Очень Древняя Греция

Купеческий фольклор

Вчера вечером вынуждено провела около часа в пункте выдачи всем известного маркетплейса, из-за которого люди умудряются устраивать перестрелки в стиле 90-х прямо у Кремля. Слушала диалоги, умеренно сочувствовала всем и начинала злиться, понимая, что так могу и опоздать в часы посещения Морозовской больницы, где дочка отлеживается после операции по удалению аппендицита. Пока доехала свои пару станций до Октябрьской, успела превратить это малозначительное событие в небольшой рассказ с пантомимой и подробным описанием страданий всех участников "стояния при пункте выдачи", чтобы поднять ребенку настроение и заодно оправдываться за опоздание (получала, надо сказать, какой-то особо вожделенный сквиш в форме кошачьей лапы🤦🏻‍♀️).

И на этой почве как-то сразу и с особой пронзительностью осознала всю суть купеческого фольклора. Не так давно услышала этот термин в одном из выпусков "Родины слонов" со вполне объясняющим основную тему названием "Критика Геродота".

Собственно, в нем Михаил Родин с любимым/неподражаемым/светочем российского антиковедения Игорем Евгеньевичем Суриковым обсуждали как раз вопрос достоверности  всех тех невероятных вещей, которые мы находим в "Истории" от муравьев-золотокопателей до описания своеобразия вавилонских нравов. Вот эти странные подробности, которые нам столь скрупулезно пересказал "отец истории", часто и есть самый настоящий купеческий фольклор — то есть байки, призванные, с одной стороны, отпугнуть конкурентов от выгодных торговых маршрутов, с другой — набить цену продаваемому товару. Они же известны нам как истории про Синдбада-морехода, Садко и прочие рассказы «о разнообразии мира», сочиняемые и пересказываемые испокон веков древнегреческими, финикийскими, арабскими и любыми другими торговцами, которые часто по совместительству были пиратами и даже при случае колонистами.

Если я за 15 минут дороги уже оформила свои переживания от потерянного времени в историю с завязкой-кульминацией-развязкой и несколькими персонажами, представьте, что можно насочинять, волочась неделями в караване или пережидая месяц-другой сезон штормов в безопасной гавани😳. А может же ещё и повезти с сокамерником, как Марко Поло, за которого все выдуманные и не очень сюжеты записал Рустикелло. Потому что чем ещё заняться, сидя чуть ли не год в тюрьме по возвращении на родину?

📖 В общем, если что, за подробностями отсылаю вас к указанному выше выпуску или книге "Геродот" И.Е. Сурикова, где все варианты источников "Истории" крайне увлекательно описаны.

@knossoslab

Станция «Новокузнецкая» и гробница Валериев

Вчера с удивлением узнала, что рисунок потолка на станции «Новокузнецкая» – это не просто составленный в классицистическом духе геометрический орнамент, а прямая цитата сводов гробницы Валериев с ее 35-ю медальонами. Правда в отличие от буйного дионисийства с Бахусом и всеми его спутниками, архитекторы Надежда Быкова и Иван Таранов внутри розеток поместили, конечно, более подходящие советской эстетике образы — пятиконечные звезды и серпасто-молткастые снопы пшеницы.

Декор сводов Новокузнецкой дополнен еще смальтовыми мозаиками работы Владимира Александровича Фролова по эскизам Александра Дайнеки. Надеюсь, вы знаете историю возвращения «слишком религиозной» и «имперской» мозаики после нескольких лет забвения благодаря стараниям архитектора Алексея Щусева, который настоял на использовании этого вида декора в мавзолее Ленина и на Фролове как главном исполнителе.

Так вот, создавались мозаики «Новокузнецкой» в мастерской Фролова в условиях блокады в Ленинграде, о чем и говорит установленная на станции мемориальная доска. Фролов и его помощники работали тогда в помещении с выбитыми стеклами, где оконные проемы были забиты фанерой, а пальцы немели от холода, не говоря уже о том, что мастера голодали, как и все ленинградцы.

Однако законченную мозаику все-таки успели вывезти из блокадного города на одном из последних кораблей, пока еще не закрылась навигация. Делались эти панно изначально для станции «Павелецкая», но ее строительство было заморожено из-за войны, а уже приклеенные на картон заготовки было решено разместить на Новокузнецкой, чтобы они не канули в Лету во время очередного авианалета уже в Москве.

Фото гробницы Валериев, расположенной на знаменитой виа Латина, одной из древнейших сохранных дорог Древнего Рима, тоже прилагаю. Датируется она 160-170 гг. до н.э. Обнаружили ее во второй половине XIX века, а точнее подземную часть с саркофагами, вестибюль с двумя симметричными лестницами и руины наземного мавзолея, который сейчас восстановили.
Внутри же это типичная сводчатая гробница со стуковой лепниной.

Кстати, стукко, от которого, собственно, и произошел привычный нам термин «штукатурка» — это смесь из измельченного гипса (алебастра) с квасцами и клеем, иногда с добавлением мраморной пудры и крошки, также мела, извести и других материалов. Высыхая, стукко приобретает белый цвет и хорошую прочность. Полированные элементы из стукко и вовсе выглядят как натуральный мрамор.

@knossoslab

Пока готовилась к очередному занятию по греческим "Темным векам" обнаружила, что на worldhistory сделали пару новых отличных карт: первая — цивилизации Бронзового века, вторая — греческая экспансия в XI-VI вв. до н.э., их там можно даже в хорошем разрешении скачать и использовать в учебных презентациях.

Вообще, каждый год провожу ревизию и апдейт курсов, которые читаю, и такое ощущение, что конца этому процессу просто нет🤪.

@knossoslab

📖 Разжилась тут на днях книжкой «В поисках лабиринта: культурное наследие минойского Крита» прекрасной итальянской исследовательницы Николетты Момильяно (Nicoletta Momigliano), которая посвятила значительную часть своих научных и писательских интересов минойской археологии, а также ее влиянию на современность.

Я за ее работами приглядываю еще с семинара Contemporary Minoans, где в своем выступлении она показала несколько классных примеров использования минойского искусства в работах современных и не очень мастеров.

И вот в самой книге столько интересного и до сих пор мною не виденного, что разом и не покажешь. Например, как вам набросок Марка Шагала по мотивам фрески с тавромахией из Кноссоса? Здесь все смешалось: бык оскоплен, а прыгуны инверсивно сменили пол. Или вот "Богиня со змеями и ее враг" Пауля Клее, друга Василия Кандинского и тоже преподавателя Баухауса, ратовавшего за возвращение к искусству детей и первобытности. В общем, буду постепенно с вами делиться находками, потому что читать только начала, и уже вижу, что там просто кладезь и сплошной восторг миноефила, требующий пристального внимания и времени на осмысление❤️‍🔥.

#книжное@knossoslab

@knossoslab

«Меченосцы» или все-таки «меченосицы»?

Вообще я с изрядной долей скепсиса отношусь к такому жанру как gender studies, потому что подчас это выглядит не как нормальное исследование, а как очередной роман Колма Тойбина или Мадлен Миллер, где слово передается Цирцее, Галатее, Клитемнестре или кому-то еще из незаслуженно забытых женских персонажей греческой мифологии. Вещают они, как правило, с разной степенью фантастических допущений и убедительности, что вполне неплохо для художественной литературы, но как-то тумач для настоящей научной работы.

Но в недавно опубликованном исследовании археолога Николетты Антоньелли Мишель (Nicoletta Antognelli Michel) из Дармштадтского университета все-таки есть рациональное зерно, поэтому не могу не поделиться. Итак, исследовательница оспаривает тот факт, что все многочисленные, встречающиеся на микенской керамике, закутанные в пестрые плащи фигуры с длинными волосами и мечами наперевес — мужчины.

Традиционно эти образы идентифицировались как мужские в первую очередь из-за наличия меча, но исследовательница предполагает, что изображения могут быть связаны больше с церемониальными ролями, чем с войной. При всей любви микенцев в к сценам охоты и сражений, контекст, в котором появляются эти фигуры, лишен элементов насилия. Автор обращает внимание на то, что меченосцы участвуют в мирных сценах, таких как процессии, они стоят рядом с колесницами, а их мечи показаны орнаментально, что предполагает скорее символическую, чем военную функцию. Ленты в волосах, специфические головные уборы и обилие ювелирных украшений — тоже женские атрибуты.

Как видите, в статье просто шикарная подборка прорисовок и фото этих фигур на кратерах, я вам немножко нарезала, но если интересно — посмотрите сами в тексте, положу ее в комментах. Отдельного внимания заслуживает реконструкция фрески из Тиринфа, где процессия дам вышагивает под зонтом😍.

В вопросах определения набора гендерных признаков в эгейском искусстве исследовательница ссылается на близкую по теме работу (тоже закину в комменты), где автор много и досконально исследует микенские фигурки типов пси, фи и тау, но и кратеров с «воинами» касается. Интересными мне показались рассуждения о важности жестов и поз, которые могут трактоваться как женские и мужские, соотноситься с разными социальными ролями — материнством, фертильностью и пр.

В общем, и правда есть повод для сомнений, учитывая весь минойский культурный анамнез, где женщины явно рулили если не в целом, то в культовых практиках точно.

@knossoslab

Сегодня главными героями рубрики #sealoftheweek станут лошади. В Эгеиде этот сюжет появляется на печатях с начала позднего бронзового века. Колесницы и лошади нередко изображаются как на обычных каменных печатях, так и на аристократических золотых перстнях. Благодаря этим свидетельствам, мы можем, например, чуть больше узнать о типах колесниц, упряжи и о ситуациях, в которых они использовались.

Так на этой сердоликовой печати из Кносского дворца, хранящейся сегодня в Британском музее, мы видим возничего, управляющего колесницей, запряженной двумя лошадьми. В одной руке он держит кнут, в другой — поводья, а зигзагообразный рисунок на спинах лошадей, по-видимому, указывает на сложную форму упряжи. При этом сама колесница уже «истинного» типа, то есть двухколесная со спицами, что делает транспортное средство гораздо более быстрым и легким. В сочетании с использованием двух вожжей и удил для каждого животного, это значительно улучшает маневренность. При этом возничий стоит, а не сидит, и имеет хлыст, чтобы подстегивать животных, что, опять же, улучшает управляемость.

И, раз уж зашла речь, хочу показать вам еще одну печать из Кноссоса, точнее ее отпечаток, изображающий транспортировку коня по морю. В силу большого размера иногда это изображение трактуют как Троянского коня. Есть даже теория о том, что мифический деревянный конь – это тактический прием (как «свинья» на Чудском озере) или сам корабль финикийского типа с носом, изогнутым в форме головы коня. Согласно ей, такие корабли могли помочь ахейцам одержать победу под Троей и поэтому попали в миф.

@knossoslab

Святилище у врат в Арханесе

Последний археологический сезон, к моей несказанной радости, не обошёлся и без громкого минойского открытия. Сделано оно было в довольно скромном по современным меркам городке Арханес, который лично мне мало чем запомнился, кроме, собственно, минойских раскопок и того факта, что камни, обгоревшие в уничтожившем дворец в XV в. до н.э. пожаре и приобретшие со временем нежно-розовый цвет, можно встретить в качестве сполий в современных городских постройках.

Так вот, в сложном многоэтажном здании местного дворца обнаружена редкая деталь — так называемое Gate sanctuary, которое я бы перевела как прИвратное святилище или святилище у врат. Расположено оно у главного входа и отмечено наличием четырех алтарей и двух рукавов каменной кладки, а также нескольких каменных подставок, предположительно, для лабрисов. То есть это святилище интегрировано во дворец, а значит при входе в него предполагалось соблюдение каких-то специальных религиозных обрядов.

Еще одна интригующая находка из Арханеса — каменное основание, обнаруженное под массивными камнями к югу от входа с четырьмя алтарями. Основание упало с верхнего этажа вместе с остатками сгоревшего дерева и четырьмя характерными бронзовыми штырями или крючками. Предполагается, что бронзовые детали были соединителями для деревянного ксоана, культовой статуи, некогда возвышавшейся на этом основании. Также во дворце были найдены фрагменты фресок с сохранившимися синим и красным пигментами раскраски.

Как в этой связи не вспомнить об исконно критском культе Илифии, хранительницы порогов и переходов, в том числе и, конечно, рождения. Наиболее ранняя форма имени богини, кстати, была записана линейным письмом B и звучала как «e-re-u-ti-ja», что, возможно, соотносится с древнегреческим глаголом ἐλεύθω, обозначавшим «приносить», то есть «приносящая». Этот корень читается и в названии полиса Элефтерна, например, а может и самого Элевсина.

@knossoslab

Мы же тоже что-то такое делаем со своим культурным наследием. Например, недавно в Московском музее дизайна на выставке "Природа предмета" мне приглянулся комод "Полнолуние", отсылающий к образам русских деревянных куполов, или зеркало в стиле резных наличников, или чайные блюдца в форме лемешины — деревянной черепицы для луковичных главок.

Рада, что все чаще встречаю примеры, когда работа с нашей традицией выглядит и актуальной, и вполне себе органичной, в общем, обходится без водки и балалаек😊.

@knossoslab

"Сидеть на прошлом": Capitello от Studio 65

Наверное каждый, кто хоть немного интересуется дизайном, видел эти предметы мебели: диван в форме губ, кресло в виде ионической капители, гигантский кактус и зубная щетка. Все это — совместные творения производителя дизайнерской мебели Gufram и итальянской архитектурно студии Studio 65. По названию можно догадаться, что сообщество сформировалось в 1965 году. Базировался весь этот авангардный экспериментальный коллектив архитекторов, дизайнеров, поэтов и художников в Турине и сыграл важную роль в формировании итальянского радикального дизайна того периода.

По-сути, это вся та же постмодернистская игра в деконструкцию, вырывание вещей и символов из контекста и помещение их в совершенно новый и непривычный. Главная идея этого вдохновленного колоннами афинского Эрехтейона гарнитура как раз в том и состоит. Колонна, порубленная на куски, как несуразный церетелевский змий с недоумевающим Георгием Победоносцем на Поклонной горе, не просто живописно разбросана, но и может выполнять несколько незамысловатых функций. Например, быть столом, креслом и стулом.

Как и большинство ранних работ Gufram, набор был изготовлен вручную из мягкого полиуретана с тщательно проработанной текстурой, напоминающей камень. Оттенок материала максимально приближен к цвету мрамора Парфенона. При том это универсальное покрытие, которое позволяет использовать мебель как в помещении, так и на улице.

Главный слоган рекламной компании звучал вполне в духе времени — "To sit on the past". Это соответствовало и эпатажному настрою творческой группы, старавшейся дестабилизировать ожидания публики, сделав из мебели скульптуру, а из с трепетом и придыханием охраняемого исторического наследия — утилитарные предметы быта.

Мы с вами, конечно, всем этим уже настолько наелись к 2024-му, что даже и не удивляемся как-то. "Китч да и только", — скажете вы, и будете правы. Но мне тут кажется важной не столько идея "уронить и порубить" античную колонну, сколько сама попытка в очередной раз переосмыслить и присвоить себе что-то древнегреческое. Да, в меру сил и фантазии, но мы постоянно возвращаемся к античному наследию, и так и эдак примеряем его на себя, подстраиваем под свои лозунги и нужды. Получается по-разному, но все равно мне лично ужасно интересно, как это работает в совершенно разных странах, среде, времени. Например, как в этом случае, когда ионическая колонна смогла стать и бунтарской и имперской, и провозглашающей и порывающей с традицией.

@knossoslab

Институт горного дела на Вавилова

В последние солнечные дни осени старалась выхаживать свои ежедневные 10к шагов не дома на тренажере между рабочими задачками, а на улице. К счастью, ЮЗАО вообще и Академическому району в частности всегда есть чем порадовать. Например, неподалеку от моего дома, на улице Вавилова, расположилось здание Института Горного Дела (сейчас Институт молекулярной биологии имени В. А. Энгельгардта РАН) работы одного из самых укорененных в античности советских архитекторов — Ивана Жолтовского. И надо сказать, что под аккомпанемент березовых листьев и солнечных лучей смотрится он еще более впечатляюще.

Институт построен уже после Дома на Моховой, который Виктор Веснин назвал "гвоздем в гроб конструктивизма", и здесь мы видим все тот же гигантский ордер, и тот же облик итальянского палаццо, ставший отличительным признаком построек в стиле советского неоклассицизма. Этот 26-колонный портик хоть и выглядит колоссальным с точки зрения роста обычного человека, стоящего рядом, благодаря идеальному балансу пропорций гармоничен по отношению к остальным архитектурным объемам здания. Кстати, богатые капители с остроконечными углами абак, отсылающие нас к Храму Геркулеса на Бычьем Форуме в Риме — характерная черта стиля Жолтовского, который к 1951 году уже вполне сформирован.

Верхние этажи над колоннами, где в два ряда расположены квадратные окна, часть которых обрамляют ниспадающие рельефные гирлянды с медальонами, напоминают аналогичное декоративное решение в Палаццо Спада. Только там в круглых медальонах — повторяющееся изображение собаки у колонны, а на фестоне — девиз первого владельца палаццо, кардинала Каподиферо: "Utroque Tempore" ("Каждый раз"). Что, по-видимому должно было демонстрировать постоянство и лояльность кардинала церкви и Папе в период религиозных конфликтов. А вот Жолтовский помещает в медальоны рельефные портреты Михаила Ломоносова и Александра Карпинского, геолога, академика, первого избранного президента РАН.

Боковые лоджии — вообще сплошное палладианство, и могут напомнить вам Палаццо Кьерикати в Виченце. Те же завершающиеся арками "крылья", тот же кессонированный потолок второго этажа, хоть и без полихромной раскраски, как у Палладио.

Вечный бич нашего времени — внешние блоки кондиционеров, выглядят на фасаде просто дико, надеюсь, когда-нибудь найдется решение этой проблемы. Зато вместе с Институтом проблем экологии и эволюции, спроектированным, конечно же, тоже Жолтовским, здания образуют чудесную боковую улочку, смотря на которую можно представить себя скорее в центре Петербурга, чем на Вавилова, где напротив стоит вполне конструктивистский гараж Академии наук. Его, кстати, я так понимаю, хотят снести, а на месте возвести башни нового бизнес-центра😣. А ведь из него при хорошей реконструкции мог бы получиться проект не хуже Зотова или Бахметьевского гаража.

@knossoslab

Друзья, хочу познакомить вас с каналом Дианы, где она пишет про искусство, историю, культуру и литературу, без скучных терминов и нудных рассуждений обо всем и ни о чем — (не)Культурные заметки Ди.

Диана делится интересными фактами с образовательных лекций и мероприятий, своими впечатлениями о выставках, театре и прочитанных книгах, а главное — мастерски подмечает в литературе и произведениях искусства детали, мимо которых вы скорее всего пробежите мимо, например:

✔️ то, как Рембрандт рисовал кружево;
✔️ буйство роскоши на портретах XIX века;
✔️ что можно узнать об английском обществе по книгам Джейн Остин;
✔️ как королева Виктория стала главным свадебным трендсеттером.


Подписывайтесь на канал — это тот самый случай, когда познание нового в удовольствие!

Вчера забежала в Новую Третьяковку в поисках одной нужной для работы книжки. Если вы вдруг не обращали внимания, там на втором этаже западного крыла рядом со входом в Московский музей дизайна есть небольшая, но иногда очень полезная библиотека, в которой, кстати, всегда можно посидеть и поработать в тишине. Правда за кофе приходится ходить теперь почему-то через улицу в кафе у основного входа, но это мелочи.

Так вот, поскольку у меня имеются польские корни и когда-то я даже учила язык Мицкевича и Лема, глаза сами цепляются за корешки с упоминанием всего, что wyprodukowano w Polsce. На сей раз это оказалась книга «Польская школа плаката», в которой обнаружилась вот такая чудесная работа Леха Древински — театральный плакат к постановке по «Антонию и Клеопатре» Шекспира.

Ужасно нравится, когда с прямо-таки иконическими образами работают вот так — ничего лишнего, два цвета-три линии, и сразу все понятно. Причем образ, мне кажется, вообще получился универсальный, и, простите за выражение, архетипический, про вот эту пресловутую хтоничность всяких femme fatale. Ну и змеи с женщинами — это для меня всегда что-то очень минойское, так что не могла вам не показать😉.

@knossoslab

Платон и бумажная архитектура

Люди всегда стремились создать что-то идеальное: предмет, картину, здание, город. Но в жизнь была воплощена лишь малая часть этих проектов, остальное осталось лишь на бумаге в качестве чертежей или описаний. Для искусствоведов, так называемая бумажная архитектура — это отдельная дисциплина, раскрывающая мастерство и идеалы авторов разных эпох, в основном, конечно, архитекторов.

Вспомните «идеальные города», которые так много могут рассказать нам об эпохе Возрождения , или «города будущего» советских конструктивистов, — например, утопический, но от этого не менее ценный план Магнитогорска, созданный Иваном Леонидовым. Конкурсные проекты Вальтера Гропиуса на здание «Чикаго Трибьюн» или Бориса Иофана на Дворец Советов — никогда не были воплощен в жизнь, но изменил всю историю архитектуры.

Так вот, корни этого "жанра" опять уходят в античность, и, конечно, же, к "Государству" Платона и диалогу "Критий" с его знаменитым описанием Атлантиды. Впоследствии идея если не построить, то хотя бы нарисовать идеальный город захватывала многие умы. Например, всеми любимый и почитаемый Гипподам, подаривший нам «гипподамову систему» с ее квадратно-гнездовым подходом, читающимся теперь во всех регулярных городах и районах мира от Пирея и Александрии до Манхэттена и Санкт-Петербурга.

Концепцию идеального города эпохи Возрождения, разработал итальянский архитектор и энциклопедист Леон Баттиста Альберти, автор, в том числе, невероятной Церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции и «Десяти книг о зодчестве». Этот трактат вышел в свет в 1485 году и, кстати, стал первой печатной книгой по архитектуре. В ней, описывая храмы, Альберти как раз начинает с идеальной формы — круга, подчеркивая ее совершенство и естественность. Помимо круга, для сакральных зданий он предлагает квадрат, шестиугольник, восьмиугольник, десятиугольник и двенадцатиугольник. Все они гармоничны, симметричный и получены из круга и квадрата.

Самое знаменитое визуальное воплощение идеи идеального города — Città ideale, приписываемая Пьеро делла Франческа и датируемая XV веком. Внимание на себя обращает то, что при всем пафосе ренессансного гуманизма на ней нет главного — людей. Зато есть перспектива, симметрия и центральное, круглое в плане здание, так напоминающее нам появившийся пару десятилетий спустя Темпьетто Донато Браманте, который лично я считаю одной из самых удивительных и совершенных трактовок античной ордерности, ее максимально органичным воплощением в новом времени и форме.

Есть еще несколько подобных картин. Одна хранится, например, в Музее Уолтерса, и на их сайте ее можно рассмотреть более детально. Люди там появляются, но все равно кажутся какими-то лишни и неприкаянными на фоне архитектурных объемов. Отражающие основные типологии городских зданий Колизей, триумфальная арка, баптистерий и частные дома — явно более важны, как и аллегорические скульптуры Справедливости, Щедрости, Умеренности и Стойкости. Об идеальных городах более поздних эпох расскажу в следующих постах, не переключайтесь.

@knossoslab

Орихалк из Гелы

Тут в новостях активно обсуждают, как у берегов Сицилии поднимают со дна морского знаменитое судно «Gella II», и это ли не повод поговорить об орихалке? Это такой полумифический металл или сплав, из которого был, по сообщению Гесиода, сделан, например, щит Геракла. Последующие античные авторы и современные исследователи выдвигали различные предположения о его составе: особый вид меди, латунь, алюминий, цинк и прочее. Самым знаменитым можно считать, конечно, упоминание этого металла у Платона в диалоге «Критий», в котором описывается Атлантида. В нем говорится о «самородном орихалке, извлекавшемся из недр земли в различных местах острова и по ценности своей уступавшем тогда только золоту». Также Критий сообщает об орихалковой стелле с выбитыми на ней законами, стоящей в храме Посейдона, и о стенах акрополя Атлантиды, покрытых расплавленным орихалком, «испускавшим огнистое блистание».

Особое место в этом вопросе занимают находки с затонувшего в VI веке до н. э. корабля, обнаруженного неподалеку от порта некогда процветающего древнегреческого полиса Гела. В 2015 году водолазы извлекли на свет 39 слитков некоего сплава, подозрительно похожего на орихалк. Анализ показал, что слитки содержали 75-80% меди, 15-20% цинка и следовые количества никеля, свинца и железа. На сегодняшний день слитков найдено уже 86, и ученые вполне единогласны в определении сплава как легендарного орихалка.

С июля этого года исследователи под патронажем Управления морского хозяйства Сицилийского региона работают над подъемом самого судна и надеются получить много новых сведений о древнегреческом судоходстве и кораблестроении. Корабль и его груз, который уже по большей части извлечен на свет, сохранились на удивление хорошо, вероятно, благодаря особым условиям местного морского дна. Коринфские шлемы, керамика и, собственно, слитки орихалка, найденные на затонувшем судне, экспонируются в археологическом музее Джелы. Сейчас водолазы поднимают со дна фрагменты корабельного остова длиной около 15 м и шириной 5 м и скоро приступят к их консервации и реставрации.

@knossoslab

Друзья, если вы вдруг пропустили, я тут на волне летнего энтузиазма предлагала живущим в Москве грекофилам и антиколюбам скооперироваться в небольшой, но обязательно душевный книжный клуб, где мы могли бы вместе читать хорошие книжки, а потом раз в месяц встречаться и обсуждать их офлайн.

Сегодня формируем программу на октябрь, то есть голосуем за одну из пяти книг и приступаем! Присоединиться к клубу все еще можно вот тут — @knossoslib.