CAPYBARA TAPES

Не следует забывать не только о музыке самого Линча, но и о музыке, которой без Линча бы просто не было.

Умер Дэвид Линч. Для меня он был величиной уровня Ника Кейва и Дэвида Боуи. Я написал близким друзьям о его смерти, и они плачут.

Подумать только, но я только недели три назад нормально послушал его великолепный альбом Crazy Clown Time, в котором отстранённый индастриал-хоп с вокалом Карен О и добрый синти-поп про хороший день соседствовал с харизматичными безумствами в его фирменном стиле, напоминающими о группе Swans. Не только великий режиссёр, но и отличный музыкант. Очень грустно.

Учитывая опыт Космоса на потолке, трудно уйти от соблазна не оценивать «И здесь, и с собой» как некий эмигрантский релиз, дающий надежду (предсказываю, что кое-кто от него так и не уйдет). Но факт остается фактом: 90 процентов альбома было готово на момент отъезда ребят из России. Есть песни, которые были написаны весной 2022: «Коллаж», «Целую», «Санденс» (но основную музыку Илья придумал больше 10 лет назад, предполагалось, что это будет песня Mari! Mari!), «Привет» (но вокальная мелодия и текст припева — из 2015 года), «Ключи». Что-то дописывалось уже в Японии — например, красивейшее шугейз-пост-рок месиво в «Ключах», супер-концовка, возвращающая нас к хрупкости (то, что в этой песне вообще нет барабанов, ей исключительно на пользу) и шепоту.

Еще тут есть дуэт с Ваней из проекта «Жарок», который очень любят и Вика и Илья (и я, если на то пошло, не могу себе представить более запоминающегося голоса в современной российской арт-поп-музыке) — трек вырос из старой Ваниной демки, при этом свой вокал и дополнительные гитары он прислал уже в 2024 году. Очень хорошо слышно, что это его мелодия, кстати — вот эти его аукцыоно-образные вокальные скачки тут сразу бросаются в уши.

Песни типа «Холодно» напоминают нам о том, что Космос на потолке — это все-таки рок-группа в первую очередь. Вот эти куплеты с ритмом на томах, и дерзкий припев — мне кажется, «дерзость» как новое качество атмосферы звука Космоса на потолке вошло в дом именно на этом альбоме.

При этом песня «Холодно» создана на основе демки 2018 года. Этот альбом — эдакая перекличка между прошлым и настоящим. Он дает надежду, но не на будущее, а скорее на то, что красота никуда не денется. В каждодневности ли, либо наоборот в каком-то контрасте рутине, либо в каких-то неожиданных внутренних изменениях — не так важно, в сущности.

«И здесь, и с собой» звучит так, словно Космос на потолке стали моложе и почувствовали почву под ногами. И голос Вики тут раскрылся на сто процентов — я толком не могу описать, почему. Дело может быть в чем угодно — от вокального микрофона до манеры пения, а то и навыка владения голосом, он же точно с каждым годом только растет. Голос Вики на «Здесь и с собой» какой-то особенно обаятельный и милый — я о том, как поются, например, припев песни «Привет», финал песни «Коллаж», из которого, кстати, как раз взято название альбома, или первый куплет песни «Целую». Понимаете же, да, о чем я?

«И здесь, и с собой» — несомненно, лучший альбом Космоса на потолке, песня «Ключи» — первая, которую я добавлю в этом году в плейлист «Лучшие песни 2025» (хотя, по-моему, альбом вообще без слабых песен). Для меня он — прыжок в 2019 год, самый лучший и стабильный в моей жизни, редкий промежуток, в котором мне было до мечтаний и надежд, и дрим-поп Космоса на потолке для меня — не музыка, а способ смотреть на жизнь и чувствовать себя немного лучше в моменте.

Ну, и ждем четвертый альбом, который будет создаваться (и, возможно, даже создается) в Японии, в нынешнем составе, на нынешнем опыте. Но, скорее всего, все равно на русском языке. Что не может не радовать, потому что в Японии группа прекрасно себя чувствует на концертах, даже несмотря на то, что их песен многие могут не понять. Можете прочитать об этом подробнее в первой части моего интервью с Космосом на потолке, которое я, к счастью, все-таки успел сделать относительно вовремя.

«Небо не упадет нам на головы. Мы скоро встретимся снова».

Сегодня ночью выйдет новый, третий по счету альбома дрим-поп-группы Космос на потолке, которая уже полтора года живет в Японии, где и продолжает свою активность в наполовину обновленном составе.

Альбом называется «И здесь, и с собой» и содержит, наверное, самые жизнелюбивые и энергичные песни, которые группа с Викой Фроловой во главе когда-либо писала. На первом альбоме «Ледяные лимонады», который Вика фактически выпускала сольно, базовым чувством была хрупкость, на альбоме «Маленькая луна» саунд был немножко ближе к поп-року, чем дрим-попу, но хрупкость все равно ощущалась.

А здесь все сразу немного переворачивается — все начинается со строчки «Мы до сих пор пьем пиво». Как будто Космос уже не на потолке, а где-то тут, ходит с нами в магазин за пивом. Подобно тому, как это делал гитарист группы Илья во время нашего второго интервью, которое я брал примерно год назад, но с тех пор так его и не доделал. Чтобы оно сохранило актуальность, мне нужно было успеть до выхода альбома — я не успел. Не жалуюсь и не оправдываюсь, но иногда просто поразительно, на что в течение года может не хватить времени. С разрешения Вики и ребят я все равно опубликую интервью, когда его доделаю, с огромным дисклеймером, мол, архив из прошлого. Или уточню про какие-то моменты заново, можно и так, наверное.

Мы созванивались в зуме, Илья принес пиво с оленем на этикетке, которое, кажется, называлось Млечный путь. Илья и Вика рассказывали про то, насколько сложными были первые месяцы в эмиграции.

Вика говорила о том, что в первый же день поняла, насколько сильно изменилась ее жизнь. И это несмотря на то, что они полгода готовились к этой поездке. Басист Максим, давний друг Ильи и его коллега по проекту Mari!Mari!, уже давно жил в Японии, отлично знал язык, и помог ему с работой. Вика рассказывала, например, про местные сэконды и культуру вокруг них, про сложности с выносом мусора (по понедельникам бумага, по вторникам пластик) и про общение через гугл-переводчик на детской площадке, на которой она гуляла с дочкой.

«Должна сказать, что не ожидала, насколько сильным может быть стресс от эмиграции. Я читала все эти статьи про эмиграцию, и там везде было про первую стадию, когда тебе все нравится, потому что все вокруг новое и прекрасное. Так вот, у меня этой стадии не было», — рассказывала Вика.

«Есть идея, что от себя не убежишь, но ты — это не только ты как человек, это еще и то, что тебя окружает. Это еще и места, в которых ты был, друзья, которых ты видишь каждый день, звуки, которые ты слышишь, — продолжает она. — Я проснулась в первый же день в квартире у Макса и Насти, которых тогда еще совсем не знала, пошла на кухню, и поняла, что я изменилась настолько, что я теперь совсем другой человек».

Илья рассказал, например, как перевозил оборудование в Японию. Например, он разобрал гитары и грифы от них положил в ручную кладь. Очень волновался, потому что раньше так никогда не делал. Но, прилетев на место, собрал — все отлично работает.

Перед этим мы впервые за полтора часа интервью перешли на русский. До этого мы говорили по-английски, чтобы нас понимал Джоуи, новый барабанщик Космоса на потолке, американец. А тут он ушел, и стало чуть проще. Все-таки когда английский не родной, трудно говорить на сто процентов естественно.

«Мы сейчас доделываем наш альбом, который мы еще два года назад придумали и записали. Была куча событий в нашей жизни, не было особенно времени на то, чтобы заняться его сведением и доделыванием. Надеюсь, в ближайшее время выпустим», — говорил Илья как раз про то, что в итоге стало альбомом «И здесь, и с собой».

(продолжение в следующем посте)

Так, ребята, трансляция очень большого онлайн-концерта, способного свести с ума любого, кто затеял что-то настолько масштабное, но только не неустанного Никиту Моисеенко, начнется в 21:00 по Москве, то бишь минут через 40.

Подключайтесь, пожалуйста. Среди ребят, которые будут подводить итоги — я, Леша Нимандов из «Унылого рока», Полина, делающая лейбл Look At That! (она менеджерит мою любимую эмо-группу прошлого года, между прочим!), среди тех, кто выступит вживую — собственно, Никитин Голландский штурвал, а еще Slow Shutter, Ghost And Berry, Синее Sobranie, Меня Зовут Маша и моя эмо-группа Апартаменты первой линии (мы начнем в 23:20 по Москве, сыграем четыре песни).

Среди тех, кто предоставил Никите видео-записи своих выступлений, которые вы увидите в качестве перебивок между живыми включениями из студии — моя любимая певица и и гитаристка прошлого года ЮНСН, группа Byörndalen, о которой я теперь пишу, наверное, даже чаще, чем про Золотые зубы, проект Вовы Седых «Горечь» (очень много слушал песню «Русский святой» в свое время) и еще много чего.

Друзья, завтра стараниями Никиты Моисеенко и ряда прекрасных музыкантов состоится вот такое вот музыкальное действо с онлайн-трансляцией. Я там буду не только рассказывать про альбомы, но и исполню со своей группой Апартаменты первой линии три или четыре песни. Подключайтесь обязательно!

Тизер "Нормального огонька" Ютуб и ВК

Посмотрите что там по акциям из напитков, возьмите выходной на вторник, соберитесь с друзьями и включайте трансляцию в 21:00 (по московскому).

ССЫЛКА НА ТРАНСЛЯЦИЮ ВКОНТАКТЕ

ССЫЛКА НА ТРАНСЛЯЦИЮ В YOUTUBE

Лиз Шерман, Byörndalen, Голландский Штурвал, ЮНСН, Горечь, Мокрица, Душь, Меня зовут Маша, Синее Sobranie, Аппартаменты первой линии, Ghost And Berry, Slow Shutter, Жора Хочет Хора, Кролик Кэррол, Буква Ф, Princess Diana, Киллеркит, Слоник Ёж, Носок игривой псины, Нина Фариш, rapira, Театр слэма...

Про лучшие альбомы года расскажут: Иван Бортников (Хрущёвка), Алексей Нимандов (Унылый рок), Борис Стародубцев (CAPYBARA TAPES) и Полина Ольхова (Look at That!)

Вообще, пока начало года и время новогодних резолюций и прочих праздничных письменных практик еще не прошло, решил попробовать поменять некоторые свои привычки. Шутка ли — я открыл с десяток вкладок со статьями типа «учебник по продуктивности», в котором, кстати, цитируют «Бредовую работу» Гребера, то есть все не так уж и плохо, и на полном серьезе читаю все это дело. И практики прослушивания музыки это тоже касается.

«Настала пора вернуться к большей основательности, к меньшей СДВГшности», — решил было я, выбирая альбом на начало своего привычного пути в маршрутке из Еревана в Тбилиси. Я вспомнил про свой плейлист с электронной музыкой, и выбор пал на Caribou. Было важно отслушать целиком альбом Suddenly, ни на что не отвлекаясь, затем так же поступить с альбомом Swim. Оба альбома я уже слушал, в их значительности не сомневаюсь, однако не помню толком ни тот ни другой.

На практическом уровне мне удалось претворить план в жизнь. Но я все равно ничего не помню. Если Джон Хопкинс со своей футуристичной электроникой идеально скрасил цветом космического пейзажа мой путь из Батуми в Тбилиси некоторое время назад, то более замысловатый подход северного оленя Дэна Снейта просто не попал в контекст.

Зато потом я перешел на группу, которую еще года четыре назад боготворили до уровня культа многие мои коллеги, считая их лоу-фай-поп-музыку неким недостижимым эталоном. Это группа Тальник, и сейчас, в полуболезненном, полусонном состоянии, переслушивая альбомы «Сипс» и Cyou, наблюдая ясное-ясное небо в сумерках под трек «Давай прервемся» и думая о том, всегда ли там были такие психоделические вставки с голосовым ассистентом или же я схожу с ума, я наконец-то это все оценил.

Настолько, что тут же добавил «Сипс» в свой плейлист «100 моих любимых альбомов», в котором их, кстати, уже сто три.
Начало года — время отказываться от дурных привычек, но одной из них я не стал изменять. Как в 2016 году я начал утро первого января с трека «Вальтер» с еше не вышедшего альбома макулатуры «Пляж», который разделит и для них, и для меня мир на до и после, так и сейчас я попробовал послушать несколько песен с живого альбома «Концерт в Москве». Я игнорировал всякие легкомысленные приколы типа «Толстяк страдает» или песни с последних полноценных альбомов, сосредоточившись на живой классике, от «Вместе» до «Жизнь продолжается», и надо признать, живые аранжировки с профессиональными барабанами и остроумной перекличкой гитар Миши из ЦЦ и Оскара Юнусова, звучат прям мощно. Больше того, даже сами Женя и Костя практически не сбиваются, и некоторые места, где они вытягивают припевы вдвоем, звучат как услада для ушей – зацените первый припев «В огне» например.

Но портят все они же, начиная ерничать или издевательско выть почти в каждой песне (из тех шести, что я пока послушал). Я этого в упор не могу понять. Ладно, есть желание абстрагироваться от старых песен про пиздострадания, поэтому они и поются в такой манере, предположим. Но вот трек «Жизнь продолжается», относительно свежий (по меркам макулатуры староватый, конечно, учитывая количество релизов, но так то он вышел всего полтора года назад), про наблюдения за новоиспеченной эмигрантской жизнью, которая вовсе не то, чем кажется — то, насколько некомфортно было Алехину в чужой хате в Тбилиси (или эта строчка про Кобулети?), то, как остроумно Сперанский противопоставляет Новокузнецк и Кремниевую долину. Я не понимаю, почему чуваки не хотят отнестись к собственному творчеству серьезно. Я читал книги Алехина, и он там везде старалася сделать как надо, так почему сейчас хуже — это лучше?

Тот же Леха Никонов, например, ввел в свой обиход мем «обхуяривайтесь», но на концертах он все также глубоко погружается в свои песни, он никогда не будет ерничать на текстах про «Дворы», «Дорогу в никуда», «Плачь над любовью». Это все серьезное дерьмо, которое на момент написания этого всего здорово пронимало и которое продолжает пронимать сейчас. А у Алехина «раз два три жопа» — это уже как часть абсолютно всего, без этого ни одна песня, ни один публичный шаг не может существовать.

​​Два года назад Андрея Грицкова, известного по проекту Эхопрокуренныхподъездов, нашли мертвым в его квартире.

Невозможно выразить словами, насколько это немыслимая потеря как для российского андреграунда и абстрактного хип-хопа, так и для десятков людей, для которых Андрей был близким другом и очень важным человеком.

Я решил, что каждый год буду стараться публиковать что-нибудь в память об Андрее, музыка которого, так уж получилось, открылась для меня ровно в тот день, когда стало известно о его смерти. С тех пор его песни всегда со мной, они возвращают с небес на землю, заставляют через драматизм и околосуицидальную откровенность почувствовать себя живым. В этом году его песня "Берлин" у меня на шестом месте по прослушиваниям.

Год назад я выпустил большое интервью с Артемом Моргуновым, близким другом Андрея. В этом году я поговорил с его лучшей подругой Женей Росляковой. К сожалению, сделать текст к этой дате я не успел, его опубликую уже после праздников. Пока же, с разрешения Жени, выкладываю небольшой сниппет.

«Он был супер искренним человеком. Мне кажется, он вообще никогда не скрывал, что думает. Была куча раз, когда Андрей просто напрямую говорил какую-то херню и мы всегда ждали чего-то неприятного. У него был смешной твит, когда в бар Bazin пришел чувак в блестках, и Андрей ему что-то смешное сказал, и это было прям вот идеальное описание этой ситуации (твит с ситуацией я прикреплю в первом комментарии — примечание Бо).

Иногда Андрей мог быть резким. Но это тоже с искренностью связано. Он никогда не выбирал выражения. Я помню на мой двадцатый день рождения, это было в Мурманске, мы праздновали в беседках. Там это популярная тема — такая, знаешь, мини-турбаза, где просто домики на улице стоят. И вы там шашлыки жарите, алкоголь приносите.

Мы с ним пошли поговорить, у меня были какие-то душевные страдания из-за парня. Помню, мы сидим на улице, курим. А я его самая близкая подруга была, он меня очень любил, берег меня, все такое. И тут он как ебнет мне по голове! Я такая: “Вау, круто”! (смеется) Просто по приколу, знаешь, типа: “Женя, алло, ты что говоришь такое”!

При этом мы с ним никогда не ссорились. Вот один раз я обиделась, когда он мне дал по башке, но это было, мне кажется, помутнение какое-то.

И еще один раз был, когда он рассказал секрет, о котором знал только он. Андрей сделал это неосознанно, а я думала, что осознанно! Я тогда сильно разозлилась и заблокировала везде. Все, думаю, Андрей в бане в моей жизни! А потом мы приезжаем в “Пивную диету”, стоим, и как раз приезжает Андрей с Егором из Шумных и угрожающих выходок. Они выходят из такси, и Андрей сразу ко мне радостный подходит: блин, Рослякова, привет! Короче, он даже не заметил, что я его забанила! (смеется) Мы быстро все уладили, я его сразу разблокировала. Оказалось, что он вообще ничего никому не рассказывал. Он пробыл в бане часов пять!

Андрей не был конфликтным. Он не говорил какие-то штуки специально, чтобы с кем-то поругаться.

Он был моим самым близким другом. Не скажу, что он всегда был готов оказаться рядом именно в плане “помочь”, он скорее всегда был готов обсудить. Но такого, чтобы я, например, умирала в три часа ночи где-то и нужно было приехать, не было — скорее всего, ему было бы просто лень! (смеется) Не скорее всего, а точно! Он бы три часа торчал в ванной, опоздал бы, все такое.

Он всегда очень честное мнение давал. Без какой-то эмоциональной оценки. И он никогда не играл за мою сторону. Не говорил мне, что я всегда права. Наоборот, он тысячу раз мне говорил, мол, Женя, это какой-то бред, что ты вообще придумала! И это тоже супер ценно и важно было.

У Андрея был особый талант, он умел находить общий язык со всеми людьми. Думаю, из-за того, что он очень умный. У него был очень прикольный слог, он очень интересно и аргументированно доносил свои мысли. Он мог нормально пообщаться с самыми разными людьми. Я не помню ситуаций, чтобы он с кем-то подрался. Конечно, я не обо всех ситуациях знаю, но при мне он никогда ни в какие конфликты не вступал».

​​Любимые песни Capybara Tapes за 2024 год

В этом году песен довольно много, потому что альбомы Золотых зубов, Юнсн и Byörndalen я залил туда целиком.

Шучу! Но по три песни некоторых ребят, включая вышеназванных, в плейлисте есть.

Юнсн — Про звезды

Песня-волшебство, сразу приглашающая в пропущенный через ревер мир анти-фолка/инди-фолка Юнсн. Заклинание, после которого вы альбом уже не выключите.

Автоспорт — В никуда

Андрей Ванюков чудом успел выбраться из страны и теперь записывает вот такие тяжелые шугейз-красоты с каким-то очень нетипичными синтезаторами, как будто они из других песен, а в середине вообще наэлектризует трек другим битом. Тяжелейший текст о судьбе изгнанника с надеждой на возвращение, в которую не очень то веришь.

Byörndalen — Маленькие движущиеся части

Самый эмо-трек на лучшем российском эмо-альбоме года, в котором соседствуют три непохожие друг на друга части — вполне себе маленькие и, судя по тому, что все, кому я ставил этот трек, начинали бегать по комнате и приплясывать, вполне себе движущиеся.

Los Campesinos! — A Psychic Wound

Остроумная, горькая, ироничная, энергичная песня про психическую травму, которая никогда никуда не уйдет, потому что это как бросать палку в море — ее снова и снова будет прибивать к берегу. Ты привязан к пульсу моря.

glass beach — motions

Прогрессивный пост-эмо рок-трек, по дерганности и красоте которого можно в целом сложить представления о потрясающем альбоме этой группы. Еще эта песня похожа на то, как проходят мои дни — вот прям саундтрек к рутине.

Fontaines D.C. — Starburster

Главная песня Fontaines D.C, речитатив о панической атаке, написанный почему-то под впечатлением от Korn, с красивой интерлюдей, вносящей чуточку разнообразия в творчество второй после Placebo группы, которая настолько хорошо умеет не выходить за рамки двух аккордов и при этом не казаться скучной.

Wussy — The Great Divide

Это какая-то группа из Цинциннати с более чем двадцатилетней историей, их последний альбом я нашел на 50-м месте в парочке итогов года, и они звучат так, как будто у группы Wye Oak есть больше одной великой песни. Такая стремительная духоподъемная инди-американа.

Cloud Nothings — Final Summer

Одна из главных панк-групп 2010-х в этом году выпустила вообще-то шикарный альбом, но его как будто все пропустили… Песня шикарная, очень оптимистичная и летняя, что, кстати, не то чтобы прям очень типично для Cloud Nothings.

Diiv — Brown Paper Bag

Самая запоминающая — возможно, в своей хрупкости — песня с камбэк-релиза Diiv.

hehehe — Очень-очень

Любимая песня с, несомненно, очень славного альбома в прошлом скорее простой пост-панк группы, а нынче более сложной и разноплановой инди-группы из Владивостока, которая для меня в этом году все-таки немношк победила Деревянных китов. В строчке «Ничего не бойся, ты съешь себя быстрее, чем они» — суть всего альбома, а может, и всей жизни.

Charlie XCX — 360

Ничего не понял про триумф Чарли и Опизд-невших (кредитсы Васе Огонечку), не врубился в брат саммер, но помню, что эта песня понравилась. Похожа чем-то на шведскую попсу, которую я очень люблю.

Огонек — Северное сияние

Группа, которая звучит как более тяжелая, альт-роковая и шальная версия Хадн Дадн. Курируема Соней Широковой, а еще там играет знаменитая барабанщица Маха, причем не на барабанах, если я все правильно понял.

Макет — Арнольд

Не пропустите, пожалуйста, эту эмо-панк-песню Веталя Зимина с Алисой из Byörndalen на бэках про то, что ты попробовал все, но ничего не сработало, и сил на новые попытки уже просто не остается.

Thursday — Application for Release From the Dream

В первой новой песне одной из самых знаковых эмо-групп в мире столько энтузиазма и надежды, что очень хочется надеяться на новый альбом. Тем более что у них потом вышла еще одна песня, она тоже есть в этом плейлисте, а еще с ними теперь официально играет Норман Брэннон из Texas is The Reason

Про остальные песни из этого списка обещаю постараться попробовать написать в январе. Все, до конца года остался один пост, часов через 16 он будет.

10. Золотые зубы — Post-Hardcore
11. Byörndalen — Джамп-кат
12. Юнсн — Среди звезд упавших

Места с 10 по 12 — это главные для меня русскоязычные альбомы года на русском (плюс два альбома Овсянкина, итого пять). Подробнее про них я рассказываю в итогах, которые подведу 13 января на «Нормальном огоньке» Никиты Моисеенко. Плюс я писал о каждом из них очень подробно тут, тут и тут. Поэтому сейчас буду краток.

Золотые зубы — несомненно, группа года, и я рад, что теперь они популярны до уровня солдаутов и загадывания их песен на музыкальных квизах, на которых для многих даже Idles и Fontaines D.C — непопулярная музыка. Стало быть, Зубы теперь по-настоящему популярны. Весь март и апрель я слушал Post-Hardcore каждый день и добился того, что теперь под любую песню с него, я могу переместиться в любой момент конкретного куска недавнего прошлого — не самого лучшего, но достаточно ровного, плюс сам альбом так или иначе влиял на то, что я чувствовал себя получше. Все еще продолжаю мечтать когда-нибудь сыграть с Зубами на ударных, даже начал что-то репетировать.

Byörndalen записали эмо-альбом года, долго и старательно доводя его до ума, не довольствуясь простыми аранжировками, вокалистка Алиса щедро делилась сложными эмоциями в историях, вместивших в себя лет пять ее жизни. Вообще ее харизма деятельного, неугомонного, очень остро воспринимающего все человека мне очень по душе, в этом смысле Алиса — наш Мэтти Хилли практически (довольно странная ассоциация, но тем не менее...).

Юнсн записала альбом, который меня удивил. Никогда не думал, что акустическая гитара, ревер, какие-то стуки и звуки, шумы, все это не по науке, но по сердцу сведенное способны захватить мое внимание настолько. И песни, боже, я давно не слышал такой коллекции отменных мелодий. Я после Юнсн не могу слушать многих победителей популярных топов этого года, потому что песни там, откровенно говоря, гораздо хуже.

13. Little Jinder — romantik pa svenska

Я решил, что не включить в том ни одного альбома на языках, отличных от русского и английского — это какой-то совсем косяк для меня. Да, в этом году я почти ничего такого не слушал, но пошел я нахрен со своими дешевыми оправданиями. Little Jinder — клевая шведская поп-певица, записавшая десять лет назад великий одноименный альбом, один только хит Vita Bergens klockor чего стоит. А ее последний альбом с говорящим названием «романтично на шведском» — это тот уютный подвид современной скандинавской поп-музыки, который мне очень нравится. Это такой приятный, знакомый еще по поздним альбомам kent или моей любимой Вероники Маджио в хорошем смысле перепродюсированный саунд, какой-то очень теплый и холодный одновременно. Очень синтезаторный, немножко слишком электронный — кстати, вот The 1975 снова в тему вспомнить, у них есть похожие нотки (неспроста шведская певица Молли Санден стырила у него мелодию). И очень особенный, надо будет обязательно написать про целую плеяду замечательных шведских современных певиц с Вероникой Маджио и Мириам Бриант во главе. Я, разумеется, про тех, кто поет на шведском.

Если вам лень слушать весь последний альбом Little Jinder, зацените хотя бы är du galen — вам наверняка понравится мелодия припева и эти прекрасные скачки между регистрами.

Места с 14 по 20-е — просто списком, простите, как-то очень мало есть сказать про все эти альбомы, кроме Кейва (но уже сказано) и группы Привет (только сейчас расслушал, возможно, еще скажу). Но все они очень крутые.

14. Hehehe — Паника
15. DIIV — Frog In Boiling Water
16. Nick Cave and The Bad Seeds — Wild God
17. Xiu Xiu — 13" Frank Beltrame <...>
18. Johny Foreigner — How To Be Hopeful
19. Wunderhorse — Midas
20. Привет — Мы не знаем, что это такое

Давайте добьем лучшие альбомы по версии Capybara Tapes до двадцатки.

Так вот…

1. Los Campesinos! — All Hell
2. Fontaines D.C. — Romance
3. The Cure — Songs of a Lost World
4. Touché Amoré — Spiral in a Straight Line
5. Porter Robinson — Smile! :D


6. Foxing — Foxing
7. Glass Beach — Plastic Death

Foxing и Glass Beach — пост-эмо года. Обе группы начинали как важная часть эмо-тусовки, но и те и другие доказали, что можно делать что-то совсем другое, и это будет даже круче (но при этом все равно будет чем-то своим, а не заимствованным чужим, пусть даже и без сравнений тут довольно сложно обойтись).

Foxing, еще два альбома назад кардинально изменившие свое звучание, сделали DIY-запись, лучшие моменты которой похожи то на сырой хардкор старой закалки, то на Arcade Fire.

Максимально неровная и экспериментальная, она отлично передает нерв процесса записи, в ходе которого участники группы, по их словам, в какие-то моменты уже просто ненавидели друг друга.

Glass Beach так вообще как будто вернулись в момент, когда еще не записали первый альбом, и двинулись совсем в другом направлении: вычурный арт-кор, внезапный пост-хардкор с блэк-метал вокалом, прогрессивный дрим-поп с элементами Sunny Day Real Estate среднего периода, а все вместе — может быть, и вовсе пост-прогрессив-рок и то, как звучали бы сейчас Rush, выпусти они Moving Pictures в эпоху доминирования соцсетей. И Foxing, и Glass Beach внутри этих своих не очень легко распознаваемых образов и не самых очевидных парадигм делают песни одна лучше другой.

8. Овсянкин — Багчейзинг
9. Овсянкин — Бесконечный отельный отдых

Мало кто об этом писал и, кажется, мало кто это заметил, кроме Жекича “Холодный ты”, но вообще 2024 год — год Овсянкина.

В феврале он выпустил альбом «Багчейзинг», который сделал еще в 2022 году, но началась война, и стало не до того. Я подробно писал о нем тут, это максимально нервный, истошный альбом Кирилла, напряжение спадает только на одном — возможно, лучшем — треке «Миндальные круассаны», а так это максимально искренняя и болезненная фиксация переживаний от расставания, от собственных пороков, от потери контроля. Ощущения после «Багчейзинга» — что-то среднее между тем, что я испытывал после прослушивания «Пляжа» макулатуры и «Взгляда на 2000 ярдов» эхапрокуренныхподъездов.

После «Багчейзинга» необходимо сразу включать «Бесконечный отельный отдых». Я боялся слушать этот альбом, думая, что услышу на нем какой-нибудь развлекательный пляжный хип-хоп в самом худшем смысле: тусовочки, понты и ироничный кринж. Но вместо вечериночной суеты здесь — именно что отдых. Успокоение души, теплота, близость с возлюбленной, близость с друзьями, верлибры о том, что жизнь — это и есть бесконечный отельный отдых или его поиск, констатация факта, что «обниматься жарко, обниматься душно, но я считаю, что обниматься нужно», крафтовое пиво в первой половине дня, кифлички — это такие закарпатские рогалики — с сыром или джемом. У Кирилла как-то особенно успокоительно звучат именно описания еды: «я приду, принесу кифличек с сыром и джемом с айраном или чаем, такой завтрак бюджетный».

В «Миндальных круассанах» на «Багчейзинге» было что-то похожее: «Кто-то тихо принесет сладости и кофе в турке». Сладости на завтрак как способ спокойно начать день, как способ хорошо себя чувствовать — в этом смысле Овсянкин теперь бывает очень терапевтичным.

Отдельно хочется поблагодарить Кирилла именно за то, что он наполнил романтизмом и жизнью отдых в обычном ничем не примечательном курортном городе — таком, как Варна в Болгарии. Коллега, с которой мы работали в детском центре в Батуми, говорила, что там вообще ничего нет — что ж, в таком случае Батуми рай. И я слушал этот альбом Овсянкина, будучи в Батуми, и мне было как-то проще находиться в этом городе.

Забавно еще вот что: моя любимая песня с этого альбома, «Курортный город», звучит так, словно Кирилл сделал вариацию бита из песни макулатуры «лимб» и прочитал под нее вариацию текста песни макулатуры «пляж». Получилось очень трогательно.

Электронный поп-альбом года. Porter Robinson — Smile.

Давно одним глазом следил за этим британским продюсером. Мне нравилось, что он звучит как нечто среднее между витиеватым электронным проектом Baths и электронными вставками на альбомах The 1975, которых я очень люблю. А на альбоме Smile он так и вовсе зазвучал как поп-артист, и на этот раз акцент на вокале и мелодиях, а не на продюсерских фишках. Плюс здесь есть гитара, на которой он недавно научился играть.

Smile — альбом, в котором Робинсон не боится показаться глупым и прямолинейным. По словам самого артиста, это попытка создать «веселую, захватывающую костюмированную вечеринку с нотками бравады». При этом этом он не боится показывать свои уязвимости и говорить то, на что он сам, может, и не решился бы раньше. «Не убивай себя, идиот», — обращается к нему сгенерирванный нейросетью голос. Портер признает, что, как бы ты ни боялся быть непонятым, тебя все равно не поймут. Поэтому единственный выход — перестать бояться.

Пост-хардкор альбом года/эмо-альбом года два. Touché Amoré — Spiral in a Straight Line.

Подробнее, чем я писал об этом альбоме в момент его выхода, я все равно не расскажу. Просто образцовая запись от главной пост-хардкор группы из существующих. Touché Amoré пришли к идеальному для жанра звуку: он тяжелый, но, как ни странно, не перегруженный, не настолько дубовый, как у Knocked Loose, например, а вокалист Джереми Болм, который в большей части песен вроде бы не поет, а кричит (скорее не кричит, а эмоционально возмущается — как если вы в споре на кухне делитесь с друзьями своим негодованием по поводу какой-то вопиющей несправедливости, которая при этом много кому кажется чем-то естественным), но его вокал так встает в микс, что это почти всегда очень мелодично. Ну, и иногда он действительно прям поет. А Джульен Бэйкер, давняя подруга чуваков из Touché Amoré, скрасившая уже не одну их песню своим присутствием — дополнительный плюс к этой пятерке. Многие считают, что The Lament круче, многие выделяют Stage 4, а мне кажется, что Spiral in a Straight Line — идеальный.

Пока пусть будут эти пять, даже про них писалось как-то очень долго. На днях продолжу без всякой структуры и логики.

Камбэк года. The Cure — Songs of a Lost World.

Я так и не разродился большим осознанным текстом про этот альбом, больно много и глубоко его анализировали. Хотелось зайти с другой стороны, но не сложилось. Те, кто хвалил альбом, подчеркивали, что все фишки группы на месте, от монументального, как бы командующего всей остальной музыкой баса Саймона Гэллапа до не постаревшего ни на минуту голоса Роберта Смита. Те, кто ругал, ругали отчасти за это же: сконструированные по правилам, выработанным к официально самому значительному альбому группы Disintegration (и с барабанами, навевающими воспоминания скорее о Pornography, который считается вторым по значительности), песни с четырехминутными интро якобы всухую проигрывали старым хитам именно как песни.

Так вот, как давний фанат The Cure хочу ответственно заявить, что некоторые песни с Songs of a Lost World получились круче, чем некоторые песни с Disintegration.

I Can Never Say Goodbye и Endsong, например, мне нравятся куда больше, чем Last Dance или Closedown. И мне кажется, что тем, кто никогда не слушал The Cure, эти песни зайдут тоже. Они послушают и поймут, что так, как они, все равно никто никогда не делал. Ну, и тематически этот альбом воспринимается куда острее, чем даже Pornography. Он был пропитан смертью и чернотой, Songs of a Lost World — ощущением неизбежности смерти и бескрайней грустью, и если в Pornography это было просто какой-то зловещей стадией, через которую нужно было пройти, то на этом альбоме понятно: ничего, кроме принятия, нам не остается. После этой стадии конец у всех только один.

А вообще он куда ближе к Bloodflowers, мне кажется. Беспощадно недооцененному.

​​Итоги года. Что-то меня нервирует отсутствие оных, попробую сделать это в своем стиле. Практически ничего, отличного от других списков, вы тут, к сожалению, не встретите, я опять очень мало всего осознанно наслушал. Это первая часть итогов. Сколько их будет, не пойму пока.

Любимые зарубежные альбомы Capybara Tapes.

Эмо года. Los Campesinos! — All Hell!

«Весь ад» — идеальное название альбома для 2024 года, как, впрочем, и для любого другого. Главная (если не единственная известная существующая, написал я сначала, а потом вспомнил как минимум про Johny Foreigner) эмо-группа Британии под бодрую музыку, заставляющую вспомнить скорее о Краснознаменной дивизии, нежели о Jimmy Eat World, поет о психических травмах, которые невозможно скрыть, о том, что постоянные переработки - это казнь на гильотине, о политической неразберихе, о пьянстве... О вещах, из-за которых иногда хочется умереть, ребятки поют так, что хочется жить.

Los Campesinos! существуют более двадцати лет, все их альбомы — на вес золота, но я склонен называть All Hell! лучшим. Это оценили и музыкальные журнальчики, что не может не радовать — у Stereogum он, например, десятый в списке лучших альбомов года.

Большой альбом года. Fontaines D.C. — Romance

Иногда приятно, когда удается полюбить группу, которую любят примерно все. Первый альбом Fontaines D.C. показался мне в свое время настолько дуболомным и неинтересным, что я пропустил их сет на фестивале «Боль». Сходить тогда на группу, которая через каких-то пять лет станет одной из самых масштабных в мире, и про которую Элтон Джон, общаясь с ее вокалистом Гриэном Чаттеном, скажет, что это самое крутое, что сейчас есть, было бы в 2019 году очень кстати…

Их предыдущий альбом Skinty Fia показал, что Fontaines D.C могут сделать свой собственный звук, который кто-то охарактеризовал как пост-панк ревайвл пост-панк ревайвла (но они не похожи на Interpol, конечно… впрочем, вы и сами знаете, на что они похожи, вы уже много раз их слышали), а четвертый альбом Romance показал, что они могут в своей музыке опираться на разные влияния, от Korn (любимая ню-метал группа Греннана) до (предположительно!) The Radio Dept., но оставаться при этом Fontaines D.C.

Добавлю, что наполненный тревожным речитативом, буквально написанный во время панической атаки хит Starburster, конечно, хорош, но мне куда больше по душе дримпоповая Favourite, в клипе на которую мы наблюдаем за фрагментами из детства участников группы.

Сам Греннан, кстати, удивительным образом напоминает мне сразу двух моих любимых артистов — Ру из Enter Shikari и Женю из Золотых зубов (а глаза у него как у Славы КПСС, заметил я чуть позже). От Жени у Греннана есть еще и удивительная смесь вовлеченности и отрешенности на концертах. Греннан всегда какой-то сонный, но энергичный. Как будто это побочка от каких-то препаратов. Он сейчас принимает что-то от СДВГ, уж не знаю, бывает ли от них такая побочка… Ладно, мы отвлеклись что-то, при чем тут СДВГ вообще…

Продолжение в следующем посте

В конце каждого года десятки музыкальных каналов подводят итоги за итогами, публикуя списки с сотнями лучших альбомов, которые необходимо послушать вот сейчас, немедленно и бесповоротно. В конце каждого года находятся и те, кто ворчит по поводу таких списков — мол, камон, когда все это слушать то, что происходи вообще? Находятся те, кто говорит этим людям: “что ты докопался? не хочешь слушать — не слушай”. А также те, кто поддерживает ворчунов, подчеркивая: “избыток контента приводит к тому, что мы все тонем в бесконечной гонке за ним, как потребители и как производители, и вообще песня Slave to the Wage могла бы сейчас называться Slave to The Content”... Аххха, да.

Я обычно либо второй, либо четвертый в этом списке. Но при этом все равно почему-то подвожу итоги года хотя бы чуть чуть, считая это своим профессиональным долгом, если только ведение канала о музыке можно назвать профессией. Хех.

В этом году я решил провернуть кое-что новенькое. Для себя, конечно, не для вас, вы давно уже всякое такое видели. Разрешите представить: вашему вниманию первое видео на YouTube-канале Capybara Tapes. Видео кривенькое и скорее похоже на стрим, говорю я куце и невпопад, но есть ощущение, что его все равно нужно выпустить — ради того, чтобы хотя бы к пятому видео, уже что-то научившись делать ( а я в 35 лет чуть ли не впервые как-то осознанно что-то монтировал, ничего не зная о том, как все это работает и что в этом деле нелепо и кринжово, а что — знак качества), я мог бы посмотреть на эти ерундовые итоги и сказать: теперь я действительно что-то умею.

В ролике речь идет примерно о 5-7 моих любимых иностранных альбомах за этот год. Думаю, в начале января я выпущу и письменную версию, с более интересным текстом (до конца года надо еще поворчать на другие топы, сделать пост про лучшие песни и выложить 31 декабря интервью — вы наверное поняли, про кого, ). Гляньте его одним глазком хотя бы ради врезок с кусочками песен, которые лично мне кажутся довольно остроумными. Но, думаю, это просто потому что я никогда раньше ничего такого не делал. Это видео — рисунок трехлетнего ребенка. Повесьте его, пожалуйста, на холодильник от большой любви =)

Про российские альбомы я сделал отдельное видео (уже более уверенное и интересное, ну ничего себе!), но оно для Нормального огонька Никиты Моисеенко, который состоится 13 января. Делайте ставки на то, какие пять альбомов заняли там основные строчки. Небольшая подсказка: два из этих альбомов — одного исполнителя.

Друзья, простите за очередную паузу, очень важные посты, как обычно, лихорадочно последуют один за другим в самый последний момент. А сейчас вот такой анонс.

Мой друг и важный человек в моей эмигрантской жизни Никита Моисеенко вчера не склонив головы встретил свое 36-летие, возраст в той же мере пугающий, сколь и ободряющий, потому что в наше время любой 36-летний человек может радоваться тому, что ему не 37, не 38 и не 39, например. Должен признать, что дружба с ним и близость к его тоске — то, что часто удерживает меня на плаву в современности. Мы с ним ровесники, оба взрослые несостоявшиеся (так, как нам хотелось бы) дяденьки, жаждущие признания и любви и смотрящие на некоторые вещи так, что многие, ошарашенные, удалились бы прочь, не оставив нам ни единого шанса. Ну, или я утрирую и чересчур эмоционально об этом говорю, кто его знает…

Так или иначе, завтра, то есть уже сегодня, то есть 25-го, в честь дня рождения он даст концерт в Тбилиси в баре Revolution с новым расширенным составом своего детища под вызывающим насмешливую улыбку большинства, с кем я об этой группе говорю, названием Голландский штурвал. Я не смогу быть, потому что завтра и послезавтра еще работаю в Батуми, о чем очень жалею. Приходите, те, кто есть в городе, моему другу будет приятно. Полина, ты приходи обязательно!

Будет еще две группы, которые я пока не слышал — Сила Электроплиты и Смесь. Первую он описывает как смесь Slint и The Fall, вторую — как лоу-фай, в котором вас ждет смесь аналоговых синтезаторов и нежных, но эмоциональных гитарных линий (что бы это ни значило).

Концерт будет транслироваться на YouTube, если вдруг что. Вот ссылка.

В качестве музыкальной зарисовки для этого вечера предлагаю послушать одну из самых медленных песен в активе Никиты — «Литания» с альбома «Наше общение без твоего присутствия». Никита — один из пионеров жанра «сэдкор» среди российских музыкантов, и музыкально он всегда пытался выжать максимум красоты из этого жанра. Вы только послушайте эти скрипки. Ну и да, что-то очень горькое и на сто процентов понятное есть во фразе «Если бы я всё это тебе сказал, ты бы стала меня бояться».

Что касается концерта в Revolution, то подробности про него есть у Никиты в канале.

Иногда мне кажется, что я навсегда остался в этом дне вот на этом концерте (я тут прыгаю со сцены во второй половине, но меня, наверное, не узнать). Офигеть, это было 13,5 лет назад...

Когда в конце ноября у группы Спасибо вышел новый альбом, первый с момента эмиграции ее участников, рецензии на него в тот же день написали десятки музыкальных каналов. По-моему, я ни на один новый альбом не видел сразу столько отзывов. Причем все были сплошь хвалебные, я сразу начал шутить, что у альбома Dom было бы 100 из 100 на Rotten Tomatoes.

Спасибо — очень важная для российской сцены инди-группа, вокруг которой достаточно быстро сформировалось коммьюнити, заставляющее вспомнить о таких группах, как The Hotelier, Penfold — да, собственно, почти о любой эмо-группе. Их концерты напоминали веселые сборища близких друзей, а сам Расел Рахман довольно быстро стал важным человеком в музыкальной тусовке Москвы, просто занимаясь тем, что ему интересно.

После начала войны Расел сначала переехал в Армению, затем, через какое-то время, в Белград. Остальные участники группы были в разных городах, что не помешало им откатать два тура по новым экспатским столицам, так скажем, даже в Батуми ребята заезжали (я тогда по просьбе Макса из Camerata нашел им в Батуми вписку у звукорежиссера Насти Михалевой). С осени 2023 года все участники группы, кроме басиста Вадима, живут в Белграде.

Предыдущий альбом Спасибо выходил в 2021 году, еще до войны и эмиграции, и неудивительно, что новый альбом Dom стал для многих эдаким эмоциональным всплеском, спасательным кругом из прошлой жизни и надеждой на будущее. Но я, прочитав кучу восторженных решений, осторожно предположил, что Расел, возможно, имел в виду совсем другое.

Мне стало важно поговорить с ним об этом, в том числе как эмигранту, который потерял надежду и который за неимением настоящих опор нормально так подустал возводить иллюзорные. Хотелось понять, как получилось в эмиграции записать альбом, потому что ну ребят же трудно собрать в одно месте и это же жутко дорого. И хотелось послушать, чем для Расела в итоге стала эмиграция и нашел ли он дом. Было любопытно узнать про переезд из Еревана, потому что я, как очень не тормозной, хех, человек, скоро переберусь именно туда (спойлер — музыканту в столице Армении придется не сладко).

Получилось вот такое интервью. В нем мы про что только не поговорили, кроме очевидных вещей типа нового альбома и эмиграции. Собственно, про то, что многие рецензенты не выкупают альбом. А еще про схема-терапию! И про то, как дела у Кирилла Городнего.

P.S. Расел, прости меня дурака, правда хотел выпустить текст к презентации альбома в Белграде, но продолбался =(

Мои любимые Byörndalen (московские, не брянские… хотя теперь отчасти московские, отчасти сочинские…отчасти алматинские… не суть) выпустили высокохудожественный клип на «Ичи Ни» — одну из двух моих любимейших песен с поразившего меня этим летом альбома «Джамп Кат».

Песня и правда крутая, потому что в ней как бы сразу три или четыре песни, лучший момент — это когда на отметке 4:22 бэк-вокалистка вырывается вперед на фоне маленькой музыкальной паузы, потом на вас обрушивается продолжение, и что-то в этом есть такое.. без этого момента песня была бы не такой сильной, хотя мы бы этого не узнали…

Композиционных решений такого плана на альбоме полно в каждой песне. Об этом я, естественно, еще поговорю в итогах года.

А пока смотрим клип про конец отношений, ругань и дверь, ведущую в пустыню, и назад при этом дороги нет.

В музыкально-задротских интернетах многие обсуждают выложенное на днях видео, в котором чуваки из MGMT в далеком 2003 году, за пару лет до выхода дебютной ипишки и за четыре года до прорывного альбома Oracular Spectacular исполняют песню Kids на территории своего универа в Коннектикуте (спасибо Глебу и его каналу Music in the key of life, именно он написал об этом первым) в разгаре солнечного дня, их друзья и знакомые (человек двадцать, по-моему) пританцовывают и смеются, а они сами кайфуют, дурачатся, во время бриджа вообще убегают куда-то и сражаются на мягких палках, короче, живут свою лучшую жизнь. Вишенка на этом торте из беззаботной юности — пацан на самокате, который попадает в кадр ближе к концу.

Видео прекрасно само по себе, вызывает сильные эмоции, но интересно продолжить этот маленький эксперимент — и отправиться в 2014 год на Гластонбери. Та же песня, куча счастливых людей в темноте, многие из которых явно под чем-то, более профессиональный звук — и полное отсутствие радости на лице у Эндрю, Бена и их коллег по группе. Видимо, пришло время думать о последствиях (в противовес строчке no time to think of consequences). А ведь тогда мир еще был и вполовину не настолько поломанным — точнее, не казался таким. А сейчас парням уже за сорок…

После этого видео хотел сделать какой-то большой материал про MGMT и открыл кучу интервью, потому что, если честно, не совсем понимаю их роль в современной музыке — ну, за рамками авторства одной из, не знаю, трех лучших мелодий 21 века. Но потом решил, что лучше маленький пост сейчас, чем большой через тысячу лет. Изучу потом. И последний альбом надо бы послушать, вдруг достоин итогов года.


(лирическое отступление, слишком личное и не очень интересное)
Кстати, впервые услышал Kids году эдак в 2008-м на даче у подруги, тусили там с пивком в компании друзей, главного из которых не стало в 2021 году. Песни ставил Саня Адамов, который тогда очень любил Oasis, Blur и разное прикольное инди,а впоследствии стал крутым бойцом ММА. Не знаю, зачем вам этот факт, но…Перед этим еще играл кавер Youth Group на Forever Young, и я впервые задумался тогда над скоротечностью этого всего… Но, по ходу, так ничего и не понял.

Мне интересно, можно ли сейчас кого-то нового подсадить на Thursday. У группы своеобразная роль в истории эмо: их основная активность пришлась на нулевые, когда эмо выродилось в самую фантастическую тварь из всех возможных — mall-emo, в котором тоже находились свои жемчужины, но из-за этого теперь всем приходится объяснять, что эмо — это не Amatory и Tokio Hotel. Первое время Thursday для меня были просто еще одной группой в ряду с кем-нибудь вроде Silverstein, From Autumn To Ashes и прочих. Понадобилось время, чтобы понять, что Thursday были для эмокора тем же, чем Deftones были для ню-метала. Как только я это понял, группа стала одной из важнейших.

Любимым альбомом, несмотря на особенности сведения, для меня остается сложный, громоздкий и резкий, но очень красивый, барочный, клавишный A City by the Light Divided. Cам Рикли поставил его на третье место после Full Collapse и No Devolucion, отметив, что после изнурительного тура им хотелось сделать по-настоящему личную запись. «Давайте сделаем по-настоящему экспериментальный альбом и обратимся к продюсеру, которого мы очень уважаем, хотя большинство фанатов его, возможно, возненавидят», — рассказывал Рикли об ощущении, которое царило в Thursday перед записью. Продюсировал альбом Дэвид Фридман, чей послужной список не влез бы в пост — от Weezer до Mogwai. В этом году он, например, сводил альбомы Нику Кейву и группе Magdalena Bay.

Среди удачных песен Рикли упоминает Sugar in the Sacrament и Autumn Leaves Revisited (отсылка к песне Майлза Дэвиса Autumn Leaves), слабым местом называет We Will Overcome.

Моя же любимая, если не считать шикарной начальной связки The Other Side of the Crash/Over and Out (Of Control) (продолжение главного хита Thursday «Understanding In A Car Crash») и Counting 5-4-3-2-1 (которую на момент выхода альбома группа сочла прям поп-песней, хех, ага, щас) — Telegraph Avenue Kiss с поразительным бриджем со связкой из баса и внезапного ксилофона. Никогда не думал, о чем эта песня, что странно, учитывая мою текстоцентричность — кажется, про невозможность безусловной любви и связанную с этим тревогу и оцепенение.

​​Артем Лобынцев из группы Зарница, главный эксперт по эмо из пишущих об этой музыке на русском, упомянул меня в своем канале Boring Emo, за что ему огромное спасибо. Он вспомнил, в частности, как мы в прошлой жизни гоняли на концерт Thursday.

На днях этой самой прошлой жизни исполнилось пять лет — концерт, на который мы гоняли, состоялся 30 ноября 2019 года в Эйндховене.

Это было очень сильно. Вся та поездка, после которой мне пока так и не довелось вернуться в Европу. Она началась с одного дня в венгерском Дебрецене, по которому я гулял, слушая третий альбом American Football и пытаясь слушать новый на тот момент альбом The National, потому что после Эндховена меня ждали The National в Кельне. Потом я еле выбрался из Дебрецена, потому что, оказывается, Wizz Air не выписал мне билет. К счастью, тогда еще работали кредитки российских банков, и я купил себе билет до Эйндховена. Из которого я сначала на день или два отправился в Амстердам, целый день катался там на велосипеде, а вечером на нем же катался от одной пивоварни к другой, и с тех пор Амстердам мой любимый европейский город из пары десятков, в которых мне довелось побывать.

А потом, да, уже Эйндховен, встреча с моим другом Антоном из канала Danish Sounds, встреча с Темой, Витой и еще одним чуваком, по-моему, украинцем, который до этого был еще в какой-то стране на Brutus. И сам концерт на несколько сотен поклонников из разных стран, вокалист Saves the Day на разогреве и сами живые легенды эмо, сорокалетние, но нестареющие, Джефф Рикли до сих пор как мальчишка. Все в каком-то едином порыве, все счастливые. Thursday целиком сыграли свой главный альбом Full Collapse и несколько моих любимых песен с других альбомов — например, The Other Side of the Crash и Signals Over The Air. Жалко, что с War All The Time была только она и заглавная: очень хотелось услышать For The Workforce, Drowning, ставшую в последние годы, наверное, моей самой любимой песней этой группы.

Тур у Thursday тогда был очень странный: один концерт на каком-то фесте в Германии, сольник в Эйндховене и два концерта в Лондоне. Если ничего не путаю. Попасть на него было волшебством. Собственно, решился поехать я как раз благодаря твиту Темы Лобынцева.

А после концерта обсуждение эмо и панк-рока в баре с дорогим и вкусным крафтом, отмокание в ванной в отеле, а утром —  поездка в Бохум, где я гостил у семьи 16-летней Клары, с которой был знаком благодаря лагерю детского центра, в котором я работал (тогда к нам часто приезжали волонтеры из Германии), и мы с ней и ее другом/братом Аароном сошлись на любви к немецкому рэперу Alligatoah, которого ребята включали мне в Deezer. На следующий день — бла-бла-кар до Кельна и концерт The National…. Удивительная прошлая жизнь, в которой, узнай я о том, что меня ждет, я бы не знаю что сделал бы, наверное, умер бы от недоверия или отчаяния, хех.

Еду из Батуми в Тбилиси на автобусе, на окраине Кутаиси проехал странные дома, кажется, по улице Резо Чеишвили: сразу несколько панелек этажей по 12, в которых почти не горели окна. Только отдельных два-три окошка, и то каким-то тусклым светом. А вокруг уже прям очень темно. Из противоположного окна вдали виднеется красное зарево. А дома погружены в черноту.
Врать не буду, я немного испугался. Хорошо, что у меня в наушниках в это время играл Джон Хопкинс, и увиденное обрело оттенок некоего артхаусного мрачного фантастического фильма. Но если бы я слушал, скажем, Don, Aman группы Slint или, например, что-то из Current 93, что бы со мной было? А?

​​Блин, вот благодаря Виктору Демину, написавшему в комментариях к моему посту много интересно, довольно сильно переосмыслил всю ту ситуацию, которая примерно в 2007 году возникла вокруг таких групп, как Провода, Никель, Знаки, Вельвет, Море.

Я знал что-то из этого, но теперь все совсем встало на свои места. Все эти группы — результат активности Влдислава Сркова, который собрал Вадима Самойлова, Гройсмана, Пономарева и поставил им продюсерскую задачу сделать что-то вроде фабрики рок-звезд. Я прекрасно помню, как эти группы появились из ниоткуда, ничего из себя не представляя. Группа Провода, как мне казалось, выделялась среди них в лучшую сторону, и благодаря Демину я тоже понял, почему.

Потому что все эти песни написали не они, а человек по имени Михаил Ходоревский, музыкант из Кургана, у которого было много своих групп, но ни одна не стала популярной. В 2005 году у его группы Новая любовь вышел альбом «Похолодало», практически полностью состоявший из песен, которые в 2007 году войдут в дебютный альбом Проводов. Думаю, мне понравились эти песни, потому что они действительно классно сделаны. Просто их сделала не группа Провода. А Ходоревский в 2008 году умер...

Интереса ради нашел в журнале Fuzz за 2007 год статью, в которой якобы вокалист Проводов представляет все песни с альбома. Ну и да, там все подается так, словно никакого стороннего автора нет, словно это они сами все написали. Сейчас я понимаю, что весь этот текст почти наверняка от первой до последней буквы пресс-релиз заказчика. На закате журнала Fuzz там как раз выходила куча такого текстов про эти группы, а еще статьи против алкоголя и наркотиков и материалы типа «100 музыкантов, которых сгубили вещества». Мда…

Если честно, на фоне протестов в Тбилиси теперь непонятно, что будет с концертами (не то чтобы это было важно сейчас, но…). Ну, и с точки зрения безопасности, и с точки зрения российских исполнителей, и с точки зрения уместности происходящего. И тем не менее 14 декабря сюда должны приехать Щенки.

Это группа, о которой можно много говорить/спорить/вспоминать какие-то истории, связанные с ней. Например, книжку про эту группу, которую Максим Тесли написал так, словно это посты в ЖЖ, но назвал своей первой книгой прозы, я купил у него у Ленинградского вокзала вместе с футболкой ОН-ЮН с надписью «не убивай меня, я влюблен». Это было году в 2018, и я помню, что Максим соврал про возраст, сказав, что ему нет тридцати. Собственно, больше мы с ним пока нигде не сталкивались.

В целом путь Щенков кажется чем-то максимально естественным. Феликс Бондарев умеет делать просто и наслушал/написал достаточно музыки, чтобы брать какие-то известные пост-панк/панк-рок фишки и ловко их пересобирать. Максим Тесли умеет писать тексты и кое-что знает про секс и безудержную жизнь. Этого достаточно, чтобы стать кумиром молодежи. Музыкально первое время это было настолько вторично, что любить Щенков казалось чем-то неловким. Когда они стали массовой группой, собирающей по паре тысяч человек, неловко было их любить уже вот из-за этой массовости. В целом Максима Тесли, как и Евгения Алехина, трудно любить как раз вот из-за этой запредельной нарциссичности, помноженной на умение монетизировать вообще всё — но талант невозможно не признать.

Но сейчас за Щенками наблюдать еще интереснее, чем раньше. Хочется посмотреть, как обходится с наследием своей группы протрезвевший, изменившийся Максим Тесли, который, насколько я знаю, после того злополучного концерта завязал с алкоголем и в целом как будто стал несколько другим человеком. Тогда безобидный прикол привел к десяти суткам ареста и, судя по всему, к запретам на концерты Щенков в России. Не знаю, пробовали ли они что-то организовать с тех пор. Сейчас всю инфу Тесли публикует в Бусти, и я подписан, но давно не читал.

Жалко только, что, судя по афише, в Тбилиси Бондарев и Тесли приедут вдвоем. Строго говоря, я не совсем понимаю, что сейчас происходит с группой. Но было бы очень славно увидеть на басу Андрея Оплетаева и впервые за долгое время вживую его горячо поприветствовать.

Мне не очень понравились песни со свежего «Триптиха» (скорее стилизации под жанры, а не песни), но вот альбом 2023 года «Комплекс и синдром» — это нормальная такая цельная панк-запись, с достаточным количеством злых («Мир обречен») и трагично-романтичных («Похмелье и несчастная любовь») песен, плюс есть трек на стих Велимира Хлебникова. На вот этот:

Когда умирают кони — дышат,
Когда умирают травы — сохнут,
Когда умирают солнца — они гаснут,
Когда умирают люди — поют песни.

Очень важный стих одного из главных поэтов, пишущих на русском. Если не главного.

Билеты на концерт есть тут.

Knocked Loose и Poppy у Киммела – это, конечно, клево, но как насчет интервью с Джейми Стюартом из Xiu Xiu в Associated Press? Спасибо большое Ксюше за ссылку.

Причем журналистка явно врубается и действительно заинтересованно, со знанием дела спрашивает. А Джейми, как всегда, милейший человек во время интервью.

Я ни строчки не написал тут про последний альбом Xiu Xiu, но он очень крутой, по их меркам почти поп-альбом. Иногда даже это почти рок-альбом, тут есть песня с риффом чуть ли не в духе Royal Blood, блин! Но, конечно, тут не обошлось без моего любимого ощущения от музыки Джейми – что это про жизнь, которую невозможно вынести.

Прочитал на фоне интервью Дудя с «самой известной русской группой в мире прямо сейчас» Slaughter to Prevail небольшой тейк Володи Завьялова в канале «Войс» про то, что чем нишевее музыка, тем проще ей стереть границы, внутренне согласился с ним и сразу вспомнил про пост-метал группу Reka.
Ту, в которой вокалисты были из разных стран, а все остальные участники — из России, и в которой еще одно время играл Алик Южный из Bicycles for Afghanistan.

Два года назад я делал материал про гитариста этой группы Денис для The Village, но, как и почти со всеми важными штуками в моей жизни, с The Village я опоздал на несколько лет. Журнала больше нет, статью удалили, а текст был крутой — про то, как Денис после угроз со стороны эшников с семьей уехал в Мексику, потом они нелегально перебрались в США, а чтобы попасть в США даже нелегально, нужен поручитель-американец. Так вот, их поручителем вызвался стать Джерри, 55-летний поклонник группы Reka из США, работающий в NASA. Он часто писал им в соцсетях, заказывал мерч и релизы. Денис рассказывал, что у Джерри даже есть специальный релиз Реки, который выходил ограниченным тиражом в Японии. Ну и собственно вот, он им помог, они познакомились, оказался очень скромный добрый мужик из Лос-Анджелеса, женат на учительнице.

Так что да, играйте нишевую музыку и в один прекрасный момент это, возможно, вас спасет… Хотя, чего уж там, не понимаю я самого явления популярности нишевости (хотя за Дениса и его семью крайне рад, конечно, плюс история классная): для меня нишевость — это почти всегда ограниченность, какое-то следование канону жанра и прочее. Не развернуться, короче.

Не так давно после нашего концерта в батумском «Поддоне» в курилке я пересекся с чуваком из Ижевска, с которым мы оба вспомнили практически весь текст великой песни «Запутался в себе» группы Комната. Это была очень приторная, очень сладенькая и в этом смысле очень хорошая эмо-поп-группа, лучший альбом которой — «Сюжеты фильмов не про нас» — был сыгран на двух акустических гитарах в два голоса, мужской и женский. Даже обложка сейчас вызывает ностальгическую улыбку сквозь легкое ощущение кринжа — на траве сидят модные парень и девушка с модельной внешностью и шмотками по тогдашней моде.

Песни были под стать — про молодых людей, пытающихся разобраться в своих обманчиво сильных чувствах. Мне кажется, группа могла бы разогревать кого-нибудь типа Dashboard Confessional или поздних Moving Mountains. И я до сих пор люблю «Запутался в себе» — как мне кажется, вне ностальгических чувств, но как же мне это проверить-то.

Что самое удивительное во всем этом? То, что группа Комната до сих пор существует, играет концерты и записывает альбомы.

Уж не знаю, кто там остался от первоначального состава, но блин.. Последний альбом вышел в 2023 года, а в 2024 году вышло несколько синглов. Сейчас у них полноценный состав, с барабанами и клавишами, и это скорее такой мелодичный инди-рок с поправкой на более современное звучание. Нотки эмо, впрочем, всем еще присутствуют… Врать не буду — это звучит довольно интересно.. Но опять же, могу ли я оценивать группу Комната вне того, чем она была для меня в 2007 году…

Что касается зарубежной музыки, через своего приятеля Славяна Поп-панк-кида я тогда находил много, собственно, поп-панка и как-то внезапно набрел на группу Aiden. Которые как раз тогда выпустили свой лучший альбом Conviction. На ранних релизах они играли скорее металкор, на поздних обратились к хоррор-панку с влиянием My Chemical Romance, а на Conviction звучали идеально: как будто более мягкая, инди-версия эмо-панк группы AFI с такими же романтично-трагичным текстами.. Я вот только сейчас прочитал, кто продюсировал альбом, и все встало на свои места: Джон Гудмэнсон, который был в ответе за звук большинства альбомов Los Campesinos!, за четвертый альбом Cloud Nothings, за самый популярный альбом Sleater-Kinney. Короче, ничего удивительного, что он мне понравился.

Тут есть песня Darkness с прямой или непрямой отсылкой к With Or Without You группы U2, и мне нравилось думать, что это With Or Without You для эмо-кидов. Про другие песни я не нашел чего сказать, они мне просто нравились. Кстати, больше нравились условно менее хитовые — например, Son of Lies или последняя The Sky is Falling.

Я был поклонником Aiden, но упустил из виду AFI, и сейчас, слушая AFI, я не испытываю особо ничего. Наверное, тоже самое будет у тех, кто слушал AFI в свое время, но не слушал их младшего брата. Учитывая, как много хейта в адрес такой музыки исходит как от любителей более «взрослых» групп, так и всякого там дэдкора и прочей нишевой маргинальщины.

4 июня 2007 года Aiden выступали в Москве — инфы об этом нет даже в Setlist.fm, хех.

Это называлось Emo Monday, и на разогреве выступали Neversmile и Линия. Вот бы поболтать с теми, кто был на том концерте.

Были еще группы, которые как бы навечно остались в том времени, но на самом деле никуда не уходили. О них — в следующих, эээ, выпусках…

А мой первый заскробленный трек — это Siberian Kiss группы Glassjaw. Это произошло в два часа ночи 12 сентября 2007 года Я тогда очень много слушал первый альбом Glassjaw, и эта песня даже была загружена в мой телефон Sony Ericsson. Всего в него влезало песен шесть, если не ошибаюсь.

Больше всего я за оставшиеся месяцы того года наслушал Die Ärzte, blink-182, Animal Джаz и Placebo. Все эти группы в моей жизни присутствуют и по сей день.

Про забытые группы из моих 17 лет

Я часто слышу от кучи людей про самую разную музыку что-то в духе: «я такое слушала в 15 лет, а сейчас уже не могу», «жаль, что я не услышал это в подростковом возрасте», «я из этой музыки вырос» и так далее.

Со вторым утверждением я, подумав, готов согласиться — наверное, это как с сериалами типа «Светлячок» или «Ковбой Бибоп», которые если не посмотришь вовремя, то все, поезд ушел, уже не зафанатеешь.

Но вот по поводу вырастания из музыки совсем не готов разделить. Ни одно музыкальное открытие последующих лет, каким бы сильным и ярким оно не было, не исключило из моего пантеона музыку, которой я болел в 15-20 лет.

Я задумался о том, какую вообще я музыку слушал тогда. Посмотрел даже на статистику в last.fm за 2007 год, с которого я его веду. Удивительная штука, конечно — например, я точно знаю, что ровно семнадцать лет назад, примерно в это же время 27 ноября 2007 года я слушал песню «Пустота» группы Purple For Side. Как вы думаете, знаю ли я что-нибудь про эту группу и помню ли я, почему я их тогда слушал? Вообще нет. Написано, что это один из старейших российских дарквейв-проектов.

Между тем, такого рода групп у меня тогда было много. Некоторые из них выпустили по альбому или два и пропали навеки, их нет на стримингах, и ни один музыкальный канал про них не напишет. Но на YouTube, к счастью, можно найти почти все.

Например, я очень любил российскую группу Amnezia, поющую на английском. Их единственный альбом Enslaved By Slave вышел в 2006 году и шел у меня в каких-то подборках, папках на болванках, которые мне кто-то записывал, по соседству с группами вроде Deform или Spatorna. Они играли что-то, что мне даже сейчас трудно охарактеризовать бесстрашно. В моей любимой песне Far and High вокалист красиво тянет гласные, что твой Чино Морено, под мелодичные гитары, которые похожи на синтезаторы, потом начинается пост-хардкор-разнос вполне в духе 2006 года, на треке Dope они похожи на ускоренный в несколько раз Tool, только с более поп-металлическим припевом. В песне Enslaved By Slave это уже скорее Slipknot, но не в чистом виде, а все время с примесью чего-то поумнее. Все музыканты как-то невероятно хорошо играют, а вокалист действительно умеет петь, причем по-разному. Мне кажется, выйди этот альбом сейчас, он бы звучал так же интересно, как и в 2006.

Я не знаю. почему группа распалась в 2010 году, но в 2015 году от инфаркта умер основатель группы, гитарист Игорь Завалкин. Ему был 31 год.

Еще одна группа, которую я тогда слушал запоем и которая тоже выпустила всего один альбом — это, только не смейтесь, группа Провода. Чуваки работали на том же поле, что группа Мультfильмы или даже группа Звери: миловидные молодые парни с гитарами, играющие поп-рок. Первый их сингл «Глубоко» был максимально глупенькой, ничем не примечательной поделкой, как й трек альбома «Между нами» с припевом «все между нами и между строк, под небесами и между ног», зато все остальное с альбома мне нравилось и нравится до сих пор. Это и какие-то достаточно нервные, тревожные инди-песни «Первая любовь» и «Похолодало» (в первой во вступлении записана кое-чья речь, про которую я забыл — лучше бы и не вспоминал), и почти альт-роковая «Не убил», с которой они тогда начинали концерты (а я видел их сет на фестивале Крылья-2007), в этой песне припев— «я еще пока никого не убил».
Хитами еще были песни «Про Кино», где чувак поет про любовь к группе Кино, и «90е», где он поет про девяностые… Я уверен, что почти все эти песни были таким бесхитростным расчетом, чтобы увлечь, скажем так, оба типа слушателей Нашего радио (более романтичных и более остро социальных), но… Мне нравилось.

Апофеозом для остро романтичного меня была песня «Родинка», тоже довольно глупенькая и простая, про то, что весь мир меркнет по сравнению с какими-то отличительными особенностями человека, которого ты любишь. Там великий припев, на самом деле, вот это первое «паааадают» в припеве, круто вообще. И женский бэк-вокал в конце. Наверное, это прям гилти-плежер, потому что рекомендовать кому-то эту группу язык не поворачивается.

​​Имел честь быть добавленным Колей Груниным из «Признаков жизни» в папку с музыкальными каналами, на которые стоит подписаться. Что многие из вас, уважаемые вновь прибывшие подписчики, и сделали.

Папка базированная, конечно, хотя знал там далеко не всех. Но на многих подписан давно — и на Boring Emo Темы Лобынцева, и на oliverdead channel, с админом которого играл в один музыкальный квиз (и как же он тащил, вы бы знали!), и на «Унылый рок» Леши Нимандова, с которым лично виделись в Батуми и Тбилиси, и на Silly Love Songs, про который мне до сих любопытно и непонятно, кто же там админ. На .mus подписан в YouTube, и там у него как раз вышло интервью с Раселом Рахманом, которое, наверное, несколько обнулит интерес к моему такому же инитервью, которое я опубликую на днях, хех =)

Очень рад, что Николай затеял такое, и мне нравится то, как он все описал в своем посте: нас действительно объединяет страсть к открытию нового и любовь к музыке, а отличает собственный подход. Мой, например, основан на очень личном отношении к музыке:процентов 80 постов у меня — это больше эмоции и какие-то полудневниковые самокопания, не без попыток в глубину, впрочем. Макс Динкевич из Sadwave описал мой канал как следовавший традициям персонального зина — и я был очень доволен этим описанием.

У меня не всегда получается в регулярность, хотя я предпринимаю все новые и новые попытки к ней тянуться (даже контент-план пробовал составлять, хех), что не умаляет важности в моей жизни этого начинания. Поэтому всем, кто подписался сегодня, добро пожаловать — надеюсь, вам что-то зайдет.

Мне очень понравилась Колина картинка — сразу понятно, где я на ней =)

У немецкого рэпера Каспера вот-вот выйдет шикарный лайв, записанный в его родном Билефельде, и уже можно послушать, скорее всего, самую разрывную песню с него — Michael X.

Те, кто давно на меня подписан, знают, что мой любимый рэпер всех времен — это не американские или российские понторезы, иногда выдающие интересный звук, а читающий на немецком чел, собирающий стадионы на своем живом инди-звуке. Очень добрый, очень человечный. Не говорящий «раз-два-три жопа» на саундчеке в сорок лет, блин!

Его зовут Casper, настоящее имя Беньямин Гриффи, он родился в Германии, почти сразу после рождения мама увезла его и его сестру в США, где они жили в семье военного, потом, когда ему исполнилось 11, мама увезла их обратно и, как только самолет приземлился, стала говорить с ними только на немецком. Которого они к тому моменту вообще не знали.

В 2011 году Casper выстрелил со своим, наверное, все-таки лучшим альбомом XOXO, ради которого бросил учебу и переехал Берлин и для звука которого пытался найти очень необычные сочетания референсов — например, получить нечто среднее между the xx и Explosions in the Sky. Песня Michael X — как раз с этого альбома. Она об умершем друге, с которым они проводили много времени в юности и строили большие планы на жизнь. «Ты был нашим Брюсом, мы — твоей E Street Band», — читает Каспер, обнажая свой музыкальный бэкграунд.

Жизнь сложилась иначе, Михаэль покончил с собой, а его мама оставила его комнату нетронутой — в том состоянии, в каком она была, когда Михаэль потерял «волю и мужество». Годы идут, а 42-летний Каспер все так же плачет на этом треке. Особенно, конечно, в родном Билефельде, где Михаэль навсегда и остался. И теперь десятки тысяч человек, после того, как Каспер читает в конце куплета «знаешь, что самое тупое?» — «Сандра тоже тебя любила».

Я не знаю, могу ли я объяснить кому-то эти чувства. Может быть, если немецкий язык вам совсем не интересен, вы и правда не сможете это уловить. Может быть, дело в том, что у меня тоже умер друг по имени Миша, или в том, что с моим другом, с которым мы слушали Каспера лет семь назад, мы поссорились и не общаемся. Но ок, даже объективно это очень эмоциональный и красивый трек с потрясающей инди-гитарой, и крутое исполнение, снятое так, что все хорошо видно — и слезы на щеках у Беньямина, и масштаб выступления (тысячи огоньков на темном фоне).

Последние два альбома Каспера мне почему-то зашли куда меньше, чем XOXO или Hinterland, но вряд ли потому что они хуже — просто пока не настал подходящий момент. Скоро он настанет, думал я сегодня, слушая песню Emma с последнего альбома и, собственно, получая удовольствие.

Для меня Каспер хорош еще и тем, что я через его фиты узнавал других крутых немцев: потрясающего остроумного инди-рокера Теса Ульмана, обаятельного синти-попера Дрангзаля, модно звучащую рэперку Haiyti, ну, а еще у него в песнях пели Том Смит из Editors и чел из Portugal.The Man. Может, хотя бы это подстегнет ваш интерес, дорогие друзья.

​​And on November 16
Everything was buried down

Вот и снова наступила эта дата. Этот «праздник», к которому я возвращаюсь с ноября 2021 года. Кто-то вспоминает каждое 23 октября группу Marschak (хех, год назад я начинал этот пост почти слово в слово так же), а я 16 ноября вспоминаю группу Carissa’s Wierd и альбом Songs About Leaving — оду тупиковой беспросветности, Pornography от мира сэдкора. Любой тоске всегда есть, что противопоставить — поход к психиатру, возможность отоспаться два дня, вечер с друзьями в баре, возможность окунуться в мир Final Fantasy 9 или Life is Strange. А песни с Songs About Leaving звучат так, как будто даже они сами ничего не значат, ничего не меняют и не предлагают никакого варианта спасения.

Сэдкор в целом жанр, как понятно из названия, мягко говоря невеселый, но столько черного бессилия и невыносимой печали я слышал, пожалуй, только в отдельных песнях Low, типа Lullaby. При этом в Low голоса гитариста Алана Спархока и барабанщицы Мими Паркер, мужа и жены, которые были вместе со школы, звучат уверенно и четко, возвышаясь над руинами, находя силы друг в друге. В Songs About Leaving голоса Дженн Чемпион (обязательно послушайте альбомы ее проекта S и поп-альбом, который она выпустила уже как Jenn Champion) и Мэтта Брука (известен также по проектам Grand Archives и Band of Horses) тонут в негромкой, нечеткой музыке, не то что не находя поддержки друг в друге, но даже ее не ища. Это люди, которые очень устали от происходящего с ними, и черта, до который они еще могли рассчитывать на какую-то помощь, давно позади.

Собственно, что-то страшное произошло именно 16 ноября. Эта дата повторяется несколько раз за альбом. Мне кажется, ключ нужно искать в самой бодрой , моей любимой песне альбома Ignorant Piece of Shit. Эта песня немного сбрасывает напряжение, перед ней мы даже слышим смех участников группы — и тут же, после быстрого гитарного перебора, нам рассказывают о ком-то, про кого поют: «мне нравится, как ты закатывал глаза прямо перед тем, как ты упал вниз». И потом — про то, что 16 ноября все было похоронено.

Я писал во всех подробностях про этот альбом вот в этом посте трехлетней давности — примерно за две недели до того, как достаточно неожиданным образом начала рушиться моя жизнь. До сих пор в восторге от того, что это, походу, был последний пост до этого самого момента. Очень люблю кинематографичные совпадения.

И да, моя первая татуировка, которая сейчас выглядит так, как будто я сам ее сделал — это обложка этого альбома. Прошу прощения, художница, о которой я ничего не знаю, наверное, я не имел на это права.

Продюсировал альбом Крис Уолла, бывший гитарист Death Cab For Cutie, покинувший группу, по-моему, как раз чтобы сосредоточиться на продюсерской работе, и нам в какой-то момент, безусловно, стоит поговорить о нем в этой ипостаси: он делал звук на лучших альбомах The Decemberists, Tegan and Sara, Foxing, Ratboys и еще много у кого.

​​C 15 по 17 ноября в Москве пройдет еще один фестиваль, на который, окажись я где-то рядом, я бы почти наверняка сходил – Выгорание.

На нем будет много всего разного, дающего примерное представление о том, что происходит с независимой сценой в России.

В первый день будет упор на хип-хап и электронщину, во второй – на пост-хардкор и... ну, на самом деле почти сплошь на пост-хардкор. И скримо. В третий будет мешанина из всякого.
Для меня, конечно, главная группа в лайнапе – Byörndalen (московские,не брянские), название которой на афише напечатано преступно маленьким шрифтом. На недавней презентации альбома «Джамп Кат» вокалистка Алиса устроила театрализованный перформанс по текстам песен, в котором задействовала актеров – блин, не знаю, было ли на российской сцене что-то подобное. Но и просто как живая группа они хороши, хотя я сейчас могу судить только по редким видео и по харизме Алисы, которую она источает с первых секунд взаимодействия. Еще, если не ошибаюсь, это их последний концерт перед долгим перерывом.

Кроме Byörndalen есть еще много чего интересного.

Давайте так: три самых интересных группы первого дня (навскидку, это не прям глубокий анализ, из примерно 30 групп из лайнапа я послушал многих, но не всех).

10 дней без горячей воды – проект Сережи Павлова, кореша и единомышленника Золотых зубов («просто тебе жалко дать мне куртку… короче, пацаны, все, кто смотрит это видео…<...>”). В рэп-сегменте Выгорания у него получается наиболее душевно и по-доброму — хотя многие секс-штучки в текстах меня даже удивили, почему-то несколько иначе представлял его музыку вне совместного релиза с Зубами.

Степа Ч – вокалист Четвертого пациента, у которого, оказывается, есть сольный электронный проект (узнал о нем благодаря Жене Холодный Ты), не менее мрачный, чем его рок-группа. Он выпустил в этом году небольшую эпишку, звучащую очень по-разному – на ум приходят то Щенки, то ранний DenDerty, а в конце припев как в UK-гэридже.

Запах секса – очень грузная и перенасыщенная синтезаторная музыка с тяжелыми гитарными риффами то тут, то там. Временами они похожи на Пошлую Молли, но саунд ближе к эмо, и тексты все-таки представляют собой что-то связное и трогательное.

Три самых интересных группы второго дня.

Ножевая драка в телефонной будке – пост-хардкор из Воронежа с десятилетней историей. Похоже на Touche Amóre с мелодическими вставками, я люблю такое очень.

Введите имя – брянское скримо (у меня есть их мерч, точнее, мерч Kick Chill, на котором изображен фрагмент концерта, на котором присутствует половина состава Введите имя). Довольно стандартное с точки зрения принятых в этой музыке вещей, но по-хорошему тяжеловесное и обескураживающее. А песня про собаку с Васей Огонечком из Kick Chill на вокале вообще шедевр.

Четвертый пациент – основная группа Степы Ч, играют скорее альт-рок, не пост-хардкор (дружба с Црвенихом цветова роднит их в том числе похожестью музыки), я ходил на них в августе, и они сейчас играют классные еще не вышедшие песни.

Три самых интересных группы третьего дня, помимо Byörndalen.

ПИЛС – группа с вокалисткой, которая, похоже, может все – и панк, и блюз, и что-то в парадигме Hehe и Деревянных китов. Случайно познакомился в Батуми с их гитаристом, пилс с ним пиво в баре (он приезжал ненадолго). Потом еще узнал, что моя хорошая подруга с подросткового возраста знакома с их вокалисткой – круто, все всех знают.

Соня – мелодичный инди-панк с бодрыми песнями о том, что чел каждый день много пьет и ничего хорошего не ждет от жизни. Всегда диву даюсь, как у группы с такими текстами вообще хватает сил играть и записывать эти песни.

Психея – группа не нуждается в представлении. Не был на них с 2007 года, и, судя по свежим видео, с попаданием в ноты все стало прям скверно, но Дмитрий Борисович – это Дмитрий Борисович. Это я виноват во всем, чего ты хочешь еще!

Проходить Выгорание будет в Смене 2.0 и Арме. Билеты есть тут.

Ребят, мы с моей группой Апартаменты первой линии играем завтра в Тбилиси в клубе Revolution, который переехал в мост. Вот прям в мост.
Вход 10 лари.
Мы будем играть эмо, если вкратце :)
Наш сет начнётся ближе к 23. Мы предпоследние.
Если кто-то из моих подписчиков в Тбилиси хотел бы нас поддержать и порубиться под хорошее музло в уважаемом месте, приходите пожалуйста.

Только адрес другой! N. Baratashvili bridge! Я по ошибке прикрепил старую афишу.

Мне тут пришла в голову странная мысль. Не могу подкрепить ее какими-то исследованиями, просто сумбур в пустоту.

Есть ощущение, что сейчас успешный музыкант — это психически стабильный работоспособный человек из нормальной семьи. Кейсы, когда чуваки с раскуроченным детством и стремной семейной историей становились успешными, постепенно уходят в прошлое.

Я не беру рэп-игру, в которой, если честно, я вообще не понимаю, как все работает. Бэкграунд героев шоу Вписка меня иногда откровенно пугает, их популярность, в общем-то, тоже.

Но когда я беседовал, например, с ребятами из Космоса на потолке, и узнал сколько в Токио стоят репетиции и аренда помещения для концертов, я невольно спросил: “Получается, в Токио, если ты не айтишник, музыкой заниматься не получится”?
Многих инди-музыкантов поддерживают родители. Некоторые даже ходят на концерты своих детей. О ситуациях, когда тебе приходится отплевываться от кошмара, в котором тебе пришлось быть, взрослея в дисфункциональной семье, я в последнее время почти ничего не читаю. Последнее время — это я даже не знаю, какое.

Можешь ли ты сейчас классным музыкантом, не имея эмоциональной подушки безопасности в виде поддерживающей семьи? Максим Тесли написал про маму песню. Петара Мартича семья отправила учиться в Борнмут. Сироткину родители подарили гитару, уловив его интерес.

Ну, а про отсутствие психических проблем и работоспособность… Когда я читал последнюю книгу Андрея Оплетаева, я обратил внимание на его трезвый, уверенный, дисциплинированный подход к делу — мол, если твой уровень игры не дотягивает, просто посиди все лето, поиграй, подтяни уровень и проблем не будет. Но это подход человека, который способен сидеть и заниматься чем-то одни долго.

Стало быть, с СДВГ путь закрыт. Вернее, я знаю музыкантов, которые говорят, что у них СДВГ, но они особо ничем не занимаются, кроме музыки, что, если честно, заставляет меня сомневаться, что у них СДВГ… Ну, либо им повезло с какой-то легкой формой либо с тем, что гиперфиксация их мозга — это не статьи в википедии про авиакатастрофы или лютые ментовские сериалы нулевых, а ровнехонько то, чем они занимаются по жизни и очень любят. Но это какая-то мутная история, если честно…

Кроме того, сейчас музыка требует какого-то баснословно ловкого умения обращаться с соцсетями. Молодые музыканты в целом секут в этом лучше, но все равно находить силы, время и дисциплину не только на музыку, но и на контент — это что-то из разряда очень стабильной, очень устойчивой жизни, основные принципы которой освоены и усвоены достаточно рано.

Я не понимал, откуда у молодых музыкантов деньги на дорогие инструменты и примочки. Наверное, кто-то умеет копить, работая на скверных работах и будучи настолько замотивированным, что могут, как молодой Летов, ничего не есть и вкладываться только в музыку. Но мотивация — это тоже нечто, чего у тебя не может быть в депрессии и при других расстройствах. Владеть собой настолько хорошо, чтобы плавно и размеренно идти к весьма призрачной цели — это точно не удел людей с ПРЛ, БАР и другими веселыми аббревиатурами. Либо как-то так совпадало, что музыкантами становятся люди с высокооплачиваемыми работами. До сих пор не понимаю, если честно. Или с квартирами, которые они сдают в одной стране, пока бесплатно живут в квартире у родственников в другой стране, например…

Не факт, что у всех успешных музыкантов есть все три пункта, или сколько их там у меня? Нормальные родители, отсутствие серьезных психических проблем и.. что третье-то? Деньги/работоспособность/наличие образование или контекста для развития своей музыки? Но это вытекает из первых двух.

Сдается мне, есть немало талантливых людей, которые не вытягивают счастливый билет, не могут записать свои песни или донести их до слушателя, потому что не научились жить из-за проблем в семье или проблем с менталкой, и мне очень жаль таких людей. Обнимаю вас, как говорится. Даже не знаю, что еще сказать.

Вот моя любимая песня Аманды Палмер про пиздец в семье, очень люблю ту скорость, с которой она выплевывает слова в куплете.

Блин, вот всё-таки не даёт мне покоя тот факт, что на обложке альбома The Cure «Pornography» изображены братья Самойловы, которые потом будут многое заимствовать у The Cure. Ну, то есть это не они, конечно, это же 1982 год, но блин, вы только посмотрите!
И я не пойму, Глеб слева или справа.

Ребят, вот мое интервью с Соней Юнсн. Я напомни, это артистка, которая записала один из, наверное, двух альбомов на русском языке, действительно поразивших меня за последнее время. Я очень подробно писал о нем совсем недавно, читайте тут. А интервью решил взять прям срочно, потому что, уверен, скоро Соню ждет большая популярность и так просто с ней уже не поговоришь =)

Мы еще решили с ней, что надо бы аудио-версию, и я сначала хотел просто выложить весь разговор, несмотря на то, что у меня там много запинок, а звук писался с динамика ноута на диктофон. Но потом подумал и решил, все-таки проведу небольшой монтаж. Просто чуть больше времени нужно. Я дам знать. А пока читайте интервью и слушайте Сонин выдающийся, в том числе по подходу к записи и сведению, релиз.

Так, судя по интервью, которое мне скинул Илья Канухин из Космоса на потолке, у The Cure записаны еще два альбома, и один из них практически полностью готов. И Роберт Смит вроде даже говорит о том, что типа теперь дело пойдет быстрее, то есть, наверное, скоро еще что-то выйдет!

Вот эта песня прямиком в сердце, как шприц с адреналином Уме Турман в «Криминальном чтиве». И как же важно мне именно сейчас полюбить песню с таким названием, вы бы знали. Наращу на это столько смыслов, что похороню себя под ними.

upd: Кристина Сарханянц написала мне, что это песня про смерть брата. Не удивительно, что я сразу что-то такое почувствовал... (брат жив, если что, буквально вчера спрашивал о том, как он себя чусвтвует, но не послушал войс пока...). А сегодня мне внезапно прислал фотографии моего умершего отца мой дядя, с которым мы особо не сентиментальничали никогда. "Архивы разбираем. Пусть хоть что-то у тебя будет", - написал он. Там же было фото, где мой дядя моложе меня. "Какой ты там молоденький", - написал я ему. "К сожалению, время безжалостно", - ответил он. Я думаю скинуть ему этот клип.

Ребят, просто напоминаю, что первый альбом The Cure за 16 лет уже доступен на стримингах. Я пока на второй песне и испытываю приятную щемящую боль, а также тоску и радость, и погружен в
понимание того, что в случае с этой группой красота не исчезает, лишь уходит иногда. Подробнее напишу через какое-то количество времени. А пока слушаем, ладно?

Люблю слушать концертные альбомы, особенно у групп, у которых они звучат совсем не так, как студийные записи. В связи с чем очень рад грядущему релизу концерта The National в Риме.
Восемь песен (добрых 35 минут!) с него уже можно послушать, включая такие хиты, как I Need My Girl и Terrible Love, а также, например, Lit Up, настоящую жемчужину с альбома Alligator, который, на мой взгляд, всегда превосходил следующий за ним обласканный критиками Boxer.

Звучат они так, что я тут же бросился на YouTube искать хоть какие-то куски видео — что же произошло там в конкретный момент, что зал так взрвевел? А вот тут кто-то орет в конце Terrible Love, явно не Бернингер — это Десснер эмоцию словил или микрофон получил кто-то в зале?

Вообще The National на своих концертах бывают довольно разные. На концерте в Кельне в 2019, который я имел радость посетить, они были очень академичны и профессиональны, Бернингер казался собранным и психически стабильным, в отличие от долбанутого работника сцены, который просто снес меня, потому что я встал у него на пути на песне Day I Die — за две секунды до этого момента я похлопал по плечу пробирающегося мимо меня Мэтта и как-то не учел, что за ним там будет целая свита, ответственная за микрофонный провод и, наверное, за безопасность.

На концерте в Риме The National звучат почти как пост-хардкор группа. Не то чтобы они утяжелили звучание (хотя и это тоже), но просто от вот этой нервной манеры вокалиста рассказывать свои истории (раньше мне казалось, что голоса спокойней, чем у Бернингера, нет ни у кого!) под нестройные бэки то тут, то там, и от какого-то общего напряжения практически появляется ощущение последнего концерта на Земле. Удивительно, но да, это вполне передается через запись, не обязательно там быть.

На этом концерте был мой друг Саша Каптенен, и он сказал мне, что удивился, чего это Бернингер такой собранный и чего это программа такая обширна — а вот почему, оказывается, потому что лайвулю записывали. Он прислал мне несколько видео, после которых я понял, почему The National в клипе на Sea of Love скопировали клип Звуков Му. Потому что неловкий, несуразный 53-летний Бернингер в пиджачке, путающийся в проводах и спотыкающийся о сценическое оборудование — это эдакий грустный Мамонов. Разумеется, грустный Мамонов мне больше по душе, потому что, ну, я до сих пор не верю ни единому человеку, который говорит, что он прям любит группу Звуки Му, я считаю, что это почти всегда ложь, ну серьезно! А The National — это все-таки группа, в которой ирония не бесит и не становится самоцелью. Когда ирония становится самоцелью, это всегда фигня какая-то.

Забавно и то, что раньше мне казалось, что Бернингер вещает от лица грустного, но спокойного папаши, со сложившейся жизнью и этим всем. А в последние годы он говорит нам, что, как бы ни сложилась твоя жизнь, ты все равно не знаешь, что с ней делать. Можно прочитать тысячу книг, но вдохновение найти на первых двух страницах «Франкенштейна» Мэри Шелли. Что-то в этом роде.

Целиком Live in Rome выйдет 13 декабря.

Мой друг Никита Моисеенко, известный по проекту Голландский штурвал, не только музыкант, но и писатель, который, я надеюсь, скоро начнет выпускать что-то свое на бумаге.

Пока же он спонтанно решил сделать показ живой записи своего день рожденческого выступления, на котором он в тбилисском баре Revolution читает свою поэму под импровизацию музыкантов. Я там был, и это было сильно.

Потом я пьяный ночью шел на автобус до Батуми и записывал ему войс, даже нашел его сейчас, содержание следующее: “Никита, поэма ох*енная, идея с музыкантами ох*енная, ребята ох*енно все подхватили, больше того, очень много было моментов, которые я бы развил в песни, и круто, что ты решил читать целиком, потому что это надо читать целиком”.

Если хотите послушать онлайн, подключайтесь в 22:00 по Москве.

To whom it may concern: распавшиеся в 2016 году kent возвращаются с тремя концертами. 21, 22, 23 марта 2025 года в Стокгольме.

Очень интересно и увлечённо поговорили с Соней Юнсн! Она настоящий новатор по части звука и сонграйтинга, серьзно! Я в полном восторге. За выходные постараюсь сделать текст. А вы пока переслушивайте альбом.

Очень теплое ощущение от всех трех новых песен Золотых зубов — и от 44, и от атмосфериксэмплпак.rar, и от SE K750i. Теплота микса, сносная тяжесть грусти образов, ностальгия и любимый неймдропинг.

44 — новая ода прекрасному итальянскому городу Тольятти под подвижный брейкбит, который вживую будет вскрывать не хуже трека про Викенда и торт, и да, даже если я к моменту моего первого приезда в Тольятти наконец-то снова завяжу с выпивкой, в честь такого события я развяжусь и обязательно посещу магазин 44 с дегустационной стойкой. И если с моими бровями что-то случится, значит, так тому и быть.

атмосфериксэмплпак.rar — помимо музыки, которую моя не очень въезжающая в зубов (но, тем не менее, все равно славная) знакомая Эллен из Батуми называла «приятный лоуфайчик», тут еще и очередная фраза для будущих грустных татуировок: мы сегодня оторвемся, оторвемся, будто тромб. И отсылка к «Схватке» Майкла Манна, фильму, который входит в мой личный топ-3 боевиков наряду с «Крепким орешком» и «Круто сваренными».

SE K750i — наконец-то Женя вернулся к своей манере читки времен «Боли и гордости». Я даже уточнил у Жени, не другой ли человек на куплетах. Вообще у Жени очень круто получается управлять оттенками своего голоса — сравните, например, какой-нибудь трек Циркониевого браслета, Orange is a New Black с «Боли и гордости» и любую песню с Post-Hardcore. Ну, или вот трек SE K750i, в котором вас ждет сразу три Жени. Если верить этой песне, когда Зубы поднимут первый миллион на стримингах, не пьющий гитарист Зубов Федя напьется в полнейший ноль. Что ж, мне кажется, это вполне возможно — учитывая, что про Золотые зубы говорят настолько много и настолько все, что уважаемый Алексей Боровец даже не очень хотел включать их последний альбом.

Travis - Where You Stand 4/5 (рецензия опубликована 10 октября 2013 года, это самый первый пост в истории Капибара Тэйпс)

Lean on me now.

Про предыдущий альбом Travis ”Ode to J.Smith” какое-то музыкальное издание даже пошутило, что, мол, группа Трэвис к тому времени была уже настолько забыта, что про выход тогдашнего нового альбома никто даже не знал. “Where you stand”, к счастью, заметили все. Хороший альбом получился, в духе классических Travis (хотя когда эти ребята выпускали хоть что-то не в духе классических себя), пусть и несколько очень проходных треков присутствуют. В принципе, совсем уж косячных треков не было, наверное, только на “The Man Who”, но там и не должно было быть, все-таки эталон неманерного полуакустического брит-попа.

”Ode to J.Smith” я и сам особо не помню, вроде как даже и не дослушал его - правда, помню, что там в конце есть одна из лучших песен Френа, Дуги , Анди и Нила под названием “Before you were young”.

На “Where you stand” присутствует песня, которая претендует на звание чуть ли не лучшей во всем творчестве Travis, как минимум вставая в один ряд с “Closer” – заглавная вещь. Вся сила трогательности этих шотландских добряков сосредоточена в ней, особенно в мастерском припеве, где Френ так классно уходит сначала в один верх, потом в другой, потом в третий.

Есть еще несколько хитовых, мощных песен, сделанных в лучших традициях главных народных хитов Travis – это, например, две чем-то похожие духоподъемные вещи Дуги “Moving” и “On my wall” (на концертах, я смотрю, отдается предпочтение первой), это печальная философская баллада о взрослении “Boxes” (которая с тем же успехом может восприниматься как песня о разъезде с любимым человеком, переезде из дома детства – короче, выберете любой образ, связанный с тем, что что-то хорошее либо кончается, либо просто слишком резко меняется) с одним из самых красивых текстов в арсенале группы.

“Reminder” начинается великолепно, немыслимо воздушно, свист всегда в тему, однако немного портит картину отсутствие проработанного припева. На “Another Guy” был снят смешной клип, но сама песня – бисайд бисайдов. Наверное, никогда больше не буду ее слушать, всегда буду проматывать. “New Shoes” - тоже порожняк бесполезный, совсем не трэвисосвский. Концовка “The Big Screen” хороша, но хочется умереть – зря такая улыбчивая группа ставит такие треки в конец.

Ну что, поклонники вряд ли остались разочарованы. Да и для первого знакомства пластинка сработает – песни вроде “Where you stand” не могут не засесть в памяти. Опять трогательный гитарный улыбчивый инди-рок или инди-поп, лишенный манерности и рок-понтов, от очень хороших парней, которые любят друг друга и никогда не расстанутся.

Друзья, год назад я благополучно продолбал десятилетие Capybara Tapes, если считать с первого поста в паблике в ВК. Удивительно, но почему-то я был уверен, что я, Миша, Татьяна Сергеевна и Нортон начали не в 2013, а в 2014 году. Однако именно 10 октября 2013 года мы опубликовали первый пост.

Это пафосно и громко, но, блин, это факт: «Капибара» — единственная постоянная и незыблемая вещь в моей жизни, единственное мое детище, которое заметили люди, то немногое, что я делал постоянно и если и бросал, то ненадолго. Тексты в этот канал — то немногое (иногда мне кажется, что единственное), на чем я могу фокусироваться дольше пятнадцати минут. И это все еще крайне важная штука, которой я, если честно, горжусь.

Жалко, что я один… Когда мы начинали наш путь вчетвером, мы писали по посту в день, разделив дни между собой. Я брал, по-моему, вторники и пятницы. А Татьяна Сергеевна еще и логотип нарисовала. Правда, есть вероятность, что я попрошу кого-то нарисовать новый. Наверное, ребрендинг не помешает, хотя я не понимаю, зачем он вообще нужен. Но я вообще мало чего понимаю. Например, хочется делать подкасты, стримы и мерч, а я не врубаюсь, как подступиться… Но еще разберусь.

В честь 11-летия планирую ряд мероприятий (эх, будь я человеком с деловой хваткой и бешеной энергией, организовал бы Капибар-фест с моими любимыми группами и уговорил бы на реюнион kent и еще кого-нибудь хорошим) — например, хочу пройтись по годам и собрать лучшие материалы за все годы, в том числе те, что писали мои друзья.

Ну, а для начала — вот каким был первый пост. Вашему вниманию рецензия на альбом Where You Stand группы Travis (последний их хороший альбом, которого я вот сейчас, кстати, не вижу на спотике почему-то). Текст мой, и удивительно, но он неплохой. Многие мои старые тексты без приложенной к лицу руки я сейчас читать просто не способен.

Ну, и раз я и так не уложился ни в какие текстовые границы, хочу напоследок процитировать то, что Болм в интервью Kerrang сказал про проживание горя — просто потому что тема очень важная. Речь там шла про фестиваль в городе Гейнсвилл, на котором десять лет назад музыкант и узнал о смерти матери. Снова вернуться выступить в этот город он решился только сейчас, их концерт там состоится 26 октября.

«В любой ситуации, связанной с горем, тебе нравится думать, что ты можешь двигаться дальше. Но это все пустые мечты. Единственное,что вы можете попытаться сделать — это попробовать понять ваше горе и осознать, насколько много в нем может быть силы».

Расскажите, ребят, есть ли у вас любимый альбом Touché Amoré, важна ли для вас эта группа, как вы начали слушать их. И, может, кто-то слушал подкаст Болма и готов посоветовать выпуск-другой? А то их прям очень много что-то.

Еще пара ссылок: во-первых, вышла небольшая, на 13 минут, документалка про создание нового альбома. Во-вторых, если вам сейчас грустно, отличный способ немного прийти в себя — пересмотреть клип на песню Reminders, в котором звезды инди, панк-рока, актеры и разные их друзья показывают, как сильно любят своих собань и котеек.

На Spiral in a Straight Line мне с первых двух прослушиваний сильно понравились сразу четыре песни (это очень много). Во-первых, это Hal Ashby, песня, существующая в двух скоростных режимах и умело переключающаяся между ними. Болм вполне бы мог работать киноведом — татуировки на ноге у него посвящены братьям Коэнам, сам новый альбом он сравнил с фильмом «Магнолия» Пола Томаса Андерсена, а в этой песне он сравнивает с себя с глубоко непонятыми персонажами режиссера Хэла Эшби. Очень сильно рилейчусь со строчками «Запутавшаяся катастрофа, как в фильмах Хэла Эшби. Это не совсем то, кем ты планировал быть», потому что быть неверно понятым иногда до трагичного тяжело. Hal Ashby, как ловко и просто написал один из комментаторов на YouTube, звучит одновременно и как классика Touché Amoré, и как развитие звука группы.

Во-вторых и в-третьих, это дивные дуэты. Фиты у Touché Amoré всегда исключительно шикарные, чего стоит одна только Limelight с предыдущего альбома (с участием чувака из Manchester Orchestra), до выхода Spiral in a Straight Line моя любимая песня этой группы.

В финальном треке Goodbye For Now привычно поучаствовала Джульен Бэйкер, давняя подруга и соратница Touché Amoré, спевшая и на альбоме Stage Four (Skyscraper) и на альбоме Lament (Reminders). «Я люблю шутить про то, что Джульен — самый ценный игрок нашей группы на данном этапе. Мы не можем считать альбом законченным, если в нем не появится она», — рассказывал Болм. Песня с ее участием — идеальная концовка альбома (даже круче, чем A Forecast с Lament), отчаянная, но не без оптимизма, Бейкер тянет слова на фоне энергичной скороговорки Болма — то, что нужно, чтобы пытаться идти по прямой линии, когда внутри все скручивает в спираль.

В треке Subversion (Brand New Love), самом пост-роковом по звучанию, особенно в начале, Болм сделал то, что у него хорошо получается, но, в отличие от вокалиста коллег из Pianos Become The Teeth, он пока делает это катастрофически мало — спел чистым голосом. В записи принял участие Лу Барлоу из Dinosaur Jr. и Sebadoh, и здесь он напрямую цитирует мою (и Болма!) любимую песню Sebadoh «Brand New Love». С замиранием сердца вокалист Touché Amoré написал Барлоу на почту с предложением поучаствовать в треке таким вот образом, и он ответил: «Звучит клево, давай сделаем». Получилось и правда клево и довольно необычно для Touché Amoré.

В-четвертых, это Force of Habit, которая подкупила меня своей святой простотой — в куплетах Болм с трагизмом и надрывом говорит о вещах, которые давно с ним происходят, а в припеве повторяет строчку «это сила привычки, это сила привычки». Люблю простые вещи. Потом там добавляется еще одна строчка — «чтобы избавиться от которой, нужно терпение», и получается перекличка, примерно как в Black-eyed у Placebo.

Spiral in a Straight Line еще раз показал, насколько важны Touché Amoré для современной тяжелой мелодичной музыки. Возможно, это вообще основная группы для панк— и хардкор-сцены сейчас. Болм, кстати, делает шикарный (судя по всему, я пока не слушал) подкаст, в котором как раз разговаривает с важнейшими представителями сцены — The First Ever Podcast. Вышло уже больше 200 выпусков, Болм, по-моему, поговорил просто со всеми, и это все страшно интересно, найти бы время.

Очень жалею, что, когда в 2014 году Touché Amoré приезжали в Москву вместе с группой '68, я еще не слушал ни тех, ни других. Впрочем, бывают и более печальные случаи: мой приятель Егор тогда ходил на этот гиг ради '68, но Touché Amoré не слушал и, кажется, пропустил их сет. А сейчас это его любимая группа.

Пост-хардкор-группу Touché Amoré ни с кем не спутаешь, уж больно характерный у них звук, который издание Stereogum охарактеризовало как арена-хардкор. Ключевой момент — это голос вокалиста Джереми Болма, который не столько орет и не столько поет, сколько как бы эмоционально возмущается сложившимся положением вещей. Что-то похожее бывает у меня, когда начинает перекрывать от эмоций в разговоре с психологом, и я начинаю повышать голос, и меня даже просят тормознуть, потому что часто кажется, что я злюсь на самого специалиста. С Болмом удивительно еще и то, что в большинстве случаев кажется, что его мелодии примерно одинаковые, но благодаря грамотно сконструированным гитарным партиям (гитары, кстати, в новой волне пост-хардкора совсем не тяжелые, его вообще можно было бы ловко играть хоть на чистом звуке) и тому, как они сочетаются с голосом, ощущения однообразия от песен Touché Amoré нет.

Про Touché Amoré еще важно сказать, что это одна из важнейших групп, сформировавших новую американскую хардкор-сцену вместе с рядом других групп, из которых самой важной я назвал бы Pianos Become The Teeth, и их песни, несмотря на свойственную им беспросветность и пессимистичность, все равно играют роль спасательных кругов для тех, кому каждый новый день готовит новые нисходящие спирали.

В пятницу у них вышел шестой альбом Spiral in a Straight Line, спустя четыре года после Lament, который, в свою очередь, тоже ждал своего часа четыре года Stage Four. И даже если впоследствии я пойму, что новый альбом — не лучший у Touché Amoré, могу точно сказать, что он занимает у меня первое место по скорости осознания того, насколько сильно мне он нравится.

Вообще, когда я обдумывал эту заметку, мне казалось, что Touché Amoré путь довольно линеен: с каждым новым релизом все круче. Но, оказывается, мнения очень разные на этот счет. Kerrang считает вершиной четвертый Stage Four, полностью посвященный болезни мамы Болма, умершей от рака (после этого ему еще долго приходилось сталкиваться с людьми, которые считали уместным делиться с ним своей такой же болью, а он просто не понимал, что им на это сказать). А вот в топ лучших альбомов 2010-х по версии Brooklyn Vegan попал Is Survived By, третий альбом Touché Amoré . Еще в паре мест, уже не помню, каких, вершиной музыкальной эволюции группы считали как раз предыдущий Lament.

Что касается Spiral in a Straight Line, оценки пока на удивление сдержанные, что меня даже удивило: он как минимум не хуже Lament и, в общем-то, развивает его же идеи, только в более мрачных тонах. Я слышал мнение, что основной вектор переживаний альбома — политический (если судить по первому синглу «Nobody’s»), но сами участники группы в интервью подчеркнули, что речь тут совсем о другом.

Альбом — о чувстве потери кого-то важного, на этот раз не обязательно в связи со смертью. О том, что мир устроен так, что тебе приходится держать лицо в ситуациях, когда все вокруг рушится, потому что люди не любят, когда у тебя, как говорила тренер одного не самого удачного тренинга навыков для взрослых с СДВГ, «не налажены процессы».

«Ключевая тема — о том, как быть в состоянии дестабилизации, но пытаться поддерживать хотя бы какое-то подобие контроля, — говорит Болм в интервью Kerrang, отмечая, что все участники группы, равно как и продюсер Росс Робинсон, с которым они сделали второй альбом подряд, за последние четыре года прошли через ряд пугающих перемен в своей жизни. — Существует миллион разных способов начать свой день не с той ноги, но мы все равно должны надевать обувь, выходить из дома и выполнять свою работу. Возможно, вас закручивает в спираль, но вы все равно должны идти по прямой линии».
Собственно, как раз это идея лежит в основе альбома.

Ребятки, а расскажите, что вы сами любите на французском из французов, бельгийцев и проч?

Язык я бы начал учить ради Indochine, кажется, самой главной французской рок-группы, из тех, на концерте которых ты льешь слезы от осознания чего-то очень важного (зацените вот этот лайв на Le fond de l'air est rouge), плюс их вокалист Николя Сиркиз приятельствует с Брайаном Молко (у них даже был фит), а еще он спел одну из песен, которую ему написал Том Смит из Editors (но потом сам ее переосмыслил на альбоме The Weight of Your Love). Еще я люблю Stromae, но слушаю редко, чаще хочется пересматривать вот этот концерт, потому что гибкость, пластичность и артистичность этого мужчины не передается только через аудио). Я люблю французский рэп, но не назову ни одного исполнителя. Люблю сольник Алоиз Саваж, люблю Брижитт Фонтен, в свое время слушал Camille, обожал одну песню Карлы Бруни. Любил ранние альбомы индастриал-группы Sidilarsen, которая в какой-то момент неожиданно подружилась с группой, прости господи, Северной флот и съездила с ними в тур по России (а те, в свою очередь, с ними в тур по Франции). Я в полном восторге от вышедшего пару лет назад сольника Пьера Ришара, на котором он в 86-лет дает позднего Бликсу Баргельда, со странной музыкой, шепотом, свистом, собачьим дыханием и другими прекрасными звуками.
Еще очень люблю, но что-то никак не расслушаю толком группу Le Femme.

Давно хотел написать про эту группу, но не делал этого, потому что писать толком нечего: у меня нет историй, связанных с ними, нет интересных фактов (возможно, потому что я не знаю французского), а эмоции, испытанные от прослушивания, сводятся к моим восторгам от такой музыки в целом.

Я очень люблю громкий и могучий европейский инди-рок в разных проявлениях, могу легко провести параллели между поляками Myslovitz, шведами kent, французами Indochine, немцем Тэсом Ульманом и много кем еще. Чаще всего ничего особенного, гитарно-синтезаторный поп-рок, песни — на родном языке, популярность в своей стране немыслимая. Я никогда толком не мог никому объяснить, что я такого находил в этих группах, помимо аутентичности, что в них заставляло меня слушать их чаще, чем аналогичные группы из США и Великобритании. Что-то было.

Группа, о которой я пишу сегодня, называется KYO, и десять лет назад они выпустили потрясающий альбом L'Équilibre. Не самый знаменитый, тот вышел в 2003 году (La Chemin), но я люблю именно такой звук: поп-рок, настолько густо намазанный на всех частотах, что кажется, будто он куда помпезней, чем он есть. Многие группы из вышеназванного списка мутили что-то подобное: Indochine, например, в 80-е были героями новой волны с соответствующим звуком, а в нулевые вернулись со звучанием настолько объемным, словно это совсем другая группа.

Про KYO я знаю только, что эти четыре чувака учились вместе в католической школе, выиграли какой-то конкурс от Sony, попали в клип сына Джонни Холидэя, получили контракт на альбом и с тех пор музицируют. Выглядят они так, словно пацанов должны были собрать в бойз-бэнд, но они передумали и решили, что рок вообще-то круче. Название придумал барабанщик, большой фанат манги, в честь Кио Касанаги, героя серии игр The King of Fighters. Забавно, но именно он — единственный участник первоначального состава Kyo, в итоге ушедший из группы.

Альбом L'Équilibre — это из камбэк после хиатуса, и он стал платиновым или даже мультиплатиновым. Две песни, которые мне достаточно было услышать, чтобы понять, что это что-то очень важное — это, собственно, то, с чего начинается релиз: Poupées russes («Матрешка») и Le Graal. Они и определяют весь альбом, в котором, если вслушаться, слабых мест не так уж и много.

Володя Завьялов упоминает Kyo в своей заметке про «русскую печальку»: якобы есть некая деталь, с помощью которой некоторые авторы описывают поп-музыку на русском, которую так называют, и отстаивает позицию, что печалька, в общем-то, ни фига не русская, и приводит примеры в том числе из трех поколений французской эстрады, взяв в качестве примера современного альбома именно L'Équilibre (мне кажется, Володя — один из немногих пишущих на русском авторов, который понимает, о чем я говорю, когда пишу про европейскую музыку на других языках). Не знаю насчет печальки, для меня это скорее какой-то почти эмо-надрыв, с которым вокалист Бенуа Поэр начинает нашептывать куплеты в Poupées russes. У меня он довольно крепко ассоциируется именно с французами, способными на нешуточные страсти, особенно в мюзиклах (Нотр-Дам де Пари — любовь на все времена). Поэр шепчет что-то про лужи и брызги, про перевороты и инвеституры, про тех, кто разбит, и тех кто ликует, короче, накидывает-накидывает, потом маленькая пауза — и припев, один из самых величественных и помпезных, что я слышал. Текст очень странный, от него веет необходимостью психотерапии у достаточно подкованного специалиста, и это круто — на английском я под такую музыку слышу обычно сводящие скулы банальности.

Le Graal, которая была первым синглом после выхода Kyo из спящего режима, позабавит вас гитарной партией, которую как будто играет Юрий Каспарян (на студийной сессии трека «Вопрос»). Я прочитал текст, и если бы меня спросили, про что он, то я бы сказал, что он про биполярку. Найдите английский перевод, если не знаете французского. До чего мутные эти ребята, придумывающие такие мелодичные шедевры, но как будто далекие от статусов звезд, собирая при этом стадионы — короче, совсем как kent.

Группу Золотые зубы теперь загадывают в Батумских квизах. Это ли не доказательство популярности.

Последние Танки в Париже в октябре сыграют пару концертов в честь двадцатилетия «2084» — в каком-то смысле своего самого доступного, практически поп-панк альбома. Естественно, с поправкой на особенности звучания и самобытность группы, а не калифорняк, который тогда все играли и который так нравится Дмитрию Спирину, ненавидевшему группу Химера.

Мне повезло застать этот альбом в момент выхода. Его тогда активно форсил питерский журнал Fuzz, который так-то обычно делал упор на русский рок и довольно тупенький хэви-метал (еще там были забавные письма читателей, один из которых сетовал на то, что многие рок-музыканты пошли по пути коммерции и не поют о любви «по-мужски», как это делают ДДТ в песне «Я у вас», другая расстроилась из-за предательства Дианы Арб*ниной, выгнавшей Светлану Сур*нову из группы Ночные снайперы, и назвала найденного на улице голубя не Дианой, а Светочкой, а еще там были поражающие цинизмом и остроумием рецензии от 15-летней Анны Жавнерович), но иногда форсил и какие-то более нишевые, более интересные группы.

Никонов тогда казался мне куда более зрелым и начитанным, чем все мои тогдашние герои (собственно, так оно и было). В одном из номеров Fuzz он рассказывал про свою любовь к The Cure и Joy Division, про книги, которые он всегда читал взахлеб (кажется, именно тогда было первое упоминание Луи Фердинанда Селина в моей жизни), и сразу понравился мне тем, что на все вопросы отвечал серьезно. Тогда ирония еще не превратилась в пищевого жука, которого невозможно вывести, не выбросив все продукты, и за серьезное отношение к важным для тебя вещам еще никому ничего не предъявляли. В каком-то другом интервью Никонов рассказывал про термин «спагетти-панк», которым в начале нулевых частенько описывали музыку П.Т.В.П и который имел отношение к спагетти-вестернам, Тинто Брассу, постмодернизму и ранним Suede, еще одной обожаемой Лехой группе.

Казалось бы, я был слишком мал и подвержен довольно большому количеству влияний, но уже тогда, в 2005-2007 годах, когда мне было лет 15-18 соответственно, голос Лехи Никонова был для меня одним из главных. Довольно странно и тупо, что он звучал для меня наравне с голосом Ильи Ч*рта, который никогда не был не то что вполовину настолько же умным, он вообще не был умным, но что уж теперь поделаешь..

«2084» вышел менее резким и более нежным, чем предыдущие «Гексаген» и «Девственность» и чем вышедшая уже после него «Свобода слова», спродюсированная группой Психея. Никонов, который всегда на передний план выводил свою поэтическую сущность, а в текстах старался быть проще, все равно сыпал одной удачной строчкой за другой. Самые сильные образы — самые лиричные. «Осень так тихо спит, ее разбудили зря, смотри, как она горит 11 сентября», «все-таки это круто, что лето дороже стихов» , «Неправильный мир, неправильная симметрия слов, симметрия дней».

Чисто панковских песен тоже было много, будь то «Звезды», фиксирующие отвращение Никонова по отношению к именитым русским рокерам, или «Винстон», противопоставляющую «поганых сук» у власти и личные отношения, которые куда важнее (тогда так казалось). Но я, да, всегда в первую очередь таял под вот этот летний беззаботный вайб в песне «Если начнется дождь» (при том, что ничего тогда не курил, был еще слишком мал и пуглив), разносился под тревогу и скоростную гонку в «Дискотеке» (и сам образ конца дискотеки в разбитом окне меня завораживал, а еще это пианино в конце, выводящее из альбома в реальность) и страдал от безответности под любовную грустинку (блять! какую, на хрен, любовную грустинку!) песни «В руки ножи» («Целуйся в парадных и грязных кино, и если так надо, то мне все равно»).

Трудно объяснить в двух словах, как много это все тогда для меня значило. Как я гонял из области в Москву холодной осенью под этот альбом и под пару следующих, включая лайв «Права человека», слушал лирику Никонова, и мне казалось, что я чего-то понимаю.

Блин, опять знаки кончились… Короче, в Питере «2084» целиком сыграют 11 октября, в Москве 20 октября.

В половине случаев он все такой же насмешливый и циничный, каким бывал и до этого (в диапазоне от мягкой «Фигачу» до самовлюбленной «Царь»), но другая половина — это, например, соседствующие друг с другом «Как это было давно, о Боже» и «Я понял все. Спасибо, пока…» — обе о несложившихся чувствах, но в первой Вася вспоминает о них с каким-то радостным воодушевлением, а во второй чувствует пустоту и едва ли не плачет, пытаясь залить тоску текилой в К*тайском летчике. Собственно, момент последней встречи и попадает на разгар песни — видимо, в первом случае время успело что-то там залечить.

Когда я в 2009 году впервые ездил с пацанами в безбашенную летнюю поездку в питер, я слушал «Что-то постоянно плывет по Неве» (Что-то постоянно плывет по Неве. Я в СПб, сижу на траве Что же происходит у меня в голове? Как хорошо, что я не в Москве!) — одну из важнейших питерских песен для меня. Мы даже напевали ее, сидя на траве и попивая пиво. Снова Вася просто описывает одно отдельное утро — как он с возлюбленной и с друзьями под утро покидает клуб и гуляет по Питеру, и этот день совпадает со школьным выпускным).
«Кирпичи тяжелы» — с этого группа начинала в 1997 году. «Кирпичи ироничны, ранимы, жизнелюбивы, созерцательны и отлично рассказывают историю» — к этому они пришли в 2005 году, и это были мои любимые Кирпичи.
Ну, а чем они занимаются сейчас, я боюсь представить и, если честно, не готов рискнуть проверить.

Группа Кирпичи всегда очень странно смотрелась на фоне всего, с чем имела дело, будь то канон русского рока или позже канон фестиваля Боль. «Мне кажется, что я умней других эмси», — читал Вася Васин, но мне так не казалось, если вчитываться в большую часть текстов. Правда, других эмси у меня в жизни тогда не было, рэп в чистом виде я терпеть не мог. У Васи Васина была харизма (как и у второго основного участника Данилы) и интересный голос, у группы был свой лор, а без того, как Кирпичи умело сливали в единое целое рок и рэп-стилистики, наверное, не был бы возможен Noize MC, хотя я не знаю. Так или иначе, совместные концерты у них были…

Кирпичи выпустили несколько альбомов, которые в момент выхода были максимально залайканы критиками — например, «Силу ума» и «Капитализм 00», но я не берусь утверждать, что эти релизы выдержали проверку временем. Про альбом Let’s Rock, на котором Вася Васин уже вообще не читал рэп и на котором есть великая песня «Ира» с гитарой как у Dinosaur Jr. и прикольным текстом не то про непонятную дружбу, не то про невзаимную любовь (у меня было второе, и строчки «я рядом — скажи, а это тебе надо?» до сих пор странным чувством отзываются во мне, отсылая меня в десятый класс Одинцовской средней школы №1), написал у себя в канале Жекич, он же Холодный ты. И он же, кстати, напомнил мне в твиттере про альбом Кирпичей, о котором я хочу написать уже пару лет, и если бы не Жекич, небось дотянул бы и до двадцатилетнего юбилея. Это «Царский альбом», быль о романтическом чувстве отдельно взятого мужика, прогуливающегося по Питеру, настолько тонко описывающего героинь своих ситуаций, что в журнале Fuzz тут же вспомнили про Майка Науменко и сладкую эн.
«Может быть, я и не был умнее других эмси, зато я умел любить и чувствовать», — мог бы, кряхтя и сдувая пыль с очков, рассказывать лет через тридцать своим правнукам Вася Васин про свой 2005 год.

По музыке это в основном был либо неспешный чилаут-рэп с сочной приблюзованной гитарой, либо прифанкованный не очень тяжелый рок — незамысловатый в общем и целом, но с прикольными партиями время от времени (например, соло-гитара в песне «Пережить эту ночь», басовая партия в «Я люблю ее», почти эмо-кусочки в конце куплетов «Я понял все. Спасибо, пока…»). Важнее другое — то, каким ранимым романтиком чуть ли не впервые позволяет себе быть Вася Вэ. Ну, и конечно, то, как это все влияло на меня тогда, когда я это слушал.

В сентябре 2013 году все шло к первым счастливым отношениям в моей жизни. Как обычно и до, и после, я не слишком сильно верил, что это может быть взаимно. Но мы часто виделись, много общались и оставляли друг другу кое-какие намеки. Наше общение, естественно, выстраивалось вокруг музыки, за пару месяцев до этого мы даже гоняли в Стокгольм на открытие Tele2-арены, где выступали kent — и Robyn еще, например. И незадолго до счастливого 13 сентября я много раз подряд прослушал песню «Я люблю ее», в которой Вася под два аккорда рассказывает историю зарождающегося чувства («Я пошутил, что типа все понятно с ней, потом мы целый час болтали о фигне, просто так трепались, и о том, и о сем, я спросил — еще возьмем? она сказала: нет, пойдем»). Я знал, что М. следит за моим ластиком (Last.FM), и потом, когда мы оба уже все друг про друга поняли, она говорила, что видела, что я слушал эту песню, и ей казалось, что это что-то значит. А она тогда, кстати, много слушала Bus группы The Radio Dept. — о том, что ты чего-то ждешь, но ничего не происходит. Это о том, что я не проявлял инициативы и мог бы сделать первый шаг куда раньше.
С тех пор я не нашел ни одной песни, которая настолько точно описывала бы для меня что-то подобное — по крайней мере, в виде конкретной истории.

На «Царском альбоме» Вася Васин в таких вот зарисовках о любви, расставании, дружбе и прогулках по Питеру показывает если и не лучшую версию себя, то мою самую любимую уж точно.

Я не очень люблю разные «погодные» описания музыки, но альбом Юнсн застал меня в очень подходящий момент: в солнечный сентябрь, с погодой +20-25, я проезжал озеро Севан, леса и серпантины в окрестностях Дилижана, деревни, горы, реки, маленьких людей и больших коров, пробовал отыскивать желтые цвета на зеленых полях, тосковал по московской осени и щурился от яркого света. Погруженный в такое, я считал кощунством включить любой другой альбом. Даже «Сквозь туман» группы Снель, который чаще, чем другие релизы, был моим спутником в таких ситуациях. Хотя некоторые мои друзья-слушатели подтвердили, что для пасмурных осенних поездок этот альбом «Среди звезд упавших» тоже подходит.

Самыми важными песнями для меня оказались «Про звезды», «Пойдем гулять», «Среди звезд упавших», «Визави». «Про звезды» так вообще идеальный первый трек: бесхитростный гитарный перебор, вокальная мелодия, подчеркивающая его вроде бы теми же или почти что теми же нотами, и сразу тизер всех звуковых красот, которые будут постепенно раскрываться от песни к песни на протяжении всех 36 минут. И программное заявление, которое я процитировал в начале.

Третий день я слушаю дебютный альбом Юнсн и не могу перестать обалдевать от его красоты

«я не хочу чтобы однажды все звезды с неба упали
просто найти нужно каждую, что мы когда-то потеряли»

Дорога от Тбилиси до Еревана или обратно часто погружает меня в музыкальный транс: много часов без движения, усталость, из-за которой не получается читать, и странное ощущение не привязанности к месту создает идеальное состояние для залипания на один альбом. И судьба ко мне благосклонна: каждый раз такой альбом находится.

«Среди звезд упавших» — очень нежная и хрупкая музыка, и слава тому звукорежиссеру, который сумел настолько хорошо и надежно зафиксировать эту хрупкость. Основные инструменты — акустическая гитара и голос Сони, поющий мелодии, которым можно только позавидовать. А где-то там, вдали и сбоку, происходит много всего — какие-то маленькие высокие нотки, тонущие в ревере — падающие звезды или голоса птиц, не знаю. Внезапный перекомпрессированный барабан, который как будто разыгрывается, а не играет, но все равно попал на запись, как это было с песней Piggy группы Nine Inch Nails. Свист как солирующий и совершенно необходимый инструмент.

В треке «Среди звезд упавших» появляется вторая акустическая гитара, которая время от времени играет в другом темпе, хотя основная гитара продолжает играть медленнее — и блин, я еще ни разу не слышал песни, которая существует сразу в двух BPM!

Голос Сони не всегда четкий и разборчивый, но волшебный и узнаваемый, он тонет в эффекте, и слова как будто уступают эмоциям и чувствам в значимости — короче, тут звук такой, что создатели альбомов Unknown Pleasures, Disintegration и особенно Long Season (в котором много, например, звуков капающей воды) наверняка бы кайфанули от такого.

Проще всего назвать это инди-попом. Я не знаю, что Соня имела в виду (надеюсь, нам еще доведется поговорить с ней), но мне её музыка напоминает что-то среднее между Снель и Grouper, но с упором на фолк, а не на сэдкор. Ещё я почему-то вспомнил про Бонд с кнопкой – скорее из-за ряда общих признаков, не из-за звучания (хотя были какие-то моменты, заставившие вспомнить о песне «Интернационал» — вернее, той ее версии, в которой есть два женских голоса): и там и там талантливый молодой артист выстраивает вокруг фолка какие-то очень смелые и очень простые идеи одновременно. Замки, но не неприступные.

Акустическая гитара и беззаботность некоторых музыкальных фрагментов погрузила меня в воспоминания о ранней московской осени, когда я ходил и грустил под Rivers Arms, лучший альбом пост-рок группы Balmorhea (особенно это касается песни San Solomon, фоном для которой служат веселые крики играющих детей).

При этом «Среди звезд упавших» при желании вполне встал бы в канон классического русскоязычного рока/фолка с женским вокалом — например, рядом с группой Fleur или ранней (не хриплой) Настей Полевой. В этом альбоме как-то очень много потенциальных влияний, но ни одно из них не затмевает то, что получается у Сони, не перекрывает ее саму.

Мне очень близка та философия, которую авторка альбома в него вкладывает. Описывая релиз в ВК, она предлагала представить детский рисунок, на котором все неряшливо, чудно и слишком просто, но в этом целый мир.

Будучи взрослыми мы не замечаем многих вещей, боимся, думаем вечно о чем-то серьезном и уж точно так не рисуем... а что если попробовать сделать всё наоборот? Увидеть в большом маленькое, а в сложном простое?, — пишет она.

Может быть, сказывается моя работа с детьми и то, насколько больше я вижу вокруг взрослой инфантильности, а не детской беззаботности, но именно этого мне часто не хватает в музыке: беззаботности и детскости. При всей серьезности текстов, которые все-таки остаются текстами не ребенка, а взрослого человека, уставшего от серьезности этого мира.

Опять же, это моя интерпретация, и Соня могла иметь в виду совсем другое. Для меня «Среди звезд упавших» еще и о том, что отношения — с кем-то или с самой собой — это все еще самое важное, что есть в мире, и без них обреченность и понимание, что лучше уже не будет, захлестнет абсолютно все. И без таких альбомов тоже.

Новая песня The Cure — это в некотором роде фан-сервис, но я фанат, поэтому мне это по душе. Будучи достаточно невзрачной песней-открывашкой (по сравнению, например, с Underneath The Stars с прошлого альбома), Alone все равно вызывает бурю чувств по нескольким причинам: тут и фирменный звук баса Саймона Гэллапа (чуть перегруженный, выведенный вперед, играющий примерно то же, что и в 1989 году), и голос Роберта Смита, который вообще не стареет, и осознание того факта, что это первая песня за шестнадцать лет, и текст, который как бы объясняет, почему эта песня такая невзрачная («это призраки тех, кем мы были», «мы поднимаем тост, с горьким осадком, за нашу пустоту») — чего, как ни обреченности, ждать от человека, который в 39 пел, что the light is almost out. Это красивая обреченность, естественно, потому что, когда все рушится, хочется хоть в чем-то видеть красоту.

Добавлю, что я, в отличие от многих поклонников The Cure, не считаю, что они выпускали плохие альбомы. Лично у меня вопросы вызывали только два релиза за всю историю группы — Wild Mood Swings, на котором мне действительно нравится только песня Want, но я уверен, что, переслушай я его сейчас, мне бы больше всего понравилось, просто он очень длинный и неровный; и Seventeen Seconds, который кажется мне каким-то сухим и тусклым, особенно на фоне вышедшего незадолго до него Unknown Pleasures группы Joy Division. Но он как раз обычно всем нравится.

Я очень люблю и Bloodflowers, который Роберт Смит все-таки не просто так исполнял в одной связке с Pornography и Disintegration (плюс там есть Last Day of Summer, вполне себе хит), и альбом The Cure, который группа записывала с Россом Робинсоном и на котором в некоторых песнях Смит орет и негодует, а в некоторых привычно затягивает в мрачные сети из гитарного звука (песня Labyrinth — одна из самых недооцененных в активе группы), и 4:18 Dream, на которое есть песня Only One, которая по жизнерадостности долгое время для меня затмевала Friday I’m In Love и Just Like Heaven. Поэтому никакой тревоги по поводу нового альбома The Cure у меня нет. 1 ноября я совершенно точно испытаю что-то хорошее. И я очень этого жду.

Про The Cure я тоже делал серию постов «от худшего альбома к лучшему», но очень давно, еще в ВК. К счастью, в какой-то момент я нашел в себе силы свалить все эти тексты в одну статью. Вот она. Но писал я тогда намного хуже, сразу предупреждаю.