Сегодня в ДК Рассвет играют любимые Руст и Алиса, целый цикл из 12 новых песен и ещё много чего — сходите, не пожалеете
Фермата
@fermate
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Фермата (Russian)
Канал "Фермата" - это идеальное место для всех ценителей современной академической музыки. Здесь вы найдете интервью с талантливыми композиторами, цитаты из их произведений, выписки из партитур, а также анонсы предстоящих концертов. На канале вы сможете окунуться в удивительный мир современного звука, узнать о новых тенденциях в музыкальном искусстве и насладиться уникальными произведениями. Для связи и обратной связи с администратором канала вы можете обращаться по контакту @mustt23. Присоединяйтесь к нам на канале "Фермата" и откройте для себя увлекательный мир современной академической музыки!
Фермата
06 Dec, 12:29
Подробнейший разбор целого класса устройств, о существовании которых я узнал минут назад — японские poetry synthesizers (ну и заодно про японскую поэзию, для которой они нужны).
https://www.youtube.com/watch?v=MsCXhVQwqAk
https://www.youtube.com/watch?v=MsCXhVQwqAk
Фермата
06 Dec, 12:07
Вообще, классная могла бы быть пара. Первая фотография как раз со съемок «Медеи» (остальные, впрочем, тоже, только с пуделями не факт).
Фермата
05 Dec, 22:52
Оказывается, в альбоме «Zvuki Mu» могли звучать струнные. Прямо в первом треке «Источник заразы», про муху. На видосе сверху те самые куски.
Оказывается, во время записи Брайан Ино сидел не только за пультом, но и за роялем. В одной из версий «Забытого секса» вдруг появлялся его сентиментальный и вкрадчивый аккомпанемент.
Ничего из этого не доехало до релиза. На каком вапще альбоме «Звуков Му» или сольнике Мамонова были струнные? Нет таких. Про участие Ино молчу.
«Zvuki Mu» – на 100% электрический альбом, в основе которого гитары с педалями и синты с эффектами. Акустические инструменты Мамонову и компании не шли – максимум пионерский походный горн, перкуссия и семиструнка для «Цветов на огороде». «Звуки Му» играли экспериментальный постпанк, который требовал наличия розетки. Без электричества этот драндулет не заводился. Хотин и Бортничук должны были чем-то искажать звук, коверкать и ломать гармонии.
Квартет Мамонова – это гитара, бас, барабаны и синтезатор, а не две скрипки, альт и виолончель. «Zvuki Mu» – это брутальный психоделический арт-панк, а не салонные этюды Листа. Допустить, что Ино этого не понимал, – ну такое.
Как раз наоборот, он точнее многих описал артистическую природу Мамонова и творческий норов «Звуков Му». Последнее, в чем ему откажешь как продюсеру, – в проницательности и умении вытащить из подопечного его сильные стороны.
Тогда что струнный квартет и открытый Steinway делали в демо «Zvuki Mu»?
Проходили проверку для будущей записи «Фолклендской сюиты» из альбома «Words for the Dying» Джона Кейла, случившейся через полгода.
Здесь уже было о том, почему Ино выбрал для работы со «Звуками Му» Дом радиовещания и звукозаписи в Москве. Ради чего терпел рутину государственной студии, не слишком перечил группе и в целом не отсвечивал, заложив основу для басен, как Мамонов его «убрал».
Ино интересовал оркестр Гостелерадио, советская школа записи классической музыки и техническое оснащение конторы. Помните, как он рассказывал в вестнике своего лейбла Opal: «На самом деле было бы слишком дорого записывать эту сюиту [Кейла] в Лондоне, но мы могли сделать все в Москве, где очень, очень высокий уровень исполнителей». На все про все, по оценке Кейла, тогда ушло 1500 долларов.
К чести Ино, он не скрывал первоочередной интерес в работе с оркестром. Когда Троицкий прямо там, в студии Дома записи, спросил у Ино насчет творческих планов в Союзе, тот ответил про оркестр.
Он пять минут хвалил звукорежов и инженеров Дома записи, поражался огромному количеству топовых микрофонов. Не пять, не пятнадцать и даже не пятьдесят. Сотни! Можно качественно записать каждый инструмент, каждую партию, каждый аккорд. В большом зале с классной акустикой и сессионными музыкантами высшей пробы.
Ино, без сомнения, интересовался советским авангардным искусством и симпатизировал Мамонову, но приезжал в Москву и писал «Zvuki Mu» ради другого.
Тот же струнный квартет, который разминался на «Источнике заразы», потом появился в доке про Кейла в столице – в том же Доме звукозаписи, том же зале, с тем же Ино в той же комнате звукорежа.
Кто там кого «убрал» после этого, судить не берусь, но приоритеты Ино очевидны: Мамонов крут, но оркестр Гостелерадио СССР еще круче.
Оказывается, во время записи Брайан Ино сидел не только за пультом, но и за роялем. В одной из версий «Забытого секса» вдруг появлялся его сентиментальный и вкрадчивый аккомпанемент.
Ничего из этого не доехало до релиза. На каком вапще альбоме «Звуков Му» или сольнике Мамонова были струнные? Нет таких. Про участие Ино молчу.
«Zvuki Mu» – на 100% электрический альбом, в основе которого гитары с педалями и синты с эффектами. Акустические инструменты Мамонову и компании не шли – максимум пионерский походный горн, перкуссия и семиструнка для «Цветов на огороде». «Звуки Му» играли экспериментальный постпанк, который требовал наличия розетки. Без электричества этот драндулет не заводился. Хотин и Бортничук должны были чем-то искажать звук, коверкать и ломать гармонии.
Квартет Мамонова – это гитара, бас, барабаны и синтезатор, а не две скрипки, альт и виолончель. «Zvuki Mu» – это брутальный психоделический арт-панк, а не салонные этюды Листа. Допустить, что Ино этого не понимал, – ну такое.
Как раз наоборот, он точнее многих описал артистическую природу Мамонова и творческий норов «Звуков Му». Последнее, в чем ему откажешь как продюсеру, – в проницательности и умении вытащить из подопечного его сильные стороны.
Тогда что струнный квартет и открытый Steinway делали в демо «Zvuki Mu»?
Проходили проверку для будущей записи «Фолклендской сюиты» из альбома «Words for the Dying» Джона Кейла, случившейся через полгода.
Здесь уже было о том, почему Ино выбрал для работы со «Звуками Му» Дом радиовещания и звукозаписи в Москве. Ради чего терпел рутину государственной студии, не слишком перечил группе и в целом не отсвечивал, заложив основу для басен, как Мамонов его «убрал».
Ино интересовал оркестр Гостелерадио, советская школа записи классической музыки и техническое оснащение конторы. Помните, как он рассказывал в вестнике своего лейбла Opal: «На самом деле было бы слишком дорого записывать эту сюиту [Кейла] в Лондоне, но мы могли сделать все в Москве, где очень, очень высокий уровень исполнителей». На все про все, по оценке Кейла, тогда ушло 1500 долларов.
К чести Ино, он не скрывал первоочередной интерес в работе с оркестром. Когда Троицкий прямо там, в студии Дома записи, спросил у Ино насчет творческих планов в Союзе, тот ответил про оркестр.
Он пять минут хвалил звукорежов и инженеров Дома записи, поражался огромному количеству топовых микрофонов. Не пять, не пятнадцать и даже не пятьдесят. Сотни! Можно качественно записать каждый инструмент, каждую партию, каждый аккорд. В большом зале с классной акустикой и сессионными музыкантами высшей пробы.
Ино, без сомнения, интересовался советским авангардным искусством и симпатизировал Мамонову, но приезжал в Москву и писал «Zvuki Mu» ради другого.
Тот же струнный квартет, который разминался на «Источнике заразы», потом появился в доке про Кейла в столице – в том же Доме звукозаписи, том же зале, с тем же Ино в той же комнате звукорежа.
Кто там кого «убрал» после этого, судить не берусь, но приоритеты Ино очевидны: Мамонов крут, но оркестр Гостелерадио СССР еще круче.
Фермата
05 Dec, 20:33
"Был такой случай. В.Ш. крайне неохотно вспоминает о нем.
— Сел в такси. Смотрю: таксист читает какую-то ветхую, сразу видно — очень старую книгу. Спрашиваю: Что? Отвечает: Вы не поймете, это ранний Шкловский.
Очень обиделся. Не дал на чай.
— Потому что я — поздний Шкловский"
— Сел в такси. Смотрю: таксист читает какую-то ветхую, сразу видно — очень старую книгу. Спрашиваю: Что? Отвечает: Вы не поймете, это ранний Шкловский.
Очень обиделся. Не дал на чай.
— Потому что я — поздний Шкловский"
Фермата
05 Dec, 15:47
Всех подписчиков, у кого (ещё) есть доступ до YouTube приглашаю послушать и посмотреть исполнение Девятой Малера с оркестром Варшавской Филармонии. Это был мой заключительный концерт на посту главного дирижёра этого оркестра , в июне 2024 года.
https://youtu.be/0wIlpwOpi7A?si=7_Vm5X8VeniLQ5dB
https://youtu.be/0wIlpwOpi7A?si=7_Vm5X8VeniLQ5dB
Фермата
05 Dec, 15:40
По просьбе хороших людей из «Таких дел» делюсь ссылкой на их благотворительный лекторий, смысл которого — поддержать деятельность ТД. Можно и просто поддержать, не слушая, и не только сейчас.
Фермата
05 Dec, 15:40
В мире, где, кажется, единственная константа — это перемены, особенно важно найти точку опоры. Этой зимой ею может стать для вас сообщество «Такие друзья».
Для участников нашего комьюнити мы организовали лекторий «Таких дел» с популяризаторами науки и искусства. Зимний лекторий ТД — это четыре встречи с экспертами, которые помогут вам не просто пережить 2025 год, а найти в нем новые смыслы и возможности.
—
Учиться искать надежду на социальные изменения нам помогут:
✨ Антон Долин, кинокритик, покажет, как современное кино формирует образ будущего и где искать в нем надежду и опору;
✨ Ася Казанцева*, научный журналист и нейробиолог, объяснит природу стресса и поделится научно обоснованными методами борьбы с ним;
✨ Анна Виленская, музыковед и исследователь современной музыки, расскажет, как музыка может стать источником социального прогресса и инструментом для лучшего понимания друг друга;
✨ Андрей Аксёнов, автор подкастов «Закат империи» и «Время и деньги», проведет исторический экскурс в мир благотворительности и взаимопомощи в России.
—
Первая встреча пройдет онлайн уже 16 декабря.
👉 Чтобы иметь возможность послушать все лекции, оформите ежемесячное пожертвование в пользу «Таких дел» от 500 рублей по ссылке: https://takiedela.ru/2024/11/zimniy-lektoriy-takikh-del.
Вы получите доступ не только ко всей программе Зимнего лектория, но и к нашему комьюнити «Такие друзья», где можно общаться с редакцией «Таких дел», первыми узнавать о новых проектах и участвовать в закрытых встречах с авторами и героями материалов.
❤️ Присоединяйтесь! ❤️
#зимнийлекторий_ТД
* Признана в РФ иноагентом
Для участников нашего комьюнити мы организовали лекторий «Таких дел» с популяризаторами науки и искусства. Зимний лекторий ТД — это четыре встречи с экспертами, которые помогут вам не просто пережить 2025 год, а найти в нем новые смыслы и возможности.
—
Учиться искать надежду на социальные изменения нам помогут:
—
Первая встреча пройдет онлайн уже 16 декабря.
Вы получите доступ не только ко всей программе Зимнего лектория, но и к нашему комьюнити «Такие друзья», где можно общаться с редакцией «Таких дел», первыми узнавать о новых проектах и участвовать в закрытых встречах с авторами и героями материалов.
#зимнийлекторий_ТД
Фермата
05 Dec, 11:25
Вышел второй номер русскоязычного альманаха про современную музыку «Время слышать/Cлышать время». Этот выпуск посвящен, как можно догадаться из названия, электронике, электроакустике, саунд-арту и вообще технологиям в новой музыке.
Из того, что сходу кажется любопытным — Антон Светличный про пути электроники, Дина Якушевич - про главные саунд-объекты и вообще звук павильонов последней Биеннале, Марат Ингельдеев - про образовательные лаборатории современной музыки в России и вне ее, и разговор композитора и музыковеда Фархада Бахтияри с композитором, мультиинструменталистом Маратом Файзуллиным об использовании электронных технологий в области традиционной музыки. Отдельно отмечу большое интервью с Любимовым. Альманах выпускает команда Центра современной музыки Московской консерватории при поддержке Союза композиторов России.
Читать альманах
Канал о жизни и планах Студии новой музыки
Из того, что сходу кажется любопытным — Антон Светличный про пути электроники, Дина Якушевич - про главные саунд-объекты и вообще звук павильонов последней Биеннале, Марат Ингельдеев - про образовательные лаборатории современной музыки в России и вне ее, и разговор композитора и музыковеда Фархада Бахтияри с композитором, мультиинструменталистом Маратом Файзуллиным об использовании электронных технологий в области традиционной музыки. Отдельно отмечу большое интервью с Любимовым. Альманах выпускает команда Центра современной музыки Московской консерватории при поддержке Союза композиторов России.
Читать альманах
Канал о жизни и планах Студии новой музыки
Фермата
05 Dec, 10:35
Живо представила себе трио гармонистов с музыкой Шостаковича и танцами в картине "Не шевелите нижним бюстом". Боюсь представить даже, что там ещё происходило...
Фермата
04 Dec, 20:10
https://youtu.be/0FP92c35bpU?si=qfpAP0s2_k-b3A0u
Вышел новый выпуск Аниного подкаста «Исцеление» с Винсентом Муном. Я тут много про него пишу, и, наверное, все уже запомнили, что он для меня огромный источник вдохновения и редкий уникальный художник и просто человечек. Аня поймала его на час между съемками и поговорила на каналах Кройцберга про его художественную практику, жизнь в бесконечном путешествии по спрятанным духовным комьюнити всех культур мира и исследование глубин собственного подсознания. Винс редко дает интервью, говорит очень интересно и, главное, является носителем уникального опыта, с которым можно немного соприкоснуться через этот недлинный разговор.
Вышел новый выпуск Аниного подкаста «Исцеление» с Винсентом Муном. Я тут много про него пишу, и, наверное, все уже запомнили, что он для меня огромный источник вдохновения и редкий уникальный художник и просто человечек. Аня поймала его на час между съемками и поговорила на каналах Кройцберга про его художественную практику, жизнь в бесконечном путешествии по спрятанным духовным комьюнити всех культур мира и исследование глубин собственного подсознания. Винс редко дает интервью, говорит очень интересно и, главное, является носителем уникального опыта, с которым можно немного соприкоснуться через этот недлинный разговор.
Фермата
04 Dec, 14:39
🥲 Конец эпохи: в Зальцбурге закрывается завод по производству круглых конфет с Моцартом на обертке
5 декабря на фабрике в Грёдиге близ Зальцбурга будет произведен «последний настоящий зальцбургский Mozartkugel». После 127 лет производства компания «Salzburg Schokolade» закрывает завод.
Права на бренд принадлежат концерну Mondelez, но информации о дальнейшей судьбе производства пока мало. Ходят слухи о возможном переносе в Польшу или Чехию. По словам менеджеров, на заводе, где когда-то работало 160 человек, к концу года останется лишь 40 сотрудников. Несмотря на неутешительные перспективы, они полны решимости завершить выпуск последней партии конфет.
Закрытие завода связано с финансовыми трудностями компании, которая в 2021 году объявила о банкротстве. С тех пор предприятие так и не смогло восстановиться, несмотря на попытки реорганизации. Mondelez, владеющая правами на бренд Mozartkugel, решила не продлевать контракт на производство, что и привело к закрытию фабрики.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
5 декабря на фабрике в Грёдиге близ Зальцбурга будет произведен «последний настоящий зальцбургский Mozartkugel». После 127 лет производства компания «Salzburg Schokolade» закрывает завод.
Права на бренд принадлежат концерну Mondelez, но информации о дальнейшей судьбе производства пока мало. Ходят слухи о возможном переносе в Польшу или Чехию. По словам менеджеров, на заводе, где когда-то работало 160 человек, к концу года останется лишь 40 сотрудников. Несмотря на неутешительные перспективы, они полны решимости завершить выпуск последней партии конфет.
Закрытие завода связано с финансовыми трудностями компании, которая в 2021 году объявила о банкротстве. С тех пор предприятие так и не смогло восстановиться, несмотря на попытки реорганизации. Mondelez, владеющая правами на бренд Mozartkugel, решила не продлевать контракт на производство, что и привело к закрытию фабрики.
💌 @opernogobaleta | отдать голос
Фермата
30 Nov, 15:04
Переиздание вышло из печати и продается везде, где продаются бумажные книги (в России, а в Европе — куда довезут). Я в руках ещё не держал и не знаю, когда, но вот пруф — с блёрбами уважаемых людей.
Фермата
30 Nov, 14:59
«„Ферматой“ можно пользоваться как путеводителем по миру музыки, или миру идей, или — восприятия. Наше слушание — это просто частный случай того, как мы воспринимаем мир, на концерте современной музыки это особенно заметно. Я предлагаю побыть внутри этих разговоров, в зоне отраженного звука, в мире сложных вибраций — и послушать людей, которые их сочиняют».
🎵 Из печати вышла «Фермата» — наше переиздание легендарного сборника бесед Алексея Мунипова с двадцатью очень разными современными композиторами. За пять лет с момента выхода оригинальной книги изменилось (порой необратимо) слишком многое, однако, как замечает Алексей, «разговоры о музыке — дело вневременное».
«Имеет ли сейчас все это смысл? Насколько уместны разговоры о музыке в зоне турбулентности? Да, музыка способна создать невидимое убежище, но едва ли прочное. Она может отвлечь, или даже развлечь, способна смягчить боль, но достаточно ли этого? Музыка вряд ли способна изменить мир. Впрочем, она способна изменить чью-то частную жизнь. Например, она поменяла мою».
«Имеет ли сейчас все это смысл? Насколько уместны разговоры о музыке в зоне турбулентности? Да, музыка способна создать невидимое убежище, но едва ли прочное. Она может отвлечь, или даже развлечь, способна смягчить боль, но достаточно ли этого? Музыка вряд ли способна изменить мир. Впрочем, она способна изменить чью-то частную жизнь. Например, она поменяла мою».
Фермата
30 Nov, 13:25
Выложили на YouTube фильм «После Баха» (2010) в хорошем качестве. Карманов, Мартынов, Загний и Батагов. Печально сейчас его смотреть, конечно.
https://youtu.be/xmmo4NdmoxA
https://youtu.be/xmmo4NdmoxA
Фермата
29 Nov, 12:42
Я подписан на рассылку Kampnagel, гамбургской компании, устраивающей концерты и разные танцевальные шоу (Саши Вальц, например), сегодня приходит письмо — дорогие друзья, сегодня, в день Black Friday, билеты на все наши события на 10% ДОРОЖЕ. Доход пойдет в пользу местной поликлиники и НКО, помогающей беженцам. Всем привет.
Фермата
28 Nov, 11:59
Kaija Saariaho’s grave at the Cimetière du Père-Lachaise in Paris (division 63).
The grave is adorned with a statue by Finnish sculptor Harry Kivijärvi (1931–2010) called SIVUSTAKATSOJA (The Side-Glancer, 1973). The statue was acquired by Kaija’s father in the 90s and has spent thirty years in the garden of her cottage of Courtempierre, where she isolated to compose. Many of her works, including her operas, were partly or entirely created under the watch of this statue.
The epitaph on the grave (“… and ink the silence.”) is the final utterance in Kaija’s last work, the trumpet concerto HUSH, which she completed weeks before her passing. In the final bars – the very last music she wrote – the orchestra speaks the words: “Hush, bless, and ink the silence.” This sentence is quoted from Aleksi Barrière’s libretto for GRAAL THÉÂTRE (NOT A KNIGHT), a version of Kaija’s violin concerto featuring spoken text, premiered in 2018, to which HUSH is a companion piece.
The grave is adorned with a statue by Finnish sculptor Harry Kivijärvi (1931–2010) called SIVUSTAKATSOJA (The Side-Glancer, 1973). The statue was acquired by Kaija’s father in the 90s and has spent thirty years in the garden of her cottage of Courtempierre, where she isolated to compose. Many of her works, including her operas, were partly or entirely created under the watch of this statue.
The epitaph on the grave (“… and ink the silence.”) is the final utterance in Kaija’s last work, the trumpet concerto HUSH, which she completed weeks before her passing. In the final bars – the very last music she wrote – the orchestra speaks the words: “Hush, bless, and ink the silence.” This sentence is quoted from Aleksi Barrière’s libretto for GRAAL THÉÂTRE (NOT A KNIGHT), a version of Kaija’s violin concerto featuring spoken text, premiered in 2018, to which HUSH is a companion piece.
Фермата
28 Nov, 11:53
Внезапно понял истоки парных питерских баров «Пурга», где каждый день праздновались, соответственно, Новый год и свадьба (не знаю, есть ли они ещё сейчас?) — это, конечно, парижские Кабаре Неба и Ада. Интересно, какая музыка там звучала.
https://daily.jstor.org/the-cabarets-of-heaven-and-hell/
https://daily.jstor.org/the-cabarets-of-heaven-and-hell/
Фермата
28 Nov, 10:23
27 ноября
Сегодня по Высочайшему повелению назначены утренние спектакли во всех Императорских театрах с тем, чтобы сбор от этих спектаклей шел на нужды войны. В 12½ часов, то есть за ½ часа до спектакля, режиссер Лаврентьев мне сообщил, что г-жа Потоцкая, чувствуя себя охрипшей, не хочет играть в пьесе «Цена жизни», зная, что ее дублерша, г-жа Шувалова, уехала на 2 недели в отпуск. При помощи доктора ее, наконец, уговорили играть. В 1¼, то есть четверть часа после начала спектакля, режиссер мне заявил, что артист Г. Ге совсем не приехал на спектакль, и когда в 12¾ часа ему звонили по телефону, то из квартиры ответили, что он уехал из дома в театр. Пришлось задержать пьесу на ½ часа и режиссеру Лаврентьеву без репетиции сыграть роль Ге. Вот до какого безобразия дожили, до какой распущенности довели себя артисты. Приказал оштрафовать.
= Теляковский, 1914 =
Сегодня по Высочайшему повелению назначены утренние спектакли во всех Императорских театрах с тем, чтобы сбор от этих спектаклей шел на нужды войны. В 12½ часов, то есть за ½ часа до спектакля, режиссер Лаврентьев мне сообщил, что г-жа Потоцкая, чувствуя себя охрипшей, не хочет играть в пьесе «Цена жизни», зная, что ее дублерша, г-жа Шувалова, уехала на 2 недели в отпуск. При помощи доктора ее, наконец, уговорили играть. В 1¼, то есть четверть часа после начала спектакля, режиссер мне заявил, что артист Г. Ге совсем не приехал на спектакль, и когда в 12¾ часа ему звонили по телефону, то из квартиры ответили, что он уехал из дома в театр. Пришлось задержать пьесу на ½ часа и режиссеру Лаврентьеву без репетиции сыграть роль Ге. Вот до какого безобразия дожили, до какой распущенности довели себя артисты. Приказал оштрафовать.
= Теляковский, 1914 =
Фермата
27 Nov, 16:49
Список композиторов с телеграм-каналами.
Известные мне каталоги музыкального телеграма почему-то эту категорию напрочь игнорируют, а напрасно.
Многотысячных аудиторий у композиторов, правда, нет (может, поэтому и игнорируют), да и список небольшой. Но мне кажется важным, чтобы он был.
Наверняка я кого-то забыл. Если вспомните и захотите дополнить, пришлите мне ссылку где-нибудь.
Марк Булошников
https://t.me/mrkblshnkv
Иван Бушуев
https://t.me/zvukasreda
Владимир Горлинский
https://t.me/+fvc_5fFdkvcyODdi
Рачья Есаян
https://t.me/hr_yessayan
Константин Комольцев
https://t.me/komoltsev_music
Олег Макаров
https://t.me/om_composer
Сергей Невский
https://t.me/sergejnewski
Николай Попов
https://t.me/nik_po_composer
Михаил Пучков
https://t.me/insonicspace
Федор Софронов
https://t.me/nedostojewski_studio
Екатерина Суворкина
https://t.me/SoundsofHappyness
Лукас Сухарев
https://t.me/ponstructio
Алексей Сысоев
https://t.me/obrshponopo3
Даня Фисько
https://t.me/fiskodanya
Мехди Хоссейни
https://t.me/mehdi_hosseini_composer
Роман Цыпышев
https://t.me/tsypyshevr
Известные мне каталоги музыкального телеграма почему-то эту категорию напрочь игнорируют, а напрасно.
Многотысячных аудиторий у композиторов, правда, нет (может, поэтому и игнорируют), да и список небольшой. Но мне кажется важным, чтобы он был.
Наверняка я кого-то забыл. Если вспомните и захотите дополнить, пришлите мне ссылку где-нибудь.
Марк Булошников
https://t.me/mrkblshnkv
Иван Бушуев
https://t.me/zvukasreda
Владимир Горлинский
https://t.me/+fvc_5fFdkvcyODdi
Рачья Есаян
https://t.me/hr_yessayan
Константин Комольцев
https://t.me/komoltsev_music
Олег Макаров
https://t.me/om_composer
Сергей Невский
https://t.me/sergejnewski
Николай Попов
https://t.me/nik_po_composer
Михаил Пучков
https://t.me/insonicspace
Федор Софронов
https://t.me/nedostojewski_studio
Екатерина Суворкина
https://t.me/SoundsofHappyness
Лукас Сухарев
https://t.me/ponstructio
Алексей Сысоев
https://t.me/obrshponopo3
Даня Фисько
https://t.me/fiskodanya
Мехди Хоссейни
https://t.me/mehdi_hosseini_composer
Роман Цыпышев
https://t.me/tsypyshevr
Фермата
27 Nov, 15:52
Роман Минц устраивает 26 января в церкви St Jones Waterloo благотворительный концерт "We are" — в нем принимают участие молодые украинские музыканты, оказавшиеся в Великобритании из-за войны. Вместе с с более старшими коллегами они исполнят произведения украинских и британских композиторов. Многие произведения прозвучат впервые в Великобритании. Произведения Виктории Полевой, Валентина Сильвестрова, Мирослава Скорика, Юрия Шевченко, Виталия Губаренко будут сыграны рядом с музыкой сэра Малькольм Арнольда — первого британского композитора, обратившегося к украинскому фольклору.
В концерте примут участие гобоист и дирижер Николас Дэниэл (Nicholas Daniel, OBE) - обладатель Queen’s Medal for Music и Cobbett Medal for Chamber Music; самый значительный украинский скрипач молодого поколения, выигравший крупнейших скрипичные конкурсы в Монреале, Сингапуре и Брюсселе - Дмитро Удовиченко; известный украинско-британский пианист Саша Гринюк, обладатель первой премии конкурса им. Грига и Guildhall Gold Medal; Наталья Пономарчук - главный дирижер легендарного Киевского камерного оркестра и Карен Вон (Karen Wong) - победительница British Flute Society Young Artist Competition. Этому составу солистов будет аккомпанировать Another Chamber Orchestra, тоже украино-британский.
И в целом, насколько я понимаю, можно ожидать возвращения "Возвращения" — в Лондоне и под маркой Another Music Festival.
Для лондонских читателей "Ферматы" есть промокод на 10-процентную скидку FERMATA.
https://www.youtube.com/watch?v=rFWkTFmjS4w
В концерте примут участие гобоист и дирижер Николас Дэниэл (Nicholas Daniel, OBE) - обладатель Queen’s Medal for Music и Cobbett Medal for Chamber Music; самый значительный украинский скрипач молодого поколения, выигравший крупнейших скрипичные конкурсы в Монреале, Сингапуре и Брюсселе - Дмитро Удовиченко; известный украинско-британский пианист Саша Гринюк, обладатель первой премии конкурса им. Грига и Guildhall Gold Medal; Наталья Пономарчук - главный дирижер легендарного Киевского камерного оркестра и Карен Вон (Karen Wong) - победительница British Flute Society Young Artist Competition. Этому составу солистов будет аккомпанировать Another Chamber Orchestra, тоже украино-британский.
И в целом, насколько я понимаю, можно ожидать возвращения "Возвращения" — в Лондоне и под маркой Another Music Festival.
Для лондонских читателей "Ферматы" есть промокод на 10-процентную скидку FERMATA.
https://www.youtube.com/watch?v=rFWkTFmjS4w
Фермата
27 Nov, 12:43
Artur Rubinstein dancing the Sevillana in the yard of 78, Piotrowska Street in Łódź - where he had grown up - picture taken in 1975, from the collection of Łódź City Museum
Фермата
27 Nov, 12:17
Уже нет никаких душевных сил на это реагировать. Сергея многие знали, ужасно симпатичный был человек.
Фермата
27 Nov, 12:17
Ушел из жизни Сергей Бирюков – наш коллега, музыкальный критик, редактор отдела культуры газеты "Труд".
Редакция журнала "Музыкальная жизнь" скорбит вместе с родными, друзьями и коллегами Сергея Бирюкова.
#news
Редакция журнала "Музыкальная жизнь" скорбит вместе с родными, друзьями и коллегами Сергея Бирюкова.
#news
Фермата
27 Nov, 11:52
Неожиданная находка на авито. Пишут, что это Дунаевский и Утесов рядом с Шостаковичем. Никогда не видел такой.
Фермата
21 Nov, 13:51
В это воскресенье на берлинском фестивале Voices важный концерт “Все самолеты летят в Минск”.
Это, как подсказывает название, “белорусский” концерт — выдающийся вокальный ансамбль Neue Vocalsolisten исполняют музыку современных белорусских композиторов и композиторок. В программе три мировые премьеры: Марины Лукашевич, Казимира Вика и Оксаны Омельчук. Это во второй части концерта, а в первой - кантата “Белорусские песни” Владимира Раннева на стихи белорусского поэта Константина Стешика.
Концерт этот для исполнителей и организаторов очень личный — Кристина Фишер, менеджер ансамбля Neue Vocalsolisten, а также художественный руководитель фестиваля современной музыки ECLAT и организации Musik der Jahrhunderte (они со-продюсеры концерта), работала вместе с Марией Колесниковой, флейтисткой и белорусской политактивисткой, отбывающей 11—летний срок в Гомельской колонии №4. Они давно знакомы, идея белорусского концерта витала давно, и это выступление Neue Vocalsolisten посвящено Колесниковой.
Не думаю, что белорусская новая музыка - это какое-то общее для всех знание, хотя ту же Омельчук, стипендиатку DAAD, довольно много исполняют в Германии. Учитывая, как болезненно мало внимания вообще достается всему белорусскому (см. также название панельной дискуссии ниже), это, мне кажется, важное событие.
Сочинение “Unbeachteten” Марины Лукашевич для 4 голосов и электроники именно этому отсутствию внимания, строго говоря, и посвящено. Эта вещь про “ безразличие, игнорирование. Когда люди не обращают внимания на ужасные вещи, которые происходят вокруг них. Или не хотят их замечать. Дело не в осуждении. Я хочу передать ощущение дискомфорта, который испытываешь, наблюдая за этим”, говорит она. “Белорусских политзаключенных можно назвать “незамеченными (Unbeachteten). О них нет никакой информации по году и больше, никто не знает, что с ними, к ним не доходят письма, от них тоже. Мы ничего не знаем даже о самых известных, вроде Марии Колесниковой. И я очень хочу сделать это видимым. У меня это постоянно крутится в голове, я просто не могу остановиться”.
Четырехголосная вещь Казимира Вика “Пярэчанне” (“Возражение”) написана на стихи легендарного белорусского поэта Алекса Рязанова, умершего в Минске в 2021-м году (ему было 74). “я разбіваю душу і рукі аб камяні і сцены, якія мяне абступаюць / Але мы твая абарона, - пярэчаць мне камяні і сцены” — думаю, не требует перевода (камяні і сцены - это камни и стены). Заканчивается стихотворение строчкой “потому что ты еще не умеешь не ранить, потому что ты еще не умеешь не страдать, потому что ты еще не умеешь не умирать”.
“und alle flieger fliegen nach minsk” Оксаны Омельчук, давшей название программе, написана на стихи белорусской поэтки Вальжины Морт, живущей в Балтиморе. Вот здесь эти и другие тексты из сборника “Фабрика слез” можно прочесть в переводе Дмитрия Кузьмина. В немецкой версии название перевели ”wir sind noch klein”, “мы еще маленькие”, у него оно называется ”Малолетки”, строчка про самолеты — из финала:
“и летим на всех самолётах
и все самолёты летят на минск
город нашего детства
ведь мы дети и все права на него у нас”
Отдельно любопытно описание музыки самой Омельчук, из которого можно узнать, что эти микро-цикл из пяти миниатюр, в которых белорусская народная песня “Купалинка” соединяется с “Vergegen ist mir Glück und Heil» Брамса, а Шуберт — с блатными песнями (как аккуратно поясняется в аннотации, “русские песни жуликов, auch Blatnjak oder Blat-Lieder, это анархический шансон, придуманный в Одессе 100 лет назад”). Вообще, едва ли я увижу в ближайшее время кураторский текст, авторитетно ссылающийся на Аркадия Северного, Рудольфа Фукса и историю “музыки на ребрах” — в непосредственной близости от Бриттена, Брамса и Хэнка Уильямса.
Это, как подсказывает название, “белорусский” концерт — выдающийся вокальный ансамбль Neue Vocalsolisten исполняют музыку современных белорусских композиторов и композиторок. В программе три мировые премьеры: Марины Лукашевич, Казимира Вика и Оксаны Омельчук. Это во второй части концерта, а в первой - кантата “Белорусские песни” Владимира Раннева на стихи белорусского поэта Константина Стешика.
Концерт этот для исполнителей и организаторов очень личный — Кристина Фишер, менеджер ансамбля Neue Vocalsolisten, а также художественный руководитель фестиваля современной музыки ECLAT и организации Musik der Jahrhunderte (они со-продюсеры концерта), работала вместе с Марией Колесниковой, флейтисткой и белорусской политактивисткой, отбывающей 11—летний срок в Гомельской колонии №4. Они давно знакомы, идея белорусского концерта витала давно, и это выступление Neue Vocalsolisten посвящено Колесниковой.
Не думаю, что белорусская новая музыка - это какое-то общее для всех знание, хотя ту же Омельчук, стипендиатку DAAD, довольно много исполняют в Германии. Учитывая, как болезненно мало внимания вообще достается всему белорусскому (см. также название панельной дискуссии ниже), это, мне кажется, важное событие.
Сочинение “Unbeachteten” Марины Лукашевич для 4 голосов и электроники именно этому отсутствию внимания, строго говоря, и посвящено. Эта вещь про “ безразличие, игнорирование. Когда люди не обращают внимания на ужасные вещи, которые происходят вокруг них. Или не хотят их замечать. Дело не в осуждении. Я хочу передать ощущение дискомфорта, который испытываешь, наблюдая за этим”, говорит она. “Белорусских политзаключенных можно назвать “незамеченными (Unbeachteten). О них нет никакой информации по году и больше, никто не знает, что с ними, к ним не доходят письма, от них тоже. Мы ничего не знаем даже о самых известных, вроде Марии Колесниковой. И я очень хочу сделать это видимым. У меня это постоянно крутится в голове, я просто не могу остановиться”.
Четырехголосная вещь Казимира Вика “Пярэчанне” (“Возражение”) написана на стихи легендарного белорусского поэта Алекса Рязанова, умершего в Минске в 2021-м году (ему было 74). “я разбіваю душу і рукі аб камяні і сцены, якія мяне абступаюць / Але мы твая абарона, - пярэчаць мне камяні і сцены” — думаю, не требует перевода (камяні і сцены - это камни и стены). Заканчивается стихотворение строчкой “потому что ты еще не умеешь не ранить, потому что ты еще не умеешь не страдать, потому что ты еще не умеешь не умирать”.
“und alle flieger fliegen nach minsk” Оксаны Омельчук, давшей название программе, написана на стихи белорусской поэтки Вальжины Морт, живущей в Балтиморе. Вот здесь эти и другие тексты из сборника “Фабрика слез” можно прочесть в переводе Дмитрия Кузьмина. В немецкой версии название перевели ”wir sind noch klein”, “мы еще маленькие”, у него оно называется ”Малолетки”, строчка про самолеты — из финала:
“и летим на всех самолётах
и все самолёты летят на минск
город нашего детства
ведь мы дети и все права на него у нас”
Отдельно любопытно описание музыки самой Омельчук, из которого можно узнать, что эти микро-цикл из пяти миниатюр, в которых белорусская народная песня “Купалинка” соединяется с “Vergegen ist mir Glück und Heil» Брамса, а Шуберт — с блатными песнями (как аккуратно поясняется в аннотации, “русские песни жуликов, auch Blatnjak oder Blat-Lieder, это анархический шансон, придуманный в Одессе 100 лет назад”). Вообще, едва ли я увижу в ближайшее время кураторский текст, авторитетно ссылающийся на Аркадия Северного, Рудольфа Фукса и историю “музыки на ребрах” — в непосредственной близости от Бриттена, Брамса и Хэнка Уильямса.
Фермата
21 Nov, 13:51
Что до кантаты Раннева “Белорусские песни”, то это вещь 2020 года на стихи белорусского поэта Константина Стешика (он живет в Минске). Стешик больше известен как драматург, и во время работа над его пьесой “Спички” в 2019-м году Раннев его впервые и открыл для себя как поэта. А потом случились события 2020 года, и Раннев, отложив все, собрал из его текстов разных лет что-то метаистории, который описывал так: “Я обнаружил, что при незначительной перестановке порядка стихотворений в кантате обнаруживается скрытый нарратив – коллективное бессознательное преодолевает слепую текучую повседневность, обретает волю и разум, учится переживать чувства, достойные человека, – гордость, стойкость, самоуважение, отчаяние, грусть и способность не терять надежду”. Это именно что песни, жанр для автора несвойственный. Сам он в разговоре описывает их как “иногда почти детские”, написанные внятным и доступным музыкальным языком, и говорит, что держал в голове как исторический образец песни Курта Вайля и его сотрудничество с Брехтом — стилистически это, конечно, не очень похоже, но посыл тот. Поскольку они уже исполнялись, есть возможность послушать фрагмент — там две песни, текст которых обнаруживает некоторое родство с поэтикой “Гражданской обороны” (“Жалей и Убивай” так уж точно). Добавим, что у кантаты будет сценическое воплощение, над которым работают, на секундочку, Ксения Перетрухина и Анна Абалихина.
За час до концерта пройдет дискуссия с жестким названием “BELARUSIAN ART IN EXILE: WHO CARES?”. Модерировать ее будет Кристина Фишер.
Воскресенье, 24 ноября, Silent Green Kuppelhalle
BELARUSIAN SONGS/ ALL PLANES ARE FLYING TO MINSK with Neue Vocalsolisten
За час до концерта пройдет дискуссия с жестким названием “BELARUSIAN ART IN EXILE: WHO CARES?”. Модерировать ее будет Кристина Фишер.
Воскресенье, 24 ноября, Silent Green Kuppelhalle
BELARUSIAN SONGS/ ALL PLANES ARE FLYING TO MINSK with Neue Vocalsolisten
Фермата
21 Nov, 12:23
дискасс
“I met Brian Eno once
in a steam room in London.
I fell asleep and when I woke up,
he was sitting next to me.
He told me this theory
about how singers
make melodies that reflect
how artistic their countries are.
Countries like England
and Japan have very hierarchical structures and the notes
are always very close
to each other;
there are no big jumps.
But people from Iceland, for example,
sing melodies that are more anarchic.
I thought it was interesting…
but it could have been that I just dreamt it,
you know.
Maybe I didn’t even meet him.”
Björk
“I met Brian Eno once
in a steam room in London.
I fell asleep and when I woke up,
he was sitting next to me.
He told me this theory
about how singers
make melodies that reflect
how artistic their countries are.
Countries like England
and Japan have very hierarchical structures and the notes
are always very close
to each other;
there are no big jumps.
But people from Iceland, for example,
sing melodies that are more anarchic.
I thought it was interesting…
but it could have been that I just dreamt it,
you know.
Maybe I didn’t even meet him.”
Björk
Фермата
20 Nov, 12:54
Rosemary Brown утверждала, что ей диктуют произведения умершие композиторы. Вот тут она играет Полонез, надиктованный Шопеном. У нее там и Лист был, и Шуберт, и Бах, в общем, охват практически полный.
Фермата
20 Nov, 12:49
Встреча №4 – Da Camera
Ещё не угас финальный «просветлённый» аккорд третьего концерта, а мы, команда «Околобаха», приглашаем вас вслушаться в глубины творчества Арнольда Шёнберга – его додекафонные сочинения.
Додекафония – особая система написания музыки, придуманная Шёнбергом на рубеже XIX и XX веков как ответ на исчерпавшую себя (как тогда казалось) тональную музыку, неизменную со времён сыновей Баха и венских классиков. Здесь и зародилось словосочетание «Нововенская школа».
Для погружения в омут додекафонии музыканты оркестра «Околобаха» выбрали три ярких камерных пьесы: Квинтет для духовых ор. 26, Сюиту для семи инструментов ор. 29 и «Оду Наполеону Бонапарту» ор. 41.
Солисты:
Александра Мелдо, флейта
Дмитрий Мелькумов, гобой
Александр Карачевцев, кларнет-пикколо
Дмитрий Скородумов, кларнет
Иван Дубинский, кларнет
Алексей Филатов, бас-кларнет
Михаил Нарциссов, фагот
Никита Моисеев, валторна
Анастасия Кухтина, скрипка
Агаша Григорьева, скрипка
Виталия Мокшина, альт
Татьяна Боярина, виолончель
Полина Желиба, фортепиано
Екатерина Белых, фортепиано
Семён Мусатов, чтец
Художественный руководитель и дирижёр – Максим Бетехтин
➡️ Билеты доступны по ссылке – https://dkrassvet.space/events/schnbrg4/
Ещё не угас финальный «просветлённый» аккорд третьего концерта, а мы, команда «Околобаха», приглашаем вас вслушаться в глубины творчества Арнольда Шёнберга – его додекафонные сочинения.
Додекафония – особая система написания музыки, придуманная Шёнбергом на рубеже XIX и XX веков как ответ на исчерпавшую себя (как тогда казалось) тональную музыку, неизменную со времён сыновей Баха и венских классиков. Здесь и зародилось словосочетание «Нововенская школа».
Для погружения в омут додекафонии музыканты оркестра «Околобаха» выбрали три ярких камерных пьесы: Квинтет для духовых ор. 26, Сюиту для семи инструментов ор. 29 и «Оду Наполеону Бонапарту» ор. 41.
Солисты:
Александра Мелдо, флейта
Дмитрий Мелькумов, гобой
Александр Карачевцев, кларнет-пикколо
Дмитрий Скородумов, кларнет
Иван Дубинский, кларнет
Алексей Филатов, бас-кларнет
Михаил Нарциссов, фагот
Никита Моисеев, валторна
Анастасия Кухтина, скрипка
Агаша Григорьева, скрипка
Виталия Мокшина, альт
Татьяна Боярина, виолончель
Полина Желиба, фортепиано
Екатерина Белых, фортепиано
Семён Мусатов, чтец
Художественный руководитель и дирижёр – Максим Бетехтин
Фермата
19 Nov, 14:44
В партнерском пространстве "Ферматы" — телеграм-канал пианиста и органиста Владимира Скоморохова, посвященный анонсам его концертов и пространным размышлениям на музыкальные темы ("Глинка — это Пушкин в музыке").
https://t.me/skomorokhov_org
https://t.me/skomorokhov_org
Фермата
19 Nov, 14:22
Берлин режет бюджеты, в частности, ожидаются сокращения расходов на культуру на 12 процентов, по этому поводу не первый день все городские культурные институции протестуют, выходят на демонстрации и тп. А сегодня протестный вечер под лозунгом "Берлин это культура" — выступают все на свете, от артистов Шаубюне до музыкантов Deutsche Oper, все заканчивается "In C" Саши Вальц. Имеется специальный сайт про это дело, и обещают трансляцию (поскольку билетов давно нет)
https://www.berlinistkultur.de
https://www.berlinistkultur.de
Фермата
19 Nov, 10:55
Нашел в выписках из книги с многообещающим названием "Roll over, Tchaikovsky. Russian popular music and post-soviet homosexuality". Музыковеды приглашаются в комментарии прокомментировать это дело.
""Centered on the musical experiences of homosexual men in St. Petersburg and Moscow, this ground-breaking study examines how post-Soviet popular music both informs and plays off of a corporeal understanding of Russian male homosexuality".
Заглянул из любопытства в главу под названием, прости Господи «Music, Form, Penetration», обнаружил там неожиданно строгий музыковедческий разбор того, чем русская попса отличается от всякой прочей.
«Ironically, it is just such elements of Western functional harmony that Zemtsovsky mentions, as well as the leading tones discussed by Taruskin, that feature prominently in several genres of Russian popular music of the twentieth century and contribute to its “Russian sound”: specifically, a stress on the leading tone, especially in the context of dominant-tonic cadences and, related to this, the use of secondary dominant chords, augmented 6th chords (as pre-dominants or dominant substitutes), and progressions based on the circle of fifths. In addition to this, melodic sequences (often in combination with the aforementioned types of progressions) also occupy a prominent po- sition in contemporary popular music in Russia. The following examination of songs from different eras shows these musical attributes over a large span of time, but it is not my intention to show either a development or evolution of these traits; rather, I simply wish to show similarities and connections» — и дальше долгая вереница примеров, от «Лаванды» и "Синего платочка" до "В траве сидел кузнечик".
""Centered on the musical experiences of homosexual men in St. Petersburg and Moscow, this ground-breaking study examines how post-Soviet popular music both informs and plays off of a corporeal understanding of Russian male homosexuality".
Заглянул из любопытства в главу под названием, прости Господи «Music, Form, Penetration», обнаружил там неожиданно строгий музыковедческий разбор того, чем русская попса отличается от всякой прочей.
«Ironically, it is just such elements of Western functional harmony that Zemtsovsky mentions, as well as the leading tones discussed by Taruskin, that feature prominently in several genres of Russian popular music of the twentieth century and contribute to its “Russian sound”: specifically, a stress on the leading tone, especially in the context of dominant-tonic cadences and, related to this, the use of secondary dominant chords, augmented 6th chords (as pre-dominants or dominant substitutes), and progressions based on the circle of fifths. In addition to this, melodic sequences (often in combination with the aforementioned types of progressions) also occupy a prominent po- sition in contemporary popular music in Russia. The following examination of songs from different eras shows these musical attributes over a large span of time, but it is not my intention to show either a development or evolution of these traits; rather, I simply wish to show similarities and connections» — и дальше долгая вереница примеров, от «Лаванды» и "Синего платочка" до "В траве сидел кузнечик".
Фермата
18 Nov, 15:08
27 ноября в Каро Октябрь состоится премьера фильма «Мой парадиз» Глеба Пирятинского.
По сюжету фильма, ансамбль «Солисты Екатерины Великой» и их гостья Екатерина отправляются в музыкально-поэтическое путешествие в мир эстетики эпохи барокко вместе с главным героем, композитором XVIII века Франческо Арайя, прибывшим в Россию по приглашению Анны Иоанновны.
Главный герой событий, Франческо Арайя, создал первую оперу на русском языке — «Цефал и Прокрис». В фильме звучат шесть арий из опер «Сила Любви и Ненависти», «Селевк», «Притворный Нин, или Узнанная Семирамида», «Цефал и Прокрис».
Билеты на показ
По сюжету фильма, ансамбль «Солисты Екатерины Великой» и их гостья Екатерина отправляются в музыкально-поэтическое путешествие в мир эстетики эпохи барокко вместе с главным героем, композитором XVIII века Франческо Арайя, прибывшим в Россию по приглашению Анны Иоанновны.
Главный герой событий, Франческо Арайя, создал первую оперу на русском языке — «Цефал и Прокрис». В фильме звучат шесть арий из опер «Сила Любви и Ненависти», «Селевк», «Притворный Нин, или Узнанная Семирамида», «Цефал и Прокрис».
Билеты на показ
Фермата
18 Nov, 10:50
Вот это шик. Если кто вдруг окажется в Граце, не пропустите. Особенно финальную вечеринку с ремиксами на Шенберга, I kid you not.
Фермата
18 Nov, 07:53
В декабре у меня на "Мелодии" выйдет альбом, который называется "Океан Сансара". Концертная премьера в Петербурге - 15 декабря. Ещё будет Москва и Прага, и, надеюсь, что-то ещё. Напишу отдельно.
Раньше я никогда не смешивал в одном альбоме свою музыку и музыку классиков. Концертные программы такие бывали, а альбомы - нет. А теперь вот решился записать такой альбом. Так или иначе, я всегда был и "исполнителем", и "композитором". Мои "интерпретации" классики всегда звучали, скажем так, странно (по сравнению с тем, как "полагается" играть), а в моих собственных вещах всегда есть эхо исполнительского опыта.
Маршрут альбома идет сквозь "хрестоматийные" классические вещи и вещи мои собственные через всю мою жизнь – от тех времён, когда мама, посадив маленького меня на колени лицом к клавиатуре и положив мои руки поверх своих, играла мне эти прелюдии Баха (собственно, так я и "вошел в музыку") – и до настоящего момента. От "Музыки для декабря" (1993, фортепианная версия - 2022) до "Чаконы ля минор" (2021). От фа-минорного "Музыкального момента" Шуберта до самого последнего романса Чайковского ("Снова, как прежде, один") в моей транскрипции для фортепиано соло.
Сансару традиционно называют океаном горя, океаном печали, океаном слез. Одиннадцать треков альбома – как разрозненные страницы, выброшенные на берег океана Сансара и попавшие кому-то в руки. Попытка понять, какая между ними связь, как и зачем всё это было, и что будет теперь. Если на этой планете кто-то вообще уцелеет, то не факт, что возникнет желание и возможность послушать музыку. Но на всякий случай пусть этот альбом существует.
Подробная программа и билеты на Петербургский концерт:
https://happynewears.ru/event/2024/anton-batagov-okean-sansara-solnyy-koncert-premera-alboma
Раньше я никогда не смешивал в одном альбоме свою музыку и музыку классиков. Концертные программы такие бывали, а альбомы - нет. А теперь вот решился записать такой альбом. Так или иначе, я всегда был и "исполнителем", и "композитором". Мои "интерпретации" классики всегда звучали, скажем так, странно (по сравнению с тем, как "полагается" играть), а в моих собственных вещах всегда есть эхо исполнительского опыта.
Маршрут альбома идет сквозь "хрестоматийные" классические вещи и вещи мои собственные через всю мою жизнь – от тех времён, когда мама, посадив маленького меня на колени лицом к клавиатуре и положив мои руки поверх своих, играла мне эти прелюдии Баха (собственно, так я и "вошел в музыку") – и до настоящего момента. От "Музыки для декабря" (1993, фортепианная версия - 2022) до "Чаконы ля минор" (2021). От фа-минорного "Музыкального момента" Шуберта до самого последнего романса Чайковского ("Снова, как прежде, один") в моей транскрипции для фортепиано соло.
Сансару традиционно называют океаном горя, океаном печали, океаном слез. Одиннадцать треков альбома – как разрозненные страницы, выброшенные на берег океана Сансара и попавшие кому-то в руки. Попытка понять, какая между ними связь, как и зачем всё это было, и что будет теперь. Если на этой планете кто-то вообще уцелеет, то не факт, что возникнет желание и возможность послушать музыку. Но на всякий случай пусть этот альбом существует.
Подробная программа и билеты на Петербургский концерт:
https://happynewears.ru/event/2024/anton-batagov-okean-sansara-solnyy-koncert-premera-alboma
Фермата
18 Nov, 07:53
Напомню, что эту новую программу Антона можно будет услышать 14 декабря в ДК Рассвет (и 9 в Берлине), билеты кончаются.
Фермата
17 Nov, 19:36
Небольшая заметка от нашего художественного руководителя Искандара Ахмедова о предстоящем концерте
…Я бы хотел немного рассказать про концепцию программы B.S.C.H.
Идею этой программы мы вынашивали больше года, потому что в начале казалось, что она логично складывается только на первый взгляд. Но спустя время она только укрепляла позиции в наших головах, находя все больше отклика.
Лично для меня эта программа - это наглядный пример того, что музыка разрывает материи и даёт возможность проводить диалог сквозь пространство и время. Исполнители имеют честь стать проводниками, а слушатели - свидетелями. Конечно для кого-то программа B.S.C.H. может показаться противопоставлением добра и зла, иллюзии и реальности. И я думал об этом. Но так и не смог ответить себе, какая часть программы будет для меня являться злом или добром, реальностью или иллюзией. Было бы интересно услышать мнение слушателей после концерта
Когда, как не сейчас мы должны высвободить эту программу на всеобщее обозрение? На стыке юбилеев двух композиторов.
Несмотря на то, что между появлением на свет Баха и Шнитке 250 лет, абсолютно понятно, что Шнитке во многом ориентировался на творчество Баха. Но тогда это нельзя назвать диалогом. Учение - да, но не диалог. Но при "скрещивании" этих произведений(двойной концерт и первое кончерто-гроссо) складывается ощущение, что Бах каким-то образом смог позаимствовать некоторые вещи у Шнитке. И вот здесь уже становится абсолютно понятно, что происходит диалог двух мастеров…
- 18 ноября, 19.30, ДК Рассвет
Билеты
#schnittke90
…Я бы хотел немного рассказать про концепцию программы B.S.C.H.
Идею этой программы мы вынашивали больше года, потому что в начале казалось, что она логично складывается только на первый взгляд. Но спустя время она только укрепляла позиции в наших головах, находя все больше отклика.
Лично для меня эта программа - это наглядный пример того, что музыка разрывает материи и даёт возможность проводить диалог сквозь пространство и время. Исполнители имеют честь стать проводниками, а слушатели - свидетелями. Конечно для кого-то программа B.S.C.H. может показаться противопоставлением добра и зла, иллюзии и реальности. И я думал об этом. Но так и не смог ответить себе, какая часть программы будет для меня являться злом или добром, реальностью или иллюзией. Было бы интересно услышать мнение слушателей после концерта
Когда, как не сейчас мы должны высвободить эту программу на всеобщее обозрение? На стыке юбилеев двух композиторов.
Несмотря на то, что между появлением на свет Баха и Шнитке 250 лет, абсолютно понятно, что Шнитке во многом ориентировался на творчество Баха. Но тогда это нельзя назвать диалогом. Учение - да, но не диалог. Но при "скрещивании" этих произведений(двойной концерт и первое кончерто-гроссо) складывается ощущение, что Бах каким-то образом смог позаимствовать некоторые вещи у Шнитке. И вот здесь уже становится абсолютно понятно, что происходит диалог двух мастеров…
- 18 ноября, 19.30, ДК Рассвет
Билеты
#schnittke90
Фермата
17 Nov, 07:09
Смотрите, какие классные
https://youtu.be/GUZOo3pScXY?si=xO4NdDOwKcBw7EKv
https://youtu.be/GUZOo3pScXY?si=xO4NdDOwKcBw7EKv
Фермата
16 Nov, 12:27
В общем, участники ансамбля явно тяготеют к ярким и долгим звучностям. Хотя понятно, что в Just Intonation можно писать очень разную музыку (см. хотя бы опыты Партча). Но этот вечер был как раз про медленное вслушивание в красоту одних интервалов и неровность, иногда даже едкость, других. Особенно поразила, конечно, композиторка по фамилии Хэмилтон, про которую я ничего не знаю. В 1917 году написала вот эту вещь, которая звучит так, как будто бы ты сидишь внутри корабельного гудка и медленно наслаждаешься отчаливанием корабля, плывущего в новую жизнь.
Фермата
16 Nov, 11:17
Второе отделение. Обе вещи - участников ансамбля, вторая - с голосом.
▪ Ellen Arkbro, Night and Day (2023)
▪ Thomas Nicholson, Minimal surface(2023)
Harmonic Space Orchestra: M.O. Abbott(bass trombone), Ellen Arkbro (trumpet), Judith Hamann (cello), Jonathan Heilbron(contrabass), Rebecca Lane (quarter-tone flutes), Thomas Nicholson (viola), Michiko Ogawa (bass clarinet), Lucy Railton (cello)
▪ Ellen Arkbro, Night and Day (2023)
▪ Thomas Nicholson, Minimal surface(2023)
Harmonic Space Orchestra: M.O. Abbott(bass trombone), Ellen Arkbro (trumpet), Judith Hamann (cello), Jonathan Heilbron(contrabass), Rebecca Lane (quarter-tone flutes), Thomas Nicholson (viola), Michiko Ogawa (bass clarinet), Lucy Railton (cello)
Фермата
16 Nov, 11:13
Вечер just intonation. Первое отделение. Первое видео это Хамильтон (1917 год!), вторые два - Тенни. Тут надо добавить, что партитура этой вещи состоит из одной строчки — «very soft… very long… nearly white…”. Так все и было.
▪ Elsie Hamilton (arr. Rebecca Lane and Thomas Nicholson), Poor little human being. Little child of Time! (from Sensa) (1917)
▪ James Tenney (interp. by HSO), For Percussion Perhaps, Or… (night) (from Postal Pieces) (1971)
▪ Elsie Hamilton (arr. Rebecca Lane and Thomas Nicholson), Poor little human being. Little child of Time! (from Sensa) (1917)
▪ James Tenney (interp. by HSO), For Percussion Perhaps, Or… (night) (from Postal Pieces) (1971)
Фермата
15 Nov, 14:22
Portrait of a musician, traditionally identified as George Frideric Handel (1685-1759), playing the harp (потому что может).
Anglo-Dutch School, early 18th Century.
Anglo-Dutch School, early 18th Century.
Фермата
15 Nov, 13:26
Сфокусированные на текстуре минималистские медитативные саундскейпы, раздвигающие звуковые границы гипнотическими ритмами
Фермата
14 Nov, 16:29
Вот это новость, поздравляем!
https://www.sequenza21.com/2024/11/dubinets/
https://www.sequenza21.com/2024/11/dubinets/
Фермата
14 Nov, 15:16
Еще один субботний концерт в рамках фестиваля Voices — Nomadism берлинского ансамбля PHØNIX16.
Фраза из кураторской подводки “номадизм - это способ, с помощью которого человек пересекает плоскость имманентности и множества становлений” для меня сложновата, я скажу проще. Звук всегда путешествует по пространству, это его неотъемлемое свойство, и в этом качестве становится вечным предком, спутником, рифмой любому кочевнику, мигранту и релоканту - в том числе и сидящему в аудитории. Почувствуйте себя свободным (но и зависимым) звуком в окружении других таких же звуков — программа об этом.
В этой связи играть будут, например, Винко Глобокара - словенско-французского композитора, у которого всегда многое построено на импровизации и в этой связи его знают и уважают все импровизаторы, а в мире академической музыки чуть меньше. “Airs de voyages vers l'intérieur” 1972 года — такая штука, где балканские ритмы встречаются с авангардной техникой, а кончается все псевдоритуальным танцем. Сразу вслед за ней “Марианские антифоны” украинского композитора Максима Коломийца (он сам солирует в ней на гобое) — их тянет прочитать как “марсианские”, но это древние литургические гимны, посвященные Деве Марии. Была такая программа, где нескольких композиторов попросили на эту тему сочинить что-то свое - многие слышали “Марианские антифоны” Ретинского, вот это из тех же времен вещь (2016 год), но редко исполняемая.
Еще будет сочинение Самира Тимаджчи /toʊ/, о котором мы ничего не знаем, поскольку это мировая премьера, но кое-что можно сказать про самого Самира — иранца, учившегося в Петербургской консерватории и успевшего основать в Питере ансамбль современной музыки Just Ensemble, а потом учившегося в Европе у разных людей, включая Штефана Принса и Марка Андре — это очень интересный молодой композитор. В качестве объяснения он прислал персидское стихотворение, которое начинается строкой “с образом дерева, схваченным льдом, как мне заговорить?” и заканчивается фразой “мы могли бы научить листья умению падать так, чтобы это было искусством”. В общем, лично я очень жду.
В финале — коллективное сочинение для певца и электроники “Transmission with Katalin” на тексты Каталин Ладик, легендарной сербско-венгерской поэтессы, художницы и перформерки. Тоже мировая премьера.
NOMADISM with PHØNIX16
16 ноября, Radialsystem, Halle, 19-30
#voices
Фраза из кураторской подводки “номадизм - это способ, с помощью которого человек пересекает плоскость имманентности и множества становлений” для меня сложновата, я скажу проще. Звук всегда путешествует по пространству, это его неотъемлемое свойство, и в этом качестве становится вечным предком, спутником, рифмой любому кочевнику, мигранту и релоканту - в том числе и сидящему в аудитории. Почувствуйте себя свободным (но и зависимым) звуком в окружении других таких же звуков — программа об этом.
В этой связи играть будут, например, Винко Глобокара - словенско-французского композитора, у которого всегда многое построено на импровизации и в этой связи его знают и уважают все импровизаторы, а в мире академической музыки чуть меньше. “Airs de voyages vers l'intérieur” 1972 года — такая штука, где балканские ритмы встречаются с авангардной техникой, а кончается все псевдоритуальным танцем. Сразу вслед за ней “Марианские антифоны” украинского композитора Максима Коломийца (он сам солирует в ней на гобое) — их тянет прочитать как “марсианские”, но это древние литургические гимны, посвященные Деве Марии. Была такая программа, где нескольких композиторов попросили на эту тему сочинить что-то свое - многие слышали “Марианские антифоны” Ретинского, вот это из тех же времен вещь (2016 год), но редко исполняемая.
Еще будет сочинение Самира Тимаджчи /toʊ/, о котором мы ничего не знаем, поскольку это мировая премьера, но кое-что можно сказать про самого Самира — иранца, учившегося в Петербургской консерватории и успевшего основать в Питере ансамбль современной музыки Just Ensemble, а потом учившегося в Европе у разных людей, включая Штефана Принса и Марка Андре — это очень интересный молодой композитор. В качестве объяснения он прислал персидское стихотворение, которое начинается строкой “с образом дерева, схваченным льдом, как мне заговорить?” и заканчивается фразой “мы могли бы научить листья умению падать так, чтобы это было искусством”. В общем, лично я очень жду.
В финале — коллективное сочинение для певца и электроники “Transmission with Katalin” на тексты Каталин Ладик, легендарной сербско-венгерской поэтессы, художницы и перформерки. Тоже мировая премьера.
NOMADISM with PHØNIX16
16 ноября, Radialsystem, Halle, 19-30
#voices
Фермата
14 Nov, 08:47
BACH PORTRAIT
Photo: " The Bach House in Eisenach, the town where Johann Sebastian Bach was born, has acquired a portrait of the composer long believed to have vanished. It's very likely the portrait was made during his lifetime.
* Experts agree: A pastel portrait that has resurfaced is an original from the second half of the 18th century. Following the Eisenach museum's investigations, scholars say the piece corresponds to the physical condition of the long-sought picture, as well as the style of painting and the clothing represented in it. Furthermore, the facial features, with low-set eyes and underbite, resemble those from a Bach painting by Elias Gottlob Haussmann from the year 1746 - a work held to be undeniably authentic.
It's believed Manfred Gorke held the picture in 1927/28 as part of his famous collection - one of the last large and privately-owned assemblages of Bach items. The English researcher Charles Sanford Terry identified it at the time as an authentic pastel depiction of Bach, stemming from a collection held by the composer's son Carl Philipp Emanuel. After Gorke's collection was dissolved, the painting went to a private individual in Berlin and vanished from public view.
* That a Bach pastel existed is known from letters that Carl Philipp Emanuel Bach, then living in Hamburg, sent to his father's biographer Johann Nikolaus Forkel. "My father's portrait is painted in pastel. I had it transported here from Berlin by boat and ship because such paintings with dry colors can be damaged when transported by coach."
These letters are the only documents that offer historical proof of the existence of another Bach picture in addition to the famous Haussmann portrait from 1746, which hangs in Leipzig's former City Hall.
Two years ago, the picture was offered for purchase to the Bach House in Eisenach, which paid 50,000 euros ($70,000) for it. "
source: DW, July, 2014
Photo: " The Bach House in Eisenach, the town where Johann Sebastian Bach was born, has acquired a portrait of the composer long believed to have vanished. It's very likely the portrait was made during his lifetime.
* Experts agree: A pastel portrait that has resurfaced is an original from the second half of the 18th century. Following the Eisenach museum's investigations, scholars say the piece corresponds to the physical condition of the long-sought picture, as well as the style of painting and the clothing represented in it. Furthermore, the facial features, with low-set eyes and underbite, resemble those from a Bach painting by Elias Gottlob Haussmann from the year 1746 - a work held to be undeniably authentic.
It's believed Manfred Gorke held the picture in 1927/28 as part of his famous collection - one of the last large and privately-owned assemblages of Bach items. The English researcher Charles Sanford Terry identified it at the time as an authentic pastel depiction of Bach, stemming from a collection held by the composer's son Carl Philipp Emanuel. After Gorke's collection was dissolved, the painting went to a private individual in Berlin and vanished from public view.
* That a Bach pastel existed is known from letters that Carl Philipp Emanuel Bach, then living in Hamburg, sent to his father's biographer Johann Nikolaus Forkel. "My father's portrait is painted in pastel. I had it transported here from Berlin by boat and ship because such paintings with dry colors can be damaged when transported by coach."
These letters are the only documents that offer historical proof of the existence of another Bach picture in addition to the famous Haussmann portrait from 1746, which hangs in Leipzig's former City Hall.
Two years ago, the picture was offered for purchase to the Bach House in Eisenach, which paid 50,000 euros ($70,000) for it. "
source: DW, July, 2014
Фермата
13 Nov, 21:01
И еще вот - тут на 5 минуте прекрасный 89-летний Рубинштейн говорит про Рихтера, и начинает сразу в своем духе с ответа на вопрос "говорят, что он самый большой пианист нашей эпохи" — "такой вещи нэту, понимаете?".
https://www.youtube.com/watch?v=wYK3NMHXl1w
https://www.youtube.com/watch?v=wYK3NMHXl1w
Фермата
10 Nov, 13:24
Первый (?) конкурс для контр-теноров, имени Фаринелли. В Карлсруэ.
https://www.staatstheater.karlsruhe.de/programm/oper/farinelli-wettbewerb/
https://www.staatstheater.karlsruhe.de/programm/oper/farinelli-wettbewerb/
Фермата
09 Nov, 20:22
https://teropa.info/blog/2016/07/28/javascript-systems-music.html#discreet-music-demo
Проект программистов, которые исследовали музыку пионеров генеративных композиций
и собрали три из них на Java Script с примерами и обьяснениями - "It's Gonna Rain" by Steve Reich, "Discreet Music" by Brian Eno, and "Ambient 1: Music for Airports", also by Brian Eno.
"С помощью Web Audio мы можем сделать то, что Райх, Райли, Оливерос и Ино не могли сделать все эти десятилетия назад: Они могли поделиться только некоторыми выходными данными своих систем, записав их. Мы же можем поделиться самой системой. Благодаря уникальным возможностям веб-платформы все, что нам нужно сделать, - это отправить URL."
Проект программистов, которые исследовали музыку пионеров генеративных композиций
и собрали три из них на Java Script с примерами и обьяснениями - "It's Gonna Rain" by Steve Reich, "Discreet Music" by Brian Eno, and "Ambient 1: Music for Airports", also by Brian Eno.
"С помощью Web Audio мы можем сделать то, что Райх, Райли, Оливерос и Ино не могли сделать все эти десятилетия назад: Они могли поделиться только некоторыми выходными данными своих систем, записав их. Мы же можем поделиться самой системой. Благодаря уникальным возможностям веб-платформы все, что нам нужно сделать, - это отправить URL."
Фермата
09 Nov, 15:57
Напоминаем про открытый предзаказ на новое издание букинистического хита Алексея Мунипова (ждем книгу уже в ноябре!) и рекомендуем поскорее подписаться на его великий одноименный канал.
Фермата
09 Nov, 07:10
А это для тех счастливцев, кто в Париже. Bjork meets Ircam
Björk and Aleph Molinari will premiere a new sound piece at the Centre Pompidou Museum in France this November 20th!
The piece will consist of Björk reciting a manifesto over a soundscape of nature sounds made by software concieved by music institute Ircam Paris.
Björk and Aleph Molinari will premiere a new sound piece at the Centre Pompidou Museum in France this November 20th!
The piece will consist of Björk reciting a manifesto over a soundscape of nature sounds made by software concieved by music institute Ircam Paris.
Фермата
08 Nov, 23:11
Надо послушать: экспериментальная музыка времен позднего Франко. Вышла на Sub Rosa.
...AND EXPERIMENTAL MUSIC' - This LP reveals the extraordinary diversity of research - almost all hidden - by Spanish musicians in the '50s and '60s. Those pieces were composed while the country was under the tyranny of Francisco Franco. It is truly the ultimate grail, developed by musicologist Miguel Alvarez-Fernandez, he is its curator, editor and commentator. This undoubtedly marks a major step in the approach and understanding of this music which had to fight to exist before the death of Franco in 1975.
...AND EXPERIMENTAL MUSIC' - This LP reveals the extraordinary diversity of research - almost all hidden - by Spanish musicians in the '50s and '60s. Those pieces were composed while the country was under the tyranny of Francisco Franco. It is truly the ultimate grail, developed by musicologist Miguel Alvarez-Fernandez, he is its curator, editor and commentator. This undoubtedly marks a major step in the approach and understanding of this music which had to fight to exist before the death of Franco in 1975.
Фермата
08 Nov, 19:24
Тем временем 16 ноября в рамках фестиваля Vivacello пройдет вечер электроакустической музыки для виолончели "Теория струн", сделанный вместе с Центром электроакустической музыки (ЦЭАМ) Московской консерватории. Ну то есть cello+electronics в самых разных вариациях (в некоторых случаях с видео). В частности, будут "Мои сады" Алексея Сысоева для виолончели, электроники, видео и света и "Теория струн» Николая Попова для виолончели, моторов и электроники. И Cello Counterpoint Райха для восьми виолончелистов. Собрать на концерт восемь виолончелистов ради одной пьесы могут только на виолончельном фестивале — и этим надо пользоваться. Билеты здесь.
Фермата
08 Nov, 19:17
Поделюсь незаменимой шпаргалкой для всех, кому понадобиться транскрибировать что-нибудь с китайского и самых разных региональных диалектов. Это канал Юлии Дрейзис, знаменитой своими поэтическими переводами с китайского (в числе прочего) — всем рекомендую, если интересуетесь таким.
Фермата
08 Nov, 19:17
наша краснознамённая бахча уже отчитывалась по сложной ситуации с записью гонконгских имён и фамилий
на самом деле не менее сложная ситуация наблюдается и на тайване, который относится к зоне распространения баньламги 閩南語 - южноминьского тополекта
южноминьский состоит из двух основных ветвей - чюаньчжанской и чаошаньской
доминирует первая, она же хоккьеньское наречие (хоккьень, холо / хокло, фулао, цюаньчжоу-чжанчжоу). сами носители называют родной язык холовэ 福佬話 или хоккьеньва 福建話. в англоязычной литературе фигурирует в основном hokkien (хоккьень) - ‘фуцзяньский’
именно на нём и говорят в южной части провинции фуцзянь и на тайване, где местный вариант баньламги всё чаще именуют попросту тайваньвэ 台灣話 / тайги 台語 - 'тайваньский'
в русскоязычном пространстве все от этого почему-то немного возбуждаются🤷♀️
да, официальный язык китайской республики на острове тайвань по-прежнему - гоюй 國語, нормативный китайский. но тут надо понимать, что 81.9% населения прекрасного острова говорят в быту на местном варианте хокло (по данным за 2010)
в сингапуре и других точках юва ещё совсем недавно это был единственный родной язык большинства этнических китайцев. стоит ли и удивляться тому, что уйма названий мест, реалий, брендов, имён, продуктов, станций метро и прочая прочая записываются именно по-южноминьски латинскими буквами, - а мы вновь оказываемся в плену у кривых транскрипций, сделанных через английский
😀 😀 😀 😀 😀 😀 😀 😀 😀 😀 😀
и для тайваньского у нас тоже существует адекватный способ перевести запись латиницей в кириллическую и при этом непревратиться в тыкву запутаться
это южноминьско-русская практическая транскрипция, разработанная в институте языкознания ран в рамках большого проекта по созданию практических транскрипций для малых языков мира
так себе конечно малый язык ну да ладно
как она работает?
да точно так же, как кантонская, - у нас есть табличка, которая помогает, разбив нужный слог на начальный согласный и всё остальное, подобрать для них кириллические соответствия, в какой бы изначальной системе записи ни было представлено нужное слово:
👆 пэвэдзи, она же миссионерская латинизация
👆 обновлённый вариант пэвэдзи в виде тайваньского фонетического алфавита (тфа)
👆 апгрейд этого алфавита под названием тайло
👆 бестоновая тайги-хьеньтай-бунь
👆 её отпрыск пхосит-тайбунь
👆 пиньинь для южноминьского
👆 тайваньская фонетическая транскрипция
👆 гуандунская латинизация
👆 ad hoc запись на слух без особой системы
😀 😀 😀 😀 😀 😀 😀 😀
есть такое прекрасное блюдо сингапурской кухни - char kway teow. как записать его по-русски?..
заглядываем в вики и находим запись в системе пэвэдзи - chhá-kóe-tiâu 炒粿条. теперь смотрим в табличку:
chh соответствует цх
á соответствует а
k соответствует к
óe соответствует уэ
t соответствует т
iâu соответствует яу
собираем конструктор
😀 😀 😀 😀 😀 😀 😀 😀 😀
и десять тысяч лет счастья
с опорой на хороший словарь (например, itaigi) становится возможным записать практически любое тайваньское / сингапурское название русскими буквамиэто ли не радость
призываю всех переслать информацию об этом друзьям, родным, единочаятелям - и разорвать, наконец, порочный круг уродских транскрипций!
лайк шер рипост
только приветствуются😉
🍉 🍈 🍉 🍈 🍉 🍈 🍉 🍈
#матчасть #чужаябуква #миньнань
на самом деле не менее сложная ситуация наблюдается и на тайване, который относится к зоне распространения баньламги 閩南語 - южноминьского тополекта
южноминьский состоит из двух основных ветвей - чюаньчжанской и чаошаньской
доминирует первая, она же хоккьеньское наречие (хоккьень, холо / хокло, фулао, цюаньчжоу-чжанчжоу). сами носители называют родной язык холовэ 福佬話 или хоккьеньва 福建話. в англоязычной литературе фигурирует в основном hokkien (хоккьень) - ‘фуцзяньский’
именно на нём и говорят в южной части провинции фуцзянь и на тайване, где местный вариант баньламги всё чаще именуют попросту тайваньвэ 台灣話 / тайги 台語 - 'тайваньский'
в русскоязычном пространстве все от этого почему-то немного возбуждаются
да, официальный язык китайской республики на острове тайвань по-прежнему - гоюй 國語, нормативный китайский. но тут надо понимать, что 81.9% населения прекрасного острова говорят в быту на местном варианте хокло (по данным за 2010)
в сингапуре и других точках юва ещё совсем недавно это был единственный родной язык большинства этнических китайцев. стоит ли и удивляться тому, что уйма названий мест, реалий, брендов, имён, продуктов, станций метро и прочая прочая записываются именно по-южноминьски латинскими буквами, - а мы вновь оказываемся в плену у кривых транскрипций, сделанных через английский
и для тайваньского у нас тоже существует адекватный способ перевести запись латиницей в кириллическую и при этом не
это южноминьско-русская практическая транскрипция, разработанная в институте языкознания ран в рамках большого проекта по созданию практических транскрипций для малых языков мира
как она работает?
да точно так же, как кантонская, - у нас есть табличка, которая помогает, разбив нужный слог на начальный согласный и всё остальное, подобрать для них кириллические соответствия, в какой бы изначальной системе записи ни было представлено нужное слово:
есть такое прекрасное блюдо сингапурской кухни - char kway teow. как записать его по-русски?..
заглядываем в вики и находим запись в системе пэвэдзи - chhá-kóe-tiâu 炒粿条. теперь смотрим в табличку:
chh соответствует цх
á соответствует а
k соответствует к
óe соответствует уэ
t соответствует т
iâu соответствует яу
собираем конструктор
с опорой на хороший словарь (например, itaigi) становится возможным записать практически любое тайваньское / сингапурское название русскими буквами
призываю всех переслать информацию об этом друзьям, родным, единочаятелям - и разорвать, наконец, порочный круг уродских транскрипций!
лайк шер рипост
только приветствуются
🍉 🍈 🍉 🍈 🍉 🍈 🍉 🍈
#матчасть #чужаябуква #миньнань
Фермата
08 Nov, 16:18
А это моя англоязычная рецензия на новую оперу Александра Маноцкова
"For composers, it can even feel natural to take on the role of Creator with each new score being always a fresh act of creation. Hebrew adds a special dimension, as Jewish mysticism teaches that the world itself was created using the letters of the Hebrew alphabet. In this tradition, letters are divided into three groups: three ‘fundamental’ letters, seven ‘double’ letters, and twelve ‘simple’ letters. Any composer would instantly recognize this 3-7-12 progression like a condensed history of music. Three notes are the minimum required for a chord or a modal cell, sufficient for an ancient mode. Seven notes form the basis of various classical scales, Indian, Arab, and Persian. Twelve steps, of course, make up the modern equal-tempered scale, which shapes much of the music we know today.
Even without looking at the musical score, you get a sense of Manotskov’s fascination with numbers where time is precisely calculated and mapped out, swelling with sound and divided into complex segments. Underneath this opera lies an elaborate clockwork of angular gears, supporting and propelling each other at just the right moments. ‘The Creation of the World’ employs Manotskov’s favorite cumulative technique: musical substance gradually accrues, giving rise to new variations. Creation unfolded this way too, by the time God created Tuesday, Monday was already fully present. Now, we get to hear how that takes shape.
<...>
The idea of a ‘multicultural opera’ - imagine a santur, cello, and flugelhorn all playing together! – does not seem central here; everything happens in a moment when there are no nations, no Hellenes, no Jews, no scales, and no temperaments. The only certainty is that sound exists; the creation of the world must have been profoundly resonant, if not noisy"
https://artfocusnow.com/news/god-as-composer-how-music-defines-creation-for-alexander-manotskov/
"For composers, it can even feel natural to take on the role of Creator with each new score being always a fresh act of creation. Hebrew adds a special dimension, as Jewish mysticism teaches that the world itself was created using the letters of the Hebrew alphabet. In this tradition, letters are divided into three groups: three ‘fundamental’ letters, seven ‘double’ letters, and twelve ‘simple’ letters. Any composer would instantly recognize this 3-7-12 progression like a condensed history of music. Three notes are the minimum required for a chord or a modal cell, sufficient for an ancient mode. Seven notes form the basis of various classical scales, Indian, Arab, and Persian. Twelve steps, of course, make up the modern equal-tempered scale, which shapes much of the music we know today.
Even without looking at the musical score, you get a sense of Manotskov’s fascination with numbers where time is precisely calculated and mapped out, swelling with sound and divided into complex segments. Underneath this opera lies an elaborate clockwork of angular gears, supporting and propelling each other at just the right moments. ‘The Creation of the World’ employs Manotskov’s favorite cumulative technique: musical substance gradually accrues, giving rise to new variations. Creation unfolded this way too, by the time God created Tuesday, Monday was already fully present. Now, we get to hear how that takes shape.
<...>
The idea of a ‘multicultural opera’ - imagine a santur, cello, and flugelhorn all playing together! – does not seem central here; everything happens in a moment when there are no nations, no Hellenes, no Jews, no scales, and no temperaments. The only certainty is that sound exists; the creation of the world must have been profoundly resonant, if not noisy"
https://artfocusnow.com/news/god-as-composer-how-music-defines-creation-for-alexander-manotskov/
Фермата
08 Nov, 16:14
Традиционный (запоздалый) пост про то, что происходит в ноябре в ДК Рассвет
10 ноября - "Другой Шенберг" (типа мелодичный и красивенький). Сюита в старинном стиле и Просветленная ночь.
15 ноября — концерт в рамках фестиваля vivacello. Грузинско-армянская программа (Цинцадзе, Багдасарян, Арутюнян) плюс Мендельсон, Шуман и Пьяцолла.
17 ноября - вокальный ансамбль "Русское барокко" дает программу "Гимны ночи". Музыка о темноте - от Баха до Пярта, ну или от Бортнянского до Мустукиса.
18 ноября - Струнный оркестр Vera Arte изобретательно соединяет «Двойной концерт» Баха и Concerto grosso № 1 Шнитке: 1-я часть концерта Баха, 1-я и 2-я части Шнитке, 2-я часть Баха, 3-я и 4-я части Шнитке, 3-я часть Баха, 5-я и 6-я части Шнитке. Взболтать, не смешивать.
20 ноября — вокальный ансамбль "Петр Валентинович" с большим сольным концертом (включая великие "Куплеты под занавес" на стихи Льва Семеновича Рубинштейна).
22-23 ноября - фестиваль "Алексей Любимов. Путешествие с друзьями". Историческое событие. Билеты кончаются.
24 ноября - "Da Camera". Три камерные и сравнительно редко звучащие вещи Шенберга — Духовой квинтет, ор. 26, «Ода Наполеону Бонапарту», ор. 41, Сюита, ор. 29.
25 ноября - квартет Большого театра играет раннесоветский авангард. Лурье, Мосолов, Рославец.
26-го - вечер средневековой французской музыки с The Readers.
ну и будет интересный декабрь - премьера нового альбома Батагова, Руст Позюмский и Алиса Тен со своими необарочными вещами, "Квартет на конец времени" и пр и пр.
10 ноября - "Другой Шенберг" (типа мелодичный и красивенький). Сюита в старинном стиле и Просветленная ночь.
15 ноября — концерт в рамках фестиваля vivacello. Грузинско-армянская программа (Цинцадзе, Багдасарян, Арутюнян) плюс Мендельсон, Шуман и Пьяцолла.
17 ноября - вокальный ансамбль "Русское барокко" дает программу "Гимны ночи". Музыка о темноте - от Баха до Пярта, ну или от Бортнянского до Мустукиса.
18 ноября - Струнный оркестр Vera Arte изобретательно соединяет «Двойной концерт» Баха и Concerto grosso № 1 Шнитке: 1-я часть концерта Баха, 1-я и 2-я части Шнитке, 2-я часть Баха, 3-я и 4-я части Шнитке, 3-я часть Баха, 5-я и 6-я части Шнитке. Взболтать, не смешивать.
20 ноября — вокальный ансамбль "Петр Валентинович" с большим сольным концертом (включая великие "Куплеты под занавес" на стихи Льва Семеновича Рубинштейна).
22-23 ноября - фестиваль "Алексей Любимов. Путешествие с друзьями". Историческое событие. Билеты кончаются.
24 ноября - "Da Camera". Три камерные и сравнительно редко звучащие вещи Шенберга — Духовой квинтет, ор. 26, «Ода Наполеону Бонапарту», ор. 41, Сюита, ор. 29.
25 ноября - квартет Большого театра играет раннесоветский авангард. Лурье, Мосолов, Рославец.
26-го - вечер средневековой французской музыки с The Readers.
ну и будет интересный декабрь - премьера нового альбома Батагова, Руст Позюмский и Алиса Тен со своими необарочными вещами, "Квартет на конец времени" и пр и пр.
Фермата
08 Nov, 09:59
Пять пьес-посвящений Арво Пярту. Ноябрь 2024 г, Берлин.
https://youtu.be/lgj6E2iHtAs
https://youtu.be/lgj6E2iHtAs
Фермата
08 Nov, 09:49
А это церковь, где крестили Вивальди. За углом от La Pieta. Вот что значит жить на районе — где крещен, там и трудоустроен. Внутри, помимо прочего, висит расшифровка речи Папы Римского о Вивальди, вполне музыковедческая («обратите внимание, что в вокальной музыке Вивальди нет сольных партий, есть лишь хор — это «мы» веры, «мы» церкви, общины верующих. Он был священником, и его музыка рождалась из его веры»). Ну и там дальше про смелые гармонии и непрерывные модуляции, побуждающие к молитве.
Фермата
07 Nov, 19:02
В Берлине меж тем будет вон что. У здания штази, бесплатный концерт в честь падения Стены. Крайняя справа, кстати — знакомая многим постоянным читателям канала скрипачка Алина Петрова (ансамбль Kymatic).
Фермата
07 Nov, 10:53
Вот есть небольшой трейлер из нее. Как ни странно, похоже, что сочинил ее сам Ваэль Шавки, это часть его сольной выставки в павильоне — хотя он прежде всего художник, а не композитор. А сделана она прекрасно.
https://youtu.be/2JZ6YmRQ5io
https://youtu.be/2JZ6YmRQ5io
Фермата
07 Nov, 10:43
Удивительно, но, наверное, самый запоминающийся павильон на Биеннале - египетский. И это опера. На арабском. Про восстание в Египте 1882 года. Идет 75 минут, оторваться невозможно. Видео плохо передает, но там ещё звук невероятный.
Фермата
06 Nov, 17:27
Гораздо больше не повезло Дягилеву, могилу которого украшает чья-то непрошеная графомания. Надеюсь, что разгневанный дух Сергея Павловича уже делает автору больно.
Фермата
06 Nov, 17:25
Ну и заодно. Куар-код (он рекламирует фонд Стравинского) такой один на все кладбище, некоторых моих товарищей раздражает, а мне почему-то кажется, ИФ не был бы против – хотя могу ошибаться.
Фермата
06 Nov, 16:37
Встреча № 3 – Другой Шёнберг
Какова ваша первая ассоциация со словом Шёнберг? «Сложность»? «Диссонанс»? «Додекафония»? «Авангард»?! Спустя более полувека эта фамилия стала буквально олицетворением пугающе-устрашающего от мира музыки.
В ближайшее воскресенье состоится третий из пяти концертов серии Schönberg 150.
В качестве экватора грандиозного цикла Максим Бетехтин и команда «Околобаха» совместно с ДК Рассвет представят программу «Другой Шёнберг», претендующую снять патину ужаса с фамилии нововенца – «подсветить» сочинения, никак не укладывающиеся в пресловутый авангардный дискурс.
Концерт откроет «Сюита для струнных в старинном стиле» (1934), написанная по просьбе оркестра Нью-йоркского университета. Она служит наглядной иллюстрацией утверждения композитора о том, что он вовсе не авангардист, а лишь продолжатель «немецкой линии», красной нитью идущей от Баха и Моцарта.
Пятичастная неоклассическая сюита, созданная со всей возможной искусностью и остроумием, отметает все споры о несостоятельности Шёнберга-композитора и доказывает, что, подобно многоликому Стравинскому, первый может носить высокий титул композитора тысячи масок!
Во второй части вечера прозвучит культовая «Просветлённая ночь» ор. 4. – ранняя постромантическая пьеса, с первого исполнения покорившая публику, прозвучит в редкой – поздней версии 1943 года для струнного оркестра.
«Просветлённая ночь» – произведение о преображающей и всепрощающей силе любви – любви, так потребной человечеству в начале прошлого века, как и сегодня.
10 ноября в 19:30 приглашаем вас в ДК «Рассвет», чтобы унести с собой частичку любви.
▶️ Билеты доступны по ссылке ЗДЕСЬ!
Какова ваша первая ассоциация со словом Шёнберг? «Сложность»? «Диссонанс»? «Додекафония»? «Авангард»?! Спустя более полувека эта фамилия стала буквально олицетворением пугающе-устрашающего от мира музыки.
В ближайшее воскресенье состоится третий из пяти концертов серии Schönberg 150.
В качестве экватора грандиозного цикла Максим Бетехтин и команда «Околобаха» совместно с ДК Рассвет представят программу «Другой Шёнберг», претендующую снять патину ужаса с фамилии нововенца – «подсветить» сочинения, никак не укладывающиеся в пресловутый авангардный дискурс.
Концерт откроет «Сюита для струнных в старинном стиле» (1934), написанная по просьбе оркестра Нью-йоркского университета. Она служит наглядной иллюстрацией утверждения композитора о том, что он вовсе не авангардист, а лишь продолжатель «немецкой линии», красной нитью идущей от Баха и Моцарта.
Пятичастная неоклассическая сюита, созданная со всей возможной искусностью и остроумием, отметает все споры о несостоятельности Шёнберга-композитора и доказывает, что, подобно многоликому Стравинскому, первый может носить высокий титул композитора тысячи масок!
Во второй части вечера прозвучит культовая «Просветлённая ночь» ор. 4. – ранняя постромантическая пьеса, с первого исполнения покорившая публику, прозвучит в редкой – поздней версии 1943 года для струнного оркестра.
«Просветлённая ночь» – произведение о преображающей и всепрощающей силе любви – любви, так потребной человечеству в начале прошлого века, как и сегодня.
10 ноября в 19:30 приглашаем вас в ДК «Рассвет», чтобы унести с собой частичку любви.
Фермата
04 Nov, 21:11
BACH - THE LETTER OF J.S.B. TO FRIEND GEORG ERDMANN.
“Dear Friend,” Bach writes, “you might excuse an old friend, who allows himself to bother you with this letter. Almost four years are gone, since you answered my last letter. I remember you asked me to report about my difficulties, which I would like to do now. Since our youth you know my career, until my change as a bandmaster in Koethen…” Bach also reports to Erdmann about personal matters, “I am married for the second time… From my first marriage three sons and one daughter are still living, whom you saw in Weimar years ago. From my second marriage one son and two daughters are living. My oldest son is studying law; the two others still go to school, one in the prima; the other one in the secunda. The children from the second marriage are still little; the oldest is six years of age. They are all future musicians.”
* There is no picture of Georg Erdmann.
“Dear Friend,” Bach writes, “you might excuse an old friend, who allows himself to bother you with this letter. Almost four years are gone, since you answered my last letter. I remember you asked me to report about my difficulties, which I would like to do now. Since our youth you know my career, until my change as a bandmaster in Koethen…” Bach also reports to Erdmann about personal matters, “I am married for the second time… From my first marriage three sons and one daughter are still living, whom you saw in Weimar years ago. From my second marriage one son and two daughters are living. My oldest son is studying law; the two others still go to school, one in the prima; the other one in the secunda. The children from the second marriage are still little; the oldest is six years of age. They are all future musicians.”
* There is no picture of Georg Erdmann.
Фермата
02 Nov, 07:10
Пианист Михаил Турпанов - о концерте с музыкой Фельдмана сегодня в ДК Рассвет.
«Написал небольшой комментарий к концерту с замечательным молодым коллективом Late Quartet.
Напоминаю: 2 ноября, ДК Рассвет, начало в 19:30
В программе:
Мортон Фелдман Piano and String Quartet
К этому сочинению, как и к любому настоящему шедевру, возможны разные подходы, ни один из которых не исчерпывает подлинного богатства и загадочных смысловых лабиринтов этой, казалось бы, предельно аскетичной музыки, являющейся подлинной жемчужиной камерного творчества Фелдмана - впрочем, сомнительно, насколько применимы подобные категории к творческому методу американского классика, всячески открещивавшегося от прямой связи с традицией, в первую очередь в том, что касается жанра. Его поздние сочинения, как правило, носят нейтрально-информативные названия либо по именам лиц, которым они посвящены, либо инструментальному составу. Piano and String Quartet относится именно ко второй группе, ни в коем случае не являясь традиционным фортепианным квинтетом. Фортепиано и струнный квартет как будто бы совмещены композитором впервые в истории музыки, вне оглядки на почтенную традицию подобных ансамблей. Их встреча в рамках «традиционного состава» в контексте творчества Фелдмана, обычно безумно избирательного и изобретательного в данном отношении, подобна хрестоматийной лотреамоновской встрече зонтика и пишущей машинки на операционном столе. Поэтому и взгляды музыкантов, занятых в одном и том же исполнении, вполне могут разниться - и с точки зрения результата это даже интереснее. Лично я мыслю эту музыку скорее отталкиваясь от структуры, чем от эмоционального фона данной партитуры - хотя предполагаю, что для потенциальных слушателей воспринимаемым в первую очередь будет именно настроение пьесы. Для меня лично это произведение (к которому моё субъективное отношение совершенно особое, ибо именно с него началось для меня - почти 20 лет назад - знакомство с творчеством американского классика) - предельно интроспективное проживание самой протяженности времени, которое в процессе исполнения пьесы должно если и не исчезнуть, то потерять всякое деление на равномерные отрезки и какую бы то ни было привязку к отвлеченным величинам. Длительность в чистом виде, позволяющая посетить закоулки разума, разглядеть их при тусклом свете струнных флажолетов и мерцающих высоких рояльных нот.
https://dkrassvet.space/events/feldman2/
«Написал небольшой комментарий к концерту с замечательным молодым коллективом Late Quartet.
Напоминаю: 2 ноября, ДК Рассвет, начало в 19:30
В программе:
Мортон Фелдман Piano and String Quartet
К этому сочинению, как и к любому настоящему шедевру, возможны разные подходы, ни один из которых не исчерпывает подлинного богатства и загадочных смысловых лабиринтов этой, казалось бы, предельно аскетичной музыки, являющейся подлинной жемчужиной камерного творчества Фелдмана - впрочем, сомнительно, насколько применимы подобные категории к творческому методу американского классика, всячески открещивавшегося от прямой связи с традицией, в первую очередь в том, что касается жанра. Его поздние сочинения, как правило, носят нейтрально-информативные названия либо по именам лиц, которым они посвящены, либо инструментальному составу. Piano and String Quartet относится именно ко второй группе, ни в коем случае не являясь традиционным фортепианным квинтетом. Фортепиано и струнный квартет как будто бы совмещены композитором впервые в истории музыки, вне оглядки на почтенную традицию подобных ансамблей. Их встреча в рамках «традиционного состава» в контексте творчества Фелдмана, обычно безумно избирательного и изобретательного в данном отношении, подобна хрестоматийной лотреамоновской встрече зонтика и пишущей машинки на операционном столе. Поэтому и взгляды музыкантов, занятых в одном и том же исполнении, вполне могут разниться - и с точки зрения результата это даже интереснее. Лично я мыслю эту музыку скорее отталкиваясь от структуры, чем от эмоционального фона данной партитуры - хотя предполагаю, что для потенциальных слушателей воспринимаемым в первую очередь будет именно настроение пьесы. Для меня лично это произведение (к которому моё субъективное отношение совершенно особое, ибо именно с него началось для меня - почти 20 лет назад - знакомство с творчеством американского классика) - предельно интроспективное проживание самой протяженности времени, которое в процессе исполнения пьесы должно если и не исчезнуть, то потерять всякое деление на равномерные отрезки и какую бы то ни было привязку к отвлеченным величинам. Длительность в чистом виде, позволяющая посетить закоулки разума, разглядеть их при тусклом свете струнных флажолетов и мерцающих высоких рояльных нот.
https://dkrassvet.space/events/feldman2/
Фермата
01 Nov, 16:11
А вот совершенно уникальная история. Григорий Соколов — концерт памяти Павла Кушнира.
Фермата
01 Nov, 16:11
18 ноября в Париже в уникальном Salle Cortot состоится благотворительный концерт солидарности музыкантов в память о Павле Кушнире
Событие исключительное, концерт в двух отделениях, в котором примут участие два величайших пианиста современности, Григорий Соколов и Сергей Бабаян
Это мероприятие, организованное в память о Павле Кушнире, блестящем пианисте, трагически скончавшемся в тюрьме в июле 2024 года, пройдет при поддержке Ателье артистов в изгнании.
Концерт-трибьют Павлу Кушниру - это уникальная возможность отметить его мужество и продемонстрировать солидарность ведущих музыкантов современности перед лицом несправедливости и варварства.
Григорий Соколов и Сергей Бабаян представят зрителям программу из произведений Шопена, Шумана, Шуберта, Листа и Рахманинова.
В рамках подготовки к концерту было создано письмо, которое в знак поддержки подписали известные музыканты:
As musicians, we wish to voice our support for all artists throughout the world who are oppressed, and sometimes forced into exile. Pavel Kushnir chose internal exile and had the courage to speak out against war. He paid with his life.
We will be in spirit at the concert given by Grigory Sokolov and Sergey Babayan in Paris on 18th November and join wholeheartedly in this hommage to Pavel which is also an expression of solidarity with all artists suffering repression today
Signataires:
Martha Argerich, Alexeï Aiguï, Daniel Barenboim, Elena Bashkirova, Andrey Boreyko, Efim Bronfman, Semyon Bychkov, Adam Fischer, Kirill Gerstein, Maria Gortsevskaya, Augustin Hadelich, Thomas Hampson, Janine Jansen, Paavo Järvi, Vladimir Jurowski, Evgeny Kissin, Alexander Korsantia, Gidon Kremer, Dmitri Kourliandski, Igor Levit, Elena Lisitsian, Alexei Lubimov, Misha Maisky, Alexander Melnikov, Julian Milkis, Anne-Sophie Mutter, Maria Nemtsova, Polina Osetinskaya, Kirill Petrenko, Jean-Guihen Queyras, Beatrice Rana, Sir Simon Rattle, Sir Donald Runnicles, Andreas Scholl, Olga Shkrygunova, Katia Skanavi, Dmitry Sitkovetsky, Dima Slobodeniouk, Gábor Takács-Nagy, Alexandre Tharaud, Christian Thielemann, Emmanuel Tjeknavorian, Lilya Zilberstein
Билеты можно приобрести уже сейчас, а также принять участие в сборе пожертвований:
https://sallecortot.com/event/hommage-a-pavel-kouchnir-grigory-sokolov-sergei-babayan/
Вся выручка от продажи билетов и собранные средства будут переданы Ателье артистов в изгнании, базирующейся в Париже неправительственной организации, оказывающей поддержку творцам, вынужденным покинуть страну из-за конфликтов или политических репрессий в их родных странах.
@art_insiders
Событие исключительное, концерт в двух отделениях, в котором примут участие два величайших пианиста современности, Григорий Соколов и Сергей Бабаян
Это мероприятие, организованное в память о Павле Кушнире, блестящем пианисте, трагически скончавшемся в тюрьме в июле 2024 года, пройдет при поддержке Ателье артистов в изгнании.
Концерт-трибьют Павлу Кушниру - это уникальная возможность отметить его мужество и продемонстрировать солидарность ведущих музыкантов современности перед лицом несправедливости и варварства.
Григорий Соколов и Сергей Бабаян представят зрителям программу из произведений Шопена, Шумана, Шуберта, Листа и Рахманинова.
В рамках подготовки к концерту было создано письмо, которое в знак поддержки подписали известные музыканты:
As musicians, we wish to voice our support for all artists throughout the world who are oppressed, and sometimes forced into exile. Pavel Kushnir chose internal exile and had the courage to speak out against war. He paid with his life.
We will be in spirit at the concert given by Grigory Sokolov and Sergey Babayan in Paris on 18th November and join wholeheartedly in this hommage to Pavel which is also an expression of solidarity with all artists suffering repression today
Signataires:
Martha Argerich, Alexeï Aiguï, Daniel Barenboim, Elena Bashkirova, Andrey Boreyko, Efim Bronfman, Semyon Bychkov, Adam Fischer, Kirill Gerstein, Maria Gortsevskaya, Augustin Hadelich, Thomas Hampson, Janine Jansen, Paavo Järvi, Vladimir Jurowski, Evgeny Kissin, Alexander Korsantia, Gidon Kremer, Dmitri Kourliandski, Igor Levit, Elena Lisitsian, Alexei Lubimov, Misha Maisky, Alexander Melnikov, Julian Milkis, Anne-Sophie Mutter, Maria Nemtsova, Polina Osetinskaya, Kirill Petrenko, Jean-Guihen Queyras, Beatrice Rana, Sir Simon Rattle, Sir Donald Runnicles, Andreas Scholl, Olga Shkrygunova, Katia Skanavi, Dmitry Sitkovetsky, Dima Slobodeniouk, Gábor Takács-Nagy, Alexandre Tharaud, Christian Thielemann, Emmanuel Tjeknavorian, Lilya Zilberstein
Билеты можно приобрести уже сейчас, а также принять участие в сборе пожертвований:
https://sallecortot.com/event/hommage-a-pavel-kouchnir-grigory-sokolov-sergei-babayan/
Вся выручка от продажи билетов и собранные средства будут переданы Ателье артистов в изгнании, базирующейся в Париже неправительственной организации, оказывающей поддержку творцам, вынужденным покинуть страну из-за конфликтов или политических репрессий в их родных странах.
@art_insiders
Фермата
01 Nov, 16:08
Антон Батагов играет свой новый альбом в Берлине. Ужасно рад, что немного этому помог. Место, говорят, даже слегка напоминает ДК Рассвет - ну может, это фантомное, конечно. Но возможность редкая, берлинцы обратите внимание.
https://www.kontramarka.de/tour/anton-batagov/?v=2
https://www.kontramarka.de/tour/anton-batagov/?v=2
Фермата
01 Nov, 07:20
3 ноября в берлинской St. Elisabeth-Kirche — The Tower of Babel, один из ключевых концертов фестиваля Voices: ансамбль Klangforum Wien играет музыку пост-советских композиторов.
Определение “пост-советское” сейчас проблематично, многие его избегают (в программе указаны “композиторы из стран бывшего Советского союза”), и, возможно, оно больше ничего не описывает — былой композиторской общности, пусть и довольно абстрактной, больше нет, творческие и дружеские связи разорваны, в целом совершенно непонятно, связывает ли хоть что-нибудь композитора из Литвы, Азербайджана и Узбекистана.
И этот трехчастный концерт - как раз хороший способ проверить, есть ли эта, пусть воображаемая, связь, хоть в чем-нибудь. Ну то есть - правомерно ли вообще объединять этих композиторов в одну программу, порождает ли это какие-то новые смыслы или проявляет существующие?
Программа выглядит так (один композитор - одно сочинение):
В первой части концерта - Юсте Янулите (Литва), Анна Ромашкова (Россия), Оксана Омельчук (Беларусь)
Во второй — Фарангиз Нурулла (Таджикистан), Максим Коломиец (Украина), Владимир Горлинский (Россия)
В третьей — Туркар Газимзада (Азербайджан), Яхонгир Шукуров (Узбекистан), Владимир Тарнопольский (Россия/Украина).
Российскую часть программы я знаю очень хорошо, и это исключительно достойный выбор (мой персональный фаворит - Владимир Горлинский, услышать музыку которого живьем в Берлине — редчайший случай и невероятное удовольствие). Максим Коломиец и Оксана Омельчук - тоже очень известные авторы, Янулите я слышал одну вещь — красивое звуковое марево “Долгие ночи”. Остальных я не знаю совсем, и в этом, собственно, и заключается и пафос, и ценность этой программы - часто ли вы вообще слышали современных таджикских или азербайджанских композиторов (что важно, хороших композиторов - других Klangforum Wien не играет, а у Voices вообще очень мощный отборочный комитет)? Что там вообще происходит? Важно ли, что они таджикские или узбекские - или важна исключительно личность композитора, а его прописка лишь мешает делу? Тем более сейчас, когда born и based все чаще разделены — украинский композитор Коломиец сейчас живет в Германии, как и Тарнопольский, а Янулите, насколько я понимаю, в Италии. Просвечивает ли его прошлое, бравируют ли своей идентичностью, в чем она вообще заключается?
Музыка позволяет ответить на эти вопросы лучше, чем любое другое искусство — а ведь ими задаются вовсе не одни только композиторы или любители современной музыки. Все это — разговор про собственную идентичность, про то, кто мы такие и из чего состоим. И современная музыка, странным образом, помогает прояснить эти темы лучше, чем что бы то ни было. Кстати, между частями концерта будет и дискуссионная панель - под названием “Прощай, постсоциализм?” (Участвуют Омельчук, Коломиец и Газимзада). Модератор - Керстин Холм, это очень хорошо.
Приходите.
#voices
Определение “пост-советское” сейчас проблематично, многие его избегают (в программе указаны “композиторы из стран бывшего Советского союза”), и, возможно, оно больше ничего не описывает — былой композиторской общности, пусть и довольно абстрактной, больше нет, творческие и дружеские связи разорваны, в целом совершенно непонятно, связывает ли хоть что-нибудь композитора из Литвы, Азербайджана и Узбекистана.
И этот трехчастный концерт - как раз хороший способ проверить, есть ли эта, пусть воображаемая, связь, хоть в чем-нибудь. Ну то есть - правомерно ли вообще объединять этих композиторов в одну программу, порождает ли это какие-то новые смыслы или проявляет существующие?
Программа выглядит так (один композитор - одно сочинение):
В первой части концерта - Юсте Янулите (Литва), Анна Ромашкова (Россия), Оксана Омельчук (Беларусь)
Во второй — Фарангиз Нурулла (Таджикистан), Максим Коломиец (Украина), Владимир Горлинский (Россия)
В третьей — Туркар Газимзада (Азербайджан), Яхонгир Шукуров (Узбекистан), Владимир Тарнопольский (Россия/Украина).
Российскую часть программы я знаю очень хорошо, и это исключительно достойный выбор (мой персональный фаворит - Владимир Горлинский, услышать музыку которого живьем в Берлине — редчайший случай и невероятное удовольствие). Максим Коломиец и Оксана Омельчук - тоже очень известные авторы, Янулите я слышал одну вещь — красивое звуковое марево “Долгие ночи”. Остальных я не знаю совсем, и в этом, собственно, и заключается и пафос, и ценность этой программы - часто ли вы вообще слышали современных таджикских или азербайджанских композиторов (что важно, хороших композиторов - других Klangforum Wien не играет, а у Voices вообще очень мощный отборочный комитет)? Что там вообще происходит? Важно ли, что они таджикские или узбекские - или важна исключительно личность композитора, а его прописка лишь мешает делу? Тем более сейчас, когда born и based все чаще разделены — украинский композитор Коломиец сейчас живет в Германии, как и Тарнопольский, а Янулите, насколько я понимаю, в Италии. Просвечивает ли его прошлое, бравируют ли своей идентичностью, в чем она вообще заключается?
Музыка позволяет ответить на эти вопросы лучше, чем любое другое искусство — а ведь ими задаются вовсе не одни только композиторы или любители современной музыки. Все это — разговор про собственную идентичность, про то, кто мы такие и из чего состоим. И современная музыка, странным образом, помогает прояснить эти темы лучше, чем что бы то ни было. Кстати, между частями концерта будет и дискуссионная панель - под названием “Прощай, постсоциализм?” (Участвуют Омельчук, Коломиец и Газимзада). Модератор - Керстин Холм, это очень хорошо.
Приходите.
#voices
Фермата
01 Nov, 01:20
"Для человека определенной эпохи невозможно полностью охватить искусство эпохи предшествующей, раскрыть его смысл, таящийся под устаревшею внешностью, и понять язык, на котором уже больше не говорят, если человек этот не имеет ясного и живого ощущения современности и сознательно не участвует в окружающей его жизни.
Только люди по-настоящему живые могут познать реальную жизнь «мертвых». Вот почему я считаю, что, даже с точки зрения педагогической, было бы благоразумнее начинать всякое обучение с современности и лишь после этого возвращаться к истокам истории".
Игорь Стравинский, "Хроника моей жизни".
Только люди по-настоящему живые могут познать реальную жизнь «мертвых». Вот почему я считаю, что, даже с точки зрения педагогической, было бы благоразумнее начинать всякое обучение с современности и лишь после этого возвращаться к истокам истории".
Игорь Стравинский, "Хроника моей жизни".
Фермата
31 Oct, 15:42
А это просто прикопаем на какой-нибудь вечер — Пина Бауш, "Орфей и Эвридика".
https://www.youtube.com/watch?v=Istl2NSMs54
https://www.youtube.com/watch?v=F_HV6tc2qxU
https://www.youtube.com/watch?v=Istl2NSMs54
https://www.youtube.com/watch?v=F_HV6tc2qxU
Фермата
31 Oct, 14:45
А вот обещанное интервью с режиссером Филиппом Григорьяном — про то, как он ставил концерт-променад ансамбля Klangforum Wien в рамках фестиваля "Voices".
«А.М.: Любитель современной музыки спросит тебя — а зачем это все? Зачем концерту театральный режиссер?
Ф.Г.: Ну как зачем? Это же не обычный концерт, это шоу, другой жанр. Это как спросить — зачем режиссер в опере. Ну, есть же партитура, вышли в исторических костюмах, спели — и все, зачем лезть к певцам, какую-то драматургию придумывать? Многие адепты оперы так и считают — зачем портить классику?
Но ведь понятно зачем. Искусство живет обменом опыта, передачей находок. Все хотят рефлексии, хотят взглянуть на себя со стороны, все хотят контакта. Искусство — оно ведь в первую очередь для коммуникации. Для совсем базовых вещей: как выражать прекрасное, как учиться понимать его, совместно развиваться. Как человечество, как социум.».
https://telegra.ph/Filipp-Grigoryan-I-sovremennaya-muzyka-i-buto--ehto-trenazhyory-instrumenty-dlya-samopoznaniya-10-31
#voices
«А.М.: Любитель современной музыки спросит тебя — а зачем это все? Зачем концерту театральный режиссер?
Ф.Г.: Ну как зачем? Это же не обычный концерт, это шоу, другой жанр. Это как спросить — зачем режиссер в опере. Ну, есть же партитура, вышли в исторических костюмах, спели — и все, зачем лезть к певцам, какую-то драматургию придумывать? Многие адепты оперы так и считают — зачем портить классику?
Но ведь понятно зачем. Искусство живет обменом опыта, передачей находок. Все хотят рефлексии, хотят взглянуть на себя со стороны, все хотят контакта. Искусство — оно ведь в первую очередь для коммуникации. Для совсем базовых вещей: как выражать прекрасное, как учиться понимать его, совместно развиваться. Как человечество, как социум.».
https://telegra.ph/Filipp-Grigoryan-I-sovremennaya-muzyka-i-buto--ehto-trenazhyory-instrumenty-dlya-samopoznaniya-10-31
#voices
Фермата
31 Oct, 12:09
Попробуйте послушать и напишите, похоже ли на то, что Рихтер описывает выше (и меняется ли ощущение от музыки после того, как вы это прочли)
1 баллада
https://www.youtube.com/watch?v=mF39XK6EVEk
2 баллада
https://www.youtube.com/watch?v=PJxokNNSPWs
3 баллада
https://www.youtube.com/watch?v=edpuJzbDjcI
4 баллада
https://www.youtube.com/watch?v=U26b9e3fMs0
1 баллада
https://www.youtube.com/watch?v=mF39XK6EVEk
2 баллада
https://www.youtube.com/watch?v=PJxokNNSPWs
3 баллада
https://www.youtube.com/watch?v=edpuJzbDjcI
4 баллада
https://www.youtube.com/watch?v=U26b9e3fMs0
Фермата
31 Oct, 12:05
Святослав Рихтер — о четырёх балладах Фредерика Шопена:
"Когда играешь их подряд, чувство, что поднимаешься в воздух, в какие-то слои атмосферы.
Четыре баллады — четыре неба.
Первая баллада — грешники, грешные души. Это всё, что затянуто облаками. Середина очень страстная: каждый вспомнил про что-то своё, свой самый сладостный грех.
В Presto con fuoco подул ветер и тучи разогнал… В 68-ом году на Пражской весне была катастрофа. Так плохо в жизни не играл Первую балладу.
Поднимаемся выше, как на лифте — Вторая баллада. Это небо, которое портят самолёты. Я их ненавижу. Трели перед Agitato — я лечу в самолёте и напиваюсь виски. Вы, кажется, один раз встречали? Помните, какой я был? Хорошенький…
Тоже в Праге, но в 60-ом году, — играл все четыре баллады. Не так уж плохо играл. Они не заметили, как кончилась Вторая баллада и не зааплодировали. А потом, когда вдруг кто-то начал, меня уже на сцене не было.
Третье небо в As-dur’e. Девственные духи ! Очень внимательные, трепетные… и сказать о них, в общем, нечего. Но в кульминации, когда они на что-то обиделись, становится не по себе, даже опасно.
В четвёртом небе (баллада f-moll) — только божьи коровки и музыканты! Кроме них — никого! Почему музыканты — понятно. Небо соткано из клавиатур, а человек из семи нот. Каждая нота что-нибудь лечит. Головную боль лучше лечить ре-бемоль мажором. Я Нине Львовне сыграл шопеновскую прелюдию в ре-бемоль мажоре, и ей стало легче. Знаю, что аллергию лечат простым ре-мажором, а сердце — си-бемоль мажором. Только когда у меня болит, Одиннадцатую сонату Бетховена сыграть некому.
В stretto Четвёртой баллады приближение к Престолу. Фермату держать долго. Чтобы Престол открылся из-за молочного облачка. А сам Престол пуст.
Коду играть, как обрыв в пропасть. С самой высокой точки кубарем. Это не так плохо, что тебя вышвыривают на землю, скорее — радость! Я всегда буду хотеть жить здесь!
Прежде, чем наброситься на коду, нужно набрать воздух на 47 секунд. Именно за это время её нужно сыграть — не медленней! Всё играть «сверху», «не укладывать» пальчики. И не дышать! Надо, чтобы всех унесло смерчем".
Это из книги Юрия Борисова "По направлению к Рихтеру"
"Когда играешь их подряд, чувство, что поднимаешься в воздух, в какие-то слои атмосферы.
Четыре баллады — четыре неба.
Первая баллада — грешники, грешные души. Это всё, что затянуто облаками. Середина очень страстная: каждый вспомнил про что-то своё, свой самый сладостный грех.
В Presto con fuoco подул ветер и тучи разогнал… В 68-ом году на Пражской весне была катастрофа. Так плохо в жизни не играл Первую балладу.
Поднимаемся выше, как на лифте — Вторая баллада. Это небо, которое портят самолёты. Я их ненавижу. Трели перед Agitato — я лечу в самолёте и напиваюсь виски. Вы, кажется, один раз встречали? Помните, какой я был? Хорошенький…
Тоже в Праге, но в 60-ом году, — играл все четыре баллады. Не так уж плохо играл. Они не заметили, как кончилась Вторая баллада и не зааплодировали. А потом, когда вдруг кто-то начал, меня уже на сцене не было.
Третье небо в As-dur’e. Девственные духи ! Очень внимательные, трепетные… и сказать о них, в общем, нечего. Но в кульминации, когда они на что-то обиделись, становится не по себе, даже опасно.
В четвёртом небе (баллада f-moll) — только божьи коровки и музыканты! Кроме них — никого! Почему музыканты — понятно. Небо соткано из клавиатур, а человек из семи нот. Каждая нота что-нибудь лечит. Головную боль лучше лечить ре-бемоль мажором. Я Нине Львовне сыграл шопеновскую прелюдию в ре-бемоль мажоре, и ей стало легче. Знаю, что аллергию лечат простым ре-мажором, а сердце — си-бемоль мажором. Только когда у меня болит, Одиннадцатую сонату Бетховена сыграть некому.
В stretto Четвёртой баллады приближение к Престолу. Фермату держать долго. Чтобы Престол открылся из-за молочного облачка. А сам Престол пуст.
Коду играть, как обрыв в пропасть. С самой высокой точки кубарем. Это не так плохо, что тебя вышвыривают на землю, скорее — радость! Я всегда буду хотеть жить здесь!
Прежде, чем наброситься на коду, нужно набрать воздух на 47 секунд. Именно за это время её нужно сыграть — не медленней! Всё играть «сверху», «не укладывать» пальчики. И не дышать! Надо, чтобы всех унесло смерчем".
Это из книги Юрия Борисова "По направлению к Рихтеру"
Фермата
31 Oct, 10:13
Еще один концерт, на который я не попаду( а кто-то может!
OTOMO YOSHIHIDE SPECIAL BIG BAND, его фри-джазовая группа из 17 человек (мощный состав, включая Сатико М на sine waves).
финал тура
1 Nov – Domicil Dortmund,Germany
3 Nov – Berlin Jazzfest, Berlin,Germany
OTOMO YOSHIHIDE SPECIAL BIG BAND, его фри-джазовая группа из 17 человек (мощный состав, включая Сатико М на sine waves).
финал тура
1 Nov – Domicil Dortmund,Germany
3 Nov – Berlin Jazzfest, Berlin,Germany
Фермата
31 Oct, 09:30
Кстати, сразу следом идет два концерта для людей с деменцией и их родственников. Какая мощная идея! On so many levels. Нигде такого не видел.
https://www.elbphilharmonie.de/en/whats-on/klangzeit/22117
https://www.elbphilharmonie.de/en/whats-on/klangzeit/22117
Фермата
31 Oct, 09:00
А это на заметку тем, кто в Гамбурге. 1 и 2 ноября в тамошней Филармонии Клаус Мякеля, а 3 и 4 — Кент Нагано играет Лахенмана, Tanzsuite mit Deutschlandlied / Musik für Orchester mit Streichquartett. Редкая вещь, редкая возможность. На фоточке они вместе обсуждают детали.
Фермата
30 Oct, 20:26
А ещё очень люблю рассматривать вот такие сюжеты. Как говорится, что не так на этой картинке. (контрольные вопросы: какая часть публики НЕ смотрит на сцену? Почему в центре зала пустое место? Что здесь вообще происходит?)
Фермата
30 Oct, 19:14
«17 июля 1530 года. В назначенный день в послеобеденное время на Большом Канале обществом «Цветущих» (Floridi) был устроен праздник, распорядителем которого был синьор сер Франческо Диедо ди Пьеро и один из советников, поэтому Совет [Десяти] не собирался. На двух грузовых лодках (burchi) был установлен просторный и удобный театр — такой, что на него можно было подняться; с искусно сделанным небом, украшенный коврами и двумя морскими чудищами в виде старика и женщины (передние половины фигур были на корме, а задние, с рыбьими хвостами, — на носу), его тянули за собой лодки в достаточном для этого количестве, и на нем находились 87 дам, которые сошли на берег у дома синьора распорядителя [Франческо Диедо], что в Сан-Поло, у переправы Сан-Бенето. Затем дамы поднялись обратно и танцевали, а на корме маэстро Пеллегрин с несколькими главными персонажами в превосходных костюмах представил момарию на сюжет… Между танцующими были несколько певцов, исполняющих песню на сюжет [момарии]. Так они доплыли до моста Риальто, а потом вернулись к Сан-Марко. В это время начался дождь с ветром, из-за чего пришлось отменить прежнее распоряжение, и вместо того, чтобы устроить банкет на мосту, по которому можно перейти к Джудекке, все отправились ужинать в дом синьора Диедо и были там до шести часов. Эти барки Джованни Виттури украсил коврами и штандартами, из коих наикрасивейший, взятый в Ланчано, принадлежал маркизу Васто, и все эти ковры и штандарты полностью вымокли. Пять весельных лодок (paraschelmi) [Crifò, 2016, p. 435] были превосходно снаряжены Обществом, на одной из них устроили изящные танцы. И на суше нынче все тоже праздновали, если только дождь этому не препятствовал. В 23:30 была устроена регата с призами от Общества. Во вторник, если Господу будет угодно, состоится положенный праздник на мосту со сладкими закусками, полностью сервированными на серебре. Вечером же на набережной Джудекки будет момария, и танцы на мосту, на которые стоит посмотреть. Все эти расходы возьмет на себя названное Общество. Надо заметить, что театр, устроенный на лодках, украшали четыре надписи, белые на красном фоне. Они гласили: «„Арго“ уступает мне в богатстве». «Добродетель сильнее молвы». «Порой мне недостает искусности, но никогда — благих намерений». «Ты здесь — средь избранного общества». «Аромат наших цветов столь изыскан, что принесет нашей родине почет и славу!»»
Фермата
30 Oct, 18:05
Продолжу рассказывать про берлинский фестиваль VOICES. 2 ноября будет открытие — концерт-променад Klangforum Wien в постановке Филиппа Григорьяна при участии группы перформеров-танцовщиков буто под руководством Валентина Цзина.
Про Klangforum Wien вам стоит знать, что это один из главных ансамблей современной музыки на свете, а про концерт Nachspiel — что это не стационарная история, когда слушатели смотрят на сцену, а бродилка, где зритель перемещается с места на место и слушает и смотрит разное. Играют Клауса Ланга, Ребекку Сондерс, Апергиса, Шаррино, Писаро и так далее, завершается все "In C" Терри Райли.
У променада большая постановочная команда, в ней есть и драматург — Ольга Федянина, которую я попросил рассказать о том, что там будет.
«Как любое иммерсивное событие, nachspiel, в первую очередь, является предложением, обращенным к публике. Klangforum Wien – один из самых бесстрашных музыкальных коллективов в мире, для них современная музыка – это пространство встречи, а не разграничения. Произведения, входящие в программу вечера, и представляющие разные направления современной академической музыки, будут звучать на трех этажах бывшего индустриального комплекса Kühlhaus, в окружении многочастной инсталляции и в сопровождении перформанса танцоров буто – и эти три этажа мы превращаем в единое звучащее пространство, в котором каждый зритель-слушатель сам выберет для себя траекторию движения (или точку покоя) и степень приближения к «источнику звука». Мы создали условия и обстоятельства этой встречи, для нас самих она происходит ежедневно, во время нашей совместной работы, а в какой сюжет она сложится в сам вечер открытия – зависит от каждого из гостей. В любом случае, мы можем эту встречу организовать – и больше никогда не сможем ее повторить».
Про то, зачем концерту современной музыки режиссер и драматург (не говоря о танцорах буто) я еще расспросил Филиппа Григорьяна — выложу это мини-интервью в скором времени.
Пространство Kühlhaus Berlin, Lückenwalderstrasse 3.
2 ноября 2024 г.
Сбор гостей – с 19.00, в 19.30 – вступительное слово, начало программы – в 20.00, продолжительность – 100 мин.
Билеты здесь
#voices
Про Klangforum Wien вам стоит знать, что это один из главных ансамблей современной музыки на свете, а про концерт Nachspiel — что это не стационарная история, когда слушатели смотрят на сцену, а бродилка, где зритель перемещается с места на место и слушает и смотрит разное. Играют Клауса Ланга, Ребекку Сондерс, Апергиса, Шаррино, Писаро и так далее, завершается все "In C" Терри Райли.
У променада большая постановочная команда, в ней есть и драматург — Ольга Федянина, которую я попросил рассказать о том, что там будет.
«Как любое иммерсивное событие, nachspiel, в первую очередь, является предложением, обращенным к публике. Klangforum Wien – один из самых бесстрашных музыкальных коллективов в мире, для них современная музыка – это пространство встречи, а не разграничения. Произведения, входящие в программу вечера, и представляющие разные направления современной академической музыки, будут звучать на трех этажах бывшего индустриального комплекса Kühlhaus, в окружении многочастной инсталляции и в сопровождении перформанса танцоров буто – и эти три этажа мы превращаем в единое звучащее пространство, в котором каждый зритель-слушатель сам выберет для себя траекторию движения (или точку покоя) и степень приближения к «источнику звука». Мы создали условия и обстоятельства этой встречи, для нас самих она происходит ежедневно, во время нашей совместной работы, а в какой сюжет она сложится в сам вечер открытия – зависит от каждого из гостей. В любом случае, мы можем эту встречу организовать – и больше никогда не сможем ее повторить».
Про то, зачем концерту современной музыки режиссер и драматург (не говоря о танцорах буто) я еще расспросил Филиппа Григорьяна — выложу это мини-интервью в скором времени.
Пространство Kühlhaus Berlin, Lückenwalderstrasse 3.
2 ноября 2024 г.
Сбор гостей – с 19.00, в 19.30 – вступительное слово, начало программы – в 20.00, продолжительность – 100 мин.
Билеты здесь
#voices
Фермата
30 Oct, 17:22
В январе 2022-го в ДК Рассвет пришли дикие молодые люди из объединения "Притяжение" и устроили абсурдистскую новогоднюю елку-перформанс под названием "Это не елка" с дикой (и прекрасной) программой в диапазоне от Чайковского до Филановского. Особенной удачей было симулирование одним из участников сердечного приступа посреди зрительного зала — пока не разобрались, что к чему, чуть не случилось пару реальных приступов у реальных зрителей. Это, конечно, не "Санкта" недавняя, но, в общем, есть что вспомнить.
В этом году им 5 лет, и жанр "есть что вспомнить" внезапно стал вполне реальным поводом для большого концерта — уже не у нас, а в КЗЧ. 17 ноября концерт "Пульс 5", будут играть камерные симфонии Адамса и Шенберга, плюс Мартину, Мийо и октет Мендельсона.
В этом году им 5 лет, и жанр "есть что вспомнить" внезапно стал вполне реальным поводом для большого концерта — уже не у нас, а в КЗЧ. 17 ноября концерт "Пульс 5", будут играть камерные симфонии Адамса и Шенберга, плюс Мартину, Мийо и октет Мендельсона.
Фермата
30 Oct, 14:13
Вот это, кстати, в моем понимании тоже про проблему аутентичности. Старинный рисунок шишки не имеет никакого отношения к реальной старинной шишке, как бы не хотелось нам думать обратное.
Фермата
30 Oct, 09:28
А вот свежий текст Ходнева про революцию аутентистов
"Если уж речь зашла об операх, то надо еще вспомнить, что многие оперные партитуры XVII века (включая не только оперы Франческо Кавалли, но даже и «Коронацию Поппеи» Монтеверди) в том виде, в каком они дошли до нас,— на самом деле и не партитуры вовсе, а только «конспекты»: в основном вокальные партии да basso continuo, записанный цифрами аккордовый аккомпанемент. Тут огромный простор для импровизации, и так оно, собственно, и было задумано. Но импровизировать можно маленьким ансамблем (клавесин, лютня, виолы). А можно — как часто делают при современных постановках — реконструировать на основе цифрованных аккордов добавочные партии для роскошного, щедрого, объемистого состава. И то и другое можно сделать с большим вкусом и совершенно в духе, так сказать, XVII века вообще, но вот будет ли это именно что гарантированным возвращением в точку премьеры? Кто ж знает.
А ведь бывают и еще более смелые ситуации. Например, эксперименты с этническим инструментарием, которого барочная Европа и не знала (узбекский «Тамерлан» тут оказывается в хорошей компании). Concerto Koeln, знаменитейший и правоверный аутентистский оркестр, еще в конце нулевых записывал произведения времен европейской моды на «тюркери» (моцартовское «Похищение из сераля» и тому подобное) совместно с ансамблем Sarband, специализирующимся на старинной восточной музыке. В более недавнее время известный дирижер-барочник Леонардо Гарсия Аларкон записывал библейские оратории неаполитанца Микеланджело Фальветти (XVII век) с аккуратным включением ближневосточных и североафриканских инструментов, чтобы подчеркнуть ветхозаветный колорит сюжетов. Результаты-то во всех случаях изумительные, но опять же никакого математически выверенного совпадения с первоначальным исполнением здесь нет".
https://www.kommersant.ru/doc/7233506
"Если уж речь зашла об операх, то надо еще вспомнить, что многие оперные партитуры XVII века (включая не только оперы Франческо Кавалли, но даже и «Коронацию Поппеи» Монтеверди) в том виде, в каком они дошли до нас,— на самом деле и не партитуры вовсе, а только «конспекты»: в основном вокальные партии да basso continuo, записанный цифрами аккордовый аккомпанемент. Тут огромный простор для импровизации, и так оно, собственно, и было задумано. Но импровизировать можно маленьким ансамблем (клавесин, лютня, виолы). А можно — как часто делают при современных постановках — реконструировать на основе цифрованных аккордов добавочные партии для роскошного, щедрого, объемистого состава. И то и другое можно сделать с большим вкусом и совершенно в духе, так сказать, XVII века вообще, но вот будет ли это именно что гарантированным возвращением в точку премьеры? Кто ж знает.
А ведь бывают и еще более смелые ситуации. Например, эксперименты с этническим инструментарием, которого барочная Европа и не знала (узбекский «Тамерлан» тут оказывается в хорошей компании). Concerto Koeln, знаменитейший и правоверный аутентистский оркестр, еще в конце нулевых записывал произведения времен европейской моды на «тюркери» (моцартовское «Похищение из сераля» и тому подобное) совместно с ансамблем Sarband, специализирующимся на старинной восточной музыке. В более недавнее время известный дирижер-барочник Леонардо Гарсия Аларкон записывал библейские оратории неаполитанца Микеланджело Фальветти (XVII век) с аккуратным включением ближневосточных и североафриканских инструментов, чтобы подчеркнуть ветхозаветный колорит сюжетов. Результаты-то во всех случаях изумительные, но опять же никакого математически выверенного совпадения с первоначальным исполнением здесь нет".
https://www.kommersant.ru/doc/7233506
Фермата
30 Oct, 09:22
Классная идея - чувак записал Notorious BIG на восковый ролик. Звучит отлично, надо сказать.
https://www.youtube.com/watch?v=oTSpRWIkopY
https://www.youtube.com/watch?v=oTSpRWIkopY
Фермата
29 Oct, 17:22
Вот еще один курс, который я хотел бы порекомендовать. Это курс Марии Батовой, посвященный музыкальному языку фильмов о Гарри Поттере. Понятно, что Гарри Поттер здесь всего лишь повод. На самом деле, Мария рассказывает, как устроена музыка, просто на очень понятном и доступном примере.
Марию я знаю давно, у нее музыковедческое образование, она окончила Московскую консерваторию. И при этом училась в Schola Cantorum Basiliensis как певица, много исполняет музыку английского Ренессанса и барокко. Так что музыку она знает и как практик, и как теоретик, что, надо сказать, случается не так уж часто.
Вот здесь можно послушать ее открытую лекцию про музыку в «Звездных войнах».
А это ссылка на курс.
Марию я знаю давно, у нее музыковедческое образование, она окончила Московскую консерваторию. И при этом училась в Schola Cantorum Basiliensis как певица, много исполняет музыку английского Ренессанса и барокко. Так что музыку она знает и как практик, и как теоретик, что, надо сказать, случается не так уж часто.
Вот здесь можно послушать ее открытую лекцию про музыку в «Звездных войнах».
А это ссылка на курс.
Фермата
25 Oct, 12:26
Хорошая возможность послушать 5 симфонию Малера — 27 ноября в 20:00 в БЗК ее играет Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского под управлением дирижера Мариинки Гургена Петросяна. Путь от похоронного марша (причем определенного толка, в партитуре к сигнальным звукам трубы буквально приписано “nach Art der Militärfanfare”, “как военная фарфара”) через скрытый мотив “Я потерян для мира” к комически-страшным унисонам меди в финале — эту книгу всегда можно читать по-своему, и всякий раз она будет уместней некуда.
«Я чувствовал борьбу за иллюзии, я видел, как противоборствуют друг другу добрые и злые силы, я видел, как человек в мучительном волнении бьется, чтобы достигнуть внутренней гармонии; я ощутил человека, драму, и с т и н у , беспощадную истину» — это Шенберг, его знаменитый отклик на Пятую. Лучше ласковой лжи беспощадная правда. Приходите.
🎫 Билеты здесь
«Я чувствовал борьбу за иллюзии, я видел, как противоборствуют друг другу добрые и злые силы, я видел, как человек в мучительном волнении бьется, чтобы достигнуть внутренней гармонии; я ощутил человека, драму, и с т и н у , беспощадную истину» — это Шенберг, его знаменитый отклик на Пятую. Лучше ласковой лжи беспощадная правда. Приходите.
🎫 Билеты здесь
Фермата
24 Oct, 21:14
Вот такие концерты посттрадиционной осетинской группы Ragon bal в Москве 12 и 13 ноября, в ile theleme. Штука редкая и требующая внимания.
Здесь можно послушать:
Лайв в Кармадонском ущелье
Альбом Dykkag
Альбом Simdtæ
Здесь можно послушать:
Лайв в Кармадонском ущелье
Альбом Dykkag
Альбом Simdtæ
Фермата
24 Oct, 19:37
"Итак, вчера вечером я слушал оперу Пуччини «Тоска». Это во всех отношениях отличный спектакль, и даже удивительно, что в австрийском провинциальном городе можно найти нечто подобное. Но само произведение! В первом акте — папская процессия с непрерывным трезвоном колоколов (их пришлось специально
доставить из Италии); во 2-м акте одного пытают так, что он отвратительно орет, а другого закалывают острым хлебным ножом. 3й акт, в котором открывается вид на Рим с цитадели, снова весь растрезвонен, причем звонит совсем другой набор колоколов; и какой-то отряд солдат кого-то казнит расстрелянием.
Перед началом стрельбы я поднялся и ушел. Нечего и говорить, что все в целом сделано мастерски,
но теперь всякий сапожник отлично инструментует".
Австрийский провинциальный город - это Львов, а пишет это Густав Малер своей возлюбленной Альме.
Отель «Жорж», Львов, 1903.
доставить из Италии); во 2-м акте одного пытают так, что он отвратительно орет, а другого закалывают острым хлебным ножом. 3й акт, в котором открывается вид на Рим с цитадели, снова весь растрезвонен, причем звонит совсем другой набор колоколов; и какой-то отряд солдат кого-то казнит расстрелянием.
Перед началом стрельбы я поднялся и ушел. Нечего и говорить, что все в целом сделано мастерски,
но теперь всякий сапожник отлично инструментует".
Австрийский провинциальный город - это Львов, а пишет это Густав Малер своей возлюбленной Альме.
Отель «Жорж», Львов, 1903.
Фермата
24 Oct, 13:02
Что есть современная музыка сейчас? На чем она вообще зиждется? Интересную книгу собрал Алексей Мунипов: тут двадцать интервью с ведущими на его — ну и, наверное, на мой — взгляд композиторами [постсоветского пространства]. Айги, Батагов, Губайдулина, Десятников, Невский, Мартынов... Они все размышляют о современной музыке. Очень интересно. Советую почитать.
🎵 Пожалуй, не самая популярная сегодня цитата музыканта Юрия Шевчука, но снова предельно точная — открываем предзаказ на книгу Алексея Мунипова «Фермата. Разговоры с композиторами».
🛍 Без разговоров направляем в:
— Ozon
— Подписные издания
— Читай-город
Музыкальный критик, журналист и куратор Алексей Мунипов собрал в одну книгу 20 больших интервью с очень разными композиторами. Впервые «Фермата» вышла в 2019 году. В переиздании 2024 года эти разговоры обретают новые, иногда радикально иные смыслы. Ведь исследование музыки включает в себя вглядывание в невидимое — в сущность человека и человеческого, гармонии и хаоса, конца времен и бесконечности.
— Ozon
— Подписные издания
— Читай-город
Музыкальный критик, журналист и куратор Алексей Мунипов собрал в одну книгу 20 больших интервью с очень разными композиторами. Впервые «Фермата» вышла в 2019 году. В переиздании 2024 года эти разговоры обретают новые, иногда радикально иные смыслы. Ведь исследование музыки включает в себя вглядывание в невидимое — в сущность человека и человеческого, гармонии и хаоса, конца времен и бесконечности.
Фермата
24 Oct, 13:02
Хорошая новость: издательство Individuum переиздало мою «Фермату». Оформить предзаказ можно по ссылкам ниже.
Фермата
23 Oct, 21:50
И стихотворение на ночь
Anna T. Szabó
While Listening to Bach’s Double Violin Concerto in D Minor
The order. The order of drifting clouds, tree crowns,
bending grass in the breeze, the descent
and swirl of windblown petals, the hiss
of reeds, the friction and whisper
of green bamboos, the gyration
of yellow pollen on the road, the order
of an exploding storm, the imprint
of lustrous puddles in the mud, crows
circling upwards, a glint of order
of zigzagging swallows, the shiny veins
of leaves on fractal branches, the microstructure
of butterfly wings, the scales of snakes, the unison
rotation of fish, the fluttering flood
of hungry starlings, the cacophony
of hay-smelling and star-scented stridulation,
the order of sea-rising moon magnet,
the breath of wind, the sound
of waves bellowing in the dark,
the booming of blood in your ears, the shuddering
sounds of glass bells on your skin and spine,
the tickle of a grass blade, the crack
of a plummeting pine tree, wild heartbeat—
the lightness of the soul after death,
as it glances back, and sees earth and cloud,
a petal storm and a shiny puddle,
it knows everything at once, if feels without a body,
it twirls yet it doesn’t get dizzy, it floats,
without the desire to exist in its destitution,
because that what was, will be. That is the order.
Translated by Ági Bori
Anna T. Szabó
While Listening to Bach’s Double Violin Concerto in D Minor
The order. The order of drifting clouds, tree crowns,
bending grass in the breeze, the descent
and swirl of windblown petals, the hiss
of reeds, the friction and whisper
of green bamboos, the gyration
of yellow pollen on the road, the order
of an exploding storm, the imprint
of lustrous puddles in the mud, crows
circling upwards, a glint of order
of zigzagging swallows, the shiny veins
of leaves on fractal branches, the microstructure
of butterfly wings, the scales of snakes, the unison
rotation of fish, the fluttering flood
of hungry starlings, the cacophony
of hay-smelling and star-scented stridulation,
the order of sea-rising moon magnet,
the breath of wind, the sound
of waves bellowing in the dark,
the booming of blood in your ears, the shuddering
sounds of glass bells on your skin and spine,
the tickle of a grass blade, the crack
of a plummeting pine tree, wild heartbeat—
the lightness of the soul after death,
as it glances back, and sees earth and cloud,
a petal storm and a shiny puddle,
it knows everything at once, if feels without a body,
it twirls yet it doesn’t get dizzy, it floats,
without the desire to exist in its destitution,
because that what was, will be. That is the order.
Translated by Ági Bori
Фермата
23 Oct, 21:37
Лонг (ЛОНГ) рид про Евгения Шолпо, изобретателя вариофона, в Artforum (of all places)
https://www.artforum.com/features/lauren-rosati-evgeny-sholpos-variophone-559607/
https://www.artforum.com/features/lauren-rosati-evgeny-sholpos-variophone-559607/
Фермата
23 Oct, 17:18
Ну и еще один анонс: нежнейшая программа «ночной музыки» 17-19 вв.— ноктюрнов, серенад и романсов. В основе которой - дуэт виолончели и гитары, не то чтобы частое (сегодня) сочетание.
“Эта история началась год назад со встречи двух музыкантов. Тирольская виолончель 18 века и гитара начала 19 века так зазвучали вместе, что тема дуэта напросилась сама собой.
Ноктюрн как форма музыки появился в начале XIX века благодаря ирландскому композитору Джону Филду и достиг своего пика в творчестве Фредерика Шопена. Ноктюрны писали Лист, Мендельсон, Григ, Глинка, Чайковский и многие другие.
Мы взяли на себя смелость найти предвестников ноктюрна в эпохе Возрождения. Песни Доуланда на стихи Шекспира, песни Уильяма Лоуса — и их наследников в 19 веке: серенады и баркаролы Франца Шуберта, романсы Глинки. Получились программа про три столетия “песен ночи”.
Билеты здесь, по промокоду Ноктюрн25 - скидка 25%.
“Эта история началась год назад со встречи двух музыкантов. Тирольская виолончель 18 века и гитара начала 19 века так зазвучали вместе, что тема дуэта напросилась сама собой.
Ноктюрн как форма музыки появился в начале XIX века благодаря ирландскому композитору Джону Филду и достиг своего пика в творчестве Фредерика Шопена. Ноктюрны писали Лист, Мендельсон, Григ, Глинка, Чайковский и многие другие.
Мы взяли на себя смелость найти предвестников ноктюрна в эпохе Возрождения. Песни Доуланда на стихи Шекспира, песни Уильяма Лоуса — и их наследников в 19 веке: серенады и баркаролы Франца Шуберта, романсы Глинки. Получились программа про три столетия “песен ночи”.
Билеты здесь, по промокоду Ноктюрн25 - скидка 25%.
Фермата
23 Oct, 14:15
И, наконец, "Интрада" с совершенно новыми сочинениями композиторов, о которых вы, скорее всего, не слышали
https://dkrassvet.space/events/choir/
https://dkrassvet.space/events/choir/
Фермата
23 Oct, 14:14
А вот этот концерт вида - прям надо все бросить и идти
"Арина Зверева, Андрей Волосовский, Île Thélème Ensemble
Программа Songbook — своего рода моно-опера, спектакль, в котором музыкальные высказывания от первого лица чередуются с интерлюдиями и речитативами. Перформанс посвящен песенности в широком смысле этого слова: каждое произведение здесь — новый уникальный способ работы с мелодией и речью в разных стилях, от музыки эпохи Ренессанса до фри-джаза. Все эти «песни» непроизвольно объединяются в единое полотно, историю от лица женщины, исследующей свое «я».
Музыка Бернхарда Ланга воспринимается как бессознательный поток слов, театрализованный вербатим. Его метод вобрал в себя основы философии постмодернизма и литературные формулы битников — Берроуза и Керуака, чьи имена стали синонима смелости и свободы. Бернхард тоже любит долгие игры с потоком бессознательного и неравномерными музыкальными фразами: в Songbook 1.3 он берет одну из них словно стихотворную формулу, разглядывает со всех сторон, множество раз повторяет — и откладывает в сторону. Затем берет следующую — и так далее.
Композитор Хайнер Геббельс тоже любит экспериментировать со словом: он собирает записи голосов во время своих многочисленных путешествий и вдохновивших его случайных встреч, а затем использует их в своих сочинениях. Surrogate для фортепиано, перкуссии и голоса напоминает семиминутную песню в стиле рок: пьеса построена на острых ритмических структурах, на которые накладывается лихорадочно зачитываемый певцом текст из романа «Суррогатный город» Хьюго Гамильтона: «Она бежала. Для чего? Что заставляет молодую женщину бежать? Днем? В городе? Это заставляет ее выглядеть так, будто она опоздала. Что-то забыла. Бег заставляет тебя выглядеть как новичок. Бег по улицам заставляет тебя выглядеть так, будто тебе здесь не место».
Эталонное воплощение песни в ее классическом понимании — «Can she excuse my wrongs» Джона Доуленда. Текст этого небольшого подвижного мадригала, по мнению некоторых ученых, был написан графом Эссексом после знаменитого Эссекского восстания 1601 года, что придает легкой мелодии оттенок тревожной рефлексии. В диалог с ним вступит одно из самых известных произведений Пола Смэдбека — «Rythmsong» для маримбы соло: в сплетении джазовых и африканских ритмов и мотивов тоже угадывается песня — правда, совершенно особая, будто растерявшая все слова и превратившаяся в трепетный внутренний монолог наедине с самим собой.
Еще один метод работы с речью представлен в «Bride Song» Алексея Ретинского. В 2021 году на экраны вышел нашумевший фильм Алексея Зельдовича «Медея»: это переосмысление культового греческого мифа в современных реалиях. Сопровождавший его жутковатый романс — а точнее, переработка знаменитого романса XIX века «В лунном сиянии» — был написан Ретинским на стихи гениальной затворницы Эмили Дикинсон и переосмысляет образ Медеи, убийцы собственных детей и брата. Во внешне сдержанной музыке — архаические клубящиеся ландшафты и нутряные, непроизносимые человеческие переживания.
Программа
Джон Дауленд. «Can she excuse my wrongs»
Пол Смэдбек. «Rhythm Song» для маримбы соло
Бернхард Ланг. Differenz/Wiederholung 16 Songbook I для голоса, саксофона, клавишных и перкуссии (версия 2017)
Алексей Сюмак. «M'amour» для маримбы соло
Хайнер Геббельс. «Surrogate» для рояля, перкуссии и голоса
Алексей Ретинский. «Bride song» для голоса, рояля, арфы, перкуссии и лиры
Исполнители
Наталья Соколовская, рояль, художественный руководитель
Арина Зверева, голос
Андрей Волосовский, перкуссия
Ришат Даулятшин, саксофон"
https://dkrassvet.space/events/songbook/
"Арина Зверева, Андрей Волосовский, Île Thélème Ensemble
Программа Songbook — своего рода моно-опера, спектакль, в котором музыкальные высказывания от первого лица чередуются с интерлюдиями и речитативами. Перформанс посвящен песенности в широком смысле этого слова: каждое произведение здесь — новый уникальный способ работы с мелодией и речью в разных стилях, от музыки эпохи Ренессанса до фри-джаза. Все эти «песни» непроизвольно объединяются в единое полотно, историю от лица женщины, исследующей свое «я».
Музыка Бернхарда Ланга воспринимается как бессознательный поток слов, театрализованный вербатим. Его метод вобрал в себя основы философии постмодернизма и литературные формулы битников — Берроуза и Керуака, чьи имена стали синонима смелости и свободы. Бернхард тоже любит долгие игры с потоком бессознательного и неравномерными музыкальными фразами: в Songbook 1.3 он берет одну из них словно стихотворную формулу, разглядывает со всех сторон, множество раз повторяет — и откладывает в сторону. Затем берет следующую — и так далее.
Композитор Хайнер Геббельс тоже любит экспериментировать со словом: он собирает записи голосов во время своих многочисленных путешествий и вдохновивших его случайных встреч, а затем использует их в своих сочинениях. Surrogate для фортепиано, перкуссии и голоса напоминает семиминутную песню в стиле рок: пьеса построена на острых ритмических структурах, на которые накладывается лихорадочно зачитываемый певцом текст из романа «Суррогатный город» Хьюго Гамильтона: «Она бежала. Для чего? Что заставляет молодую женщину бежать? Днем? В городе? Это заставляет ее выглядеть так, будто она опоздала. Что-то забыла. Бег заставляет тебя выглядеть как новичок. Бег по улицам заставляет тебя выглядеть так, будто тебе здесь не место».
Эталонное воплощение песни в ее классическом понимании — «Can she excuse my wrongs» Джона Доуленда. Текст этого небольшого подвижного мадригала, по мнению некоторых ученых, был написан графом Эссексом после знаменитого Эссекского восстания 1601 года, что придает легкой мелодии оттенок тревожной рефлексии. В диалог с ним вступит одно из самых известных произведений Пола Смэдбека — «Rythmsong» для маримбы соло: в сплетении джазовых и африканских ритмов и мотивов тоже угадывается песня — правда, совершенно особая, будто растерявшая все слова и превратившаяся в трепетный внутренний монолог наедине с самим собой.
Еще один метод работы с речью представлен в «Bride Song» Алексея Ретинского. В 2021 году на экраны вышел нашумевший фильм Алексея Зельдовича «Медея»: это переосмысление культового греческого мифа в современных реалиях. Сопровождавший его жутковатый романс — а точнее, переработка знаменитого романса XIX века «В лунном сиянии» — был написан Ретинским на стихи гениальной затворницы Эмили Дикинсон и переосмысляет образ Медеи, убийцы собственных детей и брата. Во внешне сдержанной музыке — архаические клубящиеся ландшафты и нутряные, непроизносимые человеческие переживания.
Программа
Джон Дауленд. «Can she excuse my wrongs»
Пол Смэдбек. «Rhythm Song» для маримбы соло
Бернхард Ланг. Differenz/Wiederholung 16 Songbook I для голоса, саксофона, клавишных и перкуссии (версия 2017)
Алексей Сюмак. «M'amour» для маримбы соло
Хайнер Геббельс. «Surrogate» для рояля, перкуссии и голоса
Алексей Ретинский. «Bride song» для голоса, рояля, арфы, перкуссии и лиры
Исполнители
Наталья Соколовская, рояль, художественный руководитель
Арина Зверева, голос
Андрей Волосовский, перкуссия
Ришат Даулятшин, саксофон"
https://dkrassvet.space/events/songbook/
Фермата
23 Oct, 13:56
Это второй — концерт-оммаж Беккету. Кейдж, Фелдман и далее. Некоторые вещи буквально на тексты Беккета, но скорее это про эстетику в целом.
Фермата
23 Oct, 13:54
Немного анонсов хороших концертов и событий, вот первый:
В эту субботу в культурном центре "Покровские ворота" (Москва) - все сонаты Баха для флейты и клавесина в исполнении Ульяны Живицкой (флейта-траверсо) и Александры Винник (клавесин).
"Музыка Баха - это своего рода риторический фрактал, где каждая фигура имеет свое значение, а их последовательность - выстраивается в ясную смысловую картину. Во флейтовых сонатах музыкальная мысль создаёт настоящий диалог между музыкантами - то развивающий общую мысль, то переходящий в спор.
При этом сами сонаты настолько разные, что при исполнении их в одном концерте заключённые в них смыслы переплетаются между собой по-своему, создавая свой диалог".
Билеты здесь
В эту субботу в культурном центре "Покровские ворота" (Москва) - все сонаты Баха для флейты и клавесина в исполнении Ульяны Живицкой (флейта-траверсо) и Александры Винник (клавесин).
"Музыка Баха - это своего рода риторический фрактал, где каждая фигура имеет свое значение, а их последовательность - выстраивается в ясную смысловую картину. Во флейтовых сонатах музыкальная мысль создаёт настоящий диалог между музыкантами - то развивающий общую мысль, то переходящий в спор.
При этом сами сонаты настолько разные, что при исполнении их в одном концерте заключённые в них смыслы переплетаются между собой по-своему, создавая свой диалог".
Билеты здесь
Фермата
23 Oct, 10:14
THE LOUDNESS WAR
The "Loudness War" refers to the increasing trend in music production to prioritize loudness over dynamic range, often at the expense of sound quality. Dynamic range is the difference between the quietest and loudest parts of a track. Compressing this range allows producers to make music sound louder, but it often results in a loss of depth, clarity, and emotional impact.
The "war" began in the late 20th century when producers realized that louder tracks stood out more on the radio and in music charts. This led to the use of dynamic compression to increase the overall volume of recordings. While some genres, like pop and hip-hop, have embraced this louder, punchier sound, others—particularly rock and classical music—have suffered from a loss of dynamic range. The result is often a flattened, lifeless sound that lacks nuance and excitement.
Interestingly, modern streaming platforms now try to normalize the loudness of tracks to provide a consistent listening experience.
The "Loudness War" refers to the increasing trend in music production to prioritize loudness over dynamic range, often at the expense of sound quality. Dynamic range is the difference between the quietest and loudest parts of a track. Compressing this range allows producers to make music sound louder, but it often results in a loss of depth, clarity, and emotional impact.
The "war" began in the late 20th century when producers realized that louder tracks stood out more on the radio and in music charts. This led to the use of dynamic compression to increase the overall volume of recordings. While some genres, like pop and hip-hop, have embraced this louder, punchier sound, others—particularly rock and classical music—have suffered from a loss of dynamic range. The result is often a flattened, lifeless sound that lacks nuance and excitement.
Interestingly, modern streaming platforms now try to normalize the loudness of tracks to provide a consistent listening experience.
Фермата
23 Oct, 08:14
Полезная ссылка - 5.5 часов музыки Джона Доуленда для лютни.
https://www.youtube.com/watch?v=zxD8FrR7uco
https://www.youtube.com/watch?v=zxD8FrR7uco
Фермата
22 Oct, 20:42
Алексей Любимов играет Валентина Сильвестрова
«Мгновения памяти» (фрагмент), «Мгновение», «Колыбельная» (фрагмент)
🎼 Музыка в эмиграции
«Мгновения памяти» (фрагмент), «Мгновение», «Колыбельная» (фрагмент)
Фермата
22 Oct, 15:23
Мейерхольд: «Я, безусловно, за наготу – прекрасную, дерзкую, смело вибрирующую. И притом в самом широком смысле: на сцене, в обществе, на улице. Представьте себе Невский проспект, оживленный прекрасными нагими женщинами. Как это подняло бы общественное настроение!».
Фермата
22 Oct, 08:24
Реально была такая реклама в New York Magazine, как-то делился тут ей.
https://www.openculture.com/2014/08/klaus-nomis-ad-for-jagermeister.html
https://www.openculture.com/2014/08/klaus-nomis-ad-for-jagermeister.html
Фермата
21 Oct, 15:20
17 октября 2024 Галерея Нико
Алексей Любимов (фортепиано)
Тихие песни без слов
Концерт посвящается 80-летию легендарного пианиста Алексея Любимова.
Программа концерта:
Валентин Сильвестров (род.1937)
Ностальгия (2001), посв. Леониду Грабовскому.
Три посвящения ко дню рождения (2004):
27.01.1756....W.А.М.
31.01.1797...F.Sch.
22.02.1810...F.Ch.
"19.11.1828"...памяти Шуберта, четыре пьесы, ор.32 (2004).
Мгновения памяти 1, три пьесы, ор.8 (2003), посв. Александру Кнайфелю.
Посвящение Перселлу, четыре пьесы, ор. 95 (2007).
Три постлюдии, ор.64 (2005), посв. Арво Пярту.
"3.02.1857"...памяти Глинки, четыре пьесы (2004).
Три вальса и Постлюдия, ор.3 (2005-2006). посв. Андрею Волконскому.
Два диалога с Послесловием, три пьесы (2001-2002):
Свадебный вальс (Шуберт 1826.....Сильвестров 2002).
Постлюдия (Вагнер 1882.....Сильвестров 2001).
Утренняя серенада (Сильвестров 2002)
https://youtu.be/sto9EGi5fr8
Алексей Любимов (фортепиано)
Тихие песни без слов
Концерт посвящается 80-летию легендарного пианиста Алексея Любимова.
Программа концерта:
Валентин Сильвестров (род.1937)
Ностальгия (2001), посв. Леониду Грабовскому.
Три посвящения ко дню рождения (2004):
27.01.1756....W.А.М.
31.01.1797...F.Sch.
22.02.1810...F.Ch.
"19.11.1828"...памяти Шуберта, четыре пьесы, ор.32 (2004).
Мгновения памяти 1, три пьесы, ор.8 (2003), посв. Александру Кнайфелю.
Посвящение Перселлу, четыре пьесы, ор. 95 (2007).
Три постлюдии, ор.64 (2005), посв. Арво Пярту.
"3.02.1857"...памяти Глинки, четыре пьесы (2004).
Три вальса и Постлюдия, ор.3 (2005-2006). посв. Андрею Волконскому.
Два диалога с Послесловием, три пьесы (2001-2002):
Свадебный вальс (Шуберт 1826.....Сильвестров 2002).
Постлюдия (Вагнер 1882.....Сильвестров 2001).
Утренняя серенада (Сильвестров 2002)
https://youtu.be/sto9EGi5fr8
Фермата
20 Oct, 19:28
Несложная задачка: на какую известную музыку поставлен новый балет Анны Терезы де Кеерсмакер?
Фермата
19 Oct, 21:29
The composer Wolfgang Rihm, who has died aged 72 of cancer, epitomised many of the challenges faced by German composers of his generation. Older figures, most famously Karlheinz Stockhausen, had addressed the problem of the nation’s Nazi heritage by attempting to start again from scratch (the position often called Stunde Null). In contrast, many younger composers, such as Rihm, felt an obligation to reincorporate aspects of the musical past: an aim that led some to be stifled in their creativity.
https://www.theguardian.com/music/2024/aug/29/wolfgang-rihm-obituary
https://www.theguardian.com/music/2024/aug/29/wolfgang-rihm-obituary
Фермата
18 Oct, 11:37
А вот прекрасный сборник разной редкой украинской музыки 1971-1996, на американском лейбле вышел.
https://lightintheattic.net/products/even-the-forest-hums-ukrainian-sonic-archives-1971-1996
https://album.link/i/1762934045
https://lightintheattic.net/products/even-the-forest-hums-ukrainian-sonic-archives-1971-1996
https://album.link/i/1762934045
Фермата
18 Oct, 08:46
Открытка всем любителям альбома Solo Piano. Как справедливо замечают в комментариях, we need more piano diss tracks.
https://youtu.be/vAAwwLBvWf4?si=a2e09D6sXVfHAQFW
https://youtu.be/vAAwwLBvWf4?si=a2e09D6sXVfHAQFW
Фермата
17 Oct, 17:44
Вашему вниманию - конкурс на лучшую имитацию чайки. Думаю стоит пробоваться
Фермата
17 Oct, 15:33
Отрезвляющая и одновременно полезная статистика - Deutscher Musikrat (немецкий музыкальный совет) опубликовал рекомендации по тому, сколько должны получать фрилансеры в области музыкального образования (ну то есть, прежде всего те, кто зарабатывает уроками музыки и не сидит на ставке).
В общем, рекомендации такие:
нижний лимит — 54 евро за 45 минут и 72 евро за 60 минут
рекомендованная плата — 65 евро за 45 минут и 87 евро за 60 минут
Вот ссылка, можно ссылаться (а внутри нее другая ссылка, с подробным обоснованием)
https://www.musikrat.de/media/aktuelles/meldung/fairelehre-deutscher-musikrat-veroeffentlicht-empfehlungen-zu-honoraruntergrenzen-im-bereich-der-musikalischen-bildung-und-im-musikhochschulbereich
Из этого же текста можно узнать, что в Германии 25 700 преподавателей работают в музыкальном секторе и более 7 000 преподавателей в музыкальных школах. И их средний годовой доход — 14.650 Euro brutto (т.е. 1220 евро в месяц ДО вычета налогов). Цитата: "Многие преподаватели-фрилансеры живут в тяжелых условиях и в старости рискуют оказаться в нищете".
Ну то есть, родители прочтут из этого текста, что частные уроки музыки в Германии - это дорого (часто это слышу), а преподаватели — ну тоже ничего хорошего.
В общем, рекомендации такие:
нижний лимит — 54 евро за 45 минут и 72 евро за 60 минут
рекомендованная плата — 65 евро за 45 минут и 87 евро за 60 минут
Вот ссылка, можно ссылаться (а внутри нее другая ссылка, с подробным обоснованием)
https://www.musikrat.de/media/aktuelles/meldung/fairelehre-deutscher-musikrat-veroeffentlicht-empfehlungen-zu-honoraruntergrenzen-im-bereich-der-musikalischen-bildung-und-im-musikhochschulbereich
Из этого же текста можно узнать, что в Германии 25 700 преподавателей работают в музыкальном секторе и более 7 000 преподавателей в музыкальных школах. И их средний годовой доход — 14.650 Euro brutto (т.е. 1220 евро в месяц ДО вычета налогов). Цитата: "Многие преподаватели-фрилансеры живут в тяжелых условиях и в старости рискуют оказаться в нищете".
Ну то есть, родители прочтут из этого текста, что частные уроки музыки в Германии - это дорого (часто это слышу), а преподаватели — ну тоже ничего хорошего.
Фермата
17 Oct, 15:16
29 октября в Берлин привозят новую оперу Александра Маноцкова — "Erschaffung der Welt oder Kabbalat Shabbat" ("Сотворение мира, или Каббала Шаббат"). Будут показывать в прекрасном старом Theater im Delphi. Там удивительный состав (фисгармония, виолончель, бансури, мриданга, сантур и голоса) и вообще, судя по описанию, дико интересная — ну, как обычно у Александра Платоновича — вещь. И первая, написанная в Германии с немецким составом, насколько я понимаю. Те, кто в Берлине — не пропустите.
https://www.kontramarka.de/de/tour/kabbalat-shabbat/
https://www.kontramarka.de/de/tour/kabbalat-shabbat/
Фермата
17 Oct, 12:34
Манифест композиторской группы «СоМа», спасибо Антону Светличному. Какой это год, 2005?
***
Современная русская музыка - это мы. На сегодняшний день СоМа состоит из шести очень разных композиторов. Наши различия нас объединяют. Нам дорого наше творческое соперничество: среди нас есть левые и правые, разбрасыватели и собиратели камней, созерцатели и драматики, авторы маниакального и депрессивного типов, экстремисты и фундаменталисты.
Наша эстетическая платформа - отношение к языку и традиции.
Мы против упрощения языка, против академического использования выразительных средств прошлого, заигрывания с публикой, "облегчающего" восприятие, а на деле серьезно опускающего планку коммуникации.
Преобладание академизма в музыке нашего времени порождает реакцию. Концепция смерти автора, сама по себе достойная уважения, становится предметом спекуляций неоконсерваторов от культуры. С другой стороны, собирательный образ общественно бесполезного композитора-академиста обесценивает делание музыки и живой рост традиции.
Музыка находится в обычном процессе развития. Сейчас он связан с новыми технологиями и с новыми техниками коммуникации, равно как и с историческим опытом, который с каждой минутой ускоряющейся истории все более обогащается.
Музыка - самая мощная машина памяти среди всех, созданных культурой. Она, как и секс, может доставать до дна бессознательного.
Любая машина памяти, даже самая авангардная, работает на топливе воспоминаний. Поэтому СоМа против хранения традиции. СоМа будет жечь традицию в звуковых топках новых машин памяти. Именно так всегда и хранилась традиция. Совместное переживание не означает сохранения объекта воспоминаний. Хранить - значит сдавать позиции. Хранить можно архитектуру или музейную коллекцию, но не музыку. Музыка живет только в движении.
СоМа не поддерживает традицию; СоМа поддерживает традицию обращения с традицией. История, в том числе история прошлого, пишется сегодня. Наша цель - непрерывный пересмотр истории.
По расхожему мнению, беда новой музыки в том, что она не может преодолеть колоссальный разрыв между специализированным опытом композитора и опытом слушателя. Мы считаем, что искусство держится на этом разрыве. Музыкальное произведение - это не ноты, и не звуки, не восприятие и не продукт. Это - путь. Это коммуникативный мост, наведенный над пропастью между опытом автора и опытом "человека из публики". И чем безнадежнее эта пропасть, тем глубже переживание, тем острее ощущение невесомости, свободы от догм и правил.
Системы ценностей и стереотипы, в том числе наши собственные - это и есть материал, сопротивление которого СоМа будет преодолевать.
Валерий Воронов, Дмитрий Курляндский, Сергей Невский, Антон Сафронов, Алексей Сюмак, Борис Филановский.
***
Современная русская музыка - это мы. На сегодняшний день СоМа состоит из шести очень разных композиторов. Наши различия нас объединяют. Нам дорого наше творческое соперничество: среди нас есть левые и правые, разбрасыватели и собиратели камней, созерцатели и драматики, авторы маниакального и депрессивного типов, экстремисты и фундаменталисты.
Наша эстетическая платформа - отношение к языку и традиции.
Мы против упрощения языка, против академического использования выразительных средств прошлого, заигрывания с публикой, "облегчающего" восприятие, а на деле серьезно опускающего планку коммуникации.
Преобладание академизма в музыке нашего времени порождает реакцию. Концепция смерти автора, сама по себе достойная уважения, становится предметом спекуляций неоконсерваторов от культуры. С другой стороны, собирательный образ общественно бесполезного композитора-академиста обесценивает делание музыки и живой рост традиции.
Музыка находится в обычном процессе развития. Сейчас он связан с новыми технологиями и с новыми техниками коммуникации, равно как и с историческим опытом, который с каждой минутой ускоряющейся истории все более обогащается.
Музыка - самая мощная машина памяти среди всех, созданных культурой. Она, как и секс, может доставать до дна бессознательного.
Любая машина памяти, даже самая авангардная, работает на топливе воспоминаний. Поэтому СоМа против хранения традиции. СоМа будет жечь традицию в звуковых топках новых машин памяти. Именно так всегда и хранилась традиция. Совместное переживание не означает сохранения объекта воспоминаний. Хранить - значит сдавать позиции. Хранить можно архитектуру или музейную коллекцию, но не музыку. Музыка живет только в движении.
СоМа не поддерживает традицию; СоМа поддерживает традицию обращения с традицией. История, в том числе история прошлого, пишется сегодня. Наша цель - непрерывный пересмотр истории.
По расхожему мнению, беда новой музыки в том, что она не может преодолеть колоссальный разрыв между специализированным опытом композитора и опытом слушателя. Мы считаем, что искусство держится на этом разрыве. Музыкальное произведение - это не ноты, и не звуки, не восприятие и не продукт. Это - путь. Это коммуникативный мост, наведенный над пропастью между опытом автора и опытом "человека из публики". И чем безнадежнее эта пропасть, тем глубже переживание, тем острее ощущение невесомости, свободы от догм и правил.
Системы ценностей и стереотипы, в том числе наши собственные - это и есть материал, сопротивление которого СоМа будет преодолевать.
Валерий Воронов, Дмитрий Курляндский, Сергей Невский, Антон Сафронов, Алексей Сюмак, Борис Филановский.
Фермата
17 Oct, 12:29
Берлинский композитор Максимилиан Марколл сделал сайт, где публикуются дни рождения композиторов, на чью музыку истекает срок действия авторского права.
В этот день их сочинения в последний раз защищаются копирайтом, а дальше они переходят в общественное достояние и их могут играть все без ограничений.
База данных включает около 20 тысяч записей. Автор надеется, что упустил не слишком много мертвых композиторов.
В октябре 2024, например, мы встречаем следующих авторов: Nur Ali Elahi, Teofilo De Angelis, Gottfrid Salwen, Emanuele Pignocchi, Elias M. Soto, Ze da Zilda, Wilfried Seyferth, Fred Hall, Hakon Borresen, Flor Alpaerts и Manuel Romero.
Их ноты теперь можно распространять и играть свободно. Из этого мог бы выйти прикольный концертный абонемент.
На сайте есть архив, идущий в глубину веков до бесконечности.
Я домотал до октября 1787 года, нашел композитора Вольфганга Принца (умершего в 1717 плюс 70 лет копирайта по современным немецким законам), устал и глубже не смотрел. Возможно, там есть и Перотин с Хильдегардой.
Вольфганг Принц оказался автором первой на немецком языке книги об истории музыки, вышедшей еще в 1690 году.
Я оставлю здесь название этой книги, по-барочному многословное, и на этом закончу.
Historische Beschreibung der Edelen Sing- und Kling-Kunst, in welcher Deroselben Ursprung und Erfindung, Fortgang, Verbesserung, unterschiedlicher Gebrauch, wunderbare Würckungen, mancherley Feinde, und zugleich berühmteste Ausüber von Anfang der Welt biß auff unsere Zeit in möglichster Kürtze erzehlet und vorgestellt werden, aus Denen vornehmsten Autoribus abgefasset und in Ordnung gebracht von Wolfgang Caspar Printzen, von Waldthurn, der Reichs-Gräfl. Promnitz. Capell-Music bestallten Dirigenten und Cantore der Stadt Sorau.
Историческое описание благородного искусства пения и звука, в котором его происхождение, прогресс, усовершенствование, различное употребление, чудесные завоевания, разнообразные враги и вместе с тем самые знаменитые артисты от начала мира до нашего времени описаны и представлены как можно короче, на основе сведений из сочинений наиболее выдающихся авторов, составлено и изложено Вольфгангом Каспаром Принцем из Вальдтурна, имперского графства Промниц, капельмейстером и кантором города Сорау.
https://www.deadcomposers.net/
В этот день их сочинения в последний раз защищаются копирайтом, а дальше они переходят в общественное достояние и их могут играть все без ограничений.
База данных включает около 20 тысяч записей. Автор надеется, что упустил не слишком много мертвых композиторов.
В октябре 2024, например, мы встречаем следующих авторов: Nur Ali Elahi, Teofilo De Angelis, Gottfrid Salwen, Emanuele Pignocchi, Elias M. Soto, Ze da Zilda, Wilfried Seyferth, Fred Hall, Hakon Borresen, Flor Alpaerts и Manuel Romero.
Их ноты теперь можно распространять и играть свободно. Из этого мог бы выйти прикольный концертный абонемент.
На сайте есть архив, идущий в глубину веков до бесконечности.
Я домотал до октября 1787 года, нашел композитора Вольфганга Принца (умершего в 1717 плюс 70 лет копирайта по современным немецким законам), устал и глубже не смотрел. Возможно, там есть и Перотин с Хильдегардой.
Вольфганг Принц оказался автором первой на немецком языке книги об истории музыки, вышедшей еще в 1690 году.
Я оставлю здесь название этой книги, по-барочному многословное, и на этом закончу.
Historische Beschreibung der Edelen Sing- und Kling-Kunst, in welcher Deroselben Ursprung und Erfindung, Fortgang, Verbesserung, unterschiedlicher Gebrauch, wunderbare Würckungen, mancherley Feinde, und zugleich berühmteste Ausüber von Anfang der Welt biß auff unsere Zeit in möglichster Kürtze erzehlet und vorgestellt werden, aus Denen vornehmsten Autoribus abgefasset und in Ordnung gebracht von Wolfgang Caspar Printzen, von Waldthurn, der Reichs-Gräfl. Promnitz. Capell-Music bestallten Dirigenten und Cantore der Stadt Sorau.
Историческое описание благородного искусства пения и звука, в котором его происхождение, прогресс, усовершенствование, различное употребление, чудесные завоевания, разнообразные враги и вместе с тем самые знаменитые артисты от начала мира до нашего времени описаны и представлены как можно короче, на основе сведений из сочинений наиболее выдающихся авторов, составлено и изложено Вольфгангом Каспаром Принцем из Вальдтурна, имперского графства Промниц, капельмейстером и кантором города Сорау.
https://www.deadcomposers.net/
Фермата
16 Oct, 21:04
Фермата
16 Oct, 12:12
Стравинский и Виннаретта де Полиньяк в Венеции. 1920е. Почему-то никогда не видел ее фотографий — немного по-другому себе ее представлял.
Фермата
16 Oct, 10:48
В партнерском пространстве "Ферматы" — неожиданный гость: канал компании, которая делает декорации, костюмы и бутафорию для театра и не только. "Пиковая дама" Посохова в Большом, много чего в Александринке и пр. и пр. Но рассказывают не только и не столько о себе, а скорее о том, что попадает в круг их интересов. В общем, любопытно (мне, кстати, было интересно не столько про контент вокруг, сколько именно про "смотрите, что мы сделали" — надеюсь, этого будет больше и подробнее).
https://t.me/production34
https://t.me/production34
Фермата
16 Oct, 09:53
Оставлю тут для памяти — старая заочная полемика Сесила Тейлора с Булезом (!). Булез называет джаз барной музыкой, а импровизацию - онанизмом на публике. Цитата известная, но тут целиком оригинал интервью Тейлора.
https://www.jazzmagazine.com/les-news/jazz-live/cecil-taylor-et-pierre-boulez-la-vraie-fausse-polemique
https://www.radiofrance.fr/francemusique/jazz-culture-cecil-taylor-repond-a-pierre-boulez-en-1975-6970873
https://www.jazzmagazine.com/les-news/jazz-live/cecil-taylor-et-pierre-boulez-la-vraie-fausse-polemique
https://www.radiofrance.fr/francemusique/jazz-culture-cecil-taylor-repond-a-pierre-boulez-en-1975-6970873
Фермата
16 Oct, 09:48
Послушал вот этого гражданина
https://www.youtube.com/watch?v=IfExN4VhvNQ
и пошел слушать все другие исполнения. Все-таки кажется, что Паваротти самый убедительный — удивительное сочетание легкости, эмоциональности и плавности, почти нет надрыва или он какой-то естественный
https://www.youtube.com/watch?v=cWc7vYjgnTs
Вот в этом длинном ролике собрано все, что смог найти составитель (не арии целиком, а только кульминация, поэтому там кого только нет)
https://www.youtube.com/watch?v=6R5-FXVHruQ
А у вас есть любимая версия?
https://www.youtube.com/watch?v=IfExN4VhvNQ
и пошел слушать все другие исполнения. Все-таки кажется, что Паваротти самый убедительный — удивительное сочетание легкости, эмоциональности и плавности, почти нет надрыва или он какой-то естественный
https://www.youtube.com/watch?v=cWc7vYjgnTs
Вот в этом длинном ролике собрано все, что смог найти составитель (не арии целиком, а только кульминация, поэтому там кого только нет)
https://www.youtube.com/watch?v=6R5-FXVHruQ
А у вас есть любимая версия?
Фермата
16 Oct, 08:59
Мы познакомились с Алиной впервые, когда она пришла на мой курс лекций в V-A-С, а потом в "Школу внимательного слушания" — и была едва ли не единственным профессиональным музыкантом на всех потоках, всегда исключительно жизнерадостным и внимательным. После 2022 она переехала в Берлин, а сейчас у нее нашли рак. Ей предстоит тяжелая операция, работать она сейчас не может, и сама эта работа — Алина занимается экспериментальной и импровизационной игрой на виолончели — тоже не предполагает золотых гор. В общем, ей надо помочь. Реквизиты по ссылке, если есть возможность — сделайте это. И расшарьте, если можете, этот пост.
https://readymag.website/u2433266743/4666367/donation4alina/
https://readymag.website/u2433266743/4666367/donation4alina/
Фермата
16 Oct, 08:09
Полуторачасовая свежая документалка про Лахенмана (на немецком)
https://www.ardmediathek.de/video/kulturmatinee/helmut-lachenmann-my-way/swr/Y3JpZDovL3N3ci5kZS9hZXgvbzIxMjQ2Nzg
https://www.ardmediathek.de/video/kulturmatinee/helmut-lachenmann-my-way/swr/Y3JpZDovL3N3ci5kZS9hZXgvbzIxMjQ2Nzg
Фермата
16 Oct, 06:25
Один из множества немецких профстандартов: интервал сирен аварийных служб должен составлять чистую кварту.
Фермата
15 Oct, 16:59
Тяжелая интонация (1990 г), но любопытно
https://www.youtube.com/watch?v=wUe3qzxlVds
https://www.youtube.com/watch?v=wUe3qzxlVds
12,386
subscribers
2,655
photos
643
videos
