Альбомы по пятницам

DITZ — Never Exhale

«Пахнет так, будто что-то тут умерло», — это название песни брайтонской нойз-рок группы DITZ исчерпывающе описывает их музыку, звучит она так, будто что-то тут умерло. И в целом понятно, что хороним: надежды на светлое будущее.

Когда в Британии появляется новая пост-панк группа, перед ней встает выбор: быть как Fontaines D.C. и писать поэзию под монотонный бас, или пойти по пути Gilla Band и удариться в нойз-эксперименты. DITZ решили совместить два подхода и взяли от Gilla Band умение сочинять музыку из шумов и лязгов, превращая их не в дополнения, а в основные элементы песни. Но не забыли при этом про мелодику и сонграйтинг. Их новый альбом звучит как та самая песня Gilla Band про дешевую одежду, но если у ирландцев это скорее шутка, песня-прикол, то DITZ шуток не шутят.

Их лирический герой застрял в кафкианском аду и чувствует себя как Йозеф К. (этой фразой открывается песня God On The Speed Dial). Он заперт в одной комнате с трупом, он в тупике, хотя и пытается из него выйти, но не знает как. Ему есть что сказать, он недоволен миром и своим положением, но ему не с кем говорить — и кажется, что слова ничему не помогут.

Основной инструмент, с помощью которого DITZ добиваются кафкианского вайба — бесконечное повторение фраз и слов, за которыми не следует никакого развития. Монотонные музыкальные фразы, которые по идее должны во что-то развиться, но не развиваются: это все бесконечная петля. Хук в главном сингле альбома Taxi Man (у кого более монотонная работа, чем у таксиста?) стоит на месте, но не надоедает: всю песню эти две ноты сначала играются в одной октаве, потом в другой, потом, на басу, в третьей, но остаются неизменными. Эту песню немедленно хочется подобрать и исступленно играть по кругу: DITZ явно нашли свои две ноты, другие им уже не нужны.

Spotify | Apple Music | Bandcamp

Anna B Savage — You & i are Earth

«Блюз — это когда хорошему человеку плохо», — гласит душная присказка, в которой, конечно, есть доля правды. Только не блюз, а музыка в принципе, и человек не обязательно должен быть хороший. Анне Би Сэведж во время сочинения ее предыдущего альбома in|FLUX было, прямо скажем, херовато, что вылилось в душераздирающие просьбы к антагонисту прекратить ее преследовать.

А еще — в невероятные, не менее душераздирающие, живые выступления. Богатый на обертона, дрожащий и при этом крайне уверенный в своей мощи голос Анны одной строчке stop haunting me рассказывал историю, достойную романа, в которой она проходит путь от жертвы до победительницы. Прямо как какой-нибудь роман Салли Руни, в любви к творчеству которой Анна признавалась — и видела себя во Фрэнсис, героине «Разговоров с друзьями». Но даже героини Руни выходят из бесконечного цикла самосаботажа и обретают счастье.

Новый альбом Анны You & i are Earth — как раз об этом. Последние годы лондонская певица живет в Ирландии — в прибрежном городке с населением в 3 тысячи человек, у нее наконец-то все хорошо в отношениях и в жизни. О чем, казалось бы, писать в такой ситуации, когда у тебя буквально ничего не происходит, и поэт не страдает? Конечно, всегда есть о чем.

В песне Donegal (так называется город, где она живет) Анна рассказывает, как приехала на новое место и попросило его позаботиться о ней, о том, как мама ее предупреждала не влюбляться — и о том, как она, конечно же, влюбилась и в место, и в человека из этого места. И теперь она спрашивает себя, нашла ли она, наконец, свой дом? Я не знаю как вы, но мне, человеку, не раз переезжавшему, вопрос этот будет близок всегда.

Ирландия и поиск своего места — важная, но не центральная тема альбома, он все же о любви. И лучше всего Анна раскрывает ее в песне I Reach For You In My Sleep. Она наблюдает за собой и за партнером и отмечает новые для нее вещи — как она или он тянутся друг к другу во сне (чего раньше с ними не случалось в предыдущих отношениях), как Анна ценит, что ее партнер уважает ее профессиональную жизнь и не гуглит ее, как отмечает маленькие мелочи, из которых и состоит любовь.

Спустя пару месяцев после выхода in|FLUX я ходил на концерт Анны Би Сэведж: выглядело выступление как радость человека, который наконец смог прорыдаться после тяжелых переживаний. Анна шутила, радовалась громкому лондонскому приему, но песни были на разрыв. На следующий день после выхода You & i are Earth я пошел на презентацию альбома в магазин пластинок Rough Trade, и увидел совершенно другого человека: светящегося, спокойного, уверенного в себе и очень счастливого. Человека, лирический герой которого находится в очень хорошем месте — и очень хочет поделиться этим ощущением, но не со всем миром, а только с теми, кто поймет и оценит, с нами, то есть.

Поэт страдать не должен.

Spotify | Apple Music | Bandcamp

FKA twigs — EUSEXUA


«Павел, ты же интересуешься прогрессивной музыкой, послушай ипишку этой певицы, я помогал ей учиться петь, она так-то танцовщица», — сказал мне в 2013 году Дейв Лодат, преподаватель музыкального колледжа BIMM London, в котором я тогда учился. Дейв учил меня сценическому мастерству, к его советам я прислушивался особенно чутко: ну, в конце концов, он был вокальным коучем Spice Girls! Поэтому ипишку Талии Барнетт я послушал. А спустя год — дебютный альбом, который открыл для меня (да и не только для меня) мир альтернативного rnb.

FKA twigs никогда не была «просто певицей». Ее первые записи поражали прогрессивностью звучания и стали образцом для подражания для целого поколения певиц, которым интересно раздвигать границы жанров, но ключевой их особенностью была не лирика, не голос, а видение и художественный замысел Талии. Танец и собственное тело для нее значат никак не меньше, чем слова и голос, она мультидисциплинарная художница, которая в своем творчестве исследует эмоции и способы их выражения. Свое тело она воспринимает как инструмент, и была крайне недовольна, когда ее снимок для рекламы Calvin Klein запретили вывешивать в Великобритании: регулятор счел, что кадр с полуобнаженный певицей является объективацией. «Я вижу тут сильную женщину, а не объект», – сказала твигс.

Эта сильная женщина повидала немало дерьма в последние годы. Не буду пересказывать то, в чем она обвиняет Шайю ЛаБафа, это ужас; сама Талия говорила, что, ознакомившись с историями других абьюзеров, была в шоке от того, насколько они все одинаковые, и насколько ее история не уникальная. Суд по иску Талии начнется в сентябре 2025 года. Выбравшись из дерьма, она принялась разбираться, а что же она такое на самом деле.

Основной темой своего нового альбома Талия выбрала придуманное ею же понятие eusexia — что-то вроде ультимативной сексуальной или жизненной энергии, сравнимой с тем, что ты чувствуешь на хорошем техно-гиге — или прямо перед оргазмом. Энергия, которая больше самой человеческой формы, говорит Талия: кажется, она имеет что-то вроде просветления, трансцендентности.

Культурой техно певица прониклась в Праге (она провела в чешской столице немало времени на съемках реймейка «Ворона»), где могла позволить себе раствориться в толпе: в хипстерском Хакни, где она живет постоянно, это сложновато. Также помогла дружба с анонимным диджей-дуэтом Two Shell, которых на альбоме не видно, зато можно встретить Koreless и Николаса Джаара.

Результатом стал самый клубный альбом FKA twigs в ее карьере. Прежде она деконструировала клубную музыку до самого основания, оставляя лишь необходимый минимум; тем необычнее слышать треки в духе Room of Fools — техно про техно (хотя на самом деле все равно про то, кто ты есть на самом деле). Не менее любопытно слышать индустриальный нойз в Drums of Death, японскую речь в исполнении дочери Канье Уэста и Ким Кардашьян Норд Уэст. Трек с ее участием называется Childish Things и полностью раскрывает название: он по-детски эйфоричный и веселый, чего прежде о музыке FKA twigs сказать было невозможно.

Она преображается: например, в Мадонну времен Ray of Light на Girl Feels Good, но не задерживается надолго ни на одном образе и стиле. Никогда мы прежде не видели настолько разноплановую FKA Twigs, которую при этом невозможно перепутать с кем-то еще.


Spotify | Apple Music

Что слушать в эту пятницу

FKA twigs — EUSEXUA

Возвращение фэшн-иконы в музыкальный мир и один из самых ожидаемых релизов года — и уж точно один из самых сексуальных. Звучит как комбинация всех музыкальных сторон фки твигс: и баллады о любви и страсти, и нойз-эксперименты, и более понятный rnb в духе Capricorns. Слушать будем долго, альбом впечатляющий.


Anna B Savage — You & i are Earth

Поэтический фолк-альбом, в котором Анна, прежде писавшая довольно болезненную музыку, как будто примиряется с миром и собой. Душеспасительно.


The Legendary Pink Dots — So Lonely In Heaven

Не то чтобы у этой культовой группы не хватало альбомов: их больше сорока. Но новый звучит как концентрированный мрак, тем и радует.


Mogwai — The Bad Fire

Самая стабильная пост-рок группа с лучшими в жанре названиями альбомов (тольтко GY!BE сравнится) стабильно хороша на своем 54727253-м альбоме.


Kathryn Mohr — Waiting Room

Жутко дискомфортный слоукор в духе Midwife и Grouper. Когда слушаешь, чувствуешь себя лишним: не для тебя поет Кэтрин.


Whirr — Raw Blue

Группа, известная по качественному шугейзу и манере ругаться в твиттере с поклонниками и журналистами, пересмтала ругаться и выпустила новый альбом — с качественным шугейзом.


Minor Conflict — Parallels

Экспериментальная группа из Бристоля, выступающая в жанре «мы очень любим Black Country, New Road, но у нас еще есть арфа» с новой ипишкой. Ипишка хорошая, как и жанр.


DITZ — Never Exhale

Музыка нойзрок-группы DITZ звучит ровно как название их нового альбома — вход без выдоха, напряжение без разрядки, диссонанс без разрешения. Группа разогревала Idles, и это тот случай, когда можно было не дожидаться основного акта.


ЗАО «Сомнительные инициативы» — Евроспорт

Юродивый поп про выдуманного друга Кинг Крула и другие абсурдные ситуации из постсоветской реальности. Больше всего похоже на Антоху эмси, который живет в реальном, а не выдуманном мире.


Половины альбомов, о которых я пишу, нет в российских стримингах. Что делать? Подключить Spotify с помощью Спотифай Лобби!

Что они предлагают:
• Подключение Premium-подписки на ваш личный аккаунт.
• Помощь в создании нового аккаунта, если у вас его еще нет.

Почему я их рекомендую:
✔️Пробный период - сначала проверяете, если всё устраивает, то оформляете.
✔️Самая низкая цена – дешевле не найти.
✔️Быстрое подключение – всё максимально оперативно.
✔️Надёжность и поддержка – всегда на связи для помощи.

🎉 Для новых клиентов — скидка 10%.

@Spotifylobby

Это реклама.

Новый сезон регулярного подкаста «Альбомы по пятницам» о новой музыке уже тут! В первом выпуске года Паша Борисов и Лера Лазарева обсуждают Мака Миллера, канадский фолк, американское инди — и. группу Космос на потолке, которая переехала из Москвы в Токио. Конечно, мы не могли не поговорить с ребятами о том, как они играют в Японии и о новом альбоме.

📽️ ютуб

🔈 все платформы

jasmine.4.t. — You Are the Morning

Когда Sonic Youth в 2007 году приезжали в Москву, вся инди-тусовка столицы мечтала выступить у них на разогреве: казалось, что вот сейчас тебя заметят кумиры! Тогда честь выдалась «Моим ракетам вверх», и их карьера никак не изменилась от того, что в коридорах клуба «Б1» они перекинулись парой слов с Тарстоном Муром и Ким Гордон. Собственно, чаще всего так и происходит, но бывают исключения.

Джасмин Крикшенк открывала концерты Люси Дэйкус в 2018 году во время ее европейского тура, и певицам удалось подружиться: в конце концов, это была серия концертов, а не просто разогрев от локальной банды. Джасмин познакомила Люси с феноменом британского фастфуда Greggs (это такие сосиски в тесте средней степени ужасности) — а позднее передала демки, которые планировала издавать самостоятельно. Сама она из Бристоля, долгое время она играла в местных панк-группах и выступала сольно под другим именем (Джасмин — трансдевушка). Потом наступил ковид, тяжелые потрясения в личной жизни и трансгендерный переход, переезд в Манчестер, новое имя и новый музыкальный проект.

Через Дэйкус демки jasmine.4.t. дошли до Фиби Бриджерс, и та сразу же подписала Джасмин на свой лейбл The Saddest Factory, позвала в Лос-Анджелес записываться в легендарной Sound City Studios. В итоге все boygenius спродюсировали дебютный альбом Джасмин и подпели в доброй половине песен, но главное в нем не это.

Главное в нем — крайне уязвимая интонация лирической героини, которая одновременно и очень боится открыться и быть отвергнутой, и не может жить без любви и принятия себя. Это довольно простые эмоции, понятные и мне, и любому другому человеку, которые тут усилены во сто крат. Я часто думаю, почему среди моих любимых артистов (да и музыкантов в принципе) так много ЛГБТ-персон, и ответ очевиден: борьба за любовь и за свою идентичность для них сопряжена с куда большим сопротивлением, это выкрученные на максимум эмоции, и без того сильные. Поэтому и пробирает.

«Может быть, я слишком быстро отвечаю, когда ты спрашиваешь, что я делаю в обед», — поет Джасмин в песне о ситуэйшиншипе Breaking In Reverse, а четверостишием ранее объясняет эту неуверенность: «Но ты сказал/а мне что я прекрасна, а затем сказал/а, что это было неправильно». Когда держишь в голове жизненный опыт певицы, ее хрупкий голос, напоминающий Энони, кажется тончайшим китайским фарфором.

Mac Miller — Balloonerism

Посмертные альбомы — сложная тема. С одной стороны, хочется, чтобы наследие ушедшего невовремя (а кто вовремя уходит? Вот 78-летний Линч вовремя? Нет, конечно) музыканта было доступно всюду. С другой, иногда мы имеем дело с какими-то набросками и демками, которые вообще не факт что должны были быть выпущены. А если и выпущены, то, возможно, совершенно в ином виде.

В последние месяцы перед смертью у Мака все было относительно хорошо: он пережил тяжелое расставание с Арианой Гранде, фонтанировал идеями , выпустил великолепный Swimming и доводил до ума альбом, который должен был стать лучшим в его карьере. «Я записываю музыку как метхед», — рассказывал Мак.

Не лучшая шутка, учитывая хорошо известные проблемы Миллера с наркотиками — с опиатами, если быть конкретнее. Последние пару лет перед смертью он боролся с зависимостью, и казалось, что побеждал, но то и дело срывался. Сорвался и 7 сентября 2018-го — в последний раз. Circles вышел в 2020-м — и действительно стал лучшим. Ленивый, но обезоруживающий в своей откровенности голос Мака под соул-аранжировки рассказывал о том, как он все время ходит по кругу, но из тона и лирики, в отличие от Swimming, казалось, что он нашел выход.

Вышедший 17 января Balloonerism во многом похож на Circles, это альбом-дополнение: он был записан тогда же, когда Мак работал на микстейпом 2014 года Faces, самой мрачной его записью. Послесловие, как и в случае Swimming и Circles, звучит более обнадеживающим — в первую очередь музыкально, от клаустрофобии Faces тут нет и следа, только полет фантазии. Он звучит как структурированный джем, часть песен — инструментальные джазовые зарисовки, другие сопровождаются скитами, а не полноценными вокальными партиями. Смурной и записанный в темное для автора время, куда более экспериментальный и свободный по звуку, чем любая другая его запись, Balloonerism расширяет канон Мака Миллера — вот ТАКУЮ музыку он с Тандеркетом записывал и не выпускал по одной простой причине: не дошли руки, было еще чем заняться.

Помимо джазовых скитов есть и, например, Funny Papers: она легко могла бы быть на Circles. В песне он говорит, что не инноватор — а просто «ебаный иллюстратор», и, конечно, сильно лукавит. В следующей песне признается, что хотел бы быть магом, и не понимает, как жизнь стала такой сложной, за пару треков до этого жалуется, что его дилер не принимает Amex. Фирменный обезоруживающий юмор Мака, человека, который все про себя понимает, и знает, что все про него понимают и окружающие, и выбирает признавать свои косяки и слабости с виноватой улыбкой. Там, где от мрачности Faces хочется зарыться с головой под одеяло, Balloonerism дает надежду.

Когда выходит очередной посмертный альбом, мне хочется понять, мир станет лучше с ним или нет? Стал бы ушедший автор его выпускать-то вообще? Довольно часто ответ отрицательный, но с Balloonerism сомнений нет: Мак бы его выпустил, он даже обложку выбрал. Просто не дошли руки.

Космос на потолке — И здесь, и с собой

Московская шугейз-группа «Космос на потолке» теперь играет не в «Пауэрхаусе» за тысячу рублей, а в Токио за три тысячи иен. Вика и Илья, костяк проекта, переехали в Японию летом 2023 года с дочерью по работе — и, конечно, не перестали играть музыку. Их новый альбом «И здесь, и с собой» открывается фразой «Я слегка расстроен и беспредельно восторжен, и я определенно сделаю это снова». Она хорошо отражает ощущение от всей записи и ее настроение: преимущественно оптимистичный альбом, в котором есть место грусти, и который сразу хочется переслушать.

Я вижу в этой музыке много светлой ностальгии: песня «Коллаж» звучит как воспоминание о чем-то невозвратно утерянном, а в треке «Колдхард» есть такие строчки: «Мне подарили кита, он дикий и домашний, сердце из войлока, это весело или страшно, маковые поля и другие странные места, во сне я вижу тебя, но друг для друга мы не существуем». Вряд ли это совпадение, а не оммаж «Деревянным китам» и «Элли на маковом поле».

Но это далеко не единственная эмоция альбома: та же «Колдхарт» рассказывает о попытке разбудить чувства, а «Целую» раскрывает тему обретения собственной независимости и отдельности. «Весна.avi» и «Санденс», традиционные для «Космоса» песни, заставляют обратить внимание на красоту мира и людей вокруг, запомнить и зафиксировать этот момент. Иногда очень важно посмотреть на дерево и подумать «Фига себе, дерево!», а не просто буднично пройти мимо. Музыка «Космоса на потолке» напоминает, что делать это можно почаще: тут каждая гитарная нота искрится и переливается, как роса на солнце.

Но главный козырь «Космоса на потолке», помимо великолепного названия, — это голос вокалистки Вики, которая пропевает каждое слово так, будто улыбается только тебе самой теплой и искренней улыбкой на свете. И чувствуется это даже когда она поет песни о холоде на душе — есть тут и такие.

Война в Украине обогатила инди-сцены как минимум десятка стран: уехавшие из России музыканты не прекращали занятия музыкой на новом месте. В Белграде теперь можно послушать «Спасибо» и проекты Жени Горбунова, в Ереване легко сходить на концерт очередной группы Ани Шварц («На ножах»), в Париже теперь живет Мария Теряева (и готовит к выпуску новый альбом), в Лондоне играют Soft Blade, «Синекдоха Монток», Даша Ушко и дуэт Slightlykilld. Список можно продолжать долго.

«Космос на потолке» переехали в Японию, не самую простую для инди-музыки страну, и играют в местных клубах для международной аудитории песни на русском об аниме-сериалах в душе у лирической героини. Альбом кажется переходным — такой попыткой зафиксировать себя на новой почве, осмотреться, и двигаться дальше. Следить за «Космосом на потолке» можно в их телеграме, а почитать, как устроена их жизнь и музицирование в Японии — в интервью, которое взял Борис Стародубцев.

Что слушать в эту пятницу:

Космос на Потолке — И здесь, и с собой

Одна из лучших групп на русском языке переехала в Токио — и вспоминает в песнях Москву (трек «Коллаж»), воюет с повседневностью и передает приветы коллегам по сцене. Короткие, емкие и звонкие песни-картинки от группы, которая должна быть звездой на KEXP.


jasmine.4.t. — You Are The Morning

Британский фолк, спродюсированный boygenius и вышедший на лейбле Фиби Бриджерс. Звучит ровно как ожидаешь после такого представления — очень хорошо.


Ela Minus — DÍA

Сонграйтерское техно, местами напоминающее The Knife из будущего, но больше всего — прошлогоднюю Келли Ли Оуэнс.


Rostislav Orphean — Trauma

Крайне кинематографичное инструментальное произведение о проживании травмы, закрученное вокруг пианино.


Mac Miller - Balloonerism

Набор джем-треков более чем 10-летней давности, которые более-менее оформлены в песни и уже были известны фанатам, а теперь изданы как «потерянный» альбом музыканта, ушедшего непростительно рано.


Blue Lake — Welt

Пост-кантри (как пост-рок, но кантри) медитативного характера и умиротворительного содержания. Деконструкция традиционных американских жанров без лишних слов. Ебанина недели.


The Weather Station — Humanhood

Заслуженая фолк-группа из Канады поет песни про вечные ценности си панические атаки в приджазованных аранжировках.


Ex-Vöid — In Love Again

Группа Аланны и Оуэна из Joanna Gruesome, в которой они поют инди-песни про любовь (и город Суонси) на два голоса, и вот тот, которой у Аланны, так дрожит, что понимаешь: поет об очень важном.


lots of hands — into a pretty room

Приглушенные песни с перевернутым звучанием: приемы claire rousay, Алекса Джи, Teen Suicide и Эллиотта Смита создают атмосферу, от которой то ли хорошо, то ли очень плохо (но тоже хорошо). Открытие недели.


some fear — some fear

Слоукор-шугейз из Оклахомы (а Оклахома нам подарила Chat Pile) с максимально DIY-вайбами. Похоже на прошлогодних Horse Jumper of Love, но менее похоронно.


Тейк недели — про тейк создателя AI-сервиса Suno для генерации песен, который уверен, что большинство людей не получают удовольствия от процесса создания музыки.

yomito — valgus

Использовать в песне казенную фразу «константный интерес» так, чтобы это было уместно, соответствовало тону и настроению песни и не вызывало кринж — непростая задача, но эстонская группа yomito успешно справилась.

Холодный пост-панк/синтипоп про неопределенную любовь, манипуляции и непонимание собственных эмоций: динамика «подошел-отошел» тут раскрывается чуть ли не в каждом треке. Ярче всего — в песне manipilacii: «Чувствуй мое тепло и одновременно холодные вибрации / я умоляю тебя, чтобы ты ушел, я умоляю тебя, чтобы ты остался».

Отстраненный, подчеркнуто неэмоциональный голос вокалистки Анжелики Быковой передает оцепенение, которое испытывает лирический герой: это ситуация, в которой ты из «бей-беги-замри» выбираешь даже не замереть, а врасти в пол и никогда больше не сходить с места, потому что абсолютно любой шаг ничего хорошего не принесет. Альбом звучит так, если бы Луна ориентировалась не на техно, а на мрачнейший колдвейв.

В одной из песен лирическая героиня радуется тому, что ей наконец ничего не хочется — ни секса, ни творчества, ни принадлежности, ни одиночества. Именно это ощущение так точно и передает дебютный альбом yomito.

В другой песне лирическая героиня говорит, что ей все равно, где и с кем человек, о котором она поет, потому что дома ей придется спать под шум трахающихся соседей. О чем она будет думать и как себя чувствовать, рассказывать не надо — и так догадаться несложно. Было, узнали, согласны.

Альбом valgus («свет» в переводе с эстонского) рассказывает о болезненных отношениях, об их разрыве и о стадиях его проживания. Но не принятия — последнюю песню ritual можно трактовать как попытку заместительных отношений, в которых новая любовь защищает от боли, как ладонь заслоняет от дождя, только вот дождь этот — бесконечный, поет Анжелика.

Крайне неожиданный альбом, который мне просто прислали в личку, и который довольно плотно поселился у меня в голове.

Franz Ferdinand — The Human Fear

Как хорошо состариться: задача со звездочкой для любой инди-группы, которая на заре своей карьеры стала сверхпопулярной благодаря паре хитов. Превзойти их практически невозможно: нужно быть Radiohead. Можно уходить в бесконечные сайд-проекты (The Strokes, Arctic Monkeys), менять звук и не обращать внимание на аудиторию, которая жаждет повторения тех самых хитов (те же).

Можно сделать вид, что и не было никаких хитов, отказаться от пути популярности и играть только ради упертых фанатов — это путь Pearl Jam. Можно пересраться, развалить группу и триумфально воссоединиться (Oasis), а можно сделать все это вместе в разные этапы карьеры с и неожиданными результатами, один из которых — сверхпопулярность сайд-проекта, как это получилось у Деймона Албарна.

Все варианты по-своему хороши, все они исключают самое грустное — бесконечные и чаще всего бесплодные попытки записать новый Mr. Brightside, Creep, Jeremy, Parklife, догнать ускользающую популярность и относиться к своей рок-персоне чуть серьезнее, чем стоит.

Franz Ferdinand состарились хорошо. Шестой альбом группы The Human Fear звучит ровно так, как ты ожидаешь от Franz Ferdinand, которые не пытаются написать новую Take Me Out, но по-прежнему угорают по в меру диссонантным гитарам, звонким риффам, не лишенным юмора текстам и крунерскому вайбу Алекса Капраноса. В первой же песне он поет «дерзай, нас никто не спасет, так что делай, что делаешь», и, кажется, имеет в виду не свою группу, а обращается к новому поколению — English Teacher, Fontaines D.C и SPRINTS, в любви к которым он признается в интервью.

В песне The Doctor шутит про термометры и медсестер, намекая, видимо, на свой возраст — Алексу 52 года. Тут много удачных риффов и мелодий, но ни одна из них не кажется сверхвыдающейся: это просто ровный альбом, с которым приятно провести время как со старым товарищем. Новых историй он тебе уже не расскажет, зато вспомнит старые с новой перспективой.

Возможно, состарились они так хорошо, потому что изначально было ретро-рок группой, которая, по словам самого Капраноса, конечно, не в ноль, как Oasis, эксплуатировала старые идеи, а добавляла что-то свое — но в меру. За всю карьеру они не выпустили ни одного плохого альбома, не совершили ни одного спорного шага, а просто стабильно — и не слишком часто — напоминали о своем существовании, выпускали альбомы с парой недурных синглов и отправлялись в туры играть концерты, на которых можно отлично потанцевать и вспомнить угар юности.

И делали это максимально честно, не питая лишних иллюзий и не думая, что вот сейчас, с новой записью, им удастся наконец стать снова актуальными. Нет, не удастся, но оно и не надо: если вы не танцевали под Take Me Out в свое время, вы вряд ли будете слушать новый Franz Ferdinand. Стабильность иногда лучше инноваций: Капранос это хорошо понял и живет лучшую жизнь из возможных.

zzzahara — Spiral Your Way Out

Представьте: лето, вам лет 17-18, нет работы, родителей нет дома, нет никаких планов и обязательств на ближайшую неделю, вы лежите на диване в лучах солнца и вам просто по кайфу. В голове — каша из переживаний, радостей и тревог, мечтаний о большом будущем и боязни разочарований, боли и любви. Что играет в этот момент? В мои 17-18 играли Dinosaur Jr., а сейчас — вполне возможно, что новый альбом Захары.

Захара родом из калифорнийского Хайленд-парка — скейт-мекки, на улицах которой сформировались легенды этого вида спорта. Недаром интервью с Захарой делал Thrasher: собственно, так я об этом артисте и узнал. Также неудивительно, что музыкальный вкус Закары сформировался под влиянием скейт-видео, а там можно было встретить не только хардкор (первую любовь zzzahara), но и Pixies с Дэниелом Джонстоном, и всякое эмо.

Облако тегов примерно понятно, теперь к музыке. Это невероятно солнечный шугейз-инди-рок с расплывающимися гитарами, в основе которого — обычные поп-песни про неразделенную любовь и тоску, про ситуации, когда никто вроде не хотел тебя обидеть, а ты себя накручиваешь (песня It Didn't Mean Nothing с клипом о домашней вечеринке) и про другие подобные переживания. Захара называет себя сонграйтером, который не может писать веселые песни, но, видимо, окружение сказывается: через тексты про ощущение собственной никчемности сквозит калифорнийское солнце и чувство надежды на то, что все наладится. Именно это противопоставление и цепляет.

Таких групп миллионы, но Захара берет в первую очередь мелодиями, а еще тем, что создает не какое-то конкретное повествование, а настроение, вайб. И позволяет почувствовать легкий бриз с моря и ощущение беззаботной меланхолии, даже если сейчас у вас за окном минус 10 (а Калифорния и вовсе охвачена пожарами).

Lambrini Girls — Who Let The Dogs Out

Панк-рок — это несложно. Учишь один аккорд, учишь второй, третий, потом пишешь текст, уверенно орешь его в микрофон, находишь друзей, которые находятся примерно на таком же уровне музыкального развития, репетируешь, идешь выступать в местный гадюшник, и профит, ты рок-герой. Чаще всего дело ограничивается твоим личным самовыражением в кругу друзей. А вот когда тебе реально есть что сказать, начинается самое интересное. В панк-роке совершенно необязательно быть новатором и записывать что-то, непохожее на остальных — достаточно быть собой.

У Фиби Ланни (гитара, вокал) и Люси Мэсиеры (бас) из Lambrini Girls это очень хорошо получается. Они познакомились в известном брайтонском пабе The Hope & Ruin, где играют андеграундные группы: Фиби пришла туда пьяная и подумала, что эта девушка за барной стойкой ее точно невзлюбила. Затем они играли вместе в приятной, но ничем не примечательной группе Wife Swap USA (Фиби была там клавишницей и подпевала), и только затем создали Lambrini Girls. Такое ощущение, что я знал об этой группе всегда: британская пресса начала о них писать после первых концертов, они разогревали Игги Попа (и фитовали с ним!) и Blondie, не имея дебютного альбома за плечами, а Kerrang! пригласил их на равных поболтать с Кэрри Бранстин и Корин Такер из Sleater-Kinney, намекая на преемственность поколений.

Lambrini Girls на KEXP

Ничего удивительного в этом нет. Среди первых песен Lambrini Girls — хит Big Dick Energy, которая в своей первоначальной версии была издана еще в 2021 году. Заводная песня о том, что тот самый член, проецирующий маскулинную энергию, не такой уж и большой на самом деле. «Я же классный парень, почему ты не потрахаешься со мной?» — цитируют Lambrini Girls вайбы, знакомые, наверное, любой девушке. В Company Culture Фиби поет: «Блондинкам веселей в корпоративной культуре, просто прикинусь, что умею в компьютер» и даже не высмеивает, а обличает отношение к женщинам на работе, известное любой женщине, у которой была работа.

Lambrini Girls хочется с первого взгляда сравнить с Amyl & The Sniffers — звучат группы похоже, брайтонский акцент можно спутать с австралийским, напор и мелодика схожая. Но если австралийская группа веселится и буянит, то у брайтонских коллег по жанру получается вынесение приговора всему миру по всем пунктам сразу, без какой-либо иронии. Они поют и про джентрификацию, и про ожидание общества по отношению к женскому телу, и про то, что ты прослывешь сукой, если хоть на секунду захочешь постоять за себя. А постоять за себя — и за других — Lambrini Girls вполне готовы, по крайней мере в одном из интервью они обещали навалять любым терф-феминисткам, не признающим права транс-персон.

Строчки и тематика песен, которые кажутся неуклюжими на бумаге и похожи на твиттер-тред радикальной активистки, в песнях Lambrini Girls превращаются в панк-хиты за счет умения Фиби эти на первый взгляд нескладным строчкам придать ритм и мелодию. Британская пресса почему-то чаще сравнивает группу с Idles образца Brutalism, но в их музыке было куда меньше спонтанной злости и прямолинейности; аналогия с Кейтлин Ханной куда более верная и точная. По крайней мере, Lambrini Girls, как и Bikini Kill, приходится на концертах кричать Girls To The Front, чтобы девушек не замесили в слэме.

Это уже какая-то традиция: год начинается с хорошей панк-группы с женским вокалом. В прошлом году это были SPRINTS, которых я довольно много слушал весь 2024-й. Lambrini Girls тоже вряд ли останутся забытыми.

Что слушать в эту пятницу

Lambrini Girls — Who Let The Dogs Out

Первый большой панк-альбом от группы из Брайтона, которая нараздавала много обещаний и пока что все из них выполняет. Как Amyl & The Sniffers, только без шуток и веселья, только ненависть.

Franz Ferdinand — The Human Fear

Альбом FF, который вас не разочарует, но и не заставит прыгать до потолка. Норм такой альбом, звучит как Franz Ferdinand, дергает за нужные ниточки.

zzzahara — Spiral Your Way Out

Максимально калифорнийский инди-рок про отношеньки — без надрыва, с мечтательными гитарами и классными мелодиями.

Explosions In The Sky — American Primeval OST

Саундтрек к фильму, который звучит вот ровно как обычный хороший альбом EITS.

Ringo Starr — Look Up

Ретро-рок от человека, который поиграл на барабанах в одной там группе. Звучит очень ретро.

Stick To Your Guns — Spineless

Довольно традиционный хардкор с традиционными для хардкора текстами про то тебя против всего мира, про то, как тяжело выживать в этом суровом мире и так далее. Для первой недели года самое то.

___

Небольшое административное объявление. В этом году я хочу чуть поглубже писать про музыку, поэтому немного меняется формат «Альбомов про пятницам». По пятницам теперь — список примечательных альбомов, которые я буду слушать. Необязательно, что все они интересные. Список будет длиннее, чем раньше, текста — значительно меньше. Скорее всего я послушал пару песен из альбома.

В течение недели — с пятницы по среду — в телеге и на сайте будут выходить более объемные рецензии. Одна такая уже написана про альбом Этель Кейн. По средам вместе с регулярным подкастом (он выйдет в эфир 22 января) я буду отправлять все эти рецензии почтой. Мне хочется слушать музыку не галопом (восемь альбомов за утро это непросто), а более вдумчиво, плюс меняются жизненные обстоятельства, из-за которых я больше занят по пятницам, чем прежде.

Тейк недели никуда не делся, на этой неделе — про то, почему писать про российские группы сложнее, чем про западные, и что с этим можно сделать.

Ethel Cain — Perverts

Когда я первый раз услышал Этель Кейн, то подумал, что эта девушка, миксующая южную американскую готику с поп-балладами, нас еще удивит. Когда слушал ее великолепный альбом Preacher's Daughter 2022 года, в котором она начала писать свой Большой Американский Роман в музыкальной форме о трех поколениях женщин, то подумал примерно то же самое, но не проникся ее музыкой до конца. Когда я смотрел ее выступление на огромном поле солнечным летним днем и чувствовал мороз по коже от этих самых же песен про дочь священника, которая приходит в церковью пьяной, то уже проникся по полной — и укрепился в уверенности, что это куда больше, чем очередная девушка, пишущая грустные песни под гитару. Ее называют Ланой дель Рей для тех, кому Фиби Бриджерс как Тейлор Свифт, и это довольно точное сравнение, ведь Лана нас не раз удивляла.

Этель Кейн — это персонаж Хейден Ангедонии, трансдевушки из Флориды из глубоко религиозной семьи, принадлежащей к южной баптистской конвенции; ее отец — священник. Хейден не ходила в школу — родители предпочли домашнее образование. Она не так много рассказывает о том, что пережила, когда пыталась понять себя, но намекала, что ни семья, ни окружение ее не поддерживали, а альбом Preacher's Daughter изначально задумывала как некий fuck you своей матери (сейчас она пишет поддерживающие комментарии под видео с дочерью). Хейден придерживается diy-этики, выпускает альбомы на своем лейбле Daughters of Cain (правда, дистрибуция у нее от мейджора) и делает практически все на записях сама — от продюсирования до режиссуры видео и концепции обложек.

Perverts никакого отношения к персонажу Этель Кейн (Этель, кстати, мертва, а основные события разворачиваются в девяностых) не имеет. Он удивляет и ошарашивает неожиданностью, своей сознательной блеклостью и минимализмом. Это что-то вроде сайд-проекта, в котором мы слышим не лирического героя, а саму Хейден. Альбом устроен как набор десятиминутных слоукор-баллад, перемежающихся десятиминутными дрон-интерлюдиями, основное содержание которых — зацикленные шумы и приглушенные голоса, чаще всего признающиеся в любви. Это альбом о любви и Боге, но в первую очередь о стыде, который возникает, когда любовь и страсть (и к себе, и к другим людям) оказываются запретными. Иногда это совершенно безобидные проявления, типа мастурбации или обоюдной любви, на которые накладывает ограничения вера, иногда, как в песне Punish — история, написанная от лица педофила, которого убивает отец развращенного им ребенка. С учетом этого подтекста песня, которую можно принять за балладу о попытке принять себя и рефреном «Я наказан/а любовью», воспринимается куда более тяжело.

«Если ты любишь меня, держи это при себе», — поет она в концовке песни Vacillator, хотя до этого признавалась, что готова заставить партнера кончить 20 раз за день. В треке Pulldrone она рассуждает о грехах, среди которых и мастурбация, и деградация, и перверсия.

Это явно не тот альбом, с которого нужно начинать изучение творчества Хейден, он служит как дополнение к ее дискографии, но не как основной материал. Это скорее поиск себя и творческий эксперимент, чем законченная работа: дрон-работы Хейден звучат как творчество человека, который пробует свои силы в этом жанре, и хотя ей удается передать и ощущение зацикленности на своих мыслях, и тревожную атмосферу внутренних противоречий и сжигающего стыда, сами по себе в отрыве от альбома эти части не затягивают. Песенная составляющая удается лучше, а еще лучше — общая концепция, именно поэтому альбом, если потратить усилие и вникнуть в него (а еще лучше — почитать тумблер Этель), производит неизгладимое впечатление, но проходит мимо ушей, если не приложить к нему усилий.

Punisher превратил Фиби Бриджерс из многообещающей артистки в суперзвезду инди-сцены, которая собирает залы на десять тысяч человек, турит с Тейлор Свифт и пишет удивительно проникновенные песни про то, как жить с собой в мире — и про Эллиотта Смита. Откуда она взялась, о чем Punisher, как вообще развивалась карьера Бриджерс и почему ее песни так цепляют? Разбираемся в спецвыпуске подкаста «Альбомы по пятницам».

📽️ ютуб

🔈 сабстек

🔈 все платформы

Если вы пользовались Spotify Wrapped в этом году, вам, возможно, показалось, что что-то пошло не так. И не только вам. Люди, которые вели свои подсчеты независимо через Last.fm, обнаружили, что некоторые песни, которые они либо вообще не слушали, либо включали буквально пару раз, внезапно оказываются в топах Wrapped — на втором, третьем месте. Об этом, например, рассказывают журналисты в подкасте Switched on Pop. Его ведущей Реанне Круз сервис сказал, что у нее был полноценный brat summer, хотя она не прониклась альбомом и слушала его пару раз. Песня, которую спотифай поставил в ее топе на третье место, в реальной статистике Last.fm оказалась на восьмом. Были ситуации, когда разница была куда более драматичной — пятое место против 35-го, и так далее. Другой ведущий увидел, что у него в топах песня Across The Universe одной там малоизвестной группы, которую он, конечно, любит, но точно не слушал на репите: это песня с его свадьбы, у нее сентиментальное значение, он ее включает редко и по особым случаям, но Spotify решил, что его образу подходят The Beatles в качестве группы года.

О чем это нам говорит? О том, что из прикольной маркетинговой развлекаловки, которая всем очень нравилась, потому что помимо бесплатной рекламы давал возможность что-то узнать о себе и похвастаться своим вкусом, Spotify Wrapped стал просто унылой маркетинговой фигней. Это больше не честное отражение того, что мы слушали, а нарратив, который удобен самому Spotify. В этом нарративе, например, Чарли XCX на первых местах (заслуженно, но не для всех). Если ты человек определенного возраста и социального статуса, то ты «должен» слушать какую-то определенную музыку, а что слушал на самом деле, Spotify почему-то больше не интересует.

Ну что ж, придется подключать Last.fm. Полная версия первого тейка этого года — на сайте «Альбомов по пятницам».

Альбомы вернутся через неделю, и, возможно, немного в обновленном формате — в пятницу просто список релизов (и буквально одной строчкой кто это и почему я буду это слушать) и тейк недели, а потом в остальные дни — более объемные рецензии на те альбомы, которые меня заинтересовали. В среду в подкастную рассылку тогда будут попадать все рецензии (их я буду в первую очередь выкладывать в телегу) недели. Если не понравится, верну как было, но выглядит так, что мне в таком формате будет попроще, а вы получите список релизов, которые имеет смысл послушать, не после обеда в пятницу, а пораньше.

Весь год мы слушали очень много новой музыки. Далеко не вся она останется с нами: что-то мы послушали один раз, что-то — пару, что-то сначала посчитали альбомом года, а потом ни разу не возвращались к этому альбому. Самое время подвести итоги и разобраться, какие альбомы нам запомнились больше всего, какие песни — и почему — больше всего нас впечатлили. Ну и обсудить, что произошло в этом году в мире музыки — в том его уголке, за которым следят музыкальные журналисты Паша Борисов и Лера Лазарева.

Полноценные итоги — в подкасте

📽️ ютуб

🔈 сабстек

🔈 все платформы

Текстовая версия — на сайте «Альбомов по пятницам».

Совсем коротко:

Альбом года: Charli XCX — brat

Альбом года на русском: согласие — согласие

Ебанина года: Claire Rousay — sentiment

Песня год: MJ Lenderman — She's Leaving You

Электроника года : Vegyn — Road To Hell Is Paved With Good Intentions

Рок года: Fontaines DC — Romance

Рэп года: Tyler, The Creator — Chromakopia

Тяжеляк года: Chat Pile — Cool World

Концерт года: Friko

Дебют года: Friko — Where we've been, where we go from here

Итоговый плейлист.

С наступающим (и прошедшим)! Пропущу недельку в новом году, а потом с новыми силами продолжим следить за музыкой. Подкаст в регулярном формате вернется в конце января, как всегда, будет два сезона — зима-лето и лето-осень. Мы продолжим выходить в ютубе, пользуйтесь впн, если вы в России.

Skryptonite — безмятежность.exe

Новогодняя депрессия — непростое украшение. Подводишь итоги, смотришь на то, чего добился, где мог бы быть и где оказался, и вроде все довольно круто, но что с этим делать, вообще непонятно. У Скриптонита вот ровно такие размышления — под какого-то совершенно нереального уровня музыку. Он дает Дина Бланта и Лил Пипа, иллюстрирует резкими паузами путаницу в голове, диссонатными сэмплами — тревогу и мрак. Худшие треки тут с гостями, они выглядят как пьяные чуваки в наркопритоне, как аниматоры на похоронной вечеринке, лучшие — все остальные, и их много, Альбомы Скриптонита у меня делятся на три категории: одни я запоминаю по строчкам типа «сливочное масло это круто» и «пытаемся дать пизды вентилятору», другие я запоминаю по вайбу и музыке, третьи я не запоминаю вообще. Вот этот из второй.


Ne Tvoy Drug — Veter

Альбом, сочиненный вдали от танцполов, в дороге, на перекладных, и открывается он намеком на олдскульный дабстеп в духе Skream, но тут же обламывает это ожидание: будем мечтать о будущем и подставлять лицо ветру, а не плавиться в душном клубе. Дальше эти ожидания полностью оправдываются, мечтаем, немного грустим, но все-таки смотрим с надеждой вперед. Релиз прекрасного лейбла «Местность», выпускающего чуть ли не самую интересную (мне) электронную музыку российских композиторов.


Четверио — Делирий

На концерты Наташи Четверио приходят мусора, поэтому ее песня с рефреном «Бля, мусора, я убегаю по дворам» не выглядит фальшью или кокетством: нет, это просто правда жизни. Но помимо анархо-панка она умеет петь про любовь так, как никто не поет. Строчка «Если я для тебя лишь эксперимент, то имя ему Хиросима» пробирает до мозга костей: Четверио вкладывает в нее всю боль прожитого опыта, и сомнений, что это была именно Хиросима, нет. Совсем короткая ипишка подпольной артистки, за которой я пристально слежу.


Обещал пройтись по альбомам, которые пропустил в этом году, но приболел на этой неделе, так что в подкасте расскажу. Итоговый подкаст выйдет 27 декабря, вместе с ним и итоги года подведем.

Элли на маковом поле — за полночь

Главное в жизни лирической героини проекта «Элли на маковом поле» — любовь, и она отдается ей целиком и полностью. «Я смотрю на тебя и люблю мир вокруг», — поет Элли и добавляет, что мир вокруг злой; такая простая и такая объемная фраза, точно передающая силу этой огромной любви. Редко когда бывает, что ипишка, выпущенная по следам альбома (у Элли он выходил в марте), кажется даже сильнее альбома — возможно, из-за короткой формы и сфокусированности.


Snoop Dogg, Dr. Dre — Missionary

Не очень понятно, зачем Снуп Доггу выпускать альбомы — он уже всем все доказал и всех причастных к своим достижениям (I wanna thank me for believing in me) поблагодарил, и даже альбом об этом записал. Тем не менее, here we go again. Снуп и Дре делают красоту, все по олдскулу, все на ностальгии с узнаваемыми фразочками и шутками на тему этих фразочек: «мы делаем это по-миссионерски». Спасибо треку Outta Da Blue за напоминание о том, какой великой была M.I.A., пока не начала продавать шапочки из фольги, блокирующие сигналы 5G (я к сожалению не шучу). Но в целом интерполяций получилось слишком много (и Message In The Bottle, и Last Dance Of Mary Jane, и многое другое), и они надоедают. В обычное время не писал бы вообще, но в декабре выбирать не приходится.


Holofonote — Outland

Музыка Алины Каримовой все время балансирует между пограничными крайностями как канатоходец: трек, который начинается как нью-эйдж с хэнддрамом, превращается в диссонантное техно, только без бита, уходит на сторону этники и так до самого конца не дает тебе понять, что он такое. Фантазия Holofonote поражает и на других релизах, ее прошлогодний альбом Marevna был похож на академическую музыку, совмещенную с электроникой в духе Макса Купера, нынешний EP более этнического характера — но не менее (а только более) изобретательный.


Jesse Welles — All Creatures Great and Small

Джесси 30 лет, он играет совершенно традиционный фолк, и до этого года был музыкантом, который открывает концерты групп типа Rival Sons. Все изменилось, когда он стал выпускать протестные песни, названия которых говорят сами за себя: War Isn't Murder, Cancer, Fentanyl. В них он не то чтобы как-то протестует, скорее с сарказмом описывает ситуацию (на войне зарабатывают, фентанил тебя может коснуться, даже если ты думаешь, что никогда с таким не столкнешься, и так далее), в полушутливой манере говорит о серьезных вещах — и располагает к себе моментально. Новый EP, правда, совсем другой — он о жуках, деревьях и черепахах и белках, но спетый в точно такой же манере. Успех Джесси напоминает историю Оливера Энтони и его трека Rich Men North of Richmond, но тот не смог придумать никакого развития, а Джесси вот про жуков и черепах поет, которым мы с вами вообще не нужны.


Slava KPSS — Россия24

Я все-таки послушал оба альбома Гнойного, из них получился бы интересный один — если убрать все треки, где Слава выебывается тем, как у него хорошо все получается на опустевшем и пережившем цензуру рынке. Могу, конечно, ошибаться, но для меня это звучит как музыка обиженного человека, которого люди, к которым он обращается, не принимают за своего. Кого-то напоминает. Он ругает либералов и леваков, противопоставляет себя уехавшим — но когда читает про человека с осколком в ноге, который приходит к нему на концерт, не может дать никакую оценку этой ситуации, и так прямо и говорит. Ругает ментов, с сарказмом говорит, что разрушенные города — это «чистая работа», сокрушается, что нет ни правды, ни добра, а только бабки — и как будто принимает эти правила игры. Это печально.


Музыка в этом году закончилась, давайте это уже признаем. На следующей неделе я напишу про альбомы, которые я пропустил (пишите, кстати, на что мне надо обратить внимание), а потом будем подводить итоги.

Собственно, об итогах. Открываем голосовалку! В сабстеке или в комментариях к посту есть шорт-лист главных альбомов и песен, из которых мы с Лерой будем оба выбирать самые главные для себя в итоговом подкасте. Предлагаем и вам.

Masha Hima — на Лиговском 50

Мало кто поет о сексе так, как Маша Хима — грубо, отчаянно, как будто ничего другого в жизни не существует. Хотя скорее лирическая героиня Химы просто не знает, что есть еще что-то другое. «Классное лицо, на нем я забываю все, даже какой ты долбоеб», — поет эта героиня и не забывает напомнить, что вообще-то по своей воле трахается с долбоебом. Она ни во что не ставит того, кого трахает — и себя тоже. Сколько боли в душе этой героини, даже представить сложно. Сильные по лирике песни (наверное, лучшие со времен запредельно болезненного Blackwork) еще и крайне разнообразны музыкально: песня про колхозных шмар звучит по-колхозному, глубокий бас так же глубок и бездонен, как дыры в ее душе. Давно ждал именно такой альбом от Маши Химы.


Lauren Mayberry — Vicious Creature

Сольный альбом вокалистки группы «Чувырчес» звучит как пришелец из девяностых: явно вдохновленный Ray of Light в первой половине и мюзиклами во второй половине (особенно это заметно в балладах), эйфоричный и гармонически простой, он заходит как родной. В своей группе Лорен всегда была немного в тени, оставаясь при этом ее лицом — такой вот парадокс. Сольный альбом она записывает, чтобы реализовать именно свои идеи, и в одной песне даже поет «я убила себя, чтобы быть одним из парней». Это очень прямолинейная, веселая (не без мрака, но со стремлением к счастью, как поет Лорен в первой песне Something In The Air) и ностальгическая по звучанию запись, которая показывает, что Мэйберри может быть поп-звездой большого масштаба — не хватает только своего Макса Мартина или Джека Антоноффа.


Dvanov — Никаких кошмаров

В мире альтернативного хипхопа кто-то выбирает себе любимой группой «Золотые зубы», а я — team «Дванов». Новый альбом этого коллектива звучит как биполярный цифровой хардкор: от крика и брейкбита до меланхоличного речитатива про крипоту один шаг. Песни про закладки, поездки в Уварово («Пока мы ехали в Уварово, вы делали хуйню») и прочий быт наполнены экзистенциальными вопросами, и когда лирический герой срывается на ор, очень хорошо его понимаешь, никак иначе не получается. Кошмарный, вопреки названию, альбом, который помогает прожить кошмары.


Settlers — МТЛБЖ

«Мне так легче будет жить», — декларирует новый альбом группы Settlers и предлагает в качестве решения этно-арт-рок, который впечатляет продуманностью и выверенностью. Переплетение народного и современного — главный прием этого альбома, и он доведен до абсолюта не только в музыке, но и в лирике. Например, песня «Русалка» основана на традиционной песне «На гряной неделе», но на ней не останавливается и разворачивается в нечто свое. Собственно, именно так и живет фолк-традиция: не в музеях и библиотеках, а в меняющихся песнях. Крутота.


Fennesz — Mosaic

Морской альбом Феннеша, на котором его гитара звучит как спокойные волны, и работает альбом как созерцание моря: успокаивает и настраивает на мысли о вечном. Не то чтобы это какой-то уникальный или выдающийся альбом одного из моих любимых музыкантов, нет, но он выполняет свою задачу, а чего больше просить.


Необычная неделя: вроде сплошные лайвы, но зато какие! Interpol в микроклубе Джека Уайта, Нильс Фрам, у которого каждый концерт как отдельное событие, ремиксы на альбом Клэр Раузи тоже крайне интересны, как и ипишка Шабаки Хатчинса со всякими Эсперанцами Спальдинг и билли вудсами. ГАФТ интересно играет в альтернативный рок, но очень короткая ипи.

Тейк недели — про Metz, которые больше не с нами.

Группа Klaxons появилась из ниоткуда, создала новый (или не такой уж и новый) жанр, выступила с Рианной, а потом довольно быстро ушла в небытие. Их музыка была новаторской и прогрессивной, их наработки и идеи плотно проникли в современную поп-музыку. Рассказываем историю дебютного альбома Klaxons и разбираемся, как он на нас повлиял и как воспринимается сейчас.

📽️ ютуб
🔈 сабстек
🔈 все платформы

Kendrick Lamar — GNX

Внезапный и необязательный альбом Кендрика, который и без него выиграл в рэп-игру в этом году за счет невероятного баттла с Дрейком, похож на untitled, unmastered: без суперхитов, без общей концепции, зато очень живой и притягивающий внимание. Альбом, названный в честь коллекционной тачки, в основном посвящен размышлениям Кендрика о себе самом и о том, что с ним сделал рэп, слава и деньги. Альбом работает, если вам интересен его герой — а мне, конечно, очень интересен.


Сольвычегодск — Кича

Альбом военного времени от одной из самых непредсказуемых групп из России, которая когда-то играла то фри-джаз, то танцевальную музыку, то совсем что-то невообразимое. Сейчас — скорее пост-панк, и поет песни, полные духа времени и неожиданных цитат. Лучше всего о содержании альбома говорят названия двух песен: «Заебали ваши пушки» и «Уже не будет так как прежде».


Gráta — Gráta

«Когда я была маленькая, то знала мало. теперь я стала взрослая и не знаю ничего», — поет Мария Мацель в своем проекте Grata, который называет песнями немой принцессы. Проект вырос из одноименного мультика (можно найти на ютубе) и рассказывает историю взросления и трудного принятия этого взросления. Как человек, так до конца и не повзрослевший, очень чувствую эту лирику — и особенно голос Марии, который то прячется за ревербом, то шепчет тебе прямо в ухо.


Ben Lukas Boysen — Alta Ripa

Техно с лейбла Erased Tapes, то есть не совсем для танцев. Берлинский композитор Бен Лукас Бойсен существует в той же вселенной, что и Джон Хопкинс (недаром он открывал хопкинсковский сборник Late Night Tales), и коллега по лейблу Rival Consoles. Нетанцевальное техно в его версии работает как массажер для головы: от этих звуков физически приятно и хочется мечтать о космосе.


Regina Spektor — Songs

В 2001 году Регину Спектор никто еще не знал. По совету друга она записала под пианино одним дублем песни из своего репертуара и продавала CD-R на концертах, официально этот альбом не издавался и до сих пор его не было на стримингах. Теперь — есть. Получилась машина времени, которая переносит нас в эпоху становления антифолка и Регины как артистки, а также показывает, что уже тогда, в самом начале своей карьеры, одного только ее голоса и библейского сюжета (сразу несколько песен этой пластинки основаны на Библии) достаточно, чтобы пробить на мурашки.


Музыки немного, но есть интересная. Помимо Кендрика и старого альбома Регины Спектор, который до сих пор существовал только в пиратском виде, можно послушать внезапный альбом проекта Джона Зорна Painkiller (ебанина), новый альбом группы «Сансара» (звучит как «Сансара»), техно от nocow (вокал, правда, там не к месту), и новую песню «Маршака». А еще интересный ипи у группы «Архитектура» из Владивостока, такой мрачный пост-панк с электроникой.

Тейк недели (теперь на моем сайтике!!) — про группы, которые все знают, а ты не знаешь, и как с этим жить.

Один из лучших русскоязычных релизов года — это альбом Dom группы «Спасибо». Ради него «Альбомы по пятницам» прервали подкастный отпуск (но только наполовину, Лера отдыхает), позвали вокалиста и гитариста «Спасибо» Расела Рахмана в гости и обсудили и альбом, и панк-тусу, и лучшие релизы года по версии Расела.

📽️ ютуб

🔈сабстек

🔈 все платформы

Я запустил сайт «Альбомов по пятницам», там архив за пару месяцев (со временем будет все), в целом ничего не меняется, кроме того, что ссылки на тейки будут на сайт, а не на рассылку. И, наверное, на альбомы тоже — не на тормозящий song.link, а ко мне. Но рассылка никуда не девается, все каналы доставки остаются прежними, просто есть еще и сайтик, который я от начала и до конца поднял самостоятельно (большое для меня достижение!).

Спасибо — Dom

Группа «Спасибо» и лирика Расела Рахмана работают как палата мер и весов, только в эмоциональном плане: по этим песням сверяешься и валидируешь свои эмоции. Если уж Расел переживает принятие очередного нового дома (какого уже по счету?) и тот факт, что друзья раскиданы теперь по миру, то и тебе нормально. Если его задевает критика (и внешняя, и внутренняя), то чего тебе удивляться таким эмоциям? Эффект этот достигается эмпатией, которая брызжет из каждого аккорда «Спасибо». Выдающийся панк-альбом о том, что чувствуют и как переживают все то же, что и мы с вами переживаем, ребята, с которыми вы наверняка выпивали в одном баре в Москве, а теперь выпиваете в Белграде. Музыка, которая лучше всего помогает принять факт, что как раньше, уже больше никогда не будет (а «Спасибо» не выступят на «Урганте»), и это окей. С этим можно жить. Музыкально это огромный шаг вперед для группы, которая с каждой записью все лучше и лучше понимает хуки и мелодии.


Kim Deal — Nobody Loves You More

В отличие от другой Ким из другой не менее важной инди-группы, Ким Дил на своем формально первом сольном альбоме не пытается никого поразить, она просто поет песни о любви с простыми аранжировками, записывать которые ей помогал Стив Альбини. Как всегда у Ким, песни не так просты, как кажутся: Are You Mine со строчками Are you my baby? I have no mind for nothing but love можно воспринять и как песню о ее матери, которая страдала от болезни Альцгеймера, и за которой Ким ухаживала последние годы. Альбом, который нужен только самой Ким (и для которого впервые в ее карьере самой Ким никто особо не нужен), но который так приятно слушать. Кстати, The Breeders > Pixies, и даже не спорьте.


Father John Misty — Mahashmashana

Чуть ли не лучший, по мнению многих уважаемых людей, альбом Отца Джона Мисти. Не могу сравнивать, не настолько погружен в его творчество, но запись крайне интересная. Джош Тиллман много поет о ментальном здоровье (и попытках лечения ПТСР микродозами ЛСД), ударяется в бытовую философию, и все это в крунерской манере. Красиво до бесконечности, но требует внимания, чтобы врубиться в лирику. Впрочем, если не врубаться, тоже хорошо: Тиллман то Синатру дает, то Фила Коллинса, и все это с чувством стиля и меры.


Trat — Finds

Небу не нужны наши взгляды, мы ему вообще не нужны, поет Софа trat на своем дебютном альбоме. Свою музыку она называет балладным эмбиентом, я бы назвал ее примерно так же и поместил в одну коробочку с Grouper и Penelope Trappes: эфемерный , болезненный вокал, звуковые текстуры, больше похожие на завывание ветра в заброшенном цеху, и точные слова про желание исчезнуть. В конце Софа приходит к выводу, что в принципе и так нормально. Музыка, которой самое место на европейских авангардных фестивалях.


Soap&Skin — TORSO

Альбом каверов в диапазоне от Суфьяна Стивенса до The Velvet Underground от австрийской мрак-исполнительницы, которая очень хорошо умеет присваивать чужие песни себе. Справляется и тут: разве что в припеве Pale Blue Eyes понимаешь, что речь идет о чужих для Ани песен. Ее фирменный акцент, который делает песни похожими на Sigur Ros, ее фирменный меланхоличный мрак и умение быть достаточно медленной, дать звукам развернуться, никуда не делся.


Red Hot Org — TRANSA

Монументальнейшая компиляция оригинальных песен и каверов буквально от всех артистов, про которые пишет «Альбомы по пятницам» — от Девендры Банхарта до Джулиен Бейкер, от Эдриен Ленкер до Келелы, от Сэма Смита до Лоры Джей Грейс. Практически четырехчасовой сборник посвящен, как следует из названия, вопросу прав трансперсон, принявшие в нем участие — преимущественно квир-артисты или люди, которым близок этот вопрос. Мне тоже близок, trans rights are human rights. Охватить весь сборник по понятным причинам не успел, но за один только кавер на Belle & Sebastian от Джулиен Бейкер огромное спасибо.


Тейк недели в рассылке — про то, зачем нужна музкритика по мотивам ругани на критиков за линкин парк.

Poppy — Negative Spaces

Главная по тяжелой музыке в поп-индустрии, кажется, определилась с тем, где она себя видит — в в тяжелой музыке. Об этом говорит и фит с Knocked Loose, и новый альбом Negative Spaces, на котором экивоков поп-музыке (кроме титульной песни) уже нет. Нормальный такой металкор-альбом, с дропдаунами, с классными мелодиями, с качественным ором, и соответствующей экзистенциальной тематикой песен. Максимально взгревающий альбом. Вот бы новой вокалисткой Линкин Парка была бы Поппи...


Linkin Park — From Zero

Не люблю писать негативные рецензии, но тут особый случай. Альбом открывается словами новой вокалистки: «С нуля? То есть, с ничего?», и звучит именно как попытка перезагрузить группу с нуля с оглядкой на все ее наследие. Абсолютно генерические тексты о лирическом герое, который один противостоит враждебному миру, шаблонная структура песен, минимум электроники: это альтернативный рок, который Linkin Park сформировали в начале 2000-х. Проблема в том, что Linkin Park 2.0 звучат как кавер-группа «Линкин Парка», которая начала писать свои песни: наследие прослеживается, но это не надстройка над творчеством оригинала, а существенный даунгрейд. Исключение — трек Casualty, который выходит за эти рамки и звучит оригинально. Конечно, эту группу нужно было называть как-то иначе.


070 Shake — Petrichor

Драматичный R'n'B от рэперши, которая когда-то была протеже Канье и девушкой Келани, а еще засветилась пару лет назад на хите Raye (это если вы, как и я, знаете о Дэниелле Балбуэне совсем немного). Личный, эмоциональный альбом, на котором она звучит куда интереснее, чем раньше, за счет более интимного звука, чистого вокала, и очень уместной мешанины агрессивного напора и лиричной мягкости. Лучше всего удались как раз лиричные треки типа Into Your Garden.


Actress — Дарен Дж. Каннінгем

Диджей-сет одного из лучших электронщиков Англии, созданный исключительно из материала его собственного производства, который добавляет бит в музыку Даррена — а то он последние годы в основном впечатляющие шорохи выпускает. Танцевать тут тоже не получится, но слушать дико интересно: был на похожем сете Actress пару раз в этом году, и сейчас послушал на одном дыхании. Отдельно удивляет название: красивый жест.


Tiny Moving Parts — Deep in the Blue

Эмо-альбом, написанный от лица человека, который остается на вечеринке до конца, допивает последний алкоголь, но не потому, что хочет тусить до упада, а потому что ему плохо одному. При этом он окружающих и себя уговаривает — не-не, все в порядке, я в норме, танцуй сама. По-хорошему неприятные песни, потому что узнаешь в них себя в худшие моменты.


liyolei — moss pit

Этнический драм-н-басс на русском, который звучит как песни лесных нимф на следующий день после рейва. Сама liyolei о себе пишет, что она не девочка, ее кожа — фальшивка, она сосна у реки. Ну, вот так это и звучит. Песня do konca за душу берет крепко, да и остальные тоже, поклонникам Яны Кедриной и Soft Blade зайдет.


Flip Top Head — Up Like A Weather Balloon

Одна из групп, которую я выцепил на многочисленных шоукейсах в Лондоне. Такая более фолк-версия Black Country, New Road, с более мелодичным вокалом, и менее загадочными текстами. В открывающей их дебютную ипишку песне вокалистка Мэри, например, поет про то, что не может дождаться, когда постареет — и рассуждает, как эта старость будет выглядеть, и что она будет чувствовать.


Lemium — Яркое солнце в искусственном свете

Радиоформатный инди-рок с простыми и понятными текстами про близость, разбитые детские мечты и общее разочарование несправедливым миром. Лирический герой при этом находит некий свет в этом всем. Не совсем мой формат музыки, но альбом зацепил тем, как хорошо он сделан — ну и строчками про прогулки босиком с бутылкой вина, было, узнали, согласны.


Салуки не слушал, нинтендо, то есть баста, не особо понравился, а вот рэпчик от Maxo Kream залетел нормально. В тейке недели — небольшая реплика о запретных списках музыкантов и дискуссии на этот счет.

Primal Scream — Come Ahead

Группа, от которой уже давно ничего не ждешь — ну какой Primal Scream в 2024 году? А потом врубаешь альбом и ноги пускаются в пляс. Отличный фанк-рок с госпел-вайбом, напоминающий лучшие альбомы Гиллесби, без суперхитов (хотя есть запоминающиеся песни типа Ready To Go Home и трубы в Circus of Life), но который просто приятно слушать от начала до конца.


Man/Woman/Chainsaw — Eazy Peazy

Новая модная британская группа, напрямую наследующая звук и идеи у Black Country, New Road (и людей в мужчина/женщина/бензопила тоже примерно миллиард). Главное отличие — если BC, NR крайне поэтичны и возвышенны, то Man/Woman/Chainsaw больше похожи на громкую и злую панк-группу. Только ощущение тревоги и загнанности в угол (песня The Boss) они передают не соляками на гитаре, а скрипкой. Первая ипишка коллектива, которого ждет большое будущее, не пропускайте.


Thank — I Have A Physical Body That Can Be Harmed

Концерты Thank выглядят довольно безумно: вокалист с вайбом серийного убийцы в тюремной робе (представьте себе Эда Кемпера) поет издевательские песни от лица того самого родственника, который провел свой ресерч и имеет свое мнение по всем вопросам на свете (Woke Fraiser). Этот год нам поставляет крутые релизы из Лидса, Thank – уже третий такой, после Yard Act и English Teacher.


Yak 40 — Travelogue

Впечатляющая работа в жанре электронной музыки под названием «фор тет», которую автор написал в поездке по странам Азии, и попытался отразить в ней свои эмоции и ощущения. К сожалению, без пресс-релиза это понять сложно — слишком уж универсальная музыка, зато можно словит то самое настроение, когда ты наконец перестал беспокоиться и решил отдаться воле судьбы и как будто даже ощутил некую гармонию. Очень важное ощущение для сегодняшнего дня.


claire rousay — The Bloody Lady

Новый релиз Клэр Раузи — это музыкальное сопровождение к мультфильму про леди Батори пионера словацкой анимации. Обычно саундтреки неинтересно слушать в отрыве от произведения, тут исключение: в конце концов, речь идет о работе одной из самых талантливых эмбиент-сочинительниц современности. В этой объемной и цельной работе Клэр хорошо передает ощущение тревожной реальности, в которой с виду все в порядке, а если копнуть поглубже, то открываются пучины ужаса (я так понял, мультик именно об этом).


The Body — The Crying Out of Things

Любимая нойз-группа опять вопит чаечкой — но теперь не только под максимально абразивный нойз, а под четыре аккорда. Результат, как и прежде, сокрушительный.


Flowers ¹⁵ — Friends Team

Андрогинный трип-хоп в духе Sneaker Pimps, который его автор, житель Берлина Владислав, писал, кажется, всю свою сознательную жизнь. И это очень заметно в продакшене: невероятно атмосферный звук, каждая нота голоса (Владислав поет как хамелеон, поверить, что все это спел один человек, крайне сложно; надеюсь, не AI) вылизана, но все это не имеет никакого смысла без хороших песен и мелодий, а их тут достаточно. Хайлайты: Fashion, Nice To Me, Press Machine.


Gauga — Alisa

Самая классная татарская рок-группа заиграла мелодичный лиричный рок, который воспринимается и без знания языка. Больше всего впечатлила песня «Кемне сөя» — такая размашистая драма о любви и войне, которая забирает сыновей.


Последние два месяца года — традиционное затишье в музыкальной индустрии. Самое время слушать группы, которые в обычное время потонули бы в бесконечном потоке крупных релизов, типа Thank, Man/Woman/Chainsaw и других. В рассылке тейк недели — ответ на специфический комментарий в ютубе о том, что The Cure это для тех, у кого гармонический слух не развит.

Новый альбом The Cure — отличный повод обсудить и его самого, и группу, и Роберта Смита, и его безграничное влияние на наши жизни. Чтобы разговор получился всеобъемлющим, мы позвали в гости Кристину Сарханянц (тг-канал «Слова с музыкой», подписывайтесь), видного кьюролога и робертосмитоведа. А еще попросили наших подписчиков, которым удалось попасть на презентацию альбома, поделиться впечатлениями.


🎥ютуб
🔈substack
🔈все платформы

На этом регулярный подкаст про новую музыку уходит в отпуск до января. Мы продолжим выпускать ежемесячные спецвыпуски как для суппортеров, так и для всех остальных (для наших суппортеров на бусти доступно уже два в раннем доступе, про The Klaxons и Arcade Fire), а также обязательно подведем итоги года. До скорой встречи!

The Cure — Songs Of A Lost World

Звучит как поздние The Cure, которые вдохновлялись Disintegration (вступления по 2 минуты), за счет монументального перегруженного баса местами кажется, что еще чуть-чуть, и группа Смита заиграет как Deftones (особенно в Drone:Nodrone), а поет Роберт все о том же — о любви и смерти. Но и любовь, и смерть, когда тебе за 60, воспринимаются совсем не так, как пару десятилетий назад, и поэтому альбом не кажется повторением пройденного. За каждой песней — глубокие истории про близких людей, их уход, и про тщетность бытия. Подробнее — в следующем выпуске подкаста «Альбомы по пятницам».


Tyler, The Creator — CHROMAKOPIA

На этом альбоме Тайлер принимает на себя маску глубоко неуверенного в себе человека, который боится будущего, боится ответственности, и разбирает все грани этой личности. Наиболее близкая аналогия — не IGOR, с которым много сравнивают этот альбом, а последняя запись Кендрика, тут даже песня о мужском/женском есть (Hey Jane о страхе отцовства и материнства). Музыкально, как всегда, потрясающе интересно, одна из лучших работ Тайлера, которую довольно тяжело слушать из-за неуютного содержания, но и не слушать невозможно. Мой фаворит — трек Darling, I.


urika's bedroom — Big Smile, Black Mire

Слоукор-гитара, отстраненный вокал, звук, который погружает тебя в осязаемую атмосферу, и песни о болезненной любви. Дебютант urika's bedroom, судя по звуку, черпает вдохновение в музыке Лил Пипа и Клэр Раузи одновременно, что позволяет ему сочинять поп-песни с очень странным звуком, в которых шорохи на заднем плане играют ничуть не менее важную роль, чем вокальная мелодия.


DenDerty — Газовый душ

Драм-энд-бейс и ню-метал с фолк-мотивами, а все вместе — жуткая хтонь про жизнь и беды с башкой. Примерно все понятно по первой песне «Черная дыра», которая рассказывает о лицах депрессии: когда у тебя внешне все в порядке, а на самом деле внутри зияет черная дыра, которая будет пожирать тебя изнутри. И про одиночество и желание улететь. Первый альбом этого автора, который меня по-настоящему увлек от начала до конца.


Mount Eerie — Night Palace

Альбом-дневник Фила Элверума, на котором он начинает жить после оплакивания смерти своей супруги (этому событию посвящены душераздирающие альбомы A Crow Looked At Me и Now Only). Сложно рекомендовать запись этого крайне самобытного сонграйтера, известного не только по сольному проекту, но и по группе The Microphones, в первую очередь потому, что он идет час двадцать, ну и вообще это не та запись, с которой стоит входить в его творчество. Тем не менее, если вы с музыкой Фила знакомы, то врубайте и не разочаруетесь.


illo.trio — Illo.Trio

Приятная инструментальная околоджазовая музыка из Москвы (сходите живьем!), в которой слышны корни и Tortoise, и BADBADNOTGOOD, и других подобных проектов. Альбом, который вроде ставишь, чтобы фоном что-то красивое поиграло, а потом обнаруживаешь, что бросил дела и слушаешь драматические переходы в Entropy (мой любимый трек с альбома).


Музыка потихоньку заканчивается в этом году: Spotify уже собрал все данные о ваших предпочтениях за год, Джимми Фэллон уже выпустил рождественский альбом, Мэрайя Кэри уже звучит изо всех щелей. Но мы еще побарахтаемся и будем искать новые интересные релизы до последнего. В рассылке — тейк про Тарстона Мура.

Сразу много альбомов: обсуждаем и душераздирающих Porridge Radio, и веселых Amyl & The Sniffers, и андеграундных Moin, и про Soccer Mommy с Келли Ли Оуэнс не забываем. И неприлично много шутим, смеемся и цитируем наших коллег. Новый эпизод подкаста «Альбомы по пятницам» с музыкальными журналистами Пашей Борисовым и Лерой Лазаревой уже тут.

🎥ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Petlya Pristrastiya — Суперпазіцыя

Всегда интересно проделать мысленный эксперимент: а как звучит любимая группа на другом языке, который ты не понимаешь или понимаешь плохо? У «Петли Пристрастия» получилось это осуществить в реальности (новый альбом — на родном для группы из Беларуси языке), и результат впечатляет: песни не потеряли вообще ничего, ты их чувствуешь на каком-то животном уровне. Отчаянный пост-панк, одна из самых мелодичных и пронзительных записей «Петли», особенно трек «Хавай».


Amyl and The Sniffers — Cartoon Darkness

Наверное, самая бодрая панк-группа в мире выпустила альбом, на котором хорошо абсолютно все. Он старомоден и звучит так, будто записан в 1979 году, но при этом не пытается возрождать «тот самый дух» и заниматься косплеем: Эми Тейлор просто нравится так петь, а ее коллегам по группе — так играть. В их простой и прямолинейной музыке и лирике слышна искренняя радость (а кое-где — и грусть и отчаяние, как в Big Dreams) от самого процесса, от собственных шуток и приколов, от колкостей. Отдельно радует, что получив возможность записаться с приличным бюджетом, в том числе и на маркетинг, Amyl & The Sniffers действительно стали звучать убедительнее, чем когда-либо, но нисколько не изменились по духу. Это как группа из вашего локального гадюшника, у которой получилось.


Soccer Mommy — Evergreen

На новом альбоме Софи Эллисон есть песня про роман с Эбигейл из Stardew Valley. Если играли, то понимаете, другого партнера себе Soccer Mommy выбрать не могла. Ее четвертый альбом по вайбу похож на эту игру: спокойные и задумчивые песни о любви, которые кажутся такими родными и уютными, а сама Софи выполняет тут роль лучшей подруги, которая за чаем делится историями, в основном грустными, но что поделать, не мы такие, жизнь такая.


Halsey — The Great Impersonator

Новый альбом задуман как попытка примерить на себя по очереди стилистику великих артисток и артистов от Боуи до Бьорк, но главная его изюминка не в звуке и не в стилизации (и даже не в интерполяции хита Бритни Спирс), а в запредельной боли в лирике и голосе. Боли невыдуманной: у Холзи не все в порядке со здоровьем, она всерьез и не без оснований боится смерти, и об этом примерно и поет. Из минусов: альбом кажется слишком длинным, и не везде задуманная имперсонация считывается (одноименный трек вроде как под Бьорк, но совсем так не звучит, Arsonist больше поход на Трики, чем на Фиону Эппл).


Laladevochka — Butterfly in the Stomach

Обычно фразы в пресс-релизе в духе «эта музыка могла бы звучать на танцполах восточного Лондона» вызывает только ухмылку, но музыка москвички Ульяны и правда вполне могла бы издаваться на Hyperdub через запятую с Джесси Ланзой. Это интроспективный юкей-гэридж (и все связанные жанры), сфокусированный на странных звуках, битах, и голосах, а не на танцевальной составляющей (хотя под трек Stay Hydrated невозможно не танцевать), и который не кажется ни стилизацией, ни подражанием. Как будто специально для меня альбом написан, закрывает все запросы.


The Hellp — LL

Модный дуэт из двух худющих мальчиков в кожаных куртках, дебют на мейджор-лейбле, стильные фотосессии, электроклэш и много хайпа. Но как бы The Hellp ни пытались поместить в одну коробочку с лсд-саундсистем-ревайвалом The Dare, мне они больше напоминают The 1975 своей всеядностью, умением сконцентрироваться на одном классном хуке и песнями о молодежном духе времени. Но только The 1975, которые выросли не на музыке девяностых, а на Crystal Castles и PC Music.

В рассылке — еще две рецензии на Two Shell и Фелисию Аткинсон.

Что еще послушал. Электронщик Kito Jempere в песенном формате (в инструментальном нравится больше), «внимание, брусника!» (отличный инди-поп, но еще в поисках своей индивидуальности), радиопьеса Николаса Джаара (музыка интересная, но повествование на испанском, а я его не знаю), Moin (уважаемые люди из лондонского андеграунда играют так, будто они на Touch & Go, а на дворе 1989-й).

Некоторым группам достаточно одного альбома, чтобы десятилетиями потом завораживать все новые и новые поколения слушателей и музыкантов. Одна из таких групп — это my bloody valentine и их альбом loveless. Музыкальные журналисты Паша Борисов и Лера Лазарева обсуждают, что же в нем такого, как он записывался и почему поражал умы музыкантов. А также насколько верен миф о том, что запись была баснословно дорогой (спойлер: вполне себе нормальные там траты).

🎥ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Kelly Lee Owens — Dreamstate

Одна из самых интересных электронных сочинительниц и диджеек (а в прошлом — медсестра в паллиативном отделении) может, кажется, все: и голос Бьорк с битом замиксовать, и Radiohead каверить, и эмбиент с оркестром играть, и эфорическое песенное техно делать. Известна она благодаря последнему, ее новый альбом — как раз продолжение главного на сегодняшний день релиза Оуэнс Inner Song. Келли не разочаровывает ни на секунду — это потрясающе эмоциональная музыка, которая заставляет двигаться вперед вместе бочкой и ловить каждый вздох певицы. Альбом, который для многих (возможно и для меня) станет лучшей электронной записью года.


Porridge Radio — Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me

Дана Марголин очень устала — от туров, от разрушенной личной жизни, от музыкальной индустрии, в которой группы типа Porridge Radio могут колесить по миру, но не могут заработать себе на жизнь. Дана не может не переживать по всем этим поводам, и в наиболее яркие моменты альбома (например, когда поет I’m The God of Everything Else, You’re The God of Losing Me в одном из синглов) она срывается на крик, но лучше всего выражает свое состояние в песне Wednesday, когда устало констатирует, что просто должна делать то, что должна. Уже в следующей она манифестирует, что ничего ее не расстраивает — только вот не верит ни сама Дана, ни я. Хороший альбом об усталости.


Japandroids — Fate & Alcohol

Прощальный альбом главных представителей жанра dudes rock. Песни о любви о том, что любви мешает — в первую очередь алкоголь, альбом на первый взгляд веселый и бодрый, но на деле это песни лирического героя, который переживает не самые легкие времена. И альбом отчасти автобиографичный: именно алкоголь, а точнее борьба с ним вокалиста группы Брайана Кинга, привел к тому, что Japandroids не играли живьем с 2018 года и не поедут в тур в поддержку финальной пластинки — слишком уж велик для Брайана соблазн сорваться. Если говорить о музыке, то это типичный хороший альбом Japandroids, который, как и любой другой их типичный хороший альбом, немного утомляет однообразием ближе к концу, но чертовски радует в начале.


Hildegard — Jour 1596

Сайд-проект Хелены Деланд и канадской мультиинструменталистки Ури интересен мне прежде всего из-за Хелены, которую мы знаем как фолк-певицу. В Hildegard она звучит ближе к fka twigs и другим героиням альтернативного рнб, и такая трансформация ей очень идет. Если дебют подруги записали за неделю, этот альбом, как следует из названия, потребовал 1596 дней, и это заметно в первую очередь в музыке, виртуозно переплетающейся с вокалом, который сам работает больше как музыкальный инструмент, а не как способ донесения смыслов. Красота невероятная.


American Football — American Football (Covers)

Если кому-то нужны подтверждения, что в 1999 году трое молодых людей в Иллинойсе записали современную классику, то вот, пожалуйста, альбом каверов на дебют American Football. Среди участников — Iron & Wine, Blondshell, Этель Кейн (ее кавер на For Sure для меня стал лучшим на альбоме), Manchester Orchestra и другие, но имена тут не так важны. Важно прочтение, почти всегда близкое к оригиналу, но не слишком; именно на такой дистанции видно, как хорошо состарились (то есть нисколько не состарились) эти песни, выражающие меланхолию человека, перед которым вся жизнь впереди, и который не вполне уверен, что знает, что с ней делать.


Коротко. В рассылке еще про MC5. Группа Karate на первом за два десятилетия альбоме звучит, к сожалению, не как прогрессивный приджазованный постхардкор/инди, а как ретро-рок. Blessed Madonna больше умничает, чем качает. Ася Гурзо — отличный альтернативный поп/рнб. Славу КПСС не слушал дальше двух песен, говорит, что серьезный альбом, но он столько раз был клоуном, что неинтересно копаться. Альбомов немного, тейка недели нет — я в отпуске, простите, что разочаровал, это повторится (на следующей неделе).

Тяжелый выпуск: обсуждаем новые альбомы Touché Amoré (все лучше и лучше), Chat Pile (погружение в ад), а также экспериментальную музыку Molina. А еще Лера делится впечатлениями от фестиваля Changeover в Сербии. В самом начале — о «новых» «альбомах» Swans, Health и других групп, на которых в спотифае паразитируют AI-мошенники.

📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Charli xcx — Brat and it’s completely different but also still brat

Brat summer все, brat autumn в разгаре. Альбом-ремикс — обычно не то, что мне интересно слушать, но тут другая история: на новой версии brat Чарли и ее друзья калибра от Бон Ивера до Кэролайн Полачек рефлексируют на тему того, каково им в целом живется. Аудиодневник Полачек — бесценно, строчка I might say something smart в исполнении Мэтти Хили тоже (потому что от него мы такого давно не видели), попытки Чарли осознать, что это вообще все было, и что изменилось в ее жизни (особенно интересно в I think about it all the time) добавляют новых измерений главному музыкальному событию года. Если у вас было brat summer, врубайте.


Touché Amoré — Spiral In A Straight Line

Лет десять назад Touche Amore были одной из постхардкор-групп, которым интереснее было про эмоции поговорить, чем с риффами позаморачиваться. Сейчас — это уже культурная институция с лейблом, подкастом и впечатляющими концертами, которые больше похожи на сеанс коллективной психотерапии с мошпитом. На новом альбоме Джереми Болм рассказывает о том, что чувствует прямо сейчас — много бессилия и отчаяния, ощущения поражения (это все про политику, понятное дело), но приходит к выводу, что нужно двигаться дальше. Много простых истин, которые ничего нового не откроют, но которые бывает важно послушать от близкого тебе по духу человека. Ну и песня с Джулиен Бейкер прекрасная.


Chat Pile — Cool World

Музыка о том, насколько тошно жить. Если на первом — выдающемся — альбоме Chat Pile транслировали вайбы Korn и много кричали, тут они расширяют эмоциональную гамму, больше играют в пост-панк, и монотонно повторяют: «Я кричу по ночам». Chat Pile развили лучшее, что было в их музыке, добавили вайбы предшественников (прежде всего Pissed Jeans и The Jesus Lizard) и записали альбом еще более мразотный, чем дебют, еще более блеклый, чем сама серость, и еще более отчаянный и безнадежный, чем российская оппозиция. Если у вас еще оставалась какая-то вера в человечество, к концу альбома вы ее потеряете.


Samoe Bolshoe Prostoe Chislo — Животные пьют из луж

Я воспринимаю траекторию СБПЧ так: сначала Кирилл Иванов смотрел в глаза реальности и описывал, что видит (первые два альбома), потом утомился и ушел в свой вымышленный мир, а теперь опять приходится возвращаться. Новый альбом — еще большее возвращение, чем предыдущий. Песня «Это не конец» — одна из самых «реальных» песен СБПЧ за долгое время, фит с Феничевым из 2H Company прекрасен, и вообще тут куда больше злого рэпа, чем прекраснодушных песен: взять хотя бы злободневный трек «Отец».


Orla Gartland — Everybody Needs a Hero

Песни язвительной и остроумной Орлы Гарланд — это как если бы Сабрина Карпентер была бы квир-персоной и пела бы для людей типа меня, а не для массовой аудитории. Умные, веселые, ироничные и западающие в душу песенки про любовь и бытовые ситуации. «Смотри, я с трудом показываю любовь, можешь поблагодарить за это мою маму (и это ей не понравится)», — поет Орла в главном хите Little Chaos, в котором признается, что она непростой персонаж. А в The Hit, песне, которая вполне могла бы быть в каталоге Тейлор Свифт, если бы теория про Гейлор Свифт была правдой, рассказывает о сильнейшей любви, которая прямо как вуду.


Mad Pilot — 5

Заметная группа московского андеграунда все время мечется между эмо и постхардкором, между русским и английским. На этой ипишке — эмо и русский, песни про то, что черви больше эмо, чем ты, и про мужскую традицию скрывать чувства, про расставание и смерть, и кавера на мои любимые песни «Наива» и Dinosaur Jr. По всем признакам это что-то типа макси-сингла, чуток новых песен, кавера, но слушается как цельное и законченное произведение.


В рассылке —про альбомы Галины Райс (прекрасное техно) и Oranssi Pazuzu (Death Grips meets Portishead) и 10 мыслей про грядущий альбом The Cure.

Неделя неоднозначных альбомов и неоднозначных суждений. ИИ на альбоме Caribou – это ок? Получился ли у The Smile новый Amnesiac? Джорди Грип — выпендривается или ему есть что сказать? А также коротко о других интересных релизах в подкасте «Альбомы по пятницам» с Пашей Борисовым и Лерой Лазаревой.

📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Caribou — Honey

Самый танцевальный альбом Дэна Снейта под вывеской Caribou — тут даже дабстеповый воббл и дропы можно не далее как во втором треке встретить. Круто хотя бы потому, что существенно отличается от прошлого альбома Caribou, и потому, что сохраняет, при заметном изменении творческого вектора (Come Find
Me звучит как продолжение Can't Do Without You), все главные элементы, которые делают творчество Снейта таким интересным — это как альбом танцевальных ремиксов, только без альбома-первоисточника. Отдельно хочется отметить работу с голосами: они звучат не как вылизанные, обработанные и доведенные до
абсолюта сэмплы, а как живые фразы, как будто кто-то подпевает треку.



Geordie Greep — The New Sound

Джорди Грип производит впечатление человека, который уверен, что знает о мире примерно все, и знает, что он крайне талантлив. С последним вопросов нет, в остальном хочется напомнить Джорди, что хоть и преподносит себя как
сорокапятилетний уставший от жизни мужчина, ему на пару десятилетий меньше. Сольный альбом Джорди мало похож на его бывшую группу black midi, это эклектичная запись, которая ближе к Синатре и Заппе, чем к той разновидности арт-панка, которую он с коллегами по группе выпестовал. Грип выговаривается и в основном обсуждает положение мужчин в мире и их поведение (которое ему не особо нравится). Позиция Грипа — наблюдательная, и в музыке, и в лирике, он
смотрит на мир, пропускает его через себя, пробует на вкус, но как будто еще не разобрался, что же ему на самом деле нравится. Тем не менее, музыкальная широта и легкость альбома впечатляют.


The Smile — Cutouts

Не готов называть это третьим альбомом The Smile: это сборник песен, не вошедших во второй альбом. Некоторые кажутся чуток затянутыми и недостаточно додуманными (Instant Plasm), к другим, типа Zero Sum, никаких вопросов вообще
не возникает — вполне себе альбомный номер. А Eyes & Mouth так и вовсе одна из лучших композиций группы. Если вам не хватило The Smile в этом году, немедленно врубайте.


Balance And Composure — with you in spirit

«Пытался быть трезвым, напивался, но я не могу перестать чувствовать, пока пытаюсь это все исправить», — новый альбом хорошей эмо/постхардкор-группы Balance and Composture можно назвать нытьем обо всем на свете, от отношений до общественного устройства, но нытьем довольно здравым. В песне believe the hype группа, которая вообще-то распалась четыре года назад, но вернулась, потому
что не договорила, рассказывает историю отношений, в которой герой понимает,
что вообще-то это не он был не прав, но не скатывается в ненависть. Такая
взрослая музыка взрослых мужчин, которым не очень.


Pharmakon — Maggot Mass

Однажды я поставил своему другу, любителю максимально странной музыки, Pharmakon, и минут через 10 он сказал: «Выключи, а то я перегрызу себе вены». Новый альбом нойз-королевы называется «куча опарышей» и открывается жужжанием мух, но рассказывает не о привычных для Маргарет Шардье темах физической боли. Она использует опарышей как метафору существования человечества на Земле, разбирает общественное устройство и социум, от которого ее тошнит, и смерть как часть цикла переработки человека в природе. Ух. «Ебанина недели», вы поняли.


Dawn Richard, Spencer Zahn — Quiet in a World Full of Noise

Если вы следите за делом Пи Дидди, то имя Ричард вам знакомо — она среди прочих подала на него в суд за сексуальное насилие. Если нет, то это арэнби-певица, протеже Дидди, которая в последние пару лет выпускает вместе с композитором Спенсером Заном удивительно красивую музыку. Новый альбом построен вокруг пианинной пьесы, которую Даун сопроводила голосом. В итоге получилась необыкновенно живой и неожиданный по звучанию и композиции альбом, который существует где-то между соулом и минимализмом.

В рассылке еще две рецензии — на альбомы Alessandro Cortini и Jonah Yano, и по паре слов о том, что еще послушал, включая крипто-фортета. И тейк про нытье Джеймса Блейка!

Очень много музыки в одном выпуске. Обстоятельно про новые альбомы Юнсн (и рассказываем, как правильно произносить!), Being Dead (это классная группа из Остина), и коротко — про свежие релизы Уильяма Басински, Xiu Xiu, Kate Bollinger. А еще Лера рассказывает про свое новое увлечение — проект urika's bedroom, похожий на смесь Лил Пипа и Клэр Раузи.

📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Юнсн — Среди звёзд упавших

Тихие песни о главном, в которых важные фразы проговариваются шепотом, в сторону. Вслушиваешься в них и видишь яркие картины про боль взросления и людей не на своем месте («ранки»), любовь, свободу, эскапизм и желание найти близкую душу и разделить с ней весь мир. Соня говорит, что рисует свои песни — и именно как пастельные картины, в которых не сразу замечаешь очертания людей, домов и деревьев, зато когда замечаешь, то не можешь развидеть. Поэтому не хочется даже подчеркивать в них любимые моменты — каждый найдет себе такой по вкусу. Самая осенняя музыка на свете и потрясающий дебют.

Alan Sparhawk — White Roses, My God

Половина великой группы Low Алан Спархоук решил не прекращать занятия музыкой после смерти жены и второй половины Low Мими Паркер. Но радикально, просто максимально радикально сменил вектор. С Low его сольное творчество не имеет ничего общего вообще, он поет с автотюном под бит, песни зачастую лишены какого-то смысла и звучат просто как желание сказать: «Я живу, я что-то делаю, я шевелюсь». Они довольно позитивны, но над всем альбомом висит атмосфера поиска смысла жизни после потери близкого человека — поиска, который обязательно завершится успехом.

Hayden Thorpe — Ness

Вокалист Wild Beasts размышляет о судьбах мира, о его хрупкости, и о том, как все летит в тартарары. Все это — полушепотом, в минималистичных (но крайне хитросочиненых) аранжировках, и крайне эмоционально, насколько это возможно при выбранном инструментарии, и в формате пьесы, где песни перемежаются отступлениями рассказчика. Альбом очень хорошо передает ощущение важности записи для самого Хэйдена: каждое слово он поет так, будто ничего важнее на свете нет.

Kate Bollinger — Songs From A Thousand Frames Of Mind

Кейт Боллингер выпускает музыку, кажется, целую вечность, но до сих пор у нее не было полноценного альбома, только ипишки. Теперь вот есть. Поет она тихий фолк о том, как хочет куда-нибудь от этой жизни убежать, иногда даже слишком сладкий — ближе к Норе Джонс, чем к Джулиен Бейкер. Но главное даже не то, что Кейт поет, а как: как будто она сидит в твоей комнате и тихо мурлыкает песенки, чисто для себя, не желая никого особо заинтересовать.

Xiu Xiu — 13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips

В открывающей песне нового альбома Xiu Xiu Джейми Стюарт в минималистичной аранжировке поет о том, что всю свою взрослую жизнь только и делал, что совершал ошибки. Ничего необычного, стандартный Xiu Xiu, стандартным он остается и по лирике (смерть, мрак, пораженчество), но вот по звуку группа местами кажется даже веселенькой, и вообще больше играет в рок, чем на прошлых записях. И это радует: какими бы прекрасными ни были последние пару альбомов, от Xiu Xiu ждешь разнообразия.

Mental Map — Mental Map

Англоязычная группа из России, играющая шугейз (в современном его понимании) абсолютно в духе лучших групп из какого-нибудь Портленда или Эшвилля. Песни о неуверенности, о нежелании выходить из дома, о тягучем меланхоличном состоянии, из которого не видишь никакого выхода. В песне It's Alright вокалистка Mental Map выходит из этого состояния и начинает надрывно спрашивать: «А нормально-то когда-нибудь будет?» Ее усталость от ненормальности — наверное, ключевая эмоция, которую доносит альбом.

В рассылке — тейк про новую песню The Cure и посмертный альбом SOPHIE, а также про еще два альбома, Origami Angel и William Basinksy. Новые Sløtface не понравились, TSHA и Desperate Journalist не успел послушать.

Джейми хх (не путать с Чарли хсх) выпустил первый за девять лет альбом, и он великолепен. Про Джейми «Альбомы по пятницам» знали давно, а вот группу «конъюнктура» услышали только сейчас — и влюбились, и не могли не пригласить ее вокалистку и сонграйтерку Шошу на беседу. А также обсудили Грэма Коксона, Тарстона Мура и никому не известную группу Circus Trees.

📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Jamie xx — In Waves

Участники группы The xx не берут количеством. У самой группы всего три альбома, у Роми и Оливера — по одному, а Джейми только спустя 9 лет выпускает вторую запись после своего выдающего In Colour. Альбом эклектичный и больше напоминает диджей-сеты Джейми — максимально разнообразные по жанрам и влияниям. Still Summer звучит как лучший образец Джейми-композитора, Dafodil — как диджея, а трек с Робин совмещает все эти ипостаси. Чем дальше в лес, тем экспериментальней, поэтому вторая половина альбома кажется интереснее первой. Альбом, который абсолютно не разочаровывает.


конъюнктура — керамика

Моя новая любимая группа — из Петербурга, она играет инди-рок с неземным голосом, к которому, в отличие от большинства групп с подобным шугейзообразным звучанием, нужно прислушиваться, потому что вокалистке Шоше есть что сказать. Она поет и про желание вернуть свою страну, и про то, как горный серпантин уносит мечты в недостижимую даль («все, о чем я молилась, никогда не сбылось»), и про печаль в серых глазах лирической героини, в которой, как в песне «ветер», можно утопиться.


Bright Eyes — Five Dice, All Threes

Дела у Конора Оберста идут не очень: он ужасно выступает, не может связать двух слов на сцене, забывает тексты, едва не падает. После одного такого концерта группа отменила несколько шоу. Тем обиднее — новый альбом написан той его субличностью, которая в этом состоянии кристально ясно смотрит на мир и видит его таким, какой он есть, такое похмельное прозрение. Конор, кажется, прямолинеен как никогда, тут мало метафор, альбом звучит как очень искренний дневник (особенно песня Hate) человека, который довольно остро чувствует несовершенство мира и самого себя.


The Bug — Machine

Кевин Мартин — человек, который в слове «дабстеп» всегда делал ударение на «даб». А еще он стоял у истоков грайма и предоставлял самые отлетевшие нойз-биты для кучи эмси, в первую очередь для Flowdan. Его новый сольный альбом — это первая за долгое время строго инструментальная работа, показывающая, как выглядят диджей-сеты The Bug. Строго говоря, это не новая музыка, а компиляция из его ипишек, которые выходили только на бэндкемпе, а теперь вот лучшее с них в стримингах. Никто не гудит так, как гудит The Bug, поверьте мне.


Thurston Moore — Flow Critical Lucidity

Тарстон Мур из всех бывших участников Sonic Youth делает музыку, которая композиционно ближе всего к поздним «соникам». К счастью, далеко не весь его новый альбом звучит так: в лучших моментах Тарстон переходит на низкий голос и напоминает Бликсу Баргельда, а не бледную копию самого себя. Меня лично больше интересует Тарстон как шумовой импровизатор на концертах в Cafe Oto, а не сочинитель альбомов, но за песни типа We Get High с этой записи ему большое спасибо.


Circus Trees — This makes me sad, and I miss you

Иногда я смотрю в список релизов и наугад врубаю группу с симпатичным названием, о которой ничего не знаю, и влюбляюсь в нее с первых нот. Circus Trees — вот как раз такая. Семейное предприятие из Массачусетса (две сестры и брат играют, папа руководит микро-лейблом и мечтает подписать их на Matador), начинали с каверов на Джулиен Бейкер, продолжают так, будто бы Бейкер играла не фолк, а пост-хардкор. «Я просто девочка, которая не может ничего доделать до конца, я зацикливаюсь на мелочах, которые значат слишком много», — поет вокалистка Фин Маккарти, и я могу сказать, что я тоже такая девочка.

В рассылке — про Nubya Garcia и Regional Justice Center, и еще пяток наводок на интересные альбомы. И тейк недели про Эллиотта Смита.

Эллиотт Смит шел, чтобы Суфьян Стивенс мог бежать. Ну, или Фиби Бриджерс, или Алекс Джи, или Клэр Раузи, или Маргарет Гласпи, или сотни, тысячи и десятки тысяч других артистов, которых он вдохновил на собственное творчество. Карьера Смита — одна сплошная трагедия, на протяжении которой чем успешнее он становился, тем хуже было ему самому. Поэтому мы попробуем заглянуть в ее самое начало и обсудим одноименный альбом Смита 1995 года, который принес ему узнаваемость и показал миру его талант сонграйтера.

📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Это — спецвыпуск подкаста «Альбомы по пятницам». Такие выпуски о культовых альбомах мы записываем раз в месяц и сначала выпускаем для наших суппортеров в раннем доступе, а спустя пару месяцев показываем их всем. Сейчас в закрытом доступе есть два выпуска — про My Bloody Valentine и про Klaxons. Стать суппортером можно вот тут.

Foxing — Foxing

Группе Foxing очень надо поговорить. Десять лет назад они говорили об отношениях и одиночестве — и записали важнейший для инди-музыки той эпохи альбом The Albatross. Спустя четыре альбома стало понятно, что отношения — это крайне незначительная проблема в современном мире, а вот бессмысленность существования и обреченное понимание, что особо лучше уже не будет, беспокоят сильнее. Ответ Foxing — уйти в студию и написать самый театральный, самый разноплановый, драматичный альбом в своей карьере, самый абразивный и орущий. Хочется сравнивать альбом с Arcade Fire, которые не ищут спасения в счастливом прошлом в субурбии, а прямо, не отводя глаза, смотрят в бездну, и это прошлое открыто ненавидят — как и настоящее, впрочем.


Floating Points — Cascade

Сэм Шеперд вспомнил, что он все-таки электронный музыкант, который стал известен как отличный диджей в культовых лондонских клубах, и только потом уже — экспериментатор и многогранный композитор. Его новый альбом — это техно на модульных синтезаторах, которое звучит как очень сфокусированный и хорошо продуманный джем, отсылающий к классике танцевальной музыки. Альбом похож на этюд на заданную тему, выполненный художником, который в совершенстве познал эту технику. Трек Ocotillo особенно удался.


The Jesus Lizard — Rack

У первого за сто лет альбома великой нойз-рок группы The Jesus Lizard есть один существенный недостаток: он банально слишком хорошо записан. Больше недостатков не имеется. Группа звучит и играет примерно так, как и играла в прошлом, альбом устроен так же, как и прошлые работы: есть сильные треки, на которых Дэвид Йоу поет так, будто ковыряет пальцем у тебя в ране (Alexis Feels Sick), есть и проходные. Мне все нравится, я доволен, спасибо чувакам!


Colin Stetson — The love it took to leave you

Что будет, если запереть Колина Стетсона и его саксофоны в старом цеху? Будет много индустриального гудения. Работа, которую Колин придумал, записал, сыграл и свел сам, делится на две части: примерно половину композиций можно отнести к индустриальному металу, если бы его играли на саксофонах, другая похожа на медитативную электронику в духе Анны Мередит, тоже записанную целиком на духовых. Немаловажным инструментом является и цех: запись сконструирована таким образом, что ты не только видишь это пространство, но и чувствуешь его запахи металлической стружки и застарелого машинного масла. «Ебанина недели», да еще какая.


МОНОНОКЕ — АКВА

Многослойный акустический театр в формате трип-хопа с фолк-элементами и абстрактными песнями о танцах печали внутри нас. Музыка Ани Мононоке — ускользающая, эфемерная, она требует усилий, чтобы собралась единая картина (что же значит фраза «я дважды одна»?), но в этом и задумка: когда она все же собирается, то получается объемной и яркой. Ну и гудит крайне качественно.


julie — my anti-aircraft friend

Julie выпускаются на мейджор-лейбле, поют про то, что ничего не чувствуют, звучат шумно и абразивно, но при этом мелодично. Что, гранж вернулся? По крайней мере, звучат julie прямо как хорошая группа с Sub Pop в 1991 году, которую после первого сингла подписал Geffen и надеется — совершенно напрасно — заработать на «новой нирване». Альбом у julie получился очень симпатичным, но ему не хватает каких-то сильных мелодических моментов, на одном звуке и вайбе карьеру не построишь. Но господи, зато какой мощный это звук и вайб! И вторая половина альбома значительно лучше первой.

В рассылке — про прекрасный альбом worlds greatest dad, коротко о London Grammar, Suki Warehouse, Clark, Sarah Davacci, и совсем не коротко о Сабрине Карпентер.

The Dare возвращает нас в 2010-е, наполненные сексуальной энергией. MJ Lenderman — рассказывает, о чем думают и что переживают современные мужчины. Говорим об этих двух альбомах, а еще обсуждаем другие релизы — и, конечно, не забываем о реюнионах Oasis и Linkin Park.


📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы

13 сентября в Москве пройдет фестиваль креативных индустрий G8, в жюри которого меня пригласили — выбирать музыкальные работы. Среди тех, кто вошел в шорт-лист, есть и героини «Альбомов по пятницам»— Zlata Mai например! Прийти у меня не получится, а вот посмотреть в онлайне — запросто. И вы тоже можете, билеты на онлайн-трансляцию (будет доступна и в записи) — тут.

Fred again.. — ten days

Фред опять за старое — мягкая электроника, которая звучит так, будто ты в курилке болтаешь с лучшими друзьями и слышишь классный сет за стенкой. Альбом на первый взгляд кажется слабее серии actual life, но, во-первых, а у кого сильнее, а во-вторых есть прямо бриллианты типа трека с Самфой, песни just stand there, ну и обязательного коллаба с дядей (фор тет) и старшим другом (скриллекс). Нет причин не слушать, врубаем. Вторая половина заметно лучше первой.


MJ Lenderman — Manning Fireworks

Джейку Лендерману всего 25, он из города Эшвиль, Северная Каролина, который регулярно поставляет мне потрясающих артистов. Он вырос, слушая моих любимых артистах — Sparklehorse и Джейсона Молину, и играет в одной из моей любимых групп, Wednesday. Какие есть шансы, что его сольный альбом пройдет мимо меня? Никаких. Но хотелось бы, чтобы не прошел и мимо вас. Его песня She Is Leaving You — это песня с двойным дном, которая в припевах кажется полной симпатии к человеку, переживающему расставание, но главный ее посыл: «Да так тебе и надо, ты сам виноват». И это одна из лучших песен этого года. Таких песен там весь альбом — о том, что каждый грешник считает себя папой римским, и о том, сколько же нужно раз напороться на грабли, чтобы что-то понять.


The Dare — What's Wrong With New York?

Наглая сексуальная музыка от мальчика в костюме и узком галстуке, как будто песни LCD Soundsystem, написанные кем надо, а не мужчиной средних лет, мечтающим вернуть молодость. Что ни песня, то хит, под который очень хочется танцевать жутко пьяным в потном клубе, а потом уйти в закат с человеком, который за пару часов становится самой близкой на свете душой. Для меня эта жизнь — воспоминания, для The Dare объективная реальность. Нью-рок-революшен ревайвал абсолютно реален.


Hinds — VIVA HINDS

Четвертый альбом хорошей группы, которая играла нарочито небрежный инди-рок, начинается с громкой и свежей как осенний дождик песни Hi,How Are You и кажется возвратом дуэта (группа сократилась вдвое) к корням. На самом деле альбом куда более спокойный, чем его открывашка, и рассказывает о настроения человека, который уже начинает отказываться на вечеринке от кокаина и искренне не знает, что делать со своей жизнью и чего он на самом деле хочет. Приятная музыка об очередном этапе взросления и переоценки себя и своих ценностей. Главные песни — Boom Bom Back с Беком и Stranger с Гриэном Чаттеном из главной рок-группы прямо сейчас.


Midwife — No Depression In Heaven

Слоукор-баллады Midwife можно сыграть в пять раз быстрее и тяжелее, и получатся рок-гинмы, недаром же она каверила Offspring на одном из прошлых альбомов. «Рок-н-ролл никогда не забывает», — поет она шепотом умирающего ангела. И не забывает о неожиданном кавере, на сей раз на Alice Deejay.


Отречение Петра — Полуденный ужас

Моя любимая российская эмо-группа, плотно стоящая на наследии City of Caterpillar, Slint и еще десятке подобных групп, не разочаровывает. Богатый по динамике альбом в диапазоне от медленной смерти до яростной агонии , передающий эмоцию конца света.

Вышло еще много альбомов, которые я не успеваю послушать, но точно заценю на неделе, или я их послушал и в целом рекоменудую ознакомиться. Это альбомы Rex Orange County (про него в рассылке) «Диктофона» (норм такой пост-панк), God Is An Astronaut, 65daysofstatic (там совсем эмбиент), Fat Dog (рок, вдохновленный Serious Sam) и Molchat Doma (ну, тут понятно), Mercury Rev. «Касту» новую не слушайте, это очень плохо.

Тейк недели — не про линкин парк (ну, один абзац про него),а про билеты на оазис.

Что связывает Ника Кейва и современный британский пост-панк? О чем его новый альбом, и почему это — одна из самых позитивных записей артиста? Об этом, а еще о новых альбомах Wunderhorse, Джона Хопкинса и Пэрис Паломы — в подкасте «Альбомы по пятницам» с Лерой Лазаревой и Пашей Борисовым.

📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Nick Cave & The Bad Seeds — Wild God

Живой классик оставляет позади душераздирающую драму альбомов Skeleton Tree и Ghosteen и ищет поводы для радости даже в тех ситуациях, когда радоваться особо нечему (песня Joy — как раз об этом), вспоминает радости прошлой любви и смотрит на мир глазами человека в возрасте, которому есть что вспомнить и есть что рассказать. И этот человек с оптимизмом смотрит в будущее («Наверное, длинная ночь все же заканчивается», поет он в одной из песен) — и дарит эту надежду нам. Невероятно светлый, полный принятия мира альбом, на котором Кейв больше всего похож на позднего Леонарда Коэна, только с куда более темными историями — но не менее выдающимися и цепляющими с первого раза песнями. Альбом можно изучать как мастер-класс по сонграйтингу и поэзии в рок-музыке, а его звук обволакивает как плед из шерсти брайтоновских, где живет сам Кейв, овечек.


Jon Hopkins — RITUAL

Джон Хопкинс продолжает свои эксперименты в области медитативной ритуальной музыки. Он берет звуковые идеи альбома Music For Psychdelic Therapy, продолжает их и даже ненадолго памещает в более привычный для нас техно-контекст — но лишь для того, чтобы опять вернуться в медитативный трип-хоп, а в самом конце вернуть слушателя в обычный мир, где уютно мурлыкает кот. Альбом для путешествия внутрь самого себя и нахождения успокоения, который имеет смысл слушать от начала до конца, ни на что особо не отвлекаясь. Потому что если слушать не особо внимательно, то он покажется просто саундтреком к научной фантастике.


Paris Paloma — Cacophony

Порис Палома пишет песни о ситуэйшиншипах, в которых она сама не очень понимает, что вообще произошло — и что она сделала не так. А еще о патриархате, о жизни в тени мужчин и других подобных вещах. Отдельно впечатляет подход к аранжировках: альбом начинается мантрой, которая иллюстрирует голоса в голове и назойливые мысли, песню про мужскую агрессию (когда партнер пробивает стену рукой) Палома поет милым голосом под милые аранжировки, что усиливает ее эмоциональный эффект. Альбом девушки, которая очень утомилась от положения вещей в обществе и в своей жизни — но пока не придумала что с этим делать.


Duster — In Dreams

Слоукор-группа из девяностых, которая по всем признакам должна была остаться забытой легендой с культовым статусом. Вместо этого — уже третий за последние пять лет альбом, миллионы стримов и популярность у аудитории, которая родилась позже их распада. Альбом отвечает своему названию — он воспринимается как сонное оцепенение, которое очень тяжело сбросить. Оценивать его сложно — Duster звучат как Duster, их музыка производит ровно тот эффект, который ты ждешь от меланхоличной слоукор-группы из девяностых, у которой никогда не было отдельных ярких треков, и которая брала своим особенным настроением.


Jónsi — First Light

Душеспасительная и милая инструментальная музыка от вокалиста Sigur Ros, которая звучит ровно так, как себе и представляешь. Концентрированное добро и идеальная колыбельная.


море кризисов — Русская электроника

Альбом соответствует названию — в первые минуты он звучит как музыка, которую Афекс Твин писал бы в Реутове, а затем проходится по всему наследию электроники, от брейкбита до транса. Звучит это как музыка старой радиостанции, которая существует только у тебя в голове. Разноплановый и захватывающий альбом, который и двигаться заставляет, и эмоции вызывает — в основном щемящие и светлые.

В рассылке — альбом Лори Андерсон и тейк про ностальгию. Также дал интервью телеграм-каналу @dkdanceblog о всяком разном, почитайте и подписывайтесь.

Подкаст «Альбомы по пятницам» вернулся после летних каникул! В первом выпуске нового сезона, который продлится до конца осени, мы обсуждаем один из главных альбомов лета —четвертую пластинку Fontaines D.C., разбираемся, какое место в музыкальном мире сейчас занимает группа, а также обсуждаем, как провели лето, на каких концертах были и с какими музыкальными впечатлениями его связываем.


📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Fontaines D.C. — Romance

Наши ирландские мальчики стали совсем большими и превратились в рок-звезд ну если не мирового, то европейского масштаба, которым под силу хедлайнить абсолютно любой фестиваль вплоть до «Гластонбери». Секрет успеха простой: Fontaines DC умеют звучать как Fontaines DC вне зависимости от того, что они играют, колючий пост-панк на Dogrel или романтический брит-поп на Romance. Эмоциональная пластинка о той палитре чувств, которые ты испытываешь, когда одновременно ощущаешь все эмоции сразу и вообще никакие (In The Modern World — тому подтверждение), когда ищешь утешение в ностальгии и смотришь на свою жизнь(Favourite), когда эмоций слишком много, чтобы их переварить (Starnuster). Когда ты еще не до конца вообще научился эмоции понимать, но уже умеешь о них говорить и петь. Мало что так приятно наблюдать, как карьеру без сомнения великой рок-группы, в которой все происходит как надо, да еще и клипы к каждой песне такие, будто эмтиви вернулся и показывает музыку круглые сутки. Альбом не без недостатков (пара песен скучные), но идеально вписывается в канон группы и расширяет ее эмоциональный диапазон на концертах.


Mura Masa — Curve 1

Спотыкающаяся танцевальная музыка от классного диджея, который однажды выпустил сильный инди-рок альбом, и с тех пор я все жду от него повторения. Основная идея альбома — это эскапизм, отключение от всего безумного внешнего потока информации, и он звучит именно так, как музыка, которая позволяет полностью погрузиться в себя на танцполе. Напоминает лайт-версию Фреда Эгейн.


луни ана — NO REGRETS NO GLORY

Альбом, на котором бедрум-поп певица показывает, что она куда больше, чем один жанр, и делает довольно интересный по звуку, мелодиям и лирике прогрессивный r’n’b в духе фки твигс, келелы и прочих. От альбома остается ощущение, что задача была поставлена слишком сложная, и до планки, которую луни ана сама себе установила, она не добралась, тем не менее, и в этом есть свой шарм и очарование.


РАСКАТЫ — Социальное одобрение

Отличная шумная самарская группа расширяет свой диапазон творчества: нойз-рок теперь с ревербом, песни еще более умные и едкие, чем прежде, и еще более отчаянные. Музыка «Раскатов» — это песни человека, который честно не понимает, почему вокруг него происходит та херня, ну вот та херня, что происходит, и что ему с этим делать и как попытаться вписаться в это общество. Пять емких песен, раскрывающих эту концепцию со всех сторон.


Uniform — American Standard

Одна из лучших нойз-групп записывает свой самый монументальный и доступный альбом. Это прямо-таки целая опера, посвященная попытке лирического героя докопаться до своей сути и снять с себя все слои. А также признать, что какие-то отвратительные вещи — это тоже ты, и не надо их отрицать. «Ебанина недели», музыка для того, чтобы посмотреть в глаза безумию и всему мерзкому, что в тебе есть.


Melt-Banana — 3+5

Одна из лучших нойз-рок групп возвращается в первым за 11 лет альбомом, и о боже, какая же это веселая, изобретательная и игривая музыка! Никогда еще Melt-Banana не звучали так похоже на саундтрек к какому-нибудь максимально абсурдному аниме, и никогда еще они не были так мелодичны и духоподъемны. Главное отличие от прошлых записей — полное отсутствие пауз, этот альбом звучит как война против тишины.

Про Cassyette, а также про впечатления от концерта Fontaines DC в честь выхода альбома, про концерты Мицки, Бибадуби и про новый объект хейта музыкальных критиков — в рассылке.

Сабрина Карпентер не показалась интересной. Spirit of The Beehive не успел послушать целиком, но первое впечатление хорошее.

Horse Jumper of Love — Disaster Trick

Группа, наследующая свою идентичность у пионеров слоукора — Bedhead, Codeine и прочих групп, игравших медленно и шептавших тогда, когда принято было орать и мчаться вперед. Альбом посвящен погружению в собственные кошмарные сны, которые кажутся куда более реальными, чем сама реальность. На этом альбоме Horse Jumper Of Love расширяют звуковую палитру, они давят шумом, а не только уничтожают переборами, шумом, который ощущается как тяжелое одеяло — или сонное оцепенение, которое невозможно скинуть с себя.


Wishy — Triple Seven

Просто классный инди-рок на два голоса, мужской и женский, о любви, который звучит как идеальный инди-рок 2024 года. А в 2024-м все уважающие себя молодые группы угорают по середине девяностых, дрим-попу, шугейзу и раннему эмо. В музыке Wishy не нужно искать глубин (все песни — про банальные романтические ситуации), зато там есть классные мелодии и ощущение, что тебя сейчас обрызгает эмоциями и энергией. Отличный и многообещающий дебют группы, которая очень хочет нам понравиться — и у нее это получается.


GEL — Persona

Есть такая отдельная категория: группа из какого-то нишевого жанра типа блэка, но для тех, кто этот жанр не слушает. Например, Deafheaven. Как следствие, группа открывает жанр для широкой публики и встречается с хейтом тру-фэнов, потому что она недостаточно тру. Так вот, группа GEL умудряется играть хардкор и для тех, кто не слушает хардкор, и для тех, кто слушает, и пользуется уважением в обоих лагерях. Новая ипишка GEL — отличный повод узнать их, если вы еще не, и если вам нужна сегодня музыка, чтобы грозно потрясти кулаком.


CALANQUE — Не горячо, не холодно

Подчеркнуто московский нойз-рок, который довольно точно передает очень московское ощущение: когда мир одновременно большой и маленький, когда вокруг много друзей, но ты бесконечно одинок, когда ты невидимка, и когда на тебя смотрит каждый прохожий. «А вообще мне ни горячо, ни холодно», — вот такое вот ощущение, спетое в состоянии истерики. Первая ипишка группы, за которой я буду следить.


Lupine Madness — Aurora Overdrive

Записанный в одиночку практически целиком инструментальный альбом (жанровые теги — эмо, местами блекгейз, электроника), в котором через все несовершенство записи слышна какая-то запредельная эмоциональность и искренность. Например, в диссонирующих гитарах трека Sunrise Overdrive слышится надежда и то особенное чувство, которое ты испытываешь, когда встречаешь восход августовским летом, когда тебе чуток за 20, жизнь несовершенна, но таит много открытий впереди. Этот альбом фиксирует это ощущение не в моменте, а как воспоминание — и растапливает мое сердечко.


Post Malone — F-1 Trillion

Альбом вообще не для нас, но сам факт примечателен: парень с татуировками на лице, которого мы знаем как рэпера и каверщика «Нирваны», поет кантри с легендами кантри и вообще не выглядит чужим на этом празднике жизни. А вот я, конечно, чувствую себя чужим, я на этой музыке не вырос. Кстати, Пост Мэлоун — шестой в мировом топе популярности в спотифае сразу после Рианны, а у одного из треков с этого альбома уже полмиллиарда прослушиваний.

Тейк недели — про то, что AI рано или поздно меня обманет.

Oso Oso — life till bones

Oso Oso — это пример музыки, которая получается у талатнливого парня, если его первым концертом были Paramore. Пример нетоксичного эмо, в котором лирический герой не ненавидит себя и всех вокруг, а признает жизнь такой, какова (и больше никакова) она есть. На четвертом — и как минимум не менее успешном, чем выдающийся Basking In The Glow 2019 года — альбоме лидер Oso Oso Джейд Лилитри размышляет о жизни и отношениях с людьми через призму ее быстротечности, абсурдности и непредсказуемости («жизнь — это пистолет», поет он сразу в нескольких песнях). А еще пишет самые запоминающиеся припевы с своей карьере.


Luna — Мечты

Русскоязычный альбом Луны с двумя песнями на украинском (одна из них, «Реальнiсть», одна из лучших на пластинке). После российского вторжения в Украину Луна выпускала музыку на украинском, за этот альбом ей ожидаемо прилетает от сограждан в соцсетях. Попробуем абстрагироваться от этого контекста и вспомнить, за что мы любим лирику Луны: за глубину, которая, кажется, не всегда очевидна самой артистке, в сочетании с наивностью, за то, как она умеет поднимать на уровень поэзии какие-то бытовые вещи типа громоздкого, канцелярского словосочетания «дорожно-транспортное происшествие». Песня о нем — самая яркая на альбоме и подчеркивает сильные стороны Луны, остальные не дотягивают и чаще всего глубины не раскрывают, оставаясь просто наивной лирикой (песни на украинском оценивать не могу). Впрочем, кто сказал, что это плохо. А еще местами Луна звучит совсем как The Knife.


Google Earth — Street View

Электроника? Джаз? Арт-рок? Не знаю, как это назвать, но мне это очень нравится, и не в последнюю очередь — благодаря названию. За проектом стоят экспериментатор, звукоинженер, продюсер (он записывал кучу ваших любимых групп, от Spoon до Sleater-Kinney) Джон Вандерслайс и джазовый музыкант Джеймс Риотто. На выходе — что-то среднее между The Smile и последними работами Джеймса Холдена: все питюкает, искрит и гудит, кажется джемом, но в итоге складывается в очень понятную и созерцательную картину. Прямо как многочасовые прогулки по Street View. «Ебанина недели».


beabadoobee — This Is How Tomorrow Moves

Бибадуби больше не пытается быть жанровой сочинительницей, которую прочат то в спасительницы гранжа, то называют надеждой инди-рока. Она просто говорит о жизни, отношениях и своих наблюдениях в самом разном музыкальном оформлении, то транслируя кантри-вайбы, то врубая громкие гитары, но значения это все не имеет на фоне ее голоса и ее слов. Альбом, для которого нужен коннект с исполнительницей, а я его уже немного растерял. Ну и я не 24-летняя девушка, а Беатрис поет именно о них и для них — то есть для себя и о себе.


Destroy Boys — Funeral Soundtrack #4

У Destroy Boys есть много общего с барселонской группой Mourn: панк-звук, раннее начало (обе группы выпустили первые альбомы, пока их участницы учились в школе или оканчивали ее), вайб «мальчики каззлы» и песни на испанском. Но если Mourn успех своего первого альбома так и не превзошли, то у Destroy Boys получается с каждым альбом находить что-то новое и взрослеть вместе со своей музыкой и аудиторией. Отличный панк-альбом о том, что чем старше ты, тем сложнее жизнь, и тем меньше тебя волнуют проблемы внешнего мира, и все больше — свои собственные. Если у вас, как и у меня, один из главных альбомов этого года это Mannequin Pussy, то врубайте немедленно.

Еще послушал новый Fucked Up (в рассылке), King Gizzard and The Lizard Wizard (блюз-рок из семидесятых) и Thee Oh Sees (ебашит). Тейка недели в этот раз нет. Смотрите подкаст про Smashing Pumpkins!

С этого альбома нужно было начинать нашу серию спецвыпусков про культовые альбомы. Mellon Collie повлиял на автора «Альбомов по пятницам» как ни один другой альбом. Но о чем он вообще? Как создавался? Почему такой длинный? Плюс много историй про Билли Коргана, которые помогают понять, что он был за человек в середине девяностых и почему у него удалось найти подход к сердцам десятков миллионов подростков.

📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Если вы живете в Москве и читаете «Альбомы по пятницам», то пропускать MINIMUM POP FEST III, который пройдет 7 сентября в ARMA, нет никаких причин. Главное diy-мероприятие города от людей, которые подарили вам фэнзин Sadwave, кучу концертов и музыки и много чего другого хорошего.

Лайнап:

— Маррадёры
— The Bojarski
— Поспишь Потом
— Линия бикини
— Chaneys
— The Squidbillys
— Certainties
— Zuname
— Затмим
— Distress
— Краснознаменная дивизия им. моей бабушки
— Uratsakidogi

Билеты можно купить тут.

Я рассказываю только о тех концертах, на которые сходил бы сам. На MINIMUM POP я бы был с самого начала до закрытия.