим альбомом - команда американского бас-гитариста в порядке, музыка и настроение тоже - душевно, лампово и блюзово.
Kinkajous - Nothing Will Disappear - лондонская команда, названная в честь цветочного медвежонка, со своим новым альбомом, где джаз, эмбиент и электроника пытаются ужиться все вместе - получилось интересно.
Svaneborg Kardyb - Superkilen - датский джазовый дуэт выпустил свой очередной альбом - их фирменное возвышенно-задумчиво-лиричное звучание всё ещё при них.
Marysia Osu - harp, beats & dreams - название дебютного альбома молодой польской арфистки всё объясняет, также явственно просматриваются параллели с Alina Bzhezhinska - арфа продолжает завоёвывать современную джазовую сцену.
All that jazz
13 Oct, 06:28
Звукозаписывающая индустрия под конец года разогналась не на шутку, выдавая на гора множество замечательных альбомов - всю эту музыку сложно тщательно и вдумчиво послушать, поэтому я без особых подробностей напишу о заинтересовавших меня релизах, а вы уж послушайте то, что сочтёте наиболее интересным и интригующим.
Anat Cohen - Quartetinho: Bloom - лирично-мелодичный новый альбом замечательной израильской кларнетистки и саксофонистки, на котором она признаётся в любви к бразильской музыке.
Samara Joy - Portrait - прошлогодняя победительница Grammy Awards в номинации "Лучший новый исполнитель", молодая американская джазовая вокалистка с новым альбомом, слушая который, создаётся впечатление, что все великие джазовые певицы прошлого "приложили руку" к созданию этого альбома. Голос же молодой вокалистки сам по себе уже произведение искусства. Отличный альбом.
Immanuel Wilkins - Blues Blood - прошлогодний триумфатор, отличный саксофонист и композитор записал альбом, где впервые в главной роли выступает не саксофон, а вокал приглашённых исполнителей, в частности великолепной Cecile McLorin Salvant. Альбом исследует «блюз» как символ радикального оптимизма перед лицом невзгод, а «кровь» — как символ всего родового и поколенческого.
Chihiro Yamanaka - Carry On - известная японская джазовая пианистка играет музыку великих Bud Powell и Henry Mancini, 100-летний юбилей которых приходится на этот год.
OXYD - Lapse - интересная французская джазовая команда со своим очередным сентиментально-меланхоличным альбомом с причудливым звучанием клавиш Rhodes, трубы и саксофона.
Avishai Cohen - Ashes to Gold - тот, который трубач сочинил джазовую сюиту из пяти частей - местами драматично, местами щемяще, местами лирично, но всё сыграно эмоционально и с нервом.
Alfa Mist - Recurring (Live at King's Place) - британский пианист и клавишник, который никогда не учился игре на инструментах в каких-либо образовательных учреждениях, теперь выступает со струнным квартетом на культовой музыкальной площадке в Лондоне - джаз, классика и чуть хип-хопа в его первом лайв-альбоме.
Geordie Greep - The New Sound - о этом альбоме не написал только ленивый, значит и мне положено добавить свои пять копеек: изумляющая своей калейдоскопичностью смесь поп-музыки и прог-рока, джаза и блюза, соула и латино, эстрадной музыки и бродвейских мотивов. Концепция альбома и тексты песен заслуживают отдельного повествования - всё помечено литерой Е. Это лучшее, что случилось в этом году с популярной музыкой по части авантюризма, изобретательности и позитивной дерзости. Отличный альбом.
Anat Cohen - Quartetinho: Bloom - лирично-мелодичный новый альбом замечательной израильской кларнетистки и саксофонистки, на котором она признаётся в любви к бразильской музыке.
Samara Joy - Portrait - прошлогодняя победительница Grammy Awards в номинации "Лучший новый исполнитель", молодая американская джазовая вокалистка с новым альбомом, слушая который, создаётся впечатление, что все великие джазовые певицы прошлого "приложили руку" к созданию этого альбома. Голос же молодой вокалистки сам по себе уже произведение искусства. Отличный альбом.
Immanuel Wilkins - Blues Blood - прошлогодний триумфатор, отличный саксофонист и композитор записал альбом, где впервые в главной роли выступает не саксофон, а вокал приглашённых исполнителей, в частности великолепной Cecile McLorin Salvant. Альбом исследует «блюз» как символ радикального оптимизма перед лицом невзгод, а «кровь» — как символ всего родового и поколенческого.
Chihiro Yamanaka - Carry On - известная японская джазовая пианистка играет музыку великих Bud Powell и Henry Mancini, 100-летний юбилей которых приходится на этот год.
OXYD - Lapse - интересная французская джазовая команда со своим очередным сентиментально-меланхоличным альбомом с причудливым звучанием клавиш Rhodes, трубы и саксофона.
Avishai Cohen - Ashes to Gold - тот, который трубач сочинил джазовую сюиту из пяти частей - местами драматично, местами щемяще, местами лирично, но всё сыграно эмоционально и с нервом.
Alfa Mist - Recurring (Live at King's Place) - британский пианист и клавишник, который никогда не учился игре на инструментах в каких-либо образовательных учреждениях, теперь выступает со струнным квартетом на культовой музыкальной площадке в Лондоне - джаз, классика и чуть хип-хопа в его первом лайв-альбоме.
Geordie Greep - The New Sound - о этом альбоме не написал только ленивый, значит и мне положено добавить свои пять копеек: изумляющая своей калейдоскопичностью смесь поп-музыки и прог-рока, джаза и блюза, соула и латино, эстрадной музыки и бродвейских мотивов. Концепция альбома и тексты песен заслуживают отдельного повествования - всё помечено литерой Е. Это лучшее, что случилось в этом году с популярной музыкой по части авантюризма, изобретательности и позитивной дерзости. Отличный альбом.
All that jazz
09 Oct, 13:35
На днях попался на глаза недавний опрос на тему: "Какие жанры музыки наиболее популярны в Москве." Результаты вполне предсказуемы: рок - 42%, поп - 21%, классика - 9%, рэп - 8%, электроника - 8%, народная - 5%, джаз - 4%, авторская - 3%.
Джаз даже не на последнем месте - это радует, но если провести такой опрос по всей стране, то вполне вероятно, что джаз займёт почётное последнее место.
Почему так? Кто виноват? Что делать? На первый вопрос ответов множество - тут и исторические факторы, и культурологический аспект, и отсутствие значимых специализированных информационных ресурсов (действительно же, за исключением старейших ресурсов джаз.ру и джаз-квадрат, нескольких журналистов и пары-тройки блогеров больше никого быстро и не вспомню), ну и ещё можно найти массу причин низкой популярности джаза в России. С другой стороны не так всё и плохо: регулярно проходят джазовые фестивали, пусть их уровень не особо впечатляет, но всё же лучше чем ничего; джазовых клубов в Москве и Питере вполне достойное количество, да и качество их на достаточно высоком уровне; есть местные джазовые лейблы, регулярно выпускающие новые альбомы ну и т.д. и т.п.
Да и опять же, не особо лучше обстоят дела и на родине джаза в США - согласно отчету Nielsen за 2015 год джаз, а равно и классику, слушали 1,4% от всех любителей музыки, джазовые альбомы составляли только 2% всех проданных альбомов - как пример: в 2014 году было продано всего 5,2 млн. альбомов всех джазовых исполнителей, а альбом одной Тейлор Свифт только за ноябрь и декабрь был продан в количестве 3,7 млн. штук.
С джазовыми СМИ дела обстоят там конечно лучше, но в общенациональных газетах типа The New York Times материалы о джазе встречаются не часто, да и то, в основном, в виде некрологов.
"Падающая популярность джаза иронична, учитывая, что когда-то он был таким же крутым и звездным, и, действительно, таким же сексуальным, как любая форма развлечений сегодня. Большая часть современной музыки стоит на плечах таких выдающихся джазовых деятелей, как Элла Фицджеральд, Майлз Дэвис, Билли Холидей и Джон Колтрейн, чье влияние продолжается, даже если оно неузнаваемо для молодой аудитории." - эта цитата и вышеприведенные цифры взяты из работы профессора Рохита Дешпанде из Гарвардской школы бизнеса, а заказал эту работу сам Wynton Marsalis - известнейший американский трубач, бенд-лидер и популяризатор джаза, когда озаботился вопросом - как вернуть джазу былую популярность. Не буду вдаваться в подробности того, что предложил профессор и исследовательская группа, кому интересно найдите в инете эту работу, но одними из основных проблем были названы отсутствие у джаза больших звёзд и закрытость джазовых музыкантов и джазового сообщества в целом: "Исполнители джаза исторически не должны были объяснять, почему они решили играть то, что они играют», — сказал Дешпанде. «Но, возможно, в будущем им придется это делать ... бремя доказательства лежит на этих учреждениях и музыкантах, если они хотят, чтобы люди их поддерживали".
Тут уж не поспоришь - кондовый снобизм джазового сообщества, включая самих музыкантов, журналистов, блогеров и т.д., отталкивает от джазовой музыки огромное число непосвящённых слушателей, делая джаз уделом крайне небольшого числа любителей музыки.
Ну и о звёздах - в статье указывается, что у каждого жанра есть глобальная звёздная мощь - в поп-музыке Тейлор Свифт и Джастин Бибер, в хип-хопе Канье Уэст и Бейонсе и т.д. - в джазе таких звёзд нет. Здесь тоже не поспоришь - за последние десятилетия я могу лишь с большой натяжкой назвать глобальной джазовой звездой только Diana Krall. А звёзды - это важнейшая составляющая популярности той или иной музыки - ещё один пример из статьи: исполнение той же Бейонсе одной лишь известнейшей песни королевы ритм-н-блюза Этты Джеймс собрало десятки миллионов просмотров на Ютубе, что недостижимо никому из сегодняшних джазовых, блюзовых и т.д. звёзд, даже если они споют все свои песни.
Джаз даже не на последнем месте - это радует, но если провести такой опрос по всей стране, то вполне вероятно, что джаз займёт почётное последнее место.
Почему так? Кто виноват? Что делать? На первый вопрос ответов множество - тут и исторические факторы, и культурологический аспект, и отсутствие значимых специализированных информационных ресурсов (действительно же, за исключением старейших ресурсов джаз.ру и джаз-квадрат, нескольких журналистов и пары-тройки блогеров больше никого быстро и не вспомню), ну и ещё можно найти массу причин низкой популярности джаза в России. С другой стороны не так всё и плохо: регулярно проходят джазовые фестивали, пусть их уровень не особо впечатляет, но всё же лучше чем ничего; джазовых клубов в Москве и Питере вполне достойное количество, да и качество их на достаточно высоком уровне; есть местные джазовые лейблы, регулярно выпускающие новые альбомы ну и т.д. и т.п.
Да и опять же, не особо лучше обстоят дела и на родине джаза в США - согласно отчету Nielsen за 2015 год джаз, а равно и классику, слушали 1,4% от всех любителей музыки, джазовые альбомы составляли только 2% всех проданных альбомов - как пример: в 2014 году было продано всего 5,2 млн. альбомов всех джазовых исполнителей, а альбом одной Тейлор Свифт только за ноябрь и декабрь был продан в количестве 3,7 млн. штук.
С джазовыми СМИ дела обстоят там конечно лучше, но в общенациональных газетах типа The New York Times материалы о джазе встречаются не часто, да и то, в основном, в виде некрологов.
"Падающая популярность джаза иронична, учитывая, что когда-то он был таким же крутым и звездным, и, действительно, таким же сексуальным, как любая форма развлечений сегодня. Большая часть современной музыки стоит на плечах таких выдающихся джазовых деятелей, как Элла Фицджеральд, Майлз Дэвис, Билли Холидей и Джон Колтрейн, чье влияние продолжается, даже если оно неузнаваемо для молодой аудитории." - эта цитата и вышеприведенные цифры взяты из работы профессора Рохита Дешпанде из Гарвардской школы бизнеса, а заказал эту работу сам Wynton Marsalis - известнейший американский трубач, бенд-лидер и популяризатор джаза, когда озаботился вопросом - как вернуть джазу былую популярность. Не буду вдаваться в подробности того, что предложил профессор и исследовательская группа, кому интересно найдите в инете эту работу, но одними из основных проблем были названы отсутствие у джаза больших звёзд и закрытость джазовых музыкантов и джазового сообщества в целом: "Исполнители джаза исторически не должны были объяснять, почему они решили играть то, что они играют», — сказал Дешпанде. «Но, возможно, в будущем им придется это делать ... бремя доказательства лежит на этих учреждениях и музыкантах, если они хотят, чтобы люди их поддерживали".
Тут уж не поспоришь - кондовый снобизм джазового сообщества, включая самих музыкантов, журналистов, блогеров и т.д., отталкивает от джазовой музыки огромное число непосвящённых слушателей, делая джаз уделом крайне небольшого числа любителей музыки.
Ну и о звёздах - в статье указывается, что у каждого жанра есть глобальная звёздная мощь - в поп-музыке Тейлор Свифт и Джастин Бибер, в хип-хопе Канье Уэст и Бейонсе и т.д. - в джазе таких звёзд нет. Здесь тоже не поспоришь - за последние десятилетия я могу лишь с большой натяжкой назвать глобальной джазовой звездой только Diana Krall. А звёзды - это важнейшая составляющая популярности той или иной музыки - ещё один пример из статьи: исполнение той же Бейонсе одной лишь известнейшей песни королевы ритм-н-блюза Этты Джеймс собрало десятки миллионов просмотров на Ютубе, что недостижимо никому из сегодняшних джазовых, блюзовых и т.д. звёзд, даже если они споют все свои песни.
All that jazz
09 Oct, 13:35
А что с джазовыми звёздами в России? Ну, ... - сказать нечего. Упреждая вопрос: "Что, совсем никого?" - отвечу: есть, есть молодые музыканты, талантливые и целеустремлённые, но без поддержки продюсеров, лейблов, да и в общем всей машины шоу-бизнеса, вряд-ли звёзды смогут зажечься - а вот с этим всем здесь большие проблемы.
Впрочем, как-то смутно и нечётко начинает вырисовываться, возможно в будущем это когда-нибудь и случится, образ современной российской джазовой звезды - Анны Королёвой. Талантливая саксофонистка, пианистка и вокалистка, благодаря своему мастерству и чувству актуальных тенденций современного джаза, а также получив благословение Алексея Козлова, становится понемногу важной фигурой на современной российской джазовой сцене. Её прошлогодний альбом Timeless оставляет надёжду, что джаз в России имеет шанс перестать быть невостребованной музыкой. Плюс к этому, у неё есть отличный образец - её наставник Алексей Козлов настоящая звезда джаза, во многом благодаря ему советский джаз не превратился в нечто застывшее и малоинтересное.
Впрочем, дорога к этому ещё предстоит очень-очень долгая - прошло уже 10 лет после того, как Winton Marsalis озаботился темой восстановления популярности джаза, но что-то особых подвижек пока не заметно. Вполне вероятно, что ничего уже сделать нельзя и джаз так и останется уделом немногих.
Впрочем, как-то смутно и нечётко начинает вырисовываться, возможно в будущем это когда-нибудь и случится, образ современной российской джазовой звезды - Анны Королёвой. Талантливая саксофонистка, пианистка и вокалистка, благодаря своему мастерству и чувству актуальных тенденций современного джаза, а также получив благословение Алексея Козлова, становится понемногу важной фигурой на современной российской джазовой сцене. Её прошлогодний альбом Timeless оставляет надёжду, что джаз в России имеет шанс перестать быть невостребованной музыкой. Плюс к этому, у неё есть отличный образец - её наставник Алексей Козлов настоящая звезда джаза, во многом благодаря ему советский джаз не превратился в нечто застывшее и малоинтересное.
Впрочем, дорога к этому ещё предстоит очень-очень долгая - прошло уже 10 лет после того, как Winton Marsalis озаботился темой восстановления популярности джаза, но что-то особых подвижек пока не заметно. Вполне вероятно, что ничего уже сделать нельзя и джаз так и останется уделом немногих.
6,412
subscribers
165
photos
1,333
videos
