RESEARCH.arch

В Школе дизайна НИУ ВШЭ открывается новая образовательная программа «Архитектура»

Поступить на новую пятилетнюю программу смогут абитуриенты петербургского кампуса. В Москве дополнительную квалификацию бакалавра по архитектуре смогут получить студенты, поступившие на профиль «Дизайн среды и интерьера» программы «Дизайн».

Удивительно, но на программе нет курсовых работ и зачетов. Студенты работают над индивидуальными проектами, пополняя собственное портфолио, и реализуют брифы от заказчиков.

Подробную информацию ищите на сайте

Узнать о программе и пообщаться с кураторами можно будет на Дне открытых дверей уже 16 февраля → регистрация по ссылке

Как вы знаете, я давняя поклонница студенческих выставок от ВШЭ по графическому дизайну и современному искусству. И вот, мне всегда было интересно увидеть, как они реализуют себя в архитектуре. Кажется, скоро увидим!

Об альтруизме и прогрессе в образовании

А ещё я по-новому взглянула на архитектурное преподавательское сообщество. Сначала задавалась вопросом: кто эти люди — взрослые профессионалы, готовые тратить время и силы на трехдневный воркшоп, да ещё и бесплатно? И зачем это мне, если взамен — потеря рабочего дня и выходных, вечера на подготовку, стресс и бессонница? Но уже в процессе работы стало понятно: есть те, кто просто не может жить без возможности делиться опытом и энергией. Я веду коммерческие курсы и избегаю связей с госучреждениями, зная зарплаты и невысокую вовлечённость студентов — не хочу тратить на это своё время. Но такие небольшие некоммерческие воркшопы стали для меня новым форматом, и думаю, что буду участвовать в них и дальше — ради живой энергии и новых знакомств.

Пообщавшись с преподавателями графдизайна из РАНХиГС и (неожиданно) с Андреем Киселевым, я всё-таки приоткрыла для себя кое-какие возможности госучреждений. В поезде было о чём поговорить!

Вспомнила о своём давнем недовольстве уровнем цифрового образования в архитектуре в России, где лишь несколько известных имён вносят заметный вклад. И проблема не в том, что их мало, а в том, что ценность продвинутых цифровых знаний недостаточно осознаётся на уровне университетов. В Англии, где я училась, уже со второго курса бакалавриата проекты создают в Rhino и Adobe софте. На третьем курсе используют вообще всё, что только можно себе представить. А к пятому курсу студенты готовы работать в киностудиях, создавая профессиональные спецэффекты. Это не просто показуха — это вопрос соответствия скорости прогресса, чтобы не отставать и не рисовать скучные коробочки с дырочками в Photoshop. На этом всё.

Спасибо Арсланову Оскару за создание этой зимней школы и девушкам-организаторам за приглашение.

Оранжевый паблик-арт для Тулы

Пока все "отрывались" на Казаныше, я курировала воркшоп по созданию паблик-арта в Туле. Это был мой первый опыт офлайн-кураторства, и он подарил мне неожиданно много впечатлений и размышлений. Живое общение со студентами — это +100 к энергии и шуткам, а общение с другими кураторами — это возможность познакомиться, обсудить насущные вопросы, особенно в сфере архитектурного образования.

Мне очень повезло с со-куратором, Марией Кудашевой, с которой мы провели эти три дня, отлично дополняя друг друга. Маша — крутой эксперт в паблик-арте, и еще она была продюсером выставки «Эмоции архитектуры» в Зотове, которая меня поразила в сердечко. Как в нашей среде возникло такое чуткое и классное явление, объединившее множество архитекторов и при этом оставшееся лёгким, увлекательным, современным и очень стильным путешествием. Я была рада познакомиться и поработать с человеком, который это создал!

Организаторы Future Architects и Творческий индустриальный кластер «Октава» поставили перед нами с командой задачу — создать паблик-арт для двора «Октавы», и это оказалось непросто, потому что двор уже достаточно насыщен. Сначала мы немного растерялись от ответственности, ведь на всё про всё нам дали всего двое суток. Но всё так быстро закрутилось, а студенты так здорово отзывались на наши идеи, что на второй день мы работали как единый механизм. В итоге результат впечатлил всех, даже представителей «Октавы». Я тоже была приятно удивлена тому, насколько продвинутыми оказались ребята, как активно они используют Blender, Figma (вдобавок к основному набору) и без колебаний пробуют Midjourney. Спасибо вам за энергию!

В комментариях фото двора и полные презентации — обязательно посмотрите!

Вдруг у вас есть время, прямо сейчас будут лекции про паблик-арт в зимней школе "Future Lab". Пишите мне @chechevicaca, отправлю ссылку

Топовые лекторы, на секундочку!

Радужный павильон от Олафура Элиассона, 2007

Немного цвета в это серое беспросветное время. "Павильон света" построили в Дании 18 лет назад. Учимся видеть и делать красивое, даже если для этого требуется использовать все цвета радуги. Не делаем так, как авторы нового цирка🤬.

Павильон расположен в парке рядом с крупным музеем истории окон. Его высота составляет 5 метров, а диаметр — 8 метров. Он выполнен из нержавеющей стали и цветного стекла.

Выгнутая форма павильона, напоминающая линзу, улавливает движение солнца в разное время дня и года. Количество стеклянных элементов отражает часы дневного света: на нижней полосе указаны часы зимнего солнцестояния, а на верхней — летнего. Линия рассвета и заката проходит там, где стекло переходит в металлические пластины.

Ширина полос показывает изменение часов дневного света в течение года: наиболее заметные изменения происходят вокруг равноденствий в марте и сентябре, тогда как в дни солнцестояний в июне и декабре изменения менее выражены.

Признаюсь, я особенно неравнодушна к архитектурным каналам, которые ведут девушки. В них всегда находишь созвучные интересы, темы, атмосферу. Канал "Зодчая" от Кати Улитиной — настоящая россыпь контента на стыке архитектуры, дизайна, искусства, феминизма, городского активизма и больших данных.

Для меня этот канал — прежде всего визуальная поэзия. У Кати безупречный вкус: здесь и графика про пространства, и тонкие заметки о кино с книгами, и мое абсолютно любимое — интерьеры домов архитекторов:

🟠 Квартира Симоны Гиллиссен-Хоа
🟠 Дом и мастерские Джорджа Накашима
🟠 Резиденция Хавьера Сеносиана
🟠 Квартира легендарной Захи Хадид (!)

Надеюсь, вы уже подписаны, а если нет — срочно исправляйте этот пробел!

P.S. Катя работает архитектором в Швеции и время от времени делится оттуда удивительными историями 😌

ОКНО-логия по-Японски

Несколько дней изучала сайт Windows Research Institute, основанного производителями окон в Японии, которые хотели переосмыслить свою деятельность. На платформе сотни статей рассматривают окна с разных песпектив: визуальной, социальной, культурной. Мне понравились эти серии:
🟢 современная Тайвань через окно,
🟢 медленная еда и окно,
🟢кино-исследование пространств Хаширамы-Сочи.

Aвторы — приверженцы модернизма, и рассматривают окно как самостоятельный элемент в композиции здания, современный же подход предполагает восприятие здания как тела, окна в котором как поры вписываются в ткань массы. Одно вытекает из другого, линейно или нелинейно, не создавая точки для стеклопакетов, а формируя "поле отверстий" (field of apertures).

Кажется, именно благодаря этому своему качеству, брутализм до сих пор остается актуальным. Как пример, проект из серии "Окна модернистской архитектуры Японии" — музей литературы в Серизаве. Здание состоит из нескольких "столбов", повторяющих вертикальность деревьев, а окна прорезают их и акцентируют массивность, оставаясь незаметными.

Я все-таки завела канал с фотографиями с выставок.

Робко делюсь: не хочу из этого делать ничего серьезного, просто мои визуальные заметки и иногда рисунки.

Из последнего: выставка в Смене в Казани и ГЭС-2

Команда «Москва глазами инженера» приглашает на вебинар — «Зачем понимать архитектуру?»

Кажется, подобная тема максимально актуальна для жителей города, начинающих гидов и всех, кто хочет лучше понимать мир вокруг.

Что нам дает это понимание и нужно ли оно вообще? Казалось бы, архитектура — это то, что окружает нас фактически постоянно, но именно об этой сфере искусства мы знаем так мало.

В рамках первой лекции нашего цикла мы поговорим о том:
⭐как изучать через архитектуру
⭐зачем архитектура гидам
⭐зачем и кому транслировать любовь к архитектуре
⭐обсудим архитектурные стили и их особенности

И, конечно, поговорим о том, какие архитектурные стили мы любим и почему. Ведь на чувстве любви и выбора строится многое, да?

Лекторы:
➡️Татьяна Денисова — искусствовед, экскурсовод и лектор, руководитель методического отдела компании «Глазами Инженера», мастер Школы гида
➡️Галина Минакова — искусствовед, экскурсовод и лектор, Топ-100 лекторов России по версии общества «Знание», мастер Школы гида

➡️ Вебинар пройдёт 30 января в 19:00. Ссылка для регистрации.

Шестой дайджест. Часть 2: Дизайн и эксперименты!

🪸1. Надувная крыша и японский бит
🪸2. Сауна в пеньке
🪸3. Скворечник для летучих мышей
🪸4. Тренд: розовые ткани
🪸5. Сад-губка. Эксперимент в ландшафтном проектировании
🪸6. Плитка из вторичной глины
🪸7. Про искусство стеклоделия
🪸8. Перевернутая архитектура из грибов
🪸9. Идеальный городской туалет

Сегодня предстоит опрос посложнее 😑

А я думала, у нас аудитории тесные..

7000 китайских студентов проходят вступительные экзамены в художественную академию города Цзинань, 2019 год

Шестой дайджест канала. Часть 1: архитектура

🛖 1. Любимое здание-город, Лондон, Англия
🛖 2. Тела распятых и путь паломника, Флоренция, Италия
🛖 3. Вилла — игольчатый позвоночник, США
🛖 4. Идеальный детский сад, Франция
🛖 5. Пространство срезов и вычитаний, Шеньжень, Китай
🛖 6. Сложная геометрия для города, Шанхай, Китай
🛖 7. Дом, обнимающий камень, США
🛖 8. Племенной футуризм: современный подход и вернакулярные формы, Филиппины
🛖 9. Мечта социальной утопии, Лондон, Англия
🛖 10. Мини-город от Андо, Авадзи, Япония
🛖11. Противоселевая дамба, Тырныауз, Россия

Другие проекты, отражающие палитру приемов и экспериментальный подход.

3: Конгресс-холл в Коста Рике
4: Коммьнити-центр в провинции Южный Камаринес
5: Многофункциональный офисный центр в Маниле
6: Выставочный центр в Боготе
7: Центр для развивающейся музыкальной индустрии Колумбии
8: Штаб-квартира Меридиан в Маниле

▶️ Коммьюнити-центр в форме цветка особенно хорош в видео.

Племенной футуризм: современный подход и вернакулярные формы

Так красиво описывает свои работы студия CAZA, моя недавняя находка с экзотическим портфолио и офисами в Филиппинах, Перу, Колумбии и США. Все проекты на сайте обязательно задаются исследовательским вопросом и выглядят совершенно безбашенно. Авторы применяют всем известные приемы, но часто намеренно преувеличивают масштаб и текстурность, будто проектируя сценическую композицию в театре.

1: Здание верхновного суда в Маниле

Переосмысляет филиппинскую традиционную архитектуру, сочетая современный дизайн-язык, инновационные строительные технологии и новые материалы, и предлагая новое видение филиппинской архитектуры, основанное на наследии и традициях.

▶️ Отличное видео о проекте.

2: Учебный комплекс в Бианьяне

Представляет собой образную интерпретацию учебной программы будущего: структурированное знание в качестве модульной сетки и гибкая пластичность природы в качестве изогнутых форм оболочки.

Ранее в рубрике #студии : Link-Ark

С разрешения участниц группы делюсь рабочими материалами!

Обожаю начальный этап в работе над новыми проектами: искать аналоги, читать литературу, анализировать, собирать ментальную карту, структурировать, переосмыслять, экспериментировать, создавать первые наброски.

Темы исследований и авторы:
— многослойность в городских структурах, Лена Самченко
— адаптивные пустоты в ландшафте города, Мария Старцева
— автономная модульная деревня в арктике, Дарья Гусейнаева
— природные паттерны и принцип синтеза в интерактивной инсталляции, Люба Войтович

Скоро начнётся второй цикл встреч в исследовательской группе Research.arch!

Это групповые консультации для творческого буста вашего архитектурного проекта и развития авторского подхода. Каждый участник приходит со своим запросом и планом работы, которые мы заранее обсуждаем и актуализируем в процессе. В зависимости от стадии проекта я даю творческие и аналитические задания, а на встречах мы обсуждаем результат. Подробнее в первом посте.

Формат: 4 онлайн-встречи по 2-2,5 часа каждое воскресенье (при необходимости делаем перерыв на 1 неделю в середине цикла) в группе из 4 человек.

Даты: 26 января, 2, 16, 23 февраля. 9 - предлагаемый перерыв, согласуем коллективно.

Цена: 7500. Для продолжающих: 6500. Для участников действует скидка 10% на индивидуальную консультацию.

Здесь вы не только получите взгляд со стороны и структурную критику целых 4 раза, но и откроете для себя захватывающие и необычные проекты коллег!

Осталось всего одно место, забирайте скорее 🥳 Для записи — @chechevicaca.

Архитектурные фантазии

Вчера услышала мудрую мысль от своего преподавателя в студии TIArch (КГАСУ): за рубежом ценят творческие таланты, а если они способны написать книгу, даже наполовину разбавленную бредом, то переходят в ранг божества (см. Рем Колхас); у нас же гениев никто не в лицо не знает и книг их не читает (слышали о труде Юрия Норштейна об искусстве мультипликации?).

Показательна история моего знакомства с художником Александром Крыловым. Его работы регулярно представлены на Арх Москве, а еще уникальны в своем роде, и не только в России: люди, способные придумать и нарисовать целые миры, всегда в дефиците. Но я узнала о нем лишь со слов преподавателя из Лондона, который с интересом (!) следит за работами Александра в запретной сети.

Сказать, что я была абсолютно очарована иллюстрациями, не сказать ничего! Они заслуживают широкого признания и изучения. Автора можно поддержать рублем, он продает свои открытки и календари на ярмарках. У меня дома уже год висят пара его иллюстраций.

Теперь очень кратко о последствиях.

Воздействие на экосистему
• Волонтёры пытаются отмывать птиц, но большинство спасти не удается. Они покрываются мазутом, что приводит к утрате теплоизоляции, утяжелению оперения и неспособности двигаться, а также пищевым отравлениям. Среди жертв — чомги, лысухи, кряквы, большие бакланы и другие виды, в том числе множество краснокнижников. По некоторым оценкам, уже погибло от 2 000 до 10 000 птиц.
• Зафиксирована гибель морских млекопитающих: азовок и дельфинов, которые отравляются токсичными парами нефти. Также нефть вызывает ожоги слизистых оболочек и глаз.
• Тяжёлые фракции нефти оседают на морское дно, отравляя донные экосистемы и уничтожая кормовую базу рыб и беспозвоночных, что может привести к долгосрочным изменениям в пищевых цепочках. На фото последствия для донной экосистемы — кладбище рапанов, сочащахся нефтью.

По предварительным оценкам, восстановление экосистемы Керченского пролива займёт не менее 10 лет.

Воздействие на людей
• Волонтёры, очищающие пляжи, массово жалуются на головные боли, тошноту и симптомы отравления, несмотря на защитное снаряжение.
• Местные жители Анапы начали покидать свои дома из-за невыносимой вони.
• Загрязнение безусловно отразится на здоровье жителей прибрежных районов, рыболовстве и сильно ударит по туристической отрасли региона. Курортный сезон 2025 года на Черном море под большим вопросом.

Мне было эмоционально сложно написать этот пост о событиях последних 2-х недель. Халатность, ставшая причиной экологической катастрофы в Керченском проливе, абсолютно демотивируют продолжать заниматься природоохранной деятельностью. Отсюда и затишье на канале. Но, конечно, я не могу промолчать.

Расскажу, почему все гораздо серьезнее, чем представляют официальные СМИ.

15 декабря потерпели крушение танкеры «Волгонефть 212» и «Волгонефть 239», что привело к одному из самых масштабных разливов нефти в регионе. В Краснодарском крае веден режим чрезвычайной ситуации.

В 2007 году в Керченском проливе уже была похожая катастрофа. Тонул танкер «Волгонефть-139» и сразу четыре сухогруза. Тогда в акваторию попало до 3 тыс. тонн мазута и около 7 тыс. тонн серы. Ущерб окружающей среде составил около 30 млрд рублей. Текущая катастрофа по всем самым скромным оценкам уже перебивает события 2007 года.

Масштаб катастрофы
• Нефтяные пятна растянулись на 54 км — от косы в районе Анапы до села Большой Утриш. Начинают фиксироваться загрязнения пляжей и птиц в Крыму. Масштаб бедствия можно оценить по этой онлайн-карте мониторинга побережья.
• Танкеры перевозили около 9,2 тысячи тонн мазута. Сколько вылилось на сегодняшний день — неизвестно, но нефть продолжает поступать в акваторию, это видно по спутниковым снимкам.
• Общая площадь нефтяных пятен — сотни километров.

Сложности ликвидации последствий
• Из-за шторма не удалось установить боновые заграждения и использовать сорбенты, поэтому загрязнение не было оперативно локализовано и ликвидировано. Мазут продолжает свободно распространяться по акватории.
• Нефть вынесло на берег и она уже успела впитаться в песок. Волонтеры очищают пляжи от поверхностного загрязнения, однако, тяжелые фракции будут сохраняться в толще песка, а при первой же жаре начнут активно проявляться и испаряться.
• Часть топлива осела на дно. Ликвидировать такое загрязнение почти невозможно.

📸 Спутниковые изображения от разных дат, показывающие масштаб катастрофы.

Роботы для вдохновения

В фонде Прометей в казанской Смене есть целая библиотека, которую собирали участники группы. Советские инженеры создавали световые инсталляции в 90-е, с азартом экспериментировали и исследовали искусство света.

Россыпь невероятных книг от «природы информации» до «мультисенсорного музея» или «как выполнять кинотрюки» доступна любым желающими: приходи, изучай пиши статьи или даже целые диссертации. На сайте фонда выложен список.

А от книжки про роботов повеяло Бартлетом и концепцией здания как протеза, эстетикой незаконченного и технократического. Скрины нащелкала в интернет.архиве.

Еще в этом году была восхищена телеграм-каналами архитектурного сообщества: много авторов, продуманного материала, теоретического, практического и личного. Вот то, что я читала!

саша в сша — про учебу в гарварде, очень вдохновляет энергичность и бесстрашие автора

житьё бытьё — авторская подборка реализованных проектов, приятных и необычных

grace hopper — несравненный мастер всего нейро-параметрического

пила — прекрасно узнавать о новых людях и чем они живут

reusearch — лучший сборник архитектурных проектов вторичного использования

brics by brick — самобытный проект про культуру стран БРИКС с жизнеутверждающим манифестом

локус — хлопаю в ладоши молодой редакции за создание такого крутого журнала

verlab — икона

reforma — берлин, райно, ома и все такое в клеточку от выпускника тиарч и хорошего друга

mouse in manhattan — тронул этот канал, много мудрых мыслей от выпускницы гарварда

по следам джона дикенса — фотограф бродит по гугл-стрит в поисках интересных сюжетов

А у вас какие любимые каналы были в этом году?

Обнимаю вас, подписчики! Спасибо, что читаете, лайкаете, делаете репосты и комментируете. Рада делиться находками и мыслями и встречать здесь близких по духу людей.

Без особых представлений поделюсь списком своих итогов года и мыслей о том, как я сочетала работу, сайд-проекты, увлечения и развитие.

— в прошлом году я внезапно открыла для себя преподавание и встретила так много крутых единомышленников, что в этом году отходила и сменила фокус

— было много интересной работы: две выставки, после которых любая другая покажется шуткой, и несколько крутых и масштабных концепций, в которых пришлось немало химичить в нейросетях, педантично вынимая реалистичное из футуристичного и наоборот. Балансировать между этими параметрами — процесс, который сейчас проходят все студии, которые внедряют ИИ в проектирование

— я накопила новых мыслей на эту тему и хочу возобновить интенсив и курс с новыми материалами и заданиями. Кажется, созрела 😊

— на канале я начала больше писать про увлечения: выставки, путешествия, книги, рисунки. Думаю, что выделю для искусства другой канал, вывалю туда свои альбомы с выставок и абстракцию. А здесь будет более архитектурный контент и, возможно, целый манифест

— в начале года я провела тестовый поток групповых консультаций. Недавно мы списались с ребятами, у всех свои достижения: это безумно греет душу, надеюсь, что такой формат встреч продолжится, и скоро я объявлю о новом наборе

Настроение декабря: лениво делиться сохраненками из запретграма 😶‍🌫️

1. Дом японского сумасшедшего Arimasutonbiru

2. Красивый и минималистичный проект реновации 30-летнего здания в Тегеране от студии Ogloo

3. Адаптивная ткань из дерева

4. Подводная структура из теплопоглощающего геля

5-6. Женщины в архитектуре

7-8. Безумная инсталляция, похожая на часовой механизм

Я снова с порцией современного искусства. На этот раз посетила выставку «Чересчур» в музее Ruarts (спроектированном, кстати, бюро Атриум). Не являясь большой поклонницей китча, я настраивалась скептически, но была приятно удивлена.

Часть работ показалась мне эффектной и неожиданно эстетичной: скульптурные, составленные из безумного количества деталей, при этом пространственные и концептуальные. Рекомендую!

Идет до 11 мая 2025.

1-3 — Дмитрий Шабалин
5,6 — Даниил Антропов
4,7 — Александр Захаров

The Digital in Architecture

Не схема, а просто услада для глаз!

Собрались вместе: исследовательская группа SPACE10, Mollie Claypool, со-авторка книги Robotic Building: Architecture in the Age of Automation и со-основательница Automated Architecture, и мульти-дисциплинарная дизайн-студия Pentagram — и сделали таймлайн важнейших проектов и имен в истории развития цифровых инструментов в архитектуре, и не абы какой, а так, чтобы долго и увлеченно разбираться.

Как в других подобных схемах, здесь важны пересечения в развитии технологий и архитектурной мысли. Но в этой интересны еще и детали и ее щедрая информативность.

При отображении каждого проекта, команда отмечала такие характеристики, как инновационность здания и то, что уже стало архитектурным каноном. Учитывались дизайн, технологии, экологичность и использованные материалы. Для контекста обозначены высота зданий, их площадь, материалы внешней отделки, расположение и статус строительства. Все это представлено сложной системой цветных плашек, паттернов и абстрактных композиций, отсылающих к ранним эскизам Захи Хадид.

Документ прикрепляю в комментариях.

Иногда совершенно случайно натыкаюсь на потрясающие каналы.

Вот например, The Future of Work. В свое время, когда делала диплом в КГАСУ, первую половину года я по кусочкам выстраивала картину будущего города, для которого мы проектировали видение. Изучала все, включая будущее работы, конечно.

В этом разрезе полезно изучать подборки трендов от профессиональных футурологов (имея в виду контекст их работы), вот один из свежих.

Рукотворность среды

Слушала подкаст Monocle on Design, выпуск о Dubai Design Week, и меня увлекла история португальских производителей плитки. В России производство отделочных материалов обычно ориентировано либо на безликий массовый рынок, либо на роскошный люкс. Почти нет места для ремесленного подхода, где есть стремление к экспериментам и созданию красивых, человечных и экологичных решений.

Именно это сочетание меня и привлекло в истории про португальцев и компанию New Terracotta. 40% их сырья — это вторичная глина, а сам завод устроен как большая мастерская для художников, где чувствуешь себя человеком. Главное — здесь работают руками и постоянно придумывают новые яркие дизайны, благодаря чему плитка получается живой, тактильной и харизматичной. Самые необычные образцы — плитки в форме кактусов и жуков и те, что складываются в геометрические рисунки.

Здорово, когда локальные традиции воплощаются в бизнесе, который помогает сохранять ощущение рукотворности в городской среде. Балансировать между человечностью и коммерческими целями — серьёзный вызов для тех, кто строит в современном мире.

Мир с изнанки

Хочу поделиться еще одним мультфильмом, который я увидела на кинопоказе Большого фестиваля мультфильмов и который произвел на меня сильное впечатление - Hardly Working от группы художников Total Refusal.

Проект полностью создан в игре Red Dead Redemption 2. Авторы внимательно изучили поведение NPC (неигровых персонажей) и показали его через призму капиталистической реальности. Помимо захватывающей атмосферы, которую создают длительность кадров и серьезный голос диктора, мне особенно понравился визуальный прием, добавляющий ощущение тревожности. Камера время от времени вырывает нас из привычных (и даже симпатичных) ракурсов сверху и сбоку и пролетает через текстуры, показывая изнанку цифрового мира снизу и в разрезе.

Проектирование требует знания пространства во всех его измерениях и проекциях, но жизнь в пространстве всегда ограничена материальными поверхностями. Было бы здорово видеть его насквозь, с наложением невидимых слоев — возможно, это помогло бы нам острее чувствовать реальность. Мне кажется, к такому же выводу приводит и история из книги "Выгон", о которой писала ранее. Там внимательное наблюдение за природой раскрывает скрытый мир, наполняя героиню жизнью без прибегания к искусственным стимулам.

Мультфильм на ютубе, если вам так удобнее.

15 ноября в 19.00 в состоится дискуссия, поводом для которой стал выход нового номера журнала «Городские исследования и практики».

Этот выпуск посвящен «гибридам в городе». Под гибридами понимается тесное взаимодействие органического и неорганического, телесного и механического, человеческого и животного. Авторы исследуют возможности развития города как пространства смешения, призывая пересмотреть отношения в городе между человеком, техникой и природой.

На встрече авторы и редакторы обсудят содержание номера, после чего слушатели смогут задать вопросы и высказать мнение. В конце дискуссии можно будет бесплатно получить бумажный экземпляр.

Участники:
- Валерий Анашвили (главный редактор журнала «Городские исследования и практики» факультета городского и регионального развития НИУ ВШЭ)
- Анастасия Волынова (независимый исследователь, магистр теории современного искусства Лондонский университет Голдсмит (GUL).
- Марк Мефёд (исследователь critical animal studies)
- Максимилиан Неаполитанский (исследователь современной философии Институт философии СПбГУ)
- Илья Смирнов (социальный исследователь науки и техники (STS) ЕУСПб)
- Марат Невлютов (преподаватель МАРШ и редактор выпуска)

Для участия необходимо зарегистрироваться.

Фотографии:
Mitch Epstein
Stan Wiechers

Роботизированная резка как объект исследования

Инновационность студии Фадхила, на мой взгляд, заключается в концепции «разрешения» рисунка, возникающего в процессе производственной резки. Вместо полного контроля над геометрией в 3D-пространстве, использование ЧПУ или роботизированных манипуляторов позволяет столкнуть виртуальную модель с физической реальностью, создавая форму, которая определяется ограничениями инструмента и материала.

В этом контексте простое моделирование или генерация геометрии с помощью нейросетей, основанная на стилях или базовых формах, не может считаться по-настоящему инновационной. Без тестирования в реальных производственных условиях и учета изменчивости материалов — как в физической среде, так и в цифровой (например, с использованием систем с заложенным поведением, таких как Houdini или нейросети с соответствующими промптами) — проектирование остается «бумажным», частью первой волны цифровой революции, когда моделирование казалось чем-то новым. Именно поэтому мне и Фадхилу, увлеченным сложными формами и не поддавшимся тренду «отливки бетонных кубиков» во время учебы, сейчас особенно близка идея проектирования через призму материала: будь то визуальные исследования и генерации в рамках моего проекта #архитектура_в_трансформации или прототипирование с помощью роботов, как это делает Фадхил.

Если говорить конкретно о «разрешении» в этом исследовании, то оно проявляется через использование фрез различного диаметра при плоскостной и объемной обработке материалов. Эти эксперименты проводятся на образцах различного размера и качества. Результатом может стать шаблон для фасадных панелей, где узор, созданный определенной фрезой и траекторией её движения, обеспечивает желаемые визуальные или экологические эффекты (например, впитывание воды или отражение солнечного света/звука). Такой узор также может быть использован для формирования массинга или ландшафта, где он будет играть роль в организации плотности пространства.

Изображения взяты отсюда и отсюда.

Мой хороший друг Фадхил из Бартлетт проводит крутой онлайн-воркшоп.

Как-то раз мы заболтались в очереди на лекцию Тома Мейна и больше не прекращали обсуждать проблемы передовой архитектуры, идентифицировать bullshit в проектах коллег и помогать другу другу искать силы и смыслы для своей работы. Я уже рассказывала тут, как заходила на онлайн-просмотры его студии. Позже он показывал результаты в Венеции и Милане, провел воркшоп для design morphine и даже дал интервью для interior.ru (от чего я жутко хохотала: неожиданно было увидеть американского друга в русской газете). Обожаю энергичность Фадхила и уже загадала ему стать директором университета NYIT, нести настрой в массы.

Воркшоп будет интересен тем, кто знает Rhino и Grass и интересуется производственными роботами. В России с оными в дизайн-институтах беда, но вдруг вы где-то за рубежом или собираетесь стать резидентом «Сводов» в ГЭС, где такая робо-рука есть.

Тема воркшопа: гибридные подходы к материальности, технологиям производства и дизайн-мышлению. Предмет разработки: навесы, колонны, фасады. Вопросы: поведение естественных и пластичность искусственных материалов, сложные переплетения компонентов и разрешение рисунка фрезеровки.

Тела распятых и путь паломника

Церковь Святого Иоанна Крестителя у автострады, Флоренция, 1963 г. Архитектор Джованни Микелуччи. Нашла на канале Артем в ЮК, подняла упавший до пола подбородок и побежала искать детали. Необычная форма плана — результат того, что здание строилось на фундаменте другого проекта. Первоначальный был похож на гроб, а теперь это сложная скульптурная композиция, продиктованная суммой религиозных образов, которые выстраивают облик изнутри, нежели снаружи.

Первое — это колонны, форма которых сочетает извилистый ствол дерева и тело распятого. Второе — это изогнутая крыша с подъемами на разной высоте, которая символизирует длинный путь паломника с просветлением на самой верхней точке. Зарисовки архитектора очень точно передают концепцию. Вот здесь целый архив таких зарисовок, а здесь видео-прогулка по зданию.

Церковь 1

Безумная противоселевая дамба в поселке Тырныауз Кабардино-Балкарской Республики, разрушенная в 2000-м году. Подглядела на канале у елахоа и пошла искать конструктивные схемы. Нашла разные: на первой — пространственная структура со стальными стержнями, как у дамбы в Тырныаузе, на второй — с креплениями на вантах.

Я сейчас в процессе возвращения к работе в нейросетях, шагнувших вперед за лето, и заодно провожу второй воркшоп по ним в Архитектурной Ассоциации. Поделюсь тем, что нашла полезного из тьюториалов онлайн.

Вышли свежие выпуски Digital Futures. Спасибо Неил Личу, активисту нейросетей, за регулярность и интересных спикеров, которые подробно и бесплатно делятся своими наработками. В этот раз серию разделили на уровни: начинающие, средний и продвинутый.

В первом видео акцент ставится на Midjourney. Хорошие презентации у Joshua Vermillion и David Alf. Особенно понравилась схема разработки концепции у второго спикера, в которой кураторство результата становится ключевым на всех этапах. Вот один из его проектов, простой, но последовательный внутри и снаружи.

* По MJ также советую следить за лекциями от Tim Fu, первооткрывателя в мире профессиональной нейро-архитектуры. Вот одна из недавних, структурированная и с разными полезными фишками. А это его сайт с очень стильными затравками проектов.

Во втором видео выступает уже известное имя – Carlos Bannon, я осталась в восторге от его лекции про Stable Diffusion. Он отлично объяснил использование карт в Control Net и, особенно, карт сегментации, которые создаются напрямую в Rhino или через его инструмент адаптивного рисования в Processing. Здесь все его видео, созданные в этой технике.

Ссылки даны с точным началом.

На мой взгляд, проект, действительно на высоком уровне: от исследования до предложения он выглядит легко, логично и ярко. Он гораздо интереснее бесформенных и неэкологичных блобов, финалиста в категории профессионалов. А видео отлично доносит идею, даже странная башня с глазами точно передает вайб американской рекламы.

Недавно меня спросили о студии TIArch в КГАСУ: правда ли там большая нагрузка и о жизни можно забыть? Я ответила, что да, на время учебы лучше о ней и не вспоминать😅 Поэтому студия и известна: на результаты надо трудиться. А еще, чтобы выходить за рамки своего национального контекста архитектуры, надо участвовать в международных конкурсах. Несмотря на многие закрытые в последние годы двери, студия продолжает это делать и создавать крутые проекты, параллельно с учебными.

Проект "Отель в водонапорной башне" вышел в финал американского конкурса Radical Innovation. Проголосуйте пожалуйста за ребят. Вот ссылка, нужно нажать VOTE и на второй категории отметить их проект.

Гипнотическая субурбия

Показательные эксперименты с ИИ теперь сыпятся отовсюду. Уже многие художники разрабатывают свой новый язык, обнажая образы и ландшафты своих переживаний.

В этих картинках Paul Octavious вспоминает свое детство и ощущение невозможности целого, отсюда образ субурбии как мозайки. Но еще, наложение гипно-сетки на ткань фотографии дома — это крутой прием для поиска формы дома, так, чтобы с разных сторон ломать восприятие и «блюрить» его форму, сливая с окружением.

Ну и, конечно, очень понравились его цветы. Трансформация воплоти! Каждая клеточка как отдельная панель в параметрическом фасаде, только живая.