Разбираемся в искусстве с Алексеем Пашковым

Срочно. Сегодня. Прямо сейчас.

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

И я не буду сразу переходить к делу. Я начну с цитаты. Помните знаменитые слова Фауста:

Жизни годы
Прошли не даром; ясен предо мной
Конечный вывод мудрости земной:
Лишь тот достоин жизни и свободы,
Кто каждый день за них идёт на бой!

Я согласен полностью! Причем с акцентом на словах «каждый день». Не завтра, не через неделю. Каждый день нужно делать шаги к цели. Если цель тебе важна, конечно.

В преддверии Нового года мысль становится особенно актуальной)

Вы ведь знаете это наше любимое «давай уже после праздников». Так мы относимся к работе, но это – пол беды; плохо, что и к своей жизни мы относимся так же! Откладываем до лучших времен, ждем подходящего момента. Мы обязательно сядем на диету, начнем вышагивать честные десять тысяч шагов в день и высыпаться, но – уже после праздников…

Так вот, вместе с великим немецким поэтом напоминаю: это не работает. К важным делам приступать нужно сегодня – и делать их каждый день. А что на завтра (=навсегда) отложено, то нужно честно признать неважным – и списать. Не занимаясь самообманом.

К чему это длинное философствование? А к тому, что сегодня – последний день распродажи моего нового цикла «Евангельские сюжеты в искусстве для детей». Напомню условия кратко:

✔️Лекции записаны для детей, но взрослым тоже понравятся;
✔️Цель – научиться узнавать евангельские сюжеты в искусстве разных эпох и стран;
✔️Курс выложен в Клубе ценителей искусства; становясь членом, вы сразу получаете доступ и к нему, и ко всем моим предыдущим лекциям и для детей, и для взрослых; а это – сотни уроков;
✔️Участие стоит 990 рублей в месяц (рекуррентный платеж);
✔️Но до сегодняшней полуночи можно зайти на особых условиях: первый месяц за 490 рублей.

Иными словами: продукт - великолепный, цена – смешная, лучшего момента не будет.

Остается вопрос: приобщать детей к культуре (да и самому приобщаться) – вы это считаете важным?

Если да, то заходите. Без «давай уже после праздников». Вот ссылка: https://art-lecture-club.ru/club-return-490

Если нет… ну, на нет и суда нет)

С наступающим!

Поверьте, это не стыдно!

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

Перечитывал я тут недавно отзывы о предыдущих детских курсах. Ну, тех самых, которые теперь собраны в Клубе ценителей искусства, вместе с новым циклом, про евангельские сюжеты в живописи, и доступ к которым вы можете получить на особых условиях до полуночи этой пятницы?

Так вот, отзывов оказалось больше тысячи! И все хорошие. Если не верите, можете сами убедиться, вот ссылка: https://vk.com/topic-81991808_41160086

Но странное дело…

Часто в отзывах слушатели признаются: детей нет, слушаю сама, очень нравится!

Хм… а не нужно ли скорее стесняться, если тебе нравятся лекции, рассчитанные на детей 7-12 лет?

Нет, нет и нет! Ведь я свои детские лекции делаю простыми только по форме; ни капли содержания уступать я не согласен! Так что говорю я простым языком, без терминологии и «измов»; но вещи объясняю сложные, интересные, неожиданные. Итог: взрослые эти лекции смотрят, получают удовольствие – и знания!

Вот, например, пять открытий, которые вы для себя сделаете, посмотрев новый цикл:

1. Вы узнаете, как понимать символику цветов в средневековой живописи. Разберем мы ее на примере знаменитого «Алтаря Портинари». Изображено Поклонение пастухов; рядом с маленьким Христом – и гвоздики, и ирисы, и лилии. Все – не случайно…
2. Вы поймете, почему «летающая тарелка» в картине Доменико Гирландайо – вовсе не то, за что ее принимают наивные конспирологи.
3. Заодно разберемся с еще одной «сенсацией». Фреска из монастыря в Косово, на которой якобы видны НЛО над Голгофой. На самом деле, конечно, никакие это не НЛО. А что это за объекты – вы из лекции узнаете.
4. Мы разберем несколько иконографических странностей. Встречаются они часто, но обычно людям лень над ними задумываться. Например, в средние века Христа часто изображали с лопатой в руках. Вы будете понимать, почему, и другим сможете объяснить.
5. О символах тоже поговорим. Вот, например, скульптура царя Давида из готического собора; в руках у него – гвозди и терновый венец. Как это понимать? Ведь он жил задолго до Христа!

Все ответы, все знания ждут вас в Клубе ценителей искусства. Членство стоит 990 рублей в месяц, но в честь в честь выхода нового цикла я вам на радостях делаю маленький подарок: первый месяц вам обойдется в 490 рублей, а дальше – по 990. Думаю, за знакомство детей с важнейшей частью культуры это – умеренная цена.

Но учтите: моя щедрость закончится в полночь пятницы.

Так что не тяните с решением.

Вот ссылка: https://art-lecture-club.ru/club-return-490

Простите! Совсем забыл…

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

Я вам уже два длиннющих послания отправил про новый цикл детских лекций, а посмотреть ни одну не дал) А ведь лучше один раз увидеть, правильно?

Что ж, исправляюсь. Вот первое занятие из цикла «Евангельские сюжеты в искусстве для детей».

Можете сами посмотреть, а можете сразу детей привлечь, если они у вас в зоне досягаемости)

Да, и обратите внимание: поскольку занятия эти – для детей, в них есть интерактивные элементы, чтобы маленьким слушателям было интересно. Я периодически задаю вопросы на внимательность; варианты ответов – под видео. Выбираете вариант ответа – и переходите к следующей части лекции. Это так, чтобы вы не запутались)

Смотрим: https://peterburg-blog.ru/bible-for-kids/

Ну а доступ ко всем четырнадцати занятиям цикла – вот здесь: https://art-lecture-club.ru/club-return-490

Недавно сын огорошил меня вопросом…

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

Дело было в Черногории. Мы с Ромкой поехали в монастырь Острог. Удивительное место! Потрясающие виды (фото не даст соврать), и очень необычные средневековые фрески.

Про одну из фресок я как раз начал сыну рассказывать; очень уж своеобразная там была иконография Распятия. Но он, видно, был не в настроении, и меня прервал вопросом: «Папа, а зачем мне все это знать, если мы в Бога не верим?»

«Ого! – подумал я, - Ребенок созрел для теологических диспутов! И вопросы ставит хорошие»

Вот вы бы что ответили, на моем месте?

Лично я объяснил (не в монастыре, конечно, а позже, на обратном пути) это так: чтобы понимать, как устроен окружающий мир.

Ведь вера движет людьми, а люди создают историю. Хочешь понять, против чего протестовали протестанты, за что в Париже убивали гугенотов и откуда в средневековом Китая появились многочисленные несториане? Без знаний о вере с прошлым не разобраться.

Но ведь и с современностью тоже! С момента разделения церквей уже почти тысячелетие прошло, а противостояние между православным Востоком и католическим Западом только нарастает. А чем они отличаются, собственно? И тут приходится погружаться во всякие богословские тонкости, вроде filioque и мариологических догматов…

А что насчет искусства? Собор святого Петра в Риме или Исаакиевский собор в Петербурге – великие памятники архитектуры; но – и это важно! – архитектуры христианской. Их фрески, мозаики, барельефы напоминают о библейских эпизодах; нам они понятны, и потому – дороги; а условному китайскому туристу они не говорят ничего, и чувств особых не вызывают.

А живопись? Все великие художники писали картины в первую очередь на библейские сюжеты. «Сикстинская Мадонна» Рафаэля и «Тайная вечеря» Леонардо, «Призвание Матфея» Караваджо и «Снятие с креста» Рембрандта: все эти картины невозможно понять без знания сюжетов. Для человека, ни разу не открывавшего Библию, они останутся в лучшем случае красивыми картинками, без глубокого смысла, без чувства, без силы.

С литературой – то же самое. Кто понимает, что за событие описывает поэт, у того первое же четверостишие вызовет в душе отклик:

Мерцаньем звезд далеких безразлично
Был поворот дороги озарен.
Дорога шла вокруг горы Масличной,
Внизу под нею протекал Кедрон.

А кто не понимает, тот только плечами пожмет…

Объяснение затянулось, но ведь и вопрос поднят был непростой) Не знаю, как насчет собственного ребенка, но вас, надеюсь, я убедил: вся наша культура вокруг христианства вращается, с ним она спаяна исторически, связана неразрывно; ни искусство, ни история, ни политика не могут быть поняты без знания о вере, хотя бы базового.

И знаете что? Дать эти знания детям – наша обязанность. Папы и мамы, бабушки и дедушки за это в ответе; никто за нас этого не сделает.

А начинаются это знания с знакомства с евангельскими сюжетами – и их представлением в искусстве.

Собственно, для этого мой новый цикл «Евангельские сюжеты в искусстве для детей» и создавался. Чтобы вы могли передать важнейшие знания детям – с моей помощью.

В новом цикле 14 лекций. Все они выложены в Клубе ценителей искусства, куда я вас и приглашаю. Членство стоит 990 рублей в месяц, но в честь в честь выхода нового цикла я вам на радостях делаю маленький подарок: первый месяц вам обойдется в 490 рублей, а дальше – по 990. Думаю, за знакомство детей с важнейшей частью культуры это – умеренная цена.

Но учтите: моя щедрость закончится в полночь пятницы.

Так что не тяните с решением.

Вот ссылка: https://art-lecture-club.ru/club-return-490

Хорошие новости: мы успеваем!

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

Через неделю – Новый год, а еще через неделю – Рождество. Я очень старался успеть к этим датам закончить подарок для всех своих подписчиков и, главное, для их детей и внуков.

Мой собственный ребенок отвлекал меня изо всех сил; но я оказался сильнее. И теперь из-под праздничной елки вам сообщаю:

Новый цикл занятий «Евангельские сюжеты в искусстве для детей» готов! И даже если у вас детей/внуков нет, это цикл вам все равно будет интересен (а если есть, то просто обязателен)))

Дело в том, что цель его – двойная. Во-первых, познакомить слушателей с сюжетами; во-вторых, научиться узнавать их в искусстве. Я беру одну и ту же историю – например, Рождество – и показываю, как по-разному его изображали великие художники: Джотто, Рембрандт, Питер Брейгель. Объясняю, чем отличаются их стили, какие символы они используют, на каких деталях библейской истории останавливаются, и почему.

А все это взрослым интересно не меньше, чем детям! По крайней мере, судя по отзывам) Но все же главные мои слушатели – дети в возрасте от семи до двенадцати. Для них я рассказываю простым и понятным языком; для них в лекции включаю задачки на внимание и сообразительность. Кстати, всего лекций в курсе четырнадцать:

1. Благовещение и Рождество
2. Поклонение волхвов и бегство в Египет
3. Крещение Христа
4. Три искушения Христа
5. Чудеса Христа
6. Воскрешение Лазаря
7. Преображение
8. Притчи Христа
9. Притчи Христа (продолжение)
10. Тайная вечеря
11. Арест Христа
12. Путь на Голгофу
13. Распятие
14. Воскресение

Где находятся лекции? Конечно, в Клубе ценителей искусства, куда теперь отправляются все мои материалы. Кстати, став членом, вы получите доступ еще и ко всем моим старым циклам для детей. Напомню, что их пять:

1. Великие европейские художники (от Джотто до Пикассо) для детей
2. Искусство античности и средних веков для детей
3. Великие русские художники для детей
4. Греческие мифы в искусстве для детей
5. Ветхозаветные сюжеты в искусстве для детей

И это еще не рассказываю подробно про взрослые лекции, собранные там же, в Клубе…

Доступ ко всему этому богатству стоит 990 рублей в месяц (рекуррентный платеж). НО! В честь выхода нового цикла я вам на радостях делаю маленький подарок: первый месяц вам обойдется в 490 рублей, а дальше – по 990. Разумеется, выйти можно в любой момент.

Но учтите: моя щедрость закончится в полночь пятницы.

Попасть в Клуб со скидкой в 50% можно здесь: https://art-lecture-club.ru/club-return-490

Художник, о котором вы не знаете (и это обидно).

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

Я тут для вас новую лекцию записал. Про недооцененного художника. Вы о нем, возможно, и не слышали вовсе; и это очень обидно. Художник невероятно талантлив! А личная жизнь какая! Драма на драме, и трагедией погоняет.

О ком речь?

А вот не скажу :) Дам лишь пару намеков:

Он жил в компании разбойников (хоть это и не точно).

Он сделал пейзаж действующим лицом своих картин.

Он изобразил собственного сына в руках Смерти.

Да и сам он со смертью был на короткой ноге (судя по автопортрету).

Кто же он?

Переходите по ссылке – и открывайте для себя новое имя:

📺 https://www.youtube.com/watch?v=ah-quki8oHw
💙 https://vk.com/video-81991808_456495089
📺 https://rutube.ru/video/8faef33258c01478ffbda31c56f6b679/

Загадка! С полезной отгадкой.

Читаю трактаты стоиков – и поражаюсь, насколько современными они кажутся. Многие техники из арсенала современной психологии были открыты, оказывается, две тысячи лет назад.

Взять, к примеру… Ну, скажем, «круг влияния и круг тревоги». Вроде как понятия эти были предложены Стивеном Кови в знаменитой книге «Семь навыков высокоэффективных людей». Книга полезная, не спорю; но, при всем моем уважении к Кови, Сенека эти же понятия использует чуть ли не в каждом своем письме. Только называет он это иначе, но суть та же.

А вот еще одна рекомендация, которая мне показалась и современной, и полезной. Ее дает Эпиктет и объясняет на примере странного обычая спартанцев.

Вообще у спартанцев было много странных обычаев. Точнее, не столько странных, сколько жестоких. Например, илотов (илотами, напомню, называли подчиненное спартанцами местное население; илоты были прикреплены к земле и работали на свободных спартиатов; что-то вроде крепостных) спартанцы любили поить вином до скотоподобного состояния, а потом демонстрировать детям, чтобы в них пробудить отвращение к пьянству. Сцену эту изобразил итальянец Луиджи Муссини.

Обычай, который в пример приводит Эпиктет, тоже касался юношей. Точнее, их перехода в статус взрослых. Переход этот был болезненным: юношей подвергали бичеванию в храме, и они должны его переносить без стонов и жалоб. Такая вот демонстрация мужества.

И Эпиктет выводит из этого мудрый урок: «Человек все способен перенести, если…»

Сможете закончить фразу?

Ладно, не буду вас мучить :)

Вот как звучит мудрость Эпиктета: «Человек способен все перенести, если считает происходящее правильным».

А ведь это так и есть! Про тех же спартанцев рассказывали, как они, попадая в плен и становясь рабами, предпочитали убить себя, чем подвергнуться бичеванию. Потому что такое бичевание – это позор. А бичевание как часть обряда инициации они переносили стойко.

Боль одна и та же; меняется только отношение к ней. Если человек считает свои страдания оправданными или даже полезными – переносить их будет намного легче.

Применимо в практической жизни? Еще как! Эпиктет советует на любую проблему смотреть как на возможность для роста. Столкнулся с трудностями? Скажи за них спасибо; жизнь дает тебе возможность стать лучше, умнее, опытнее.

И вы раньше слышали этот совет, правда? Формулируют его по-разному:

— сделай из лимона лимонад;
— не спрашивай «За что?», спрашивай «Для чего?»;
— проведи рефрейминг ситуации (это уже из НЛП).

Но суть одна и та же. И первыми до этой сути именно стоики додумались. Уже хотя бы ради таких вот рекомендаций их стоит изучать.

Чем я и занимаюсь. И вам советую.

P. S. Кстати, начать изучение можно с моего курса по философии стоицизма. Ждет он вас в Клубе ценителей искусства, вот здесь: https://art-lecture-club.ru/club

Я тут для вас небольшой тест сочинил. У него есть тайная цель; но ясной она станет, только когда вы его до конца пройдете. Сделать это не сложно: занимает испытание минуты три, и сам процесс – приятен. Ну что, готовы?

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

Условия испытания просты: я вам привожу несколько стихотворных отрывков, а потом – задаю всего один вопрос.

📖 Итак, вот первый отрывок: Пушкин.
Лук звенит, стрела трепещет,
И клубясь издох Пифон;
И твой лик победой блещет,
Бельведерский Аполлон!

📖 А вот – второй: Николай Гумилев:
Об Адонисе с лунной красотой,
О Гиацинте тонком, о Нарциссе,
И о Данае, туче золотой,
Еще грустят Аттические выси.

📖 Наконец, последний отрывок: Мандельштам:
Возьми на радость из моих ладоней
Немного солнца и немного меда,
Как нам велели пчелы Персефоны.

А теперь – внимание, вопрос: в этих отрывках все ли имена вам знакомы? Или о какое-то вы все же споткнулись?

Если сделать паузу и завести глаза к потолку, припоминая, вам не пришлось ни разу – можете собой по праву гордиться! А вот если хотя бы один отрывок вызвал затруднение (да вот хоть последний, где про «пчелок Персефоны»: что за пчелки такие?) – в таком случае прошу…

… не сердитесь на меня! Целью этого блиц-теста вовсе не было вас задеть. Я просто хотел наглядно донести простую мысль:

Вся наша культура проникнута античностью. В ней – исток, в ней – бесконечная сокровищница образов, в ней – неиссякаемый источник вдохновения для художников и поэтов. И зачастую именно знание античной мифологии становится ключом к пониманию стихотворения или картины.

И без этого ключа в мир высокой культуры – не попасть. Не откроется он, не допустит до своих сокровищ.

Возьмите еще раз пример с пчелками Персефоны: кто с этим образом не знаком, для того и изящное стихотворение Мандельштама останется пустым набором слов. И пожмет человек плечами, и дальше с его творчеством знакомится не захочет: кому понравится копаться в бессмыслице?

И вот – еще одним внутренним сокровищем меньше у человека, еще одна душевная ячейка осталась пустой.
А ведь поэзия – источник счастья, согласны? И не только поэзия, но и проза, и живопись, и театр. Культура делает жизнь яркой и осмысленной. Жить без пищи телесной – невозможно, а без духовной – незачем.

Да вы и сами это чувствуете, иначе бы меня не читали.

Вывод: хотите сделать ребенку подарок и открыть ему дверь в мир прекрасного – начните с античности. Без нее не понять ни живописи Брюллова, ни поэзии Мандельштама.

А где нет понимания – не будет и интереса.

А без интереса и любовь не рождается.

Мой цикл детских лекций «Античные мифы в искусстве» именно для этого и создан: чтобы дать ребенку понимание и разжечь интерес.

Кстати, на взрослых он тоже срабатывает)

Цикл этот находится в Клубе ценителей искусства, вот здесь: https://art-lecture-club.ru/club

Там же – все остальные мои курсы, и для детей, и для взрослых.

Не пора ли это исправить?

Хотите позитивных эмоций? Держите!

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

Вот он, загадочный портрет четы Арнольфини кисти ван Эйка. Что здесь изображено?

«Помолвка» - отвечает авторитетнейший искусствовед двадцатого века Эрвин Панофский. И все с ним соглашаются. Пока…

Пока не выдвигает свою революционную, шокирующую, но в то же время – такую соблазнительную версию Маргарет Костер. Версия гласит: женщина на картине – мертва. Перед нами – не изображение помолвки, а обещание вечной верности невесте, ушедшей слишком рано.

На первый взгляд трактовка кажется грустной; но вникая в детали, понимаешь, что все наоборот! Объяснение Костер лично мне буквально возвращает веру в людей, в верность, в любовь…

И этими эмоциями я просто не мог с вами не поделиться. Поэтому записал для вас очередную лекцию. Давайте вместе проникнем в загадку «Четы Арнольфини» - и испытаем душевный подъем в конце.

Смотрим:

📺 https://youtu.be/Us387zekDX0
💙 https://vk.com/video-81991808_456495076
📺 https://rutube.ru/video/642133eae71438930e34db9c47bab3b8/

Знаете, что главное в этой картине?

Нет, не кровавые бинты, не сведенное предсмертной судорогой тело, не зажавшая рану рука (тем более, что рану она на самом деле не зажимает).

Тут все тоньше. Тут все дело – в одной неприметной детали…

Но давайте по порядку.

Художник – Гийом Гийон-Летьер.

Название – «Смерть Катона Утического».

Место – город Утика в Северной Африке; время – гражданская война между Цезарем и Помпеем.

Точнее, самый конец войны. Разгром помпеянцев был уже очевиден; Утика оставалась одной из последних их баз, но войска Цезаря приближались и к ней.

И вот Марк Порций Катон отдает последние распоряжения. За ужином с друзьями произносит похвальную речь свободе. А как стоики, мнения которых он разделял, понимали свободу – мы уже знаем.

Обеспокоенные сыновья потихоньку уносят из его комнаты меч; но Катон громко требует его обратно. «Ну, теперь я сам себе хозяин» - говорит он, получив оружие.

Ночь проходит в хлопотах; Катон раз за разом посылает узнать, как идет эвакуация из города, все ли корабли отплыли. А под утро, когда и сыновья, и рабы засыпают, измотанные, Катон вонзает меч себе в живот, чуть ниже груди.

Но сил недостаточно, чтобы кончить с первого раза. На шум вбегают домашние; врач перевязывает рану. Однако Катон, улучив момент, руками раздирает ее края и буквально разбрасывает внутренности по комнате. Так умирает последний республиканец.

Как вы понимаете, в картинах на этот сюжет всегда много крови, а иногда и кишок хватает. Я, щадя ваши чувства, еще самое деликатное изображение подобрал. В нем хороша и сдержанность, и прилежность: про ту самую незаметную, но важную деталь художник не забыл.

Что за деталь?

Свиток на краю стола. Видите, на заднем плане справа? А рядом с ним – лампа, от которой еще идет дымок. Как будто Катон только закончил чтение…

Свиток этот содержит диалог Платона «Федон, или О бессмертии души». Именно его тем вечером приказал принести Катон; именно его перечитал два раза, готовясь к смерти.

И пусть вас не удивляет, что убежденный стоик читает Платона; в конце концов, вся философия пошла от него…
Важно другое: самоубийство Катона – продуманное и выношенное решение. Не от страха, не в отчаянии он его совершает; им движет идея.

И мне всегда казалось, что идеи, ради которых идут на смерть, достойны изучения. Хотя бы из уважения к их силе, к оставленному ими в истории следу. Хотя бы из любопытства: что было такого в этих словах, что так влияло на людей?

В цикле лекций «Литература древней Греции» мы как раз и говорим о таких идеях. И я буду рад, если вы к этому разговору присоединитесь.

А где найти цикл, вы знаете: там же, где и все остальные мои лекции и статьи, старые и новые. Все, что я снимаю и пишу, теперь в Клубе ценителей искусства собирается; вот здесь https://art-lecture-club.ru/club

Теперь все зависит от вас!

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

Мне тут в голову пришла идея для нового формата: лекции про исторических персонажей – через призму искусства. Каким был человек в жизни – и каким получился в известной картине.

Первая лекция уже готова. Будут ли другие – зависит от того, как вы первую будете смотреть 🙂

Вот несколько любопытных фактов о ее героине:

✅ Несознательные москвичи до сих пор оставляют ей записочки с просьбами (хоть РПЦ этого не одобряет).
✅ Французский посол в России писал о ней: «она ужасно толстая, у неё голова размером с горшок, волосы на лице, волчанка на ногах».
✅ Позировала для картины мать художника Валентина Серова.

Ну как, догадались, о ком пойдет речь? Тогда переходите по ссылке – и проверяйте себя:

📺 https://youtu.be/bCcWujF0QqQ
📺 https://rutube.ru/video/075f67632f4a7c0050c39ca1946f0638/
💙 https://vk.com/video-81991808_456495069

Любимая загадка эрмитажных экскурсоводов.

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

Карьера Энтони ван Дейка, любимого ученика Рубенса, лишний раз напоминает об абсурдности пословицы «где родился, там и пригодился». Потому что в как раз в родном Антверпене ван Дейку, несмотря на талант и связи, сложно было развернуться в полный рост: слишком высокая конкуренция, а рынок сбыта, наоборот, узковат.

А вот Англия давала головокружительные возможности! И именно там, по другую сторону Ла Манша, ван Дейк полностью реализовался, став любимым портретистом британской аристократии.

В Эрмитаже есть прекрасная подборка его портретов.

И если вы в Эрмитаже были с экскурсией, то и ответ на сегодняшнюю загадку должны знать: уж больно любят ее музейные экскурсоводы. Сам, помнится, будил ей уставших туристов частенько.

Итак, перед вами – портрет английского короля Карла I. В котором ван Дейк, похоже, допустил ошибку…

Видите, какую?

Не читайте дальше; попробуйте сперва догадаться сами…

Ну как, увидели? Присмотритесь: Карл изображен в доспехах. На его левой руке – латная перчатка. Вторая перчатка небрежно брошена на пол. Но… приглядимся… перчатка на полу – тоже левая?

Что это? Небрежность художника? Или нечто большее? Наука пока не в курсе дел…

Окажетесь в Эрмитаже с друзьями – можете их озадачить)

А если захотите больше узнать про Ван Дейка (а он того заслуживает, поверьте) – так у меня про него есть целая лекция!

Лекция – в цикле про искусство барокко, а цикл – в Клубе ценителей искусства, вместе с остальными моими лекциями.

А Клуб – по ссылке: https://art-lecture-club.ru/club

Угадаете автора?

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

И я для вас записал новую лекцию. Длинную, обстоятельную, полную новых знаний. Все, как вы любите.

Разбирать будем одну картину. Вот ее фрагмент.

Ну что, сразу догадались, о какой картине речь?

Пишите ответ, а потом проверяйте себя по ссылке:

📺 https://www.youtube.com/watch?v=J1Zul5Zh1Ds
📺 https://rutube.ru/video/e5a1c0726b830a37db3423bef8beedd5/
💙 https://vk.com/video-81991808_456495060

В картине Боттичелли «Весна» есть одна интересная деталь. И наверняка вы на нее не обращали внимания…

Присмотритесь: у купидона, который парит над фигурой Весны, завязаны глаза. А как он из лука-то будет целиться с повязкой на глазах?

На самом деле купидон с завязанными глазами - наследие средневековья. Шаловливый греческий бог, как вы помните, посылает в сердце человека стрелы, порождающие влюбленность. Но если в античную эпоху отношение к нему было положительным, в средние века оно сменилось на резко отрицательно: ведь любовь - плотская, земная, чувственная любовь - с точки зрения средневековья была сплошным грехом и соблазном. Она не делает человека счастливым - она ослепляет его! Вообще в это время повязка на глазах часто была символом духовной слепоты, неспособности человека увидеть истину божественного света. Поэтому и купидон Боттичелли слеп. Стрелы-то он пускать может, только ничего хорошего из этого не выйдет.

Что же получается? Неужели в то время считалось, что любая любовь мужчины и женщины - зло?

Нет!

В эпоху Возрождения в Италии появляется философское учение неоплатонизма. Его лидер, Марсилио Фичино, учил: любовь между людьми есть как бы отблеск, отражение божественной любви. Конечно, любовь человеческая не должна быть только телесной, ведь тогда это будет уже не любовь, а похоть. Но возвышенное, одухотворенное чувство между мужчиной и женщиной - и возможно, и прекрасно.

Интересно, что в это же время другой известный художник Лукас Кранах пишет своего «Купидона». Заметьте: его бог любви снимает с глаз прозрачную повязку, как бы прозревая. Не отражение ли это философских взглядов Фичино?

Как видите, великие картины - это не просто картины. Они не только радуют глаз, но и погружают нас в философские споры прошедших эпох. Искусство всегда тесно переплетено с историей, философией, теологией. За это мы его и любим.

P.S.: а вообще и про Боттичелли, и про неоплатонизм я много рассказываю в цикле лекций про итальянское Возрождение. Где их найти, вы и сами знаете: в Клубе ценителей искусства, вот здесь: https://art-lecture-club.ru/club

КАК НАЙТИ МИР С САМИМ СОБОЙ (ПРИ ПОМОЩИ КАРТИНЫ РАФАЭЛЯ)

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

И у меня к вам вопрос: вы не устали от культа успеха?

Он ведь везде. То «заботливая» соцсеть подкинет вдруг фото школьной приятельницы – на Мальдивах (а была ведь дурында!).

Но коуч какой-нибудь с экрана накричит: «Я вырос по деньгам в два – да нет, в пять раз за год!» И пачкой наличности – бах в камеру!

Со всех сторон нас шпыняют: вставай с дивана, моллюск ты головоногий! Не проспи жизнь! Добейся успеха!

И я понимаю людей, которые под этим постоянным прессом чувствуют себя… неуютно как-то.

Вот есть, предположим, молодой человек, порядочный, неглупый, трудолюбивый. И выучился он, скажем, на фельдшера, и работает теперь на скорой. И – что удивительно! - хочет там же работать дальше. Делать полезное дело; получать достойную, пусть и не заоблачную, зарплату. По выходным гулять в парке с детьми, радовать жену не роскошными, но продуманными подарками.

В общем, хочет он спокойного человеческого счастья. А палить жизнь в топке ненасытных амбиций – не хочет.

И что, с ним что-то не так?

«Да!» - отвечает мир с экрана.

«Нет!» - отвечает художник Рафаэль Санти. И указывает на свою картину «Сон рыцаря».

В сегодняшней лекции из цикла «Чему учат великие художники» мы сперва разберемся с неочевидным сюжетом картины, а потом с ее помощью излечимся от нездорового достигаторства – и навсегда помиримся сами с собой.

Если вам лекция понравится, то остальные девять из этого цикла понравятся тоже. В таком случае приглашаю вас в Клуб ценителей искусства: ведь новый цикл выложен там, как и все остальные мои материалы.

Болле того, до конца этой недели первый месяц членства вам достанется за полцены: 490 вместо 990 (начиная со второго месяца – обычная цена, рекуррентный платеж).

Узнать подробности о Клубе и вступить можно здесь: https://art-lecture-club.ru/club-return-490

Но сначала – ценный урок в картине Рафаэля! Смотрим:

📺 https://rutube.ru/video/private/0923048b8f6d2f65e32e68f55e14de05/?p=AFkrSXSGLWi4RMNrQ_06Ig

💙 https://vk.com/video-81991808_456495065

Вы согласны, что искусство – вещь бесполезная?

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

И я не согласен решительно! Мало того, что искусство вдохновляет, помогает отвлечься от бытовухи и отдохнуть душой; оно еще и учит!

Вы ведь не думаете, что Леонардо да Винчи, Дюрер и Рембрандт просто рисовали красивые картинки?

Конечно, нет! Они философствовали в красках. Их картины могут поддержать в трудную минуту, помочь пережить горе, дать совет и укрепить.

Одна проблема: не каждый эти уроки способен в картине разглядеть…

И вот я решил стать мостиком между великими шедеврами – и вами.

И записал цикл «Чему учит великое искусство».

В нем десять лекций. В каждой речь идет об одной картине одного художника – и о ее мудром уроке.

📌В первой Николя Пуссен научит бороться с тревогой.
📌Во второй Тициан отучит ссориться с близкими по пустякам.
📌В третьей Йорданс подскажет, как найти общий язык с детьми и внуками.
📌В четвертой Дюрер поделится рецептом против прокрастинации.
📌В пятой Тициан поможет взять собственную жизнь под контроль.
📌В шестой голландец Баротоломеус ван дер Хельст научит видеть светлую сторону жизни, даже когда все плохо.
📌В седьмой малоизвестный немец Бартель Бехам поможет – ни много ни мало! – найти смысл жизни.
📌В восьмой Рафаэль поможет примириться с самим собой.
📌В девятой Микеланджело отучит принимать поспешные решения.
📌Наконец, в десятой заряд оптимизма подарят – неожиданно! – древнегреческие надгробия.

Где найти эти лекции, вы и сами знаете: в Клубе ценителей искусства. Там собраны все мои старые курсы; туда же отправляются все мои новые лекции и статьи.

Напомню: членство стоит 990 рублей в месяц. Платеж рекуррентный (платите одни раз, а дальше идут авто списания с вашей карты; отказаться, разумеется, можно в любой момент). И вроде бы сумма и так более чем скромная…

Ну да ладно! Выход нового курса обязывает сделать скидку.

Так что до конца недели – первый месяц за полцены: 490 рублей вместо 990.

Вот ссылка: https://art-lecture-club.ru/club-return-490

Все, что вы должны знать про Караваджо.

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

Принес вам лекцию из новой серии, под условным названием ЖЗЛ. Судя по реакции на предыдущую, про Рубенса, вам нравятся неторопливые и обстоятельные рассказы о жизни художников.

Что ж, я намек понял. И записал для вас новый рассказ.

С вас – два часа времени, с меня – исчерпывающая история Меризи да Караваджо.

Смотрим:

💙 https://vk.com/video-81991808_456495053
📺 https://rutube.ru/video/4143d8296fe60350dfa02fc7df1128cf/
📺 https://www.youtube.com/watch?v=z2-eOOrzmJo

Ну вот, сейчас снова буду петь длинную оду обычной, казалось бы, картине…

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

Ключевое слово — «казалось бы». Перед нами — тот самый случай, когда мы переходим от образа — к названию, от названия — к истории, и вдруг понимаем, что вся она, история, все ее двадцать четыре главы здесь тайно присутствуют.

И мы — изумляемся: как это художник смог все сюжетные линии воедино свести и обо всем сразу сказать?

А вот смог. Вообще, Фредерик Лейтон стал для меня открытием года. К его трактовкам греческих мифов я буду в детском курсе (до которого, кстати, всего две недели осталось) обращаться регулярно. Ведь где еще вы видели такое сочетание: эффектность — и глубина? У Лейтона же оно есть; и лучший пример — его «Навсикая».

Да, это она, неслучившаяся любовь Одиссея, принцесса с острова феаков. Мила, скромна, задумчива… И понимаете ли вы, что у Лейтона она становится последним, самым коварным искушением?

Смотрите: Одиссей уже преодолел и смертный страх в пещере Полифема, и магию волшебницы Цирцеи, и — самое главное! — искушение любовью нимфы Калипсо. Та предлагала ему вечную молодость на двоих, вечную любовь, вечное свое тело. Но Одиссей отказался.

А разве может с ней сравниться Навсикая? Нет! Ведь там красота — бессмертная, а здесь — скоротечная; там — божественное совершенство, здесь — лишь удачный экземпляр. И Лейтон это подчеркивает, намеренно делая Навскиаю не ослепительной, а всего лишь милой; не ожившим каноном, а интересной девчушкой из соседнего двора.

Но в этом-то и коварство! Калипсо, хоть ее Лейтон и не писал ни разу, стала бы у него — я уверен — глянцевой мечтой. Слишком хороша, чтобы быть правдой. А Навсикая — живая, потому к ней и тянет.

Да и сама она тянется! Гомер — тонкий психолог! — говорит, что Навсикая в это время втайне мечтала о браке. Пора ее пришла — и в этот момент является Одиссей. Является везде побывавшим, все видевшим, избегнувшим, преодолевшим; в расцвете сил и опыта, герой, победитель. И мы теперь понимаем, на кого смотрит она и о чем думает украдкой.

Может, от кого иного ее взгляды и укрылись бы, но только не от хитроумного Улисса. И теперь — оцените силу его последнего искушения!

Там, на острове Калипсо, он был пусть почетным, пусть любимым, но — пленником, игрушкой. А здесь он сам пленил юное сердце.

Там он был выбран против воли; здесь — заставил выбрать себя. Там его принуждали, здесь — молят без слов.

А между тем волшебный корабль для Одиссея феаки уже снарядили; в два дня до любимой Итаки домчит он его.

И вот в последний раз оборачивается наш странник — и ловит на себе этот взгляд.

И — замирает…

Выбор.

Нет, каков Лейтон, а! И всё это — в одной картине, в одной фигуре! Разве можно им не восхищаться?

P. S.: пост, ясное дело, родился во время работы над циклом «Античные мифы в искусстве». Создавался он изначально для детей, но потом выяснилось: взрослые слушают чуть ли не с большей охотой. Видимо, хочется нам возвращаться в детский мир мифов. Хочется заново слушать истории о храбрости, благородстве и любви…

Что ж, желание понятное. И вы наверняка эти лекции уже смотрели. Может быть, и не раз.

Но если, по странному стечению обстоятельств, еще не успели, то вот ссылка: https://art-lecture-club.ru/club

У меня проблема (и у вас тоже)

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

И моя проблема: я пристрастился к синематографу. Смотреть фильм на большом экране – это все-таки не то, что дома. Полностью отключает от реальности.

Так что я хожу теперь в кино через день. Это уже почти зависимость.

Зато держу руку на пульсе культурной жизни. Отлавливаю новые тенденции (в том числе – тревожные). И членов Клуба ценителей искусства держу в курсе.

Ведь Клуб - это не только про живопись. Это про фильмы, книги, выставки, идеи... Нас интересует духовная жизнь во всех ее проявлениях.

Поэтому и решил поделиться с вами наблюдениями над одним пугающим явлением в современной культуре. На примере вчерашнего фильма (пишу по горячим следам).

Фильм хороший, а явление – тревожное. И касается нас всех.

Лента, о которой идет речь, называется С…

Стоп! У вас же доступа к материалам Клуба нет, увы.

А значит, все мои новые статьи и лекции мимо вас проходят.

Не пора ли это исправить?

Мне кажется, пора. Сколько можно тянуть? Заходите уже; вот ссылка: https://art-lecture-club.ru/club

Мне нужно всего три часа вашего времени.

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

И я понимаю: три часа – не многовато ли?

Но что поделаешь, если именно на столько я размахнулся в последней лекции, для вас записанной?

Но у меня есть оправдание: тема вынуждает. «Все, что вам нужно знать о Рубенсе». Тут за пятнадцать минут никак не уложишься. Зато после этого видео вы и правда будете знать об этом художнике все, что нужно знать любителю искусства.

Так что если любите неторопливые, обстоятельные рассказы – вот вам ссылки:

📺 https://www.youtube.com/watch?v=eI-tZGcH410

📺 https://rutube.ru/video/0baeff86e72bed72c1f111f24075071a/

💙 https://vk.com/video-81991808_456495035

Вы – главная загадка в моей жизни!

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

И да, речь именно о вас! Вот сколько лет я уже регулярно пишу и снимаю для вас материалы об искусстве, а предсказывать, что вам понравится, а что нет, так и не научился.

Сегодняшнее видео – отличный пример. Казалось бы, посвящено оно частной детали в североевропейской иконографии страшного суда в эпоху Возрождения. А между тем рекламный пост, написанный об этой детали, уже принес мне много тысяч подписчиков!

Посмотрим, как видео зайдет…

📺 https://www.youtube.com/watch?v=yUmbFBNvthM

💙 https://vk.com/artforjoy?z=video-81991808_456495043

📺 https://rutube.ru/video/1db428023a4e693d82256341f4f1c3e4/

P.S.: а если видео понравится, то и цикл лекций про Северное Возрождение вам понравиться должен. Как и все остальные мои материалы, он ждет вас здесь: https://art-lecture-club.ru/club

Рыцарь пронзил ее шпагой, а потом вырезал сердце…

У Джованни Боккаччо, автора «Декамерона», были своеобразные представления о том, что такое хорошо, и что такое плохо.

Вот ухаживает, например, молодой кавалер за замужней дамой. Ухаживает как положено: прохаживается под ее окнами, посылает дорогие кольца и пояса, устраивают в ее честь турниры. А она, жестокосердная, не отвечает ему взаимностью. По мнению Бокаччо, дама в этой ситуации глубоко неправа. Она проявляет неоправданную жестокость. Обязанностью ее было бы снизойти к желаниям кавалера. А что же ее муж? А муж объелся груш.

Неудивительно, что «Декамерон» очень долго оставался в списке книг, запрещенных церковью.

Разделял ли Боттичелли взгляды Боккаччо, мы не знаем. А вот то, что четыре расписанные им панели иллюстрируют одну из новелл «Декамерона», это совершенно точно.

История такая: кавалер по имени Настажио влюблен в богатую даму. Она – ни в какую, несмотря на все его усилия и траты. Разочарованный, он уезжает из Равенны…

… и на лесной дороге неожиданно застает ужасную сцену: вооруженный рыцарь на коне и два огромных пса преследует по дороге женщину (первая картинка).

Настажио пытается вмешаться и рыцаря как-то успокоить, но тот кричит: «Нет, Настажио, пусть эта мерзавка получит то, что заслужила!» Настигнув, рыцарь пронзает женщину шпагой, затем вырезает ее сердца и бросает псам.

Настажио – удивлен.

Но незнакомец объясняет: когда - то он находился в такой же ситуации. Дама сердца его отвергала-отвергала, нервы ему мотала-крутила, и докрутилась в итоге: рыцарь пронзил себя шпагой! И теперь в качестве наказания для дамы ( а не для него, самоубийцы) он преследует ее и убивает каждый день; и каждый день она чудесным образом воскресает, и его дух возвращается на землю; погоня и убийство повторяются раз за разом.

Хитрый Настажио решает обратить все это себе на пользу. Заметив место, где дух рыцаря преследовал дух провинившейся дамы, он приглашает свою несговорчивую возлюбленную и ее родственников, обещая устроить им банкет. Во время обеда, ясное дело, появляются призраки. «Цок-цок, рры-рры, хрясь» - происходит у всех на глазах под пояснения Настажио. После этого дама пугается, что ее за неуступчивость может постигнуть такая же кара, и выходит за Настажио. Happy end.

Мне вот всегда очень нравилось через книгу или через картину пытаться проникнуть в дух иной эпохи. Хотел бы я жить в Италии во времена Боккаччо? С одной стороны, время было хорошее, веселое, и дамы были легки на подъем. С другой стороны, мораль, которая проповедует Боккаччо, с нашей, мягко говоря, не очень совпадает. Вот и думай…

P.S.: если насчет жизни в эпоху Возрождения вы еще не определились, а вот погрузиться в культуру того времени вам точно хочется, - это легко устроить: в Клубе ценителей искусства есть отдельный цикл рассказов про итальянский Ренессанс. Они ждут вас здесь: https://art-lecture-club.ru/club

Что не так с князем Владимиром?

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

Есть картины, в которых все понятно. Есть такие, в которых кроется загадка, но загадка очевидная: зрителю сразу ясно, что вот эта непонятная штуковина на полотне требует объяснения. Наконец, есть такие картины, в которых загадка есть, но очевидна она не всем: перед тем, как искать ей объяснение, саму эту загадку нужно еще увидеть.

Сегодняшняя картина - как раз такой случай. Автор – Антон Лосенко, сюжет – «Владимир и Рогнеда». Историю эту вы должны еще со школы
помнить: князь Владимир, который Красно Солнышко, сватается к дочери полоцкого князя Рогнеде. Она же гордо отвечает, что не хочет идти за робичича, то есть за сына рабыни (ведь матерью Владимира действительно была простая ключница).

Что происходит дальше, какие ошибки допустил Лосенко, изображая эту историю, а главное, почему он их допустил, - об этом речь пойдет в сегодняшнем видео.

Смотрим:

📺https://youtu.be/4R4rh8KCNEQ

💙https://vk.com/video-81991808_456495033

P.S.: кстати, именно этой картине посвящена самая первая лекция в моем самом полезном цикле «Великие русские художники для детей». А самый полезный он потому, что пользу приносит двойную: слушатели и про художников узнают, и русскую историю через картины изучают.

Посмотреть эти лекции (как и все мои остальные лекции, раз уж на то пошло) можно здесь: https://art-lecture-club.ru/club

Загадка про тазик

Тук-тук: Алексей Пашков на связи. И я сегодня решил вас озадачить.

Голландец Герад Дау любил писать врачей. На его картинах они окружены атрибутами ремесла: книгами, сосудами, черепами. Обычно аптекарь представлен разглядывающим на просвет мочу пациента (разглядывание мочи – главный метод диагностики в то время).

А теперь – вопрос: какова функция медного тазика с полукруглым вырезом, который раз за разом возникает в его картинах?

Дайте сперва ответ про себя… А потом сравните с правильным ответом (нажмите на текст ниже и вторую картинку, чтобы его увидеть).

А он таков: тазик использовался для бритья. Технология проста: помещаете шею в вырез, бороду кладете в таз и доверяетесь умелым рукам цирюльника. Все, как на картине.

Вопрос: а почему же тогда Доу изображает тазик в кабинете врача? А потому, что в это время врачи обычно по совместительству еще и брадобреями подрабатывали)

P.S.: сегодняшняя загадка – еще и примета. Если Алексей начал писать про голландские картины – это к новому курсу по малым голландцам.

И примета не обманывает! Цикл про всеми обожаемые голландские картины готовится, и уже скоро лекции начнут появляться в Клубе ценителей искусства.

И если вы еще не там, то самое время это исправить: https://art-lecture-club.ru/club

Вглядитесь в это лицо. О чем оно вам говорит?

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

Лицо это принадлежит торговке зеленью. Изображена она на картине Бальтазара ван дер Хелста «Новый рынок в Амстердаме». Это полотно было всегда одной из моих любимых картин в Эрмитаже.

Что в нем особенного?

На первый взгляд это просто сценка оживленной жизни торгового города. Но приглядываясь к деталям, мы понимаем: в картине скрыт глубокий смысл. Проведя, как мы любим, искусствоведческое расследование, мы его вскроем. И тогда-то окажется: лицо старой торговки, на котором тяжелая жизнь оставила многочисленные следы, рассказывает вовсе не о старости.

Нет, оно – символ, вселяющий надежду.

Конечно, о своей любимой картине я просто не мог не рассказать в новом курсе. И сегодня предлагаю вам отрывок одной из лекций курса «Первые шаги в искусстве».

Старая торговка с картины поделится с вами жизненной мудростью по этим ссылкам:

📺 https://www.youtube.com/watch?v=s-3e29-TJHs

💙 https://vk.com/artforjoy?z=video-81991808_456495026%2F19b82ea451bc25162e

P.S.: а остальные лекции из этого курса (да и из всех остальных моих курсов, раз уж на то пошло) ждут вас здесь: https://art-lecture-club.ru/club

ВК внезапно напомнил…

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

Однажды я спросил своих подписчиков: что мотивирует знакомиться с искусством? Что подталкивает к изучению нового?

И вот что прочел в ответ:
«А мне нравится видеть лучистые искрящиеся глаза своей дочери . Вот прочитаешь, бывало мельком, пост Алексея, не говоря уже о путеводителях детских, а тут дочь из школы приходит или из тик тока "вылезет" и спрашивает: "А ты, мама, знаешь....? ". " А то!!!! Знаю!!!! Пойдём в музее покажу!!! " А глазищи у неё от удивления, познания нового и ещё множества иных, известных лишь ей, чувств такие огромные, лучистые становятся. .. Люблю её удивлять!!! А вам спасибо за возможность!!!»

Вот этот ответ со мной срезонировал идеально! Во-первых, я тоже родитель небольшого миллениала, и знаю, что вытащить его из телефона – это гераклов подвиг. Да нет, Гераклу проще было Цербера за уши из Аида вытаскивать!

Во-вторых, я верю: ничто не наполняет жизнь смыслом так, как забота о близких. Отдавать зачастую приятнее, чем получать. И самый достойный восхищения мотив приобретать новые знания – желание этими знаниями поделиться с собственными детьми.

Увы: ни желание в подписчиках разбудить, ни помочь им время выкроить и силы найти я не могу. С этим только вы сами можете справиться.

А вот знания у меня для вас есть. Вот здесь: https://art-lecture-club.ru/club

В тот день художник пришел в свою мастерскую радостным – и озабоченным.

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

Причина для радости была: ему, молодому, хотя уже и успевшему зарекомендовать себя живописцу, достался выгодный заказ. Один из богатейших людей Падуи доверил ему расписать капеллу, построенную на его средства. Как тут не радоваться!

Но и забот с этим заказом хватало. Такова уж судьба живописца, продающего свою кисть: в первую очередь нужно угодить заказчику. А вот тут нужно быть очень осторожным. Нужно тщательно все обдумать…

Художник озабоченно ходил из угла в угол своей мастерской.

«Вот, например фрески с изображениями семи добродетелей и семи грехов, которые заказчик пожелал видеть в капелле, - напряженно раздумывал он, - С добродетелями все понятно. А как быть с грехами?

Один из них – алчность, грех всеми осуждаемый. Только не она ли разве помогла заказчику, Энрико Скровеньи, сколотить состояние? Не честным трудом, а ростовщичеством заработал он деньги, которыми оплачивает теперь мой труд! Да и отец его Реджинальдо тем же самым промышлял, за что и был самим Данте помещен в «Комедии» в ад, в компанию других таких же алчных воротил!»

Да, непростое положение. Ведь если теперь художник изобразит на стене капеллы алчность, не обидит ли он этим заказчика? Не потеряет ли его
благоволения? Тут нужно быть очень осторожным…

«Но я раскушу этот орех! - воскликнул художник, обращаясь к пустой мастерской, - Не будь я Джотто ди Бондоне!»

О том, как Джотто выпутался из этой непростой ситуации и создал цикл фресок, в которых отразился совершенно новый дух, дух эпохи Возрождения, смотрите в сегодняшнем видео:

📺 https://www.youtube.com/watch?v=N_ietPrWwPU

💙 https://vk.com/video-81991808_456495018

P.S.: и конечно, если вам захочется этот самый дух эпохи Возрождения
вдохнуть полной грудью, жду вас на курсе по итальянскому Ренессансу. Доступен он, как и другие мои курсы, в Клубе ценителей искусства, вот здесь: https://art-lecture-club.ru/club

Видите на картинке еретика? А он есть!

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

Считается, что Римская империя официально перестала существовать в 476 году, когда варварский вождь Одоакр отправил на пенсию последнего императора Ромула_Августа. Причем «отправил на пенсию» - не эвфемизм: императора в буквальном смысле отправили доживать на загородную виллу, где с ним обращались вполне достойно.

А вот самому Одоакру повезло меньше: уже в 493 году, после долгой войны с вождем остготов Теодорихом, он был убит в Равенне на примирительном пиру. Причем Теодорих избавился от противника лично, собственными руками, разрубив, как говорят, его мечом от ключицы до бедра.

Да, средние века – это жестко. Зато при Теодорихе именно в Равенне появились знаменитые церкви и баптистерии с мозаиками, от которых до сих пор захватывает дух.

Вот одна из них: изображен здесь несохранившийся дворец Теодориха. Но вот что любопытно: считается, что между колоннами когда-то были изображения людей, видимо, из свиты Теодориха. Со временем их уничтожили и заменили на изображения занавесов.

Откуда мы знаем, что они там были? А вы присмотритесь: из-за третьей слева колонны выглядывает человеческая рука! Видимо, в проеме когда-то была фигура, обнимавшая колонну. Фигуру убрали, а вот руку забыли. Строительная бригада напортачила, бывает)

Зачем же их уничтожили?

Дело в том, что Теодорих был арианином. Напомню, арианство – это учение, согласно которому лица божественной Троицы не равны друг другу: Сын, согласно этому учению, был создан Отцом и потому как бы оказывается младше Отца, уступает ему в силе. Учение это в эпоху раннего средневековья пользовалось огромной популярностью, но в итоге было осуждено как ересь. Так вот, предполагают, что со временем изображения проигравших еретиков-ариан и были уничтожены.

Видите, как полезно изучение искусства? Мозаика заставила нас историю освежить в памяти, а историю отправила к теологии. И мы получили тройную пользу.

P.S.: еще больше пользы вас ждет в Клубе ценителей искусства. Там, кстати, есть отдельная лекция про византийские мозаики. Можете вместе со мной отправиться в Равенну; будем бродить по старинным церквям, разглядывать мозаики, постараемся услышать сквозь века их послания…

Жду вас по ссылке: https://art-lecture-club.ru/club

К этой картине я мог бы выкатить длинный список претензий.

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

И главная моя претензия – отступление от библейского текста. Если вы не помните в деталях историю египетской рабыни Агари, родившей Аврааму сына по имени Измаил, а затем изгнанную тем же Авраамом в пустыню, - есть несколько простых способов освежить ее в памяти.

Можно заглянуть в книгу Бытия. Можно дождаться сентября, когда выйдет детский цикл о библейских сюжетах в искусстве (Алексей, конечно, ратует и агитирует за второй вариант).

В любом случае, вольность, допущенная чешским художником Иммануилом Лишко, бросается в глаза: у него Агарь сидит рядом с уснувшим Измаилом. В то время как в Библии сказано: «и не стало воды в мехе, и она оставила отрока под одним кустом и пошла, села вдали, в расстоянии на один выстрел из лука. Ибо она сказала: не хочу видеть смерти отрока.»

Лишко снижает градус трагедии. В его картине Измаил еще не умирает от жажды, а Агарь еще не впала в отчаяние. Она, похоже, надеется и обдумывает, что предпринять.

И мы могли бы эту неточность художнику поставить на вид. Но не станем.

Ведь точность повествования можно принести в жертву ради точности чувства, точности образа. И это – тот самый случай! Каждый родитель в этой картине узнает себя сразу.

Потому что каждый из нас хоть раз в жизни нес эту тревожную ночную вахту над детской кроваткой.

Днем мы держим себя в руках; днем это проще. Мы заняты: мы будим детей в школу, мы забираем их с продленки. Мы делаем слоника (зажать маленький нос между указательным и средним пальцами и хорошенько потянуть) или играем в лошадку. Мы покупаем мороженое или включаем телефон на двадцать минут; дарим маленькие радости, когда можем, и стараемся не срываться на крик, даже если хочется.

И детям кажется, что все идет, как должно. И они не догадываются о нашей тайне.

Потому что днем страх запечатан в нас накрепко. И только в темноте, когда малыш наконец засыпает, мы открываем бутыль с этим ядовитым джинном.

И на лицах всех мам и пап мира в такой момент написано одно и то же признание: мы ничего не знаем и ничего не контролируем. Вообще ничего!

Мы не знаем, потянем ли ипотеку. Мы не знаем, отчего давление начало скакать в последнее время. Мы не знаем, что будет с курсом, и что там решит ОПЕК, и как вообще все это устроено.

Мы не понимаем, почему началось, и не хотим думать, чем закончится.

И нам очень, очень страшно.

Но это – взрослая тайна; детей мы от нее бережем. Дети должны думать, что все будет хорошо, что папа с мамой обо всем позаботятся.

И в очередной раз мы, прислушиваясь к уютному сопению в темноте, даем себе слово постараться. Сделать так, чтобы все действительно было хорошо. Пусть плана нет и не было; пусть выкручиваться предстоит наощупь.

Но ради сопелки мы попробуем.

Это мысли мои, и ваши, и Агари с картины чешского художника, и каждого родителя в мире:

Мне страшно, непонятно, тесно со всех сторон.

Но я постараюсь.

Ради тебя.

P.S.: этот эмоциональный пост родился во время работы над циклом «Ветхозаветные сюжеты в искусстве для детей». Конечно, в детских лекциях я градус трагизма снижаю, но не до нуля: ведь если истории библейских персонажей рассказывать сухо, они не запомнятся. Тут нужно найти баланс; и похоже, мне это удалось. Судя по отзывам, дети слушают эти лекции охотно; да и многим взрослым они нравятся.

А вы, если еще не слушали, можете хоть сейчас начать. Вот по этой ссылке: https://art-lecture-club.ru/club

Почему Пушкин сделал такой выбор?

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

Помните, в «Маленьких трагедиях» Сальери бросает Моцарту: «Мне не смешно, когда маляр негодный мне пачкает Мадонну Рафаэля»?

Вас эта фраза не удивляет?

Конечно, вы знаете, кто такой Рафаэль Санти; и конечно, вам знакомы его чудные, неземные Мадонны (такие, например, как «Прекрасная садовница»). Но все же: почему Пушкин выбирает именно Рафаэля в качестве образцового художника, на которого нельзя поднять руку? Почему не Леонардо, не Боттичелли?

Ответ: потому что каждый из великих художников Возрождения занимает свое место в истории искусства. Каждый запомнился конкретными достижениями; каждый внес свой, особый вклад. Пушкин об этом хорошо помнил, и потому другого выбора сделать не мог.

А если ваши познания о художниках Ренессанса не такие твердые, как у классика, - не беда: я же для вас лекцию специальную записал! Так и называется: «Семь главных художников Ренессанса».

Так что можете всего за час привести свои познания в порядок, вот по этим ссылкам:

💙 https://vk.com/video-81991808_456495000
📺 https://rutube.ru/video/6eaa0cef8f2d6fbe7afc04beea555eb4/
📺 https://www.youtube.com/watch?v=FhZtmYkF6tc

Я для вас психологический тест приготовил. И результат вы сразу получите, без регистраций и
СМС! Нужно только пост до конца дочитать и на картину посмотреть внимательно.

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

Художника звали Корнéлис Корнéлиссен, родом он был из Гарлема. Название картины пока сказать не могу, чтобы результатов теста не исказить. Но вот что картина эта может вам про вас же рассказать: как надежная лакмусовая бумажка, она выявит, какая половина у мозга у вас более развита: левая, которая рациональная и рассудительная, или правая, артистичная и интуитивная.

А теперь – к тесту! Он прост: внимательно посмотрите на картину, и скажите: что вам в ней больше всего нравится? Что именно в процессе разглядывания приносит удовольствие?

Три…

Два…

Один…

Дам сначала собственный ответ: мне нравится, как Корнелис пытается меня провести. Пытается, но не может. И от этой игры с ним в кошки-мышки я получаю огромное интеллектуальное удовольствие.

«Да где же здесь игра?» - спросите вы.

Сейчас объясню. Кто на переднем плане? – Герой в львиной шкуре и бык. Значит, что изображено? Конечно, Геракл (он же всегда в львиной шкуре) сражается с критским быком. Седьмой подвиг. «Легенды и мифы» в детстве все читали.

И маленькие сценки на заднем плане вроде бы с такой версией согласуются! Слева Геракл с Лернейской гидрой сражается; справа – великана Антея, сына земли, поднимает, чтобы задушить на весу.

И вот когда хитрый Корнелис уже почти торжествует победу над простодушным зрителем, Алексей (который тоже не лыком шит) замечает еще одну группу, справа, на заднем плане: обнаженные девушки держат в руках огромный рог! А из рога всякое хорошее и полезное сыпется: тыква, виноград, корнеплоды разные.

Ага, вот в чем дело! Значит, картина только прикидывается сценой борьбы Геракла с критским быком! А на самом деле перед нами – Геракл и Антей. История эта у Овидия описана: Геракл и речной бог Антей сватались к красавице Деянире. Невеста пребывала в нерешительности, и женихи решили не ждать, пока она в своих чувствах разберется, а решить дело дедовским, надежным методом: устроить поединок насмерть.

Ахелой сначала в человеческом облике с Гераклом боролся, потом в змея превратился, а под конец – в быка. Тут-то ему Геракл рога и обломал, в буквальном смысле. Точнее, один рог. Ахелой к женитьбе тут же всякий интерес утратил и запросил пощады. Геракл его отпустил, а волшебный рог, умевший производить всякие вкусности, подарил речным нимфам.

Чувствуете, как умело художник пытался нас обдурить? У него и основная сцена маскируется под похожий сюжет, и две на заднем плане – тоже. И лишь заметив рог в руках нимф (а еще – струйку крови, текущую из основания готового вот-во обломиться рога), понимаешь, что за история на самом деле изображена.

Понимаешь – и чувствуешь себя умницей. Как кроссворд разгадал, только еще интереснее.

P.S.: насчет психологического теста – это была шутка, конечно. Но только наполовину. Я давно заметил: одни в общении с искусством ищут эмоций, другие – мозговой встряски.

Одни хотят просто любоваться, другим подавай интеллектуальный вызов и загадку. А я вот как считаю: лучше уметь и то, и другое! Когда можешь и эмоционально на картину настроиться, и пообщаться с ней, как с умным собеседником – удовольствия же в два раза больше!

Правда, первое обычно и так у большинства хорошо получается, а вот второму надо учиться.

Если хотите научиться – жду вас в Клубе ценителей искусства, вот здесь: https://art-lecture-club.ru/club

Она – не та, кем кажется…

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

Сегодняшнее видео посвящено, казалось бы, очень узкой теме: левая панель самого знаменитого и самого загадочного триптиха Иеронима Босха «Сад земных наслаждений». Эта панель традиционно не получает должного внимания от исследователей. Ведь все самое интересное - гигантские ягоды, хоровод обнаженных людей, оседлавших мифическое зверье - сосредоточенно на центральной панели. А с левой вроде бы все понятно: Бог подводит только что сотворенную Еву к Адаму.

Только вот проблема в том, что Ева, возможно, вовсе и не Ева. А если это так, то и Бог, возможно, вовсе и не Бог здесь. И это может дать нам ключ к разгадке смысла всего триптиха.

Что же это за женщина, скромно потупившая глаза перед Адамом? Смотрим видео:

P.S.: если тема заинтересовала и видео понравилось, очень рекомендую вам полный курс «Тайны Иеронима Босха»: он вам должен понравиться тоже. Ждет он вас в Клубе ценителей искусства, как и все остальные мои лекции. Заходите: https://art-lecture-club.ru/club

📺 https://youtu.be/6QLN9oWdJrs
💙 https://vk.com/artforjoy?z=video-81991808_456494998%2Fvideos-81991808%2Fpl_-81991808_-2

По странному совпадению, автор этой картины позаимствовал у своего великого предшественника не только композиционное решение, но и собственное имя!

Ведь и правда, что вам сразу вспоминается при виде этого полотна? Мне – Мадонны Рафаэля. Влияние бесспорно: сеточка взглядов и жестов, надежно связавшая трех персонажей; нежный и мудрый взгляд матери; выстроенная в правильную пирамидку композиция – все напоминает о работах великого Санти.

Да, напоминает, но отдаленно. У автора этой картины нежность переходит в слащавость, композиция вышла слегка кособокой, а позы – нарочитыми.

«Не Рафаэль!» - уверенно заключаем мы – и оказываемся и правы, и неправы одновременно. Это – Рафаэль, но другой: Антон Рафаэль Менгс.

Не тот художник – и не тот сюжет. У Рафаэля один из детишек одет был бы в маленькую, милую, но все же власяницу. По ней мы бы признали в
нем Иоанна Крестителя. Соответственно, второй мальчик был бы Христом, а дама – Мадонной.

Но Менгс точеную композицию Рафаэля приспособил под другой сюжет. И атрибутами детей снабдил соответствующими. Так кого же изобразил он?

Ответ сегодня простой: перед нами – Латона, мать Аполлона и Артемиды (они, если помните, были сестрами). У Аполлона – игрушечный лук в руках и золотое сияние вокруг головы (Гомер ведь его все время называет «дивноблещущим» богом). А у Артемиды – заколка в виде лунного серпа: ведь она в античности почиталась не только как охотница, но и как лунная богиня.

Кстати, эта картина – хороший пример того, как полезно изучение истории и искусства для развития творческой жилки. Ведь часто творческие люди не с нуля придумывают что-то новое, а берут созданное другими – и показывают под неожиданным углом или в новом сочетании. Вот и Менгс:
взял картину Рафаэля – и приспособил к сюжету из греческой мифологии. Тут главное, чтобы было, что прилаживать. То есть необходимо иметь запас образов, сюжетов и героев. Эдакий сырой материал, с которым можно будет дальше играть, творчески его перерабатывая.

Одна из целей курса для детей «Античные мифы в искусстве» – дать тем детям, которые его прослушают, почти бесконечный запас этого творческого материала.

Взрослым он тоже полезен))

Слушателей курс дожидается здесь: https://art-lecture-club.ru/club

Вглядитесь в это лицо. О чем оно вам говорит?

Лицо это принадлежит торговке зеленью. Изображена она на картине Бальтазара ван дер Хелста «Новый рынок в Амстердаме». Это полотно было всегда одной из моих любимых картин в Эрмитаже.

Что в нем особенного?

На первый взгляд это просто сценка оживленной жизни торгового города. Но приглядываясь к деталям, мы понимаем: в картине скрыт глубокий смысл. Проведя, как мы любим, искусствоведческое расследование, мы его вскроем. И тогда-то окажется: лицо старой торговки, на котором тяжелая жизнь оставила многочисленные следы, рассказывает вовсе не о старости.

Нет, оно – символ, вселяющий надежду.

Конечно, о своей любимой картине я просто не мог не рассказать. Так что вот вам видео.

Старая торговка с картины поделится с вами жизненной мудростью по этим ссылкам:

📺https://www.youtube.com/watch?v=OmgW90fEWPk
💙https://vk.com/video-81991808_456494984

P.S.: а цикл «Первые шаги в искусстве», из которого взята лекция, ждет вас здесь: https://art-lecture-club.ru/club

Неожиданно в вашу ленту врывается полная глубокого смысла черепаха!

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

А черепаха - вот она, разлеглась нахально прямо на обеденном столе, что на картине голландца Питера Клааса изображен.

Черепаха эта, конечно, там неспроста. И я вам ее сейчас разъясню. Но сначала… Вы смотрите передачи вроде «Что? Где? Когда?» или «Своя игра»? Наверняка, хотя бы иногда.

Всем нам нравится разгадывать загадки, и бросить себе интеллектуальный вызов мы не против. Скажите, интересно смотреть такие программы по второму разу, зная все ответы? Нет. Потому что вызов пропадает.

А если совсем ничего не знаешь, даже на самый простенький вопрос ответить не можешь, и даже вариантов не приходит в голову никаких – тогда интересно? Опять нет! Кому же нравится проигрывать всухую?

Выходит, чтобы ум свой порадовать, его нужно озадачить. Только не слишком! Чересчур сложная задачка – отпугнет, а простая – зевать заставит. Нужна золотая середина: трудно, но решаемо. Вот тогда извилины приятно вибрируют, а найдя решение, молодцом себя чувствуешь!

С искусством – то же самое. Конечно, можно просто на картины любоваться, не пытаясь в смысл проникнуть. Но это – все равно, что смотреть знатоков только ради усов господина Друзя! Глаз они, безусловно, радуют. Но зачем же мозг оставлять голодным?

Нет, я за то, чтобы получать все удовольствия сразу! Вот возьмем картину Класса в качестве примера. Радует она глаз? Конечно! Но пока глаз ей упивается, мозг – недоумевает: к чему здесь живая черепаха? Ей за обеденным столом явно не место. Суп черепаховый я бы еще понял)

Задумавшись, мы и другие странности находим. На столе – и еда, и зеркало, и музыкальные инструменты. Что же это перед нами – обед, или концерт, или гримерка?

И мы начинаем строить догадки. То, что перед нами – не просто натюрморт, уже ясно. Но что тогда?

А давайте на секундочку закроем рукой черепаху. Как будто нет ее. Что вам тогда картина напомнит?

Конечно! Это же аллегория органов чувств! Сюжет в то время популярный. Зеркало – зрение, лютня – слух, еда – вкус, дымящийся фитиль – обоняние.

А черепаха сюда вписывается? Да! Вдумайтесь: каким предметом изобразить пятое чувство – осязание? Ведь в принципе потрогать можно что угодно. Тут у художника задача непростая встала, но решил он ее изобретательно: от противного! Ведь в то время зоологи считали, что покрытая панцирем черепаха (как, впрочем, и рептилии, покрытые чешуей) ничего не чувствуют. А что может вернее навести мысли зрителя на чувство осязания, чем экзотическое создание, которое природа этого чувства лишила?

Загадка разгадана. Ну что, интереснее, чем просто картинки смотреть?

P.S.: последний вопрос – не риторический. Многие людям искренне и глубоко не интересно, о чем там с нами говорят великие картины. Их я в Клуб ценителей искусства не зову: все равно ведь не приживутся и не задержатся.

А кому искренне интересно, тех жду.

Если это про вас, то вот ссылка: https://art-lecture-club.ru/club

Вам должно быть стыдно, если вы не знаете эти шесть имен!

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

А может, и не должно? Вопрос философский. Есть ли вообще единый «джентельменский набор» знаний, обязательный для любого образованного человека? Не знать, кто такой Пушкин – стыдно? А Державин? А Херасков?

Лично у меня ответа на этот вопрос нет. А вот у древних греков – был. И постыдил я вас в первой строчке от их имени, а вовсе не от своего)

Греки вообще любили составлять списки произведений искусства, обязательных к изучению. Три трагика, по семь трагедий от каждого. А еще – девять лирических поэтов. И конечно, шесть скульпторов.

Знакомство с последними для всякого, кто интересуется искусством, желательно. Ведь в музеях регулярно встречаются таблички «школа Праксителя» или «круг Лисиппа».

Так что я для вас про них записал лекцию. И теперь грозно на вас гляжу, и греческий курос тоже глядит, и наши взгляды настаивают: смотрите сейчас! Завтра – значит никогда.

Вот ссылки:

📺https://youtu.be/c-jwvfosCvU
📺https://rutube.ru/video/a42ddd2291332c89330679c2473f6fb6/

Судьба девочки с персиками

Тук-тук: Алексей Пашков на связи. Но речь сегодня – не обо мне…

Все мы знаем её двенадцатилетней симпатягой с картины Валентина Серова. Хотя писали ее и Васнецов, и Врубель. Чем-то Вера влекла к себе художников.

Вера была долгожданной. Наконец-то, после двоих сыновей – девочка! Имя ей подобрали не случайное. Ведь двух сыновей Мамонтовых звали Сергеем и Андреем, а после веры появятся Всеволод и Александра. Что получится, если прочитать по первым буквам? Правильно, САВВА!

Обаятельная Вера была всеобщей любимицей. В Абрамцево, знаменитой усадьбе Мамонтовых, собирались художники, композиторы, люди культуры. И все наперебой Веру баловали. А Серов с ней, похоже, просто дружил. Ведь разница-то в возрасте у них была всего десять лет! Серову – двадцать два, Вере – двенадцать.

Но вот свадебный портрет Веры написал не он, а Виктор Васнецов. Точнее, не свадебный портрет даже, а – подарок жениху. Назвал картину — «Девушка с кленовой веткой».

На картине Васнецова Вера задумчива и как будто тревожна. Беспокоиться было о чем: ведь брак с любимым человеком долго не ладился. Александр Самарин несколько раз просил у своих родителей благословения, но всегда получал отказ. Обладатели древней дворянской фамилии и обширных земель не желали слышать о родстве с купцами Мамонтовыми. Как бы цинично это ни звучало, судьба их решилась благодаря смерти Самарина-старшего: после очередного разговора с сыном на повышенных тонах его хватил удар. Мать же вскоре дала согласие на женитьбу сына. С матерями вообще как-то проще…

Вера и Александр поженились. Один за другим в их семье родились трое детей. Но брак, построенный на уважении и любви, пережившей многолетние испытания, продлился меньше пяти лет. Его оборвала внезапная смерть Веры. Молодая женщина 32 лет сгорела за три дня от пневмонии.

Александр больше никогда не был женат.

P.S.: я заметил, что истории про те картины, что мы знаем с детства, вызывают самый большой отклик (даже если в самой истории ничего интересного нет). Это оттого, что люди нашего поколения имеют общее культурное поле: мне не нужно объяснять, кто такая «девочка с персиками». У вас эта картина сразу вызовет десятки ассоциаций: с музеем, художником, городом. И у меня – то же самое.

А как насчет следующего поколения? Будут ли наши дети принадлежать к нашему культурному полю – или оторвутся, и создадут свое собственное? В котором, возможно, Серова не будет вовсе?

Я со своей стороны сделал все, что мог, чтобы перекинуть мост между поколениями. А именно, записал несколько курсов об искусстве для детей; среди них – цикл «Великие русские художники для детей», в котором про Серова есть отдельная лекция.

Все мои материалы теперь находятся в Клубе ценителей искусства; детские лекции – там же. Если для вас актуально, вот ссылка: https://art-lecture-club.ru/club

Триста тысяч!

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

И да, надо быть скромнее: почти триста тысяч. Но круглая цифра не за горами.

Речь, конечно, о просмотрах одного моего короткого видео. Тема: почему в эпоху Возрождения маленького Христа часто изображали в красных коралловых бусах?

Кто бы мог подумать, что так много людей заинтересует такой специальный, казалось бы, вопрос)

Внимание публики радует; но судя по комментариям, есть проблема. В минутном ролике я, разумеется, не успел объяснить двух вещей 1) почему я уверен, что бусы эти – не просто украшение, а наделены особым смыслом и 2) почему смысл – именно такой.

Недовольные зрители бузят в комментариях и требуют более развернутого рассказа.

Собственно, вот он: https://www.youtube.com/watch?v=EYzTZ6zNsFo

Есть одна нелепая идея про художников, крепко засевшая в наших головах.

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

Идея о том, что великое искусство нужно выстрадать. Что настоящий творец должен быть голодным, отверженным, желательно еще и хромым или горбатым.

Абсурдность идеи бросается понимаешь, побывав в доме-музее одного из трех художников на букву Р: Рембрандта, Рубенса или Репина. Посмотрев на их жилищные условия, рассуждать о духовно возвышающей нищете как-то пропадает желание.

Но как минимум один русский живописец в образ страдающего творца вписывается идеально. Это - Филонов. В детской лекции об этом загадочном авангардисте (она, кстати, стала заключительной в цикле «Великие русские художники для детей») я рассказываю, например, знаменитую историю про его диету.

Сам Филонов утверждал, что поскольку денег было в обрез, он изобрел идеальное питание: скатанные из муки шарики с ягодами клюквы внутри. Клюква - для витаминов, мука - для ощущения сытости. Что еще нужно?

Но еще больше мне нравится вторая история про Филонова. Потому что она показывает его не только как аскета, готового на любые жертвы ради искусства, но и как человека очень волевого, и рационального в тоже время.

Рассказывают, что однажды Филонов попал на обед, устроенный другим художником, Иваном Клюном. На столе – мясо, рыба, разносолы. Все едят, один Филонов к еде не притрагивается. Кто-то из гостей его спрашивает: а чего же вы не кушаете? Тем более, все же присутствующие знают, как у вас плохо с деньгами. Так хоть здесь получите удовольствие, поешьте волю!

И тут Филонов объясняет, почему он не ест. И объяснение это очень логично. «А какой смысл? – отвечает художник, - На неделю вперед я же не наемся. А аппетит себе раззадорю. Так уж лучше потерпеть».

И все это Филонов терпел ради одного: творить так, как хотелось, и то, что виделось. А видения его были ни на что не похожи (посмотрите на приложенную работу, например; называется она «Ударники»)

Мне кажется, все это вызывает жгучее желание узнать больше и об этом уникальном человеке, и о его уникальных картинах.

P.S.: собственно, больше узнать о нем можно из цикла «Великие русские художники для детей». Несмотря на название, он часто и взрослым нравится) Как и все остальные мои материалы, этот цикл ждет вас в Клубе, а Клуб – по ссылке: https://art-lecture-club.ru/club

Загадочная деталь «Ночного дозора»

Тук-тук: Алексей Пашков на связи.

На самом деле, загадочных деталей в шедевре Рембрандта несколько. И дело даже не в том, что стрелковая рота куда-то собралась на ночь глядя; о том, что «Ночной дозор» - на самом деле не ночной, вы и сами знаете. Давайте лучше я покажу вам странности, на которые мало кто обращает внимание.

Главная странность – это, конечно, девочка с курицами, подвешенными к поясу. Спрашивается: что она там делает, среди солдат?

И потом: откуда она с курицами идет? С рынка? А на рынок она всегда в дорогущем шелковом платье бегает?

Разъяснять девочку будем в новой лекции, вот здесь: https://youtu.be/NsjuVMKV6Bo