Альбомы по пятницам @albumsweekly Channel on Telegram

Альбомы по пятницам

@albumsweekly


Каждую пятницу — список новых альбомов с коротким описанием. Каждую среду — подкаст про песни.

Музыку не рекламирую.

Рассылка: https://albumsweekly.substack.com

Ведет Паша Борисов (@frailty), присылайте свою музыку (желательно до релиза).

Альбомы по пятницам (Russian)

Вы любите открывать новые музыкальные альбомы? Тогда канал "Альбомы по пятницам" (@albumsweekly) на Telegram создан специально для вас! Каждую пятницу вы будете получать список новых альбомов с коротким описанием, чтобы помочь вам выбрать, что послушать в выходные. А если вам интересно поговорить о музыке, то каждую среду вас ждет подкаст про песни.

На канале не будет навязчивой рекламы, здесь важна исключительно любовь к музыке и желание делиться отличными альбомами с подписчиками. Если вы хотите подписаться на рассылку с дополнительным контентом, то вы можете это сделать на сайте https://albumsweekly.substack.com.

За каналом "Альбомы по пятницам" стоит Паша Борисов (@frailty), который будет рад получить от вас ваши музыкальные находки и делиться ими с другими подписчиками. Приглашаем вас отправлять свою музыку для обзора, желательно до релиза, чтобы другие могли насладиться вашим творчеством. Присоединяйтесь к нашему каналу и открывайте для себя новые музыкальные шедевры каждую пятницу!

Альбомы по пятницам

15 Nov, 12:24


Poppy — Negative Spaces

Главная по тяжелой музыке в поп-индустрии, кажется, определилась с тем, где она себя видит — в в тяжелой музыке. Об этом говорит и фит с Knocked Loose, и новый альбом Negative Spaces, на котором экивоков поп-музыке (кроме титульной песни) уже нет. Нормальный такой металкор-альбом, с дропдаунами, с классными мелодиями, с качественным ором, и соответствующей экзистенциальной тематикой песен. Максимально взгревающий альбом. Вот бы новой вокалисткой Линкин Парка была бы Поппи...


Linkin Park — From Zero

Не люблю писать негативные рецензии, но тут особый случай. Альбом открывается словами новой вокалистки: «С нуля? То есть, с ничего?», и звучит именно как попытка перезагрузить группу с нуля с оглядкой на все ее наследие. Абсолютно генерические тексты о лирическом герое, который один противостоит враждебному миру, шаблонная структура песен, минимум электроники: это альтернативный рок, который Linkin Park сформировали в начале 2000-х. Проблема в том, что Linkin Park 2.0 звучат как кавер-группа «Линкин Парка», которая начала писать свои песни: наследие прослеживается, но это не надстройка над творчеством оригинала, а существенный даунгрейд. Исключение — трек Casualty, который выходит за эти рамки и звучит оригинально. Конечно, эту группу нужно было называть как-то иначе.


070 Shake — Petrichor

Драматичный R'n'B от рэперши, которая когда-то была протеже Канье и девушкой Келани, а еще засветилась пару лет назад на хите Raye (это если вы, как и я, знаете о Дэниелле Балбуэне совсем немного). Личный, эмоциональный альбом, на котором она звучит куда интереснее, чем раньше, за счет более интимного звука, чистого вокала, и очень уместной мешанины агрессивного напора и лиричной мягкости. Лучше всего удались как раз лиричные треки типа Into Your Garden.


Actress — Дарен Дж. Каннінгем

Диджей-сет одного из лучших электронщиков Англии, созданный исключительно из материала его собственного производства, который добавляет бит в музыку Даррена — а то он последние годы в основном впечатляющие шорохи выпускает. Танцевать тут тоже не получится, но слушать дико интересно: был на похожем сете Actress пару раз в этом году, и сейчас послушал на одном дыхании. Отдельно удивляет название: красивый жест.


Tiny Moving Parts — Deep in the Blue

Эмо-альбом, написанный от лица человека, который остается на вечеринке до конца, допивает последний алкоголь, но не потому, что хочет тусить до упада, а потому что ему плохо одному. При этом он окружающих и себя уговаривает — не-не, все в порядке, я в норме, танцуй сама. По-хорошему неприятные песни, потому что узнаешь в них себя в худшие моменты.


liyolei — moss pit

Этнический драм-н-басс на русском, который звучит как песни лесных нимф на следующий день после рейва. Сама liyolei о себе пишет, что она не девочка, ее кожа — фальшивка, она сосна у реки. Ну, вот так это и звучит. Песня do konca за душу берет крепко, да и остальные тоже, поклонникам Яны Кедриной и Soft Blade зайдет.


Flip Top Head — Up Like A Weather Balloon

Одна из групп, которую я выцепил на многочисленных шоукейсах в Лондоне. Такая более фолк-версия Black Country, New Road, с более мелодичным вокалом, и менее загадочными текстами. В открывающей их дебютную ипишку песне вокалистка Мэри, например, поет про то, что не может дождаться, когда постареет — и рассуждает, как эта старость будет выглядеть, и что она будет чувствовать.


Lemium — Яркое солнце в искусственном свете

Радиоформатный инди-рок с простыми и понятными текстами про близость, разбитые детские мечты и общее разочарование несправедливым миром. Лирический герой при этом находит некий свет в этом всем. Не совсем мой формат музыки, но альбом зацепил тем, как хорошо он сделан — ну и строчками про прогулки босиком с бутылкой вина, было, узнали, согласны.


Салуки не слушал, нинтендо, то есть баста, не особо понравился, а вот рэпчик от Maxo Kream залетел нормально. В тейке недели — небольшая реплика о запретных списках музыкантов и дискуссии на этот счет.

Альбомы по пятницам

08 Nov, 12:46


Primal Scream — Come Ahead

Группа, от которой уже давно ничего не ждешь — ну какой Primal Scream в 2024 году? А потом врубаешь альбом и ноги пускаются в пляс. Отличный фанк-рок с госпел-вайбом, напоминающий лучшие альбомы Гиллесби, без суперхитов (хотя есть запоминающиеся песни типа Ready To Go Home и трубы в Circus of Life), но который просто приятно слушать от начала до конца.


Man/Woman/Chainsaw — Eazy Peazy

Новая модная британская группа, напрямую наследующая звук и идеи у Black Country, New Road (и людей в мужчина/женщина/бензопила тоже примерно миллиард). Главное отличие — если BC, NR крайне поэтичны и возвышенны, то Man/Woman/Chainsaw больше похожи на громкую и злую панк-группу. Только ощущение тревоги и загнанности в угол (песня The Boss) они передают не соляками на гитаре, а скрипкой. Первая ипишка коллектива, которого ждет большое будущее, не пропускайте.


Thank — I Have A Physical Body That Can Be Harmed

Концерты Thank выглядят довольно безумно: вокалист с вайбом серийного убийцы в тюремной робе (представьте себе Эда Кемпера) поет издевательские песни от лица того самого родственника, который провел свой ресерч и имеет свое мнение по всем вопросам на свете (Woke Fraiser). Этот год нам поставляет крутые релизы из Лидса, Thank – уже третий такой, после Yard Act и English Teacher.


Yak 40 — Travelogue

Впечатляющая работа в жанре электронной музыки под названием «фор тет», которую автор написал в поездке по странам Азии, и попытался отразить в ней свои эмоции и ощущения. К сожалению, без пресс-релиза это понять сложно — слишком уж универсальная музыка, зато можно словит то самое настроение, когда ты наконец перестал беспокоиться и решил отдаться воле судьбы и как будто даже ощутил некую гармонию. Очень важное ощущение для сегодняшнего дня.


claire rousay — The Bloody Lady

Новый релиз Клэр Раузи — это музыкальное сопровождение к мультфильму про леди Батори пионера словацкой анимации. Обычно саундтреки неинтересно слушать в отрыве от произведения, тут исключение: в конце концов, речь идет о работе одной из самых талантливых эмбиент-сочинительниц современности. В этой объемной и цельной работе Клэр хорошо передает ощущение тревожной реальности, в которой с виду все в порядке, а если копнуть поглубже, то открываются пучины ужаса (я так понял, мультик именно об этом).


The Body — The Crying Out of Things

Любимая нойз-группа опять вопит чаечкой — но теперь не только под максимально абразивный нойз, а под четыре аккорда. Результат, как и прежде, сокрушительный.


Flowers ¹⁵ — Friends Team

Андрогинный трип-хоп в духе Sneaker Pimps, который его автор, житель Берлина Владислав, писал, кажется, всю свою сознательную жизнь. И это очень заметно в продакшене: невероятно атмосферный звук, каждая нота голоса (Владислав поет как хамелеон, поверить, что все это спел один человек, крайне сложно; надеюсь, не AI) вылизана, но все это не имеет никакого смысла без хороших песен и мелодий, а их тут достаточно. Хайлайты: Fashion, Nice To Me, Press Machine.


Gauga — Alisa

Самая классная татарская рок-группа заиграла мелодичный лиричный рок, который воспринимается и без знания языка. Больше всего впечатлила песня «Кемне сөя» — такая размашистая драма о любви и войне, которая забирает сыновей.


Последние два месяца года — традиционное затишье в музыкальной индустрии. Самое время слушать группы, которые в обычное время потонули бы в бесконечном потоке крупных релизов, типа Thank, Man/Woman/Chainsaw и других. В рассылке тейк недели — ответ на специфический комментарий в ютубе о том, что The Cure это для тех, у кого гармонический слух не развит.

Альбомы по пятницам

06 Nov, 11:06


Новый альбом The Cure — отличный повод обсудить и его самого, и группу, и Роберта Смита, и его безграничное влияние на наши жизни. Чтобы разговор получился всеобъемлющим, мы позвали в гости Кристину Сарханянц (тг-канал «Слова с музыкой», подписывайтесь), видного кьюролога и робертосмитоведа. А еще попросили наших подписчиков, которым удалось попасть на презентацию альбома, поделиться впечатлениями.


🎥ютуб
🔈substack
🔈все платформы

На этом регулярный подкаст про новую музыку уходит в отпуск до января. Мы продолжим выпускать ежемесячные спецвыпуски как для суппортеров, так и для всех остальных (для наших суппортеров на бусти доступно уже два в раннем доступе, про The Klaxons и Arcade Fire), а также обязательно подведем итоги года. До скорой встречи!

Альбомы по пятницам

01 Nov, 11:17


The Cure — Songs Of A Lost World

Звучит как поздние The Cure, которые вдохновлялись Disintegration (вступления по 2 минуты), за счет монументального перегруженного баса местами кажется, что еще чуть-чуть, и группа Смита заиграет как Deftones (особенно в Drone:Nodrone), а поет Роберт все о том же — о любви и смерти. Но и любовь, и смерть, когда тебе за 60, воспринимаются совсем не так, как пару десятилетий назад, и поэтому альбом не кажется повторением пройденного. За каждой песней — глубокие истории про близких людей, их уход, и про тщетность бытия. Подробнее — в следующем выпуске подкаста «Альбомы по пятницам».


Tyler, The Creator — CHROMAKOPIA

На этом альбоме Тайлер принимает на себя маску глубоко неуверенного в себе человека, который боится будущего, боится ответственности, и разбирает все грани этой личности. Наиболее близкая аналогия — не IGOR, с которым много сравнивают этот альбом, а последняя запись Кендрика, тут даже песня о мужском/женском есть (Hey Jane о страхе отцовства и материнства). Музыкально, как всегда, потрясающе интересно, одна из лучших работ Тайлера, которую довольно тяжело слушать из-за неуютного содержания, но и не слушать невозможно. Мой фаворит — трек Darling, I.


urika's bedroom — Big Smile, Black Mire

Слоукор-гитара, отстраненный вокал, звук, который погружает тебя в осязаемую атмосферу, и песни о болезненной любви. Дебютант urika's bedroom, судя по звуку, черпает вдохновение в музыке Лил Пипа и Клэр Раузи одновременно, что позволяет ему сочинять поп-песни с очень странным звуком, в которых шорохи на заднем плане играют ничуть не менее важную роль, чем вокальная мелодия.


DenDerty — Газовый душ

Драм-энд-бейс и ню-метал с фолк-мотивами, а все вместе — жуткая хтонь про жизнь и беды с башкой. Примерно все понятно по первой песне «Черная дыра», которая рассказывает о лицах депрессии: когда у тебя внешне все в порядке, а на самом деле внутри зияет черная дыра, которая будет пожирать тебя изнутри. И про одиночество и желание улететь. Первый альбом этого автора, который меня по-настоящему увлек от начала до конца.


Mount Eerie — Night Palace

Альбом-дневник Фила Элверума, на котором он начинает жить после оплакивания смерти своей супруги (этому событию посвящены душераздирающие альбомы A Crow Looked At Me и Now Only). Сложно рекомендовать запись этого крайне самобытного сонграйтера, известного не только по сольному проекту, но и по группе The Microphones, в первую очередь потому, что он идет час двадцать, ну и вообще это не та запись, с которой стоит входить в его творчество. Тем не менее, если вы с музыкой Фила знакомы, то врубайте и не разочаруетесь.


illo.trio — Illo.Trio

Приятная инструментальная околоджазовая музыка из Москвы (сходите живьем!), в которой слышны корни и Tortoise, и BADBADNOTGOOD, и других подобных проектов. Альбом, который вроде ставишь, чтобы фоном что-то красивое поиграло, а потом обнаруживаешь, что бросил дела и слушаешь драматические переходы в Entropy (мой любимый трек с альбома).


Музыка потихоньку заканчивается в этом году: Spotify уже собрал все данные о ваших предпочтениях за год, Джимми Фэллон уже выпустил рождественский альбом, Мэрайя Кэри уже звучит изо всех щелей. Но мы еще побарахтаемся и будем искать новые интересные релизы до последнего. В рассылке — тейк про Тарстона Мура.

Альбомы по пятницам

30 Oct, 08:31


Сразу много альбомов: обсуждаем и душераздирающих Porridge Radio, и веселых Amyl & The Sniffers, и андеграундных Moin, и про Soccer Mommy с Келли Ли Оуэнс не забываем. И неприлично много шутим, смеемся и цитируем наших коллег. Новый эпизод подкаста «Альбомы по пятницам» с музыкальными журналистами Пашей Борисовым и Лерой Лазаревой уже тут.

🎥ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Альбомы по пятницам

25 Oct, 03:57


Petlya Pristrastiya — Суперпазіцыя

Всегда интересно проделать мысленный эксперимент: а как звучит любимая группа на другом языке, который ты не понимаешь или понимаешь плохо? У «Петли Пристрастия» получилось это осуществить в реальности (новый альбом — на родном для группы из Беларуси языке), и результат впечатляет: песни не потеряли вообще ничего, ты их чувствуешь на каком-то животном уровне. Отчаянный пост-панк, одна из самых мелодичных и пронзительных записей «Петли», особенно трек «Хавай».


Amyl and The Sniffers — Cartoon Darkness

Наверное, самая бодрая панк-группа в мире выпустила альбом, на котором хорошо абсолютно все. Он старомоден и звучит так, будто записан в 1979 году, но при этом не пытается возрождать «тот самый дух» и заниматься косплеем: Эми Тейлор просто нравится так петь, а ее коллегам по группе — так играть. В их простой и прямолинейной музыке и лирике слышна искренняя радость (а кое-где — и грусть и отчаяние, как в Big Dreams) от самого процесса, от собственных шуток и приколов, от колкостей. Отдельно радует, что получив возможность записаться с приличным бюджетом, в том числе и на маркетинг, Amyl & The Sniffers действительно стали звучать убедительнее, чем когда-либо, но нисколько не изменились по духу. Это как группа из вашего локального гадюшника, у которой получилось.


Soccer Mommy — Evergreen

На новом альбоме Софи Эллисон есть песня про роман с Эбигейл из Stardew Valley. Если играли, то понимаете, другого партнера себе Soccer Mommy выбрать не могла. Ее четвертый альбом по вайбу похож на эту игру: спокойные и задумчивые песни о любви, которые кажутся такими родными и уютными, а сама Софи выполняет тут роль лучшей подруги, которая за чаем делится историями, в основном грустными, но что поделать, не мы такие, жизнь такая.


Halsey — The Great Impersonator

Новый альбом задуман как попытка примерить на себя по очереди стилистику великих артисток и артистов от Боуи до Бьорк, но главная его изюминка не в звуке и не в стилизации (и даже не в интерполяции хита Бритни Спирс), а в запредельной боли в лирике и голосе. Боли невыдуманной: у Холзи не все в порядке со здоровьем, она всерьез и не без оснований боится смерти, и об этом примерно и поет. Из минусов: альбом кажется слишком длинным, и не везде задуманная имперсонация считывается (одноименный трек вроде как под Бьорк, но совсем так не звучит, Arsonist больше поход на Трики, чем на Фиону Эппл).


Laladevochka — Butterfly in the Stomach

Обычно фразы в пресс-релизе в духе «эта музыка могла бы звучать на танцполах восточного Лондона» вызывает только ухмылку, но музыка москвички Ульяны и правда вполне могла бы издаваться на Hyperdub через запятую с Джесси Ланзой. Это интроспективный юкей-гэридж (и все связанные жанры), сфокусированный на странных звуках, битах, и голосах, а не на танцевальной составляющей (хотя под трек Stay Hydrated невозможно не танцевать), и который не кажется ни стилизацией, ни подражанием. Как будто специально для меня альбом написан, закрывает все запросы.


The Hellp — LL

Модный дуэт из двух худющих мальчиков в кожаных куртках, дебют на мейджор-лейбле, стильные фотосессии, электроклэш и много хайпа. Но как бы The Hellp ни пытались поместить в одну коробочку с лсд-саундсистем-ревайвалом The Dare, мне они больше напоминают The 1975 своей всеядностью, умением сконцентрироваться на одном классном хуке и песнями о молодежном духе времени. Но только The 1975, которые выросли не на музыке девяностых, а на Crystal Castles и PC Music.

В рассылке — еще две рецензии на Two Shell и Фелисию Аткинсон.

Что еще послушал. Электронщик Kito Jempere в песенном формате (в инструментальном нравится больше), «внимание, брусника!» (отличный инди-поп, но еще в поисках своей индивидуальности), радиопьеса Николаса Джаара (музыка интересная, но повествование на испанском, а я его не знаю), Moin (уважаемые люди из лондонского андеграунда играют так, будто они на Touch & Go, а на дворе 1989-й).

Альбомы по пятницам

23 Oct, 06:06


Некоторым группам достаточно одного альбома, чтобы десятилетиями потом завораживать все новые и новые поколения слушателей и музыкантов. Одна из таких групп — это my bloody valentine и их альбом loveless. Музыкальные журналисты Паша Борисов и Лера Лазарева обсуждают, что же в нем такого, как он записывался и почему поражал умы музыкантов. А также насколько верен миф о том, что запись была баснословно дорогой (спойлер: вполне себе нормальные там траты).

🎥ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Альбомы по пятницам

18 Oct, 04:36


Kelly Lee Owens — Dreamstate

Одна из самых интересных электронных сочинительниц и диджеек (а в прошлом — медсестра в паллиативном отделении) может, кажется, все: и голос Бьорк с битом замиксовать, и Radiohead каверить, и эмбиент с оркестром играть, и эфорическое песенное техно делать. Известна она благодаря последнему, ее новый альбом — как раз продолжение главного на сегодняшний день релиза Оуэнс Inner Song. Келли не разочаровывает ни на секунду — это потрясающе эмоциональная музыка, которая заставляет двигаться вперед вместе бочкой и ловить каждый вздох певицы. Альбом, который для многих (возможно и для меня) станет лучшей электронной записью года.


Porridge Radio — Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me

Дана Марголин очень устала — от туров, от разрушенной личной жизни, от музыкальной индустрии, в которой группы типа Porridge Radio могут колесить по миру, но не могут заработать себе на жизнь. Дана не может не переживать по всем этим поводам, и в наиболее яркие моменты альбома (например, когда поет I’m The God of Everything Else, You’re The God of Losing Me в одном из синглов) она срывается на крик, но лучше всего выражает свое состояние в песне Wednesday, когда устало констатирует, что просто должна делать то, что должна. Уже в следующей она манифестирует, что ничего ее не расстраивает — только вот не верит ни сама Дана, ни я. Хороший альбом об усталости.


Japandroids — Fate & Alcohol

Прощальный альбом главных представителей жанра dudes rock. Песни о любви о том, что любви мешает — в первую очередь алкоголь, альбом на первый взгляд веселый и бодрый, но на деле это песни лирического героя, который переживает не самые легкие времена. И альбом отчасти автобиографичный: именно алкоголь, а точнее борьба с ним вокалиста группы Брайана Кинга, привел к тому, что Japandroids не играли живьем с 2018 года и не поедут в тур в поддержку финальной пластинки — слишком уж велик для Брайана соблазн сорваться. Если говорить о музыке, то это типичный хороший альбом Japandroids, который, как и любой другой их типичный хороший альбом, немного утомляет однообразием ближе к концу, но чертовски радует в начале.


Hildegard — Jour 1596

Сайд-проект Хелены Деланд и канадской мультиинструменталистки Ури интересен мне прежде всего из-за Хелены, которую мы знаем как фолк-певицу. В Hildegard она звучит ближе к fka twigs и другим героиням альтернативного рнб, и такая трансформация ей очень идет. Если дебют подруги записали за неделю, этот альбом, как следует из названия, потребовал 1596 дней, и это заметно в первую очередь в музыке, виртуозно переплетающейся с вокалом, который сам работает больше как музыкальный инструмент, а не как способ донесения смыслов. Красота невероятная.


American Football — American Football (Covers)

Если кому-то нужны подтверждения, что в 1999 году трое молодых людей в Иллинойсе записали современную классику, то вот, пожалуйста, альбом каверов на дебют American Football. Среди участников — Iron & Wine, Blondshell, Этель Кейн (ее кавер на For Sure для меня стал лучшим на альбоме), Manchester Orchestra и другие, но имена тут не так важны. Важно прочтение, почти всегда близкое к оригиналу, но не слишком; именно на такой дистанции видно, как хорошо состарились (то есть нисколько не состарились) эти песни, выражающие меланхолию человека, перед которым вся жизнь впереди, и который не вполне уверен, что знает, что с ней делать.


Коротко. В рассылке еще про MC5. Группа Karate на первом за два десятилетия альбоме звучит, к сожалению, не как прогрессивный приджазованный постхардкор/инди, а как ретро-рок. Blessed Madonna больше умничает, чем качает. Ася Гурзо — отличный альтернативный поп/рнб. Славу КПСС не слушал дальше двух песен, говорит, что серьезный альбом, но он столько раз был клоуном, что неинтересно копаться. Альбомов немного, тейка недели нет — я в отпуске, простите, что разочаровал, это повторится (на следующей неделе).

Альбомы по пятницам

16 Oct, 06:41


Тяжелый выпуск: обсуждаем новые альбомы Touché Amoré (все лучше и лучше), Chat Pile (погружение в ад), а также экспериментальную музыку Molina. А еще Лера делится впечатлениями от фестиваля Changeover в Сербии. В самом начале — о «новых» «альбомах» Swans, Health и других групп, на которых в спотифае паразитируют AI-мошенники.

📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Альбомы по пятницам

11 Oct, 10:26


Charli xcx — Brat and it’s completely different but also still brat

Brat summer все, brat autumn в разгаре. Альбом-ремикс — обычно не то, что мне интересно слушать, но тут другая история: на новой версии brat Чарли и ее друзья калибра от Бон Ивера до Кэролайн Полачек рефлексируют на тему того, каково им в целом живется. Аудиодневник Полачек — бесценно, строчка I might say something smart в исполнении Мэтти Хили тоже (потому что от него мы такого давно не видели), попытки Чарли осознать, что это вообще все было, и что изменилось в ее жизни (особенно интересно в I think about it all the time) добавляют новых измерений главному музыкальному событию года. Если у вас было brat summer, врубайте.


Touché Amoré — Spiral In A Straight Line

Лет десять назад Touche Amore были одной из постхардкор-групп, которым интереснее было про эмоции поговорить, чем с риффами позаморачиваться. Сейчас — это уже культурная институция с лейблом, подкастом и впечатляющими концертами, которые больше похожи на сеанс коллективной психотерапии с мошпитом. На новом альбоме Джереми Болм рассказывает о том, что чувствует прямо сейчас — много бессилия и отчаяния, ощущения поражения (это все про политику, понятное дело), но приходит к выводу, что нужно двигаться дальше. Много простых истин, которые ничего нового не откроют, но которые бывает важно послушать от близкого тебе по духу человека. Ну и песня с Джулиен Бейкер прекрасная.


Chat Pile — Cool World

Музыка о том, насколько тошно жить. Если на первом — выдающемся — альбоме Chat Pile транслировали вайбы Korn и много кричали, тут они расширяют эмоциональную гамму, больше играют в пост-панк, и монотонно повторяют: «Я кричу по ночам». Chat Pile развили лучшее, что было в их музыке, добавили вайбы предшественников (прежде всего Pissed Jeans и The Jesus Lizard) и записали альбом еще более мразотный, чем дебют, еще более блеклый, чем сама серость, и еще более отчаянный и безнадежный, чем российская оппозиция. Если у вас еще оставалась какая-то вера в человечество, к концу альбома вы ее потеряете.


Samoe Bolshoe Prostoe Chislo — Животные пьют из луж

Я воспринимаю траекторию СБПЧ так: сначала Кирилл Иванов смотрел в глаза реальности и описывал, что видит (первые два альбома), потом утомился и ушел в свой вымышленный мир, а теперь опять приходится возвращаться. Новый альбом — еще большее возвращение, чем предыдущий. Песня «Это не конец» — одна из самых «реальных» песен СБПЧ за долгое время, фит с Феничевым из 2H Company прекрасен, и вообще тут куда больше злого рэпа, чем прекраснодушных песен: взять хотя бы злободневный трек «Отец».


Orla Gartland — Everybody Needs a Hero

Песни язвительной и остроумной Орлы Гарланд — это как если бы Сабрина Карпентер была бы квир-персоной и пела бы для людей типа меня, а не для массовой аудитории. Умные, веселые, ироничные и западающие в душу песенки про любовь и бытовые ситуации. «Смотри, я с трудом показываю любовь, можешь поблагодарить за это мою маму (и это ей не понравится)», — поет Орла в главном хите Little Chaos, в котором признается, что она непростой персонаж. А в The Hit, песне, которая вполне могла бы быть в каталоге Тейлор Свифт, если бы теория про Гейлор Свифт была правдой, рассказывает о сильнейшей любви, которая прямо как вуду.


Mad Pilot — 5

Заметная группа московского андеграунда все время мечется между эмо и постхардкором, между русским и английским. На этой ипишке — эмо и русский, песни про то, что черви больше эмо, чем ты, и про мужскую традицию скрывать чувства, про расставание и смерть, и кавера на мои любимые песни «Наива» и Dinosaur Jr. По всем признакам это что-то типа макси-сингла, чуток новых песен, кавера, но слушается как цельное и законченное произведение.


В рассылке —про альбомы Галины Райс (прекрасное техно) и Oranssi Pazuzu (Death Grips meets Portishead) и 10 мыслей про грядущий альбом The Cure.

Альбомы по пятницам

09 Oct, 08:09


Неделя неоднозначных альбомов и неоднозначных суждений. ИИ на альбоме Caribou – это ок? Получился ли у The Smile новый Amnesiac? Джорди Грип — выпендривается или ему есть что сказать? А также коротко о других интересных релизах в подкасте «Альбомы по пятницам» с Пашей Борисовым и Лерой Лазаревой.

📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Альбомы по пятницам

04 Oct, 11:28


Caribou — Honey

Самый танцевальный альбом Дэна Снейта под вывеской Caribou — тут даже дабстеповый воббл и дропы можно не далее как во втором треке встретить. Круто хотя бы потому, что существенно отличается от прошлого альбома Caribou, и потому, что сохраняет, при заметном изменении творческого вектора (Come Find
Me звучит как продолжение Can't Do Without You), все главные элементы, которые делают творчество Снейта таким интересным — это как альбом танцевальных ремиксов, только без альбома-первоисточника. Отдельно хочется отметить работу с голосами: они звучат не как вылизанные, обработанные и доведенные до
абсолюта сэмплы, а как живые фразы, как будто кто-то подпевает треку.



Geordie Greep — The New Sound

Джорди Грип производит впечатление человека, который уверен, что знает о мире примерно все, и знает, что он крайне талантлив. С последним вопросов нет, в остальном хочется напомнить Джорди, что хоть и преподносит себя как
сорокапятилетний уставший от жизни мужчина, ему на пару десятилетий меньше. Сольный альбом Джорди мало похож на его бывшую группу black midi, это эклектичная запись, которая ближе к Синатре и Заппе, чем к той разновидности арт-панка, которую он с коллегами по группе выпестовал. Грип выговаривается и в основном обсуждает положение мужчин в мире и их поведение (которое ему не особо нравится). Позиция Грипа — наблюдательная, и в музыке, и в лирике, он
смотрит на мир, пропускает его через себя, пробует на вкус, но как будто еще не разобрался, что же ему на самом деле нравится. Тем не менее, музыкальная широта и легкость альбома впечатляют.


The Smile — Cutouts

Не готов называть это третьим альбомом The Smile: это сборник песен, не вошедших во второй альбом. Некоторые кажутся чуток затянутыми и недостаточно додуманными (Instant Plasm), к другим, типа Zero Sum, никаких вопросов вообще
не возникает — вполне себе альбомный номер. А Eyes & Mouth так и вовсе одна из лучших композиций группы. Если вам не хватило The Smile в этом году, немедленно врубайте.


Balance And Composure — with you in spirit

«Пытался быть трезвым, напивался, но я не могу перестать чувствовать, пока пытаюсь это все исправить», — новый альбом хорошей эмо/постхардкор-группы Balance and Composture можно назвать нытьем обо всем на свете, от отношений до общественного устройства, но нытьем довольно здравым. В песне believe the hype группа, которая вообще-то распалась четыре года назад, но вернулась, потому
что не договорила, рассказывает историю отношений, в которой герой понимает,
что вообще-то это не он был не прав, но не скатывается в ненависть. Такая
взрослая музыка взрослых мужчин, которым не очень.


Pharmakon — Maggot Mass

Однажды я поставил своему другу, любителю максимально странной музыки, Pharmakon, и минут через 10 он сказал: «Выключи, а то я перегрызу себе вены». Новый альбом нойз-королевы называется «куча опарышей» и открывается жужжанием мух, но рассказывает не о привычных для Маргарет Шардье темах физической боли. Она использует опарышей как метафору существования человечества на Земле, разбирает общественное устройство и социум, от которого ее тошнит, и смерть как часть цикла переработки человека в природе. Ух. «Ебанина недели», вы поняли.


Dawn Richard, Spencer Zahn — Quiet in a World Full of Noise

Если вы следите за делом Пи Дидди, то имя Ричард вам знакомо — она среди прочих подала на него в суд за сексуальное насилие. Если нет, то это арэнби-певица, протеже Дидди, которая в последние пару лет выпускает вместе с композитором Спенсером Заном удивительно красивую музыку. Новый альбом построен вокруг пианинной пьесы, которую Даун сопроводила голосом. В итоге получилась необыкновенно живой и неожиданный по звучанию и композиции альбом, который существует где-то между соулом и минимализмом.

В рассылке еще две рецензии — на альбомы Alessandro Cortini и Jonah Yano, и по паре слов о том, что еще послушал, включая крипто-фортета. И тейк про нытье Джеймса Блейка!

Альбомы по пятницам

02 Oct, 08:42


Очень много музыки в одном выпуске. Обстоятельно про новые альбомы Юнсн (и рассказываем, как правильно произносить!), Being Dead (это классная группа из Остина), и коротко — про свежие релизы Уильяма Басински, Xiu Xiu, Kate Bollinger. А еще Лера рассказывает про свое новое увлечение — проект urika's bedroom, похожий на смесь Лил Пипа и Клэр Раузи.

📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Альбомы по пятницам

27 Sep, 10:44


Юнсн — Среди звёзд упавших

Тихие песни о главном, в которых важные фразы проговариваются шепотом, в сторону. Вслушиваешься в них и видишь яркие картины про боль взросления и людей не на своем месте («ранки»), любовь, свободу, эскапизм и желание найти близкую душу и разделить с ней весь мир. Соня говорит, что рисует свои песни — и именно как пастельные картины, в которых не сразу замечаешь очертания людей, домов и деревьев, зато когда замечаешь, то не можешь развидеть. Поэтому не хочется даже подчеркивать в них любимые моменты — каждый найдет себе такой по вкусу. Самая осенняя музыка на свете и потрясающий дебют.

Alan Sparhawk — White Roses, My God

Половина великой группы Low Алан Спархоук решил не прекращать занятия музыкой после смерти жены и второй половины Low Мими Паркер. Но радикально, просто максимально радикально сменил вектор. С Low его сольное творчество не имеет ничего общего вообще, он поет с автотюном под бит, песни зачастую лишены какого-то смысла и звучат просто как желание сказать: «Я живу, я что-то делаю, я шевелюсь». Они довольно позитивны, но над всем альбомом висит атмосфера поиска смысла жизни после потери близкого человека — поиска, который обязательно завершится успехом.

Hayden Thorpe — Ness

Вокалист Wild Beasts размышляет о судьбах мира, о его хрупкости, и о том, как все летит в тартарары. Все это — полушепотом, в минималистичных (но крайне хитросочиненых) аранжировках, и крайне эмоционально, насколько это возможно при выбранном инструментарии, и в формате пьесы, где песни перемежаются отступлениями рассказчика. Альбом очень хорошо передает ощущение важности записи для самого Хэйдена: каждое слово он поет так, будто ничего важнее на свете нет.

Kate Bollinger — Songs From A Thousand Frames Of Mind

Кейт Боллингер выпускает музыку, кажется, целую вечность, но до сих пор у нее не было полноценного альбома, только ипишки. Теперь вот есть. Поет она тихий фолк о том, как хочет куда-нибудь от этой жизни убежать, иногда даже слишком сладкий — ближе к Норе Джонс, чем к Джулиен Бейкер. Но главное даже не то, что Кейт поет, а как: как будто она сидит в твоей комнате и тихо мурлыкает песенки, чисто для себя, не желая никого особо заинтересовать.

Xiu Xiu — 13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips

В открывающей песне нового альбома Xiu Xiu Джейми Стюарт в минималистичной аранжировке поет о том, что всю свою взрослую жизнь только и делал, что совершал ошибки. Ничего необычного, стандартный Xiu Xiu, стандартным он остается и по лирике (смерть, мрак, пораженчество), но вот по звуку группа местами кажется даже веселенькой, и вообще больше играет в рок, чем на прошлых записях. И это радует: какими бы прекрасными ни были последние пару альбомов, от Xiu Xiu ждешь разнообразия.

Mental Map — Mental Map

Англоязычная группа из России, играющая шугейз (в современном его понимании) абсолютно в духе лучших групп из какого-нибудь Портленда или Эшвилля. Песни о неуверенности, о нежелании выходить из дома, о тягучем меланхоличном состоянии, из которого не видишь никакого выхода. В песне It's Alright вокалистка Mental Map выходит из этого состояния и начинает надрывно спрашивать: «А нормально-то когда-нибудь будет?» Ее усталость от ненормальности — наверное, ключевая эмоция, которую доносит альбом.

В рассылке — тейк про новую песню The Cure и посмертный альбом SOPHIE, а также про еще два альбома, Origami Angel и William Basinksy. Новые Sløtface не понравились, TSHA и Desperate Journalist не успел послушать.

Альбомы по пятницам

25 Sep, 08:54


Джейми хх (не путать с Чарли хсх) выпустил первый за девять лет альбом, и он великолепен. Про Джейми «Альбомы по пятницам» знали давно, а вот группу «конъюнктура» услышали только сейчас — и влюбились, и не могли не пригласить ее вокалистку и сонграйтерку Шошу на беседу. А также обсудили Грэма Коксона, Тарстона Мура и никому не известную группу Circus Trees.

📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Альбомы по пятницам

20 Sep, 09:51


Jamie xx — In Waves

Участники группы The xx не берут количеством. У самой группы всего три альбома, у Роми и Оливера — по одному, а Джейми только спустя 9 лет выпускает вторую запись после своего выдающего In Colour. Альбом эклектичный и больше напоминает диджей-сеты Джейми — максимально разнообразные по жанрам и влияниям. Still Summer звучит как лучший образец Джейми-композитора, Dafodil — как диджея, а трек с Робин совмещает все эти ипостаси. Чем дальше в лес, тем экспериментальней, поэтому вторая половина альбома кажется интереснее первой. Альбом, который абсолютно не разочаровывает.


конъюнктура — керамика

Моя новая любимая группа — из Петербурга, она играет инди-рок с неземным голосом, к которому, в отличие от большинства групп с подобным шугейзообразным звучанием, нужно прислушиваться, потому что вокалистке Шоше есть что сказать. Она поет и про желание вернуть свою страну, и про то, как горный серпантин уносит мечты в недостижимую даль («все, о чем я молилась, никогда не сбылось»), и про печаль в серых глазах лирической героини, в которой, как в песне «ветер», можно утопиться.


Bright Eyes — Five Dice, All Threes

Дела у Конора Оберста идут не очень: он ужасно выступает, не может связать двух слов на сцене, забывает тексты, едва не падает. После одного такого концерта группа отменила несколько шоу. Тем обиднее — новый альбом написан той его субличностью, которая в этом состоянии кристально ясно смотрит на мир и видит его таким, какой он есть, такое похмельное прозрение. Конор, кажется, прямолинеен как никогда, тут мало метафор, альбом звучит как очень искренний дневник (особенно песня Hate) человека, который довольно остро чувствует несовершенство мира и самого себя.


The Bug — Machine

Кевин Мартин — человек, который в слове «дабстеп» всегда делал ударение на «даб». А еще он стоял у истоков грайма и предоставлял самые отлетевшие нойз-биты для кучи эмси, в первую очередь для Flowdan. Его новый сольный альбом — это первая за долгое время строго инструментальная работа, показывающая, как выглядят диджей-сеты The Bug. Строго говоря, это не новая музыка, а компиляция из его ипишек, которые выходили только на бэндкемпе, а теперь вот лучшее с них в стримингах. Никто не гудит так, как гудит The Bug, поверьте мне.


Thurston Moore — Flow Critical Lucidity

Тарстон Мур из всех бывших участников Sonic Youth делает музыку, которая композиционно ближе всего к поздним «соникам». К счастью, далеко не весь его новый альбом звучит так: в лучших моментах Тарстон переходит на низкий голос и напоминает Бликсу Баргельда, а не бледную копию самого себя. Меня лично больше интересует Тарстон как шумовой импровизатор на концертах в Cafe Oto, а не сочинитель альбомов, но за песни типа We Get High с этой записи ему большое спасибо.


Circus Trees — This makes me sad, and I miss you

Иногда я смотрю в список релизов и наугад врубаю группу с симпатичным названием, о которой ничего не знаю, и влюбляюсь в нее с первых нот. Circus Trees — вот как раз такая. Семейное предприятие из Массачусетса (две сестры и брат играют, папа руководит микро-лейблом и мечтает подписать их на Matador), начинали с каверов на Джулиен Бейкер, продолжают так, будто бы Бейкер играла не фолк, а пост-хардкор. «Я просто девочка, которая не может ничего доделать до конца, я зацикливаюсь на мелочах, которые значат слишком много», — поет вокалистка Фин Маккарти, и я могу сказать, что я тоже такая девочка.

В рассылке — про Nubya Garcia и Regional Justice Center, и еще пяток наводок на интересные альбомы. И тейк недели про Эллиотта Смита.

Альбомы по пятницам

18 Sep, 08:30


Эллиотт Смит шел, чтобы Суфьян Стивенс мог бежать. Ну, или Фиби Бриджерс, или Алекс Джи, или Клэр Раузи, или Маргарет Гласпи, или сотни, тысячи и десятки тысяч других артистов, которых он вдохновил на собственное творчество. Карьера Смита — одна сплошная трагедия, на протяжении которой чем успешнее он становился, тем хуже было ему самому. Поэтому мы попробуем заглянуть в ее самое начало и обсудим одноименный альбом Смита 1995 года, который принес ему узнаваемость и показал миру его талант сонграйтера.

📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Это — спецвыпуск подкаста «Альбомы по пятницам». Такие выпуски о культовых альбомах мы записываем раз в месяц и сначала выпускаем для наших суппортеров в раннем доступе, а спустя пару месяцев показываем их всем. Сейчас в закрытом доступе есть два выпуска — про My Bloody Valentine и про Klaxons. Стать суппортером можно вот тут.

Альбомы по пятницам

13 Sep, 10:23


Foxing — Foxing

Группе Foxing очень надо поговорить. Десять лет назад они говорили об отношениях и одиночестве — и записали важнейший для инди-музыки той эпохи альбом The Albatross. Спустя четыре альбома стало понятно, что отношения — это крайне незначительная проблема в современном мире, а вот бессмысленность существования и обреченное понимание, что особо лучше уже не будет, беспокоят сильнее. Ответ Foxing — уйти в студию и написать самый театральный, самый разноплановый, драматичный альбом в своей карьере, самый абразивный и орущий. Хочется сравнивать альбом с Arcade Fire, которые не ищут спасения в счастливом прошлом в субурбии, а прямо, не отводя глаза, смотрят в бездну, и это прошлое открыто ненавидят — как и настоящее, впрочем.


Floating Points — Cascade

Сэм Шеперд вспомнил, что он все-таки электронный музыкант, который стал известен как отличный диджей в культовых лондонских клубах, и только потом уже — экспериментатор и многогранный композитор. Его новый альбом — это техно на модульных синтезаторах, которое звучит как очень сфокусированный и хорошо продуманный джем, отсылающий к классике танцевальной музыки. Альбом похож на этюд на заданную тему, выполненный художником, который в совершенстве познал эту технику. Трек Ocotillo особенно удался.


The Jesus Lizard — Rack

У первого за сто лет альбома великой нойз-рок группы The Jesus Lizard есть один существенный недостаток: он банально слишком хорошо записан. Больше недостатков не имеется. Группа звучит и играет примерно так, как и играла в прошлом, альбом устроен так же, как и прошлые работы: есть сильные треки, на которых Дэвид Йоу поет так, будто ковыряет пальцем у тебя в ране (Alexis Feels Sick), есть и проходные. Мне все нравится, я доволен, спасибо чувакам!


Colin Stetson — The love it took to leave you

Что будет, если запереть Колина Стетсона и его саксофоны в старом цеху? Будет много индустриального гудения. Работа, которую Колин придумал, записал, сыграл и свел сам, делится на две части: примерно половину композиций можно отнести к индустриальному металу, если бы его играли на саксофонах, другая похожа на медитативную электронику в духе Анны Мередит, тоже записанную целиком на духовых. Немаловажным инструментом является и цех: запись сконструирована таким образом, что ты не только видишь это пространство, но и чувствуешь его запахи металлической стружки и застарелого машинного масла. «Ебанина недели», да еще какая.


МОНОНОКЕ — АКВА

Многослойный акустический театр в формате трип-хопа с фолк-элементами и абстрактными песнями о танцах печали внутри нас. Музыка Ани Мононоке — ускользающая, эфемерная, она требует усилий, чтобы собралась единая картина (что же значит фраза «я дважды одна»?), но в этом и задумка: когда она все же собирается, то получается объемной и яркой. Ну и гудит крайне качественно.


julie — my anti-aircraft friend

Julie выпускаются на мейджор-лейбле, поют про то, что ничего не чувствуют, звучат шумно и абразивно, но при этом мелодично. Что, гранж вернулся? По крайней мере, звучат julie прямо как хорошая группа с Sub Pop в 1991 году, которую после первого сингла подписал Geffen и надеется — совершенно напрасно — заработать на «новой нирване». Альбом у julie получился очень симпатичным, но ему не хватает каких-то сильных мелодических моментов, на одном звуке и вайбе карьеру не построишь. Но господи, зато какой мощный это звук и вайб! И вторая половина альбома значительно лучше первой.

В рассылке — про прекрасный альбом worlds greatest dad, коротко о London Grammar, Suki Warehouse, Clark, Sarah Davacci, и совсем не коротко о Сабрине Карпентер.

Альбомы по пятницам

11 Sep, 09:11


The Dare возвращает нас в 2010-е, наполненные сексуальной энергией. MJ Lenderman — рассказывает, о чем думают и что переживают современные мужчины. Говорим об этих двух альбомах, а еще обсуждаем другие релизы — и, конечно, не забываем о реюнионах Oasis и Linkin Park.


📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы

13 сентября в Москве пройдет фестиваль креативных индустрий G8, в жюри которого меня пригласили — выбирать музыкальные работы. Среди тех, кто вошел в шорт-лист, есть и героини «Альбомов по пятницам»— Zlata Mai например! Прийти у меня не получится, а вот посмотреть в онлайне — запросто. И вы тоже можете, билеты на онлайн-трансляцию (будет доступна и в записи) — тут.

Альбомы по пятницам

06 Sep, 10:23


Fred again.. — ten days

Фред опять за старое — мягкая электроника, которая звучит так, будто ты в курилке болтаешь с лучшими друзьями и слышишь классный сет за стенкой. Альбом на первый взгляд кажется слабее серии actual life, но, во-первых, а у кого сильнее, а во-вторых есть прямо бриллианты типа трека с Самфой, песни just stand there, ну и обязательного коллаба с дядей (фор тет) и старшим другом (скриллекс). Нет причин не слушать, врубаем. Вторая половина заметно лучше первой.


MJ Lenderman — Manning Fireworks

Джейку Лендерману всего 25, он из города Эшвиль, Северная Каролина, который регулярно поставляет мне потрясающих артистов. Он вырос, слушая моих любимых артистах — Sparklehorse и Джейсона Молину, и играет в одной из моей любимых групп, Wednesday. Какие есть шансы, что его сольный альбом пройдет мимо меня? Никаких. Но хотелось бы, чтобы не прошел и мимо вас. Его песня She Is Leaving You — это песня с двойным дном, которая в припевах кажется полной симпатии к человеку, переживающему расставание, но главный ее посыл: «Да так тебе и надо, ты сам виноват». И это одна из лучших песен этого года. Таких песен там весь альбом — о том, что каждый грешник считает себя папой римским, и о том, сколько же нужно раз напороться на грабли, чтобы что-то понять.


The Dare — What's Wrong With New York?

Наглая сексуальная музыка от мальчика в костюме и узком галстуке, как будто песни LCD Soundsystem, написанные кем надо, а не мужчиной средних лет, мечтающим вернуть молодость. Что ни песня, то хит, под который очень хочется танцевать жутко пьяным в потном клубе, а потом уйти в закат с человеком, который за пару часов становится самой близкой на свете душой. Для меня эта жизнь — воспоминания, для The Dare объективная реальность. Нью-рок-революшен ревайвал абсолютно реален.


Hinds — VIVA HINDS

Четвертый альбом хорошей группы, которая играла нарочито небрежный инди-рок, начинается с громкой и свежей как осенний дождик песни Hi,How Are You и кажется возвратом дуэта (группа сократилась вдвое) к корням. На самом деле альбом куда более спокойный, чем его открывашка, и рассказывает о настроения человека, который уже начинает отказываться на вечеринке от кокаина и искренне не знает, что делать со своей жизнью и чего он на самом деле хочет. Приятная музыка об очередном этапе взросления и переоценки себя и своих ценностей. Главные песни — Boom Bom Back с Беком и Stranger с Гриэном Чаттеном из главной рок-группы прямо сейчас.


Midwife — No Depression In Heaven

Слоукор-баллады Midwife можно сыграть в пять раз быстрее и тяжелее, и получатся рок-гинмы, недаром же она каверила Offspring на одном из прошлых альбомов. «Рок-н-ролл никогда не забывает», — поет она шепотом умирающего ангела. И не забывает о неожиданном кавере, на сей раз на Alice Deejay.


Отречение Петра — Полуденный ужас

Моя любимая российская эмо-группа, плотно стоящая на наследии City of Caterpillar, Slint и еще десятке подобных групп, не разочаровывает. Богатый по динамике альбом в диапазоне от медленной смерти до яростной агонии , передающий эмоцию конца света.

Вышло еще много альбомов, которые я не успеваю послушать, но точно заценю на неделе, или я их послушал и в целом рекоменудую ознакомиться. Это альбомы Rex Orange County (про него в рассылке) «Диктофона» (норм такой пост-панк), God Is An Astronaut, 65daysofstatic (там совсем эмбиент), Fat Dog (рок, вдохновленный Serious Sam) и Molchat Doma (ну, тут понятно), Mercury Rev. «Касту» новую не слушайте, это очень плохо.

Тейк недели — не про линкин парк (ну, один абзац про него),а про билеты на оазис.