Особенность его в композиции из цветов, листьев, плодов граната и гроздьев винограда. Визитной карточкой мастериц стала «балахонская роза» и декоративный фон в виде сетки или решетки.
Была в Балахне и своя техника плетения – многопарная, когда используют сразу много пар коклюшек: не 20, а сразу 150-300 пар, а то и больше, в зависимости от густоты рисунка и тонкости накола.
В XIX в. практически все женское население Балахны и Балахнинского уезда занималось плетением кружев на продажу. Женщин-кружевниц называли плетеями. Ценность изделий зависела от чистоты плетения, веса, количества коклюшек для плетения.
Новые технические рисунки изделий – сколки – мастерицам выдавали скупщицы кружев. Кружевницы клали лист бумаги, на него – рисунок и начинали выплетать. Сколок надо было вернуть скупщице, но на листе оставались дырочки от булавок. Таким образом, новые рисунки оставались в распоряжении мастериц.
Балахнинское кружево тех лет – шёлковые штучные изделия. Чтобы сплести кружевной шарф длиной 2,5 м, мастерице нужен был почти год, на воротник с несложным рисунком уходило 3 месяца.
По мнению современников, создаваемые в тот период балахнинскими мастерицами кружевные «виноградные» косынки соперничали с зарубежными кружевами.
Импортные материалы и кропотливый ручной труд ставили высокую цену такому кружеву. Чёрные балахнинские кружева надевали только по праздникам, не стирали, чтобы не испортить.
Центром сбыта кружев была Нижегородская ярмарка, и закат промысла связан с закрытием ярмарки в 1920-е годы.
До 1994 г. в Балахне был небольшой цех кружевоплетения, а сейчас этот промысел там – больше рукоделие. Да еще музей сохраняет кружева-экспонаты и проводит мастер-классы.
А у вас сохранились рукодельные реликвии?
Была в Балахне и своя техника плетения – многопарная, когда используют сразу много пар коклюшек: не 20, а сразу 150-300 пар, а то и больше, в зависимости от густоты рисунка и тонкости накола.
В XIX в. практически все женское население Балахны и Балахнинского уезда занималось плетением кружев на продажу. Женщин-кружевниц называли плетеями. Ценность изделий зависела от чистоты плетения, веса, количества коклюшек для плетения.
Новые технические рисунки изделий – сколки – мастерицам выдавали скупщицы кружев. Кружевницы клали лист бумаги, на него – рисунок и начинали выплетать. Сколок надо было вернуть скупщице, но на листе оставались дырочки от булавок. Таким образом, новые рисунки оставались в распоряжении мастериц.
Балахнинское кружево тех лет – шёлковые штучные изделия. Чтобы сплести кружевной шарф длиной 2,5 м, мастерице нужен был почти год, на воротник с несложным рисунком уходило 3 месяца.
По мнению современников, создаваемые в тот период балахнинскими мастерицами кружевные «виноградные» косынки соперничали с зарубежными кружевами.
Импортные материалы и кропотливый ручной труд ставили высокую цену такому кружеву. Чёрные балахнинские кружева надевали только по праздникам, не стирали, чтобы не испортить.
Центром сбыта кружев была Нижегородская ярмарка, и закат промысла связан с закрытием ярмарки в 1920-е годы.
До 1994 г. в Балахне был небольшой цех кружевоплетения, а сейчас этот промысел там – больше рукоделие. Да еще музей сохраняет кружева-экспонаты и проводит мастер-классы.
А у вас сохранились рукодельные реликвии?
