Разбираемся в искусстве с Алексеем Пашковым @artfromspb Channel on Telegram

Разбираемся в искусстве с Алексеем Пашковым

@artfromspb


В этом канале я рассказывю об искусстве, а также продаю лекции и электронные книги об искусстве.

Разбираемся в искусстве с Алексеем Пашковым (Russian)

Вы любите искусство? Хотите узнать больше о его истории, течениях, и современных тенденциях? Тогда канал "Разбираемся в искусстве с Алексеем Пашковым" (@artfromspb) идеально подойдет для вас! В этом канале вы найдете увлекательные рассказы об искусстве, его влиянии на культуру и общество, а также обсуждения актуальных тем в мире искусства. Ведущий канала, Алексей Пашков, является профессионалом в области искусства и преподает лекции по этой теме. Он делится своими знаниями, опытом и страстью к искусству с подписчиками, помогая им лучше понять и ценить мир искусства во всех его проявлениях. Но это еще не все! В канале также продаются лекции и электронные книги об искусстве, которые помогут вам погрузиться в увлекательный мир красоты и творчества. Обогатите свои знания, наслаждаясь произведениями искусства и развивая свой вкус под руководством профессионала. Присоединяйтесь к каналу "Разбираемся в искусстве с Алексеем Пашковым" и откройте для себя новые горизонты в мире искусства!

Разбираемся в искусстве с Алексеем Пашковым

21 Nov, 16:32


Угадаете автора?

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

И я для вас записал новую лекцию. Длинную, обстоятельную, полную новых знаний. Все, как вы любите.

Разбирать будем одну картину. Вот ее фрагмент.

Ну что, сразу догадались, о какой картине речь?

Пишите ответ, а потом проверяйте себя по ссылке:

📺 https://www.youtube.com/watch?v=J1Zul5Zh1Ds
📺 https://rutube.ru/video/e5a1c0726b830a37db3423bef8beedd5/
💙 https://vk.com/video-81991808_456495060

Разбираемся в искусстве с Алексеем Пашковым

19 Nov, 17:29


В картине Боттичелли «Весна» есть одна интересная деталь. И наверняка вы на нее не обращали внимания…

Присмотритесь: у купидона, который парит над фигурой Весны, завязаны глаза. А как он из лука-то будет целиться с повязкой на глазах?

На самом деле купидон с завязанными глазами - наследие средневековья. Шаловливый греческий бог, как вы помните, посылает в сердце человека стрелы, порождающие влюбленность. Но если в античную эпоху отношение к нему было положительным, в средние века оно сменилось на резко отрицательно: ведь любовь - плотская, земная, чувственная любовь - с точки зрения средневековья была сплошным грехом и соблазном. Она не делает человека счастливым - она ослепляет его! Вообще в это время повязка на глазах часто была символом духовной слепоты, неспособности человека увидеть истину божественного света. Поэтому и купидон Боттичелли слеп. Стрелы-то он пускать может, только ничего хорошего из этого не выйдет.

Что же получается? Неужели в то время считалось, что любая любовь мужчины и женщины - зло?

Нет!

В эпоху Возрождения в Италии появляется философское учение неоплатонизма. Его лидер, Марсилио Фичино, учил: любовь между людьми есть как бы отблеск, отражение божественной любви. Конечно, любовь человеческая не должна быть только телесной, ведь тогда это будет уже не любовь, а похоть. Но возвышенное, одухотворенное чувство между мужчиной и женщиной - и возможно, и прекрасно.

Интересно, что в это же время другой известный художник Лукас Кранах пишет своего «Купидона». Заметьте: его бог любви снимает с глаз прозрачную повязку, как бы прозревая. Не отражение ли это философских взглядов Фичино?

Как видите, великие картины - это не просто картины. Они не только радуют глаз, но и погружают нас в философские споры прошедших эпох. Искусство всегда тесно переплетено с историей, философией, теологией. За это мы его и любим.

P.S.: а вообще и про Боттичелли, и про неоплатонизм я много рассказываю в цикле лекций про итальянское Возрождение. Где их найти, вы и сами знаете: в Клубе ценителей искусства, вот здесь: https://art-lecture-club.ru/club

Разбираемся в искусстве с Алексеем Пашковым

14 Nov, 17:03


КАК НАЙТИ МИР С САМИМ СОБОЙ (ПРИ ПОМОЩИ КАРТИНЫ РАФАЭЛЯ)

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

И у меня к вам вопрос: вы не устали от культа успеха?

Он ведь везде. То «заботливая» соцсеть подкинет вдруг фото школьной приятельницы – на Мальдивах (а была ведь дурында!).

Но коуч какой-нибудь с экрана накричит: «Я вырос по деньгам в два – да нет, в пять раз за год!» И пачкой наличности – бах в камеру!

Со всех сторон нас шпыняют: вставай с дивана, моллюск ты головоногий! Не проспи жизнь! Добейся успеха!

И я понимаю людей, которые под этим постоянным прессом чувствуют себя… неуютно как-то.

Вот есть, предположим, молодой человек, порядочный, неглупый, трудолюбивый. И выучился он, скажем, на фельдшера, и работает теперь на скорой. И – что удивительно! - хочет там же работать дальше. Делать полезное дело; получать достойную, пусть и не заоблачную, зарплату. По выходным гулять в парке с детьми, радовать жену не роскошными, но продуманными подарками.

В общем, хочет он спокойного человеческого счастья. А палить жизнь в топке ненасытных амбиций – не хочет.

И что, с ним что-то не так?

«Да!» - отвечает мир с экрана.

«Нет!» - отвечает художник Рафаэль Санти. И указывает на свою картину «Сон рыцаря».

В сегодняшней лекции из цикла «Чему учат великие художники» мы сперва разберемся с неочевидным сюжетом картины, а потом с ее помощью излечимся от нездорового достигаторства – и навсегда помиримся сами с собой.

Если вам лекция понравится, то остальные девять из этого цикла понравятся тоже. В таком случае приглашаю вас в Клуб ценителей искусства: ведь новый цикл выложен там, как и все остальные мои материалы.

Болле того, до конца этой недели первый месяц членства вам достанется за полцены: 490 вместо 990 (начиная со второго месяца – обычная цена, рекуррентный платеж).

Узнать подробности о Клубе и вступить можно здесь: https://art-lecture-club.ru/club-return-490

Но сначала – ценный урок в картине Рафаэля! Смотрим:

📺 https://rutube.ru/video/private/0923048b8f6d2f65e32e68f55e14de05/?p=AFkrSXSGLWi4RMNrQ_06Ig

💙 https://vk.com/video-81991808_456495065

Разбираемся в искусстве с Алексеем Пашковым

12 Nov, 17:12


Вы согласны, что искусство – вещь бесполезная?

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

И я не согласен решительно! Мало того, что искусство вдохновляет, помогает отвлечься от бытовухи и отдохнуть душой; оно еще и учит!

Вы ведь не думаете, что Леонардо да Винчи, Дюрер и Рембрандт просто рисовали красивые картинки?

Конечно, нет! Они философствовали в красках. Их картины могут поддержать в трудную минуту, помочь пережить горе, дать совет и укрепить.

Одна проблема: не каждый эти уроки способен в картине разглядеть…

И вот я решил стать мостиком между великими шедеврами – и вами.

И записал цикл «Чему учит великое искусство».

В нем десять лекций. В каждой речь идет об одной картине одного художника – и о ее мудром уроке.

📌В первой Николя Пуссен научит бороться с тревогой.
📌Во второй Тициан отучит ссориться с близкими по пустякам.
📌В третьей Йорданс подскажет, как найти общий язык с детьми и внуками.
📌В четвертой Дюрер поделится рецептом против прокрастинации.
📌В пятой Тициан поможет взять собственную жизнь под контроль.
📌В шестой голландец Баротоломеус ван дер Хельст научит видеть светлую сторону жизни, даже когда все плохо.
📌В седьмой малоизвестный немец Бартель Бехам поможет – ни много ни мало! – найти смысл жизни.
📌В восьмой Рафаэль поможет примириться с самим собой.
📌В девятой Микеланджело отучит принимать поспешные решения.
📌Наконец, в десятой заряд оптимизма подарят – неожиданно! – древнегреческие надгробия.

Где найти эти лекции, вы и сами знаете: в Клубе ценителей искусства. Там собраны все мои старые курсы; туда же отправляются все мои новые лекции и статьи.

Напомню: членство стоит 990 рублей в месяц. Платеж рекуррентный (платите одни раз, а дальше идут авто списания с вашей карты; отказаться, разумеется, можно в любой момент). И вроде бы сумма и так более чем скромная…

Ну да ладно! Выход нового курса обязывает сделать скидку.

Так что до конца недели – первый месяц за полцены: 490 рублей вместо 990.

Вот ссылка: https://art-lecture-club.ru/club-return-490

Разбираемся в искусстве с Алексеем Пашковым

08 Nov, 17:31


Все, что вы должны знать про Караваджо.

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

Принес вам лекцию из новой серии, под условным названием ЖЗЛ. Судя по реакции на предыдущую, про Рубенса, вам нравятся неторопливые и обстоятельные рассказы о жизни художников.

Что ж, я намек понял. И записал для вас новый рассказ.

С вас – два часа времени, с меня – исчерпывающая история Меризи да Караваджо.

Смотрим:

💙 https://vk.com/video-81991808_456495053
📺 https://rutube.ru/video/4143d8296fe60350dfa02fc7df1128cf/
📺 https://www.youtube.com/watch?v=z2-eOOrzmJo

Разбираемся в искусстве с Алексеем Пашковым

05 Nov, 18:04


Ну вот, сейчас снова буду петь длинную оду обычной, казалось бы, картине…

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

Ключевое слово — «казалось бы». Перед нами — тот самый случай, когда мы переходим от образа — к названию, от названия — к истории, и вдруг понимаем, что вся она, история, все ее двадцать четыре главы здесь тайно присутствуют.

И мы — изумляемся: как это художник смог все сюжетные линии воедино свести и обо всем сразу сказать?

А вот смог. Вообще, Фредерик Лейтон стал для меня открытием года. К его трактовкам греческих мифов я буду в детском курсе (до которого, кстати, всего две недели осталось) обращаться регулярно. Ведь где еще вы видели такое сочетание: эффектность — и глубина? У Лейтона же оно есть; и лучший пример — его «Навсикая».

Да, это она, неслучившаяся любовь Одиссея, принцесса с острова феаков. Мила, скромна, задумчива… И понимаете ли вы, что у Лейтона она становится последним, самым коварным искушением?

Смотрите: Одиссей уже преодолел и смертный страх в пещере Полифема, и магию волшебницы Цирцеи, и — самое главное! — искушение любовью нимфы Калипсо. Та предлагала ему вечную молодость на двоих, вечную любовь, вечное свое тело. Но Одиссей отказался.

А разве может с ней сравниться Навсикая? Нет! Ведь там красота — бессмертная, а здесь — скоротечная; там — божественное совершенство, здесь — лишь удачный экземпляр. И Лейтон это подчеркивает, намеренно делая Навскиаю не ослепительной, а всего лишь милой; не ожившим каноном, а интересной девчушкой из соседнего двора.

Но в этом-то и коварство! Калипсо, хоть ее Лейтон и не писал ни разу, стала бы у него — я уверен — глянцевой мечтой. Слишком хороша, чтобы быть правдой. А Навсикая — живая, потому к ней и тянет.

Да и сама она тянется! Гомер — тонкий психолог! — говорит, что Навсикая в это время втайне мечтала о браке. Пора ее пришла — и в этот момент является Одиссей. Является везде побывавшим, все видевшим, избегнувшим, преодолевшим; в расцвете сил и опыта, герой, победитель. И мы теперь понимаем, на кого смотрит она и о чем думает украдкой.

Может, от кого иного ее взгляды и укрылись бы, но только не от хитроумного Улисса. И теперь — оцените силу его последнего искушения!

Там, на острове Калипсо, он был пусть почетным, пусть любимым, но — пленником, игрушкой. А здесь он сам пленил юное сердце.

Там он был выбран против воли; здесь — заставил выбрать себя. Там его принуждали, здесь — молят без слов.

А между тем волшебный корабль для Одиссея феаки уже снарядили; в два дня до любимой Итаки домчит он его.

И вот в последний раз оборачивается наш странник — и ловит на себе этот взгляд.

И — замирает…

Выбор.

Нет, каков Лейтон, а! И всё это — в одной картине, в одной фигуре! Разве можно им не восхищаться?

P. S.: пост, ясное дело, родился во время работы над циклом «Античные мифы в искусстве». Создавался он изначально для детей, но потом выяснилось: взрослые слушают чуть ли не с большей охотой. Видимо, хочется нам возвращаться в детский мир мифов. Хочется заново слушать истории о храбрости, благородстве и любви…

Что ж, желание понятное. И вы наверняка эти лекции уже смотрели. Может быть, и не раз.

Но если, по странному стечению обстоятельств, еще не успели, то вот ссылка: https://art-lecture-club.ru/club

Разбираемся в искусстве с Алексеем Пашковым

31 Oct, 17:31


У меня проблема (и у вас тоже)

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

И моя проблема: я пристрастился к синематографу. Смотреть фильм на большом экране – это все-таки не то, что дома. Полностью отключает от реальности.

Так что я хожу теперь в кино через день. Это уже почти зависимость.

Зато держу руку на пульсе культурной жизни. Отлавливаю новые тенденции (в том числе – тревожные). И членов Клуба ценителей искусства держу в курсе.

Ведь Клуб - это не только про живопись. Это про фильмы, книги, выставки, идеи... Нас интересует духовная жизнь во всех ее проявлениях.

Поэтому и решил поделиться с вами наблюдениями над одним пугающим явлением в современной культуре. На примере вчерашнего фильма (пишу по горячим следам).

Фильм хороший, а явление – тревожное. И касается нас всех.

Лента, о которой идет речь, называется С…

Стоп! У вас же доступа к материалам Клуба нет, увы.

А значит, все мои новые статьи и лекции мимо вас проходят.

Не пора ли это исправить?

Мне кажется, пора. Сколько можно тянуть? Заходите уже; вот ссылка: https://art-lecture-club.ru/club

Разбираемся в искусстве с Алексеем Пашковым

29 Oct, 17:45


Мне нужно всего три часа вашего времени.

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

И я понимаю: три часа – не многовато ли?

Но что поделаешь, если именно на столько я размахнулся в последней лекции, для вас записанной?

Но у меня есть оправдание: тема вынуждает. «Все, что вам нужно знать о Рубенсе». Тут за пятнадцать минут никак не уложишься. Зато после этого видео вы и правда будете знать об этом художнике все, что нужно знать любителю искусства.

Так что если любите неторопливые, обстоятельные рассказы – вот вам ссылки:

📺 https://www.youtube.com/watch?v=eI-tZGcH410

📺 https://rutube.ru/video/0baeff86e72bed72c1f111f24075071a/

💙 https://vk.com/video-81991808_456495035

Разбираемся в искусстве с Алексеем Пашковым

24 Oct, 16:31


Вы – главная загадка в моей жизни!

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

И да, речь именно о вас! Вот сколько лет я уже регулярно пишу и снимаю для вас материалы об искусстве, а предсказывать, что вам понравится, а что нет, так и не научился.

Сегодняшнее видео – отличный пример. Казалось бы, посвящено оно частной детали в североевропейской иконографии страшного суда в эпоху Возрождения. А между тем рекламный пост, написанный об этой детали, уже принес мне много тысяч подписчиков!

Посмотрим, как видео зайдет…

📺 https://www.youtube.com/watch?v=yUmbFBNvthM

💙 https://vk.com/artforjoy?z=video-81991808_456495043

📺 https://rutube.ru/video/1db428023a4e693d82256341f4f1c3e4/

P.S.: а если видео понравится, то и цикл лекций про Северное Возрождение вам понравиться должен. Как и все остальные мои материалы, он ждет вас здесь: https://art-lecture-club.ru/club

Разбираемся в искусстве с Алексеем Пашковым

22 Oct, 16:31


Рыцарь пронзил ее шпагой, а потом вырезал сердце…

У Джованни Боккаччо, автора «Декамерона», были своеобразные представления о том, что такое хорошо, и что такое плохо.

Вот ухаживает, например, молодой кавалер за замужней дамой. Ухаживает как положено: прохаживается под ее окнами, посылает дорогие кольца и пояса, устраивают в ее честь турниры. А она, жестокосердная, не отвечает ему взаимностью. По мнению Бокаччо, дама в этой ситуации глубоко неправа. Она проявляет неоправданную жестокость. Обязанностью ее было бы снизойти к желаниям кавалера. А что же ее муж? А муж объелся груш.

Неудивительно, что «Декамерон» очень долго оставался в списке книг, запрещенных церковью.

Разделял ли Боттичелли взгляды Боккаччо, мы не знаем. А вот то, что четыре расписанные им панели иллюстрируют одну из новелл «Декамерона», это совершенно точно.

История такая: кавалер по имени Настажио влюблен в богатую даму. Она – ни в какую, несмотря на все его усилия и траты. Разочарованный, он уезжает из Равенны…

… и на лесной дороге неожиданно застает ужасную сцену: вооруженный рыцарь на коне и два огромных пса преследует по дороге женщину (первая картинка).

Настажио пытается вмешаться и рыцаря как-то успокоить, но тот кричит: «Нет, Настажио, пусть эта мерзавка получит то, что заслужила!» Настигнув, рыцарь пронзает женщину шпагой, затем вырезает ее сердца и бросает псам.

Настажио – удивлен.

Но незнакомец объясняет: когда - то он находился в такой же ситуации. Дама сердца его отвергала-отвергала, нервы ему мотала-крутила, и докрутилась в итоге: рыцарь пронзил себя шпагой! И теперь в качестве наказания для дамы ( а не для него, самоубийцы) он преследует ее и убивает каждый день; и каждый день она чудесным образом воскресает, и его дух возвращается на землю; погоня и убийство повторяются раз за разом.

Хитрый Настажио решает обратить все это себе на пользу. Заметив место, где дух рыцаря преследовал дух провинившейся дамы, он приглашает свою несговорчивую возлюбленную и ее родственников, обещая устроить им банкет. Во время обеда, ясное дело, появляются призраки. «Цок-цок, рры-рры, хрясь» - происходит у всех на глазах под пояснения Настажио. После этого дама пугается, что ее за неуступчивость может постигнуть такая же кара, и выходит за Настажио. Happy end.

Мне вот всегда очень нравилось через книгу или через картину пытаться проникнуть в дух иной эпохи. Хотел бы я жить в Италии во времена Боккаччо? С одной стороны, время было хорошее, веселое, и дамы были легки на подъем. С другой стороны, мораль, которая проповедует Боккаччо, с нашей, мягко говоря, не очень совпадает. Вот и думай…

P.S.: если насчет жизни в эпоху Возрождения вы еще не определились, а вот погрузиться в культуру того времени вам точно хочется, - это легко устроить: в Клубе ценителей искусства есть отдельный цикл рассказов про итальянский Ренессанс. Они ждут вас здесь: https://art-lecture-club.ru/club

Разбираемся в искусстве с Алексеем Пашковым

17 Oct, 16:44


Что не так с князем Владимиром?

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

Есть картины, в которых все понятно. Есть такие, в которых кроется загадка, но загадка очевидная: зрителю сразу ясно, что вот эта непонятная штуковина на полотне требует объяснения. Наконец, есть такие картины, в которых загадка есть, но очевидна она не всем: перед тем, как искать ей объяснение, саму эту загадку нужно еще увидеть.

Сегодняшняя картина - как раз такой случай. Автор – Антон Лосенко, сюжет – «Владимир и Рогнеда». Историю эту вы должны еще со школы
помнить: князь Владимир, который Красно Солнышко, сватается к дочери полоцкого князя Рогнеде. Она же гордо отвечает, что не хочет идти за робичича, то есть за сына рабыни (ведь матерью Владимира действительно была простая ключница).

Что происходит дальше, какие ошибки допустил Лосенко, изображая эту историю, а главное, почему он их допустил, - об этом речь пойдет в сегодняшнем видео.

Смотрим:

📺https://youtu.be/4R4rh8KCNEQ

💙https://vk.com/video-81991808_456495033

P.S.: кстати, именно этой картине посвящена самая первая лекция в моем самом полезном цикле «Великие русские художники для детей». А самый полезный он потому, что пользу приносит двойную: слушатели и про художников узнают, и русскую историю через картины изучают.

Посмотреть эти лекции (как и все мои остальные лекции, раз уж на то пошло) можно здесь: https://art-lecture-club.ru/club

Разбираемся в искусстве с Алексеем Пашковым

15 Oct, 16:26


Загадка про тазик

Тук-тук: Алексей Пашков на связи. И я сегодня решил вас озадачить.

Голландец Герад Дау любил писать врачей. На его картинах они окружены атрибутами ремесла: книгами, сосудами, черепами. Обычно аптекарь представлен разглядывающим на просвет мочу пациента (разглядывание мочи – главный метод диагностики в то время).

А теперь – вопрос: какова функция медного тазика с полукруглым вырезом, который раз за разом возникает в его картинах?

Дайте сперва ответ про себя… А потом сравните с правильным ответом (нажмите на текст ниже и вторую картинку, чтобы его увидеть).

А он таков: тазик использовался для бритья. Технология проста: помещаете шею в вырез, бороду кладете в таз и доверяетесь умелым рукам цирюльника. Все, как на картине.

Вопрос: а почему же тогда Доу изображает тазик в кабинете врача? А потому, что в это время врачи обычно по совместительству еще и брадобреями подрабатывали)


P.S.: сегодняшняя загадка – еще и примета. Если Алексей начал писать про голландские картины – это к новому курсу по малым голландцам.

И примета не обманывает! Цикл про всеми обожаемые голландские картины готовится, и уже скоро лекции начнут появляться в Клубе ценителей искусства.

И если вы еще не там, то самое время это исправить: https://art-lecture-club.ru/club

Разбираемся в искусстве с Алексеем Пашковым

10 Oct, 17:13


Вглядитесь в это лицо. О чем оно вам говорит?

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

Лицо это принадлежит торговке зеленью. Изображена она на картине Бальтазара ван дер Хелста «Новый рынок в Амстердаме». Это полотно было всегда одной из моих любимых картин в Эрмитаже.

Что в нем особенного?

На первый взгляд это просто сценка оживленной жизни торгового города. Но приглядываясь к деталям, мы понимаем: в картине скрыт глубокий смысл. Проведя, как мы любим, искусствоведческое расследование, мы его вскроем. И тогда-то окажется: лицо старой торговки, на котором тяжелая жизнь оставила многочисленные следы, рассказывает вовсе не о старости.

Нет, оно – символ, вселяющий надежду.

Конечно, о своей любимой картине я просто не мог не рассказать в новом курсе. И сегодня предлагаю вам отрывок одной из лекций курса «Первые шаги в искусстве».

Старая торговка с картины поделится с вами жизненной мудростью по этим ссылкам:

📺 https://www.youtube.com/watch?v=s-3e29-TJHs

💙 https://vk.com/artforjoy?z=video-81991808_456495026%2F19b82ea451bc25162e

P.S.: а остальные лекции из этого курса (да и из всех остальных моих курсов, раз уж на то пошло) ждут вас здесь: https://art-lecture-club.ru/club

Разбираемся в искусстве с Алексеем Пашковым

09 Oct, 16:31


ВК внезапно напомнил…

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

Однажды я спросил своих подписчиков: что мотивирует знакомиться с искусством? Что подталкивает к изучению нового?

И вот что прочел в ответ:
«А мне нравится видеть лучистые искрящиеся глаза своей дочери . Вот прочитаешь, бывало мельком, пост Алексея, не говоря уже о путеводителях детских, а тут дочь из школы приходит или из тик тока "вылезет" и спрашивает: "А ты, мама, знаешь....? ". " А то!!!! Знаю!!!! Пойдём в музее покажу!!! " А глазищи у неё от удивления, познания нового и ещё множества иных, известных лишь ей, чувств такие огромные, лучистые становятся. .. Люблю её удивлять!!! А вам спасибо за возможность!!!»

Вот этот ответ со мной срезонировал идеально! Во-первых, я тоже родитель небольшого миллениала, и знаю, что вытащить его из телефона – это гераклов подвиг. Да нет, Гераклу проще было Цербера за уши из Аида вытаскивать!

Во-вторых, я верю: ничто не наполняет жизнь смыслом так, как забота о близких. Отдавать зачастую приятнее, чем получать. И самый достойный восхищения мотив приобретать новые знания – желание этими знаниями поделиться с собственными детьми.

Увы: ни желание в подписчиках разбудить, ни помочь им время выкроить и силы найти я не могу. С этим только вы сами можете справиться.

А вот знания у меня для вас есть. Вот здесь: https://art-lecture-club.ru/club

Разбираемся в искусстве с Алексеем Пашковым

03 Oct, 16:31


В тот день художник пришел в свою мастерскую радостным – и озабоченным.

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

Причина для радости была: ему, молодому, хотя уже и успевшему зарекомендовать себя живописцу, достался выгодный заказ. Один из богатейших людей Падуи доверил ему расписать капеллу, построенную на его средства. Как тут не радоваться!

Но и забот с этим заказом хватало. Такова уж судьба живописца, продающего свою кисть: в первую очередь нужно угодить заказчику. А вот тут нужно быть очень осторожным. Нужно тщательно все обдумать…

Художник озабоченно ходил из угла в угол своей мастерской.

«Вот, например фрески с изображениями семи добродетелей и семи грехов, которые заказчик пожелал видеть в капелле, - напряженно раздумывал он, - С добродетелями все понятно. А как быть с грехами?

Один из них – алчность, грех всеми осуждаемый. Только не она ли разве помогла заказчику, Энрико Скровеньи, сколотить состояние? Не честным трудом, а ростовщичеством заработал он деньги, которыми оплачивает теперь мой труд! Да и отец его Реджинальдо тем же самым промышлял, за что и был самим Данте помещен в «Комедии» в ад, в компанию других таких же алчных воротил!»

Да, непростое положение. Ведь если теперь художник изобразит на стене капеллы алчность, не обидит ли он этим заказчика? Не потеряет ли его
благоволения? Тут нужно быть очень осторожным…

«Но я раскушу этот орех! - воскликнул художник, обращаясь к пустой мастерской, - Не будь я Джотто ди Бондоне!»

О том, как Джотто выпутался из этой непростой ситуации и создал цикл фресок, в которых отразился совершенно новый дух, дух эпохи Возрождения, смотрите в сегодняшнем видео:

📺 https://www.youtube.com/watch?v=N_ietPrWwPU

💙 https://vk.com/video-81991808_456495018

P.S.: и конечно, если вам захочется этот самый дух эпохи Возрождения
вдохнуть полной грудью, жду вас на курсе по итальянскому Ренессансу. Доступен он, как и другие мои курсы, в Клубе ценителей искусства, вот здесь: https://art-lecture-club.ru/club

Разбираемся в искусстве с Алексеем Пашковым

01 Oct, 16:48


Видите на картинке еретика? А он есть!

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

Считается, что Римская империя официально перестала существовать в 476 году, когда варварский вождь Одоакр отправил на пенсию последнего императора Ромула_Августа. Причем «отправил на пенсию» - не эвфемизм: императора в буквальном смысле отправили доживать на загородную виллу, где с ним обращались вполне достойно.

А вот самому Одоакру повезло меньше: уже в 493 году, после долгой войны с вождем остготов Теодорихом, он был убит в Равенне на примирительном пиру. Причем Теодорих избавился от противника лично, собственными руками, разрубив, как говорят, его мечом от ключицы до бедра.

Да, средние века – это жестко. Зато при Теодорихе именно в Равенне появились знаменитые церкви и баптистерии с мозаиками, от которых до сих пор захватывает дух.

Вот одна из них: изображен здесь несохранившийся дворец Теодориха. Но вот что любопытно: считается, что между колоннами когда-то были изображения людей, видимо, из свиты Теодориха. Со временем их уничтожили и заменили на изображения занавесов.

Откуда мы знаем, что они там были? А вы присмотритесь: из-за третьей слева колонны выглядывает человеческая рука! Видимо, в проеме когда-то была фигура, обнимавшая колонну. Фигуру убрали, а вот руку забыли. Строительная бригада напортачила, бывает)

Зачем же их уничтожили?

Дело в том, что Теодорих был арианином. Напомню, арианство – это учение, согласно которому лица божественной Троицы не равны друг другу: Сын, согласно этому учению, был создан Отцом и потому как бы оказывается младше Отца, уступает ему в силе. Учение это в эпоху раннего средневековья пользовалось огромной популярностью, но в итоге было осуждено как ересь. Так вот, предполагают, что со временем изображения проигравших еретиков-ариан и были уничтожены.

Видите, как полезно изучение искусства? Мозаика заставила нас историю освежить в памяти, а историю отправила к теологии. И мы получили тройную пользу.

P.S.: еще больше пользы вас ждет в Клубе ценителей искусства. Там, кстати, есть отдельная лекция про византийские мозаики. Можете вместе со мной отправиться в Равенну; будем бродить по старинным церквям, разглядывать мозаики, постараемся услышать сквозь века их послания…

Жду вас по ссылке: https://art-lecture-club.ru/club

Разбираемся в искусстве с Алексеем Пашковым

26 Sep, 16:31


К этой картине я мог бы выкатить длинный список претензий.

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

И главная моя претензия – отступление от библейского текста. Если вы не помните в деталях историю египетской рабыни Агари, родившей Аврааму сына по имени Измаил, а затем изгнанную тем же Авраамом в пустыню, - есть несколько простых способов освежить ее в памяти.

Можно заглянуть в книгу Бытия. Можно дождаться сентября, когда выйдет детский цикл о библейских сюжетах в искусстве (Алексей, конечно, ратует и агитирует за второй вариант).

В любом случае, вольность, допущенная чешским художником Иммануилом Лишко, бросается в глаза: у него Агарь сидит рядом с уснувшим Измаилом. В то время как в Библии сказано: «и не стало воды в мехе, и она оставила отрока под одним кустом и пошла, села вдали, в расстоянии на один выстрел из лука. Ибо она сказала: не хочу видеть смерти отрока.»

Лишко снижает градус трагедии. В его картине Измаил еще не умирает от жажды, а Агарь еще не впала в отчаяние. Она, похоже, надеется и обдумывает, что предпринять.

И мы могли бы эту неточность художнику поставить на вид. Но не станем.

Ведь точность повествования можно принести в жертву ради точности чувства, точности образа. И это – тот самый случай! Каждый родитель в этой картине узнает себя сразу.

Потому что каждый из нас хоть раз в жизни нес эту тревожную ночную вахту над детской кроваткой.

Днем мы держим себя в руках; днем это проще. Мы заняты: мы будим детей в школу, мы забираем их с продленки. Мы делаем слоника (зажать маленький нос между указательным и средним пальцами и хорошенько потянуть) или играем в лошадку. Мы покупаем мороженое или включаем телефон на двадцать минут; дарим маленькие радости, когда можем, и стараемся не срываться на крик, даже если хочется.

И детям кажется, что все идет, как должно. И они не догадываются о нашей тайне.

Потому что днем страх запечатан в нас накрепко. И только в темноте, когда малыш наконец засыпает, мы открываем бутыль с этим ядовитым джинном.

И на лицах всех мам и пап мира в такой момент написано одно и то же признание: мы ничего не знаем и ничего не контролируем. Вообще ничего!

Мы не знаем, потянем ли ипотеку. Мы не знаем, отчего давление начало скакать в последнее время. Мы не знаем, что будет с курсом, и что там решит ОПЕК, и как вообще все это устроено.

Мы не понимаем, почему началось, и не хотим думать, чем закончится.

И нам очень, очень страшно.

Но это – взрослая тайна; детей мы от нее бережем. Дети должны думать, что все будет хорошо, что папа с мамой обо всем позаботятся.

И в очередной раз мы, прислушиваясь к уютному сопению в темноте, даем себе слово постараться. Сделать так, чтобы все действительно было хорошо. Пусть плана нет и не было; пусть выкручиваться предстоит наощупь.

Но ради сопелки мы попробуем.

Это мысли мои, и ваши, и Агари с картины чешского художника, и каждого родителя в мире:

Мне страшно, непонятно, тесно со всех сторон.

Но я постараюсь.

Ради тебя.

P.S.: этот эмоциональный пост родился во время работы над циклом «Ветхозаветные сюжеты в искусстве для детей». Конечно, в детских лекциях я градус трагизма снижаю, но не до нуля: ведь если истории библейских персонажей рассказывать сухо, они не запомнятся. Тут нужно найти баланс; и похоже, мне это удалось. Судя по отзывам, дети слушают эти лекции охотно; да и многим взрослым они нравятся.

А вы, если еще не слушали, можете хоть сейчас начать. Вот по этой ссылке: https://art-lecture-club.ru/club