Sobolev//Music

Дэвид Гарленд — Verdancy (Tall Owl Audio, 2018)

Раз уж Алексей Михнев вставил в свой микс песню с этого альбома, то нужно написать про эту запись отдельно. Потому что этой осенью я послушал ее целиком очень много раз.

Verdancy длится четыре часа и состоит из четырех дисков. При этом музыка на альбоме детализирована, продумана до секунд, сложна и необычна. Это не длинные импровизации, не четырехчасовой поток сознания и не эксперимент. В записи участвовало более десятка человек, а издан альбом в виде большого бокс-сета, причем самим автором.

Такое бывает редко. Я не знаю, как у Дэвида Гарленда с деньгами, но подозреваю, что не настолько хорошо, чтобы он смог окупить затраты на запись и производство этой музыки. Даже если предположить, что все, кто приобрел этот альбом на Bandcamp, купили именно диски, и добавить к ним, скажем, еще двести человек, купивших Verdancy в музыкальных магазинах (число явно завышенное), затраты все равно покрыть не удалось бы.

Из этого я делаю вывод, что перед нами — не коммерческий продукт, а проект любви. Работа, которую автор создал из внутренней потребности. Это многого стоит. Особенно когда речь идет о музыкальном альбоме — и таком, как этот, прекрасном и невероятном, магическом и ломающим любые шаблоны.

Гарленд — интересная фигура нью-йоркской сцены Даунтауна, воспетой в 1980-х критиком Village Voice Кайлом Гэнном. Это хитрый синтез академических, джазовых, экспериментальных и поп-традиций, в котором главным было не единообразие звука, а глубинная цель-надстройка — найти свой собственный язык музыкального изъяснения. Гарленд записывал альбомы, сотрудничал с десятками интереснейших артистов вроде Арто Линдси и Вашти Баньян, вел радиопередачи о новой музыке, писал статьи и аннотации. Verdancy формально посвящён его переезду из Нью-Йорка в леса и горы северной части штата Нью-Йорк, произошедшему в середине прошлого десятилетия.

По такому описанию может показаться, что слушателя ожидает буржуазная, даже мелкобуржуазная музыка. Формалистская, шаблонная, лишенная идей, но с большими претензиями. Однако четыре часа песен, инструментальных зарисовок, обработок Монтеверди и чешской народной музыки, созданных Гарлендом и его командой, поражают двумя качествами.

Первое — это чистота, хрупкость, простота, доступность и абсолютная непретенциозность того, что слышишь. Второе — удивительная оригинальность звучания и подхода к форме. Гарленд — не из тех очень и очень многих академических композиторов (или композиторв, близких к академической музыке), которые заимствуют элементы из других жанров — джаза, поп-музыки, рока — и механически встраивают их в структуры академической традиции, пытаясь выдать результат за нечто оригинальное. Он понимает, что так не работает. Verdancy — это необычные мелодии и необычные созвучия, говорящие с тобой на наречии, которое ты до этого не знал, но которое понимаешь сразу.

Звуки плавных струнных, синтезаторов, специальной электроакустической гитары, блокфлейты, других духовых инструментов, красивого фортепиано и голосов не сливаются в единый поток, а распределены по альбому, словно разноцветные камни, использованные в одной гигантской мозаики для изображения элементов на значительном расстоянии друг от друга. Песни перерастают в большие инструментальные секции, которые затем вновь собираются в песни. Темпы медленные, настроение спокойное. Но за всеми этими формальностями стоит какая-то магия — абсолютное счастье слышать доступную музыку, которая в то же время ломает восприятие сильнее любого «эксперимента».

Полный стрим альбома на YouTube одним видео / Bandcamp / Apple Music / Spotify

Продолжаем (и завершаем) «Одиссею Георгича», маршрутом и событиями которой нас ведет Алексей Михнев. Во второй части слушателей ждет причудливая синтезаторная музыка от великого джазового барабанщика, акустическая и электронная психоделия, песни пампасов, прогнозы погоды, тема из грустного и смешного фильма про конец света и многое другое. Путешествие подходит к концу неожиданно и красиво.

Конечно, лучше всего сначала познакомиться с первой частью «Одиссеи», а затем перейти ко второй, но и отдельно вторая часть слушается как самостоятельная история.

Нажимайте на файл вверху или скачивайте с картинкой-обложкой и треклистом по ссылке.

Другие миксы Алексея на моем канале:
Одиссея Георгича (часть первая)
Впереди — огромный день
Рыжая улыбка осени
Есть ли жизнь на VHS? (часть первая)
Есть ли жизнь на VHS? (часть вторая)
Пора золотая
Тишина апрельского воздуха
Зимы и вёсны
По волнам моей памяти
I Dreamed About You In the Spring
Путеводитель по творчеству Леонида Борткевича
Путеводитель по творчеству Анатолия Кашепарова
Путеводитель по творчеству Валерия Дайнеко

И еще одно небольшое объявление. Ярослав Борисов, фронтмен и композитор групп «Другое дело» и «Абстрактор» (а также ряда других), неоднократно воспетых на страницах нашего издания, 22 ноября даст сольный фортепианный концерт в Москве.

Самое интересное, что произойдет это в рамках научного семинара «Рок и академическая музыка: точки пересечения и способы взаимодействия», который состоится в Государственном институте искусствознания в Козицком переулке. Логично, что за музыку на этом пире научного знания будет в ответе именно Ярослав: он, в конце концов, и в рок-группах играет, и при этом сам по себе академический композитор. О его творчестве мы, кстати, подробно поговорили в нашем интервью.

Сольная музыка Ярослава удивительно многогранна: из того, что мне доводилось слышать, Борисов может исполнить как минималистичные композиции, так и барочный эмбиент, а также что-то эфемерное и хрупкое — что-то вроде задумчивого вейпорвейв. В любом случае, все это одинаково увлекательно и интригует. Конкретную программу Борисов держит в секрете, что интригует вдвойне.

Вход на концерт (и семинар), кстати говоря, совершенно свободный. Вся информация — на афише.

​​Спешу напомнить, что моя лекция про Guided by Voices, которая должна была состояться на прошлой неделе, пройдет в эту субботу 23 ноября. Начало — в 13:00, цена — 500 ₽. Записаться можно через бота обратной связи.

О том, кто такие Guided by Voices, чем они интересны и почему их нужно слушать я писал здесь и здесь. Почему вам стоит в субботу уделить пару часов и послушать мой рассказ в «Зуме» — здесь.

Ну и по случаю продолжительного анонса лекции про GbV еще продолжается распродажа других моих лекций о важных фигурах джаза, рок-музыки и фанка. Условия — вот здесь. Все восемь лекций обойдутся вам всего в 2500 ₽, одна — в 400 ₽. Пишите в бота обратной связи.

И поставлю вам еще одну хорошую песню «Ведомых голосами». Называется она Smothered in Hugs, то есть «Задушенный в объятьях», и примерно так же звучит: как объятия колючего звука, сгущающиеся как тучи над вашим телом и доводящие вас до экстаза. По-моему — идеальная рок-песня. Всего три минуты, ничего лишнего.

​​Премьера на канале: мой дорогой друг Александр Аношин запустил свой видеоподкаст «Вопиющие». Подкаст не про музыку, а про искусство в современной жизни в самом широком смысле. Первым гостем стал еще один мой товарищ — арт-директор «Клуба Козлова» Араик Акопян, мудрый и интересный человек, так много сделавший для джаза в Москве.

Мне нравится, что «Вопиющие» — это настоящий анти-YouTube. Ютуберы, даже талантливые, часто мыслят шаблонами — и это всегда заметно. Даже мощные видеоэссе ограничиваются одними и теми же приемами, максимум — предсказуемыми попытками эти приемы перевернуть с ног на голову или преподнести иначе. Есть такое слово «сторителлинг», с которым я часто сталкиваюсь в своей профессиональной деятельности. Есть и другое — «конфликтность». Сейчас эти два слова везде, и мне кажется, что это перебор. Да, это полезные инструменты, но иногда от них нужно отдыхать. Почувствовать свободу от шаблонов. Дать себе возможность дышать. Воздух полезен для мозга.

Вот «Вопиющие» — это осознанная (а кто, если не Аношин, звезда теннисного YouTube, понимает как работают форматы?) попытка уйти от канонов сторителлинга, конфликтности и шаблонов. Это просто беседа, которая течет. Больше всего подкаст Аношина напоминает старое телевидение, которого на самом деле никогда не существовало. Старый миф о том, что раньше можно было просто включить телевизор и всегда, а не в очень ограниченных количествах и по редким праздникам увидеть двух умных людей, которые, общаясь, находят свои истины, свои смыслы, свою суть.

Такую беседу невозможно включить фоном, нарезать на шортсы или пересказать в двух словах. Ее описание трудно уместить в 500 знаков.

В этот поток непривычно нырять и мне. Но это того стоит. И, собственно, об этом же Саша и Араик говорят в первом выпуске. Только через призму искусства: как, зачем, почему оно стало форматным, неживым. Что такое истинное искусство? Что искусство побеждает, а что побеждает само искусство? Почему не хватает воздуха?

С ними можно не соглашаться — мне, например, хочется оспорить некоторые тезисы, — но слушать их одно удовольствие. Потому что люди начитанные, пожившие, повидавшие, размышляющие и наконец-то нашедшие платформу выговориться. Очень жду новых выпусков.

Всем привет. Пока я немного выдыхался и болел, главный поставщик великолепных миксов для этого канала, Алексей Михнев, не сидел сложа руки. Он собрал огромный микс аж в двух частях. Называется он «Одиссея Георгича», и сегодня я выкладываю его первую часть.

Кто такой Георгич? Да кто ж его знает. Может быть, это медведь с обложки микса. А может, потусторонний дух, сопровождающий течение музыки и, пока вы ее слушаете, присутствующий в вашей комнате. А может, Георгич — это Алексей Михнев. Или я. Ответов на этот вопрос может быть много, как и на вопрос, о чем эта музыка. Потому что эта музыка — путешествие, трип, одиссея.

Это, без сомнения, самый психоделический, необычный, разнообразный и удивительный микс, который Леша собрал для моего канала. В первой части — итальянский прог, французская песня на разрыв про одуванчики, музыка из звуков бытовой техники, самый свободный джаз в мире, мелодии народа навахо, пост-диско и пост-фолк, да много что еще. Все это собрано в поистине невообразимое звуковое полотно, которое, как и всегда, льется одним мощным потоком. Настоящая ноябрьская музыка, способная в миг раскрасить голые деревья за окном в магические цвета. Спасибо, Георгич.

Микс можно послушать прямо в Telegram или скачать вместе с треклистом и обложкой по ссылке. Вторая часть будет скоро.

Другие миксы Алексея на моем канале:
Впереди — огромный день
Рыжая улыбка осени
Есть ли жизнь на VHS? (часть первая)
Есть ли жизнь на VHS? (часть вторая)
Пора золотая
Тишина апрельского воздуха
Зимы и вёсны
По волнам моей памяти
I Dreamed About You In the Spring
Путеводитель по творчеству Леонида Борткевича
Путеводитель по творчеству Анатолия Кашепарова
Путеводитель по творчеству Валерия Дайнеко

Друзья, я проснулся сегодня, как и в последние два дня, не в лучшем состоянии. Ничего серьезного, просто организм дает знаки, что не очень выдерживает марафонской гонки бесконечных задач и дел, в которой я по разным причинам участвовал почти без выходных последние пару месяцев.

Поскольку у меня все еще есть личные и профессиональные обязательства, которые сегодня никак не отложить, я не смогу быть в оптимальной форме завтра. Я принял решение перенести лекцию о Guided by Voices на неделю. На следующую субботу, 23 ноября. Время начала лекции остается тем же — 13:00.

Я написал всем, кого записывал на лекцию, лично. Но если вдруг я кого-то упустил, пропустил — напишите мне сами, пожалуйста, и сообщите, будут ли вам удобны этот день и время.

А те, кто хотел записаться, но еще не записался — имейте в виду. Напомню, что запись лекции также будет доступна сразу после ее окончания.

Я на выходных буду отдыхать. Надеюсь также, что это позволит накопить мне сил, постепенно войти в поток и восстановить нормальное вещание канала. А вы берегите себя.

​​Кто вообще такие Guided By Voices?

Формально — это группа из города Дейтон, штат Огайо, существующая с 1985 года с перерывами до сегодняшнего дня. На самом деле — это великое видение одного человека, Роберта Полларда, который за свою карьеру написал более тысячи песен, записал еще два десятка сольных альбомов и несколько десятков пластинок в рамках различных сайд-проектов. И он — один из самых странных людей в истории американской рок-музыки.

Поллард родился в 1957 году и с детства слушал все пластинки, до которых мог добраться. Его юность прошла в 1970-е — эпоху расцвета классического рока, прог-рока и пост-панка. Все это Поллард впитывал, как ребенок впитывает молоко матери. Элементы всех его любимых жанров слышны в изуродованных красивх песнях, которые редко длятся больше двух минут. Резких, хаотичных, полных неожиданных переходов. Песен, в которых при этом часто можно найти мелодию, за которую другой автор отдал бы руку.

Поллард долго писал свои альбомы в никуда и для узкой аудитории, выпуская их очень ограниченным тиражом на виниле и раздавая родственникам. Эти пластинки звучали безумно, порой пугающе, иногда — безмерно возвышенно. Поллард придумал свою эстетику и методику домашней записи, которая придавала музыке совершенно иное измерение. Когда слушаешь лучшие песни GBV, создается ощущение, будто они записаны не на Земле, на поверхности и в пространстве совершенно иного небесного тела, недоступного человеческому взору и сверх-современным телескопам.

Какое-то подобие славы пришло к Поларду только в 36 лет, когда в 1994 году Guided by Voices выпустили Bee Thousand — удивительный эпос сказок и баек из параллельной вселенной, вместивший двадцать песен в сорок минут. Именно этот альбом на короткое время сделал Роберта Полларда звездой американского инди-рока — сцены, в которой он все равно выглядел абсолютно чужим. Инди-рок был о простоте — Поллард предпочитал сложность. Инди-рок был вдохновлен The Velvet Underground — Поллард был про прог-рок и песни с названиями вроде The Goldheart Mountaintop Queen Directory. Инди-рок ценил иронию — Поллард жил фантазией. Совершенно логично, что вскоре он выпал из вселенной большого инди-рока, оставшись культовой фигурой «для своих». Но таких «своих» куда больше, чем принято считать.

Еще больше о Роберте Полларде и группе Guided by Voices я расскажу в субботу по «Зуму». Записывайтесь (и приобретайте мои другие лекции). А еще давайте послушаем песню.

​​«Орлан» — «Башкирские легенды» (1990)

Про этот альбом в свое время хорошо написал Саша Аношин. Это действительно первоклассный джаз-фьюжн конца 1980-х годов: без заскоков, излишней демонстрации виртуозности, со спокойным, плавным звучанием и элементами башкирской народной музыки. Но, я бы сказал, что Саша немного недооценил степень безумия этой пластинки. Формально композиции Олега Киреева и ансамбля «Орлан» буквально рвутся на части, но интересным, необычным образом: их мелодии все время меняются, словно находясь в постоянном движении в небольшом замкнутом пространстве. И еще я бы добавил про великолепный звук: гулкие барабаны, выразительный синтезаторный саунд, объемные духовые. Чистая романтика конца 1980-х. Заставляет улыбаться и расслабляться.

Поскольку я в кои-то веки объявил еще одну лекцию (о группе Guided by Voices, будет в следующую субботу, подробности тут) — то объявляю еще и небольшую распродажу своих лекций про известных и ключевых фигур джаза, фанка и рок-музыки.

Что у меня за лекции?
Рассказы про великих музыкантов от поп-музыки до джаза. Ради них я перелопачиваю огромные груды литературы, видео- и аудио-материалов про каждую конкретную фигуру, внимательно вслушиваюсь в музыку, а потом стараюсь вычленить самое главное о том или ином исполнителе, — чтобы вам стало понятно, кто это такой, почему он/она великий/великая, что слушать и как.

На кого они рассчитаны?
На самый широкий круг зрителей и слушателей. Одновременно на тех, кто ничего не знает о конкретном исполнителе, — и на тех, кто любит его музыку, но хочет знать больше. Рассказываю простым языком, прохожусь по биографии, разбираю примеры из записей и концертных выступлений.

Кто уже брал — довольны? Есть ли отзывы?
Да! Регулярно получаю отзывы, причем положительные. Самый интересный и исчерпывающий см. на скриншоте выше. Да и люди, купившие несколько лекций, часто возвращаются за новыми. Для меня это маркер, что я многое делаю правильно.

Доступны следующие лекции (по ссылкам — описания):
Кит Джарретт: обманщик и(ли) волшебник?
Орнетт Коулмен: разговор на всех языках сразу
Пэт Мэтини: жизнь яркого размера
Grateful Dead: самая американская группа
Нил Янг: словно ураган
The Beach Boys: лови волну
Джеймс Браун: уничтожай и уходи
Элис Колтрейн: трансцендентность и преображение

Новые цены (до 18 ноября, потом снова повысятся):
Одна лекция — 400 ₽
Две лекции на выбор — 800 ₽
Три лекции — 1200 ₽
Четыре лекции — 1400 ₽
Пять лекций — 1800 ₽
Шесть лекций — 2000 ₽
Семь лекций — 2200 ₽
Восемь лекций — 2500 ₽

Продолжительность лекций — от 1 часа 35 минут до 2 часов

Вопросы и оплата — через бота обратной связи канала. И направляйте все свои вопросы в бота обратной связи канала.

Guided by Voices — это одна из моих любимых групп.

Даже при том, что к огромной части их творчества я совершенно равнодушен, если не сказать больше.

И даже при том, что я прекрасно осознаю их ограниченность, в каком-то смысле — местечковость. Даже при том, что их музыка, как и музыка их лидера Роберта Полларда, с годами стали предметом сектантского поклонения для очень избранных. А я не люблю секты.

Но когда я слушаю их старые альбомы, вроде Bee Thousand, Propeller, Tonics and Twisted Chasers, или громадье демок из 90-х, их музыка кажется мне умопомрачительно гениальной. Я бы даже сказал — абсурдно гениальной.

Guided by Voices — это музыка для никого, написанная в никуда, и в ней скрыты целые вселенные. Помните, раньше были такие сборники научной фантастики — «Миры братьев Стругацких», «Миры Айзека Азимова», «Миры Станислава Лема»? Так вот, здесь есть повод поговорить о мирах Роберта Полларда.

Я слушаю Guided by Voices уже больше половины жизни. Я слышал все сольные работы Роберта Полларда, все его сайд-проекты. Я прочитал и посмотрел все возможное об этой группе. И осознал, что знаю и понимаю про нее больше, чем написано в любой книге.

Поэтому в следующую субботу, 16 ноября, я прочту лекцию о Guided by Voices. Поговорим об их безумной музыке — и о том, как не сломаться и достичь своей мечты.

«Guided by Voices. Не останавливайся»
23 ноября
Вход: 500 рублей
Встречаемся в Zoom
Записываться — через бота обратной связи или лично

Московские подписчики, зову вас на концерты XVI Международного фестиваля виолончельной музыки Vivacello, который пройдет в Концертном зале им. Чайковского, ДК «Рассвет» и Мультимедиа Арт Музее с 11 по 18 ноября, то есть на следующей неделе.

Даже и не знаю, что рассказать тем, кто в курсе. Vivacello — это уже бренд. Его создатель Борис Андрианов — это бренд вдвойне. Уже шестнадцатый год подряд в Москве происходит большой смотр достижений и золотого фонда виолончельного искусства в академической музыке. На концертах играют всё: и старое, и новое, и мировые премьеры, и небанальную классику, и саундтреки к немому кино. Программа очень масштабная, но я бы обратил внимание на три конкретных вечера.

В понедельник 11 ноября в КЗЧ оркестр Musica Viva и четыре приглашенных виолончелиста, включая самого Андрианова, исполнят второй виолончельный Гайдна, мировую премьеру нового произведения композитора Освальдо Голихова, а также интересные вещи Аренского, Антона Гарсии Абриля и Аулиса Саллинена. Это для тех, кто любит музыку эмоциональную, в разных смыслах певучую, склонную к широким жестам.

В пятницу 15 ноября в ДК «Рассвет» виолончелист Нарек Ахназарян и пианист Яков Кацнельсон сыграют Шумана, Мендельсона, Пьяццоллу, но главное — произведения Сулхана Цинцадзе, Эдуарда Багдасаряна и Александра Арутюняна, трех советских композиторов из Грузии и Армении, музыка которых до сих пор заслуживает внимания. Арутюнян — самый известный, а вот Цинцадзе и Багдасаряна точно играют редко.

Ну и, наконец, в понедельник 18 ноября все в том же КЗЧ Филипп Чижевский и Questa Musica объединятся с Андриановым, Марией Зайцевой и другими прекрасными виолончелистами и дадут неожиданный пейринг: в первом отделении будет мировая премьера вещи «Элегические приношения на музыку Йозефа Гайдна» Алексея Сысоева, во втором — «Семь последних слов Спасителя на Кресте» самого Гайдна в версии для струнных и виолончели.

На фестивале пройдут еще два других концерта, каждый — довольно интригующий. Целиком ознакомиться с программой и купить билеты можно по ссылке.

Кристофер Оуэнс — I Wanna Run Barefoot Through Your Hair (True Panther Records, 2024)

Я не помню, слушал ли я предыдущие сольные альбомы Кристофера Оуэнса, потому что они выходили в период, когда моя жизнь была совсем другой. По крайней мере, если и слушал, то они ничем не запомнились. Группу Girls, с которой Оуэнс начинал, я тем более не помню. Все это выветрилось из памяти, превратилось с годами в строчку в несуществующем огромном списке музыки, которая доходила до моих ушей.

Оказывается, за те восемь лет, что Оуэнс ничего не выпускал, с ним происходили страшные вещи. Он разбился на мотоцикле, на время потерял возможность ходить, у него распались отношения, умер его бывший коллега по группе Girls. В конце концов Оуэнс не справился с давлением, лишился всех денег, дома и был вынужден начать всё заново. Обо всем этом — а также об обретении новой любви и цели в жизни — и написан его новый альбом.

Это медленная, мечтательно-грустная гитарная музыка. Песни просты по форме, прямолинейны, в них разве что иногда проскакивают неожиданные повороты и цитаты на несколько секунд. Конечно, временами из уст Оуэнса звучат слова жалости к себе, жалобы или злость на мир; впрочем, зная, что с ним случилось, глупо отрицать, что он имеет на это право. Но в целом альбом скорее про обретенную мудрость, принятие пережитого опыта и умение вновь радоваться. Нет здесь всеобъемлющей грусти, но нет и натянутого оптимизма. Есть глубокие раны — и с этими глубокими ранами нужно продолжать жить.

Такая интонация цепляет. Но еще больше цепляют мелодии: непростые, не раскрывающиеся мгновенно, проникающие постепенно и прекрасные. В них есть что-то от старых джазовых стандартов: эфемерность и неспешность, идеальный подбор аккордов и простота понимания. Я бы даже сказал, что некоторые вещи вроде I Think About Heaven или Do You Need a Friend можно легко представить в исполнении хорошего джазового квартета. Писать такую музыку трудно. Но к трудностям Оуэнс привык.

Youtube / Spotify / Apple Music

​​Написал в «Известия» про новый альбом The Cure — группы, которую я в целом уважаю, но не люблю так, как любят многие. Альбом хороший, точно лучший за 32 года, со времен пластинки Wish. Но одновременно — совсем не великий. Убедительный звук, по большей части — довольно недокрученные песни; очевидно, вся большая работа над альбомом лежала именно в плоскости масштабности звучания. Немного, самую малость вымученно. Есть вообще ощущение, что Роберт Смит как артист и музыкант пережил в 1980-е небывалый период роста и креативности, когда ему все давалось легко, а потом где-то к 30-35 годам перегорел — и навсегда. Буду только рад, если The Cure вскоре выпустят обещанный «легкий» и «оптимистичный» дополнительный альбом, который докажет, что я не прав в своем суждении.

​​Московские подписчики, зову вас 17 ноября в Концертный зал им. Чайковского — там объединение (оно же — творческий профсоюз) «Притяжение» отметит свое пятилетие.

Про «Притяжение» на страницах моего канала уже писалось, а у худрука объединения Даниила Когана я брал интервью. Но если вам лень ходить по ссылкам, то краткая суть такова. Это крайне талантливые и одновременно уже состоявшиеся молодые музыканты, которые делают необычные для Москвы программы и дерзко исполняют входящие в них произведения. У них Крам соседствует с Моцартом, при этом Моцарта они играют без дирижера и максимально свободно. И каждая программа — выверена, концептуализирована, но при этом собрана с любовью и без занудства.

На концерте, посвященном пятилетию, центральные темы — это детское мировосприятие и юность, буйство и танец. Камерная симфония Шенберга срифмуется с камерной симфонией Джона Адамса, в которой Шенберга перемолотили через музыку Карла Сталлинга для мультфильмов. Редкие произведения Мартину и Мийо отправят в пляс. И, наконец, в финале будет величайший октет Мендельсона, одно из самых потрясающих сочинений XIX века, вечный гимн юности, первой любви, горячей крови и горам-чувствам.

В общем, увидимся. Еще раз: 17 ноября, Концертный зал им. Чайковского. Начало — в 19:00 Брать билеты нужно по ссылке.

​​Ходил в пятницу в католический храм Святого Людовика на Малой Лубянке. Там давали концерт органной музыки в рамках Gnesin Contemporary Music Week. Среди сочинений в программе особенно сильно поразило «Вечное движение» Николая Корндорфа, написанное в оригинале для двух баянов и исполненное на органе и аккордеоне, а также The Swim британского композитора Лоуренса Крейна. Запись «Вечного движения» я в интернете не нашел, и не факт, что она есть, а Крейн — вот он, ну или внизу этого поста. Надо сказать, я всегда относился к нему с предубеждением, и его музыка в записи меня никогда не впечатляла, но The Swim своей напористостью одного аккорда и своим названием пробудил в моей голове неожиданное воспоминание. Сидя в полутьме, глядя на фигуру Богоматери и слушая колебания звука, я видел, как мой дед плывет в Волге. Оттолкнувшись от мелкого дна, он все плыл и плыл, уплывал и уплывал, далеко, казалось — на противоположный берег. Но музыка оборвалась ровно тогда, когда дед был где-то посередине между берегами. Закончилась — и я очнулся.

В прошлую среду сходил на лекцию Александра Кушнира про Майка Науменко в галерею AZ/ART на Маросейке. При том, что творчество Науменко и подробности его жизни я знаю хорошо, было все равно душевно: Сашу всегда интересно послушать, а в его умении работать с публикой всегда есть чему поучиться. Ну и особенно отмечу включения по ходу лекции Сергея Геннадьевича Гурьева, работавшим кладезем историй про рок-тусовку 1980-х.

Вообще, это была лекция из целого цикла, который Кушнир и AZ/ART устроили в этом месяце. В среду будет последняя — про Цоя. И если вы думаете, что уж про кого, а про Цоя сказано все, что можно сказать, то я вас уверяю — Кушнир точно удивит. Его лекции — это вообще не про официальные версии событий и не про официальные биографии, а про психологические портреты людей, которые делали всенародно любимую музыку, и про то, как их психология и жизнь непосредственно влияли на песни. Так что, москвичи и гости столицы, приходите.