Ноги Ван Гога

Отыскала в закромах весьма симпатичные стикеры от Музея русского импрессионизма. Вдруг кому-то приглянутся, забирать
вот здесь.

Так давно не было викторин,
что я уже соскучилась. Отгадаем автора? (После выбора ответа жмем — 💡)
#quiz

Какая-то непостижимая в
своем изяществе форма искусства. Японская техника инкрустации Шибаяма из перламутра, слоновой кости, черепахового панциря, коралла
и нефрита. Очень тонко.

Период Мэйдзи (1868-1912)

Давно я не писала тут о путешествиях, а я все также влюблена в Париж, и мечтаю оказаться в Нидерландах — правда, в основном из-за музея Ван Гога в Амстердаме, да просят меня жители этой удивительной страны.

А пока полеты только в планах радую глаз каналом Даши. Шутка ли — каждый месяц новая страна? Да и в целом, тут образцовый набор: маршруты с лучшими локациями, много эстетичных фото, заметки о вине, исторические факты и рубрика искусства по четвергам.

Вот, например, посты, где я задержалась:

• еще одна хотелка — самый голубой город в мире
• где находится реальная вселенная Гарри Поттера
• немного ностальгии — настоящий дом Зачарованных

А если кто-то решил, что здесь только почитать да посмотреть,
то вот, пожалуйста — гайд по закускам из разных стран. Так скажем, чтобы проникнуться каналом всеми органами чувств.
Советую 🏛

Мне было очень сложно выбрать. Кажется, всем известное «не
суди книгу по обложке» в данном случае придется вынести за скобки. Британская художница Alison Stockmarr превращает старые издания в многослойные цветные диорамы или коллажные произведения искусства, объединяя их в красивую серию «Picture Books». Пыльная книга, журнал, письмо или коллекция винтажных фото — так забытое через акт творчества стало актуальным.

Плюс одна причина иметь дома реальную библиотеку вместо виртуальной.

Когда я очень самонадеянно начинаю думать, что видела уже всю ботанику в истории искусств XIX-XX веков, жизнь подкидывает мне очередное имя. Очень нарядный Карл Штратман (1866–1939), чьи вазы и цветы знать ничего ничего не знают про минимализм — ну, а как иначе, когда живешь в эпоху ар нуво? И хотя этот немецкий модернист предпочитал сказочные сцены, символизм и карикатуру, меня порадовали натюрморты. Да, немногочисленные, но от того будто бы еще более ценные.

Периодически наблюдаю,
как эту картину с изображением
Ван Гога ошибочно называют «автопортретом». Конечно, никакой это не автопортрет. Австралийский художник Джон Питер Расселл познакомился с Винсентом в художественной студии, и написал коллегу в 1886 году.

Сейчас этого не видно, но инфракрасный анализ показал, что слова «Винсенту в знак дружбы» были написаны красным цветом над головой мужчины. Художник изобразил художника, друг написал друга.

Еще одна малозаметная деталь — это костюм. Изначально он был написан синим и в полоску, что подтверждает цитата современника: «…он [Расселл] только что закончил этот портрет в полосатом синем костюме».

А затем добавил:

«Это восхитительное сходство, больше, чем любое из тех, что было сделано им самим или Гогеном…»

И правда же, такое чувство,
будто автор кипарисов и ирисов с подсолнухами раскрылся здесь с иной, третьей стороны. Сегодня это полотно считается самым точным из всех портретов Ван Гога.

➖
Джон Питер Расселл, «Портрет Винсента Ван Гога», Музей Ван Гога в Амстердаме, 1886

А у художника-графика
Эжена Грассе рисунок ярче, громче и крупнее, и, хоть это и рубеж веков, имеет очень современное звучание. Да и в целом, что мир природы, что орнамент — не теряющий актуальности материал для вдохновения. Если бы я сегодня делала творческий продукт, то искала бы «то самое» именно в этих плоскостях.

Eugene Grasset (1845-1917), Victoria and Albert Museum

➖ Между минималистичным
и причудливым абсолютно всегда выберу нечто среднее. То есть лаконичное, но с декоративными акцентами. Одним из источников этого самого декоративного,
как правило, служит эпоха модерна во времена которой и творил дизайнер и профессор искусства Антон Седер (1850-1916).

Он был известен как один из ведущих художников движения югендстиль (тот же модерн, только с немецким уклоном) и всю жизнь занимался адаптацией органики вот в такие элегантные и орнаментальные миры.

Ну как, вот как этот дизайнер
создает настолько милые и
креативные изделия? Японский
голубой дракон в инсталляции итальянского творца Amedeo
Capelli.

/ stoccafisso_design

А вот еще один необычный фотопроект, который самым причудливым образом напоминает живопись — кто бы мог подумать, что из воды, фотоаппарата и женских образов получатся такие величественные, барочные симфонии.

У автора, к слову, целый онлайн-зал из лучших образцов российского и мирового фото и видеоарта. И не удивительно, ведь Татьяна Куртанова — основатель культовой в 2010-х галереи Fotoloft (Центр современного искусства «Винзавод»).

Кроме образов барокко, мне приглянулось целое сафари из одежды, на грани креативного дизайна и сюрреализма, засмотрелась на вечную классику в работах Хорста, и не могла не полюбоваться на этих цветочных балерин.

Море любопытного не только для поклонников фотоискусства, но и всех тех, кто ищет креативности и визуальной красоты.

В каком-то смысле Пабло с детства повезло. Его отца звали Хосе Руис Бласко (мы помним, что Пикассо — фамилия матери).
Хосе был художником и преподавателем живописи, что очевидным образом помогло раскрыться таланту его маленького сына.

По рассказам, с трех лет Пабло
не выпускал из рук карандаша. В восемь написал свою первую картину маслом «Желтый пикадор» (1889), в тринадцать перешел к портретам, а в четырнадцать начал выставляться и даже понемногу продавать картины.

Такое чувство, что ему
просто не нужно было себя искать. Какой на фото экстра уверенный и непоколебимый, я бы даже сказала недетский взгляд. Будто уже в семилетнем возрасте Пикассо отлично знал, что гениален. И повлиять на ход истории — его судьба.

Пикассо и его сестра Лола, Малага, 1888

Вспоминаем именинника
Пабло Пикассо новаторскими фотографиями Гьена Мили.
Мимолетные кентавры и цветы
из света исчезали сразу же
как появлялись, но лишь для
человеческого глаза. Камера же зафиксировала эфемерные
произведения искусства,
вошедшие в историю как
«световые рисунки Пикассо».

(25 октября 1881 –
8 апреля 1973)

/ ennouvelle

Раз уж сказала, что Японии
много не бывает.. Гравюры современного художника Рэя Моримуры, которые несколько отличаются от классических японских образцов.

Геометричные и декоративные, они навевают мысли, что у автора есть опыт в графическом дизайне. И, действительно. Проработав много лет в качестве дизайнера, Рэй обратился к художественной практике, фиксируя в такой трудоемкой форме любимые локации родного Токио и его окрестностей.

Как точно здесь написано о дуальности осени на примере японской гравюры. Часто испытываю нечто похожее, пронзительное чувство и в осенний период, и на закате
дня.

Да и в целом, очень рекомендую неспешно прогуляться по этому каналу. Его автор Елена — арт-журналист и искусствовед, который пишет лонгриды для московских медиа — рассказывает об искусстве экспертно, и в то же время чувственно.

Вот, например, пост о разнице восприятия репродукции и оригинала, под которым я совершенно точно готова подписаться. А также монологи современного искусства, выставки (по ссылке безумно красочный Малявин) на выходные, документальная фотография, и вновь красивое японское, потому что Японии много не бывает.

Делюсь, и пусть будет больше искусства на просторах
телеграма 📒

Закатные, зыбкие, эфемерные пейзажи из текстурной бумаги и чернил от французской художницы Magali Kazo.

Написав в том году пост о
братьях Либа (о них вот тут) я очень настойчиво захотела гобелен. Возникла сложность. Такому жителю нужен подходящий антураж, а вот его как раз-таки мне и не удавалось подобрать.

Не знаю что это, стечение обстоятельств или сила мысли,
но однажды вечером кровать сломалась. Пришлось купить другую, а где новая кровать, там, ну, сами понимаете. Тумбочки уже не вписываются, шторы не так хороши как раньше, да и ковер срочно просит обновления.
Так сказать, всем миром подготовились к приему
дорогого гостя.

Итог. Сижу в почти что новой спальне, и выбираю дизайн будущего арта с сияющим
лицом. Пока муж задает странные вопросы о необходимости покупок, и уже потише — о муках жизни с творческой женой.

Ну да ничего. Это он просто еще гобелен не видел.

Как правило, за пару месяцев
до дня рождения меня начинает посещать легкое, но сильно назойливое беспокойство. Об этом всем — цифрах в паспорте, прожитых моментах, и мнимых или реально существующих морщинах.

Поймав себя на этих думах, я вспоминаю примеры из истории искусств. Бабушку Мозес, ставшую художницей после 70 лет. Моне, по-прежнему (а может даже и сильнее прежнего) влюбленного в кувшинки даже в преклонные 85. Дега, который сосредоточился на своих легендарных балеринах на
пороге 50 лет.

Одержимость делом, страсть и способность создавать — вот и эликсир молодости пусть не для тела, но совершенно точно для души.

«Если бы Дега умер в 50 лет,
его бы запомнили как отличного художника» — сказал Ренуар в старости.

«..но после 50-летия
его работа достигла пика, и он
на самом деле стал Дега».

Dancers, 1890

Дивное напоминание, что «вся жизнь — игра» от неизвестного автора XX века. Из щедрых на находки лабиринтов аукциона Sotheby’s.

trompe l'oeil still lifes with flower and playing card, French School, XX century

Каждый раз, когда встречаю
такое внимание к деталям и готовность в самом хорошем смысле «заморочиться» над изделием или проектом, то на душе сразу становится как-то хорошо. Потому что авторам не всё равно, а это видно.

Удивительное мастерство
в руках ремесленников из Ливана, объединившихся в арт-команду «Bokja». Переосмысляя местные традиции, они дают новую (и такую красочную!) жизнь и современное звучание потрепанной мебели, которую находят на блошиных рынках.

А также создают с нуля одежду, покрывала, постельное белье и декоративные подушки. И все же приз зрительских симпатий я отдаю роскошным гобеленам и стеновым панелям с вышивкой — кропотливый, и донельзя красивый труд.

Пока из-за простуды утопаю в одеялах, спонсорами настроения выступают фильмы и забавное в искусстве. О фильмах напишу попозже, а сейчас поделюсь ироничными рисунками, найденными во время подготовки поста о The New Yorker.

Художница Anne Harriet Fish (1890-1964) создавала красочные иллюстрации для Vogue и Vanity Fair. И в то же время беззлобно посмеивалась над высшим светом, представляя светских львиц и денди то в самых простых житейских ситуациях, то в более пикантных сценках. Причудливое погружение в ар-деко и, названный Фицджеральдом эпохой джаза, этот шумный карнавал 1920-х.

Все что нужно знать о настроении человека, который болеет третий раз за сезон.

Vanessa Stockard

Сегодня какой-то уютный
настрой, поэтому и рисунков захотелось ему под стать. Доброжелательный и нежный юмор в работах французского художника Жан-Жака Семпе (1932-2022), который когда-то и не мечтал о том, чтобы появиться на обложке этого журнала. А в итоге создал более 100 чудесных изображений для The New Yorker.