Бухарин слушает

KOMPROMAT “PLДYING / PRДYING”, 2025
Отличное название и не менее отличный микс монотонного техно c «волновым» синти-попом и порочным детским голоском на французском.
На рубеже веков это бы назвали забытым словом электроклэш.
Отдельная удача – электропоп-считалочка “Let Me Up”.

Но это не дебют, а воссоединение дуэта, состоящего из Ребеки Warrior (экс-Sexy Sushi) и того самого Виталика / Vitalic, заметного участника французского танцевального прорыва.
Яндекс Музыка / Apple Music

Сегодня день рождения Ивана Соколовского, сооснователя группы «Ночной проспект», пионеров русской электронной и индустриальной сцены.
Ивана давно уже нет с нами, а вот «Ночной проспект», ведомый его партнером Алексеем Борисовым, продолжает успешно функционировать по сей день.

Образовавшись в 1985 году «Ночной проспект» стали заметными активистами московского нью-вейва и первопроходцами сначала синти-попа, а чуть позднее — индастриала.
Они записывались с Жанной Агузаровой, разогревали Sonic Youth на их легендарном концерте в Москве в 1989 году, а в XXI веке получали признание нового поколения на не менее легендарном фестивале «Боль».
И сегодня предаются не только лабораторным электронным экспериментам, но и ярким концертным безумствам.

12 апреля, в День Космонавтики «Ночной проспект» отметят свое 40-летие в клубе «16 Тонн».
Разогревать их будет радикальная супергруппа «Ривущие Струны», состоящая из музыкантов «Хлама», «Звуков Му» и «Гражданской обороны».
Билеты

И так, великий финал великой группы. В ее родном городе.
Будут все.
Генри Роллинз однажды сказал фразу, которую стоит высечь в камне: «Верить ты можешь только себе и первым шести альбомам Black Sabbath».
А я бы чуть поправил: восьми.

The Weeknd “Hurry Up Tomorrow”, 2025
Альбом стал как бы завершением условной трилогии, начатой “After Hours” (2020) и “Dawn FM” (2022). В интервью сам артист дает понять, что он все сказал на этом этапе и собирается в дальнейшем отказаться от своего псевдонима и записываться под своим настоящим именем Эйбел Тесфайе.
История вполне понятная и приключающаяся со многими крупными артистами, которым в какой-то определенный момент становится необходимым перепридумать себя.
И они начинают отчаянно чудить, вспомните Принса, который вдруг стал обозначать себя не иначе как специальным символом и всех вокруг заставлял именовать себя «Артистом, ранее известным как Принс».

В каком-то смысле “Hurry Up Tomorrow”, переполненный экзистенциальными темами искупления, смерти, и перерождения, – продукт, по его же словам, «психического срыва», который музыкант пережил после потери голоса во время одного из сентябрьских концертов 2022 года.

Альбом страдает явной гигантоманией, The Weeknd, кажется, постарался запихнуть в него все что только возможно. Он похож на переполненный платяной шкаф, из которого уже начинают вываливаться разные блестящие шмотки для дискотеки.
Нескончаемые 22 трека, десятки гостей, авторов и продюсеров, среди которых и Лана дель Рей, и Трэвис Скотт с Максом Мартином, и Justice с Фаррелом Уильямсом, вплоть до диско-патриарха Джорджо Мородера и даже, упокой его душу, Дэвида Линча, бог весть как затесавшегося в соавторы заглавного трека.

Фирменный футуристический R&B соседствует с восьмидесятническим синти-попом и довольно обыкновенными поп-треками, а ударному синглу “Sao Paolo” придает фавела-шику бразильянка Anitta.
В “I Can’t Want To Get There” певец напоминает Майкла Джексона, в эпической финале – “Purple Rain” уже помянутого Принса, в чем, впрочем, нет ничего предосудительного.
Ведь и сам The Weeknd – достойный наследник всей традиции черной музыки.

Но здесь хороший, по-настоящему талантливый артист просто тонет в какой-то корпоративной жиже.
Понятно, что так всегда в американском шоу-бизнесе и делались крупные релизы, но в последние годы все это индустриальное производство приобрело какие-то уже вселенские масштабы.

Я бы и не стал писать об этой всей корпоративной ботве, если бы мне искренне ни нравился The Weeknd.
Похоже ему и вправду пора
что-то предпринимать.
https://vk.com/newalbums?w=wall-4100014_613813

Все дальше уходит от нас ХХ век — с каждым таким человеком, мужчиной или прекрасной женщиной, такой вот как Марианна Фейтфулл.
Голова идет кругом, когда начинаешь выдергивать отдельные факты ее творческой и личной жизни, которой самой Фэйтфулл хватило на три автобиографические книги.

17-летним «ангелом с большими сиськами», как позволил себе выразиться менеджер The Rolling Stones Эндрью Олдэм, впорхнула она на одну из вечеринок «свингующего Лондона» и стала одной из центральных его фигур этой британской поп-революции.
Это для нее Мик Джаггер и Кит Ричардс написали хит “As Tears Go By”, ставший в 1965-м ее дебютным синглом, и только позднее исполнили его сами.
Говорят, Олдэм запер начинающих, неуверенных еще в себе авторов на кухне и не выпускал, пока Мик и Кит не выдали эту песню.

Дочь баронессы и (пра)внучатая племянница Леопольда фон Захера-Мазоха, автора «Венеры в мехах», вдохновившей чуть ли не сто лет спустя The Velvet Underground – вот как все со всем переплетено – Марианна воспитывалась в школе при женском монастыре, а на всю вторую половину 60-х стала музой и светской наставницей Мика Джаггера.
Уже будучи поп-звездой Фейтфулл дебютировала в кино у Годара («Сделано в США») и на театральной сцене – в чеховских «Трех сестрах». Играла Офелию в «Гамлете», снималась с Аленом Делоном («Девушка на мотоцикле») и у Кеннета Энгера в кроулинской мистерии «Восхождении Люцифера».

Марианна была в центре всех событий, но прекрасные эпохи имеют обыкновение заканчиваться коллективным похмельем, и в 70-х артистка скатилась с сияющих поп-вершин на самое настоящее наркоманское дно.
Новое признание пришло с ней только вместе с панком, когда ее прежде ангельский голос, теперь истерзанный ларингитом и образом жизни (плюс андеграундная аура джанки) так впечатлили новое поколение. Альбом-камбэк “Broken English” (1979) стал шедевром уже новой эпохи.

С тех пор Фэйтфулл уже навсегда стала частью британского культурного достояния, с которой честью для себя считают сотрудничать Ник Кейв, Брайан Ино, Роджер Уотерс, Марк Ланеган и прочие.
При этом Фейтфулл может позволить себе такие вещи, как, к примеру, сыграть в 60 лет в арт-хаусном фильме «Ирина Палм сделает это лучше» (2007) бабушку, которая становится востребованной секс-работницей, чтобы оплатить лечение своему внуку. Зацените.

Свой последний альбом Фейтфулл записала в 2021 году, где в музыкальном сопровождении постоянного партнера Кейва Уоррена Эллиса, читает стихи английских романтиков XIX века. Назван альбом по стихотворению лорда Байрона – “She Walks In Beauty”.

И так, круг замкнулся:
«Она идет во всей красе –
Светла, как ночь ее страны.
Вся глубь небес и звезды все
В ее очах заключены».
https://m.youtube.com/watch?v=0TNUDBXjnZM

Концерт на балконе.
Нью-йоркское экспериментальное метал-трио Imperial Triumphant продолжает вдохновляться вайбом своего великого города.
На этот раз вместе с Томасом Хааке из Meshuggah.
А что, красиво. Вид из окна это главное
https://youtu.be/v9cDvwwbj6A

Основатель нашумевшего сайта ДискоМаркет завел телеграм-канал, где пишет об очень разной музыке.
Это взгляд через оптику меломана и коллекционера с широчайшим кругозором.
От Вадима Козина до группы Silencer и от Сергея Васильевича Рахманинова до Сергея Владимировича Шнурова.
https://t.me/musicenmasse

Художники шутят.
Под говорящим названием «Черный гараж» скрывается один из участников «Роботов», московских богемных электро-легенд нулевых, сотоварищами.
Их дебютный трек «Сестра» сделан в коллаборации с ИИ-художницей _mindeye.
Далее они грозятся новыми ИИ-шедеврами и выпуском в феврале альбома на всех платформах, не пойму, то ли параллельной вселенной, то ли и вправду
https://m.youtube.com/watch?v=iI6gsLIgOp4

«Люди, которые рассматривают явления лишь с мелочной стороны, выдумали, что дендизм — это искусство одеваться, удачная и смелая диктатура в области моды и внешней элегантности. Это в нем есть, безусловно, но кроме того, в нем есть еще многое другое. Можно быть одетым в лохмотья, но оставаться при этом денди», — так писал один французский классик.
Именно эта не внешняя, а содержательная сторона феномена денди всегда и интересовала меня более всего.

23 января прочитаю лекцию о дендизме и его влиянии на современную поп-культуру — от Байрона и Бодлера до Боуи и Ферри — в одном уютном и практически тайном месте по соседству с Никитским бульваром.
https://clubyinyang.ru/dandism

О Дэвиде Линче — только личное.
Мне в память врезалась одна картинка: мы с семьей, дочке Даше еще не исполнилось и четырех, и друзьями, будущей редакцией «ОМа», Анзора Канкулова помню точно, в моей хрущевке смотрим по телевизору «Твин Пикс».
Атмосфера в комнате сгущена до предела, за окнами изредка раздаются выстрелы. Трагический октябрь 1993-го.
Может это и какая-то аберрация памяти, но неважно. «Твин Пикс» просто потряс нас, проел в нас дыры, ходы, лабиринты. Стал неотделимым от нас, как и его завораживающая, странно уютная и страшная до дрожи музыка.

Помню и смешное. Например, стены основного здания МГУ, исписанные граффити «Сергей Челобанов убил Лору Палмер» — это было как раз время этого фаворита Пугачевой. «Твин Пикс» вошел тогда в студенческий фольклор.

Как я был счастлив, что Линчу удалось совершить невозможное там, где неизбежно провалился бы любой другой. А именно — уже в наши дни сделать великолепным третий сезон «Твин Пикса».
Да минует его Черный Вигвам.
Яндекс Музыка / Apple Music

Странное дело, я конечно, знал, что приятель мой Роберт Гараев вовсю диджействует.
Но вот то, что он, меняя псевдонимы, строгает такие отличные треки — в стилистике электро/минимал/EBM/все как мы любим, — был совершенно не в курсе.
Так что делюсь. И, кстати, Роберт нигде официально не издается, поэтому если что, выходите на связь.
И для поддержания интриги добавлю, что вообще-то Роберт — автор книги "Слово пацана". Ну это так, для пиара и широкой публики.
https://www.youtube.com/watch?v=grc_2IRqyBI

Каникулярное чтение (продолжение)
Закончил я, значит, читать в праздничные дни автобиографию Пола Боулза, но ничего там не обнаружил про Жажуку. Так что добавлю от себя.
В 50-х знаменитые битники вроде Уильяма Берроуза или Грегори Корсо ездили в Танжер в гости к Полу Боулзу, в 60-х за ними потянулись и юные британские рок-звезды.
Это ведь Боулз вместе с Брайоном Гайсиным (поэтом и художником, подарившим Берроуза идею «техники нарезки») открыли музыку Жажуки (или Джаджуки, если угодно), горной берберской деревни, где жил клан потомственных музыкантов, ныне известных под именем The Master Musicians Of Jajouka.
Они с Гайсиным считали, что в экстатической музыке Жажуки за более поздними суфийскими наслоениями можно услышать, как на самом деле звучала музыка античного мира.

Брайон Гайсин всячески поддерживал этих музыкантов и иногда возил к ним в горы гостей. Так там в 1968 году и оказался белокурый Брайан Джонс из The Rolling Stones с звукоинженером.
Заряжая магнитофон от аккумулятора автомобиля, они записывали музыку, что игралась для них, да и сам Брайан импровизировал с музыкантами и принимал участие в их ритуалах.
Позднее, после смерти Брайана «роллинги» издали эти записи под названием “Brian Jones presents The Pipes Of Pan at Jajouka” c пояснительными текстами Гайсина и Боулза.

20 лет спустя The Rolling Stones вспомнят о бедных музыкантах из Жажуки и пригласят их в Марракеш принять участие в совместной записи. Можете обратить внимание на удивительное звучание этих длинных труб из дерева и камыша, которые Гайсин и Боулз называли «гобоями бога Пана», в «роллинговском» треке “Continental Drift” из альбома “Steel Wheels” (1989).

Примерно тогда же и Дженезис Пи-Орридж — знавший про Жажуку благодаря тому же покойному Брайану Джонсу, вокруг фигуры которого он возвел целый конспирологический культ — тоже записал Башира Аттара, нынешнего главу клана и сына того старейшины, что принимал Брайана Джонса, для альбома Psychic TV “Towards Ov Thee Infinite Beat” (конкретно трек “Bliss”). Наслаждайтесь
https://youtu.be/d50-PKU34q8

Каникулярное чтение: Пол Боулз «Без остановки. Автобиография»
Более всего Пол Боулз (1910-1999) известен у нас, наверное, тем, что по его дебютному роману «Под покровом небес» (1949) Бертолуччи снял одноименный фильм. Во всяком случае, мой давний интерес к этому разностороннему человеку начался именно с этого момента.
Этот диссидент Американской Мечты, экспат, проживший вторую половину жизни и закончивший свои дни в Танжере, Марокко, был не только прозаиком и поэтом, но и композитором, светским персонажем, неутомимым путешественником и музыкальным этнографом. И думаю, вы поймете, почему я пишу о нем в этом канале.

Практически ровесник ХХ века Боулз знал всех: Сергея Прокофьева, Сальвадора Дали, Гертруду Стайн, Трумена Капоте, Леонарда Бернстайна, Теннесси Уильямса, Жана Кокто, Уильяма Берроуза — завершим этот нескончаемый нэймдроппинг The Rolling Stones. Впрочем, последних он не удостоил упоминания в книге. Но я к ним еще вернусь.
Композитором он был самоучкой, и наибольшее успеха в этой сфере, достиг, работая для театра. Причем, — вы поймете меня, почему я заостряю внимание на этом моменте, — побывал и в роли музыкального критика, обозревая пластинки и концерты для New York Herald Tribune.

Свою автобиографию Боулз назвал «Без остановки», и это правда. Без устали путешествовал он по Африке, Азии, Латинской Америке в те времена, когда туризм еще был распространен и являлся делом довольно трудным и опасным. Во всяком случае в тех глухих местах, куда заносило Боулза.
Он находился в безостановочном движении, даже в пределах одной страны или одного города, постоянно меняя дома, квартиры, отели, хижины.

Но что особенно важно для меня — Боулз был одним из первых на Западе энтузиастов и пропагандистов музыки народов мира, world music, хотя даже термина такого еще не существовало.
С появлением магнитофонов он делает много «полевых записей» в своих странствиях. Так в 1959-61 годах он записал для Библиотеки Конгресса много часов марокканской музыки всех жанров.
Часть этих записей издано в 2016-м на CD под названием “Music Of Marocco: Recorded by Paul Bowles”. Есть они и на двойном виниле
(продолжение следует)

Закончил смотреть минаевский сериал про журнальную жизнь - «Первый номер».
Вы не поверите, но я написал большую статью в журнал «Лампа» Константина Иноземцева (Евгения Цыганова).
Да-да, в выдуманный, несуществующий журнал, который команда Сергея Минаева в реале подготовила и напечатала для съемок - см. бэкстейдж «Первый номер. Фильм о фильме».
А тема этой статьи - Владимир Высоцкий, которого все время слушает Иноземцев-Цыганов

Дорогие подписчики, хочу поблагодарить вас за терпение и поздравить с новым 2025 годом!
Может быть, мудрость Змеи сделает его лучше предыдущего - для всех нас

Ива Нова «Многонастут», 2024
Замечательная женская этно-панк-группа из Петербурга не частит с альбомами, что только идет на пользу их качеству.

На вышедшем после традиционного 4-летнего перерыва новом альбоме квартет все дальше углубляется в настоящий фолк, не в клюкву, не в калинку-малинку, а в ритуальную стихию народной музыки, отчего звучит все более авангардно.
Впрочем, и без панковского рагуляйя на балканский манер тоже не обходится.

А с релизом группа пошла обратным путем. Физический компакт-диск с альбомом уже в доступе, а вот в стриминговых платформах пока только пара синглов.
Яндекс Музыка / Apple Music

Настроение дня.
Пошли два брата-сибиряка в лес по черепа и набрали полное лукошко, хватило даже на контракт с басурманским метал-лейблом Napalm Records.
Альбом в феврале 2025-го
https://youtu.be/4IFeD0F9fIU.

SHIRRA “HARDLINER” EP, 2024
Новый релиз питерской инди-группы — это не только по-прежнему отчаянный мрачный альт-рок, но еще и попытка переизобрести себя. Разные по стилистике песни, среди которых только одна, к сожалению, спета на русском, да и то не целиком — в единое целое их объединяет все повышающийся градус саморазрушительной самоотдачи Маши Дризик, фронтвумен группы SHIRRA.
 
Природный талант, как у Маши, не купишь в музыкальных школах и на бесчисленных курсах, где вас обещают сделать артистами. Научить все делать самому, работать с программами, сетями, платформами – да, а вот артистом – еще раз нет.
 
Но здесь проблема как раз обратного характера — потратить несколько лет на то, чтобы подготовить 6-трековый мини-альбом на 18 минут?
Учитывая творческий потенциал артистки, за это время можно было стать на отечественной сцене инди-группой «намбер ван». Обидно даже.
Но это Питер, детка, да простит меня любимый город.
Презентация альбома в Москве: 4 декабря, клуб «16 Тонн», 20:00.
https://band.link/hardliner

Warhaus “Karaoke Moon”, 2024
Несмотря на легкую велосипедную обложку своего четвертого сольника фронтмен бельгийской инди-группы Balthazar отходит на нем от меланхоличной летней неги предыдущей пластинки “Ha Ha Heartbreak”, записанной в залитом солнцем Палермо.

Преодолев на ней любовный разрыв, теперь Мартин Деволдере примеряет позу проклятого поэта и экспериментирует с сознанием — в первую очередь, на 7-минутном оммаже Джиму Моррисону, сюрреалистическом треке-монологе, который так и назван — “Jim Morrison”. И логично, что прямо за ним следует элегическая струнная зарисовка “Jacky N.”, будто взятая из старого французского кино.

Пение Мартина здесь ближе к речитативу, неконтролируемому потоку слов, которые будто сами срываются с его губ.
В общем, артист старается не повторяться, и как законный наследник Tindersticks понемногу смещается по шкале влияний вглубь — чуть ближе к Нику Кейву.
Apple Music / VK

Мой добрый приятель и коллега Алексей Певчев выпускает очередную книгу.
В ней он собрал разные захватывающие байки о рок-легендах в диапазоне от Чака Берри и Дэвида Боуи до Оззи Осборна и Ника Кейва, услышанные им от разных своих знакомых, которым так или иначе доводилось контактировать с героями.
Есть там пара историй и от меня тоже.

Marilyn Manson “One Assassination Under God – Chapter 1, 2024
Похудевший Мальчиш-Плохиш возвращается закаленным в огне «отмены» и будто обретшим после долгих лет свою прежнюю ярость и ненависть к кровавому, продажному и лицемерному миру под этой луной.

Звук хорошо знакомый, есть даже песни как таковые. Но в популярной (и не очень) музыке все зависит от контекста, а он нынче таков, что Мэрилин Мэнсон вновь звучит по-настоящему сильно, зло и бунтарски.
Яндекс Музыка / Apple Music

«Настоящий» русский ответ «настоящему»
норвежскому блэк-металу.
Не новинка, но зима близко и я под впечатлением.
"Тяжким молотом долбит зима / Оголтело тоскуют пацанчики"
https://m.youtube.com/watch?v=QcyEZOLn1rw

Рок-группа из Нижнего Новгорода Karma Jets выпустила свой второй альбом «Змей лавин». Его необычное название родилось под впечатление от схода лавины в горах Домбая, собственным же именем коллектив обязан песне Джона Леннона Instant Karma.
Важный вклад в звучание альбома внес известный звукорежиссер Андрей Алякринский («Кино», «Алиса», «Сплин» и далее по списку), работавший над ним в питерской студии «Добролет».
«Змей лавин» — это десять песен-историй, связанных общей энергией и личным опытом каждого из участников Karma Jets.
Драйвером альбома и его лид-синглом стал бодрый и ироничный трек «Рок-звезда».
А из остальных композиций вы сами выберите, что вам больше нравиться: «Суббота в Стамбуле» или «Карма в Непале», легкий драйв или тяжелый рок.
Apple Music / Яндекс Музыка

Primal Scream “Come Ahead”, 2024
Бессменный лидер этой шотландской группы Бобби Гиллеспи всегда менял стили как перчатки (но не свои политические взгляды). И после электропопа предыдущего “Chaosmosis”(2016) и долгого простоя обратился к американскому соулу 70-х.

Госпел-хор, мягкие струнные аранжировки и роллинговские разболтанные гитары в единое целое скрепил электронный продюсер Дэвид Холмс. В итоге “Come Home” приятно напоминает отчасти их ритм-н-блюзовую пластинку “Give Out But Don’t Give Up” (1994), отчасти рейв-шедевр “Screamadelica” (1991), но не повторяет их.

Помимо привычной в случае с Гиллеспи левацкой политической начинки, он еще и о смерти, о нашей смертной природе. Открывающий трек “Ready To Go Homе” написан для его умирающего отца. Последнему альбом во многом и посвящен — от песни, навеянной военным прошлым отца (“False Flags”), до его фотографии на обложке пластинки.

Спору нет, Primal Scream отличная и заслуженная группа, но все равно удивительно и радостно, что в наши дни им удалось выдать столь удачный, столь сильный альбом..
Apple Music

«А правда ли, что именно Дэвид Линч был тем человеком, который в середине 90-х представил Америке Rammstein, никому там не известных дебютантов из Германии? Существует две версии, как это случилось.

Первая, прозаическая, гласит: продюсер саундтрека к «Потерянному шоссе» Трент Резнор, сам будучи уже звездой индастриал-рока, естественно следил за ситуацией в жанре и посоветовал доверявшему ему режиссеру неизвестную группу восточных немцев.

По второй версии, нравящейся мне больше, — сами Rammstein засыпали Линча своими кассетами, потому что хотели, чтобы он снял им клип. Кассеты эти были уже у всех в съемочной группе и постоянно звучали на площадке. Наконец, Линча проняло, и он счел, что это подходит для озвучивания самых кровавых и порнографических сцен фильма».

Для специального кинономера журнала «Правила жизни» (бывший Esquire) написал, как водится, про саундтреки. А точнее про случаи той уникальной алхимии, что может возникнуть между режиссером и композитором.

Вот и правда полезное начинание. Раз Discogs не хочет с нами водиться, остается рассчитывать только на самих себя.
Друзья посоветовали новый ресурс для любителей не только послушать музыку, но и потрогать ее руками.
ДискоМаркет, быстро развивающийся маркетплейс виниловых пластинок, компакт-дисков и кассет приглашает покупателей и продавцов. До 1 февраля 2025 года комиссия с продавцов не взимается.
И вот еще один приятный момент, — так же, как на том же Дискогсе, здесь можно вести каталоги своих коллекций.
Дополнительные детали и актуальные новости в телеграм-канале.

Неугомонный Сергей Минаев и его верные коллеги запускают новый печатный (!) журнал «ЧТИВО», с чем их и поздравляю сердечно.
Делать журналы было в юности моей мечтой, и она сбылась сполна. Так что мне ли не знать, что это за кайф.
А подробнее о журнале ниже по ссылке — сам Сергей.
https://t.me/minaevlife/15637

The Cure “Songs of a Lost World” (2024)
Признаюсь, пытаюсь порвать с порочной практикой игнорирования информационных поводов, которые всем интересны.
Но что содержательного можно сказать про долгожданный (не мной) альбом The Cure, ведь вы его уже послушали и составили собственное мнение.

Лично я давно уже не интересуюсь делами Роберта Смита, хотя две кьюровские пластинки стали неотъемлемой частью моего саундтрека восьмидесятых и были выслушаны мной просто досуха. Это маниакально черная, новаторская “Pornography” (1982), с которой для меня началась эпоха нью-вейва, и дождливо-туманная, меланхолическая “Disintegration” (1989), с которой она, новая волна, для меня закончилась. Два подлинных шедевра.

Но еще до ажиотажа вокруг первых вестей о новом альбоме, я обратил внимание на сильно возросший культ The Cure среди, так сказать, современного слушателя, и даже удивился этому. Хотя удивляться тут, конечно, нечему, ведь как мелодист Роберт Смит — это Пол Маккартни от постпанка. Он и компания были плоть от плоти постпанка, во многом сформировали его канон как жанра, но при этом всегда стояли как бы особняком от него.

Что же касается непосредственно новых «Песен», то выдержаны они в формате именно вышеупомянутой “Disintegration”, то есть в лучшем из возможных. Ведь не ждали же мы от Смита чего-то принципиально нового.
И еще одно наблюдение — музыканты поколения Смита много рефлексируют на тему конца старого мира, здесь это уже на уровне названия.
YouTube / VK

MC5 “Heavy Lifting”, 2024
Гвозди бы делать из таких людей — Уэйн Крамер перед своей смертью в феврале этого года в возрасте 75 лет умудрился вызвать к жизни дух его легендарной детройтской группы MC5 и выпустить ее альбом, первый за полвека.

Помогали ему в этом оригинальный барабанщик группы Деннис Томпсон, знаменитый продюсер Боб Изрин (многие пластинки Элиса Купера, “Destroyer” Kiss, “Wall” Pink Floyd), Том Морелло из Rage Against The Machine, Слэш из Guns’N Roses, Дон Уос (продюсер The Rolling Stones) и другие замечательные музыканты.

Однажды MC5 совершенно справедливо пошутили про себя, что они были панком — до панка, хардом — до харда и эМСи — до хип-хопа. Дебютный альбом этой пятерки из Мотор-Сити “Kick Out The Jams” 1969 года — классика экстремистского звука.

Члены левацкой группировки «Белые пантеры», назвавшейся по аналогии с афроамериканскими «Черными пантерами», последовательные бойцы контркультуры 60-х, диссиденты «американской мечты», они шли до конца и быстро загубили свою карьеру. А двое из них (сам Крамер и их менеджер-идеолог Джон Синклер) даже оказались в итоге за решеткой.

Хочется, конечно, верить в красивые сказки про революционный завет легенд 60-х, но строго говоря, это все же сольный альбом Уэйна Крамера. А скорее даже трибьют легендарной группе — от Крамера и собравшейся замечательной компании, которая вызывает призрак тех революционных лет и довольно убедительно наделяет его звуковой плотью.
Яндекс Музыка / Apple Music

Gavin Friday “Ecce Homo”, 2024
Первый за 13 лет альбом замечательного ирландского артиста — безусловное событие для всех его поклонников, но и остальным я бы настоятельно посоветовал с ним ознакомиться.
Экс-фронтмен группы The Virgin Prunes Гэвин Фрайдей cтоит в одном ряду с прочими выдающимися вокалистами постпанк-поколения, вроде Билли Маккензи, Питера Мерфи, Марка Алмонда.

Старый мятежник предстает здесь во всей своей красе. Торжественно, пронзительно, страстно — грешник в храме, католический глэм. Оперный размах его неподражаемого голоса опирается на пышные оркестровые аранжировки и жесткие электронные ритмы. Продюсер записи — Дэйв Болл (Soft Cell, The Grid), и это о многом говорит.
“Stations of the Cross” посвящена памяти другой ирландской бунтарки Шинейд О’Коннор, “Lady Esquire” — учителю Дэвиду Боуи, “When the World Was Young” — друзьям дублинского детства, а коротенькая “The Best Boys In Dublin” — двум его собакам.

Католический бэкграунд певца, истинного ирландца — самое важное для понимания этого огненного коктейля из секса и бунта, веры и раскаяния. Любовь превыше всего, эта важнейшая христианская идея — вот главная тема этого фантастического альбома, возвышенного, страстного и катарсического.
Youtube / Apple Music

Наши пираты выпустили наконец на CD классическую дискографию группы Popol Vuh 70-х годов. Свои фирменные издания я разбарил еще в прошлой жизни, теперь попробуй их найди, но вот флибустьеры выручили.
Так что если понимать название моего канала буквально, то последнюю неделю я только и делаю, что слушаю этот удивительный коллектив. Лакуны восполняю стримингом, прости господи.

Немецкий краут весь был, конечно, невероятно новаторским, но Popol Vuh, пожалуй, самый причудливый его представитель. Начав с аналоговых синтезаторов их мастермайнд Флориан Фрике опередил Брайана Ино не только с эмбиентом, но что важнее — с интересом к мировой этнике.
Весь этот его завораживающий спиритуалистический фолк со старинными и восточными акустическими инструментами, микс средневековой европейской музыки с индийскими рагами — нечто совершенно невероятное, максимально далекое от рока того времени.

Хорошо известно, что Popol Vuh писали музыку для многих фильмов Вернена Херцого. И это, правда, один из хороших примеров идеальной синергии композитора и режиссера (другие образцы это, скажем, Линч и Бадаламенти, Тарковский и Артемьев).
Но есть все же такое ощущение, что удачная работа для кино как-то расфокусировала собственную карьеру группы, будто высосав из нее силы как тот же «Носферату, призрак ночи» (херцоговский ремейк немой дракулиады Мурнау), саундтрек к которому сделали Popol Vuh.
А может это я все выдумываю — просто вышло время и все тут, у творческого расцвета любого артиста свои временные границы.
Ссылки даю на два совершенно разных альбома.
Яндекс Музыка / Apple Music

Позволю себе обратить ваше внимание, что 18-20 октября состоится крупнейшая (и старейшая) московская выставка HI-FI & HIGH END SHOW. Впервые организованная в 1996 году, в этот раз она займет все 9 этажей отеля «Альянс Бородино» (Русаковская улица, 13 стр.5).
Традиционно на выставке представлена самая разная аудио- и видеотехника высокого класса — от акустических систем и наушников до проигрывателей, 4К телевизоров и всевозможных аксессуаров — все можно потрогать, послушать, протестировать.
Но кроме того, она будет сопровождаться обширной развлекательной программой с целым джаз-рок-фестивалем, виниловым рынком, музыкальными квизами и лекциями известных Hi-Fi-блогеров и экспертов, включая моих добрых приятелей Мишу Борзенкова и Мишу Кучеренко.
Программа и регистрация на сайте https://hifishow.ru/

Концерт «Звуков Му» в Лондоне в 1989 году стал доступен в HD-качестве. Запись из архивов Брайана Ино, продюсера их британского альбома, который вышел месяцем ранее. Чуть позже я своими глазами видел эту пластинку в лондонских магазинах.
А каждый, кто видел молодого Петра Мамонова на сцене, подтвердит, что это было нечто невероятное.
https://youtu.be/irV1xnYvxRc

Александр Старостин «Никакая волна», 2024
Действие литературного дебюта лидера замечательной этно-электронной группы Theodor Bastard развивается в начале 2000-х на фоне редакционной жизни славного питерского рок-журнала Fuzz (в романе — «Дилэй»), в котором автор проработал много лет, и его только разворачивающейся музыкальной карьеры.

Автобиографический роман был написан лет 15 назад и, наверное, зря тогда не опубликован — думаю, имел бы резонанс. Под прозрачными псевдонимами в нем легко считываются многие феномены, герои да и просто заметные персонажи того времени, все эти «Ваше радио», «Радио Минимум», Лягушенко, Глафира, Жгутов и так далее. Встретил на страницах и себя — как Буханова. И надо сказать, что разбуженные воспоминания о тогдашнем шоу-бизнесе не вызвали у меня ничего кроме стыда.

Но в первую очередь, это история любви, и своей пронзительностью она напоминает гремевшие в ранних 2000-х молодежные литературные хиты, вроде книг Ильи Стогоffa.
У меня же по понятным причинам легкую ностальгию вызвало описание журнальной жизни. До сих пор не могу без смеха вспоминать тогдашних издателей, думавших заработать на музыкальной прессе, которая в отечественных условиях была не способна собирать рекламу по определению.

Сериал Сергея Минаева про субкультуры продолжается, и я все еще на арене цирка. На этой неделе, наконец то, серия про готов.
Минаев добродушно посмеивается над ними, но в одном с уважаемым Сергеем я все же не соглашусь.
Наоборот, я считаю, что готическая субкультура как раз и отличается своей удивительной живучестью — за счет своей укорененности в культурной традиции, которая насчитывает минимум пару веков.
К тому же в недавнюю черную пятницу, 13 сентября мне довелось побывать в бывшем Мутаборе на настоящей готской вечеринке Goths Undead Party, приехавшей к нам из Петербурга. И только утвердился в своем мнении.
Фотографировать там было нельзя, так что придется вам поверить мне на слово.
https://vk.com/video-196446247_456239770

The The “Ensoulment”, 2024
Еще весной я писал о готовящемся альбоме прекрасной британской постпанк-группы The The, первом за 24 года. И вот он вышел.
Повторю только, что странное название The The — это, в сущности, синоним человека по имени Мэтт Джонсон. В сущности неважно, кто играет с ним в группе, хотя это всегда музыканты прекрасные.

Мэтт Джонсон всегда умел облекать политические высказывания в идеальную поп-форму и органично смешивать их с личным и лирическим.
Так или иначе он затрагивает все проблемы сегодняшнего дня, от ковида до ИИ. Выступая в роли «когнитивного диссидента» (именно так называется открывающий трек альбома), Джонсон говорит не только от себя лично, но и будто от всего своего постпанк-поколения, когда-то просто помешанного на будущем.
Сбылось все, чего мы желали, и теперь нам хочется убежать из этого нового мира — примерно такими словами можно передать общий настрой этих виртуозных и лаконичных песен.
Apple Music / VK

Channel photo updated

Сруб «Дни урожая», 2024
Игорь Шапранский продолжает разрабатывать свою сибирскую готику, бесперебойно выпуская альбом за альбомом. И находит для каждого какие-то новые оттенки черного.
Он давно уже откололся от хипстерской постпанк-волны, в которой начинал, и так выходит, что правильно сделал. «Сруб» перестал быть, условно говоря, модным, зато не только нашел свою аудиторию и свой стиль, но и нешуточно утвердился в нем.
Игорь пробовал пожить в Петербурге, но все же вернулся домой в Новосибирск. Так что теперь музыканты группы в Питере, а Игорь пишет песни в своем доме в лесу на окраине родного города, — как вампир черпая силы в своей земле — и с группой встречается на гастролях.
Заглавная композиция нового альбома спета в дуэте с еще одним ценимым мной человеком — дарк-фолк-бардом Бранимиром.
Яндекс Музыка / Apple Music

Всегда с нами. А вот лето, да, уже кончилось
https://youtu.be/AfS8JESqq2o

Брайан Ферри опубликовал первый новый трек за последние 10 лет.
С этим великому денди, которому скоро исполнится 79, помогли Трент Резнор с Аттикусом Россом и молодая шотландская писательница и перфоманс-артистка Амелия Барратт.
По словам самого Ферри, несколько лет назад он в своей студии помог ей записать аудиокнигу, и был очень впечатлен ее творчеством. «Star» — и правда, не то чтобы песня, а именно трек, такой spoken word в унисон для ночного мегаполиса.
Композиция предвосхищает 81-трековую юбилейную ретроспективу 50-летней сольной карьеры экс-лидера Roxy Music. «Retrospective: Selected Recordings 1973-2023» выйдет 5 октября в самых разных форматах.
https://youtu.be/TnGTTOJvAz4?si=uEOnlbrks8So3nCy

«Одним туманным летним днем — солнце еле пробивается сквозь облачную пелену — я иду по левой стороне странно пустынной Хауптштрассе в берлинском районе Шёнеберг.
Любой настоящий меломан сразу догадается, что я там делаю. Да, конечно, я иду к зданию под номером 155, чтобы своими глазами увидеть дом, в котором в 1976-1978 годах жил Дэвид Боуи».

Я прекрасно отдаю себе отчет, что писать о Боуи сегодня уже не признак хорошего тона, а скорее наоборот — настолько расхватали и замусолили его имя за года прошедшие со дня смерти несравненного, — но не удержался, сорри.
https://www.pravilamag.ru/entertainment/726249-heroes-nashego-vremeni-kak-devid-boui-perevernul-industriyu/

Поучаствовал тут в проекте Сергея Минаева про субкультуры.
Первый выпуск посвящён хиппи, а этот феномен, как ни крути, мне хорошо знаком по всем параметрам
https://vk.com/wall-196446247_30296

Bill Wyman “Drive My Car”, 2024
Пока главная рок-группа планеты совершает невозможное, преодолевая Пространство и Время, Билл Уайман, самый старший из «роллингов» предается простым радостям жизни (он добровольно покинул их рок-н-рольный цирк еще в 90-х).
«Это не то, чем я занимаюсь каждый день, но иногда, увидев гитару в углу, я беру ее, чтобы немного поиграть. И бывает, что-то получается» — говорит 87-летний музыкант.

Половину своего нового сольного альбома Уайман сочинил сам, а вторую половину составили кавера на песни старых друзей, от Боба Дилана («Thunder On The Mountain») до блюзмена Taj Mahal («Light Rain»).
Хриплым, севшим голосом напевает он даже не блюзы, а легкие, кинетические буги в духе J.J. Calе — так что обложка альбома не обманывает. «Ненапряжная» запись в свое удовольствие, которая также доставит радость и любому настоящему фанату The Rolling Stones.
https://music.apple.com/ru/album/drive-my-car/1750501484

С конца 90-х не интересовался Мэрилин Мэнсоном, а тут опять проняло.
Это уже второй сингл с будущего альбома. Первый, правда, понравился больше, и по музыке, и по видеоряду, но все равно - молодец. Несмотря на возраст и весь этот мерзотный кэнселлинг, отлично держится.
https://youtu.be/ckIQOTduNbI?si=fclVJZVVbwNLRH0j

Живая премьера песни “African Reggae” на французском телевидении (1980 год).
Отдельное удовольствие — наблюдать, какое впечатление молодая Нина Хаген производит на папиков средних лет с дурацкими семидесятническими стрижками. Впрочем, на нас, тогдашних юных модников, она производила эффект еще больший.
https://youtu.be/fCDO1Ihn8zI

Chrystabell & David Lynch “Cellophane Memories”, 2024
Новая совместная запись Дэвида Линча, дай ему Бог здоровья, и его прекрасной протеже, инди-дивы Кристы Белл, она же специальный агент Тамара Престон из третьего «Твин Пикса».

Звучит несколько иначе, чем их предыдущие работы, и пожалуй, даже интереснее. Томный голос Кристы большей частью препарирован: идет с наложениями, запускается задом наперед ну и так далее. А сам Линч, как мы знаем, играет на гитаре в довольно своеобразной манере.
К тому же, в первых двух композициях можно услышать призрачно-тревожные синтезаторные партии его покойного соавтора Анджело Бадаламенти, — в основу альбома легли их старые забытые записи.

Получается такой полуночный эмбиент, где треки идут одним потоком, а их тексты похожи на обрывки снов и случайных воспоминаний.
В общем, отрада для ушей. Главное только, не дергаться, не скакать по трекам, отдаться этой сновидческой волне.
https://music.apple.com/ru/album/cellophane-memories/1741387045

Как всегда крутой Дельфин о природе зла
https://youtu.be/GTXvK-oiuPQ?si=ix24sYFlzu4cdMQs