CAPYBARA TAPES

Вообще, конечно, очень приятно как-то находить что-то очень клевое среди новой музыки, быть в восторге от этого, форсить любимых артистов и артисток. И общаться с ними, конечно.
Удивляться огромному количеству точек пересечения.

Я сейчас живу в Ереване, и сначала я, реализуя сделку по продаже некой единицы музыкального оборудования, познакомился с Даней, у которого гитарная мастерская в Tuf Records и с которым мы даже играли на одном концерте в сентябре (или октябре?) — я в составе The Junked и Jindiff, он на басу в проекте Начало дня. А в Москве (мы кстати жили буквально через два дома на улице Лобачевского, но, естественно, ничего друг о друге не знали, потому что в Москве это работает так в 90 процентах случаев) у него была группа Арката, играющая (игравшая?) непошлый альтернативный рок, чем-то напомнивший мне группу Макет (либо дело просто в том, что мы вспоминали Веталя Зимина, а Даня рассказал, как смог раздобыть вписку на их концерт в Ерике, потому что басисту Mad Pilot нужно было срочно починить бас, и Даня паял прямо на сцене).

Мы проговорили с ним час про разные моменты, связанные с музыкальной инди-тусой Москвы, а еще он воодушевил меня на тему того, что в Ереване тоже все еще есть, чем заняться в плане музыки. Говорили реально обо всем, от горестной ситуации с группой Порнофильмы, одного из участников которой перестали пускать в Грузию и он теперь преподает барабаны в Ереване, до фестиваля, который состоял из где-то пяти групп, в которых на барабанах играл Дима Козин (Автоспорт, Въеби ему донателло и еще какие-то!).

А сегодня я познакомился (вернее, мы были знакомы с понедельника, но прояснили какие-то моменты про общий бэкграунд) с Лизой Онкомышью. Я работаю тьютором в Ереванской школе, и всю неделю Лиза была для меня просто куратором второго класса, в котором учится мой подопечный, но под конец недели мы разговорились, я спросил ее про любимую музыку, мы выяснили, что оба знакомы с Никитой Моисеенко и Мишей Золотаревым, добавились в соцсетях, и через минут тридцать я уже знал, что Паша Борисов из Альбомов по пятницам присвоил Онкомыши почетное звание «ебанины года» (я пока послушал одним ухом и твердо убежден, что, если отослать записи Лизы Джейми из Xiu Xiu, он кайфанет нереально).

В воскресенье отправимся с ней жечь чучело в честь масленицы. Уверен, еще больше поговорим про все это странное музло. Она даже процитировала «Пиво по скидке» Невидимого робота, все еще моего любимого проекта Лизы Марии, которая сейчас развивает сольный проект bernatas, а в прошлом пела в Сердоболи (в том числе, кстати, с Лехой Никоновым) и еще в ряде групп.

Я правда страшно люблю такие воистину кинематографичные истории. Как я в Батуми в любимом баре Poddon встретил гитариста группы Пилс, вокалистку которой, оказывается, с подросткового возраста хорошо знает Лес, моя подруга из Твери. Или когда там же, в Батуми, мы разговорились с Владом из Ижевска про эмо и вместе чуть ли не целиком спели песню «Запутался в себе» группы Комната. И потом Влад постоянно ходил на наши концерты еще! Есть в этом что-то от настоящей, пульсирующей жизни. В ситуации, когда ты никак не можешь перестать на свою жизнь как на выживание (вернее, как на череду выживаний) это действительно ценно.
Так что да, шлите свои записи, ребят. Буду слушать, будем общаться, будем знать про то, что мы есть.

P.S. Кстати, об историях изнутри тусовки.. В августе я был в Москве, сходил на концерт Четвертого пациента в Склад номер три (это был мой первый визит в это место), поговорил с Дашей-барабанщицей Зачарованных и новой чудо-группы дефис про последние дни Андрея ЭПП, они тогда много общались, а потом Степа Ч задел ногой мое пиво и не предложил купить мне новое, а Егор Древлянин на мой вопрос про концерт Выходок в Батуми ответил что-то резкое, но потом вроде как смилостивился надо мной и стал добродушным… Я тогда написал пост про этот концерт, но почему-то не стал выкладывать. А сейчас вот вспомнил про него. Забавно…

Да, кстати, хотел обратиться к тем, кто присылал мне альбомы или песни, чтобы я послушал и что-то про них написал. Я наконец-то созрел заморочиться и всерьез послушать вашу музыку, ребят! Можете, пожалуйста, напомнить о себе мне в личку? Даже если вы писали год назад и даже если ваши альбомы давно вышли. Очень хочу посвятить пару постов только вам. Ну, и те, кто еще не писал мне с такими штуками, но хотел бы, пишите смело, я послушаю и что-нибудь напишу.

Так, продолжу-ка я начатый в позапрошлом посте список альбомов, пока я не все про них забыл, как это обычно у меня бывает. Напомню, это мне нужно главным образом чтобы влиться обратно в процесс. После этого я к этому формату, в соответствии с заветами Брокен Дэнса, вернусь к концу года. Если только мне снова не понадобится нечто для выхода из кризиса, хех.

Silverstein — Discovering the Waterfront (2005)

Классика канадского эмокора, вышедшая в самом разгаре «челочного» периода эмо (третья волна из четырех или скорее даже из пяти) и почему-то проигнорированная мною тогда. Жаль, потому что песня Smile in Your Sleep — это квинтэссенция того, за что конкретно этот период эмо можно любить. Даже брейкдауны и ор тут не раздражают, несмотря на ярлык «молл-скримо».
С тех пор Silverstein выпустили с дюжину альбомов, самому свежему из которых буквально несколько дней. Но судя по тому, что говорит мой гитарист Андрей, и по шапочному знакомству с новым альбомом, в основном это шляпа.

Pianos Become The Teeth — Keep You (2014)

Вы не можете даже представить, с каким удовольствием я переслушал этот, казалось бы, однообразный, но настолько родной альбом от группы, которая вместе с Touché Amoré сделала из пост-хардкора конфетку, полную боли. Keep You — альбом о смерти отца вокалиста, при этом раньше Кайл Дурфи в основном кричал в скримо-стиле, а не пел, а тут, несмотря на пережитое горе, звучит так, словно ты ему голову на колени кладешь, а он тебя гладит, говорит что-то утешительное и учит проживать горе, не уходя из реальности. Добавил Keep You в топ-100 моих любимых альбомов, плейлист с которыми, если вдруг вы забыли, есть вот тут. Там их уже 103 или 104, кстати.

King Krule — Man Alive! (2020)

Как-то совсем не врубаюсь в вайб Кинг Крула, на этом альбоме как минимум. Безэмоциональное не запоминающееся бормотание, наложенное на блеклые аккорды — как Sonic Youth, только совсем на транквилизаторах. Какие-то электронные заумные фишки непонятно для чего… Наверное, слишком сложный чувачок для меня. Но попробую другие альбомы, кстати.

Puma Blue — antichamber (2025)

Нежнейший, хрупчайший андрогинный бедрум-сэдкор, подсмотренный у Паши Борисова и созданный британским “артистом, продюсером и романтиком” Джейкобом Алленом.
Ну что тут можно сказать. Capybara Tapes — это в первую очередь грустный канал, у основателя которого есть три основные слабости: эмо, пост-рок и сэдкор. И за последним пунктом из этого списка я вижу будущее всей музыки вообще. Поэтому antichamber — сразу в папочку с претендентами на лучшее за 2025 год.

Oklou — choke enough (2025)

Очень трепетная модная электроника с женским вокалом (под моникером Oklou скрывается француженка Марилу Меньель) почти без битов, которая явно будет попадать во всякие списки лучшего, пришлась по душе и мне. Люблю музыку, которая вайбит вокруг наследия Портера Робинсона и электронных песен-связок с альбомов моей любимейшей манчестерской группы The 1975. Больше всех, правда, мне понравилась финальная Blade Bird, которая как раз и с битом, и с гитаркой, такая хрупкая баллада про то, что искренность это страшно... Вернее не, я перепутал группы, у Oklou, судя по интерпретациям на Genius, это песня про боль от открытых отношений. Впрочем, Мэтти Хилли о таком тоже мог бы спеть, да.

Zhanulka — Новый альбом про любовь (2024)

Жанулька — украинская певица, талантливо продолжающая дело Алены Швец, Маяка, Лютика и Ooes (извиняюсь, если на самом деле Жанна Шаталова про другое — не хочу обидеть неточными референсами), поющая песни, например, про разрушительные отношения с мудаками, играющими в Доту (если что, я не о том, что все, кто играет в Доту, мудаки), порой на фоне своей учебы в Испании (“мне уже не приходит этот прикол с расстоянием”). Альбом хорош, но синглы и ранние акустические песенки типа "ты похож на кота" мне почему-то больше заходили, и про фразу “на грани миокарда” почему-то хочется душнить. Кстати у Жанульки сегодня новая ипишка вышла, и там вроде все плюс-минус то же самое, но послушаем повнимательнее чуть позже.

Продолжение, возможно, следует.

Кстати, про Золотые зубы (аххха, про кого же еще) — в моем спотифае случился исторический момент: Tone of Voice обошла по прослушиваниям Goth Star. В некотором роде сбылся мой прогноз: я сразу был уверен, что это главный хит.

Прекрасно помню, как в интервью, взятом мной целую вечность (то есть примерно два года) назад ребята рассказывали про этот трек. Он был готов одним из первых, но постепенно сдвигался по трек-листу все дальше и дальше. «Мы не виноваты, что другие песни были более пиздатыми», — шутил тогда Женя.

А я, между тем, чаще всего возвращался именно к этой песне. У нее было больше всего потенциала стать народной. Tone of Voice — одна из самых певучих, наименее рэперских песен ЗЗ, ее проще всего сыграть на гитаре, причем под гитару она звучит великолепно (если что, аккорды Am C G Em — как в Fade to Black у Металлики!), в ней есть фразы, под которыми могут подписаться тысячи людей. В Goth Star такая строчка тоже есть — про Тбилиси, разумеется, но рождены для того, чтобы чувствовать любовь, на фоне постоянной aka вечной весны, в том числе те, кто в Тбилиси все таки уехал. Да и не только эта — «мы могли, но не смогли, мы хотели, но увы», «мне помощь не нужна, я не сделаю все сам», «я не знаю, как мне быть, я не знаю, что со мной». Равнодушный трагизм, алкоголизм и усталость — вполне себе постоянные элементы для разных песен Зубов, но Tone of Voice я берусь назвать самой трагичной и объединяющей. Наверное, это одна из причин, по которым я не ее бы выбрал, чтобы показать кому-нибудь эту группу впервые. Скорее я бы остановился на чем-то более энергичном и ерническом — «Я хуярю кофеек» или «Калеб Миналеб», наверное. Эту песню я бы приберег для особого случая, но уверен, что он настал бы очень быстро.

Еще она с точки зрения синтов очень трогательная — вот эта отсылка к Enjoy The Silence, этот простенький висящий бас, эта пост-панк гитарка от Феди Ганжи, за которой следует мелодический хук-проигрыш… Есть в этом всем что-то очень теплое и свойское, как будто только для своих, но при этом и для всех сразу. Как и сама группа Золотые зубы, на концертах которой Женя теперь не проводит большую часть времени в зрительном зале. Еще один кусок зуба терять бы не хотелось, далеко не каждый солдаут это окупит.

Есть в Tone of Voice еще кое-что очень важное: она возвращает для меня ощущение дома в ситуации, когда никакого дома давно нет. В августе 2022 года, после выхода «Страны радости», я возвращался под нее в квартиру на Лобачевского, в которой жил уже давно, но она перестала быть домом после ряда событий в личной жизни. Было около полуночи, тяжелый рабочий день в фонде, московское метро… И тут! «Мне, как пел в одной из песен Юрий Хой, пора домой»… Я почувствовал, что возвращаюсь именно что домой, что вот эта вот квартира, которую давно покинул призрак надежды, и есть сейчас мой дом. И он очень даже ничего.

С тех пор это срабатывало еще несколько раз — и в Батуми, городе, который я не выбирал, но в который возвращался из других городов (в конце концов, где кот, там и дом), и вот теперь в Ереване, когда я скользил по льду по проспекту Комитаса в сторону метро Дружбы в квартиру, из которой через два месяца съеду. Tone of Voice заставляет тебя не только чувствовать любовь, но и видеть дом там, где ты его не чувствуешь. Или чувствовать дом там, где ты не можешь его даже представить.