Архиблог Анны Мартовицкой

🔊Вечернее включение:
«Путеводитель по современной архитектуре Москвы 2000-2024» взял премию журнала Сноб «Сделано в России»!

Спасибо всем, кто голосовал и поддерживал нас и спасибо всей команде, участвующей в создании этой книги! Ура 🙏🏻

О путеводителе рассказывал тут.

#Архитектурный_путеводитель

В рубрике #полезныйконтент сегодня канал DEVISION | EDUCATION

🔝 экспертный материал от ведущих специалистов отрасли
📺 подборки фильмов, книг и документалок об архитектуре
💥 рилсы и мемы о жизни профессионального сообщества

🎤Подписывайтесь, здесь всегда интересно!


Реклама. ООО «СтройТрансТорг», ИНН 7203281617. ERID: JbNkPJF4t

Спроектировать башню, максимально не похожую на башню? White Arkitekter, похоже, точно знают, как это сделать.

Слегка раздвинуть границы типологии они решили на примере водонапорной башни Våga, построенной в шведском Варберге. Перед нами резервуар для сбора и хранения воды. Когда-то на этом месте существовала привычная нам башня (условная бочка на ножках), но воды населению города и прилегающих районов требуется все больше, и несколько лет назад администрация провела архитектурный конкурс на проект новой башни.

Фактически чиновники спросили у архитекторов: как спроектировать башню вместительностью в 8 раз больше, чем было? А White Arkitekter дали самый остроумный ответ: сблокировать восемь резервуаров вместе, а вместо привычных округлых «бочков» придать фасадам пластику вогнутой линзы. Зачем именно вогнутой? А чтобы игра светотени была интереснее и чтобы издалека утилитарное по своему назначению сооружение смотрелось интригующе.

Общая протяженность «башни» - 187 метров, ширина при этом всего 9 метров. Система из 8 резервуаров вмещает 10 тысяч кубометров воды и поддерживается девятью тонкими колоннами, центральная из которых слегка расширена для размещения лифта и лестницы. Материал строительства - архитектурный бетон, отлитый с помощью опалубки из гладкой фанеры. Все стыки здесь любовно зашлифованы, равно как и отверстия от тяжей - идея скульптурности объекта воплощена в каждой детали.

Фотографии: Anna Kristinsdóttir, Joacim Winqvist.

Врываемся в субботний полдень с нашим давно обещанным большим выпуском про Сингапур. Смонтировали аж 52 минуты! За которые успеваю рассказать, как устроен Всемирный архитектурный фестиваль, погулять по нескольким новым очень интересным с архитектурной точки зрения постройкам Сингапура и сделать репортаж с открытия выставки графики Сергея Чобана, которая проходит в Архитектурной галерее при Urban Redevelopment Authority.

И, конечно, архитектурная графика традиционно стала поводом для интересного разговора о роли рисования в профессии архитектора сегодня и о том, хватает ли современной архитектуре смелости фантазировать. Как же я скучала по таким вот выездам и по такому творчески столь содержательному общению. Спасибо, Сергей! ❤️

PS Таймкоды для любителей выбирать самое интересное заботливо сделала. Но в этом выпуске также имеется несколько очень смешных моментов и комментариев, поэтому даю установку на полный просмотр 📺 И заранее большое спасибо за каждый ваш лайк 👍👍

Архитекторы.pф выложили у себя на сайте новый бесплатный онлайн-курс - «Современная деревянная архитектура». Да-да, все, что вы хотели узнать о проектировании и строительстве с применением самого экологичного и теплого материала, собрано в одном цикле лекций и практических занятий.

Авторами онлайн-курса стали три архитектора, которые уже много лет специализируются на дереве: Евгений Макаренко, Иван Болтуленис и Алексей Олещенко. В новом курсе они объединили свою экспертизу, чтобы сделать его максимально разносторонним, полезным и, насколько это возможно, всеобъемлющим.

Если посмотреть на программу курса, становится ясно, что это у авторов получилось. «Современная деревянная архитектура» состоит из семи модулей:

📍 Типологии
🪵 Материаловедение
🏗 Виды конструкций
🧨 Безопасность
🪚 Конструирование
🪜 Работа с деревянным наследием
📕 Современные практики и реализованные проекты

Видеолекции дополнены текстовыми уроками. Обучение абсолютно бесплатно. По завершении курса каждый участник получит электронный сертификат.

Ярмарка non/fiction в самом разгаре и продлится в Гостином дворе до вечера воскресенья. Я по причине нездоровья не там, но коллеги из DOM Publishers шлют лестное фото: на стенде издательства представлены сразу пять книг, в создании которых я имела счастье участвовать как автор или редактор.

Каждому, кто до вечера воскресенья заглянет на стенд DOM (D-8, это правый от центрального прохода ряд, совсем недалеко от входа!) и захочет что-либо приобрести (конечно, не только те издания, что мы видим на фото), достаточно произнести «Архиблог» и 15-процентная скидка вам гарантирована. Интересных находок, приятных покупок!

Названы 15 лучших архитектурных проектов мира по версии портала Dezeen.

Победителем номер один признан Тайваньский центр для граждан мира в Рейханлы (Турция). Построенный по проекту студентов Университета Билькент и Studio Cho, он предназначен для сирийцев, бежавших от войны, и жертв турецко-сирийского землетрясения 2023 года. Возведено это здание из бетонных блоков, из которых раньше была выложена стена на турецко-сирийской границе. И хотя помещения из этих блоков увенчаны арочными сводами из гофрированных стальных листов, придающих комплексу весьма запоминающийся силуэт, понятно, что гуманитарная ценность этого проекта куда выше, чем архитектурная: стены, которые раньше разделяли людей, пересобраны для того, чтобы стать убежищем для них. Уверена, еще не одна мировая премия будет присуждена этому проекту, в том числе, конечно, и архитектурная.

В номинации Urban house of the year, что можно перевести как «жилой дом, реализованный в мегаполисе», лучшим признан Northcote House в Мельбурне, архитектурное бюро LLDS. Остроумный по своей планировке и сочетанию материалов, этот дом построен на бывшей автостоянки. Обратите внимание на скульптурную лестницу главного входа, облицовку фасадов текстурированным бетоном и роскошную деревянную подконструкцию козырька кровли: архитекторы сделали все для того, чтобы визуально компенсировать чрезвычайную узость участка и получившегося объема.

Жилым комплексом года при этом назван ансамбль из 12 таунхаусов и дуплексов в Дублине от Shay Cleary Architects. «Эта форма жилья обеспечивает плотность, сравнимую с многоквартирной застройкой, но за счет одноэтажных домов, садовых двориков и просторных террас являет собой более экономичный и жизнеспособный формат», - читаем вердикт жюри и тяжко вздыхаем.

Объект культуры года - деревянный купол Wisdome, который Elding Oscarson пристроили к к Национальному шведскому музею технологий в Стокгольме. Эффектное и визуально очень экологичное пространство, которое позволило более рационально использовать бывший внутренний двор музея. От себя добавлю: это просто очень красиво.

Образовательный проект года - обошедшая уже, кажется, все архитектурные СМИ мира восьмерка Института RICA в Руанде от MASS Design Group. Ландшафтный проект года - не менее медийно прославленный Opera Park от Cobe (Копенгаген).

Все 15 победителей Dezeen Awards 2024 можно изучить здесь.

Врываемся в понедельник и календарную зиму с громкой архитектурной премьерой: вчера, 1 декабря, в Эр-Рияде открылся метрополитен! Между прочим, теперь это самая протяженная в мире (176 км) система автоматизированного транспорта. А главную пересадочную станцию этой системы спроектировало бюро Zaha Hadid Architects.

Речь о станции King Abdullah Financial District (или просто KAFD). Четыре уровня и 6 платформ, обеспечивающих удобную связь и с аэропортом, и с монорельсом, и с автовокзалом, и даже с расположенным рядом парком аттракционов. Конечно же, по своей архитектуре станция и сама задумана и реализована как аттракцион невероятной выразительности.

Основу образа составили пересекающиеся волнообразные линии. Встречные синусоидальные волны, как этот дизайн описывают сами авторы. Эти элементы, с одной стороны, отсылают к графикам прогнозируемых пассажиропотоков (в их разведении по уровням и заключалась главная задача проектировщиков), а с другой метафорически изображают паттерны, создаваемые в песке ветрами пустыни.

Сложносплетенные фасады реализованы из бетонных панелей: получившийся паттерн, ко всему прочему, обеспечивает эффективную солнцезащиту внутренних помещений. Интерьер последних продолжает тему волн и струящихся линий, формируя зрелищное, подчеркнуто современное пространство, по динамике очень созвучное теме скорости и движения.

Фотографии: Hufton+Crow.

Сегодня на канале только светская хроника, простите. Первые фотографии со вчерашнего вернисажа выставки «MUSEUM LOCI. Взгляд архитекторов XXI века» в Музее архитектуры.

Это было по-настоящему тепло, душевно, весело. Еще раз огромное спасибо всем архитекторам, которые откликнулись на мой призыв участвовать, придумали (или подобрали, были и такие) работы на тему образа музея архитектуры, не кинули меня в процессе (были и такие, что уж), довезли (или отправили доставкой, у нас в экспозиции представлено 8 регионов) свои творения в «Руину», а вчера доехали сами.

Очень надеюсь, что эта выставка станет началом не только диалога о настоящем и будущем нашего любимого профильного музея, но и новым этапом консолидации профессионального сообщества вокруг него ❤️

Вчера во флигеле «Руина» открылась выставка «Архитектура духа» - финальный аккорд фестиваля «Открытый город», который в этом году проходил под знаком поиска новы форм и форматов сакральных пространств. Инициатор и организатор фестиваля - Москомархитектура, кураторы 2024 года - бюро «Цимайло, Ляшенко и Партнеры».

Сам фестиваль - это череда воркшопов, которые для студентов архвузов проводят ведущие московские бюро. Каждое выбирает какую-то одну тему и вместе со студентами разрабатывает проект (или серию проектов). А результаты как раз и показываются на выставке в «Руине».

В этом году мне посчастливилось наблюдать процесс изнутри, поскольку один из воркшопов проходил под кураторством СПИЧ. У нас было три команды студентов (в каждой по три человека), которые исследовали тему пространства, способного объединить храмы трех основных религий. И да, он назывался «Три части целого» )) Вчера на открытии выставки наши концепции амфитеатра, площади и накрытого общим покровом пространства, в которых мирно уживаются синагога, мечеть и православный храм, вызвали оживленные дебаты, если не сказать, споры, причем с участием представителей духовенства. В общем, все было не зря 😜

И вообще экспозиция нынешнего года - очень особенная, поскольку кураторы ушли от формата стендов. Вместо высказывания в духе «кто во что горазд» участникам были заданы очень жесткие рамки показа работ. Каждая команда должна была показать итоги своих поисков в виде картины, книги и видеофильма. Само же пространство «Руины» на эти несколько дней превратилось в таинственный сад (лес?) В итоге получилось очень необычно и зрелищно, в связи с чем я бы каждому рекомендовала успеть заглянуть в Музей архитектуры до вечера воскресенья!

Сегодня в Гостином дворе завершает свою работу XXXII Международный фестиваль «Зодчество». Экспозиции фестиваля можно увидеть до 20.00!

Самая зрелищная и интересная, по традиции, у Москомархитектуры: выставочный проект «Архитектура света» анализирует роль искусственного освещения в городе, убедительно демонстрируя, насколько далеко от утилитарности ушло современное архитектурно-художественное освещение.

«Свет – это язык, на котором город общается с человеком после заката. Особенно он важен там, где зимние ночи длинны, а вечерняя жизнь так же активна, как и дневная. В это время свет играет ключевую роль в формировании облика города и восприятии пространства его жителями. Он активно участвует в программировании территорий, навигации, привлечении людей и бизнеса. Именно поэтому думать о светодизайне важно уже на этапе проектирования», – убежден главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.

Авторы архитектурного решения стенда МКА - бюро Syntaxis, Культура света, IntiLED. Перед нами лабиринт темных (и тактильно, кстати, очень приятных!) пространств, которые пронизаны лучами света. Благодаря мобильности каждой из панелей, формирующих это пространство, каждый посетитель может смоделировать собственный сценарий освещения этого «города». Потрясающий интерактив! И призываю каждого не только увидеть этот стенд, но и пощупать: тактильная метафора темноты найдена очень точная!

Наш путеводитель по современной архитектуре Москвы в шорт-листе премии премии «Сноба» «Сделано в России—2024»! Кстати, это единственная книга в номинации «Городская среда» 💪💪💪 Голосование за номинантов уже идет, будем рады каждому голосу поддержки! Голосование продлится до 1 декабря 🙏🙏🙏

Внимание, конкурс!

Компания Славдом ищет архитекторов, влюбленных в сложные и нестандарные фасады и готова рассмотреть самые смелые эскизные решения поверхностей из облицовочного кирпича, плитки, стеклофибробетона, керамогранита, а также комбинации всех этих материалов. Наиболее интересные решения будут реализованы во флагманском шоуруме компании Славдом. Конкурс проходит до 1 декабря, сам шоурум планируется открыть в феврале 2025 года.

Для подачи заявки необходимо разработать эскиз фрагмента фасадов. Единственное требование: ваши идеи должны быть яркими, но реализуемыми. Фантазировать можно на тему любого из пяти материалов, а также на тему их комбинирования, в том числе с использованием НФС:

• Облицовочный кирпич;
• Керамогранит (в т.ч. крупноформатный);
• Клинкерная фасадная плитка;
• Плитка из искусственного камня;
• Стеклофибробетонные панели.

Срок приема заявок: до 23:59:59 1 декабря 2024 года. Место приема заявок: сайт конкурса. Участие бесплатное, а победители получат не только реализацию, но и мощную пиар-поддержку!

Коллеги, не пропустите. Отличная возможность сделать подход к теме фасадов будущего и получить в портфолио красивую (и быструю!) реализацию!

Реклама. ООО «СЛАВДОМ», ИНН 7806528328. ERID: 2VfnxwHh8Wt

Из нашей нынешней хмари как-то особенно впечатляют проекты, созданные с расчетом на исключительно жаркий климат. Вот, например, павильон, реализованный в рамках Недели дизайна в Дубае из картона. Из картона, Карл! Автор проекта - британский дизайнер Росс Лавгроув.

Фасады этого сооружения одеты в 945 листов переработанного картона, вручную сложенных в трапециевидные модули, которые закреплены на гнутые деревянные рамы. Референс узнаваем с первого взгляда: перед нами переосмысленный ствол пальмы. Но суть замысла автора состояла не только в том, чтобы создать оммаж самому распространенному в ОАЭ растению - главной целью была структура, способная пропускать внутрь павильона достаточное количество солнечного света.

А используется сооружение как выставочное пространство - в нем представлены экспериментальные проекты дизайнера в области 3D-печати.

Фотографии: Deed.

Главный приз Всемирного архитектурного фестиваля 2024 года - статус Здание года - присужден проекту Darlington Public School от австралийского бюро FJC Studio.

Это реконструкция: построенное в 1975 году здание средней школы дополнено несколькими новыми объемами, позволившими кардинально переосмыслить исходную довольно закрытую структуру. Появился у школы и новый вход - его оформляет эффектная кирпичная арка. Основной же материал фасадов новых корпусов - перфорированные металлические панели золотистого оттенка.

Подробнее об итогах ВАФ и вообще о том, как проходит этот самый престижный и одновременно самый коммерциализированный фестиваль архитектурного мира, расскажу в ближайшем специальном выпуске Архиблога: мы как раз вернулись из Сингапура и приступаем к монтажу.

Пока я лечу из Сингапура домой, по московским медиа расходится съемка интерьеров Mela - нового ресторана Эмина Агаларова, открывшегося в Спиридоньевском переулке. Авторы проекта - бюро Archpoint.

Пространство Mela трактовано не как общественное заведение, но как частная гостиная. Причем оформлена эта гостиная так, чтобы с первого взгляда было понятно: ее хозяин - человек очень творческий, знающий толк в искусстве и красивых вещах.

Перед нами удивительный микс респектабельных материалов типа терракотовых полов и стойки бара из мрамора и оникса и ярких ироничных вкраплений а ля поп-арт. Чего стоят хотя бы панно с ярким оранжевым пятном (автор Яна Тихоненко) и статуя в виде керамического гепарда! Отличную художественную работу для этого интерьера создал и сам руководитель бюро Archpoint Валерий Лизунов (в соавторстве с сыном Алексеем): она изображает строителя, который сверлит отверстие для крюка, на котором будет висеть картина.

Но больше всего лично мое внимание привлекла белоснежная колонна посреди ресторана: она словно частично руинирована и до потолка не доходит, а законченный вид и конструктивную надежность ей придает стопка книг, среди которых и розовый корешок монографии Archpoint, и синий том todigest: стекло в архитектуре и дизайне интерьеров. Тему точечных синих акцентов, «сшивающих» пестрый интерьер ресторана воедино, наш том поддерживает, не побоюсь этого слова, идеально 💙

Фотографии: Ольга Мелекесцева.

Немного элитной жилой недвижимости Сингапура вам в ленту. Застройка района Orchard, где практически каждый дом - это gated community от звездного архитектора.

В порядке следования фотографий: жилой комплекс EDEN от Томаса Хизервика (балконы-ракушки очень узнаваемы, правда?), Sculptura Ardmore с редкими, но вызывающе резкими консолями (в них бассейны!) от Carlos Zapata Studio и белоснежная башня Ardmore Residences с очень узнаваемой пластикой фасадов от UN Studio.

Два очень известных в архитектурном отношении отеля Сингапура - Oasia и Pan Pacific Orchard. Оба авторства самого титулованного местного бюро WOHA, оба про симбиоз архитектуры, зелени и общественных пространств на разных уровнях.

Эти мощные выгрызы в теле объема ради создания общественных террас - в принципе очень важная для Сингапура тема. Климат позволяет, а градостроительные власти поощряют: город компенсирует застройщикам стоимость «потерянных» таким образом площадей. В результате город живет насыщенной жизнью сразу на нескольких уровнях, что, конечно, очень приятный плюс.

Но, как видим, нередко обилие зелени и полученная за счет «пустот» динамичная форма здания так и остаются главными фишками объектов, на фоне которых качество реализации тех же фасадов, например, отступает далеко на второй план. Особенно в этом смысле озадачил Pan Pacific Orchard - фасады из буро-золотистые панелей просечного металла выглядят откровенно уныло.

В сингапурском URA Center (Urban Redevelopment Authority, то есть комитет, отвечающий за архитетурно-градостроительное развитие города) сегодня открылась выставка рисунков архитектора Сергея Чобана.

Проект Toward a New City, куратором которого выступил Владимир Белоголовский, представляет 70 работ Сергея - карандашные и пастельные рисунки, а также акварели. Все они объединены темой развития города, но ракурсы показаны самые разные: есть здесь и натурные рисунки (от Москвы до Сингапура), и фантазии, посвященные многослойности современного мегаполиса, и проектная графика. В экспозиции представлены оригиналы, но одна работа также использована для оформления selfie point: мне стоило больших усилий «поймать» её без людей, фотографирующихся на фоне воображаемого Петербурга.

Сняли о выставке большой репортаж, а также записали интервью и с Сергеем Чобаном, и с Владимиром Белоголовским: по нынешним временам в Сингапуре встретиться проще всего, так что не воспользоваться возможностью поговорить об архитектуре мы просто не могли))

Продолжаю изучать хайлайты сингапурской архитектуры, сравнивая личные впечатления с хорошо известными картинками. Комплекс Marina One немецкого бюро Ingenhoven Architects с очень широко прославившимся внутренним двором в виде многоярусной зеленой воронки.

Увы, самый фотогеничный ракурс - сверху (заглавное фото в публикации ArchDaily) - для простого туриста недоступен, так как это жилой дом, и в отличие от многих других небоскребов Сингапура ни смотровой, ни рестика здесь на верхних этажах нет. Но три первых уровня внутренней территории доступны для всех.

Это очень приятное место: дорожки, водоемы, прогулочные пандусы, водопад и, конечно, очень много растительности. Разные по формату места отдыха, кафешки, пара лаунжей.

Единственное, обаяние этого места очевидно только изнутри. И в этом, пожалуй, главный парадокс Marina One. При взгляде снаружи между корпусами видишь только хитросплетение металлических лент, в облике которых нет ничего ни особо дружелюбного, ни тем более зелено-экологичного, что вообще-то преподносится как главная особенность данного проекта.

Мне кажется, это вообще у меня самое любимое в жизни - смотреть вживую здания, которые знаю досконально по публикациям и фотографиям. Застройка залива Marina Bay, Сингапур. Уверена, вы и без меня знаете имена отметившихся здесь архитекторов: Моше Сафди, Норман Фостер, Петер Марино, Wilkinson Eyre и многие, многие другие.

А мы прилетели сюда на открытие выставки Сергея Чобана и Всемирный архитектурный фестиваль. В ближайшие дни контент будет исключительно про это. Причем до конца недели никакой рекламы: ресурса на регистрацию в ОРД из Сингапура банально нет ))) И да, если кто-то собирался, но не успел приобрести на озоне todigest стекло в архитектуре и дизайне интерьеров - отправку заказов возобновлю в пятницу.

Еще один интересный курс стартует 11.11 на образовательной онлайн-платформе STEMPS!

«Современные фасадные решения: от идеи до реализации» научит:
➡️ Ориентироваться в современных трендах в фасадном строительстве
➡️ Понимать, как учитывать конструктивные особенности фасадов, чтобы облик объекта не менялся на следующих этапах проекта
➡️ Знать, как оптимизировать бюджет проекта без ущерба его качеству
➡️ Разговаривать с инженерами на одном языке и ускорять процесс реализации объекта

Автор курса — Александр Петухов, руководитель направления фасадов в ГК «ПИК» (ПИК, ПИК+, Forma).

Курс включает в себя:
▪️22 вебинара
▪️10 недель
▪️3 воркшопа
▪️Регулярные практические задания и их детальная проверка

Старт потока: 11.11.2024. При оплате до 5 ноября предусмотрена скидка. Записаться можно на сайте курса
Все новости о курсах STEMPS — в телеграм-канале онлайн-платформы!

Реклама. ООО «Архитектурный портал» , ИНН 9709098730. ERID: 2Vfnxxy88NC

Новый выпуск архитектурных новостей уже на канале Архиблога! Сегодня рассказываю про новый офис бюро BIG в Копенгагене, показываю новые здания МГТУ им. Баумана, экскурсию по которым не так давно провел главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, а также очень рекомендую доехать до питерского Манежа и посетить выставку «Политехнический музей: создавая настоящее». И традиционное спасибо СПИЧ за возможность делать новости архитектуры на регулярной основе ❤️

Нет, это не магазин маршмеллоу! Перед нами шоу-рум канадского бренда мебели Cozey, реализованный по проекту LAAB architecture. Компания специализируется на интернет-продажах, и свое присутствие в реальном мире хотела обставить максимально не похоже на традиционный мебельный магазин.

Место действия - район Куин-Уэст-Виллидж в Торонто. Ну а характерный «дутый» декор, украсивший витрину шоу-рума - это не что иное, как волокна обивочной ткани, увеличенные до размеров… в общем, очень сильно увеличенные)

Что же до основного интерьера, то здесь основным принципом организации пространства стали белоснежные циклорамы: они визуально делят большой по площади магазин на отдельные сегменты, каждый из которых организован как «комната» с соответствующей мебелью. Ну а между белыми «обертками» интегрированы стеллажи для полезных и приятных мелочей.

Фотографии: Riley Snelling.

День, когда стираются границы между мирами. День, когда можно заглянуть в лицо страху неизвестности.

Как этот день отражается в дизайне и искусстве?

🔻

▪️ Разбор планировки Особняка семейки Аддамс.
- на канале Сказ про Dva Kvadrata.

▪️ Дом по проекту Elías Rizo Arquitectos, в котором хотелось бы отпраздновать Хэллоуин.
- на канале Архиблог Анны Мартовицкой.

▪️ Черные-черные комнаты и чёрные-черные квартиры.
- на канале Ромашковый сбор.

▪️ Миф о столе Исама Ногучи и таинственная статья "Как создать стол"
- на канале Interior+Design от автора канала Mid-Century, More Than.

▪️ Список эталонных книг про страшные, странные и жуткие темы в изобразительном искусстве.
- на канале Shakko: об искусстве.

▪️ In the middle of nowhere - фотопроект, фиксирующий заброшенные места в северных регионах Америки.
- на канале Fragments.

▪️ Дизайнерские тыквы в "горошек" авторства Яëи Кусамы.
- на канале Что по выставкам?

На Мальте достроена башня Mercury - самое высокое здание острова, спроектированное Zaha Hadid Architects. Утверждается, кстати, что эту 31-этажную высотку Заха успела нарисовать сама.

Фирменное хадидовское перетекание форм здесь явлено во всей красе: на уровне десятого этажа башня плавно закручена вокруг своей оси, заставляя вертикали пилонов собираться в эффектные «пучки» и затем менять направление. Эта скрутка - ответ на градостроительную ситуацию: башня словно вырывается из плотного окружения застройки и переориентируется по сторонам света во имя лучших видов из окон. А виды более чем актуальны, поскольку перед нами жилье (внизу) и отель (наверху). В уровне же разворота (с 10-го по 12-й этажи) запроектированы вестибюль отеля и спа.

Беглое сравнение с рендерами (последняя иллюстрация) показывает, что в целом заложенные Захой приемы реализованы, причем весьма элегантно. В эксплуатацию Mercury, кстати, еще не сдана, но критика в ее адрес уже раздается.

Фотографии: Susannah Farrugia.

Уже больше года как я являюсь гордым обладателем сада, и теперь ландшафтный дизайн интересует меня не только как одна из возможных сфер деятельности архитекторов, но и как практическое поле задач и навыков. Поэтому толковые телеграм-каналы по искусству создания ландшафтов собираю в отдельную папку. Из них охотнее всего рекомендую канал DEREVO PARK.

Команда DEREVO PARK создает современные ландшафтные проекты по всей России, гармонично вписывая их в окружающую природу. А у себя на канале публикует не только примеры уникальных проектов, но и полезные советы по уходу за растениями, современные тренды в ландшафтном дизайне и множество оригинальных идей по преображению участка.

За вдохновением – переходим на канал DEREVO PARK!

Реклама. ООО «ДЕРЕВОПАРК», ИНН 7806242150. ERID: 2VfnxwD9np8

Когда-то амстердамский Остенбург называли островом-верфью, сегодня же это последний из реализуемых в нидерландской столице проектов комплексного переосмысления бывшей промзоны в насыщенную функциями городскую ткань.

За мастер-план развития территории в 2012-2015 годах отвечали Urhahn Stedenbouw & Strategie, а дизайн-код нового района разработало бюро Studioninedots. К реализации отдельных зданий привлекались и другие архитектурные офисы, но получившаяся в итоге атмосфера уютного и открытого жилого района, но с явным индустриальным прошлым - заслуга именно Studioninedots. Ну и гуманного масштаба застройки, конечно: в проекте всего 6 доминант, максимальная отметка высоты которых не превышает 56 метров.

Фотографии: Sebastian van Damme.

Мастерская в саду собственного дома? Оказывается, такой сценарий развития бизнеса используется очень часто, в том числе среди архитектурных бюро. Собрала по два примера из Бельгии и Великобритании.

Atelier Janda Vanderghote в бельгийском Генте. Расположение в саду подсказало идею полностью светопрозрачных фасадов. Внутренние стены частично отделаны необожженным кирпичом, частично - деревянными панелями. А в роли центрального конструктивного и композиционного элемента здесь выступает мощная бетонная колонна, эффектно «разветвляющаяся» кверху.

Еще один пример из Бельгии: офис Van Laethem Architecten, построенный основателем бюро в собственном саду. Домик вмещает три рабочих места и пространства для хранения архивных материалов. Его фасады облицованы кирпичом и деревянной черепицей, а каркас возведен из биокомпозитного материала хемпкрит. Выбор в пользу последнего сделан не случайно: архитекторы намерены испытать инновационную технологию на себе, прежде чем активно предлагать заказчикам.

Хемпкрит стал ключевым материалом и для садового офиса лондонской студии Common bond Architects. Вход в мастерскую осуществляется с уровня сада, но само рабочее пространство при этом заглублено почти на метр. Это позволило разместить рабочие пространства (читай: столы с компьютерами) на уровне уличных клумб и вести круглогодичные наблюдения за жизнью растений.

И, наконец, архитектор Пол Вествуд, директор по дизайну корпорации RIOS, переоборудовал в мастерскую полуразрушенный гараж своего лондонского дома. Исходная кирпичная кладка была максимально сохранена и аккуратно докомпонована, а вот кровля выполнена с нуля, в том числе и для того, чтобы сделать в ней световой проем и тем самым наполнить пространство бывшего гаража дневным светом. Внутренние стены мастерской покрыты фактурной штукатуркой, а полы выложены камнем.

Фотографии: Tom Frederix, James Retrief, Chris Wharton.

#воскресныйконтент В любой поездке пополняю запасы архитектурных открыток, и Петербург, конечно, не исключение) Раньше я просто собирала их и использовала ну разве что на новый год, теперь подписываю и отправляю в подарок каждому, кто заказал экземпляр todigest: стекло в архитектуре и дизайне интерьеров.

Сюжет с двумя шпилями - Адмиралтейства и Лахты - приобретаю уже не в первый раз, ибо он очень созвучен содержанию нашего синего тома: исследуя практику применения стекла в современной архитектуре, мы отдельный (огромный!) обзор посвятили объектам высотного строительства. Кроме того, «Лахта-центр» был одним из главных героев статьи о технологии гнутого остекления.

В этот раз купила сразу несколько таких открыток: уже надписала и разложила по коробкам. Если заказать наш альманах на озон (напоминаю, в строке поиска маркетплейса набираем «todigest стекло в архитектуре») сегодня, дуэт петербургских шпилей уедет именно к вам. Но главное, уедет сама книга - не имеющая аналогов (688 полос, 300 объектов, более 20 обзоров) энциклопедия применения стекла и светопрозрачных конструкций в российской и мировой архитектуре, дизайне интерьеров и современном искусстве 💙

Образовательная онлайн-платформа STEMPS запустила курс «AI в малоэтажной жилой архитектуре»!

Курс адресован архитекторам и дизайнерам, CG специалистам и работникам креативных индустрий и научит эффективно применять инструменты AI в проектировании малоэтажной жилой архитектуры: вилл, таунхаусов, загородных домов, коттеджей. Онлайн-формат позволит каждому из учащихся выстроить максимально удобный график занятий, а большое количество практических заданий гарантирует овладение навыками применения AI.

На курсе «AI в малоэтажной жилой архитектуре» вы научитесь:

✔️Разрабатывать архитектурные концепты
✔️Писать правильные промты для наиболее точных результатов
✔️Быстро создавать визуальные прототипы и экспериментировать с формами, текстурами и материалами
✔️Подбирать оптимальные техники AI для различных этапов проектирования

Автор курса — Николай Фанеев, руководитель проектной группы бюро IND.

Курс рассчитан на 5 недель, наполненных вебинарами, воркшопами и домашними заданиями (да, придется попотеть). В качестве выпускного задания каждый студент разрабатывает собственный проект с применением AI, по итогам курса выдается сертификат о квалификации.

Старт потока уже совсем близко — 12 ноября, подробнее про программу курса можно узнать на сайте платформы STEMPS (там же можно записаться на бесплатный вебинар, посвященный курсу). А оперативнее всего информация про курсы STEMPS публикуется в телеграм-канале.

Реклама. ООО «Архитектурный портал», ИНН 9709098730. ERID: 2VfnxvPMhRJ

Вчера по приглашению Библиотеки на Карповке выступила с лекцией на тему «Современная архитектура Петроградской стороны».

Это мой самый любимый район Петербурга, поэтому от приглашения собрать именно такой рассказ я никак не могла отказаться) Плюс сама библиотека очень симпатичная: хорошо её знаю, поскольку именно здесь свою первую встречу с читателями в апреле проводила моя подруга писатель Ольга Небелицкая. В общем, целый час рассказывала вчера про объекты, реализованные на Петроградке за последние годы, включая совсем новые (Futurist мастерской «Евгений Герасимов и партнеры», «Мануфактура James Back» «Студии 44», «Петровская доминанта» бюро Intercolumnium). Приятно удивила заинтересованность аудитории: слушали, откликались, задавали вопросы. Спасибо библиотеке за приглашение и Василию Буланову, по счастливой случайности оказавшемуся в это же время в этом же городе, за фотографии ❤️ (хотя над мимикой лектору еще работать и работать, конечно)

Сегодня в #книгипопятницам «Москва фабричная. Промышленная архитектура столицы: от кирпичных замков к лофтам». Автор - Валерия Гайдина. Издательство «Бомбора», 2024.

Мои постоянные зрители знают: к архитектурным книгам «Бомборы» я отношусь с большим скепсисом, поскольку многие из них делаются под знаком откровенной халтуры, о чем я не раз рассказывала в своих видеообзорах. Если честно, я зареклась приобретать продукцию этого издательства)) Для «Москвы фабричной» сделала исключение лишь потому, что эту книгу очень настоятельно рекомендовал мне один из подписчиков.

В целом о прочтении не жалею, хотя фирменное для «Бомборы» расслабленное отношение к редактуре и корректуре, увы, никуда не делось. Есть вопросы и к иллюстративному ряду: фотографий очень много, но качество некоторых из них настолько любительское, что мотивы включения в макет, мягко говоря, не ясны.

Валерия Гайдина - историк архитектуры и, судя по всему, увлеченный экскурсовод, поскольку вся книга написана через призму того, как автор водила по описываемым объектам группы заинтересованных горожан и как собирала по крупицам содержание этих прогулок. За собранный материал автору респект: 17 вошедших в книгу фабрик, заводов и мануфактур описаны во всех деталях, как архитектурно-исторических, так и бытовых. Благодаря этому перед нами содержательный и объемный справочник, под обложкой которого собраны самые известные промышленные постройки Москвы конца XIX - начала XX вв., сегодня успешно живущие свою вторую жизнь в качестве офисов, арт-кластеров, жилья. Увы, единственное, что здесь никак не структурировано, так это информация об архитекторах, отвечающих за приспособление комплексов к новым функциям: часть бюро названы в тексте, а часть почему-то только в разделе «Благодарности».

Сегодня в Петербурге. Приехала снимать выставку «Политехнический музей: создавая настоящее», которая открывается в «Манеже» (для публики - послезавтра). Я, конечно, приехала не ради Политеха, но ради экспозиционного дизайна, о чем и планирую рассказать в самое ближайшее время (и показать, конечно).

А вечером читаю лекцию про современную архитектуру Петроградской стороны в Библиотеке на Карповке. Регистрация на мероприятие закрыта, там внезапный овербукинг, но если кто-то из вас в Питере, свободен вечером и почему-то очень хочет придти, напишите мне в директ)

А в качестве иллюстраций - не выставка и даже не Петроградка, а осенне-вечерний облик «Новотеля» (арх. Михаил Мамошин). Это здание своей архитектурой вызывает очень противоречивые чувства, но под покровом ночи, когда на первый план выходят элементы подсветки, я неожиданно увидела его совсем другим)))

Завтра в кинопрокат выходит фильм «Пришелец» режиссера Ивана Соснина. По описанию лично меня интригует, я посмотрю. Но что в первую очередь видит в описании фильма архитектурный блогер? Правильно, слова о том, что герой «живет в самодельном доме из мусора».

И этот дом, ставший съемочной локацией, оказывается, реально существует. Он находится в часе езды от Екатеринбурга. Построен вручную (без кранов несмотря на то, что высота башни сопоставима с высотой пятиэтажного дома) из кирпича, железа, дерева, камней, стекла и пластика. «Где-то доска поставлена, где-то реечка, где-то пластиковая панель. Все это куплено в магазине или найдено где-нибудь», – рассказывает создатель и хозяин дома по имени Александр.

В следующем году дом отметит свое 30-летие. Композиционное решение комментировать не берусь, но возраст объекта подсказывает нам, что конструктив продуман достойно. И да, этот дом во всех смыслах ярко воплощает принципы вернакулярной архитектуры. Ох, как не хватало мне такого объекта, когда я собирала номер speech: vernacular!

Падкий на архитектурные фокусы Сеул обзавелся еще одной вычурной постройкой: перед нами многофункциональный домик с арками из кирпича от бюро Sosu Architects.

Здание сочетает в себе паркинг на уровне земли, три офисных уровня (их легко узнать по более масштабному остеклению) и три жилых этажа, где за теми самыми арками прячутся и несколько крохотных студий, и апартаменты размером с этаж, и даже пентхаус с мансардой.

Комплекс построен на узком угловом участке и своей трапециевидной формой плана стремится выдать максимум возможных ТЭПов. В объеме это воплощается в виде вот такого динамичного утюга с отпиленным носом. И да, на уровне первых трех этажей получившийся узкий торец полностью остеклен: если бы не весьма грубо вставленные элементы открывания, это, наверно, смотрелось бы эффектно.

Но больше всего вопросов у меня, если честно, к формам и облицовке фасадов. И арки как прием, и кирпич как материал позиционируются архитекторами как ответ на промышленное прошлое района. Но логика ритма и формы арок ускользает от меня: ладно, когда это фактически обманка, созданная с помощью кладки, но вот эти окна-щели, возникающие внутри проемов, чем обусловлены?! Ну и кирпич: броско, фантазийно, но зачем именно он, если даже сквозь окна видно, что на самом деле это всего лишь тонкая оболочка, натянутая на довольно безыскусный бетонный каркас? За материал с тысячелетней историей, способный генерить трушные смыслы, как-то даже немного обидно) А так, повторюсь, очень броская штучка, конечно, в рассылке dezeen я мимо нее пройти не смогла))

Фотографии: Roh Kyung.

#вдохновляет Что-то на брутальном: реконструкция завода авиационных запчастей в Праге. 14-этажное здание из железобетона теперь называется Vanguard и является коллекцией лофтовых пространств от ведущих чешских архитекторов. Среди участников проекта студии S K U L L и OOOOX, архитектор Michaela Záhorovská. И если дизайн-решения здесь плюс-минус все аппелируют к эстетике суровых конструкций из бетона, то по своему назначению пространства получились более чем разные: здесь и апартаменты, и творческие студии, и магазины, и рестораны.

Фотографии: BoysPlayNice, MadLove, Mischa Babel

Комплекс из трех разновысотных зданий, облицованных керамикой, - новая доминанта бельгийского города Кнокке-Хейст от соседей-звезд Neutelings Riedijk Architects.

Проект получил название Heldentoren и состоит из трех объемов: 20-этажной башни высотой 70 метров, 7-этажного здания и одноквартирного особняка. Суммарно здесь 54 квартиры, а первые этажи двух более высоких корпусов, конечно же, отведены под общественные и коммерческие функции.

Каждому из домов архитекторы придали сложную волнообразную форму плана. В объеме это позволило сформировать узнаваемый силуэт и обеспечить абсолютно все квартиры видами и на город, и на Северное море, на берегу которого Кнокке-Хейст расположен. Море же вдохновило авторов и на необычную облицовку фасадов - объемные керамические элементы получили темно-синий оттенок, насыщенность которого меняется в зависимости от условий освещения, и характерный волнообразный рельеф.

Фотографии: Neutelings Riedijk Architects.

Самый обсуждаемый навык при приеме на работу в архитектурное и дизайн бюро? Конечно же, знание Revit! Я знаю это точно: в офисе сижу в одном кабинете с HR и каждый день слышу, как кандидаты срезаются пачками после вопроса «В Revit работаете?»

Курс Eduson ACADEMY – это возможность системно и быстро освоить все нюансы работы в Revit: 2,5 месяца, 8 модулей и 38+ уроков помогут вам прокачать свой уровень с нуля до разработки полноценного проекта дизайна интерьера.

В рамках курса изучите:
• Интерфейс Revit
• функционал для дизайна интерьеров
• Меблировка по каждому из типов помещений
• Как перенести обмерный план в Revit
• План сантехники и напольных покрытий
• Монтаж и демонтаж: как создать и оформить планы и эскизы
• План электрики, света и потолков
• План отделки и декора
• Развертки, эскизы и визуализации

Теория, конечно, поддержана практикой: 8 связанных между собой заданий помогут разработать проект, который будет не стыдно разместить в портфолио. Каждый, кто пройдет курс, получит удостоверение о повышении квалификации государственного образца и возможность консультаций с куратором в течение целого года.

И да, по промокоду ANNA по-прежнему действует cкидка 65%!
Оставляйте заявку прямо сейчас, скидка ограничена!

Реконструкция комплекса зданий факультета гуманитарных наук Лейденского университета. Авторы реализации - архитектурное бюро De Zwarte Hond.

Сам комплекс, ранее носивший название Cluster Zuid, был построен в конце 1970-х годов по проекту Йопа ван Стигта (Joop van Stigt). Состоявший из семи довольно близко посаженных друг к другу корпусов, он считался заметным образцом структуралистской архитектуры, но назвать его по-настоящему удобным было сложно: узкие проходы между зданиями создавали дефицит дневного света в помещениях, а одинаковые небольшие внутренние дворы здорово осложняли ориентирование.

Кардинально исправить ситуацию De Zwarte Hond решили с помощью демонтажа центрального здания - вместо него был воздвигнут новый объем с полностью светопрозрачной кровлей. Фактически вместо отдельно стоящего корпуса у факультета появился центральный атриум, связанный с помощью новых переходов с каждым из остальных зданий. Кроме того, со стороны одной из улиц факультет прирос еще одним новым зданием - его легко узнать по фасаду из анодированного алюминия. Тем самым архитекторы не только компенсировали нехватку площадей, но и воплотили изначальный замысел Ван Стигта, который предусматривал на этом месте восьмой корпус, но по экономическим причинам так и не смог его реализовать.

Все окна в комплексе заменены на энергоэффективные витражи. Также архитекторы полностью обновили инженерное оборудование зданий, включая солнечные панели. И поскольку существующая конструкция кровли все эти добавления не смогла бы выдержать, каждый объем был полностью пересобран в уровне верхнего этажа и получил новую кровлю.

При этом, в силу статуса объекта наследия, изменения в структуре внешних корпусов, включая их фасады, были сведены к минимуму. В частности, бережно отреставрированы столь характерные для конца 70-х бетонные колонны с коническими завершениями. А элементы каркаса и отделки из снесенного центрального здания заново использованы в новом объеме: например, старые потолочные панели из секвойи и красного дерева теперь можно увидеть в облицовке стен атриума.

Фотографии: Stijn Poelstra, De Zwarte Hond.

Будь моя воля, я бы не пропускала ни один фестиваль света. По крайней мере из числа тех, что проходят в Европе. 10-13 октября такой состоялся в Праге. Известный как SIGNAL, он проводится раз в три года и в 2024-м прошел под заголовком Ecosystems II: Quest, в 22 инсталляциях раскрывая тему «хрупкого баланса между природой, технологиями и обществом».

Искали этот баланс непосредственно в историческом центре Праги: именно архитектура города, его самые известные здания и площади благодаря работам световых дизайнеров на несколько дней (точнее, конечно, вечеров и ночей) предстали в совершенно ином свете. Так, например, фасады Архиепископского дворца полностью преобразило световое панно «Вечное возвращение» художника Филипа Ходаса, а в садах Штернберкского дворца (где, между прочим, сидит одна из палат парламента Чехии) размеcтилась инсталляция Karbola Иржи Пржихода. Последняя напоминала упавшую на один бок башню, обнажившийся «подол» которой был ярко подсвечен и превращался в самодостаточное, защищенное от осадков пространство.

Как видим по фото, модернистские здания также были использованы в качестве фона и темы некоторых из инсталляций. Особенно выразительным в этом смысле получился «Гобелен с кодировкой» корейского художника Seohyo - разноцветный калейдоскоп из геометрических паттернов, позаимствованных, как утверждает художник, у самой Праги.

Ну и мой фаворит - инсталляция ORB от испанского художника SpY. Это сфера, собранная из множества гигантских гвоздей с круглыми шляпками из полированной стали. Получилась конструкция, буквально испещренная зеркалами, которые отражали исторический город и все происходящее в нем под множеством самых разных углов. И кстати, это один из немногих объекта фестиваля SIGNAL, который мог похвастаться зрелищностью и днем, и ночью.

Фотографии: Tomáš Slavík, Vojtech Veskrna.