Design Mate

Пространство флагманского магазина российского бренда Choux стало еще одной точкой притяжения москвичей и гостей столицы. Интерьер шоурума, расположенного в Большом Патриаршем переулке, создала Елена Локастова — до этого она уже работала над другими проектами заказчицы. В основу визуальной концепции легло желание команды установить в центре верхнего этажа крупный акцентный объект, заметный сквозь витрины. Им стала эффектная золотая капсула от пола до потолка: на первый взгляд кажется, будто она поддерживает перекрытия.

«Золото, что блестит»: бионическая скульптура в сердце магазина Choux — проект Елены Локастовой

В парижском Музее декоративного искусства открылась масштабная выставка, посвященная прошлому и настоящему мануфактуры Christofle.

С 1830-х годов компания непрерывно совершенствует искусство создания изделий из серебра, переосмысляя это традиционное ремесло через призму актуальной эстетики. Экспозиция Christofle, a brilliant story рассказывает историю Christofle посредством более 1000 изделий, от миниатюрных столовых приборов и ювелирных украшений до монументальных ваз и картин. Специально для выставки мануфактура подготовила несколько премьер. Среди них переиздание знакового набора из трех ваз, созданного в 1891 году: изделия вдохновлены природными мотивами и выполнены в стиле ар-нуво. Также на экспозиции появляется еще один пример классического ассортимента Christofle — ваза в форме рыбы по эскизам архитектора Эмиля Рейбера, которая была впервые изготовлена из цельного материала. Новинка компании — кувшин для воды Affinités, обыгрывающий неожиданное сочетание и двойственность стали и серебра.

Магазин Louis Vuitton в Нью-Йорке «укрыли» фасадом в виде сундуков, чтобы скрыть процесс реконструкции флагманского бутика.

Созданный по образцу классических «сундуков» Louis Vuitton фасад теперь украшает здание на пересечении Пятой авеню и Восточной 57-й улицы. По словам дизайнеров модного дома, инсталляция отдает дань уважения узнаваемой светло-серой канве Trianon Grey, появившейся в XIX веке. Кроме того, команда воссоздала ручки, замки, заклепки и другую фурнитуру из хромированной стали, характерную для настоящих сундуков. На время реконструкции флагманский магазин бренда переехал в помещение по соседству. В его оформлении предметы мебели авторства известных дизайнеров сочетаются с масштабными скульптурами, созданными партнером бюро OMA Сёхэем Сигэмацу.

Интерьер этой квартиры в ЖК Spires для большой семьи с тремя сыновьями разного возраста команда BALCON постаралась сделать трансформируемым. Оформление должно было сохранить свою актуальность по мере взросления детей и подходить для возможной продажи в будущем. Так как проект задумывался универсальным, сдержанную отделку команда разбавила яркими акцентами — например, диваном MONONOVA с изумрудной обивкой.

Изумрудные акценты в интерьере квартиры с продуманными детскими спальнями — проект студии BALCON

О собственном бизнесе задумывается более 80% российских работников, однако переход из найма в свое дело — смелый и ответственный шаг, к которому оказываются готовы далеко не все. Основатель агентства «Plan the Best. Консалтинг и маркетинговые коммуникации» и куратор курса «Бизнес-управление проектным бюро» архитектурной школы МАРШ Екатерина Панова узнала, с какими трудностями сталкивались владельцы успешных бюро и какие вопросы они бы задали себе в самом начале. Мы собрали ключевые выводы из разговора с Юлией Тряскиной, Лией Бабаянц и Амиром Идиатулиным.

7 вопросов, которые стоит задать себе до открытия архитектурного бюро

Грядущая неделя принесет сразу несколько поводов для погружения в мир современного искусства: в пространстве Cube Moscow начали работу пятнадцать новых выставок, а Ельцин Центр открыл для публики архив работ из коллекции Антона Козлова. Тем временем Центр «Зотов» готовит масштабную выставку об истории конструктивизма — ее старт приурочен ко второму дню рождения институции. Центром притяжения творческой аудитории на этой неделе станет модный показ выпускников Британки Fashion Show Off, который пройдет в пространстве «Суперметалл».

Дайджест интересных событий с 18 по 24 ноября👈

При создании этого интерьера Ксения Караваева и Мурат Гукетлов из бюро .dpt отталкивались от яркого мудборда, который заказчица принесла на первую встречу. Молодая креативная девушка, основательница собственного цветочного проекта Jardine de Pauline, хотела получить смелое и красочное оформление своей квартиры в Хамовниках. Идея задействовать в проекте яркие краски пришла уже после знакомства дизайнеров с творческой хозяйкой — она разделила их любовь к сложному миксу голубых, оранжевых и красных оттенков.

Небесно-голубой мрамор, винтаж и строгая сталь в интерьере квартиры для творческой девушки — проект бюро .dpt

Студия Masquespacio представила трио торшеров под названием Ceramic Blossom на выставке Isola в рамках фестиваля Dubai Design Week.

При создании изделий испанская студия решила сочетать традиционные техники с современными технологиями. Так, глиняный корпус ламп был напечатан на 3D-принтере. В то же время основание каждого светильника имеет рельефную поверхность из вылепленных вручную лепестков — декоративные выступы напоминают ствол финиковой пальмы. Дизайнеры добавили эти элементы перед обжигом, а затем покрыли поверхность глазурями нежно-розового, сиреневого и светло-зеленого оттенков. Яркие основания увенчаны сферическими светодиодными лампочками. По словам основателей Masquespacio, ручная обработка изделий позволяет сбалансировать использование компьютерных технологий и делает светильники более индивидуальными.

Основатель премиального петербургского ресторана Barca трепетно относится к деталям, поэтому тщательно продумал свои пожелания к будущему оформлению. Ему хотелось подчеркнуть характер заведения за счет интересной концепции и сдержанной атмосферы, поэтому команда finoarte design bureau обратилась с природной цветовой гамме. Интерьер пространства дизайнеры выстраивали вокруг образа добротной барки, прибитой волнами к маленькой приморской деревне.

Крупные золотистые светильники ручной работы в интерьере петербургского ресторана — проект finoarte design bureau

Студия OPEN Architecture спроектировала Sun Tower — культурный центр в китайском Яньтае, концепция которого опирается на локальную культуру и традиции.

В древности народы этого региона поклонялись солнцу, а позже – в эпоху династии Мин – здесь были возведены сторожевые башни. В своем проекте команда хотела по-новому взглянуть на архитектурную типологию маяков, объединив ее с культурным и общественным центром и солнечными часами, в то же время отдав дань уважения природе и течению времени. Форма сооружения напоминает асимметричный конус и задумана таким образом, чтобы северный край располагался параллельно полуденному солнечному свету в дни равноденствия, а ориентация входного туннеля совпадала с заходом солнца во время зимнего солнцестояния. На крыше разместилось пространство Phenomena Space со смотровой площадкой и специальным отверстием: оно позволяет дождевой воде накапливаться в небольшом бассейне.

Миланская галерея Nilufar приобрела в свою коллекцию мебель по дизайну основателя бренда Supaform Максима Щербакова.

Так, теперь в пространстве и онлайн-каталоге Nilufar можно найти серию мебели Mid-Century Journey, созданную в 2024 году. Как следует из названия, коллекция отсылает к эстетике середины прошлого века, переосмысляя ее в более брутальной манере. В серии представлены стул, рабочий стол, книжный стеллаж и торшер, выполненные из оцинкованной стали с характерной текстурой металла. Ранее в этом году дизайнер показал предметы из коллекции на Неделе дизайна в Милане в рамках инсталляции на Вилле Борсани: тогда они размещались в исторических интерьерах кабинета архитектора и дизайнера Освальдо Борсани.

Интерьер этой просторной квартиры команда студии Tretiakova Interior создавала для семьи с двумя детьми. Отправной точкой проекта стал любовно собранный заказчицей мудборд, в основу которого легли дома с французским характером, светлыми оттенками и лепниной. На протяжении разработки и воплощения визуальной концепции она активно принимала участие в творческом процессе и делилась пожеланиями. Среди прочего, супруги любят путешествовать и привозят из поездок эксклюзивные экземпляры книг, виниловые пластинки и игрушки, поэтому им требовались открытые полки для размещения коллекции.

Французская легкость в интерьере квартиры со сказочной детской спальней – проект студии Tretiakova Interior

Искусственный камень сочетает в себе впечатляющую текстуру с последними технологическими инновациями в области материалов. Это позволяет не идти на компромисс между практичностью и эстетическими характеристиками, а также открывает практически бесконечные возможности его применения в архитектуре и интерьерном дизайне, вне зависимости от выбранной стилистики. Вместе с российским брендом PRIMAX разбираемся в особенностях премиальных декоров акрилового и кварцевого камня и рассказываем, как их можно использовать в оформлении пространств.

Читать тут👈

Лондонская студия Six Dots Design представила новую коллекцию объектов под названием Not In Service.

По задумке команды практическое применение изделий из линейки отходит на второй план, в то время как приоритет отдается тому, чтобы предметы воплощали личность своего владельца. В коллекции представлено 15 объектов, от столов и табуретов до подносов, подсвечников и кувшина. Все они изготовлены вручную из алюминия в мастерской Six Dots Design. Прочность металла и прямые цилиндрические формы подчеркнуты волнистыми краями, отражающими свободный полет фантазии. 

Ноябрьские конкурсы — последняя возможность исследовать новые грани дизайна и архитектуры до погружения в предновогоднюю суету. Попробовать свои силы можно в самых разных направлениях, от разработки концепции устойчивого развития острова в Греции и обновления взлетно-посадочной полосы в Канаде до создания иллюстраций и макетов предметов мебели.

В традиционном дайджесте Design Mate собрали более десяти конкурсов с дедлайном до конца месяца и два — с завершением в первые дни декабря.

«‎Романтическое озарение»: эмоциональное освещение Macrolux.

Итальянская фабрика технического света Macrolux специализируется на производстве роскошного архитектурного и декоративного освещения. Благодаря деликатному сочетанию функциональности, привлекательной эстетики и передовых технологий светильники компании создают разнообразные сценарии в пространстве, пробуждают чувства и усиливают эмоциональные переживания человека.

Важным этапом непрерывного развития фабрики стало создание бренда Arcdecor: в рамках него команда делает ставку на инновационные продукты, сочетающие в себе богатство истории и силу творчества. Декоративные светильники Arcdecor & Macroluх призваны создавать неповторимые эмоциональные впечатления, объединяя стильный дизайн, высокое мастерство и передовые технологии. Люстра Puck Five Limited Edition из дебютной коллекции бренда вдохновлена предстоящими зимними Олимпийскими играми-2026 в Италии: подобно символу международных соревнований – кольцам, – пять элементов модели символизируют пять континентов и объединение людей.

В моделях Macrolux большое внимание уделяется художественным аспектам, от внешней эстетики до важности воздействия света на уровне ощущений и осмысленного взаимодействия пользователя с ним, что воплотилось в концепции Romantic Enlightenment («‎Романтическое озарение»). Творческий процесс, основанный на этой философии, позволяет специалистам фабрики создавать светильники, которые обогащают окружающую обстановку.

📍Официальным представителем Macrolux является компания ARCHISTUDIO.

Заказчик Константина Колесова дал ему карт-бланш на создание смелых решений в своем интерьере. Единственным его пожеланием была умиротворяющая и уютная атмосфера, располагающая к отдыху после рабочего дня. Получившийся проект полностью отражает фирменный стиль дизайнера, который сам автор называет «этно-панк». Благодаря ему в оформлении органично сочетаются современные формы и замысловатые этнические мотивы.

«Меховой» куб, сталь и этнические мотивы в интерьере мансардной квартиры — проект Константина Колесова

Михаил Свистунов — предметный дизайнер, чьи объекты имеют не только практическую функцию, но и эмоциональный подтекст. Инженер-строитель по образованию, сегодня в своих проектах он уделяет большое внимание деталям и стремится подчеркивать естественные дефекты материалов.

Читайте Q&A с Михаилом Свистуновым тут👈

Китайская студия Naoonaoo установила общественную инсталляцию Barbie Mountain, которая призвана оживить коммерческий район, на набережной города Сучжоу.

Забавная структура, состоящая из сорока акриловых пузырей нежно-розового оттенка, привносит игривое и романтичное настроение в однообразную городскую застройку. Прозрачные элементы «‎нанизаны»‎ на стальной каркас и взаимодействуют с окружающей обстановкой, пропуская солнечные лучи, отражая капли росы и сияя под лунным светом. При разработке проекта команда вдохновлялась традиционными рокариями – декоративными ландшафтными композициями из камней и растений – и каменными пагодами Сучжоу.
Взяв за основу типичные для региона формы и образы, студия переосмыслила их через призму современных материалов и технологий.

Для наполнения второго магазина бренда уходовой косметики eios его основатели пригласили команду китайской студии hoii design. Концепцию большого пространства предстояло визуально связать с интерьером первого шоурума. За поддержание единой линии оформления здесь отвечает микс традиционных и современных материалов — древесины и металла. Среди остальных салонов его выделяет необычный СПА-уголок: компактный дворик между двумя зданиями действует как буферная зона, делая изолированные студии более камерными.

Световые окна и открытые структурные элементы в интерьере магазина косметики — проект студии hoii design

В октябре в Париже во второй раз прошла ярмарка Design Miami.Paris, которая заняла внутренние пространства, двор и сады особняка XVIII века — Hôtel de Maisons в квартале Сен-Жермен-Де-Пре. Здесь международные участники представили лучшие образцы исторического и современного коллекционного дизайна.

Своими главными открытиями и яркими впечатлениями по следам ярмарки с Design Mate поделился дизайнер, историк архитектуры и дизайна, автор Telegram-канала Design Atlas Виктор Дембовский.

Коллекция Fiam Italia для создания комфортной и уютной обстановки.

На протяжении 50 лет фабрика Fiam Italia остается мировым лидером в производстве мебели и интерьерных аксессуаров из гнутого стекла. Команда постоянно экспериментирует с новыми технологиями и методами изготовления авторского стекла, в том числе цветного, фактурного, 3D-объемного и DV-glass.
Новинки Fiam Italia, разработанные именитыми дизайнерами, призваны наполнить современные пространства ощущением тепла и уюта, в то же время подчеркнув неподвластную времени красоту стекла. Благодаря мастерскому подходу к использованию этого материала команде удалось добиться сбалансированной и естественной эстетики, идеально подходящей для создания оригинального и индивидуального оформления.

Тумбочка по дизайну Марселя Вандерса, пополнившая коллекцию Echo, продолжает лейтмотив прозрачности и геометрии и обогащает тактильные ощущения за счет новых текстур.
Кроме того, компания продолжает свое сотрудничество с дуэтом Meneghello Paolelli: в этот раз дуэт разработал приставной столик Stone, главной отличительной чертой которого стала органическая форма столешницы, напоминающая натуральный камень. Среди объектов освещения выделяется созданная Рёсуке Фукусадой лампа Tau. При её создании дизайнер вдохновился образом редкого японского цветка Sankayou: элегантность изделий из стекла напомнила ему лепестки растения, которые в условиях низкой температуры и высокой влажности становятся прозрачными.

Будучи основоположником инноваций в работе с гнутым стеклом, Fiam Italia постоянно пополняет свой каталог моделями и коллекциями из разных материалов, позволяющими полностью оформить жилые и общественные пространства.

📍Официальным представителем Fiam Italia является компания ARCHISTUDIO.

Это уже не первый проект, который Николай Плаксин из бюро RE-PIN разработал для владельца сети парикмахерских в Уфе. Он также успел создать интерьер для второго филиала салона, поэтому в этот раз у дизайнера был карт-бланш на необычные решения. Объект находится в районе «Зеленая роща», поэтому источником вдохновения для оформления выступил схожий по названию фильм Green Street Hooligans Лекси Александр. Благодаря ему здесь появились не только акцентные поверхности из нержавеющей стали, но и вкрапления салатового цвета. Концепция брендинга перешла в новую локацию из предыдущей, но команда решила дополнить ее уличным искусством.

Граффити, стальные панели и DIY-предметы в смелом интерьере парикмахерской — проект бюро архитектуры и дизайна RE-PIN

Какие здания можно назвать энергоэффективными? Как понять, сколько энергии будет потреблять сооружение, и на что стоит обратить внимание, чтобы уменьшить количество вредных выбросов в архитектурных проектах? Об этом редакции Design Mate рассказала архитектор, изобретатель и эксперт в городах будущего Анна Будникова.

Читать тут👈

В рамках Таллинской архитектурной биеннале дуэт из Брюсселя Brasebin-Terrisse построил павильон под названием No Time to Waste. Он представляет собой автобусную остановку, возведенную с использованием промышленных отходов — выброшенной тротуарной плитки со строительной площадки, кусков камня от местного производителя и кирпича от компании по переработке отходов.

С помощью своего проекта команда стремилась показать противоположный взгляд на устоявшуюся парадигму, в которой архитектура определяется доступными материалами. Так как при строительстве дуэт напрямую зависел от типа и количества отходов локального производства, финальный внешний вид сооружения не был понятен на начальных этапах. В результате павильон состоит из двух стен, выполненных из стальных габионных каркасов и заполненных щебнем. Эту конструкцию венчает односкатная крыша из гофрированного металлического листа, уложенного на деревянные балки. Под навесом архитекторы установили простые деревянные места для сидения.

За годы архитектурной практики команда Kozeen + Rueda сформировала свой узнаваемый подход. Он основан прежде всего на яркой концептуальной составляющей и исследовании контекста, что, наряду с уникальными элементами и материалами, мгновенно выделяет проекты бюро среди других.

Рассказываем про сильную концепцию и неформальные детали в проектах Kozeen + Rueda тут👈

На первый взгляд сложно представить, что эта квартира в доме сталинской эпохи создавалась для сдачи в аренду: заказчики Елены Симкиной решили не экономить на реставрации и постарались сохранить все исторические элементы. Дизайнер искала вдохновение в московском метро и памятниках архитектуры — например, внимательно исследовала само здание и нашла в одном из подъездов необычную лепнину «косичкой». Теперь похожий декор украшает потолок в столовой, а благодаря вдумчивому подходу команды кажется, что квартира передавалась по наследству от одного поколения к другому.

Аутентичная лепнина и сияющая латунь в интерьере квартиры для сдачи в аренду — проект Елены Симкиной

Светлана и Илья Хомяковы из студии Quatrobase преобразили шоурум мебельной компании Planeta Design. Изначально команда бренда была ориентирована на производство детских комнат по индивидуальным эскизам, но со временем решила сфокусироваться на сотрудничестве с дизайнерами и архитекторами. Обновление позиционирования вдохновило основателя на трансформацию прежнего магазина в уютное выставочное пространство, наполненное лучшими изделиями фабрики. Открытость заказчика смелым идеям позволила создать эффектное оформление с яркими красками и оригинальными формами.

Эклектичный интерьер шоурума мебельной компании — проект студии Quatrobase

Специально для Design Mate Дима Логинов – дизайнер, автор предметов для Cartier, Preciosa, Artemide, VitrA и других мировых брендов – поделился своими фаворитами среди профессиональной литературы. Издания из его подборки помогут как начинающему, так и уже практикующему предметному дизайнеру углубить понимание своей профессии.

8 лучших книг для предметных дизайнеров: рекомендации Димы Логинова👈

Название российского архитектурного бюро DO в переводе с японского означает «путь» или «то, что ведет».

Специально для Design Mate команда DO buro подготовила карточки о принципах японской архитектуры — ее предпосылках и уже современных стереотипах.

01 Минимализм

Япония — страна с очень влажным климатом, поэтому здания быстрее приходят в негодность. Лаконичный облик во многом продиктован этим: функциональность и срок службы становятся важнее декоративности.

02 Технологичность архитектуры

Опасность землетрясений привела к появлению сложных техник «сборки», которые делают здания более устойчивыми. Японцы переняли этот опыт у предыдущих поколений, которые уделяли особое внимание гармонии с природой: визуальной и функциональной.

03 Адаптивность

Японская культура отличается непостоянством и гибкостью, готовностью к экспериментам ввиду сложных природных и погодных факторов.

04 Диффузия с окружающей средой

Изолированность острова и плотность социальной среды привели к тому, в Японии сформировалось «перетекающее» пространство дома: дома могут достраиваться, соединяясь через промежуточное пространство — энгаву.

05 Миниатюрность

Высокие цены на землю и стремление использовать ее максимально эффективно сформировали облик японской архитектуры, которая часто вызывает умиление своим камерным масштабом.

В канале DO buro можно узнать больше о проектах команды и их исследованиях. Например, многие из этих принципов легли в основу проектов, которые бюро сейчас делает на Бали.

Творческие заказчики Серафимы Гавриленко пришли к ней за современным интерьером в светлых тонах. Однако простой на первый взгляд запрос превратился в смелый эксперимент благодаря готовности клиентов к ярким решениям. Так в спокойном по настроению проекте появились элементы стиля ретро, винтажные предметы и красочные акценты. Одним из самых необычных пожеланий пары стала собственная музыкальная студия: молодой человек уделяет много времени игре на гитаре.

Собранный по крупицам винтаж в интерьере квартиры с музыкальной студией — проект Серафимы Гавриленко

Здание, в котором расположился магазин бренда аксессуаров из кожи «ВЕРФЬ», находится в памятнике архитектуры, построенном Георгом Кизеветтером. Концепция интерьера, разработанного Ольгой Гольдиной и Яной Меглицкой, объединяет преемственность исторического контекста и современности. Важной составляющей философии бренда выступает локальное производство изделий, поэтому во всех точках сети ощущается дух северной столицы. Этот шоурум не стал исключением: сине-белая плитка TopCer тут напоминает о знаменитых парадных, а длинная голубая стойка ассоциируется с водной гладью.

Дух Петербурга в интерьере магазина аксессуаров с локальным производством — проект Ольги Гольдиной и Яны Меглицкой

Сегодня в «Тимирязев Центре» для широкой аудитории открывается 12-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. На новой для команды выставочной площадке собрались ведущие российские галереи: всего здесь представлено более 1500 работ на стендах 91 участника. Кроме того, свои проекты для гостей ярмарки подготовили победители программ «Музей года», «Институция года» и «Художник года». Показываем яркие объекты коллекционного дизайна, представленные на Cosmoscow до 27 октября, в традиционной рубрике «Выбор Design Mate».

Читать👈

«Наша цель — не просто создать красивое пространство, а наполнить его смыслом и функцией» — в этом выпуске команда WOWHAUS расскажет о философии работы над проектами общественных пространств. Бюро работает на стыке архитектуры и социокультурного контекста, и их проекты, такие как Крымская набережная или Тульская набережная, наглядно демонстрируют, как общественные пространства могут преобразить целые районы и города и сделать пространство привлекательным для местных жителей и туристов.

Обсудим, как материал помогает решать задачи, связанные с созданием адаптивных и трансформируемых объектов, как каждый проект становится новым центром притяжения для города. Узнаем, как архитекторы бюро находят вдохновение в истории мест, с которыми работают, и создают будущее, опираясь на культурное наследие.
 
▶️ Смотрите полное интервью по ссылке 👈

MAD Architects построили футуристичный жилой комплекс в Денвере
— здание One River North выделяется на фоне окружающего городского ландшафта благодаря своему необычному фасаду, похожему на геологический разлом.

При разработке проекта студия MAD Architects действительно вдохновилась географическими особенностями региона, а именно расположенными неподалеку от Денвера Скалистыми горами. Эта эффектная визуальная деталь из текстурированной штукатурки, которую сами архитекторы называют «вертикальным каньоном», не только привлекает внимание к 15-этажному сооружению. Так, в них интегрированы сады, открытые пространства и водные объекты, которыми могут пользоваться жители разных этажей. Добраться с одного уровня на другой владельцы апартаментов могут по изогнутой лестнице, которая имитирует типичные для региона горные тропы. Еще одна отсылка к местной природе – бассейн с водопадом – находится на крыше здания.

Драга Обрадович и Аурель K. Бэйсдоу дебютировали на Неделе дизайна в Милане в далеком 2009 году с коллекцией мебели из переработанных материалов. С тех пор они не пропадали с мировой арены и успели сделать себе имя еще и в дизайне интерьеров. Свободное от работы и путешествий по миру время пара проводит в своем доме в итальянском городе Комо. Наполнение расположенного на берегу озера особняка воплощает их авторский подход: это обстановка на основе микса винтажа и современности, где каждый предмет наделен особым смыслом.

Эпоксидная смола, литое стекло и металл в интерьере дома-мастерской — проект дизайн-студии Draga & Aurel

VOX Architects известны смелыми решениями, в которых визуальная легкость соединяется с осмысленностью и функциональностью. Они активно работают с крупными проектами, такими как аэропорты и бизнес-центры. Подход архитекторов к свету и материалам — то, что делает работы бюро узнаваемыми и востребованными.

В этом выпуске партнер бюро Мария Ахременкова расскажет о том, как и почему светопрозрачные конструкции часто становятся ключевым приемом в проектах VOX Architects. Как архитектура может влиять на настроение и восприятие людей, находящихся в пространстве? Как оставаться на гребне инноваций, не теряя индивидуальности? И что сегодня хочет и может сказать архитектор, чтобы быть услышанным?
 
▶️ Смотрите интервью по ссылке 👈

Исследователи и архитекторы по всему миру не прекращают эксперименты с новыми разработками для более эффективного и устойчивого строительства. Рассказываем о недавних находках в этом направлении, от экологичного бетона до технологичных оконных систем, которые, возможно, вскоре придут на смену традиционными практикам и решениям в архитектуре.

Читать тут 👈

В рамках сотрудничества с музеем-заповедником «Коломенское» две выпускницы Британской высшей школы дизайна создали ювелирные украшения по мотивам его истории и знаковых экспонатов.

Так, коллекция «Северные узоры» Анны Лапаткиной вдохновлена объектами из собрания музея, связанными с Русским Севером: это в том числе северные вышивки, которые являются последним артефактом дохристианской культуры. Сейчас в линейке представлены серьги «Всадники», выполненные из латуни и покрытые патиной. Украшения отличаются линиями старинных узоров, которые в металле приобретают более абстрактный внешний вид. При создании коллекции под названием «Старорусская прялка» Марина Харитонова выбрала в качестве отправной точки прялку XIX века из Костромской губернии. Получившиеся изделия – серьги и подвески из ювелирного сплава с серебрением или бронзированием – повторяют форму экспоната из фонда музея и декорированы такими же геометрическими узорами.

«Развиваться в нескольких направлениях сложнее, чем в одном, но в этом и есть наша сила» — этот выпуск посвящен тому, как молодое архитектурное бюро .dpt балансирует между интерьерным, архитектурным и предметным дизайном, сохраняя высокие стандарты и уникальный подход к каждому проекту.

Поговорим про честность по отношению к материалам, про компромиссы между амбициями и ограничениями, про поиск идеального баланса формы и содержания, и про восприятие продукта и материала разными категориями пользователей.
 
▶️ Смотрите полное интервью по ссылке 👈

Заказчики Studio5 buro – семейная пара с двумя детьми – точно знали, чего хотят от будущего интерьера. Им нравились скрытые системы хранения, визуальная чистота пространства и парящие кровати, поэтому дизайнеры обратились к строгому современному стилю. Для цветовой палитры подошли сдержанные серые и графитовые тона, так как оформление должно было настраивать клиентов на качественный отдых. Дети супругов активно участвовали в наполнении своих комнат: они сами выбирали ключевые оттенки и конструкции рабочих зон для учебы и творчества.

Рифленое стекло и яркие обои в детских спальнях большой московской квартиры — проект Studio5 buro

В выборе жилья, будь то для себя или как инвестиционный объект, есть множество нюансов, начиная с особенностей дома и района и заканчивая внутренней планировкой и не всегда понятными законодательными нормами. Мы попросили Николая Банникова, дизайнера и эксперта в сфере управления недвижимостью, выделить ключевые моменты, на которые стоит обратить внимание перед покупкой квартиры.

Ответы тут👈

BasicDecor расскажет, как открыть свою студию дизайна.

Слушатели бесплатного вебинара BasicDecor узнают, как превратить мечту о собственной студии в реальный инструмент для роста. Ведь именно команда профессионалов позволяет дизайнеру интерьера грамотно делегировать задачи, брать больше проектов и заниматься тем, что действительно вдохновляет. Ведущий вебинара – международный спикер, основатель дизайн-студии KRASNOV Игорь Краснов – даст пошаговый план открытия и расскажет о том, как создать продуктивную команду и эффективно управлять процессами. Участники также научатся составлять финансовый план и разберутся с основами бизнеса — продуктом, трафиком и продажами. Полученные знания будут полезны как тем, кто только задумывается о запуске собственной дизайн-студии, так и тем, кто хочет найти точки роста и наладить процессы в уже существующей.

Бесплатный вебинар пройдет
29 октября в 12:00.

Регистрируйтесь по ссылке, чтобы получить бесплатный гайд «Как привлекать клиентов».

Реклама: ООО «ЮХОУМ»,
ИНН 9709074866, Erid: 2SDnjcxEg1q

Оригинальности лаконичному пространству ресторана морской кухни, оформленному Марией Ляпуновой из студии EgoDesign, добавили авторские элементы. Украшенная лепным декором стойка для разделки морепродуктов, ширмы, шторы из макраме и потолочные инсталляции оживили светлую отделку. Заказчик проекта — основатель крупной сети медицинских клиник в Ижевске. Он хотел создать знаковое место, в котором гости смогут комфортно встречаться с друзьями или проводить деловые встречи в расслабленной обстановке.

Сдержанный интерьер ресторана с морской тематикой в Ижевске — проект студии интерьера EgoDesign

«Нет цели, есть только путь» — с этой философией DO Buro идут по своему профессиональному пути. В этом выпуске мы говорим о том, как команда из трех разных по опыту архитекторов объединяет усилия, чтобы создавать проекты, в которых каждый объект уникален и раскрывает свою максимальную ценность. Они не ограничивают работу определенными бюджетами, локациями или условиями, а всегда готовы к новым вызовам.

Узнаем, как взаимодействие с заказчиками помогает находить необычные решения, как работать с любыми типами проектов — от малых временных объектов до масштабной архитектуры — и что значит «архитектура без границ и ограничений».
 
▶️ Смотрите интервью по ссылке 👈

Владельцы этой просторной квартиры в ЖК «Дыхание» пришли к дизайнерам студии Azbuka Dom с запросом на современное оформление с мягким характером. Им хотелось видеть нейтральную, но не слишком строгую цветовую гамму, которая будет располагать к отдыху. Пространство дома предстояло продумать под разные сценарии жизни молодой семьи с ребенком. Так как интерьер получился вневременным, детскую спальню требовалось наполнить мебелью, подходящей даже для подростка-школьника.

Деревянные рейки в интерьере квартиры с необычной гостиной — проект студии Azbuka Dom

Капелла авторства Анри Матисса, часовня с интерьером по проекту Ронана Буруллека, облачения священнослужителей, созданные модельером, и современные объекты в храмовой эстетике: все это яркие примеры того, как вполне приземленный мир дизайна и искусства сталкивается с миром более возвышенным — духовным. В этом материале пытаемся разобраться, что рождает эта синергия в разных по масштабу проектах, от коллекционных изделий и приближенной к светскому человеку церковной лавки до концепции христианского арт-парка, и чем вдохновляются их авторы.

Читать тут👈

Нидерландский дизайнер Лукас Кобер представил коллекцию под названием Where the Wild Things Are.

Серия отсылает к одноименной детской книге американского писателя Мориса Сендака, оказавшей большое впечатление на Кобера в юном возрасте. Предметы можно увидеть на персональной выставке дизайнера в брюссельской галерее OBJECTS WITH NARRATIVES: каждый объект в сценографии превращается в сказочное существо и приглашает зрителя исследовать придуманный автором мифический мир. Коллекция также знаменует собой переход Кобера от строгих форм к более утонченной и игривой эстетике. В новую линейку вошли приставные столики, диван, настенные и подвесные скульптуры. Изделия получились полупрозрачными и напоминают застывшее полотно — такого эффекта удалось достичь за счет наслоения стекловолоконной ткани на смолу.

Новый филиал музея керамики UCCA открылся в Исине, известном как «город керамики» благодаря многовековым традициям гончарного дела. За проектирование сооружения отвечала японская студия Kengo Kuma and Associates, которая стремилась превратить здание в скульптурную достопримечательность региона.

Музей расположен на территории, которую когда-то занимали многочисленные фабрики и мастерские. Постройка выделяется за счет своей волнистой крыши, покрытой керамическими панелями. Кроме того, команда вдохновлялась окружающим природным ландшафтом: так, остроконечная форма здания имитирует профиль горного хребта, таким образом органично дополняя не только исторический, но и географический контекст региона. Неровный, покрытый глазурью фасад сооружения был создан в сотрудничестве с местными мастерами. Проект Кенго Кумы стал частью масштабного плана реконструкции всего района.

Основатели студии Menitsky project Михаил и Ольга Меницкие поработали над интерьером дома в петербургском коттеджном поселке Репино. Заказчики – молодая пара с двумя детьми трех и тринадцати лет – обратились к дизайнерам уже во второй раз, так как их первый опыт был крайне удачным. Части пространстваа изначально были несоразмерны друг другу, поэтому в оформлении решили отказаться от симметрии в пользу динамичного зонирования. Подчеркнуть игру объемов помогли приглушенные цвета и природные материалы.

Теплые природные фактуры в интерьере дома с панорамными окнами — проект студии Menitsky project

В Роттердаме пройдет первая биеннале дизайна — событие состоится с 20 февраля по 2 марта 2025 года и будет посвящено теме What's Real Is Unfamiliar.

Ожидается, что биеннале будет включать в себя выставки, инсталляции, беседы и мастер-классы с фокусом на экспериментальный и спекулятивный дизайн. В рамках опен-колла, который проводится до 31 октября 2024 года, основатели проекта Лив Вайсберг и Сара Шультен приглашают авторов представить междисциплинарные проекты, бросающие вызов традиционному мышлению и исследующие новые возможности. Уже известно, что в событии примут участие опытные практикующие дизайнеры — Сабин Марселис, Мара Вейманс, Лауридс Галле, Анна Агаард Йенсен и Крис Кейбл. Мероприятия в рамках биеннале пройдут на разных площадках города, в том числе в музее Nieuwe Instituut, районе Zuid и квартаре Merwe-Vierhaven.

Владелец этой небольшой московской квартиры пришел к Ольге Филипчук с четкими представлениями о будущем интерьере. Ему хотелось получить наполненное ощущением воздуха пространство с комфортной спальней и мягкой зоной для уютных вечеров. Он рассказал дизайнеру о своей любви к фильмам о Древнем Риме и Греции, отпуске в Средней Азии и других эпизодах биографии. В результате эти воспоминания выступили источником вдохновения для оформления в теплых песочных тонах с деталями из меди и древесины. Главным достоинством объекта оказалось большое окно: его решили не закрывать шторами, чтобы вписать городской пейзаж в проект.

Согревающий интерьер небольшой квартиры с видом на столицу — проект Ольги Филипчук

Snøhetta спроектировала привал для туристов под названием Refuge de Barroude, который расположится в Национальном парке Пиренеи во Франции и, по задумке архитекторов, будет органично вписан в окружающий горный ландшафт.

Сооружение построят вдоль популярной пешеходной тропы на месте здания, которое было разрушено более десяти лет назад во время пожара. Как рассказывают авторы проекта, их главной задачей стало создание безопасного убежища для туристов с сохранением целостности и величия природы. Ключевая особенность постройки — частично озелененная изогнутая алюминиевая крыша, которая одним своим концом касается земли. Такое решение выделяет привал как эффектную достопримечательность, но в то же время позволяет ему гармонично интегрироваться в горный пейзаж. В качестве основного материала для внутренней отделки команда Snøhetta выбрала переработанную древесину, а алюминиевый каркас будет возведен на фундаменте из местного камня.

Хозяин этой квартиры, молодой человек из IT-сферы, обратился к Игорю и Алёне Скаржевским с просьбой создать брутальный, но уютный интерьер. Изначально пространство было рассчитано на одного человека, но в будущем тут сможет проживать молодая семья. Главным источником вдохновения дизайнеров стало расположение объекта в одном из двух высотных домов середины 80-х годов в Минске. Эти дома-близнецы — пример знаковой советской архитектуры, характер которой хотелось отразить в оформлении. Клиента привлекала жизнь именно в таком здании с историей, поэтому он был открыт к нестандартным идеям.

Графичный мужской интерьер квартиры с низкими потолками — проект Игоря и Алёны Скаржевских

Мультидисциплинарная практика Millim Studio основана в Риме Кьярой Пелликано и Эдоардо Джаммариоли. Фокус дуэта направлен на поиск и исследование новых выразительных форм на стыке искусства, дизайна, культуры и коммуникации. Команда также руководствуется принципами устойчивости — например, уделяет особое внимание всему жизненному циклу материалов и их воздействию на окружающую среду.

Читать Q&A с Millim Studio👈