Тут картины показываем @artgallery Channel on Telegram

Тут картины показываем

@artgallery

Красивое.

По рекламе и делам: @LouisWWain
Написать автору: @artseduBot
Создатель: @kuleb

Рассказываем историю живописи, картин и искусства

Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu

РКН: clck.ru/3G6ecc

Тут картины показываем (Russian)

Вы любите искусство и живопись? Тогда канал 'Тут картины показываем' (@artgallery) - это именно для вас! В этом канале мы делимся красивыми произведениями живописи, рассказываем истории за каждым художником и картиной. Здесь вы найдете удивительные работы искусства, которые будут вдохновлять вас и заставлять задуматься. Создатель канала - @kuleb, так что вы можете быть уверены, что здесь вы найдете только самые лучшие и интересные произведения искусства. Если у вас есть вопросы или предложения по рекламе, обращайтесь к @LouisWWain. Для связи с автором канала используйте @artseduBot. Присоединяйтесь к нам, чтобы узнать больше о мире живописи и искусства!

Тут картины показываем

17 Feb, 12:47

«Овощной рынок в Амстердаме»
Габриель Метсю, 1661
Лувр, Париж

В 1660-х Метсю жил в Амстердаме и был популярным художником. Картины у него заказывали видные горожане. Заказчик сегодняшней работы не известен наверняка, но искусствоведы строят догадки.

Детально написанный овощной рынок здесь выглядит сценой не столько из жизни, сколько из театральной постановки. Передний план будто подсвечен рампой, задний скрывается в тени.

Исследователи видят здесь воплощение рыночной сцены из комедии Гербранда Бредеро «Мавританка». И потому предполагают, что картину Метсю заказал один из попечителей городского театра. Или местного сиротского приюта, получавшего часть доходов с продажи билетов.

Рынок у канала Принсенграхт был явно небедным. В корзине на переднем плане мы видим цветную капусту, в то время овощ элитный и дорогой. А оранжевая морковь рядом с ней — и вовсе последний писк моды, недавно выведенный голландскими селекционерами.

@ArtGallery | #разбор
4,863
Тут картины показываем

17 Feb, 10:13

@ArtGallery | #опрос
10,536
Тут картины показываем

17 Feb, 05:33

Я протестую против терминов «фантазия» и «символизм». Наш внутренний мир реален, быть может, даже более реален, чем мир, окружающий нас.

Марк Шагал. «Виолончелист» (1939). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
14,711
Тут картины показываем

16 Feb, 12:47

«Портрет Энрико Кристофоля Рикарта»
Хоан (Жоан) Миро, 1917
Частная коллекция

Сын ювелира, каталонец Хоан Миро мог рассчитывать на одобрение семьи, выбирая карьеру художника. Но отец настоял на том, чтобы мальчик получил нормальное образование и обычную профессию со стабильным доходом.

Поэтому параллельно с обучением в Школе изящных искусств Миро учился на бухгалтера в коммерческой школе. А закончив её, пошёл работать помощником бухгалтера.

Но сведение дебета с кредитом едва не свело Хоана с ума: заработав сначала нервный срыв, парень слёг с тифом. На лечение понадобился год. После этого отец смирился с тем, что отпрыск променяет счёты на краски с кистью.

В 1917-м 23-летний Миро проводит в Барселоне первую персональную выставку. Он представил аж 64 работы, в основном фовистские — как сегодняшний портрет друга. Консервативная публика высмеяла стиль Миро и не купила ни одну из картин. Но и в этот раз художник не опустил руки а продолжил искать свой стиль.

@ArtGallery | #разбор
18,571
Тут картины показываем

16 Feb, 10:13

@ArtGallery | #опрос
18,724
Тут картины показываем

16 Feb, 05:33

Меня так достали люди, думающие, что искусство должно быть красивым и приятным глазу. Искусство может быть красивым, оставаясь в то же время страшным, гротескным или пугающим. Это не делает его менее значимым. Если люди испуганы или шокированы, они должны спросить себя, почему, а не выдвигать в ответ цензуру.

Мэрилин Мэнсон. «Арлекин Джек и Абсентовый Кролик» (2002). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
20,713
Тут картины показываем

15 Feb, 12:47

«Тобиас и Сара у брачного ложа с архангелом Рафаил и демоном Асмодеем»
Ян Стен, ок. 1660
Музей Бредиуса, Гаага

Читатели привыкли к Стену-сатирику, с юмором обличающему пороки. Но есть у него и серьёзные библейские работы. Сюжет сегодняшней картины художник взял из ветхозаветной книги Товита.

Сарра семь раз выходила замуж, но каждый раз в первую брачную ночь демон Асмодей убивал её нового мужа. И когда в город приехал Товия, сын благочестивого Товита, его спутник посоветовал юноше жениться на Сарре.

В брачную ночь Товия с Саррой молились о благословении их союза. А по совету того же спутника (им позже оказался архангел Рафаил) они положили на угли печень и сердце пойманной рыбы. И это защитило новобрачных от демона: у Стена он воплотился в дракона, которого связывает Рафаил.

Картину в какой-то момент разрезали пополам. Соединили их только в 1996-м, выкупив половину с Товией и Саррой из частной коллекции.

@ArtGallery | #разбор
21,890
Тут картины показываем

15 Feb, 10:13

@ArtGallery | #опрос
21,425
Тут картины показываем

15 Feb, 05:33

Какое искусство, такая и душа народа.

Александр Шилов. «Конец августа. Уборы» (2011). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
22,020
Тут картины показываем

14 Feb, 12:47

«Пять гротескных голов»
Леонардо да Винчи, 1494
Виндзорский замок, Виндзор

Не все эскизы и этюды у художников становятся полноценными картинами. Рисунок может быть подготовительным этапом, а может — тренировкой, учебной работой или просто зарисовкой на память.

Сегодняшний рисунок Леонардо так и не стал законченным произведением. Но он интересен и сам по себе. Эти искажённые лица кажутся карикатурой, но этот жанр до XVII века не был настолько развит.

Некоторые исследователи видят здесь воплощение теории темпераментов. Четыре гротескных лица — сангвиник, меланхолик, холерик и флегматик. Ну а гордый мужчина в дубовом венке в середине — уравновешенная личность, гармонично сочетающая все свойства психики.

Но скорее всего, да Винчи просто зафиксировал яркие эмоции, увиденные где-то. Он тщательно изучал строение чего угодно, пытался понять, как это работает. И в своих рисунках гротескных голов художник изучал, как мимические мышцы придают лицу выражение чувства.

@ArtGallery | #разбор
22,706
Тут картины показываем

14 Feb, 10:13

@ArtGallery | #опрос
23,123
Тут картины показываем

14 Feb, 05:33

Моя работа — это игра. Очень серьёзная игра.

Мауриц Эшер. «Пессимист-оптимист (№ 63)» (1944). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
24,288
Тут картины показываем

13 Feb, 12:47

«Баронесса фон Крюденер с сыном Паулем»
Ангелика Кауфман, 1786
Лувр, Париж

Работы Кауфман — образец неоклассики: античные сюжеты, возвышенная эстетика... Но сегодняшнюю картину относят скорее к сентиментализму.

Художница усадила баронессу в простом платье не на балконе или в пышном зале, а в затенённом уголке парка. А её сын хоть и держит лук Амура (традиция неоклассицизма), но это именно мальчик с луком, а не воплощение античного бога.

Такой стиль был популярен на излёте эпохи Просвещения (например, таков портрет Екатерины II работы Боровиковского). Хотя Варваре фон Крюденер образ простой и задумчивой девушки подходил мало.

Выйдя замуж в 18 лет, баронесса быстро устала от супруга (он был вдвое старше неё) и ударилась в любовные приключения. По мотивам своих романтических историй она выпустила роман «Валери», которым зачитывалась Европа.

Позже фон Крюденер ударится в христианский мистицизм. И, по слухам, будет кем-то вроде духовного гуру для императора Александра I.

@ArtGallery | #разбор
25,164
Тут картины показываем

13 Feb, 10:13

@ArtGallery | #опрос
24,834
Тут картины показываем

13 Feb, 05:33

Цель искусства — воспевать красоту. Красота — проявление нравственной гармонии в материальном мире.

Альфонс Муха. «Самаритянка» (1897). Частная коллекция. Афиша для спектакля с Сарой Бернар.

@ArtGallery | #цитата
25,904
Тут картины показываем

08 Feb, 10:13

@ArtGallery | #опрос
7,490
Тут картины показываем

08 Feb, 05:33

Мне действительно жаль людей, которые считают такие вещи, как мыльницы, зеркала или бутылки из-под колы, уродливыми. Потому что они окружены такими вещами целый день, и это, должно быть, делает их несчастными.

Роберт Раушенберг. «Забор» (1992). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
12,708
Тут картины показываем

07 Feb, 12:47

«Зимой»
Константин Коровин, 1894
Третьяковская галерея, Москва

Поездки в Париж и на Север дали Коровину возможность сочетать свободную манеру импрессионистов с минималистичной красотой заснеженного пейзажа. Да и закалку художник наверняка получил: после промозглого Хаммерфеста мягкая континентальная русская зима была ему не страшна.

А это было важно, ведь Коровин работал на пленэре. И холод, кусавший художника за пальцы, будто смешался с белилами и выстудил холст.

Здесь белое на белом не теряется, в мазках видны холодные и тёплые оттенки. И белизна снега легко отличима от белёных стен избушки и от белёсого пасмурного неба, отделённого по горизонту тёмной полоской леса.

Среди этих перламутровых переливов акцентированно выделяются чёрная лошадь, сани с поклажей и темнеющий вход в избушку. Композиционный треугольник фокусирует внимание и привлекает глаз.

Коровин воспевает крестьянский быт. И вот будничная зимняя сцена становится будто строчкой из Некрасова или Пушкина.

@ArtGallery | #разбор
17,129
Тут картины показываем

07 Feb, 10:13

@ArtGallery | #опрос
17,614
Тут картины показываем

07 Feb, 05:33

Искусство не слуга телу и его потребностям. Искусство есть колебание великой тайны божественного творящего Духа, который через пробуждение нашей души творит знаки нового реального мира и нашего сознания.

Казимир Малевич. «Жизнь в большой гостинице» (1914). Самарский областной художественный музей.

@ArtGallery | #цитата
18,834
Тут картины показываем

06 Feb, 14:17

«Аляска. Вид с Лисьего острова зимой»
Рокуэлл Кент, 1919
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

Не хватает денег, чтобы выживать в Нью-Йорке? Хватай сына и езжай в путешествие через весь континент! Именно так решил Кент в 1918-м и уехал с 9-летним тёзкой на Аляску.

В Сьюарде на мысе Кенай проживало 650 человек. Но и там для Кента было слишком людно. Лишь в заливе Воскресения он нашёл, что искал.

На Лисьем острове жил только швед Олсон. Кенты арендовали у него на зиму козью избушку. Оба Рокуэлла начинали день с заготовки дров для печи на следующую ночь.

Для сегодняшнего пейзажа Кент рубил деревья и кусты, расчищая вид на залив. Картину он писал на излёте зимы, перед возвращением домой.

«Я лихорадочно писал вплоть до последних минут, словно стремясь еще раз обнять любимое существо накануне разлуки. Я торопился запечатлеть на холсте и спасти то, что, казалось, неизбежно погибнет, разрушится, как уже начала разрушаться наша избушка», — вспоминал художник.

@ArtGallery | #разбор
20,204
Тут картины показываем

06 Feb, 13:14

МАТУШКА ФЕОДОСИЯ ПРОСИТ О ПОМОЩИ

Смотрите подробнее в этом видео📎▶
💐💐💐💐

Немного мест на земле, где местными жителями, трижды засвидетельствовано явление Святого Великомученика Георгия Победоносца…

Может быть наше – единственное.

Находясь в таком месте, на руинах разрушенного Храма – невольно задумаешься, а почему здесь?
Зачем именно здесь?

Разве Господь нуждается быть в каком-то особом месте или это Святому Георгию вдруг захотелось основать себе монастырь на нашей горе?

Нет. Святые не нуждаются ни в монастырях, ни в камнях, из которых они возводятся – в монастырях нуждаются люди.

Человек нуждается в Боге, в Его присутствии в своей жизни.

И вот, когда Господь через святого своего говорит человеку – «воля моя, чтобы здесь был монастырь» — человек изумляется… Здесь? Зачем здесь? В этом беднейшем селе?
На какие средства?

Но Бог влагает в душу человека только невыполнимые задачи и чем невыполнимее задача – тем сильнее человек начинает чувствовать присутствие Божие.

Так рождались великие монастыри и наш Катерлезский монастырь – здесь не исключение.

Иногда потомки тех людей, которые возводили монастырские стены – приходили, чтобы эти стены разрушить.

Но Господь – Он всегда и во всем сущий.
И в молнии, разрушающей монастырь и в руке человеческой — этот монастырь восстанавливающей.

💐💐💐💐

В чем сегодня нуждается монастырь?
В стройматериалах?
В деньгах?
– Да, безусловно, так.

❗Но более всего наш монастырь нуждается в людях.

❗В людях, которым Господь может доверить свои невыполнимые задачи…

С любовью о Господе Игумения Феодосия с сестрами ☦

😶😶😶😶😶😶😶😶😶😶😶😶😶


- ПОДДЕРЖАТЬ МОНАСТЫРЬ НА САЙТЕ


😶😶😶😶😶😶😶😶
😶😶😶😶😶😶😶☦

- ПОДАТЬ ПОМИНОВЕНИЕ

😶😶😶😶😶😶😶 😶 😶😶😶😶😶

- ПЕРЕЙТИ В ТЕЛЕГРАММ КАНАЛ МОНАСТЫРЯ
19,495
Тут картины показываем

06 Feb, 10:13

@ArtGallery | #опрос
20,369
Тут картины показываем

06 Feb, 05:33

Насколько запутан мир, понимаешь, когда пытаешься его нарисовать. Смотришь на машину и пытаешься разглядеть её автомобильность. Ты словно иммигрант в своём собственном мире. Не нужно путешествовать, чтобы столкнуться со странностями: просто однажды ты вдруг обнаруживаешь их.

Шон Тан. «Гарпия» (2021). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
21,203
Тут картины показываем

05 Feb, 12:47

«Отелло (Моряк)»
Ловис Коринт, 1884
Частная коллекция

Рождённый в Тапиау (нынешний Гвардейск) Ловис Коринт хотел стать историческим художником. Но его учитель в Кёнигсбергской академии жанрист Отто Гюнтер отговорил его.

Закончив Мюнхенскую академию изобразительных искусств Коринт отправился в Антверпен. Три месяца там принесли ему первую международную славу. И он снова стал думать об исторической живописи.

Мавр Отелло был знатным генералом венецианской армии. А моделью для Коринта стал простой матрос из антверпенского порта. Но художник увидел в этом моряке духовное родство с шекспировским героем: силу, волю, гордость и эмоциональность.

Темнота кожи подчёркивается тельняшкой с красными полосами (в голландском флоте их было 12, по числу пар рёбер). Свет выделяет тревогу на лице модели, а причёска почти сливается с тёмным фоном.

С 1953-го картина хранилась в музее «Лентос» в Линце. Но в 2015-м по закону о реституции её вернули наследникам законного владельца.

@ArtGallery | #разбор
21,750
Тут картины показываем

05 Feb, 10:13

@ArtGallery | #опрос

Пробуем новый формат опроса. Перед вами — картины четырёх художников. Нужно угадать, какую из них написал конкретный мастер, о котором мы спросим.
21,860
Тут картины показываем

05 Feb, 05:33

Равновесие, мир и радость — плоды успешной жизни. Она начинается с признания своих талантов и поиска способов служения другим, используя их.

Томас Кинкейд. «За вратами лета» (2001). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
23,045
Тут картины показываем

04 Feb, 12:47

«Возвращение Одиссея (Пенелопа с женихами)»
Пинтуриккьо, 1509
Национальная галерея, Лондон

Прозвище «маленький художник» Бернардино ди Бетто получил за невысокий рост. Впрочем, Вазари явно переносил значение имени Пинтуриккьо на его творчество: он считал славу художника незаслуженной и упрекал его в излишнем потакании вкусам клиентов и легкомыслии.

Его манера была действительно лёгкой, скорее развлекательной и декоративной, чем назидательной. Например, на его фреске для палаццо Петруччи в Сиене нет ни следа гомеровской трагедии.

По Гомеру Афина превратила странника Одиссея в дряхлого старца. Это была маскировка, чтоб он мог проникнуть в родной дом, где его жену осаждали женихи. Но у Пинтуриккьо царь Итаки — куртуазный юноша.

Для Петруччи история Одиссея, скитавшегося вдали от дома, напоминала его собственное изгнание из Сиены. А потому вернуться под родной кров бродяга должен был в блеске славы и красоты. Ради такого символа можно и Гомером пренебречь!

@ArtGallery | #разбор
23,799
Тут картины показываем

04 Feb, 10:13

@ArtGallery | #опрос
21,327
Тут картины показываем

04 Feb, 05:33

Благодарение Богу за то, что я всегда желаю большего, чем могу достичь.

Микеланджело Буонарроти. «Пророк Захария» (1512). Сикстинская капелла, Ватикан.

@ArtGallery | #цитата
22,489
Тут картины показываем

03 Feb, 12:47

«Экстаз Святой Цецилии»
Рафаэль Санти, 1517
Национальная пинакотека, Болонья

Эту картину Рафаэлю заказала аристократка Елена Далл’Олио через кардинала Лоренцо Пуччи. Голос во сне велел ей построить часовню в честь святой Цецилии в болонской церкви Сан-Джованни-ин-Монте. Елена задействовала все связи, чтобы привлечь к работе самого дорогого и именитого итальянского художника того времени.

Святая Цецилия считается покровительницей музыки. Родители отдали её замуж за язычника Валериана, хотя она дала обет целомудрия. По преданию, когда её под свадебную музыку вели в дом жениха, она молила Бога защитить её от нарушения обета. И в какой-то момент перестала слышать шумную какофонию процессии — вместо неё зазвучало пение ангелов.

Поэтому на картине Рафаэля у Цецилии под ногами грудой лежат флейты, тамбурин, виола да гамба, треугольник. А органино в руках святой теряет трубки и не может звучать. Что ей мирские мелодии, когда она слышит музыку небесных сфер!

@ArtGallery | #разбор
23,232
Тут картины показываем

03 Feb, 10:13

@ArtGallery | #опрос
22,573
Тут картины показываем

21 Jan, 12:47

«Продавец песенников в Париже»
Василий Перов, 1864
Третьяковская галерея, Москва

1863-й был для Перова годом удачным. Осенью он женился, а в конце года получил пенсион на поездку за границу. И отправился туда с молодой женой. Проехав Берлин и Дрезден, художник остановился в Париже.

Он задумал цикл картин о жизни французских улиц. Это должно было быть привычное для передвижников социальное высказывание о тяжёлой и суровой жизни простого народа. На сегодняшней картине, например, должен был быть слепой певец, а лица в толпе планировались мрачными и грубыми.

Но, видимо, атмосфера французской столицы не давала Перову погрузиться в атмосферу мрачных будней. А может, дело было в радости медового месяца? Так или иначе, сцена из жизни простых парижан у него так и лучится жизнелюбием.

Потрескавшиеся стены украшены гирляндами зелени. Смог, застилающий небо, кажется лёгкой дымкой. И солнце, яркое и тёплое, заливает старую черепицу. Эта улица словно поёт вместе с кистью Перова.

@ArtGallery | #разбор
6,870
Тут картины показываем

21 Jan, 10:13

@ArtGallery | #опрос
11,643
Тут картины показываем

21 Jan, 05:33

Совет: верьте только тому, что делает художник, а не тому, что он говорит о своей работе.

Дэвид Хокни. «Это Пикассо?» (1976). Музей современного искусства, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата
15,493
Тут картины показываем

20 Jan, 12:42

«Лунная ночь»
Иван Крамской, 1880
Третьяковская галерея, Москва

Название у этой картины устоялось не сразу. Крамской называл картину «Старые тополя», «Волшебная ночь» и просто «Ночь». В итоге после нескольких выставок устоялось название «Лунная ночь».

«Что хорошего в луне, этой тарелке? — писал Крамской. — Но мерцание природы под этими лучами – целая симфония, могучая, высокая, настраивающая меня, бедного муравья, на высокий душевный строй».

Моделью для картины сначала была Анна Попова. Но на финальной работе художник придал девушке черты лица Елены Третьяковой, жены мецената Сергея Третьякова, который выкупил картину. В галерею, созданную его братом Павлом «Лунная ночь» перешла по завещанию после его смерти.

Потусторонний свет луны усиливается белизной платья девушки и подчёркивается темнотой старого парка. Картина будто излучает собственное сияние: здесь Крамской будто подсмотрел технику у своего друга Куинджи.

@ArtGallery | #разбор
19,771
Тут картины показываем

20 Jan, 11:42

Нужна ваша помощь!

На 2025 год я поставил цель — обучить 2000 человек свободно говорить на английском.

Поэтому я срочно ищу людей, которые найдут 20-30 минут в день для изучения английского языка, и выполнить мою цель

Моя цель — доказать, что моя методика подходит каждому.
Неважно, какой у вас уровень знаний, возраст или память.

Я против репетиторов, которые берут по 1-2 тысячи рублей за занятие годами, а результата нет.

Я предлагаю честное сотрудничество:
• С меня — пошаговая система изучения английского.
• С вас — 20-30 минут ежедневной практики.

Скоро я проведу тестовый урок, чтобы вы смогли понять, подходит ли вам моя методика.

Следуя этой методике, уже через 4-5 месяцев вы:

→ Сможете говорить уверенно, без пауз и лишних слов-паразитов.
→ Научитесь понимать до 70% речи на слух.
→ Разберетесь в грамматике раз и навсегда.

Если вы готовы принять этот вызов, регистрируйтесь бесплатно!

https://eng.int-traf.com/tg?utm_source=Instaii_tg&utm_medium=tg&utm_campaign=artgallery
18,810
Тут картины показываем

20 Jan, 10:13

@ArtGallery | #опрос
19,241
Тут картины показываем

20 Jan, 05:33

Изгонять несовершенство — значит уничтожать выразительность, сдерживать проявление, парализовать жизнеспособность.

Джон Рёскин. «Замок Думбартон, Шотландия» (1838). Художественный музей и галерея, Бирмингем.

@ArtGallery | #цитата
20,825
Тут картины показываем

19 Jan, 12:47

«Завтрак гребцов»
Огюст Ренуар, 1881
Собрание Филлипса, Вашингтон

Одна из самых знаменитых картин Ренуара написана в городе Шату в 15 км от Парижа. Там на острове посреди Сены стояло заведение семьи Фурнез: отель с прокатом лодок и рестораном.

Во второй половине XIX века у Фурнеза собирались писатели, художники и прочая богема. Здесь бывали Сислей, Моризо, Моне, де Вламинк, Дерен, Матисс… И не только отдыхали, но и писали.

Композиция выглядит почти случайным кадром, но все модели расположены продуманно, случайных людей здесь нет. Крайний справа внизу, в канотье — Гюстав Кайботт. Спиной к нам в цилиндре — друг Ренуара Шарль Эфрусси.

На перила слева опираются дочь и сын владельца заведения. А крайняя слева — Алина Шариго, натурщица художника. Через 9 лет после написания картины она станет его женой.

Ресторан этот существует и сейчас, а терраса с картины теперь называется «Терраса Ренуар». Остров же в честь собиравшихся там художников носит имя Остров Импрессионистов.

@ArtGallery | #разбор
22,842
Тут картины показываем

19 Jan, 10:13

@ArtGallery | #опрос
22,402
Тут картины показываем

19 Jan, 05:33

Чтобы искусство выжило, оно должно описывать и выражать людей, их жизнь и историю.

Рафаэль Сойер. «Родители художника» (1932). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата
23,081
Тут картины показываем

18 Jan, 12:47

«Портрет Д. И. Менделеева» (не закончен)
Анна Попова (Менделеева), 1885
Музей-архив Менделеева, Санкт-Петербург

Дочь донского казака Анна Попова рисовала с 8 лет. В 14 она посещала воскресные классы в Строгановском училище, а в 16 стала студенткой Академии в Петербурге. Именно тогда она познакомилась с Менделеевым.

42-летний учёный был женат. Но подруга племянницы очаровала его. По его просьбе Анна нарисовала карандашом копию «Последнего дня Помпеи» Брюллова. Со временем она стала постоянной гостьей «Менделеевских сред», где собирались художники и учёные.

Анна не хотела разбивать семью: закончив Академию, она уехала в Италию. А Менделеев получил развод и поехал за ней. И хотя по решению властей он не имел права жениться ещё 7 лет, он нашёл священника, который согласился обвенчать их с возлюбленной.

По легенде, когда императору Александру III пожаловались на поступок учёного, тот ответил: «Это верно, у Менделеева две жены, но Менделеев-то у меня один!»

@ArtGallery | #разбор
24,342
Тут картины показываем

18 Jan, 10:13

@ArtGallery | #опрос
24,701
Тут картины показываем

18 Jan, 05:33

Любовь есть животворный огонь в душе человека, и всё, созданное человеком под влиянием этого чувства, отмечено печатью жизни и поэзии.

Тарас Шевченко. «В Киеве» (1844). Национальный музей Шевченко, Киев. Офорт из серии «Живописная Украина».

@ArtGallery | #цитата
25,801
Тут картины показываем

17 Jan, 18:59

«Плачущая голова в горах» (2012). Дэвид Кит Линч.

15 января умер Дали в мире киноискусства — Дэвид Линч, ему было 78 лет. Кроме режиссуры Дэвид писал картины и фотографировал. В 2008 году одна из его фотографий была афишей 61-го Каннского кинофестиваля.

А Пол Маккартни рассказывал, что однажды королева Елизавета отказалась прийти на его живой концерт, потому что хотела посмотреть новую серию «Твин Пикс».

@ArtGallery
53,665
Тут картины показываем

17 Jan, 12:47

«Святая Екатерина Александрийская»
Микеланджело Караваджо, 1599
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид

В 1594-м Караваджо стал писать для кардинала дель Монте и переехал в его палаццо Мадама в Риме. Художнику нравилась кардинальская коллекция живописи — и он приложил усилия к тому, чтобы пополнить её своими работами.

Святая Екатерина — великомученица из Александрии. Император Максимин, гонитель христиан, пытался заставить её отречься от веры. Сначала он угрожал казнить её на жутком колесе с лезвиями, но явился ангел и сломал адскую машину. Тогда мученицу обезглавили мечом. Так сломанное колесо и меч стали атрибутами этой святой.

Моделью Караваджо стала известная в Риме проститутка Филлиде Меландрони. В её исполнении Екатерина одета по римской моде того времени.

Кончик меча в её руках окрашен красным: то ли символ крови, пролитой святой, то ли просто рефлекс от красной подушки. А фирменная светотень Караваджо выделяет черты лица мученицы и создаёт драматическое освещение.

@ArtGallery | #разбор
26,050
Тут картины показываем

17 Jan, 10:13

@ArtGallery | #опрос
21,770
Тут картины показываем

17 Jan, 05:33

Живопись кажется мне каким-то особым чудом, которое мне нужно переживать снова и снова.

Филипп Гастон. «Пантеон» (1973). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
22,583
Тут картины показываем

16 Jan, 12:47

«Элизабет и Мэри Линли»
Томас Гейнсборо, 1772
Далиджская картинная галерея, Лондон

Семью Линли в музыкальном мире называли «Гнездом Соловьёв». Дочери композитора Томаса Линли Элизабет и Мэри были известными певицами. Отец заказал их портрет у Гейнсборо — тот был другом семьи.

Старшая, Элизабет (на портрете она опирается на гитару и смотрит вдаль) пела с девяти лет. Её сопрано звучало в театрах её родного Бата и в лондонском Ковент-Гардене. Популярность сыграла с ней злую шутку: спасаясь от приставаний мужчин, ей пришлось даже бежать с возлюбленным во Францию.

Но даже когда она вышла замуж (в 18 лет), её супругу пришлось минимум дважды защищать на дуэли её честь от настойчивого ухажёра. Неудивительно, что по его настоянию Элизабет прекратила публичные выступления и пела только дома. О её жизни написали комедию «Девушка из Бата».

Портрет Гейнсборо написал ещё до побега девушки. Но если Мэри смело глядит на нас, то Элизабет явно мыслями далеко от назойливого внимания.

@ArtGallery | #разбор
23,042
Тут картины показываем

16 Jan, 10:13

@ArtGallery | #опрос
22,996
Тут картины показываем

16 Jan, 05:33

Степень красоты картины зависит от чувства прекрасного у художника и его способности выразить его.

Альма Томас. «Пески Марса» (1972). Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата
23,444
Тут картины показываем

15 Jan, 20:21

«Слишком большие для нас башмаки»
Стив Хэнкс, конец XX века

Говоря о живописи, у нас чаще всего подразумевают Старый Свет. Американских же художников обходят вниманием. И зря!

Стив Хэнкс после 15 лет работы с маслом узнал, что на эти краски у него аллергия — и переключился на акварель. К счастью для искусства. Свой стиль он назвал «эмоциональным реализмом». Его работы часто похожи на художественную фотографию — настолько точно и живо он выписывал детали.

Картину «Слишком большие для нас башмаки» он посвятил своему отцу, пилоту ВМС во II Мировой войне и всем, кто «своими достижениями оставил достойный восхищения пример для других». Пусть сам художник не пошёл по стопам отца, но мировое признание и куча профессиональных наград — башмаки, до которых его детям придётся долго расти.

@artsedu | #разбор
24,445
Тут картины показываем

15 Jan, 15:00

Недавно подруга заболталась с консультантом в РИВ ГОШ и узнала, где они покупают парфюмерию

Оказывается даже консультанты сетевых магазинов косметики — не покупают в них духи из-за накрученных цен.

Подруга по-секрету поделилась ссылкой на Parfumaqva. Удивительно, что не слышала о них раньше — ведь работают уже 5 лет.

Найдете свой любимый Kirke от Tiziana Terenzi в 3 раза дешевле и побежите заказывать!

Подруга только вернулась с почты, оплатила при получении. Сидит в шоке — это действительно тот же самый парфюм. Сколько же мы переплачивали раньше 🤦‍♀

В общем, не повторяйте наших ошибок и сразу ищите парфюм здесь. Вот ссылочка — https://t.me/parfumaqva.ru
24,635
Тут картины показываем

15 Jan, 12:47

«Дерби 1821 года в Эпсоме»
Теодор Жерико, 1821
Лувр, Париж

«Погодите, это точно Жерико?», — спросят знатоки. Где, мол, контрастные краски и почти караваджистская светотень? Ведь это именно Жерико приписывается фраза: «Чем больше на картине оттенков чёрного – тем выше её художественная ценность».

Контрастность в этой картине «съела» Англия. Во-первых, написал её Жерико в туманном Лондоне. А во-вторых, именно тогда он познакомился с работами Констебла — художника с куда более мягкой палитрой, чем он сам. Познакомился и вдохновился.

Дерби в Эпсоме — скачки, известные тогда всем знатокам этого спорта. Жерико запечатлел финал гонки для своего арендодателя, торговца лошадьми Элмора. Возможно, в счёт оплаты квартиры: не склонный к экономии художник к 1820-м годам промотал наследство.

Фотосерия Мэйбриджа вроде бы доказывает, что Жерико ошибся, изобразив лошадей «в полёте». Но всё-таки перед нами не остановленное мгновение, а запечатлённое движение. Не реальность, а живопись.

@ArtGallery | #разбор
24,417
Тут картины показываем

15 Jan, 10:13

@ArtGallery | #опрос
24,892
Тут картины показываем

15 Jan, 05:33

Покидая на долгое время любимую женщину или дорогого друга, мы теряем их навсегда, потому что никогда при новом свидании не найдём ни себя, ни их похожими на то, чем мы были прежде.

Эрнст Теодор Амадей Гофман. «Портрет Захарии Вернера» (1803?). Британский музей, Лондон.

@ArtGallery | #цитата
25,503
Тут картины показываем

14 Jan, 12:47

«Хлопковая контора в Новом Орлеане»
Эдгар Дега, 1873
Музей изящных искусств, По

Импрессионисты в большинстве своём были бедны, как церковные мыши, и из поездок могли себе позволить разве что тур в пригород. Но Дега был из богатой семьи, а потому смог даже Атлантику пересечь, причём как турист, а не как матрос.

В 1876-м художник с братом Рене отправился в Новый Орлеан. Там его дядя Мишель Мюссон держал контору, торгующую хлопком. Для Дега клерки и рабочие в шумной комнате, где кипела работа и бизнес, были так же живописны, как балерины на сцене.

Чёрная одежда рабочих и дельцов контрастирует с белизной рубашек, бумаги и хлопка. Этот контраст ещё больше бросается в глаза на фоне мягких цветов пола, стен и потолка. Взгляд чуть сверху позволяет вместить в «кадре» аж 14 человек, включая дядю и двоих братьев.

Картина стала первой из работ Дега (да и всех импрессионистов), которую купил не частный коллекционер, а государственный музей. Победное шествие нового стиля началось.

@ArtGallery | #разбор
27,614
Тут картины показываем

14 Jan, 10:13

@ArtGallery | #опрос
15,897
Тут картины показываем

14 Jan, 05:33

Тот, кто ничего не слышит, и ничего не знает, и ничего не делает, принадлежит к огромному семейству сурков, которые ни на что не годятся.

Франсиско Гойя. «Сурки (шиншиллы)» (1799). Частная коллекция. Из цикла «Капричос».

@ArtGallery | #цитата
18,522
Тут картины показываем

13 Jan, 12:47

«Мэри Банн (миссис Джон Опи)»
Джон Опи, 1782
Национальный фонд, Суиндон

Пятый ребёнок в семье корнуолльского плотника, Джон Опи с детства был талантлив в рисовании и математике. Но для отца всё это было умничаньем не от мира сего: он насильно сделал Джона своим подмастерьем.

Местный врач (и одновременно писатель-сатирик) Джон Уолкот познакомился с 14-летним Опи на лесопилке и был в восторге от его талантов. Уолкот выкупил одарённого мальчика из ученичества и поселил у себя. Сам обладая разносторонними знаниями, доктор учил его, чему мог.

С помощью Уолкота слава о вундеркинде из Корнуолла разошлась по стране. В 1781-м доктор с 20-летним художником переехал в Лондон. Там он представил Опи как гения-самоучку. Заказы текли рекой. Год спустя Опи решил, что справится с работой «агента» и сам и рассорился с Уолкотом.

В том же году он познакомился с Мэри Банн. К концу года она стала его женой, и в названии портрета появилось уточнение: она стала миссис Джон Опи.

@ArtGallery | #разбор
20,562
Тут картины показываем

13 Jan, 10:13

@ArtGallery | #опрос
20,770
Тут картины показываем

13 Jan, 05:33

Будь мягким. Не позволяй миру сделать тебя жестоким. Не позволяй боли заставить тебя ненавидеть и не допусти, чтобы горечь украла твою сладость.

Курт Воннегут. «Автопортрет» (1993). Национальная портретная галерея, Вашингтон.

@ArtGallery | #цитата
22,983
Тут картины показываем

12 Jan, 12:47

«Портрет Марии Мунк (незавершенный)»
Густав Климт, 1918
Музей Лентос, Линц

Фамилия Мунк не связана со знаменитым норвежцем. Мария Мунк была дочерью богатого венского предпринимателя и племянницей Серены Ледерер, покровительницы Климта.

Мария покончила с собой после расставания с любимым. Климт решил увековечить погибшую красоту. Первый вариант («Рия Мунк на смертном одре») изображал девушку в гробу, в окружении бутонов роз. Семья девушки попросила переписать работу: они хотели запечатлеть её такой, какой она была при жизни.

Тогда художник начал сегодняшний портрет. Концепцию цветочного ложа он оставил, но повернул его на 90°, перевёл в привычную для себя длинную вертикальную композицию. Климт долго бился над портретным сходством, но в итоге не смог закончить работу и забросил её.

Так она и смотрит на нас, вырастая из хаоса линий. Неоконченный портрет как символ жизни, прерванной в самом расцвете. Как розовые бутоны, срезанные до того, как цветок распустился и завял.

@ArtGallery | #разбор
24,244
Тут картины показываем

12 Jan, 10:13

@ArtGallery | #опрос
24,234
Тут картины показываем

12 Jan, 05:33

Все, что я создал до семидесяти лет, не стоит принимать во внимание. В семьдесят три года я узнал немного о реальной структуре природы, животных, растений, деревьев, птиц, рыб и насекомых. В результате, когда мне будет восемьдесят, я достигну еще большего прогресса. В девяносто я проникну в тайну вещей; в сто я, безусловно, достигну чудесной стадии; а когда мне будет сто десять, все, что я делаю, будь то точка или линия, будет живым. Я умоляю тех, кто проживет столько же, сколько я, посмотреть, не сдержу ли я свое слово. Написано в возрасте семидесяти пяти лет мной, когда-то Хокусаем, сегодня Гвакё Родзином, стариком, помешанным на рисовании.

Кацусика Хокусай. «Озеро Содегаура»» (1871). Частная коллекция.

Псевдонимы Хокусай менял, как перчатки. За жизнь он сменил не меньше 30 имён!

@ArtGallery | #цитата
25,666
Тут картины показываем

11 Jan, 12:47

«Портрет песнебойца футуриста Василия Каменского»
Давид Бурлюк, 1916
Третьяковская галерея, Москва

С Каменским Бурлюк познакомился в 1908-м на вернисаже выставки в «Пассаже» на Невском. Встреча с колоритным художником произвела на Каменского яркое впечатление. Он, тогда редактор журнала «Весна», подробно и в красках описал их знакомство.

Сам Каменский помимо редактуры писал стихи и был одним из первых авиаторов. В Перми до сих пор кое-кто говорит, что он придумал слово «самолёт». Это не так, но он немало сделал для популяризации этого названия. А вот слово «песнебоец» — его изобретение.

Бурлюк в его портрете привычно сочетает стили и течения. Оба глаза сбились на правую сторону — кивок кубизму. Цвета яркие, как у Матисса. Пышные формы музы, летящей над головой футуриста, напоминают манеру Рубенса или купчих Кустодиева.

А правая сторона картины написана по-шагаловски. Если повернуть работу на бок, чтобы правы край стал нижним, то получится знакомая левитация над крышами домов.

@ArtGallery | #разбор
26,030
Тут картины показываем

11 Jan, 10:13

@ArtGallery | #опрос
26,194
Тут картины показываем

11 Jan, 05:33

Разум без амбиций — птица без крыльев.

Сальвадор Дали. «Сон Галы «Мечты о рае»» (1972). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
27,432
Тут картины показываем

10 Jan, 12:47

«Демон и Тамара (Люби меня!)»
Михаил Врубель, 1891
Третьяковская галерея, Москва

Эта картина Врубеля похожа на фотографию в сепии. Но она была написана именно так: на бежевой бумаге чёрной акварелью и белилами.

В 1891-м Пётр Кончаловский редактировал юбилейный сборник сочинений Лермонтова. Иллюстрировать книгу он пригласил Леонида Пастернака. Пастернак позвал Серова (а с ним традиционно пришёл и Коровин), а тот в свою очередь дал рекомендации Врубелю.

Врубель к тому моменту уже давно разрабатывал своё ви́дение Демона. Кончаловский снял для него комнату в том же доме, где жил сам. В этой комнате в общей сложности художник написал 11 иллюстраций к поэме (и 20 для всего сборника).

Картина иллюстрирует финальные слова Демона из X главы 2-й части поэмы:
Я опущусь на дно морское,
Я полечу за облака,
Я дам тебе всё, всё земное —
Люби меня!

Влюблённый Демон убеждает и покоряет Тамару. Тело её будто ещё пытается отстраниться от соблазнителя, но лицо уже тянется за роковым поцелуем.

@ArtGallery | #разбор
29,141
Тут картины показываем

10 Jan, 10:13

@ArtGallery | #опрос
28,315
Тут картины показываем

10 Jan, 05:33

Через животных я рисую свои собственные конфликты.

Герман Крюйдер. «Петух» (1931). Нидерландский институт истории искусств, Гаага.

@ArtGallery | #цитата
29,595
Тут картины показываем

09 Jan, 12:47

«Спящая Титания»
Ричард Дадд, 1841
Лувр, Париж

Промышленная революция викторианской эпохи в Великобритании балансировалась увлечением фольклором и спиритуализмом. Бурное наступление нового и технологичного вызывало желание обратиться к старому и магическому.

В конце 1830-х Ричард Дадд собрал клуб художников-единомышленников, иронично названный «Клика». Коллеги заявили: «Ретроградные традиции Академии Художеств не соответствуют требованиям современного искусства».

Они собирались у Дадда, писали эскизы и картины на заданную тему, обсуждали их и дискутировали. А темой чаще всего была иллюстрация английской классики. Прежде всего, конечно, Шекспира.

Сюжет сегодняшней картины взят из «Сна в летнюю ночь» (2-я сцена 2-го акта). Эльфы убаюкивают Титанию, а в тени пещеры ждёт Оберон. Он готовится смазать веки спящей соком любовного цветка.

В композиции сразу бросается в глаза спиральный сонм эльфов, окружающих Титанию. Похожий приём Дадд применит в другой иллюстрации Шекспира.

@ArtGallery | #разбор
24,570
Тут картины показываем

09 Jan, 10:13

@ArtGallery | #опрос
23,981
Тут картины показываем

09 Jan, 05:33

Никакая птица не залетит слишком высоко, если она летит на собственных крыльях.

Уильям Блейк. «Данте пьет из реки Света» (1827). Галерея Тейт, Лондон. Иллюстрация к «Божественной комедии».

@ArtGallery | #цитата
25,198
Тут картины показываем

08 Jan, 12:47

«Групповой портрет регентш приюта для престарелых в Харлеме»
Франц Халс, 1664
Музей Франца Халса, Харлем

Гильдейские портреты в XVII веке не были редкостью, их заказывали общины мастеров разных профессий. Но если Рембрандт с композицией экспериментировал, то у Халса вышло более классическое построение.

Одно время считалось, что в старости Халс обнищал и жил в городской богадельне. И подчёркнуто некрасивые лица регентш этого заведения на портрете — месть художника за скупость или сварливость.

Но он никогда не жил в приюте. А для регентш, вероятно, важнее было показать свою добропорядочность, чем красоту: это более пристойно для протестантской дамы.

Это одна из последних работ Халса: ему было 82 года. Возможно, художнику уже тяжело было держать кисть, и поэтому, например, манжета вокруг руки центральной фигуры написана несколькими хаотичными мазками. Такой подход напоминает эксперименты импрессионистов: раздельные мазки при взгляде издали превращаются в складчатую ткань.

@ArtGallery | #разбор
26,303
Тут картины показываем

08 Jan, 10:13

@ArtGallery | #опрос
26,571
Тут картины показываем

08 Jan, 05:33

Некоторые люди наслаждаются дождём. Другие просто промокают.

Боб Дилан. «Дождливая ночь в Гранд-Форкс» (2021). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
27,967
Тут картины показываем

07 Jan, 12:47

«Танцовщица»
Огюст Ренуар, 1874
Национальная галерея искусства, Вашингтон

Мы знаем танцовщиц Дега и Серебряковой. Но магия танца и поэзия движения очаровывали многих художников. Не обошёл их вниманием и Ренуар.

В знаменитом фельетоне, давшем имя импрессионистам, Луи Леруа писал об этой работе: «Какая жалость, что художник, явно имеющий чувство цвета, не научился хорошо рисовать! Ноги его танцовщицы выглядят такими же безжизненными, как их газовые юбки!» Впрочем, сравнивая с остальными работами на выставке, автор всё же признал, что Ренуар ещё неплохо рисует.

Уже на этой первой выставке импрессионисты показали свои основные стилевые приёмы. Размытые контуры и смазанный фон создавали иллюзию движения. Лёгкие мазки пастельных оттенков дают ощущение прозрачности, невесомости.

Танцовщица Ренуара стоит в сложной танцевальной позиции, но при этом лицо её расслаблено, а на губах играет лёгкая улыбка. Эта девушка — само воплощение танца.

@ArtGallery | #разбор
28,771
Тут картины показываем

07 Jan, 10:13

@ArtGallery | #опрос
27,710
Тут картины показываем

07 Jan, 05:33

Я рос католиком. Иисус был влиятельной и ключевой фигурой в моей жизни. Независимо от того, буквальна ли его история или аллегорична, я не сомневаюсь в силе Христова сознания. Моей целью было запечатлеть эту силу, энергию и высшее понимание, как они проявляются из электричества во всех вещах. Чтобы Князь Мира заглянул в ваши глаза и увидел все, что вы есть, с полным принятием, прощением и любовью.

Джим Кэрри. «Электрический Иисус» (XXI век). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
31,473
Тут картины показываем

06 Jan, 12:47

«В «Проворном кролике»
Пабло Пикассо, 1905
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

После самоубийства своего друга, художника Касагемаса, Пикассо сошёлся с его возлюбленной Жермен Пишо. Той самой, которую тот хотел убить и из-за которой покончил с собой.

Друзья были в шоке. Но Пикассо со своей пассией ходили по заведениям Монмартра. В том числе сиживали в легендарном «Проворном кролике» на рю де Соль.

Совладельцем заведения вместе с Аристидом Брюаном был Фредерик Жерар. Этот господин явно любил внимание больше, чем прибыль, и вложился в покупку кабаре ради того, чтобы самому там играть.

Поэтому когда он заказал Пикассо (вероятно, в виде оплаты долгов) картину из жизни заведения, то рассчитывал увидеть на ней себя в центре внимания. К XX веку художники писали заказчиков именно так, а не как донаторов.

Но Пикассо пошёл другим путём. На переднем плане здесь он сам в образе Арлекина. Рядом — Жермен. А заказчик, Жерар, играет на гитаре позади них.

Картина висела в кабаре до 1912-го.

@ArtGallery | #разбор
24,326
Тут картины показываем

06 Jan, 10:13

@ArtGallery | #опрос
24,060
Тут картины показываем

06 Jan, 05:33

Я просыпаюсь каждое утро. Открываю глаза и думаю: вот, опять всё сначала.

Энди Уорхол. «Большая панда» (1983). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
25,306
Тут картины показываем

05 Jan, 12:47

«Женский портрет» (портрет художницы Лолы Хименес?)
Франсиско Гойя, 1813
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

В 1995-м в ГМИИ прошла выставка «Дважды спасённые». На ней впервые за полвека публике показали трофейные картины, вывезенные из Германии в конце Второй мировой. Был среди них и сегодняшний портрет работы Гойи.

Модель не известна наверняка. Упоминание художницы Лолы Хименес, вероятно, нашли в каких-то описях, хотя о такой художнице информацию найти не удалось (если кто из подписчиков знает о ней — расскажите).

Впрочем, намёки на её ремесло искусствоведы видят в самом портрете. Женщина держит в руках массивное перо или карандаш утончённой формы, а на листе бумаги виден набросок автопортрета.

Лицо модели обращено к нам, но взгляд рассеян: мыслями она явно ушла в себя. Внешняя сдержанность позы и выражения лица контрастирует с алым всплеском шали, подчёркнутым тёмным фоном. Затаённый огонь темперамента и характера прорывается на холст через цвет.

@ArtGallery | #разбор
26,570
Тут картины показываем

05 Jan, 05:33

Вы не должны сравнивать себя с другими. Если природа создала вас летучей мышью, вы не должны пытаться стать страусом.

Герман Гессе. «Садовые лестницы с лозами» (1922). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
26,547
Тут картины показываем

04 Jan, 12:47

«Погрудный портрет женщины»
Амедео Модильяни, 1907
Частная коллекция

Амедео Модильяни родился в еврейской семье в Италии. Мать его преподавала французский и долго жила в Марселе, там же всю жизнь прожил его дед, который переехал к ним в дом, когда мальчику было 2 года. Потому он вырос среди французской речи.

Это пригодилось позже, когда Амедео приехал в 1906-м покорять Париж. Сначала он поселился в хорошем отеле на респектабельном правом берегу Сены, но позже переехал на Монмартр. Это и по средствам, и по духу подходило ему куда больше.

Деньги начинающему художнику присылала мать. И их ощутимо не хватало: Модильяни часто не мог оплатить жильё. Тем не менее он вместе с другом Морисом Утрилло регулярно шатался по кабакам Монмартра, порой с трудом уговаривая принять в оплату свои картины.

Это сейчас на аукционах каждая работа Модильяни производит фурор и вызывает миллионные ставки. А тогда он был просто одним из беспутных художников, которых в Париже пять за франк.

@ArtGallery | #разбор
30,245
Тут картины показываем

04 Jan, 10:13

@ArtGallery | #опрос
30,447
Тут картины показываем

04 Jan, 05:33

Если вы действительно любите природу, вы найдёте красоту везде.

Винсент Ван Гог. «Пшеничное поле с горами на заднем плане» (1889). Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген.

@ArtGallery | #цитата
28,411
Тут картины показываем

03 Jan, 10:13

@ArtGallery | #опрос
33,620
Тут картины показываем

03 Jan, 05:33

Ты никогда не будешь знать достаточно, если не будешь знать больше, чем достаточно.

Уильям Блейк. «Смерть святого Иосифа (иллюстрация к Библии)» (1803). Национальная галерея искусства, Вашингтон.

@ArtGallery | #цитата
22,861
Тут картины показываем

02 Jan, 12:47

«Январь»
Грант Вуд, 1941
Музей изящных искусств, Кливленд

Обычно художники сначала пишут картину, а уже потом с неё делают литографию. Но Грант Вуд пошёл другим путём.

В 1938-м он задумал серию работ по 12 месяцам. Тогда же он создал литографию на тему января. А три года спустя на её основе написал эту картину.

Сам художник говорил об этой работе: «[это образ] глубоко укоренившийся в воспоминаниях моего раннего детства на ферме в Айове... это земля изобилия, которая, кажется, отдыхает, а не страдает от холода».

Вуд успел сделать литографии для ещё трёх месяцев, но серия осталась незаконченной. Художник умер, не дожив одного дня до 51-летия. В итоге из календарного цикла картиной стал только «Январь».

Ровные шеренги скирд сена под снегом напоминают индейские вигвамы или каких-то птицеголовых идолов. Безмятежную белизну нарушает только цепочка заячьих следов — напоминание о том, что жизнь продолжается даже в самые суровые и холодные времена.

@ArtGallery | #разбор
24,140
Тут картины показываем

02 Jan, 10:13

@ArtGallery | #опрос
23,670
Тут картины показываем

02 Jan, 05:33

В конце концов, мы можем вынести гораздо больше, чем мы думаем.

Фрида Кало. «Дерево надежды, стой прямо!» (1946). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
24,698
Тут картины показываем

01 Jan, 12:47

«Похмелье»
Анри де Тулуз-Лотрек, 1889
Художественный музей Фогга, Кембридж (США)

Веками высший свет и обитатели социального дна практически не пересекались, это были почти разные биологические виды. Однако Тулуз-Лотрек плевал на вековые условности.

Его рост в буквальном смысле сделал его ближе к земле. И возможно, это помешало ему стать обычным дворянином — прожигателем жизни. Граф водил дружбу с проститутками, пьяницами и нищими художниками, он был своим в борделях и кабаках.

Его картины честны. Он не приукрашивает своих моделей, но пишет красоту, которую действительно видит в них. Даже когда они не в лучшей форме.

Моделью для сегодняшней картины стала Сюзанна Валадон — натурщица, художница, возлюбленная и подруга многих из богемы Монмартра. Именно Тулуз-Лотрек дал ей имя Сюзанна. Ходили слухи, что у них был роман, а картина написана после очередной разгульной ночи.

И да: наш канал против злоупотребления алкоголем. Но после такого года — не осуждаем.

@ArtGallery | #разбор
27,750
Тут картины показываем

01 Jan, 10:13

@ArtGallery | #опрос
27,326
Тут картины показываем

01 Jan, 05:33

Каждое утро я просыпался и разбирал самого себя по кирпичику, отбрасывал всё, что мне не нравилось, а потом строил нового человека.

Дэвид Боуи. «Зензи» (1999). Частная коллекция.

Картину Боуи написал в знак протеста против охоты в Африке.

@ArtGallery | #цитата
28,713
Тут картины показываем

31 Dec, 12:47

«Дед Мороз везёт новогоднюю ёлку»
Мария Примаченко, 1967
Частная коллекция

Украинская мастерица наивного искусства Мария Примаченко родилась и прожила почти всю жизнь в селе Болотня Киевской области. Лишь на пару лет выезжала в Киев — поучиться в Школе народных мастеров.

Из столицы она привезла диплом республиканской выставки и гражданского мужа — земляка из соседнего Иванкова. Больше из родного села художница не выезжала, ни во время оккупации, ни после аварии на ЧАЭС.

Картины Примаченко писала в основном гуашью. Это краска яркая, дающая насыщенный цвет. Кроме того, художница достаточно быстро отказалась от белой бумаги: цветная выглядит наряднее. В целом каждая её картина выглядит празднично и сказочно — тем более новогодняя.

А закончить последний разбор 2024-го хочется словами самой Примаченко: «Люди добрые, с Новым Годом, с новым счастьем. Будьте здоровы как весенняя вода, а богаты как земля, чтобы родило жито-пшеница и детей полна копица».

@ArtGallery | #разбор
29,488
Тут картины показываем

31 Dec, 10:13

@ArtGallery | #опрос
26,797
Тут картины показываем

31 Dec, 05:33

В конце всё обязательно должно быть хорошо. Если что-то плохо — значит, это ещё не конец.

Джон Леннон. «Перекрёсток кенгуру» (до 1980). Частная коллекция.

Это один из рисунков, которые Леннон рисовал для своего сына Шона (а часто и вместе с ним). В 1999-м эти работы были собраны и выпущены в книге «Настоящая любовь: рисунки для Шона».

@ArtGallery | #цитата
28,090
Тут картины показываем

30 Dec, 12:47

«Серпентайн — прекрасное озеро»
Артур Рэкхем, 1906
Частная коллекция

В 1902-м вышел роман Джеймса Барри «Белая птичка». Знаменитой книгу сделали несколько глав, где впервые появился Питер Пэн. 4 года спустя Барри выпустил эти главы отдельной повестью под названием «Питер Пэн в Кенсингтонском саду». Проиллюстрировал повесть Артур Рэкхем.

В тексте Барри причудливо переплетались реальность и вымысел. Феи и говорящие птицы живут посреди Лондона начала XX века. Такое сочетание идеально подходило к стилю Рэкхема.

В его исполнении озеро Серпентайн, которое отделяет Кенсингтонские сады от Гайд-парка, выглядит вполне реалистично, вполне по Барри. «Это красивое озеро. И на дне его растет затонувший лес. Если с берега заглянуть в озеро, то можно увидеть деревья, растущие верхушками вниз, а ночью, говорят, даже потонувшие звезды».

И на этом реалистичном фоне танцуют в воздухе невесомые фигурки фей. Рэкхем легко вводит волшебство в обычный мир и превращает обыденность в сказку.

@ArtGallery | #разбор
27,435
Тут картины показываем

28 Dec, 10:13

@ArtGallery | #опрос
9,236
Тут картины показываем

28 Dec, 08:41

Страдающее средневековье выпустили календарь, как у бабушки, на 2025.

Внутри исторические факты, всратые рецепты и лайфхаки по типу: как распознать яд, справлять нужду, выводить вшей и худеть.

Среди рецептов: жареный кот, хлебный пудинг, пиво с маслом и апельсиновый омлет (блюдо для проституток и хулиганов).
Пошлые (но исторически достоверные) средневековые анекдоты присутствуют.
Праздники, чтобы не пропустить день лука, день поиска воров и день обнимашек медиевиста.

Ну, и время восходов-закатов, если кому-то интересно)

А еще по нему можно гадать. Но это для совсем отбитых.
11,588
Тут картины показываем

28 Dec, 05:33

Я не могу сказать, передаётся ли гениальность по наследству, потому что небеса не даровали мне потомства.

Джеймс Уистлер. «Уистлер в своей студии» (1865). Галерея Хью Лейна, Дублин.

@ArtGallery | #цитата
14,103
Тут картины показываем

27 Dec, 12:47

«Портрет композитора Эрика Сати»
Сюзанна Валадон, 1893
Центр Помпиду, Париж

Натурщица и художница Сюзанна Валадон дышала богемным Монмартром. И когда за ней стал ухаживать биржевой маклер Поль Музи, на его предложение руки она ответила отказом, но дружбу приняла.

Однажды в январе 1893-го они с Полем зашли в кабаре. За роялем сидел молодой композитор Эрик Сати. Заметив Сюзанну, он подсел к ним за столик, и уже в конце вечера сделал ей предложение.

Ему Валадон тоже отказала. Но и эксцентричный Сати остался её ухажёром, не теряя надежды завоевать сердце красотки.

И казалось, ему это удалось. Сюзанна с Полем переехали в квартиру неподалёку от Эрика, тот подружился с её сыном Морисом. Художница стирала носки Сати и готовила ему обед. И именно его сегодняшний портрет стал первой её работой маслом.

Продлился роман полгода. Уже в июне Валадон разорвала отношения. Два года спустя она всё же вышла замуж за Музи. А Сати с разбитым сердцем больше никогда не влюблялся.

@ArtGallery | #разбор
17,891
Тут картины показываем

27 Dec, 10:13

@ArtGallery | #опрос
17,930
Тут картины показываем

27 Dec, 05:33

Только отсутствие честности и подлинной любви к искусству даёт некоторым художникам наглость жить на залежавшихся консервах художественной экономики, запасённых годами, и из года в год, пока им не исполнится пятьдесят, бормотать о том, о чём они впервые начали говорить, когда им было двадцать.

Ольга Розанова. «Порт» (1913). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
19,415
Тут картины показываем

26 Dec, 12:47

«Между Рождеством и Новым годом»
Карл Ларссон, 1896
Национальный музей Швеции, Стокгольм

Поворот в карьере Ларссона произошёл во Франции, в коммуне Гре-сюр-Луэн. Именно там в 1882-м в колонии скандинавских художников он переключился с масла на акварель. И именно там познакомился с художницей Карин Бергё.

Вернувшись в Швецию, они поженились. Пять лет спустя тесть подарил их растущей семье домик «Лилла Хиттнас» в Сундборне. Этот дом стал арт-проектом обоих художников.

Карин стала дизайнером интерьера, мебели и одежды. Именно её руками был создан стиль, с которым мы ассоциируем шведский дом: светлые комнаты, натуральные материалы, простые формы. А картины Карла стали рекламным буклетом, несущим этот стиль в массы.

Акварели Ларссона прославляют понятие, которое на сегодняшней картине вынесено в девиз-оберег над дверью: Guds Fred — Божий Мир. Этой фразой в Швеции часто заканчивали письма или открытки. И ларссоновские идиллические сцены идеально подходили для открыток.

@ArtGallery | #разбор
21,174
Тут картины показываем

26 Dec, 10:13

@ArtGallery | #опрос
20,841
Тут картины показываем

26 Dec, 05:33

Я давно обнаружил, что если вы пишете книгу о кошках или собаках, вас все любят, но если вы осмелитесь написать книгу о людях, начнется настоящий ад. Невозможно написать неотцензурированную, честную книгу о поведении людей, не оскорбив при этом хотя бы часть своей аудитории. Если вы чувствуете, что у вас есть основополагающая правда, которую нужно сказать, вы должны сказать её — и быть готовым к неизбежной критике.

Десмонд Моррис. «Арена» (1976). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
22,090
Тут картины показываем

25 Dec, 12:47

«Коты поют рождественские гимны»
Луис Уэйн, до 1930
Бетлемский музей разума, Лондон

В 2021-м вместе с выходом кинобиографии Уэйна проходила выставка его работ в Бетлемском музее. И на ней рассказывали о жизни художника в одной из самых знаменитых психиатрических клиник.

В 1930-м Уэйна перевели в другое заведение, больше похожее на пансион. Тогда же психиатр стал изучать его серию «калейдоскопических котов», пытаясь по ним составить картину прогрессирования болезни.

По словам директора Бетлемского музея Колина Гейла, эти работы не были датированы. Психиатр расположил их в удобном для себя порядке, ища какую-то тенденцию. А на деле, возможно, художник просто исследовал возможности цвета и формы. Благо, свободного времени в сумасшедшем доме много.

Однажды под Рождество Уэйн помог украсить помещения к празднику. Он написал милые рождественские сценки в своём стиле. В том числе на зеркалах, как сегодняшнюю. Как видите, никакой психоделики — чистая рождественская радость.

@ArtGallery | #разбор
23,599
Тут картины показываем

25 Dec, 10:13

@ArtGallery | #опрос
23,026
Тут картины показываем

25 Dec, 05:33

Рождество — это время не только радости, но и размышлений.

Уинстон Черчилль. «Тенистая обитель» (1930-е). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
24,823
Тут картины показываем

24 Dec, 17:00

Сегодня родился не только Христос, но и канал «Тут картины показываем». Нам исполняется 3 года!

В 3 года ребенок уже не просто говорит, а потихоньку строит предложения. Этот канал выпустил их тысячи, поэтому мы как редакция считаем его вундеркиндом и продолжаем любить так же, как и вас, дорогие читатели.

За это время мы показали более 6800 картин и это ещё не предел!

С наступающим Рождеством и спасибо, что читаете!🌲

Картина: Санта читает рождественскую почту. Норман Роквелл (1935).
23,916
Тут картины показываем

24 Dec, 15:18

Праздник к нам приходит! Самое время поблагодарить близких за поддержку и пожелать им всяких приятностей в новом году. С этой задачей вам поможет нейросеть Сбера GigaChat ✨

В Телеграм-боте как раз можно создать персонализированную открытку. Просто выбираете получателя и подходящие напутствие. Например: увидеть весь мир, встретить любовь или обрести крепкое здоровье и дзен. После завершения генерации нужно сохранить текст вместе с лучшим вариантом обложки.

Скорее заглядывайте в чат и забирайте душевную поздравлялку.
22,746
Тут картины показываем

24 Dec, 12:47

«Прачки»
Абрам Архипов, ок. 1899
Третьяковская галерея, Москва

Тему тяжёлого труда прачек раскрывали Домье, Ренуар, фон Верёффкин и другие художники. И у каждого этот сюжет звучал по-особому.

Архипов свою картину о прачечной писал несколько лет. Он регулярно наведывался в прачечную у московского Смоленского рынка и каждый раз замечал что-то новое, раз за разом переписывал работу.

В одно из посещений он увидел старую прачку, которая присела отдохнуть. Её поза сродни знаменитому «Мыслителю» (Роден представил скульптуру как раз в то время), но измождённый вид и скорбно сжатые губы создают атмосферу отчаяния.

Вторая старуха стирает лицом к нам. Её лицо с глубокими морщинами тоже опущено вниз, она не видит ничего, кроме тяжёлой работы.

Но лица молодых прачек не видны. Девушки стоят ближе к окну, к свету. Для них ещё есть надежда вырваться из замкнутого круга к другой, более счастливой жизни.

@ArtGallery | #разбор
23,630
Тут картины показываем

24 Dec, 10:13

@ArtGallery | #опрос
21,523
Тут картины показываем

24 Dec, 05:33

В нашем мире, где религиозные образы теряют свое значение, где наши обычаи становятся все более светскими, мы теряем чувство вечного. Я думаю, что эта потеря нанесла огромный урон современному искусству. Живопись — это возвращение к истокам.

Антони Тапиес. «Азия» (1951). Музей современного искусства, Сан-Паулу.

@ArtGallery | #цитата
22,517
Тут картины показываем

23 Dec, 12:37

«Лев, нападающий на лошадь»
Джордж Стаббс, 1770
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен

В 1808-м году в журнале вышла история про Стаббса. Мол, однажды он в Северной Африке увидел, как лев напал на лошадь. Эта сцена вдохновила художника на создание сюжета, ставшего важной частью нарождающегося романтизма.

Только Стаббс не бывал в Африке. А вдохновила его скульптура из Дворца консерваторов в Риме. В Италию художник приехал в 1754-м: тогда такая поездка была почти обязательна для всех, кто хотел профессионально заниматься живописью.

Первую картину с нападением льва на лошадь Стаббс написал в 1762-м. В последующие 30 лет появилось ещё минимум 16 работ на ту же тему. Для некоторых — например, для сегодняшней — «позировал» белый конь из королевских конюшен, а льва художник мог наблюдать в зверинце лорда Шелберна.

Теодор Жерико обожал и лошадей, и Стаббса. Так что и в его работе «Лев, атакующий лошадь» легко узнаётся отзеркаленная композиция Стаббса.

@ArtGallery | #разбор
24,000
Тут картины показываем

23 Dec, 10:13

@ArtGallery | #опрос
24,220
Тут картины показываем

23 Dec, 05:33

Вы заслуживаете свободы. Вы обязаны сделать это ради себя. Вас можно назвать как угодно, только не эгоистом, когда вы решаете постоять за себя!

Мириам Бен. «Мысль» (конец XX века). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
24,476
Тут картины показываем

22 Dec, 12:47

«Река Асопардо»
Рокуэлл Кент, 1922
Собрание Филлипса, Вашингтон

У нас пустынные снежные пейзажи ассоциируются с Севером. Но любитель пустошей Кент путешествовал не только по северным, но и по южным высоким широтам. В 1922-м он отправился на Огненную Землю, остров на самом юге Южной Америки.

В дневнике он писал: «я чувствовал дикую природу вокруг себя, ужас и чудо этой тьмы, огромную безжалостную неподвижную мощь этих гор, чувствовал огромное одиночество всей этой земли, тоску по дому и страх — и гордился тем, что всё рано люблю её».

Река Асопардо — короткая, всего 11 км. На картине её берега кажутся совершенно пустынными и голыми. Но на деле на острове жило минимум три племени, которые говорили на разных языках и почти не контактировали друг с другом.

Кент встречал представителей всех трёх племён: ягана, сельк’нам и кавескар . Сейчас они все считаются вымершими (в основном от принесённых европейцами болезней). Последняя носительница яганского языка умерла в 2022-м.

@ArtGallery | #разбор
25,046
Тут картины показываем

22 Dec, 10:13

@ArtGallery | #опрос
22,352
Тут картины показываем

22 Dec, 05:33

Если искусство и может чему-то служить, так это тому, чтобы позволить нам увидеть грацию в тех людях, которых редко видят таким образом.

Кьянде Уайли. «Портрет Айсату Диало Гуэйе» (2020). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
22,964
Тут картины показываем

21 Dec, 12:47

«Рисующие руки»
Мауриц Эшер, 1948
Музей Эшера, Гаага

Работы Эшера обычно воспринимаются как сугубо интеллектуальное развлечение. Оптические иллюзии, бросающие вызов нашей логике и чувству пространства выглядят игрой разума. Да и сам художник порой призывал не плодить лишних сущностей без надобности.

Но сегодняшняя картина словно сама провоцирует искать дополнительные смыслы. На нарисованном листе бумаги из нарисованной манжеты вырастает рука, на глазах становящаяся трёхмерной. Проступают вены, кожа на стыках фаланг собирается в складки.

И эта рука рисует вторую манжету. Из которой вырастает вторая рука, рисующая рукав первой. Круг замыкается. Творец является творением своего же творения.

Искусствоведы сравнивают эту картину с работой да Винчи или Дюрера (у обоих художников есть очень детальные рисунки рук). Но если у мастеров Ренессанса это просто точные и живописные эскизы, то Эшер превращает руки в символ, в загадку.

@ArtGallery | #разбор
24,560
Тут картины показываем

21 Dec, 10:13

@ArtGallery | #опрос
24,387
Тут картины показываем

25 Nov, 10:13

@ArtGallery | #опрос
7,758
Тут картины показываем

25 Nov, 05:33

При всем моём изнеможении и ежеминутной ужасной тоске я не проклинаю жизни; напротив, я люблю её и нахожу её прекрасной.

Мария Башкирцева. «Осень» (1884). Русский музей, Санкт-Петербург.

@ArtGallery | #цитата
13,644
Тут картины показываем

24 Nov, 12:47

«Юная сирота»
Уильям Меррит Чейз, 1884
Национальная академия дизайна, Нью-Йорк

В Нью-Йорке Чейз снял бывшую студию Бирштадта в знаменитом здании на Десятой улице. Это было первое строение модерна, спроектированное специально для художников. В центре была галерея под прозрачным куполом, а от неё радиально расходились комнаты-студии.

По соседству с этим зданием располагался протестантский приют для полусирот. Там за скромную плату помогали родителям-одиночкам, в основном из иммигрантов. Детям предоставляли жильё, питание и образование.

Именно там, вероятно, Чейз нашёл модель для сегодняшней работы. Поза, ракурс и минималистичная палитра напоминают знаменитую «Мать художника» работы Уистлера.

Когда Чейз отправил картину на выставку, он сменил название на более нейтральное — At Her Ease (можно перевести как «Она отдыхает», «Её покой», «Минута праздности»). Видимо, как и Уистлер, Чейз хотел абстрагироваться от социального подтекста, сосредоточившись на самой картине.

@ArtGallery | #разбор
19,057
Тут картины показываем

24 Nov, 10:13

@ArtGallery | #опрос
19,005
Тут картины показываем

24 Nov, 05:33

Искусство опровергает разум и признает безразумное чувство — наитие, вдохновение, настроение. Но под искусством надо понимать также необходимость чего-то познавать и приводить хаос природы в гармонический порядок. Искусство не исключается из разума, целесообразности.

Казимир Малевич. «Пейзаж с жёлтым домом» (1906). Русский музей, Санкт-Петербург.

@ArtGallery | #цитата
20,410
Тут картины показываем

23 Nov, 12:47

«Ямауба бреет голову Кинтаро»
Утамаро Китагава, 1801
Музей изящных искусств, Бостон

Вообще Ямауба (дословно «горная старуха», «горная карга») — демонический дух-они, приносящий людям беду. В традиционном описании у неё огромный рот от уха до уха (а то и два!), спутанные нечёсаные волосы и злобный взгляд.

Но разве мог мастер Утамаро, писавший красоток, изобразить женщину уродливой? Он оставил ведьме длинные распущенные волосы, но их тёмная волна смотрится не хуже аккуратной причёски.

Как и Оива у Хокусая, «японская Баба-Яга» Ямауба здесь предстаёт не страшной. По одному из преданий, она была матерью (родной или приёмной) японского героя Кинтаро. Она вырастила и воспитала его в лесу, среди зверей.

У крепыша Кинтаро в руках его топор-оно, один из атрибутов лесного богатыря. Мальчик плачет, как многие дети во время стрижки, а мать-мачеха заботливо выбривает его макушку. Тихая и уютная семейная сцена — разве кто скажет, что перед нами демоница-людоед?

@ArtGallery | #разбор
21,955
Тут картины показываем

23 Nov, 10:13

@ArtGallery | #опрос
20,544
Тут картины показываем

23 Nov, 05:33

Кстати, если добро всегда одерживает верх, зачем же его проповедовать? Будь человек по природе своей не склонен совершать зло, зачем ему что-то запрещать, осуждать его и так далее?

Заметьте, самые возвышенные религии проповедуют добро. Более того, они дают заповеди, требующие не прелюбодействовать, не убивать, не красть. Всему этому надо учить заповедями.

А сила зла столь огромна и хитра, что используется даже для призывов к добру: если мы не будем делать то-то и то-то, нам угрожают адом.

Эрнесто Сабато. «Почему он кричит?» (2010). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
21,513
Тут картины показываем

22 Nov, 17:15

Картины зачастую обладают "волшебным" эффектом. Например, смотришь на "Утро нового года" и вроде бы незнакомый мальчик, чья-то елка, вроде бы не про тебя.

А внутри что-то трогает душу. Вспоминается что-то своё. Из тех времен, когда деревья были большими. Вот достали картонную коробку, где на вате лежат стеклянные елочные шары. Вот зажгли разноцветную гирлянду на елке. А вот ты босиком шлепаешь по холодному полу или шершавому ковру ведь, дед мороз точно оставил подарки под елкой.

Или "Новый год" Пименова. Казалось бы, картина 1949 года. Многих из нас еще и в помине не было, а кажется, что и мы там были. Все эти пальто, собранные на одну маленькую вешалку. Разбросанная обувь гостей. И ты знаешь все, что было до этого момента. Как раздвигался стол, доставалась скатерть, варилась картошка в мундире и запотевали окна на кухне.

Новогодняя атмосфера не имеет срока годности. Традиции передаются из поколения в поколение. И так прекрасно, что тот Новый год, который видели наши бабушки и дедушки, будучи маленькими, живет и у нас в сердце. И будет продолжать жить в наших детях.

Прямо сейчас в телеграм проходит новогодний адвент, погружающий нас в то же состояние, что и эти картины. Он наполняет теплом, спокойствием, новогодней атмосферой с привкусом далекого прошлого. Эта игра как будто открывает дверь туда, куда нельзя вернуться, в наше детство.

Даже задания адвента выглядят как старый отрывной календарь. И таких деталей там множество.

Игра БЕСПЛАТНАЯ. Продлится до 31 декабря. Задания и дополнительные материалы присылаются ежедневно. Адвент составлен психологом и все задания со смыслом. Говорят, улучшают состояние и учат жить в моменте здесь и сейчас. 🙂 А еще в финале будет расшифровка заданий.

Но главное то, какие эмоции и воспоминания адвент вызывает каждый день у участников.

Начать игру можно по ссылке
21,926
Тут картины показываем

22 Nov, 12:47

«Дама с горностаем»
Леонардо да Винчи, ок. 1489
Музей Чарторыйских, Краков

Одна из самых знаменитых работ да Винчи. Возможно, не будь истории с похищением, Мона Лиза была бы менее популярна, чем эта красотка из Ломбардии.

Большинство считает, что перед нами Чечилия Галлерани, одна из любовниц герцога Лодовико Сфорца. Некоторые относили портрет к более раннему миланскому периоду да Винчи, 1482-му году — тогда Галлерани было лишь 10 лет. Но испанские причёски ввела в моду в Милане Изабелла Арагонская, а она прибыла в герцогство не ранее 1487-го.

Лоб девушки украшен тонкой фероньеркой, волосы аккуратно убраны под прозрачный чепчик, закреплённый на подбородке. Зверька на руках модели традиционно называют горностаем, но есть версии, что это белая куница или хорёк-альбинос.

Модель изображена не в профиль и не в фас. Голова повернута вбок, будто девушка прислушивается к чему-то. Такой портрет в три четверти считают изобретением да Винчи, которое подхватили другие художники.

@ArtGallery | #разбор
22,257
Тут картины показываем

22 Nov, 10:13

@ArtGallery | #опрос
22,631
Тут картины показываем

22 Nov, 05:33

Я думаю, что людям нужно давать тест, похожий на экзамен на вождение, чтобы определить, способны ли они быть родителями! Это форма искусства. Я много говорю. И я много думаю. И я много рисую. Но никогда за миллион лет я бы не стал родителем. Это просто работа, которая слишком тяжела.

Морис Сендак. «Мойше и Бернард» (1970). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
23,344
Тут картины показываем

21 Nov, 15:56

🔹Alice's Adventure in Wonderland 🔹
В оформлении Кирилла Чëлушкина.

Эту книгу ждали более 10 лет.
Издание 2018 года.

Арт-Рок издание для взрослой и понимающий аудитории.

Та самая, Алиса Льюиса Кэрролла и масштабные, безбашенные аллегорические иллюстрации Кирилла Челушкина.

По сути это режиссёрская версия Кирилла, с заметками на полях, сотнями персонажей и невероятной детализацией.
 
Книга имеет роскошный коптский переплет ручной работы.

Шрифт "Atomic Alice" был разработан специально для издания Юрием Гордоном.

Иллюстрации мастера воспроизведены в безупречном качестве на бумаге премиум-класса с использованием лучшей доступной техники, что обеспечивает непревзойденную интенсивность цвета и сохраняет мельчайшие детали авторской графики.
 
Издание находится в самом престижном клубе "Алис Кэрролла" у коллекционера Марка Бирнштейна.

Книги издательства Кирилла находятся в собрании Третьяковской галереи и знаменитой Мюнхенской библиотеки.

До Нового Года есть возможность забрать книгу по спеццене для своих.

⚜️Лучший новогодний подарок и инвестиции. Так как книги Кирилла с каждым годом только растут в цене.


По Москве привезём курьером.
В другие города отправляем Почтой или Сдэк.

Телеграм канал: @chelushkinbooks

Или бронируйте на нашем официальном сайте в России:
https://chelushkinbooks.shop/

🔹к сожалению, книг мало. Поэтому, не более 2-х экземпляров в одни руки.
Надеемся на ваше понимание.
21,931
Тут картины показываем

21 Nov, 10:13

@ArtGallery | #опрос
22,209
Тут картины показываем

18 Nov, 12:47

Гора, названная в честь художника

Альберт Бирштадт много путешествовал по Альпам. Но их исследовали задолго до него. А вот американские Скалистые горы долго были неизведанной территорией.

В 1863-м он совершил первое задокументированные восхождение на безымянную вершину в штате Колорадо. Потому гору назвали в его честь: Бирстадт (так по-английски читается фамилия художника).

Картина «Буря в Скалистых горах» (1866) из коллекции Бруклинского музея в Нью-Йорке написана в районе горы Бирстадт. Хотя сама вершина на картину не попала.

@ArtGallery | #факт
13,417
Тут картины показываем

18 Nov, 10:13

@ArtGallery | #опрос
15,434
Тут картины показываем

18 Nov, 07:10

Мне нужно 40 добровольцев на экспериментальное обучение! ‼️

Хочу доказать, что освоить английский язык сможет каждый.
Неважно какой у вас уровень, сколько лет, какая у вас память!

Я против глупых зубрежек, ненужной информации, из-за которых нет желания учиться.
Я против репетиторов, которые в течение нескольких лет просят большие деньги, а результата нет.

Я хочу чтобы люди были образованными, развивались и смогли свободно разговаривать на английском!

Поэтому я бесплатно расскажу про метод "Остров", который позволит выучить английский, уделяя всего 20-30 минут в день.

Если вы будете следовать этой методике, то уже через 4-5 месяцев:

→ Сможете говорить без пауз и слов-паразитов
→ Научитесь понимать 70% речи на слух
→ Разберетесь во всей грамматике раз и навсегда

Если готовы бросить себе вызов, регистрируйтесь, это бесплатно >

https://eng.int-traf.com/tg?utm_source=Instaii_tg&utm_medium=tg&utm_campaign=ArtGallery
17,341
Тут картины показываем

18 Nov, 05:33

Черпайте счастье в себе из хорошего рабочего дня, из рассеивания тумана, который нас окружает.

Анри Матисс. «Открытое окно» (1918). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
18,044
Тут картины показываем

17 Nov, 12:37

«Портрет старика с внуком»
Доменико Гирландайо, 1490
Лувр, Париж

В эпоху Ренессанса красота внешняя соотносилась с красотой внутренней. На фресках уродливыми обычно изображали людей злых, коварных, подлых. Например, среди апостолов Иуда обычно выделяется злым и мрачным лицом.

Сегодняшняя работа Гирландайо — явное исключение. Бугристый нос старика — признак ринофимы. Эту болезнь некоторые связывают со злоупотреблением алкоголем (хотя это не доказано). Но несмотря на явную некрасивость, выражение лица и общий тон картины вызывают у нас симпатию к старику.

Он с любовью и лёгкой печалью глядит на внука. А тот доверчиво касается его рукой и трогательно смотрит в глаза. Эти двое связаны не только семейными, но и душевными узами. Одинаковые тона в одежде подчёркивают эту связь.

За окном течёт река. С одной стороны это символ неумолимого и постоянного течения лет. Но с другой — она связывает отдалённые места, будущее с прошлым. Перед нами портрет воплощённого времени.

@ArtGallery | #разбор
20,539
Тут картины показываем

17 Nov, 10:13

@ArtGallery | #опрос
20,371
Тут картины показываем

17 Nov, 05:33

Когда я занимаюсь искусством, это похоже на любовный роман. Мои дни проходят в любви к тому, что я делаю.

Питер Макс. «Лучший мир» (1993). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
21,358
Тут картины показываем

16 Nov, 12:47

«Вручение ключей апостолу Петру»
Пьетро Перуджино, 1480
Сикстинская капелла, Ватикан

О детстве Пьетро Ваннуччи, как это часто бывает с мастерами раннего Возрождения, известно мало. Родился он в Читта-делла-Пьеве в окрестностях Перуджи. Отсюда и его прозвище Перуджино.

К 1480-м он был уже состоявшимся мастером. Поэтому папа Сикст IV пригласил его в Рим расписывать Большую часовню (Cappella Magna). В честь понтифика, задумавшего её, капеллу стали называть Сикстинской.

В нижней части фрески Христос вручает Св. Петру ключи Царства Небесного — власть отпускать грехи и давать пропуск в рай. По бокам от этой пары стоят остальные апостолы с нимбами. А ближе к краям холста — современники художника. Сам Перуджино — пятый справа, в тёмной одежде.

Над этим «фризом» видна просторная городская площадь, придающая картине объём. Посреди неё — стилизованный Храм Соломона, обозначающий церковь. Именно к передаче ключей от небес апостолу Петру возводит своё начало католичество.

@ArtGallery | #разбор
22,414
Тут картины показываем

16 Nov, 10:13

@ArtGallery | #опрос
21,904
Тут картины показываем

16 Nov, 05:33

Новые потребности требуют новых методов. И современные художники нашли новые пути и новые средства для высказывания своих мыслей. Современный художник не может выразить эту эпоху, самолет, атомную бомбу, радио в старых формах Ренессанса или любой другой прошлой культуры.

Джексон Поллок. «Глубина» (1953). Центр Помпиду, Париж.

@ArtGallery | #цитата
23,034
Тут картины показываем

15 Nov, 12:37

«Сэйрики Тамигоро стреляет в себя из винтовки»
Ёситоси Цукиока, 1865
Частная коллекция

У Утагавы Куниёси был преданный ученик Цукиока Ёситоси. Сейчас его считают одним из последних мастеров классических гравюр укиё-э.

Среди ранних работ Ёситоси славу заслужили портреты воинов. Кровавые и жестокие изображения поединков и убийств резонировали с духом эпохи.

К середине XIX века сёгунат Токугава погряз в коррупции, произволе и беззаконии. Поэтому народную любовь заслуживал любой, кто шёл наперекор властям. А это были прежде всего преступники.

В середине 1860-х два криминальных клана устроили резню за контроль над портовым городом Тёси. Этой борьбе Ёситоси посвятил цикл «Биографии современных мужчин».

Герой сегодняшней работы — борец Сэйрики Тамигоро. Он отомстил убийце своего тестя — поэтому под ногами у него сломанный меч. Клинок выполнил свою миссию и был сломан. Владелец меча тоже выполнил свой долг. В последнем акте сыновней преданности он убивает себя.

@ArtGallery | #разбор
23,401
Тут картины показываем

15 Nov, 10:13

@ArtGallery | #опрос
24,143
Тут картины показываем

15 Nov, 05:33

​Я не верю ни в то, что я осязаю, ни в то, что я вижу. Я верю только в то, чего я не вижу, и исключительно в то, что я чувствую.

Гюстав Моро. «Музы покидают своего отца Аполлона, чтобы просветить мир» (1868). Национальный музей Гюстава Моро, Париж.

@ArtGallery | #цитата
26,501
Тут картины показываем

14 Nov, 12:47

«Ангел Откровения»
Уильям Блейк, ок. 1805
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Блейковский Ньютон склонился к земле, отвернувшись от красоты и многообразия мира. А величественный ангел вознёс руку и глаза к небу.

Эта картина — иллюстрация к Откровению Иоанна Богослова (10: 1–7). Блейк во многом следует тексту Писания: ноги ангела выглядят как столпы огненные, одна стоит на море, а вторая на земле. Правда, вместо радуги над головой у него солнечный свет, а «семь громов» у художника превратились в семерых призрачных всадников.

Образ ангела выглядит колоссально — буквально. Его позу и силуэт Блейк взял с изображений Колосса Родосского. У его ног не сразу замечаешь фигуру пророка Иоанна. Тот задрал голову вверх и внимает словам свыше.

В руке ангела книжка с божественной вестью. По велению гласа с небес Иоанн съест эту книжку, и будет она «сладкой в устах, но горькой во чреве». Получить весть от Бога — радостно и сладко, но весть эта несёт горькое знание о грядущем конца света.

@ArtGallery | #разбор
25,853
Тут картины показываем

14 Nov, 10:13

@ArtGallery | #опрос
25,631
Тут картины показываем

14 Nov, 05:33

Пусть уж меня ненавидят за то, что я есть, чем любят за то, чем я не являюсь.

Курт Кобейн. «Курдт Кобейн Рок Звезда» (1992). Частная коллекция.

Ошибка в имени сделана автором — вероятно, умышленно (фамилия тоже написана с ошибкой: вместо С он использовал К). Справа Кобейн написал «Я не знаю как играть и мне плевать». Карикатурный автопортрет был написан в Сингапуре, куда Nirvana приехала с туром в поддержку альбома Nevermind.

@ArtGallery | #цитата
27,334
Тут картины показываем

13 Nov, 16:05

«Картины» залетели в «Яндекс.Дзен»! Там будем выкладывать тематические подборки картин с нашего канала.

Читайте сегодняшнюю статью «Картина Джека-потрошителя (?) и еще 6 жутких работ, чтобы пощекотать нервишки».

Ну и на канал в Дзене подписывайтесь!
24,594
Тут картины показываем

13 Nov, 12:47

«Портрет неизвестной (Дама в лиловом)»
Николай Фешин, 1908
Русский музей, Санкт-Петербург

Жанровые сцены Фешина были буйством мазков, в которых лица приходилось искать и угадывать. В портретах же он применял другую технику.

Лицо и рука на сегодняшней работе написаны гладко, аккуратными мазками. На фоне более хаотичного и экспрессивного окружения они выглядят вклеенными фотографиями. Ну или точками фокуса, на которых взгляд сосредотачивается, размывая остальное.

При достаточно бедной палитре Фешину удаётся создать красочный образ. При этом этюдная небрежность фона создаёт ощущение пойманного мгновения.

Имя натурщицы неизвестно. Её даже пригласил позировать другой художник, соученик Фешина. Но в итоге именно этот портрет стал вехой, определившей стиль Фешина на годы вперёд.

На мюнхенской выставке «Дама в лиловом» получила золотую медаль. С этого началась известность Фешина за границей. Позже это весьма пригодится художнику, когда он эмигрирует из СССР.

@ArtGallery | #разбор
25,431
Тут картины показываем

13 Nov, 10:13

@ArtGallery | #опрос
25,929
Тут картины показываем

13 Nov, 05:33

Когда мы начинали, у нас не было никаких возможностей; мы готовились молча и создали собственную возможность.

Диего Ривера. «Солнце прорывается сквозь туман» (1913). Музей Долорес Ольмедо-Патиньо, Мехико.

@ArtGallery | #цитата
25,128
Тут картины показываем

12 Nov, 12:47

«Волна»
Франтишек Купка, 1902
Галерея изобразительных искусств, Острава

На первый взгляд эту картина стоит отнести если не к реализму, то максимум к романтизму. Но к началу XX века Купка давно увлёкся символизмом.

Символы в живописи использовались с древних времён. Аллегории и устойчивые образы помогают нам понять смысл и средневековых икон, и ренессансных картин. Но в конце XIX века некоторые художники поставили символ во главу угла. Работы символистов будто изображают платоновский мир идей, реальность архетипов.

Например, сегодня перед нами — два символа творения. Вода — колыбель жизни. Женщина — начало любого человека. Плавный завиток волны намекает на структуру золотого сечения и рифмуется с локонами женщины.

Академист написал бы купальщицу в изящной расслабленной позе, вальяжно и грациозно откинувшуюся на камень. Но героиня Купки собрана, как её стянутые в узел волосы. Она готова распрямиться, как волна готова ударить в холодные скалы.

@ArtGallery | #разбор
24,380
Тут картины показываем

12 Nov, 10:13

@ArtGallery | #опрос
26,107
Тут картины показываем

11 Nov, 10:13

@ArtGallery | #опрос
3,915
Тут картины показываем

11 Nov, 05:33

Я думаю, что каждый может быть красивым. Каждый может обладать красотой. Всё дело в том, как ты смотришь на мир, в некотором смысле, и как ты относишься к себе.

Элизабет Пейтон. «Дали» (1990). Музей современного искусства, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата
11,871
Тут картины показываем

10 Nov, 12:47

«В горах Сьерра-Невада, Калифорния»
Альберт Бирштадт, 1868
Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон.

Альберт Бирштадт родился в Пруссии, но прославился в США. И сам прославил американскую природу. Его семья переехала в Штаты в 1831-м, когда Альберту был всего год.

В 1853-м вернулся на родину изучать живопись в Дюссельдорфе. Но не в Академии, а в менее формальной школе. Иронично, что в Пруссии его главными учителями были американцы Эмануэль Лойце и Уортингтон Уитридж.

С последним Бирштадт в 1856-м отправился в путешествие по немецким, швейцарским и итальянским Альпам. Эта поездка сформировала его стиль и тему: горы, горы и ещё раз горы.

В Штатах он продолжил альпийскую тему, изучая Скалистые горы. Но связь с Европой не терял, справедливо полагая, что чем шире круг его зрителей, тем прочнее его положение.

Сегодняшнюю картину он написал в римской студии, а представил в Берлине и Лондоне. Бирштадт знакомил жителей Старого Света с дикой природой Света Нового.

@ArtGallery | #разбор
17,951
Тут картины показываем

10 Nov, 10:13

@ArtGallery | #опрос
18,228
Тут картины показываем

10 Nov, 05:33

Определить вещь — значит заменить определением саму вещь.

Жорж Брак. «Скрипка и кувшин» (1910). Художественный музей, Базель.

@ArtGallery | #цитата
19,498
Тут картины показываем

09 Nov, 12:47

«Поклонение имени Иисуса»
Эль Греко, 1578
Эскориал, Мадрид

Когда набожный испанский король Филипп II затеял строить дворец-монастырь Эскориал, он звал лучших мастеров. Для росписи он пригласил Тициана, первого художника Европы. Но тому уже было за 80 и он отказался, сославшись на здоровье.

Вместо себя мастер порекомендовал своего ученика Эль Греко. Тот с радостью ухватился за такую возможность и к приезду монарха в Толедо написал сегодняшнюю картину.

Филипп стоит на коленях посреди нижнего, мирского плана. Строгие чёрные одежды выделяют его на фоне золота и парчи. Рядом стоят венецианский дож Себастьяно Веньер, папа Пий V и дон Хуан Австрийский — герой победы Священной Лиги над османами при Лепанто. Справа побеждённые мусульмане корчатся в пасти Левиафана в огненной геенне.

А на небесном плане царит монограмма IHS — сокращение от греческого написания имени Иисуса (Ihsous). Позже надпись стали читать как Iesus Hominum Salvator — «Иисус, спаситель человечества».

@ArtGallery | #разбор
20,784
Тут картины показываем

09 Nov, 10:13

@ArtGallery | #опрос
20,445
Тут картины показываем

09 Nov, 07:54

Возможно, самое удивительное чувство, переданное нам доисторическим человеком, — это предчувствие. Оно будет продолжаться вечно. Можно считать его вечным доказательством иррациональности вселенной. Первобытный человек странствовал по миру, полному сверхъестественных знаков. И, должно быть, дрожал на каждом шагу.

Джорджо де Кирико. «Геометрическая композиция с заводским пейзажем» (1917). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
21,514
Тут картины показываем

08 Nov, 12:47

«Телега для сена»
Джон Констебл, 1821
Национальная галерея, Лондон

Романтик Тёрнер обожал путешествовать. На его картинах есть и итальянские вулканы, и альпийские пики. По сравнению с ним Констебл — домосед. Он странствовал в основном по разным частям Англии.

Двухмесячная поездка в любимый англичанами Озёрный край не вызвала у него восторга. Как писал биограф, Констебла подавляло одиночество гор, «ему нужны были деревушки, церкви, фермерские дома и коттеджи».

Сегодняшняя картина написана на малой родине художника, во Флэтфорде. Коттедж слева расположен чуть ниже по течению реки Стаур от мельницы отца Констебла.

На первой выставке картина не нашла покупателя, но Жерико заметил её и сделал ей рекламу во Франции. Делакруа, например, спешно переписал фон своей «Резни на Хиосе» в стиле Констебла.

Сегодня «Телега для сена» считается самой известной картиной художника. Её печатают на сувенирах и пазлах, а окрестности Флэтфорда получили полуофициальное название «Край Констебла».

@ArtGallery | #разбор
22,373
Тут картины показываем

08 Nov, 10:13

@ArtGallery | #опрос
22,854
Тут картины показываем

08 Nov, 05:33

Насилие порождает насилие, и тогда вы получаете в лидеры людей, которые предпочитают насилие. А вы этого не хотите.

Роберт Крамб. «Маленький человечек, живущий в моей голове» (2012). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
24,748
Тут картины показываем

07 Nov, 12:37

«Барак с луной»
Оскар Рабин, 1969
Частная коллекция

Картины нонконформиста Оскара Рабина были словно отражением официальной, одобренной государством живописи. Где, например, Пименов видел грандиозную стройку новых кварталов светлого будущего, Рабин видел бараки тёмного настоящего.

Советская пресса наперебой клеймила «смутный, перепуганный, неврастенический мирок» художника. По словам критиков, картины Рабина «отражают частные, уродливые, давно отжившие явления». И конечно, делается это чтобы опорочить советский строй в угоду Западу.

Но когда после «бульдозерной выставки» и обвинений в тунеядстве Рабин всё же уехал во Францию, он не стал писать залитые солнцем кафешантаны и праздничные толпы на Елисейских полях. Его «места силы» остались те же: покинутый вокзал, полуразрушенный мост…

Так что записывать Рабина в идейные диссиденты-антисоветчики было бы упрощением. Скорее он, как и вдохновлявший его Гелий Коржев, видел эстетику там, где мы привыкли видеть уродство.

@ArtGallery | #разбор
25,506
Тут картины показываем

07 Nov, 10:13

@ArtGallery | #опрос
25,847
Тут картины показываем

07 Nov, 05:33

Если живописец решит пренебречь истиной ради красоты, он неизбежно погубит свое творение.

Илья Репин. «Плач пророка Иеремии на развалинах Иерусалима» (1870). Третьяковская галерея, Москва.

@ArtGallery | #цитата
27,779
Тут картины показываем

06 Nov, 12:37

«Террористка»
Николай Ярошенко, 1881
Музей-усадьба Ярошенко, Кисловодск

В 1877-м политзаключённый Боголюбов не снял шапку перед градоначальником Петербурга Треповым. Тот счёл это оскорблением и велел высечь зэка, хотя телесные наказания уже больше 10 лет были запрещены.

Порка вызвала возмущение в обществе. Полгода спустя к Трепову на приём пришла социалистка Вера Засулич и выстрелила из револьвера в живот. Её тут же арестовали, но суд присяжных оправдал девушку.

На картине Ярошенко «У Литовского замка» Засулич стояла у стен тюрьмы в Коломне. Художник презентовал работу на выставке передвижников 1 марта 1881-го. В тот же день народовольцы убили императора Александра II. Крамольную картину изъяли, а автора поместили под домашний арест.

В итоге особо тяжких последствий для художника не было: он и дальше продолжил писать. А вот картину не вернули. По сохранившимся эскизам Ярошенко написал сегодняшнюю работу — портрет террористки в полный рост, уже без тюрьмы.

@ArtGallery | #разбор
27,271
Тут картины показываем

05 Nov, 12:37

«Каньон Николс»
Дэвид Хокни, 1980
Частная коллекция

Нонконформисту Хокни было душно и серо в консервативной Британии с её вечными дождями. Поэтому когда он приехал в солнечную Калифорнию, местный разгул красок и обилие света стали для него буквально глотком свежего воздуха. И это отразилось в картинах.

Художник говорил: «Когда живёшь здесь, то по-другому смотришь на Лос-Анджелес. Эти волнистые линии, кажется, входят в твою жизнь и в картины. Когда я задумал «Каньон Николс», то взял большой холст и провёл по центру извилистую линию, которая стала дорогой. Я жил на вершине холма и рисовал в своей мастерской в долине. Поэтому я ежедневно ездил туда-обратно, часто два, три, четыре раза в день. Я на самом деле прочувствовал эти волнистые линии».

Изначально Хокни написал пейзаж для себя. Но потом увидел в продаже картину Пикассо. Сам он не позволил бы себе тратить такие деньги. Но когда одна галерея выкупила её для художника. А тот в обмен подарил галерее эту работу.

@ArtGallery | #разбор
13,451
Тут картины показываем

05 Nov, 10:13

@ArtGallery | #опрос
15,722
Тут картины показываем

05 Nov, 05:33

Всё прекрасно, важно лишь уметь интерпретировать.

Камиль Писсарро. «Сбор яблок в Эраньи» (1888). Музей искусств, Даллас.

@ArtGallery | #цитата
18,128
Тут картины показываем

04 Nov, 16:33

Шишкин и дама с собачкой

Авторство этой картины окончательно подтвердилось относительно недавно, в 2006-м. Именно тогда на аукционе в Праге «всплыла» картина Шишкина «Перед зеркалом. За чтением письма». Семья Бискупов, сумевшая сберечь шедевр во время правления большевиков, решила продать её, чтобы восстановить родовое поместье Залужаны.

Именно на той картине изображён второй портрет первой жены художника. Сам Шишкин не подписал картину, она известна под прозвищем «Дама с собачкой» (1868).

@ArtGallery | #факт
20,470
Тут картины показываем

04 Nov, 14:01

Друзья, приглашаем на воскресный бранч с лекцией о предпринимателях на Руси

Авторы лекции Светлана Михеева и Диана Шабаршина

На лекции узнаем:
— Как появилось купечество и как оно менялось во времена Российской империи;
— Познакомимся с главными купеческими династиями;
— Разберем, как первые предприниматели создавали стартапы, разрабатывали маркетинговые стратегии и рекламные кампании.

Save the date: 17 ноября 11:00-13:00

Лекцию будет сопровождать греческий завтрак от Molon Lave.

Билеты тут.

Ждем вас!

@protelegramy
19,736
Тут картины показываем

04 Nov, 12:37

«Портрет картезианца»
Петрус Кристус, 1446
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Это одна из самых ранних датированных картин Кристуса. Есть предположения, что здесь изображён основатель картезианского ордена святой Бруно Кёльнский или теолог Дионисий Картезианец. Но у такого выдающегося монаха обязательно была бы выбрита тонзура.

Герою картины, как и ювелиру с другой картины Кристуса, в какой-то момент дорисовали нимб. Окружность была намечена циркулем: его игла повредила красочный слой у правого виска модели. При реставрации в 1992-м нимб убрали.

На портрете сложное освещение. Основной источник освещает фигуру справа-сверху. Дополнительный же заливает мягким сиянием левый задний угол.

Работа поражает своей подчёркнутой трёхмерностью. Чётко видимый угол помещения на заднем плане выдвигает монаха вперёд. Но от нас его отделяет написанная рама-тромплёй. Для пущего реализма Кристус даже посадил на неё муху.

@ArtGallery | #разбор
19,891
Тут картины показываем

04 Nov, 10:13

@ArtGallery | #опрос
20,429
Тут картины показываем

04 Nov, 05:33

Природа — словарь, из которого мы берём слова.

Эжен Делакруа. «Отблески заката на небе» (1849). Лувр, Париж.

@ArtGallery | #цитата
21,506
Тут картины показываем

03 Nov, 12:37

«Перед зеркалом. За чтением письма»
Иван Шишкин, 1870
Частная коллекция

Кто бы сказал, что это Шишкин! По сюжету картина скорее похожа на Вермеера, Метсю или Хаммерсхёя.

Здесь художник написал свою первую жену, Евгению, сестру пейзажиста Васильева.
Причём дважды! Второе изображение — на стене, портрет в белом платье рядом с двумя типично шишкинскими пейзажами.

Вся композиция фокусируется на голове Евгении. К ней ведут перпендикулярно пересекающиеся линии рам и фигуры женщины в тёмном платье. Она в центре треугольника акцентов синего в клочке неба над соснами, его отражении в зеркале и голубой накидке на кресле. Этот центр дополнительно подчёркнут синей лентой в волосах.

В 60-е картину экспроприировали у владельцев, чешских аристократов Бискупов. Но сотрудница Национальной галереи — по незнанию или по договору с «раскулаченными» хозяевами — подтвердила, что работа не имеет художественной ценности. Так законные владельцы сохранили редкого Шишкина.

@ArtGallery | #разбор
22,819
Тут картины показываем

03 Nov, 10:13

@ArtGallery | #опрос
22,415
Тут картины показываем

03 Nov, 05:33

Как и у всего подлинного, внутренняя жизнь [искусства] гарантирует его истинность. Все произведения искусства, созданные правдивыми умами, независимо от их условной внешности, остаются подлинными на все времена.

Франц Марк. «Три кота» (1913). Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф.

@ArtGallery | #цитата
23,341
Тут картины показываем

02 Nov, 12:47

«Мастер Бетти в роли Гамлета перед бюстом Шекспира»
Джеймс Норткот, 1805
Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен

Уильям Генри Уэст Бетти влюбился в театр в 11 лет, увидев в Белфасте Сару Сиддонс в «Писарро». Отец познакомил его с управляющим театра Аткинсом. Тот позже вспоминал: «Я увидел в Бетти юного Гаррика».

Полгода спустя в Ирландии провалилось очередное восстание и власти в том числе велели закрыть белфастский театр. Аткинсу нужна была сенсация, чтобы собрать побольше народу. Сенсацией стал Мастер Бетти (в Британии обращение «мастер» означало «юный господин»; так называли мальчиков, которые пока не доросли до «мистера»).

Он дебютировал в роли влюблённого султана Османа в вольтеровской «Заире». Успех был ошеломительным. Уже к концу 1804-го Бетти собирал толпы в Лондоне.

В сезоне 1805-го сама Сиддонс не могла получить там ангажемент — все крупные театры хотели только вундеркинда из Белфаста. Норткот запечатлел его в роли Гамлета рядом с бюстом Барда.

@ArtGallery | #разбор
24,200
Тут картины показываем

02 Nov, 10:13

@ArtGallery | #опрос
24,806
Тут картины показываем

02 Nov, 05:33

Слова — живые, и о них нужно заботиться. Если их украли для уродливого использования, или небрежного сленга, или ложной рекламы, их нужно вернуть к их первоначальному значению — к их корням.

Корита Кент. «Обращаться с осторожностью!» (1967). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
25,531
Тут картины показываем

01 Nov, 12:47

«Пьяница»
Абрам Архипов, 1883
Третьяковская галерея, Москва

Путь Архипова на вершину Парнаса начался с низов. Он родился в рязанском селе в семье крестьянина.
К счастью, тягу мальчика к рисованию в семье не считали блажью. Когда один из первых учителей Архипова, заезжий иконописец, посоветовал ему отправиться учиться в Москву, отец нашёл для этого средства.

В училище тогда был крепкий педсостав: Поленов, Саврасов, Маковский… Учился молодой художник в классе у Перова. Именно влиянию Перова знатоки приписывают свет и глубокий лиризм работ Архипова.

Сегодняшняя картина — первая, которую Архипов смог продать. И не кому-нибудь, а Третьякову! Сценку из жизни пьяницы художник подсмотрел на родине, в Рязанской губернии.

У передвижников этот сюжет был бы полон драматизма, тяжёлой безысходности. Но у Архипова изба полна света, а бородатый пьянчуга не выглядит опустившимся маргиналом. Зная крестьянскую жизнь не понаслышке, художник отказывался писать её в мрачных тонах.

@ArtGallery | #разбор
27,436
Тут картины показываем

01 Nov, 10:13

@ArtGallery | #опрос
6,539
Тут картины показываем

01 Nov, 05:33

Моя работа — это автопортрет моего разума, призма моих убеждений.

Фернандо Ботеро. «Пикник» (1982). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
26,604
Тут картины показываем

31 Oct, 12:47

«Свежевание Марсия»
Тициан Вечеллио, 1576
Архиепископский музей, Оломоуц

Это работа из позднего Тициана. Кто-то даже считает, что она осталась незаконченной. Но наличие подписи говорит об обратном.

Сюжет картины вполне хэллоуинский. Фригийский сатир Марсий нашёл проклятую флейту. Выучившись на ней играть, козлоногий бросил вызов самому Аполлону. По условиям состязания победитель сам выбирал наказание для проигравшего.

Судил царь Мидас, и он отдал победу Марсию, но победил в итоге бог-покровитель искусств. Мидаса за отсутствие слуха он наградил ослиными ушами. А с сатира за дерзость живьём содрали кожу. Сам Аполлон наблюдает за экзекуцией, играя на лире да браччо (похожей на скрипку).

Картина написана в технике, опередившей своё время. Некоторые фрагменты написаны густым пастозным мазком — не только кистью, но и мастихином, иногда даже пальцами. Стиль поздних картин Тициана Вазари описал так: «вблизи смотреть на них нельзя и лишь издали они кажутся законченными».

@ArtGallery | #разбор
23,131
Тут картины показываем

31 Oct, 10:13

@ArtGallery | #опрос
22,316
Тут картины показываем

31 Oct, 05:33

Кто станет жить среди людей, тому не избежать клистира. А если он этого не хочет, ему придётся удалиться в леса и горы. И там он всё равно убедится, что жизнь — сплошной клистир.

Франсиско Гойя. «Глотай, собака!» (из цикла «Капричос») (1799). Музей «Кунстхалле», Гамбург.

@ArtGallery | #цитата
23,421
Тут картины показываем

30 Oct, 12:47

«Стога, солнце в тумане»
Клод Моне, 1891
Художественный институт Миннеаполиса

Стога Моне писал часто. Но в 1888-м он вывел этот сюжет на новый уровень. И в то же время нарушил один из канонов импрессионизма.

Тогда он брал на этюды два холста: один для солнечной погоды, второй для пасмурной. Но проведя у пары стогов час-другой, художник увидел, что освещение изменилось, и захотел зафиксировать новый эффект на тех же объектах.

С тех пор он брал с собой целую тележку с пачкой холстов. Шестичасовой стог, восьмичасовой, полуденный, послеобеденный, закатный… Когда солнце сдвигалось, менялась и картина, над которой работал Моне.

Здесь уже не было мимолётного впечатления, мгновенно пойманного лёгким движением кисти. Художник писал на пленэре сеанс за сеансом, а потом ещё и дорабатывал картину в мастерской. Он пытался поймать неуловимый свет.

«Стога» восхищали не только Кандинского. Эту серию полюбили в США. Именно американские коллекционеры купили большую часть работ цикла.

@ArtGallery | #разбор
24,712
Тут картины показываем

30 Oct, 10:13

@ArtGallery | #опрос
25,370
Тут картины показываем

30 Oct, 05:33

Я верю в живопись, как верю в еду. Что мы можем сделать? Мы должны есть, мы должны рисовать, мы должны жить. Конечно, есть разные способы выжить. Но это мой лучший вариант.

Герхард Рихтер. «25.2.89» (1989). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
26,466
Тут картины показываем

29 Oct, 12:47

«Чёрный кот (Le Chat Noir)» (афиша)
Теофиль-Александр Стейнлен, 1896
Национальный музей искусства Каталонии, Барселона

Ещё до культового «Мулен Руж» на Монмартре в 1881-м открылось первое кабаре в Париже (и в мире) — «Чёрный кот». Его создал художник Родольф Сали (Салис). Впрочем, его художественное наследие забыто: он писал образки для продажи на площади Сен-Сюльпис.

А вот идея совместить художественный салон с мюзик-холлом стала его билетом в бессмертие. Кабаре привлекало поэтов, художников, актёров и прочую богему. На сцене «Чёрного кота» пели Иветта Гильбер и Аристид Брюан, сам Сали был импресарио и конферансье.

Первое заведение «Ша Нуар» открылось на бульваре Рошешуар и ютилось в двух комнатках. Но уже в 1885-м Сали с помпой переехал в новое помещение, а в 1890-х начал давать туры своего шоу по стране.

Именно к такому туру Стейнлен написал сегодняшнюю афишу. Сейчас этот плакат стал символом «прекрасной эпохи» — периода с конца XIX века до начала Первой мировой.

@ArtGallery | #разбор
27,687
Тут картины показываем

29 Oct, 10:13

@ArtGallery | #опрос
28,937
Тут картины показываем

29 Oct, 05:33

Работа не для того, чтобы зарабатывать деньги; работа для того, чтобы оправдать жизнь.

Марк Шагал. «Дом в местечке Лиозно» (1908). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
29,957
Тут картины показываем

28 Oct, 12:47

«Вид на замок Хет Стен ранним утром»
Питер Пауль Рубенс, 1636
Национальная галерея, Лондон

Мы знаем Рубенса как портретиста, придворного художника и автора мифологических сцен. Но есть среди его работ и пейзажи. Их меньше пары десятков из трёх тысяч картин, но они имели значение для художника.

В 1635-м Рубенс купил поместье Хет Стен в деревне Элевейт к югу от Антверпена. Этот рубеж можно считать выходом художника на пенсию: он редко появлялся в антверпенской мастерской, оставив рутинную работу ученикам. Сам же Рубенс наконец-то мог писать для удовольствия.

Для сегодняшней картины он изначально подготовил три доски. На них он планировал изобразить только сам дом-замок. Но работа увлекла Рубенса, и постепенно он добавил ещё 17 панелей.

Разумеется, страдающий подагрой Рубенс не работал на пленэре. Пейзаж перед нами — не буквальное отражение конкретной местности в конкретное время. Это обобщённый пейзаж, сотканный из воспоминаний и ощущений художника, повидавшего мир.

@ArtGallery | #разбор
27,978
Тут картины показываем

28 Oct, 10:13

@ArtGallery | #опрос
25,757
Тут картины показываем

28 Oct, 05:33

Искусство – это не то, что видите вы, а то, что даёте увидеть другим.

Эдгар Дега. «Прима-балерина на сцене»/«Балет»/«Звезда» (1878). Музей д’Орсе, Париж.

@ArtGallery | #цитата
28,542
Тут картины показываем

27 Oct, 12:47

«Портрет семьи Гоццадини»
Лавиния Фонтана, 1584
Национальная пинакотека, Болонья

Эта картина Фонтаны — первый задокументированный заказ женщины-мецената женщине-художнику. Заказчицей стала Лаудомия Гоццадини, подруга художницы и крёстная её сына. На портрете она с сестрой Джиневрой сидит спереди. За спинами дам их супруги, а в центре — их отец сенатор Улисс.

Сенатор объявил соревнование: кто из сестёр первой родит наследника, та и унаследует состояние. Победила Джиневра. Возможно поэтому Фонтана написала соперницу подруги непривлекательной.

К моменту написания картины отец и сестра заказчицы умерли. Исполнителем завещания Улисса был Аннибале, муж Джиневры. Лаудомия считала, что её права на наследство выше: она подала в суд и выиграла. Картина подтверждает законность её притязаний.

Её рука лежит на собаке, символе верности. Сёстры в фамильных украшениях сидят спереди, мужья остались в тени. Они в этой семье просто пробегают мимо, как чёрная собака на заднем фоне.

@ArtGallery | #разбор
26,911
Тут картины показываем

27 Oct, 10:13

@ArtGallery | #опрос
24,713
Тут картины показываем

27 Oct, 05:33

Прошлое кажется мне всё короче и короче, будущее — не имеющим никакого значения. Пока я живу, моя реальность будет всегда всего лишь сиюминутностью.

Дэвид Боуи. «Портрет Юкио Мисимы» (1977). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
25,770
Тут картины показываем

26 Oct, 12:47

«Дождь в дубовом лесу»
Иван Шишкин, 1891
Третьяковская галерея, Москва

К концу XIX века в моду вошёл импрессионизм. Казалось, Моне и компания монополизировали световоздушную среду. Но Шишкин показал, что и реалист может тонко и душевно передать настроение через игру света во влажном воздухе.

Конечно, перед нами не дикий лес: Шишкин написал картину в Петергофе. По утоптанной и наезженной дороге чинно гуляет пара под зонтиком. Деревья растут редко, как в парке — хоть и не высажены под линейку.

Палитра меняется от свежей зелени на переднем плане до белёсой охры и тёмного изумруда листвы на заднем. Лес будто растворяется в дымке дождя, умытые дубы дышат влажной прохладой.

При этом здесь нет подробной детализации раннего Шишкина. Трава намечена быстрыми мазками, от деревьев вдали видны только силуэты. Но это не по-импрессионистски пойманный момент, а монументальная панорама дождя, хоть и лирическая.

@ArtGallery | #разбор
26,743
Тут картины показываем

26 Oct, 10:13

@ArtGallery | #опрос
26,170
Тут картины показываем

26 Oct, 05:33

Расскажите собственную историю — и будете интересны.

Луиза Буржуа. «Дерево в ботинках» (1998). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
28,859
Тут картины показываем

25 Oct, 12:47

«Русалки»
Иван Крамской, 1871
Третьяковская галерея, Москва

Обычно передвижников узнают по остросоциальным картинам о тяжёлой жизни простого народа. Но Крамской, один из основателей Товарищества, на первой же их выставке представил сегодняшнюю работу — мистическую и романтическую.

Вдохновлялся художник «Вечерами на хуторе близ Диканьки». Авторское название картины — «Майская ночь. Из Гоголя». Заканчивал её Крамской в селе Хотень (сейчас — Сумская область Украины). Там в имении Строганова он пытался «поймать луну» — передать сияние знаменитой украинской ночи.

Сюжет навеян сном Левка. Лунной ночью утопленницы собрались у старого пруда возле заросшего поместья. Они сидят среди осоки, призрачные и невесомые, словно сами сотканные из лунного света. Зеленоватые оттенки придают картине фантастический, потусторонний вид.

Публика была в восторге. Но сам Крамской был недоволен и периодически пытался уговорить Третьякова позволить ему доработать картину. К счастью, безуспешно.

@ArtGallery | #разбор
19,147
Тут картины показываем

25 Oct, 10:13

@ArtGallery | #опрос
19,292
Тут картины показываем

25 Oct, 05:33

[Искусство] можно превратить в эффективное оружие против лжи людям, обучая [людей] с помощью его содержания обнаруживать ложь, которую власть использует для их эксплуатации.

Диего Ривера. «Мексиканский крестьянин» (1946). Институт искусств, Детройт.

@ArtGallery | #цитата
20,520
Тут картины показываем

24 Oct, 12:47

«Купание Вирсавии»
Артемизия Джентилески, 1650
Новый дворец, Потсдам

Царь Давид увидел с балкона дворца купающуюся у себя во дворе Вирсавию. И влюбился. Но была одна проблема: у неё был муж, военачальник Урия. По приказу царя на войне Урию оставили одного посреди сражения. После его гибели Давид женился на его вдове.

Сюжет о купании Вирсавии привлекал творцов веками. Ей посвящали картины, скульптуры, песни. Но если Стинг сосредоточился на чувствах Давида, большинство художников уделяли основное внимание женщине. В том числе Артемизия Джентилески.

Эта картина написана в поздний период. 50-летняя Артемизия тогда жила в Неаполе. И на этой картине мы можем увидеть, как изменился её стиль. Ранние работы художницы были в стиле Караваджо, с густой тенью и драматичными позами.

Но Вирсавию Джентилески написала в модном тогда стиле маньеризма. Прихотливые позы, подчёркнутый эстетизм — художница не боялась экспериментировать и адаптировать своё творчество под новые веяния.

@ArtGallery | #разбор
21,770
Тут картины показываем

24 Oct, 10:13

@ArtGallery | #опрос
21,385
Тут картины показываем

24 Oct, 08:00

От модных советов до помощи в бизнесе: нейросетевая модель Сбера GigaChat решит любые задачи ещё быстрее и эффективнее!

Сервис стал использовать изображения в качестве дополнительного источника информации. Пользователь может загрузить своё фото и указать, что с ним нужно сделать. Например, придумать подпись или описать содержимое.

Кстати, нейросеть распознаёт даже печатный текст. Так что новая функция пригодится для модерации отзывов и автоматизации линии поддержки. А чтобы диалог был максимально продуктивным, сервис обрабатывает в четыре раза больше данных за один запрос.

Попробуйте возможности обновлённого GigaChat бесплатно в веб-версии или Telegram-боте.
21,952
Тут картины показываем

24 Oct, 05:33

Я обнаружила, что могу выразить с помощью цвета и форм то, что не могу выразить никаким другим способом, — то, для чего у меня нет слов.

Джорджия О'Кифф. «Ночной Нью-Йорк» (1929). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
22,344
Тут картины показываем

23 Oct, 12:47

«Прачки»
Огюст Ренуар, 1891
Частная коллекция

Работа прачки в прошлые века не была синекурой. Выкручивать мокрую одежду, развешивать её сушиться зимой и летом — тяжкий труд. Специфическое заболевание кости большого пальца на руке, синдром де Кервена, называют также «болезнью прачки»: она развивается при постоянном, повторяющемся движении кисти, особенно при выкручивании.

Но Ренуар предпочитал картины «приятные, весёлые и милые». А потому и прачек он написал идиллически. Перед нами пастораль. Излучина реки тонет в округлых холмах. Шарообразные деревья и мягкие завитки облаков рифмуются с изгибом фигуры прачки. Та отстирывает бельё в речной воде и выбивает его об обкатанные камни в русле.

Для художника 1891-й был началом золотого времени. Наконец-то пришла заслуженная слава, впереди были персональные выставки и признание в музеях. В палитре Ренуара белый начинает играть переливчатыми оттенками. Потому этот период называют жемчужным или перламутровым.

@ArtGallery | #разбор
23,452
Тут картины показываем

23 Oct, 10:13

@ArtGallery | #опрос
24,849
Тут картины показываем

23 Oct, 05:33

Не знаю, что лучше — зло ли, приносящее пользу, или добро, приносящее вред.

Микеланджело Буонарроти. «Сатир» (1503). Британский музей, Лондон.

@ArtGallery | #цитата
25,041
Тут картины показываем

22 Oct, 12:47

«Завтрак аристократа»
Павел Федотов, 1850
Третьяковская галерея, Москва

Художник назвал эту картину «Не в пору гость». Нынешнее название появилось в прессе в 1862-м, уже после смерти Федотова. Внимательные современники сразу видели, что с аристократом тут что-то не так.

На первый взгляд всё шикарно. Юноша одет модно: восточный шёлковый халат, шаровары, шапочка-боннет. Белый пудель (популярная тогда порода) красуется трендовой стрижкой «под льва». Зелёные обои, персидский ковёр, «стёганое» кресло, реклама устриц...

Но вместо устриц герой Федотова завтракает куском ржаного хлеба, рядом с которым вывернут наизнанку пустой кошель. И когда рука внезапного гостя отдёргивает занавесь у входа, хозяин спешит прожевать «постыдную» еду и прикрыть оставшийся кусок книгой.

Под столом лежит распечатанная коробка из-под карт. Возможно, именно так герой промотался настолько, что едва хватает на простую еду. Но, как и другие герои Федотова, старается пустить пыль в глаза.

@ArtGallery | #разбор
25,274
Тут картины показываем

22 Oct, 10:13

@ArtGallery | #опрос
26,349
Тут картины показываем

22 Oct, 05:33

Если я творю от сердца, почти всё работает; если из головы, то почти ничего.

Марк Шагал. «Свадьба. Венчание» (1918). Третьяковская галерея, Москва.

@ArtGallery | #цитата
24,246
Тут картины показываем

22 Oct, 05:33

Половина случаев, когда люди не добиваются успеха, происходит из-за страха предпринять попытку.

Джеймс Норткот. «Портрет Генри Фюссли» (до 1831). Национальная портретная галерея, Лондон.

@ArtGallery | #цитата
23,390
Тут картины показываем

21 Oct, 12:37

«Проун 1а» («Мост»)
Эль Лисицкий, 1919
Третьяковская галерея, Москва

Лазарь Лисицкий известен под псевдонимом Эль или Эл. Он учился на архитектора в немецком Дармштадте, но с началом Первой мировой вернулся в Россию. В 1919-м по приглашению Шагала приехал в Витебск преподавать в художественном училище.

Там он познакомился с Малевичем. Встреча стала судьбоносной: Лисицкий стал супрематистом. Но если у Малевича эта концепция была глобальной, философской, то архитектор Лисицкий подходил к ней как практик. Его картины можно воспринимать как концепт-арт.

В те годы художник написал несколько работ с архитектурными названиями: «Мост», «Город», «Арка»… Объекты написаны прямыми линиями, это почти чертежи — но с эффектом объёма. Цвет используется минимально, оставляя пространство для воображения.

Позже, в альбоме литографий 1920-го, он сменит названия, убрав все связи с реальными объектами. В духе нового времени Лисицкий создал аббревиатуру проун — «проект утверждения нового».

@ArtGallery | #разбор
24,862
Тут картины показываем

21 Oct, 10:13

@ArtGallery | #опрос
23,615
Тут картины показываем

21 Oct, 05:33

Как тёплая одежда защищает от стужи, так выдержка защищает от обиды. Умножай терпение и спокойствие духа, и обида, как бы горька ни была, тебя не коснется.

Леонардо да Винчи. «Крещение Христа» (1475). Галерея Уффици, Флоренция.

@ArtGallery | #цитата
25,094
Тут картины показываем

20 Oct, 12:47

«Перекрёсток Друо»
Жан-Франсуа Рафаэлли, 1902
Музей изящных искусств, Реймс

Итальянец Рафаэлли родился, вырос и стал знаменитым в Париже. Его учителями живописи были академист Жером и импрессионист Дега. Взяв многое у того и другого, Рафаэлли так и не стал своим ни в одном «лагере».

Сегодняшнюю работу вполне можно назвать импрессионистской по сути. Рафаэлли написал её на пленэре — поставил мольберт в зимний день на оживлённом парижском перекрёстке и зафиксировал ощущение. Или «эффект», как это называли импрессионисты.

Декабрьский ветер справа несёт снег, засыпая его в толпу, как повар домешивает муку в тесто. Многолюдный бульвар с лёгким изгибом уходит в белёсое зимнее небо. На холсте множество красок, но палитра выбелена.

Все внешние признаки импрессионизма налицо. Но Моне, Ренуар и другие импрессионисты считали, что только внешние. Мол, Рафаэлли остался академистом, по-прежнему рассудочно выстраивает композицию вместо того, чтобы передавать впечатление.

@ArtGallery | #разбор
24,970
Тут картины показываем

20 Oct, 10:13

@ArtGallery | #опрос
3,601
Тут картины показываем

20 Oct, 05:33

Я их [свои работы] понимаю только временами, долго спустя после того, как их исполнил, когда совсем их позабыл… Иногда я страшусь перевернуть полотно. Я всегда боюсь увидеть чудовище вместо драгоценных сокровищ, выполненных мной, как я предполагал!

Камиль Писсарро. «Улица Сен-Оноре днём. Эффект дождя» (1897). Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.

@ArtGallery | #цитата
11,863
Тут картины показываем

19 Oct, 12:47

«Покос пшеницы»
Томас Бентон, 1938
Сент-Луисский художественный музей

Томас Харт Бентон родился в семье адвоката и политика Мейсенаса Бентона. Сына тот тоже видел политиком, потому и учиться его отправил в Западную военную академию. Даже имя ему дал в честь своего двоюродного деда, первого сенатора от штата Миссури.

Но Томас выбрал живопись. Отец, несмотря на имя (Мейсенас — английское написание имени Меценат), был не в восторге. Но мать поддерживала начинающего художника и морально, и финансово.

Хоть Бентон и учился в парижской академии Жюлиана, французский авангардизм его не «заразил». Вернувшись на родину, он назвал себя врагом модернизма и стал одним из трёх столпов риджионализма — художественного течения, воспевающего уходящую «одноэтажную Америку», сельские общины и маленькие городки Среднего Запада.

«Сцена в холмах Восточного Теннесси в 1928 году... сомневаюсь, что подобный вид сбора урожая теперь можно где-либо увидеть», — писал автор о сегодняшней картине.

@ArtGallery | #разбор
17,229
Тут картины показываем

19 Oct, 10:13

@ArtGallery | #опрос
18,073
Тут картины показываем

19 Oct, 05:33

Любовь — тайное имя Бога.

Алекс Грей. «Цепь любви/Круговорот любви» (2008). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
19,931
Тут картины показываем

18 Oct, 12:47

«Дворник»
Нико Пиросмани, 1905
Национальная галерея Грузии, Тбилиси

Пиросмани пробовал зарабатывать на жизнь разными способами, но с 1900-го занимался исключительно живописью. Как мы знаем, большой прибыли это ремесло ему не приносило. Но в 1905-м художник получил заказ от богача Титичева и отправился работать в его сад «Эльдорадо».

Сад располагался в Ортачале, пригороде Тбилиси (тогда — Тифлиса). Там Пиросмани жил в сарае и мог спокойно работать. В этом саду он напишет целых 13 картин. Позже художник скажет: ««Мне улыбалась жизнь дважды: когда я жил в Кахети и в «Эльдорадо», райской стране на берегу Куры».

Тифлисские дворники были на одну ступень выше нищих. Они были бездомными, жили при домах, вокруг которых следили за чистотой и порядком. Дворники часто гоняли бродяг вроде самого Пиросмани — работа у них такая.

Наверное, поэтому вид у дворника на картине суровый. Но в руках вместо метлы — посох, и потому старик выглядит по-библейски величественно. Соль земли!

@ArtGallery | #разбор
21,844
Тут картины показываем

18 Oct, 10:13

@ArtGallery | #опрос
21,855
Тут картины показываем

18 Oct, 05:33

Я обнаружил, что в целом люди, которые меньше всего изучали живопись, бывают лучшими её ценителями.

Уильям Хогарт. «Дети семейства Грэм» (1742). Галерея Тейт, Лондон.

@ArtGallery | #цитата
22,766
Тут картины показываем

17 Oct, 12:47

«Автопортрет»
Сюзанна Валадон, 1883
Центр Помпиду, Париж

В роли натурщицы Сюзанну Валадон можно видеть у многих художников. Её писали Тулуз-Лотрек и Ренуар, её лицо смотрит на нас с панно Пюви де Шаванна в лионском музее изящных искусств. На фоне таких звёзд её собственные работы остаются в некой тени.

Сегодняшний автопортрет — первый из сохранившихся рисунков Валадон, на которых есть дата и подпись. Художница нарисовала его углём и пастелью: до 1892-го года она работала именно в такой технике.

Для работ Валадон характерны яркие, насыщенные цвета. В этом автопортрете тёмный фон написан тёплыми оттенками зелёного. Он подчёркивает белизну лица, словно высеченного из мрамора.

Уверенные мазки создают реалистичный, не идеализированный портрет. Для мужского автопортрета того времени это было уже привычно, но художницы чаще по академической традиции приукрашивали себя. Но Валадон не училась в Академии, её учителями были импрессионисты и другие художники-бунтари.

@ArtGallery | #разбор
23,350
Тут картины показываем

17 Oct, 10:13

@ArtGallery | #опрос
23,492
Тут картины показываем

17 Oct, 05:33

Дерево на фоне неба настолько же интересно, обладает тем же характером и так же выразительно, как и фигура человека.

Жорж Руо. «Версаль, фонтан» (1905). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
25,373
Тут картины показываем

16 Oct, 12:47

«Мадонна лилий»
Альфонс Муха, 1905
Фонд Мухи, Прага

Муха знаменит своими плакатами. Но заказывали ему не только их. В 1902-м художнику заказали роспись церкви Девы Марии в Иерусалиме. Сегодняшняя картина — финальная версия одной из этих росписей.

В письме к жене Муха назвал образ Богородицы Virgo purissima, Пречистая Дева. Потому её черты расплывчаты, она больше похожа на небесное видение. Девочка в платье со славянским узором, напротив, прописана чётко и вещественно.

Девочка держит в руках венок из листьев плюща — символ памяти. Обе героини окружены лилиями — символами чистоты и непорочности. Палитра светлая и свежая, живые зеленоватые тона вызывают ассоциации с уютным уголком дикой природы.

Проект с росписью церкви был по неизвестной причине отменён. От него осталась эта картина и несколько набросков к ней. А фигура Марии стала частью галереи типажей, известных как «женщины Мухи» — прекрасных, изящных и целомудренных.

@ArtGallery | #разбор
25,562
Тут картины показываем

16 Oct, 10:13

@ArtGallery | #опрос
25,882
Тут картины показываем

16 Oct, 05:33

Я пытаюсь поймать момент — мимолетный, но не застывший.

Эндрю Уайет. «По течению» (1982). Фонд американского искусства Уайета, Уилмингтон.

@ArtGallery | #цитата
28,441
Тут картины показываем

15 Oct, 12:47

«Автопортрет в бархатном платье»
Фрида Кало, 1926
Частная коллекция

В Препаратории студентка Фрида Кало стала участницей группы студентов-бунтарей, которые называли себя «Качучас» («Кепки»). Они вели интеллектуальные дискуссии, читали русскую классику, спорили и выступали против всего устаревшего и консервативного.

Лидер группы Алехандро Гомес Ариас стал первой любовью Фриды. 17-го сентября 1925-го они вместе ехали в автобусе, который попал в жуткую аварию. Позвоночник 19-летней девушки был сломан в трёх местах, таз раздроблен, переломы были по всему телу. После аварии Фрида выжила, но год провела в постели.

Именно тогда, чтобы убить время, она начала рисовать. Сегодняшний автопортрет — её первая работа после аварии. Тогда она думала, что умрёт, что бесконечные операции не помогут.

Художница боялась не смерти, а того, что уйдёт в ничто, не оставив после себя никакого следа. Фрида посвятила картину Алехандро и отправила ему, чтобы остаться в его памяти именно такой.

@ArtGallery | #разбор
26,186

2025 All Right Reserved

Disclaimer: The content displayed on this website is solely provided by the respective Telegram channels. We hold no ownership or responsibility for the content shared by these channels.