Альбомы по пятницам

At The Drive-In — один из многочисленных примеров групп, не выдержавших испытания популярностью. Кого-то добивала пресса, ATDI подвели фанаты. История группы, которую называли новой «Нирваной», но которая просто хотела максимально выкладываться на сцене и не переживать, что в слэме кого-нибудь, не дай бог, задавят. Оказалось, это невыполнимая задача. Лера Лазарева и Паша Борисов обсуждают, что же такого особенного в их альбоме Relationship Of Command.

📽️ ютуб

🔈 все платформы

Puma Blue — antichamber


Мало какой музыкант умещается в рамки одного-единственного проекта. Тейлор Свифт, помимо поп-музыки, умеет записывать прекрасный фолк, Джон Фрушанте на сольных альбомах то простые песни под гитару поет, то эмбиент-электронику пишет. Но это люди с впечатляющей карьерой, которым не нужно думать о том, как себя продвигать. Джейкобу Аллену думать нужно — он всего лишь умеренно известный инди-музыкант из Лондона, который привлек внимание музыкальной прессы (и мое) благодаря хмурому трип-хопу и андрогинному голосу.

Тем удивительнее, что новый альбом его проекта Puma Blue радикально отличается от всего предыдущего творчества. Отличается и жизнь Аллена — он больше не герой южного Лондона, а житель модного пригорода Атланты, где он уже сочинял музыку как прежде — таким был его альбом двухлетней давности Holy Waters, посвященный смерти. Запись antichamber получилась довольно спонтанной: Аллен остался один дома на две недели, взял в руки гитару, стал записывать, что приходит в голову — а ему неожиданно много стало приходить в голову.

Итогом этой саморефлексии, а также многочасовых прогулок по лесу, стал самый интимный альбом и без того интимного автора, который напоминает Grouper атмосферой записи (посторонние шумы, птицы, дождь: от этой музыки чувствуешь запахи) и Марка Козелека — гитарными переборами. Ну и самого Puma Blue гитарными переборами.

Выкладывать альбом Джейкоб не собирался: ему казалось, что это что-то личное и не имеющее отношение к Puma Blue. Тексты, действительно, предельно личные — они рассказывают о переживаниях, связанных с серьезным разрывом, но мы не знаем ни деталей произошедшего, ни предыстории, ничего. Только обрывки истории, обезличенные и лишенные связного повествования: «Я всегда думал, что мы будем переплетены, как нити вышивки, но эта мечта умерла». Аллен не рассказывает истории на этом альбоме, он фиксирует свои чувства после того, как эти истории произошли.

Пока я слушал альбом, у меня из головы не выходили сравнения не только с Grouper и Козелеком, но и с пионерами слоукора —Carissa's Wierd и Low. Дух первых тут присутствует в лирике (Carissa's Wierd тоже не рассказывали сюжетов, а передавали разрушительные эмоции), а с последними все еще проще — тут даже кавер на Shame со второго альбома Low присутствует.

К счастью, друзья убедили Джейкоба, что вот эта запись — это тоже Puma Blue, несмотря на довольно радикальную смену жанра. Альбом он выпустил без анонса, не в пятницу, без традиционного цикла интервью, подобающего артисту его калибра, а лишь предложил в пресс-релизе задавать ему вопросы на реддите, и пообещал ответить, когда в следующий раз вспомнит включить интернет. Пока не вспоминал.


Spotify | Apple Music

Saya Gray — SAYA


У всех бывает Тот Самый Брейкап, самый главный, после которого ты не просто каре фигачишь, а драматически меняешь свою жизнь — или хотя бы пытаешься. Сая Грей пережила такой пару лет назад, и чтобы его как-то пережить, уехала из родной Канады на родину мамы в Японию в То Самое Путешествие, куда отправляешься, чтобы понять себя. Результатом стал один из лучших альбомов этого года.

Сайе 30 лет, она занимается музыкой с раннего детства («Думаю, я начала играть на пианино раньше, чем говорить», — рассказывает Грей), что в целом неудивительно: она из настолько музыкальной семьи, насколько это возможно. Отец Сайи Чарли Грей — успешный тромбонист и звукоинженер, который работал с Аретой Франклин, Эллой Фитцжеральд и Джеффом Беком, ее мать основала ведущую независимую музыкальную школу в Торонто. Будучи еще подростком Сая начала работать с отцом в его продакшн-компании как басистка (а ее брат Люсьен играл с ними на гитаре), позднее работала музыкальным директором (что-то типа дирижера в контексте поп-музыки) с Уиллоу Смит, с которой турила как сессионная басистка, и другими звездами.

Учитывая такой бэкграунд, потрясающая музыкальность ее записей не должна удивлять, как и тот факт, что практически все на своих записях Грей делает сама. SAYA считается ее дебютом, но это на самом деле как минимум третья ее полноформатная запись — после 19 MASTERS 2022 года и альбомов QWERTY (2023) и QWERTY || (2024). Все они больше похожи на пробу пера и поиск себя: самый ранний наполнен акустическими балладами, два других — это экспериментальные зарисовки с плавающим звуком. На SAYA она собрала все эти кусочки в единый пазл и вывалила на слушателя цельную работу, а не просто разрозненный набор талантливых песен.

Первое сравнение, что мне приходит в голову — SAYA звучит как если бы Бон Ивер эпохи 22, A MILLION записал первый альбом Билли Айлиш. Много тихого шепота, ASMR-звуков, призрачных хуков, каких-то странных звуков, но в основе — фолк, который прорывается и акустическими переборами, и слайд-гитарой. Сая Грин невероятно музыкальна, любой инструмент в ее руках, будь то гитара, бас, голос или булькающие сэмплы, пластичны и податливы и делать ровно то, что она хочет. У музыкантов подобного рода часто не получается капитализировать такой навык, потому что им банально нечего сказать — умение сочинять или исполнять музыку не всегда означает, что вы хороший сонграйтер. Музыка — это еще не песня.

Сае есть что сказать. На второй песне альбома она поет, что «это последняя песня о тебе и твоих куклах вуду» — и, конечно, продолжает до самого конца страдать по тому же самому человеку. В четвертой песне PUDDLE (OF ME) она превращается в лужу у него под ногами, когда зазноба применяет свое вуду — но благодаря игривому «у-у» в припеве она не воспринимается как сокрушительная драматичная баллада, какой по идее должна быть, судя по тексту.

Но ключевой трек альбома — это басовая баллада H.W.B., лирическая героиня которой возлагает цветы на могилу любви в своих снах. Вся песня — это тихая истерика под акустическую гитару и инфразвуковой бас, которая достигает пика в отчаянном вопле-сожалении о жизни, которая пролетает над головой героини, пока она застыла в положении «замри».


Spotify | Apple Music | Bandcamp

Что слушать в эту пятницу

Youth Lagoon — Rarely Do I Dream

Альбом мультиинструменталиста Тревора Пауэрса, важного представителя нео-психоделии, о детских воспоминаниях и рефлексии на тему того, кем он стал. Источник вдохновения — коробка с домашними записями, которую Тревор обнаружил пару лет назад и щедро украсил сэмплами оттуда свой новый альбом.

Saya Gray — Saya

На первый взгляд — простой брейкап-альбом в жанре арт-поп, а на деле звуковое пиршество, нанизанное на проникновенные песни о том, как лирическая героиня превращается в лужу у ног возлюбленного, но сохраняет при этом самоуважение. Просто послушайте главный хит H.B.W со словами «Я каждую неделю кладу цветы за тебя и за себя на кладбище в моих снах».

Baths — Gut

Еще одна легенда инди-сцены 2010-х возвращается с первым за 8 лет альбомом. Альбом терапевтический: Уилл Уизенфелд размышляет о самом себе, о своей сексуальности и месте в мире, и предается квир-меланхолии.

Puma Blue — antichamber

Когда-то лондонец Пума Блю играл что-то вроде акустического трип-хопа. Теперь он переехал в пригород Атланты, заперся на пару недель в один дома и записал альбом, на котором нет ничего, кроме акустической гитары — и, кажется, это лучший его альбом.

Nao — Jupiter

Красивый фанк-соул-рнб от хорошей певицы, которая когда-то казалась экспериментальной, а сейчас уже вполне себе традиционной. Воркование о любви.

Porridge Radio — The Machine Starts To Sing

Четыре песни, не вошедшие в последний альбом Даны Марголин и компании. И последние песни Porridge Radio в принципе — группа распалась.

The Murder Capital — Blindness

Группа, которую причисляют к новой волне британского пост-панка (они вообще из Ирландии), но которая на самом деле куда ближе к каким-нибудь Iceage: та же комбинация смурного, дисгамоничного перегруженного звука и мелодизма. Альбом хороший, но я как не был их фанатом, так и не стал.


Hexe — Песни про самых маленьких

Хороший баланс между суровым батя-роком в хорошем понимании этого слова и нойз-роком (а тут плохого понимания и нет) на новом альбоме злой томской группы.

Maruja — Tír na nÓg

Импровизационная ипишка одной из самых многообещающих групп Великобритании (очень ждем альбом!), которая закрепляет их живую, а не студийную ипостась. Круто, но ждем альбом.

Anxious — Bambi

Хорошая современная эмо-группа, которая на первый взгляд ничем не выделяется на фоне похожих коллективов, но все делает настолько хорошо, что я немедленно включаю альбом заново, когда он подходит к концу. Подкупает в первую очередь эмпатичной лирикой, которая как бы спрашивает тебя: «Чувак, не очень, да? Понимаю, выдержим». Особенно в песне Some Girls.

Тейк недели — ворчу про «реюнионы» «Нирваны».