Нормальный инди-рок

Напоследок — любимая песня 2023-го, которая оставалась любимой и в 2024-м. Счастливого Нового года! Спасибо, что читали Нормальный инди-рок, желаю, чтобы следующий год был как минимум нормальный, а желательно — шикарный.

1. Charli XCX — Brat

Окей, окей.
Окей, окей, окей.
Here we go...

Да, я всё понимаю: этот альбом и так был везде — и во всевозможных топах, и в тиктоке, и в новостях по “России-1”. И вообще, это никакой не нормальный инди-рок. И то правда — я ведь мог поставить на первое место и Джорди Грипа, и тех же English Teacher, или группу Corridor — вот это был бы класс.

Но во-первых, я вас предупреждал!

А во-вторых, я — честный человек. И как честный человек, я вам честно скажу: ни один альбом в этом году я не слушал так много, как Brat. И ни альбом не принёс мне столько радости. Да и не только радости — столько эмоций вообще.

Притом, Brat не сразу так уж мне запал: при первом прослушивании я подумал: “ну, норм”, и отложил. Но постепенно эти песни стали во мне прорастать, я стал возвращаться к ним всё чаще и чаще, всё сильнее ими проникался. Ну а когда осенью вышел ремикс-альбом (тоже обалденный), я окончательно убедился в абсолютном величии Brat.

Я не хочу писать про то, каким этот альбом стал культурным феноменом, про его влияние на общественную жизнь, про маркетинговый триумф, про brat summer и brat autumn, про обложку, про шрифт. Это всё, конечно, здорово и очень интересно, но для меня куда важнее сами песни, а не всё то, что их окружает. И они тут феноменальны. Да тут про каждый трек можно было бы написать эссе!

360 — это просто гимн.
Club Classics — это просто угар.
Sympathy is a Knife — кричащая, катарсическая вещь под раскаты электроклэшевых синтов.
Talk Talk — самая романтичная песня на альбоме, от которой просто паришь на крыльях эйфории.
Von Dutch — главный бэнгер альбома, песня, по своей мощи сравнимый с рёвом взлетающей ракеты.
Everything Is Romantic — моя любимая вещь на альбоме, самая удивительная, самая нездешняя песня с Brat. За три минуты и 23 секунды в ней происходит столько событий, что я каждый раз под конец остаюсь с открытым ртом — что это вообще только что было? Будто главные события жизни пронеслись перед глазами в ускоренной перемотке.
So I — эмоциональный центр альбома, трогательное посвящение безвременно ушедшей Софи. Под накатывающие синтезаторные волны Чарли предаётся сожалениям, что однажды не осталась поужинать с Софи, вспоминает её песни и повторяет: “I can cry, I can cry, so I cry”, и трудно не заплакать с ней.
Girl, So Confusing — величайший анти-дисс в истории музыки? Получается, что так!
Apple — самая по-хорошему традиционная вещь на альбоме, просто поп-номер в духе 80-х — чистое очарование.
B2B — ударная вещь с зависающими вокальными сэмплами и мощным битом от Gesaffelstein.
I Think About It All the Time — реально заставляет задуматься.
365 — крутая закольцовка и огненный финал альбома, в котором вечеринка выходит из-под контроля и начинается уже совсем тотальный отрыв.

Чарли с нами уже больше 10 лет, но вся её предыдущая карьера теперь кажется подготовкой к решающему, невозможному, сокрушительному 2024-му году. Раньше она пыталась играть по правилам, искала разные пути, писалась на дому или наводила студийного лоску. На Brat она плюнула на всё и записала такой альбом, какой хотела всю жизнь — клубный, отрывной, дерзкий, душевный, рефлексивный, откровенный… И вынесла всех. И подарила нам настоящий праздник.

Bumpin’ that 💚

6. Peel Dream Magazine — Rose Main Reading Room. Stereolab-кор в лучшем проявлении, самый залипательный альбом года. Напоминает альбом с фотографиями, на которых запечатлены городские виды — парки и зоны отдыха, библиотечные залы, пустые школьные классы, солнечные лужайки, тенистые аллеи, купающиеся в фонтане дети, играющие во фрисби студенты. Спокойные, как бы нейтральные кадры, лишённые конфликта, драмы и какого-то напряжения, зато передающие настроение, состояние среды, ощущение пространства. Оторваться просто невозможно. Спасибо Нагазину за открытие.

5. English Teacher — This Could Be Texas. Дебютник группы из Лидса, в котором собрано всё, что мы любим (ну, кто-то может и не любит) в современной британской арт-пост-панковой сцене: камерные оркестровки в духе BCNR, головоломные ритмические конструкции в блэкмидишном вкусе, отчуждённый шпрехгезанг как у Dry Cleaning, просто качовый пост-панк, нежный дрим-поп и много чего ещё. При всём при этом, у English Teacher есть собственно лицо, нереальная харизма и куча очень крутых песен — 13 из 13. Дебют года (простите, девчонки из The Last Dinner Party).

4. Cindy lee — Diamond Jubilee. Отсутствующий на стримингах двухчасовой альбом кромешного аутсайдерского лоуфайного гипнагоджик-попа — самый удивительный, странный, затягивающий, пугающий музыкальный опытов года, а то и десятилетия. Это музыка, которая будто бы играет из старого, плохо ловящего приёмника, стоящего посреди постапокалиптических руин. Вокруг ни души, только странные заржавелые конструкции, и эти одинокие песни разносятся на много километров вокруг — последний эфир на планете Земля.

3. Nick Cave & the Bad Seeds — Wild God. Отгоревав сполна, Ник обратился к свету, а его группа заиграла с новой силой. Поют хоры, ревут гитары, звучит барабанная поступь, проворачиваются звуковые петли, звук разворачивается во всю ширь, а в голосе Ника звучат уже не только боль и отчаяние, но и торжество, и сознание правоты, и даже радость. Но радость не лёгкая и бездумная, а выстраданная и заслуженная. А вообще, лучше почитайте текст Коли Грунина, он написал об этом альбоме круче всех.

2. Geordie Greep — The New Sound. Джаз-рок и сальса, мюзик-холл и арт-рок — из этих благородных и несколько старомодных материй экс-лидер black midi складывает виртуозное, смешное и бешеное повествование длиною в час. Фантастически продуманные аранжировки — ни одной ноты впустую. Гомерически угарные тексты — токсичная маскулинность то ли бичуется, то ли реабилитируется, то ли всё, везде и сразу. Кто-то скажет, что это чистой воды выпендрёж. А я скажу, что 25-летний Джорди Грип разжигает на своём первом сольнике такие костры амбиций, что дай бог каждому.

А об альбоме, который занял в моём топе первое место, мы с вами поговорим ещё немножечко позже. Но сразу предупреждаю: вы будете разочарованы!

13. Corridor — Mimi. Самый крутой “маленький” альбом года: скромная группа из Монреаля играет постпанк по своим правилам: неумолимый моторик-бит, затейливая гитарная вязь в духе, тексты на французском, изящные вкрапления шумовой электроники. Джэнгл-поп, арт-рок и психоделия на минималистичной постпанковой основе с уютным гулким лоуфайным звуком. Спасибо каналу канал за открытие. Когда я вырасту, хочу быть канадским инди-рокером (Дима, 33 года).

12. Oranssi Pazuzu — Muuntautuja. Лютая финская группа совсем отрывается от метал-корней и улетает куда-то в область сай-файного триллера про загадочных тварей из дальнего космоса. Абстрактная, холодная и отчуждённая, движимая мощными краутроковыми грувами, эта музыка непохожа ни на что другое; это запредельщина, небывальщина, тот самый неописуемый лавкрафтовский ужас, только вот, в отличие от джентльмена из Провиденса, горячие финские парни нашли в себе силы его описать.

11. The Last Dinner Party – Prelude to Ecstasy. Пять интересных девушек из Лондона исполняют инди-рок с барочной обивкой, прог-рокерскими замашками и зычным вокалом. И делают это так, что не оторваться. Скучать не дают и глэм-роковые риффы, и страстная подача, и щедрость на запоминающиеся мелодии. Спасибо девчонкам что вернули мне мой 2009-!

10. Arooj Aftab — Night Reign. Камерный фолк-джаз от американской певицы с пакистанскими корнями — свободный, разреженный, будто бы запечатлевший в звуке воздух тёплой летней ночи. Ни разу не слушал альбом при свете дня — это стопроцентно ночная музыка, и безумно красивая — пожалуй, самая красивая в этом году.

9. Beth Gibbons — Lives Outgrown. Главное возвращение года для меня — всё-таки не The Cure, а первая запись Бет за много-много лет (и, по сути, первый сольный альбом). Вместо памятных по Portishead оркестровых сэмплов и сумрачных битов — оркестровый фолк. Неизменным остался голос — скорбный и даже безысходный, но дарящий утешение. Это альбом, на котором много, очень много музыки, но под конец она растворяется в чистой экзистенции, в пении птиц и шуме ветра — и наступает вселенский покой.

7-8. The Smile — Wall of Eyes / Cutouts. Протащил в топчик сразу два альбома дедов. Ну а что: они хорошо звучат и по отдельности, и один за другим, и вперемежку. Тут нет высокой амбиции и судьбоносности Radiohead, зато есть вайб — и вайб этот хорош. Краут, прог, тени джаз-фьюжна, битловские гармонии, космический эмбиент в духе берлинской школы, соул и даже что-то вроде босановы — всё это разнообразие так органично сплетено вместе, что хочется снова и снова любоваться ритмическими-мелодическими извивами этих песен.

Ту би континиед...

20 любимых альбомов 2024-го

Ну что ж! Вот они, рыбы моей мечты, самые-самые крутые альбомы года по версии Нормального инди-рока. Сразу скажу: распределение мест в этой двадцатке условно, за исключением первого места. На добавление ссылок, простите, уже нет сил под новый год.

20. Nala Sinephro — Endlessness. Не буду строить из себя знатока джаза — об этом альбоме я узнал совсем недавно, из многочисленных топов всяческих музыкальных изданий. Послушал — и немедленно в нём утонул. Обратно так и не выплыл! Текучий эмбиент-джаз с композициями без начала и конца, бесшовно переходящими одну в другую; одна сплошная медитация и левитация.

19. Vampire Weekend — Only God Was Above Us. Как так вышло, что эти умники, певшие прикольные песни про кузин и оксфордскую запятую, стали грандами и абсолютными классиками? С каких вообще пор Эзре Кенигу 40 лет? Куда уходит детство?? Но альбом безумно хорош. Вампирские песни стали глубже, в них появилась перспектива, тысяча интересных деталей и здоровая доля пессимизма. Но в то же время их музыка всё так же прыгуча и заразительна, а мелодии, которые пишет Эзра, не умеет писать больше никто.

18. Fontaines D.C. — Romance. Фонтаны вышли на стадионы, поменяли грубоватый пост-панк на стадионные баллады, покрасили волосы и ярко нарядились, но остались теми же угрюмыми чуваками из Дублина, и их музыка не утратила ни грамма аутентичности. Я не полюбил Romance так же сильно, как первые три альбома, но всё равно это суперский рок.

17. Спасибо — Dom. Первый за три года альбом любимейшей российской группы, как и всегда, автобиографичен — это хроники эмиграции, история о поиске нового дома, точки опоры и самого себя посреди нестабильного, выведенного из равновесия мира. Рефлексивные тексты сочетаются с бурным, искрящимся инди-эмо-роком. Причудливые гитарные мелодии, стремительные ритмы, хоровые распевки, Limp Bizkit, Блоку и мультику «Холодное сердце»: из всего этого складываются невероятно духоподъемные песни, которые хочется орать вместе.

16. Blood Incantation — Absolute Elsewhere. Помимо прочего, 2024-й был годом дэт-метала, заметных альбомов в жанре вышло реально много. Но ни о ком не говорили так много, как о Blood Incantation, смешавших олдскульный дэт с арт-роком и прогрессивной электроникой. Это эпичная, увлекательная и дико красивая космо-опера — настоящее приключение.

15. MGMT — Loss of Life. Я никогда не был большим поклонником MGMT, но этот альбом меня ошеломил и покорил. Почти каждая песня на Loss of Life звучит как последняя песня на альбоме. И каждую из них хочется приберечь для какого-то очень важного или просто эмоционального момента в жизни. Когда ты будешь в расстроенных чувствах ехать ночью в такси или, наоборот, встречать лучший в своей жизни рассвет. Когда ты будешь прощаться с чем-то важным – или наоборот, наблюдать, как в нее приходит нечто новое. Или просто идти домой.

14. Деревянные киты — Всё, что я хочу тебе сказать. Северный-ледовитый шугейз на глазах превращается в драматичный арт-поп. Киты всегда играли размашисто, но на третьем альбоме их звук – это уже что-то из разряда атмосферных явлений: так звучит северное сияние, разбивающиеся о скалы ледяные волны, пар от дыхания в зимнем воздухе. И посреди этого величественного пейзажа зарождается боль.

Продолжение следует...

26 лет величайшему лайв-альбому по версии меня: Fishmans — 98.12.28 Otokotachi no Wakare

Если бы у меня была машина времени, с большой долей вероятности я бы отправился в 28 декабря 1998 года, чтобы побывать на последнем концерте моей любимой группы Fishmans (правда, эта машина должна была бы заодно перемещать и в пространстве, потому что концерт проходил в Токио).

Концерт не задумывался последним, хотя его название переводится как “Прощание с мужчиной” — после него группу собирался покинуть басист группы Юдзуру Каcивабара. В итог получилось прощание совсем другого плана: через несколько месяцев лидер группы Синдзи Сато внезапно и таинственно ушёл из жизни.

Последний концерт Fishmans был записан и со временем обрёл культовый статус — на сайте Rate Your Music он занимает первую строчку в виде лучших лайв-альбомов всех времён, опережая Talking Heads, Нирвану, Джонни Кэша и прочих обычных подозреваемых. Заслуженно ли это? Думаю, вы уже догадывайтесь, какой ответ я дам на мной же поставленный вопрос.

Fishmans проходятся по всему своему репертуару, исполняют песни со всех альбомов — от солнечного регги с ранних релизов до уникального замеса дрим-попа и психоделии времён “сетагайской трилогии”. И во всех случаях песни начинают звучать круче, чем в оригинале, расцветают невиданными оттенками.

Музыканты пребывают в великолепной форме. Бас Каcивабары звучит сочно и источает чистый кач. Барабанщик Кинъити Мотэги с поразительной лёгкостью выдаёт сложнейшие грувы. Синдзи Сато неземные гитарные соло, а его высокий и чистый голос парит над морем музыки. К трио присоединился ещё один гитарист, а также прекрасная (и тоже потом ушедшая из жизни) Хонзи, которая берётся то за клавиши, то за аккордеон, а в концовке баллады In the Flight исполняет дико эмоциональное соло на скрипке.

А под конец, когда кажется, что лучше уже и быть не может, наступает время встречи с финальным боссом — Fishmans целиком играют свой главный опус, сюиту Long Season (подробнее писал о нём здесь). Она и в студийной-то версии звучит 36 минут, а живьём стала ещё длиннее — и ещё сильнее. Я безумно люблю студийку, но ей не хватает одного — какой-то яркой финальной точки. И в лайве они придумали для концовку сокрушительной силы, где сходятся все линии и наступает чистейший катарсис — послушайте, вы поймёте, про какой момент я говорю.

Сделайте себе предновогодний подарок, послушайте этот альбом, в нём живёт чистая радость от музыки как таковой, а если у вас есть машина времени, свяжитесь со мной — есть дело.

Слушать: Spotify / Apple / Яндекс

Ваши первые треки своими руками.

3 февраля в Moscow Music School стартует курс “Ableton Live” для тех, кто только начинает свое знакомство с музыкой.

10 недель интенсивного погружения в одну из самых популярных DAW. В процессе обучения студенты получают как теоретические знания, так и практические навыки использования основных функций программы — работа с аудио- и MIDI-дорожками, синтезаторами, автоматизацией, созданием Live Jam и многим другим.

Курс предназначен для новичков, которые готовы максимально быстро и эффективно пройти путь с нуля до уверенного пользователя Ableton Live, готового к самостоятельному творчеству.

Итог обучения: В результате вы научитесь бегло использовать основные функции и режимы Ableton Live для свободной работы над вашими треками, чтобы программа стала для вас настоящим музыкальным инструментом.
Узнать подробнее и отправить заявку можно здесь

#реклама

Нормальный 2024-й: синглы екатеринбургский групп

Кто о чём, а я всё о том же.

МОСЬКА — Котёнок. Самая пронзительная песня екатеринбургских эмо-панков. Из хоровой раскачки бросающаяся в полымя панка, на ходу перерастающая в нечто более сложное, чуть ли не построковое, и гениально закольцовывающаяся под конец.

эйриал вью — сухоцветы. Шугейз, поначалу звучащий будто бы сквозь предрассветную дымку, но когда вступает солирующая труба, в музыке будто восходит солнце.

mooria — Мираж. Песня с самой ускользающей мелодией, будто бы услышанная во сне — настоящий дрим-поп.

мойра — покой. Шугейз-эпос неслыханной красы, на шесть минут уносящий прочь из посведневности.

марево — луна. Пост-панк с лесным вайбом и клёвым поп-припевом — а что ещё нужно в этой жизни.

mute emotions. — Зима. Песня вышла в первый день весны, спокойно пролежала полгода, а как наступила зима, стала набирать кучу прослушиваний и залетать в тиктоке (я правильно использую молодёжный слэнг? йоу скейтборд дискета). Теперь мьюты — настоящие восходящие звёзды, и скоро их инди-эмо-рок будет звучать везде и всюду.

Перегруз — Между нами никогда. Абсолютно отпиленный гранж, под который хочется послать всё к чёртовой матери и уйти гулять по сугробам.

Принятие — Горячая линия для нерешительных. Поп-номер от прог-рокеров. Парни не делали ставку на эту вещь, а она хорошо разошлась по плейлистам — и заслуженно.

Душь — Пожар. У нас есть Swans дома. С баяном.

Эак Жак — Хвост священной коровы. Арт-поп, гружёный высшим смыслом; ассоциации с Bon Iver и Тальник приемлемы, не необязательны — это очень самобытная штука.

внимание — лезу на дерево. Эмо-группа из города Реж делает реп и преуспевает в этом. Трек про то, как весело бывает купаться и очень интересно в воде плескаться лезть не дерево.

лиз шерман — girl. Уже культовая постхардкор-группа ни с того ни с сего заиграла дабстеп/гиперпоп/опиумкор/ю нейм ит. И очень в этом преуспела, трек — капитальный разнос кабины.

Два обреза — Весна на улице Мамина-Сибиряка. Самая загадочная рэп-группа города ни с того ни с сего заиграла совершенно чудесную босанову.

Как всегда — Кухни и ковры. Напоследок — немного тёплого ностальгического эмо-рока.

Нормальный 2024-й: великие женщины

В этой подборке нет какого-то объединяющего жанра — это просто крутые альбомы крутых женщин. Тут нет Бет, но о Бет мы скоро поговорим.

Kim Gordon — The Collective. Индустриальный хип-хоп от величайшей из всех Ким. Почему-то многие удивились, что её леденящий голос теперь звучит поверх трэп-ударных, хотя в 2019-м у неё уже выходил альбом схожего плана — ну, может пропустили. Так или иначе, это очень крутая вещь, смелая и устремлённая прямиком в будущее.

Bat for Lashes —The Dream of Delphi. Наташа Хан записала альбом, каких у неё ещё не бывало — чуткий, волшебный, мистический эмбиент-поп об опыте материнства, в котором песни на глазах растворяются в рассветном синтезаторном наплыве. У альбома не очень высокие оценки, многим не хватило хитов и просто бодрых ритмичных вещей, но лично я — в абсолютном восторге, да и просто очень за Наташу рад, как за родственницу (у нас и фамилии схожи). Ещё мне при прослушивании вспоминаются синтезаторные пасторали Вирджинии Эстли, если кому-то это о чём-то скажет.

Jessica Pratt — Here in the Pith. Удивительный мяукающий голос, непростые гитарные переборы, нелинейные мелодии; полуночные, сновидческие песни, сочиненные и записанные будто бы в конце 60-х — просто пленки с ними последние полвека пролежали на чьем-нибудь чердаке, и только теперь увидели свет. Немного подробнее о Джессике писал здесь.

Nilüfer Yanya — My Method Actor. Янка не стала делать выбор между инди-роком и r’n’b — взяла лучшее от обоих и записывает уже третий хороший альбом подряд. Её необычайный голос, её стильный звук, её музыка, зачастую довольно спокойная и лишённая особого надрыва, безо всяких истерик приковывают внимание.

Nadine Shah — Filthy Underneath. Альбом о голосе. Даже так — о Голосе. Голос у Надин Шах — могучий, магнетический, страстный, гипнотический, королевский. Театрально-готический пост-панк — прекрасные для него декорации.

Adrianne Lenker — Bright Future. Лоу-файный фолк в своём лучшем виде, совершенно грандиозные, невозможные, пронзительные песни в абсолютно кухонном звуке, в духе раннего Леонида Фёдорова. Мы и так знали, что Адрианна великая, но этот альбом — прямо-таки железное доказательство данного факта.

Martha Skye Murphy — Um. Та самая Марта, которая так круто голосила с группой Squid на их «Narrator», а ещё пела с Ником Кейвом, рисует на своём сольном альбоме затягивающие внутрь себя звуковые пейзажи, интерьеры, натюрморты – хочется вслушиваться в каждую ноту, каждый шорох.

Cassandra Jenkins — My Light, My Destroyer. Роскошный софисти-поп на фолковой основе, весь напитанный тёплым воздухом летнего вечера. Это альбом, в который хочется сбежать, в котором хочется сбежать. Песня «Only One» — одна из самых-самых в этом году.

Nia Archives — Silence is Loud. Эмоциональная джанглистка, чей голос летит поверх скоростных ломаных ритмов — и залетает прямо в сердце. Немного подробнее писал об альбоме здесь.

Allie X — Girl With No Face. Хорошая поп-певица играет восьмидесятнический синти-поп — не обновлённый, как у Викенда, а аутентичный, аналоговый, совершенно в духе a-ha, The Human League, Eurythmics и далее по списку. При этом альбом совершенно не выглядит стилизацией — сдув пыль со старых синтов, Элли вдохнула в них жизнь и страсть.

Мы тут с вами всё говорим про хорошую музыку, а вот как насчет ПЛОХОЙ МУЗЫКИ?

Валентин с канала oliverdead channel набрал команду самых отчаянных админов музыкального телеграма для участия в убийственной миссии – послушать альбомы этого года, которые получили самые низкие оценки, и попробовать разобраться, так ли всё было плохо на самом деле.

Мне достались альбомы Ким Петрас (порно-весело-задорно), Imagine Dragons (ничего криминального) и Бона Джови (лучше б пил боржоми!)

И вот что из этого получилось:

NOT GOOD? '24 😫

Уверен, вы все этого ждали: четвертый выпуск статьи с обследованием топ-100 самых низкооцененных альбомов года уже здесь и готов предложить вам двадцать одно чистосердечное мнение на самые неоднозначные релизы 2024-го. Наше правое дело – изучить, оценить масштабы трагедии и вынести вердикт: достоен ли тот пребывания среди худших, или же это всё сглаз/хейтеры/масоны?

В гостях на этот раз аж шесть человек: мои верные редакторы в отставке Илья и Шура (anti-hauntology hauntology club), а также Паша (МРММКД), Дима (Нормальный инди-рок), Катя (Непостоянное радио) и Саша (Тихое Место). Всем им огромное спасибо, что пожертвовали своими нервными клетками на благо вашего развлечения❤️

А вот часть тех артистов/групп, чьим альбомам (не)посчастливилось попасть в эту подборку: Falling In Reverse, Ким Петрас, Том Макдональд, Gupi, G-Eazу, Acidgvrl, Бон Жови, Кэти Перри, Ice Spice и дальше по списку. Помните, что нашей целью не является злорадствовать над чьими-то неудачами, а наоборот – мы хотим разобраться и понять, кто правда достоин порицания, а кому попросту не повезло столкнуться с недовольной толпой. Прошу!

📚 Читаем по этой ссылке

Нормальный 2024-й: метал

Я хоть и назвал канал Нормальным инди-роком, не одним лишь инди-роком сыт по жизни. Вот метал, например, очень люблю — правда, слушаю сугубо в холодное время года. А поскольку сейчас как раз белая зима началась внезапно, вышла и метёт, метёт, метёт, то вот мой небольшой, но увесистый топ. Внимательный глаз заметит, что здесь нет Oranssi Pazuzu, но — спойлер — их великолепная Muuntautuja окажется в списке моих самых-самых любимых альбомов за год, который появится на этих страницах уже совсем скоро.

Blood Incantation — Absolute Elsewhere. Эти жучары из Колорадо и раньше были очень круты, но их третий студийник — выход на совершенно новый уровень. Группа подняла такой хайп, что я теперь именую её не иначе как Brat Incantation. Хайп этот совершенно заслуженный. Absolute Elsewhere — это абсолютно восхитительный замес из дэт-метала, арт-рока в духе Pink Floyd и берлинской спейс-электроники имени Tangerine Dream. На выходе получилась настоящая космо-опера — максимально увлекательная, насыщенная событиями, ни на секунду не отпускающая, постоянно удивляющая и не дающая заскучать. Если ваша норма — один тяжёлый альбом в год, пусть это будет Absolute Elsewhere.

Pallbearer — Mind Burns Alive. Медленный, скорбный и величественный дум-метал, местами близкий к слоукору, а местами и вовсе к классическому року. Пусть этот альбом и не достигает уровня ранних релизов Pallbearer, всё равно он безумно красив, ни у кого больше нет таких роскошных мелодий. Идеальная музыка для тех моментов, когда ты бредёшь под медленно падающим снегом и проживаешь внутри какой-то важный момент жизни.

Dödsrit – Nocturnal Will. Героико-приключенческий мелодик-блэк с эпическими композициями и мелодиями такой былинной красоты, что дух захватывает: хочется переправляться через Альпы, покорять холодные моря, скакать на коне сквозь снег и ветер прямиком в Вальгаллу.

Ulcerate — Cutting the Throat of God. Новозеландская группа играет диссонантный дэт, словно бы раздающийся из самых глубин ада (хотя и не лишённый определённой возвышенной мелодичности). Их звук строится вокруг барабанов, и ударник группы Джейми Сен-Мер — то ли гений, то ли тёмный маг. Своими партиями он перекраивает саму материю звука как ему заблагорассудится, нарушает все музыкальные законы, искривляет время и пространство.

Thou — Umbilical. Это сладж. Вязкий и топкий как болота Луизианы, откуда группа, собственно, и происходит. Но, в то же время, гораздо более энергичный и хуковый, чем раньше. Предыдущий полноформатник Thou мне, помнится, было физически тяжело дослушать до конца — до того изматывающим он был. На Umblical группа ничуть не смягчила свой нрав, но общее повышение темпа определённо пошло на пользу.

Frail Body — Artificial Bouquet. Лютый скримо/блэкгейз, с первой же секунды сшибающий слушателя с ног колоссальной волной шума. Першащий тон гитар, изничтожающие барабаны и полный боли крик, доносящийся из звуковой пучины: всё как мы любим, не так ли.

Inter Arma — New Heaven. Известные сюрреалисты от метала написали очередное полотно, от которого может и укачать: тут диссонантный дэт переходит торжественный готический метал, оттуда ныряет в разжижающий мозг сладж, который внезапно оказывается акустической балладой. Но в каком бы жанре не играли Inter Arma, их музыка остаётся завораживающе, шокирующе неадекватной — за то и любима.

Opeth — The Last Will and Testament. Признаюсь, группу Opeth я очень люблю, и что бы они ни записали, мне, скорее всего, понравится. На этот раз всё получилось интереснее, чем можно было ожидать: цельный, концептуальный, несколько даже театральный альбом, через который красной нитью проходить мысль семейная — не ново, но придумано здорово. Музыкально это невероятно изысканный прог с гроулом — такой, какой одни только Opeth и умеют на всём свете сочинять.

Sólstafir — Hin Helga Kvöl. Исландский пост-метал, местами протяжный и ледовитый, а местами вполне себе бодрый и огненно-зажигательный. Специалисты утверждают, что этот альбом мало чем отличается от всех прочих у Sólstafir, но для меня он был первым и очень порадовал.

Анонс для жителей Екб и тех, кто по счастливой случайности окажется здесь на следующей неделе: в четверг, 26 декабря, в Нирване пройдет шоукейс лейбла Undervoice, на котором издаются многие великие инди-группы города (в том числе и Бизнес Юность, группа вашего автора). Главные силы лейбла выступят на шестичасовом фестивале Годовой отчёт.

Кто вообще все эти люди? Разбираемся, кто есть кто на екатеринбургской сцене вместе с Нормальным инди-роком:

💸 Бизнес Юность — опорно-двигательный рок от автора этих строк
🏭 промзона 96 — пацанский дрим-поп, группа организатора лейбла Undervoice
⭐️ mute emotions. — суперхитовый инди-эмо-рок
🔫 the limb — нойз-рок, убойный как убойный отдел
🥗 мойра — роскошный эмо-шугейз
💖 марево — любовный пост-панк с выдающимися мелодиями
⚠️ внимание — эмо из Режа, слушайте не спеша
💔 Ревность — гранж, который выжил
🍐 Как Всегда — добрососедский софт-панк
🐟 Fisheads — гаражные панки
🥬 batinы travы — гаражные рокеры
🌈 Поток Бу — психоделические парни
❓ Кто сказал? — а кто спрашивает?

Забудьте всё, что знали о Свердловском рок-клубе, запомните эти имена, покупайте билеты, переезжайте в Екатеринбург и приходите.

Нормальный 2024-й: нойз-рок/экспериментальный рок

В нашем путешествии по релизам этого года мы добрались до самых опасных и неблагополучных областей. Здесь на каждом шагу вас могут атаковать шумные шумеры, а за каждым углом поджидать диссонантные зубры, так что будьте карефульны.

Chat Pile — Cool World. Эти охламоны из Оклахомы на своём втором альбоме дали своему грузному сладжевому нойз-року хорошего пинка при помощи помощи качающих грувов в духе ню-метала — и уверенно надрали всем задницы.

Melt-Banana — 3+5. ✨✨✨🌟⭐️💖🌟🌟✨🤩⭐️✨💫💖⭐️⭐️🌈✴️🤩💫🌠🎇💖, и этим всё сказано.

Still House Plants — If I Don't Make It, I Love U. Ох! Непростой случай. Это трио из Глазго я открыл четыре года назад на страницах канала Олега Соболева, и их пугающе свободный, напрочь развинченный рок парализовал работу моего мозга. С тех пор я так и не оправился. А у группы между тем вышел новый альбом. На нём они звучат уже не так люто, как раньше, но всё равно эта музыка способна сломать мозг: в ней всё неправильно, несогласованно, идёт друг с другом вразрез. Это трудно слушать, но от этого также и трудно оторваться, а вокалистка Джессика Хикки-Калленбах просто вынимает душу (если что, это не последний раз, когда я использую это выражение в данной подборке).

Mamaleek — Vida Blue. Неописуемая музыка, свободно витающая между дарк-джазом, пост-роком, фолком и ещё чем-то неопознаваемым. Музыка насквозь больная, устрашающая и странно красивая в своей надломанности. Если в аду предусмотрена лануж-зона, что-то такое там должно звучать. «Крепкая ебанина», как метко подметил Вадик Матвеев.

Crippling Alcoholism — With Love from a Padded Room. Трагичный, очень нездоровый и весьма внушительный готический рок, вынимающий душу без остатка (я же говорил) — и не забывающий при этом радовать офигительными мелодиями.

Moin — You Never End. Отчуждённый, смутно-тревожный пост-пост-рок, в котором можно расслышать элементарные частицы знакомых жанров вроде гранжа, шугейза или постхардкора, но они оказываются не тем, чем казались. Как написала Катя с непостоянного радио, «как будто включил радио с другой холодной планеты, а там вроде почти всё как у нас, но понять контекст ты не в силах». А я подробнее писал про альбом вот тут.

METZ — On Gravity Hill. Свой путь земной пройдя до половины, Метцы заметно так замедлились, песни стали мелодичнее и хитовее, более структурированными и драматургически выдержанными, фирменный монохромный нойз-рок расцвёл оттенками шугейза и психоделии.

Pissed Jeans — Half Divorced. А вот известные носители мокрых штанов, напротив, нехило так ускорились и нарубили полчаса хорошо темперированного хардкор-панка. Подробнее читайте здесь.

the limb — 2066 (live). Лайв-альбом от центровой нойз-роковой группы екб — убойный как убойный отдел.

Twine — New Old Horse. Молодая австралийская группа мечется от понурого слоукора через запылённый альт-кантри к яростному угловатому нойз-року — и делает это круто. Как и всегда, спасибо Вадику за открытие годноты.

Зачарованные — Фрустрация. Отчаянно честный и смелый нойз-рок от российской группы: молниеносная атака диссонансов и максимально прямые и бескомпромиссные тексты о том, что происходит вокруг (и внутри).

Shellac — To All Trains. Локомотив имени Стива Альбини неожиданно прибыл на конечную станцию — очень грустно и всё ещё не верится.

Мой топор зарыт в листву острой стороной к лицу

Перевернул календарь и офигел: вчера стукнуло ровно 15 лет, как я фанат группы 4 Позиции Бруно. Судьбоносная встреча свершилась 19 декабря 2009 года. Тогда в клубе Tele-Port, только-только открывшемся и чуть ли не сразу после этого закрывшемся, проходил фестиваль «‎Втроём легче» (одним из организаторов был, кстати, Саша Гагарин из Сансары). Хедлайнерами были СБПЧ, которых я на тот момент уже очень сильно любил, дуэт Ёлочные игрушки, который тогда входил в состав СБПЧ, а уральскую сцену представляли Позы, о которых я ещё ничего не знал.

Накануне концерта я заценил два их самых свежих на тот момента альбома — Ты и Двое Молодых и Очень Вкусный Человек, с первого прослушивания мало что понял, но был очень заинтригован.

На самом фестивале Позы играли первыми и убрали вообще всех. Их тяжёлые биты сотрясали стены, от их басов всё внутри ходило ходуном, их токсик-даб дурманил разум.

А ещё на этом концерте были песни. Даже так — Песни. Первая встреча с сонграйтингом Саши Ситникова оставила неизгладимое впечатление: я просто не мог поверить, что такие чудеса в принципе возможны.

Точный сетлист я сейчас, конечно, не воспроизведу, но точно были исполнены «‎Я ехала домой», «‎Сказка на ночь», ну а коронным номером был «‎Топор, зарытый в листву». Впоследствии эта песня не раз трансформировалась, в какой-то момент даже стала для группы чем-то вроде «‎Creep»: помню, как на одном концерте много лет спустя публика требовала «‎Топор», а Саша всем своим видом выражал, дескать, надоело уже её исполнять. Но та первая трип-хоповая версия запала мне в сердце раз и навсегда.

И СБПЧ, и Ёлочные игрушки были хороши, но их выступления для меня в тот вечер прошли уже как в тумане. Конечно, отчасти виной тому было количество выпитого мною пива (немалое), но дело не только в этом: слушая прекрасных Иванова, Барамию и Зайцева, я всё время мысленно возвращался к сету Поз, всё вспоминал про топор, зарытый в листву.

Еле слышными записями с этого концерта мне пришлось довольствоваться ещё долго: первый нормальный песенный альбом Я Заказан вышел у Поз только в 2014-м, через пять лет. Зато уже тогда, на излёте 2009-го, мне открылась целая вселенная ранних позовских альбомов: это и сюжетные полотна вроде того же Очень Вкусного Человека, и прекрасный Приход Архангела, и советский психодел на пластинке Прильни Щекой К Звезде На Дедовом Погоне, и так нормально не записанный саундтрек к фильму «‎Закат конструктора Бархатова», и это только верхушка айсберга.

А уж сколько всего случилось потом. Птицу Емъ. Мои любимые Многоножки и Сердцеедки. Демидовский Што. Токсик-рейв. Комнатная трилогия. Мой любимейший Ненужный Опыт. Порез на Собаке. Ты23. Сакральный движ. И целой жизни не хватит, чтобы обо всём рассказать. Но для меня всё началось с Топора, и это было прямое попадание в голову.

А это — видео с того самого концерта:

Побывал в гостях у хорошего екатеринбургского подкаста! А поскольку подкаст книжный, поговорили мы про всяческую музыкальную литературу. Речь заходила про «Значит, ураган» Максима Семеляка, «Всё порви, начни сначала» Саймона Рейнольдса, мемуары драммера Pink Floyd, «Просто дети» Патти Смит и другие хорошие книжки:

​​🔔 Друзья! Встречайте новый эпизод подкаста!
🎸 Сегодня поговорим про рок-музыку и литературу.
Вместе с нашим гостем, Дмитрием Ханчиным — гитаристом группы «Бизнес юность», автором телеграм-канала «Нормальный инди-рок» и журналистом портала «Культура Екатеринбурга», — поговорим о книгах, которые раскрывают жизнь и творчество рок-музыкантов.
Какие автобиографии и биографии стоит прочитать каждому меломану? Чем отличаются книги, написанные самими музыкантами, от тех, что созданы журналистами?
🎬 Присоединяйтесь к беседе, чтобы понять, почему книги о музыкантах становятся культовыми так же, как их альбомы.

На стриминговых сервисах наконец вышел один из самых крутых альбомов этого года — Diamond Jubilee от Cindy Lee! До того его можно было послушать только на Youtube или скачать архив с древнего сайта. Подробнее я писал о нём вот здесь — почитайте, если пропустили, ну а если пропустили сам альбом, и решите наверстать сейчас, то будьте готовы к одному из самых удивительных, странных, затягивающих, пугающих, меняющих жизнь музыкальных опытов этого, да и не только года.

Слушать альбом на стримингах

UPD: альбом со стримингов удалили, возвращаемся на ютуб и бэнкэмп ☃️

melodiya — подкаст, в котором автор Илья Пророк беседует с музыкантами и деятелями культуры. Гостями подкаста уже стали Перемотка, Анна Виленская, Ploho, Сансара, хмыров и другие музыкальные герои, о которых вы слышали или ещё услышите 🎵

На подходе — новый выпуск с заслуженной звездой российской рок-сцены с 30-летним стажем.

В канале подкаста — хорошая музыка, авторские заметки, инсайды с интервью и, конечно, мемы! 😏

Заходите и присаживайтесь поудобнее

#реклама

Меж тем начинается музыкальная ЧГК с админами музыкальных тг-каналов, в числе которых и ваш автор. Заглядывайте!

Нормальный 2024-й: пост-панк, арт-панк и всякий годный инди-рок

Продолжаем инвентаризацию альбомов 2024-го. С шугейзом и дрим-попом мы разобрались, на очереди — нормальный инди-рок.

Fontaines D.C. — Romance. Фонтаны мои фонтанчики немного не оправдали ожиданий: их четвёртый полноформатник Romance не стал альбомом года, как ожидалось. На мой вкус, в нём многовато баллад, но вещи вроде «Starbuster», «Here’s a Thing», «In a Modern World» или «Любимки» — это уже классика! Сам альбом вывел Фонтанов в стратосферу — теперь это без всяких скидок большая группа. Читайте подробнее вот здесь.

Sprints — Letter to Self. Альбом вышел в самом начале года и мгновенно запомнился. Драйвовый гаражный пост-панк с огненным женским вокалом, рефлексивными текстами и очень крутыми гитарами. Из песни в песню встречается один и тот же прием — когда группа тихо-тихо нагнетает, нагнетает, нагнетает — А ПОТОМ КАК ЖАХАЕТ КРУТОЙ РОК ИЗО ВСЕХ СИЛ. Этот нехитрый ход доведен на альбоме до совершенства: каждый раз сидишь как на иголках, а потом подрываешься и прыгаешь как ненормальный. Подробнее об альбоме читайте здесь.

Mannequin Pussy — I Got Heaven. Суперрок, который когда захочет, дрим-попом прикинется, а когда припрет — в хардкор-панк уйдёт, но всегда остаётся максимально хитовым.

Folly Group — Down There! Костлявый-вертлявый арт-панк. Дело Gang of Four живёт. На альбоме нет хита вроде «Fashionista», но и без того качает нормально.

Cola — The Gloss. Чуваки из группы Ought играют угловатый, колкий, экономный, максимально сосредоточенный пост-панк — и делают это филигранно: ни одного неверного движения, ни одной лишней ноты. Подробности — вот тут.

SOFT PLAY — Heavy Jelly. Парни из Slaves сменили название, а их гаражный панк стал разнообразнее и тяжелее (и впрямь — тяжёлое желе), тексты – одновременно и серьёзнее, и смешнее. Взрывной получасовой альбомчик — самое то.

Desperate Journalist — No Hero. Можно ли пройти мимо группы под названием «отчаянный журналист»? Я точно не мог. Их музыка звучит как штормовое предупреждение: беспокойный, волнительный пост-панк с туманным, немного размытым звуком, сквозь который пробивается невероятно сильный вокал.

High Vis — Guided Tour. Пост-панк встречает пост-хардкор, и им хорошо вместе.

Yard Act — Where's My Utopia? Последователи группы The Fall перестали играть как The Fall и сразу стали интереснее: хип-хоп, синты, хиты — есть что послушать и чему порадоваться.

Porridge Radio — Clouds in the Sky They Will Always Be There for Me. Максимально честный и по-честному рвущий душу британский инди-рок.

Friko — Where We’ve Been, Where We Go From Here. Эмоциональный, надрывный, устремлённый куда-то вперёд и ввысь инди-рок как из нулевых: по уровню накала — как ранние Arcade Fire.

Arab Strap — I’m totally fine with it 👍 don’t give a fuck anymore 👍. Приз за лучшее название альбома отходит этим господам из Глазго. Содержимое альбома названию соответствует.

Нормальный 2024-й: шугейз/дрим-поп

В этом году, кажется, не выходило каких-то совсем уж невероятных, переворачивающих жизнь альбомов вроде прошлогодних yeule или Wednesday, но всё равно — крутой красивой и шумной музыки было много.

Van Houten — Tallest Room. Меланхоличный гитарный поп от чуваков из Лидса (на фото — они): где-то ближе к шугейзу, где-то больше гаражный, где-то с легким джэнгл-звуком. Максимально комфортная музыка, обладающая выдающимся обволакивающим эффектом, осознающая свою маленькость, но при этом не стесняющаяся временами становиться реально большой.

Alcest — Les chants de l'aurore. Судя по всему, законодатель жанра блэкгейз Неж пребывает в прекрасной форме. Его новый альбом — один из лучших в дискографии: он могуч, НЕЖен (ну, вы поняли), красив и мгновенно уносит слушателя на крыльях зефира в мир утренней зари.

Starflyer 59 — Lust for Gold. Мощный, внушительный, какой-то максимально мужицкий шугейз от уважаемой группы с 30-летней историей, о который я узнал только в этом году. Звучит, как если бы Марк Лэнеган или Марк Сэндман решили вдруг заиграть шугейз.

DIIV — Frog in Boiling Water. Мрачный, медленный, обесточенный, держащий слушателя на медленном огне альбом от важнейшей шугейз-группы десятых. Подробнее об альбоме писал здесь.

Lightning Bug — No Paradise. Блаженный, туманный дрим-поп, мерцающий и переливающийся психоделическими оттенками; песни, которые пахнут дождями и грозами.

Still Corners — Dream Talk. Довольно бодрый и крепкий дрим-поп с кантри-мотивами, не теряющий при этом присущей жанру мечтательности и мимолётности. Немного подробнее писал тут.

Parannoul — Sky Hundred. Как и ранее, чрезвычайно живописный эмо/шугейз от молодого корейского анонимного музыканта — уже не просто талантливого новичка, а вполне себе нового классика.

конъюнктура — керамика. Можно я просто процитирую канал 0107 Music: «Как же велик русский шугейз в 2024».

mooria — Иллюзия. EP от екатеринбургской группы, который мог бы выйти на 4AD в 1991 году и стать классикой жанра.

Wishy — Triple Seven. «Три семёрки» выпил бутылку с одной дурой. Ну, а потом… В общем, совершенно замечтательный инди-шугейз-дрим-поп — хочется оказаться в мифическом начале 90-х и услышать такое по MTV.

Deary — Aurelia. Многообещающие новички с мини-альбомом, на котором классический шугейз мешается с более электронными штуками — ничего сверхъестественного, но очень здорово.

ШТОШ, настала пора подводить итоги, не зря же я весь год слушал столько новой музыки — пришло время провести её инвентаризацию. Сначала я буду постепенно делать небольшие подборки по жанрам — нормальный инди-рок, нойз-рок, просто рок, ну и так далее. А потом опубликую топ самых-самых любимых альбомов 2024-го. Формат честно украл у коллеги oliverdead channel. Ну и начнём мы с…

Прошу прощения за изобилие репостов в последнее время, но пока что я готовлю множество различных музыкальных итогов года, и уже скоро начну их понемногу публиковать, ну а пока — ещё одна небольшая подборка любимых екатеринбургских групп, которую я написал для дружеского канала ещё в октябре, но что-то позабыл репостнуть:

The Durutti Column

Начало зимы для меня – всегда The Durutti Column. Где бы я ни находился, что бы ни происходило в жизни, в первых числах декабря я всегда слушаю эту группу.

Что такое The Durutti Column? Формально их можно отнести к классике пост-панка – проект образовался в конце 70-х, базировался в Манчестере, выпускался на Factory, выступал в Хасиенде, ходил под патронажем Тони Уилсона. На самом же деле – нечто совершенно иное.

Главное лицо в группе – Вини Райли, классически обученный гитарист, и, по сути, главный его жанр – гитарные пьесы. Его необыкновенная игра, напоминающая зимние узоры на стекле, занимает центральное место в музыке группы. Иногда к ней присоединяются оживленные ударные или шелест драм-машины, иногда фортепиано, изредка – струнные и духовые, порой – призрачный голос самого Вини. Но часто хватает только гитары, прозрачной и чуть размытой эхо и хорусом.

Почти не используется бас, что редкость для пост-панка. Отсутствие низких частот придает музыке легкость и простор. Вот, например, одна из моих любимых композиций Messidor – звучит так, будто ты находишься посреди огромного заснеженного поля. Многие сочинения Вини вызывают визуальные ассоциации – его музыка вообще очень изобразительна, похожа на импрессионистские зарисовки. К тому же, музыкант никогда не репетировал и особо не работал над своими треками – приходил на студию с готовым видением в голове и записывался с первого дубля.

При всей легкости музыки, жизнь Вини Райли совсем не была легкой. Болезненно худой, мучимый пищевым расстройством и перманентной депрессией, он рано потерял семью и оказался на улице, попал в среду уличных банд, на его глазах убивали людей, и сам он не раз оказывался на грани смерти, и заработал в итоге ПТСР на всю жизнь. Дела шли неплохо в первой половине 80-х, когда The Durutti Column активно записывались и гастролировали по всему миру, но популярной и прибыльной такая музыка, конечно, стать не могла, а кроме нее Винни ничего делать не умел.

Поздние годы Райли тоже не назвать безоблачными: в последние лет десять он ведет затворническую жизнь, лишившись возможности играть после трех инсультов. Все свои альбомы он оценивает крайне низко и даже не представляет, кому вообще может прийти в голову такое слушать.

При этом в музыке The Durutti Column совершенно не чувствуется боли, пережитой Вини Райли. Нет в ней и гнева, иронии, социального протеста, мрака и какой-то экзистенциальной глубины – всего, что было характерно для классического пост-панка. Зато в ней есть гибкость и изящество, пение птиц на рассвете и вечерняя дымка, прохлада тенистой аллеи и отблеск полуденного солнца, пар от дыхания на морозе и чистота первого снега.

У The Durutti Column много записей, все хороши, но, наверное, очевиднее всего гений Райли был запечатлен на их втором альбоме LC, вышедшем в 1981-м. Начало зимы – идеальное время для этой музыки.

Apple / Spotify / Яндекс

🎧 Ноябрьский плейлист: Сансара, The Cure, Кендрик Ламар и другие

Как правило, под конец года поток ярких музыкальных релизов несколько редеет, но уходящий ноябрь — не тот случай: тут и новая «Сансара», и долгожданный альбом от королей мрака The Cure, и сюрприз от Кендрика Ламара, и реинкарнация Linkin Park, и другие новинки.

Музыкальный обозреватель Чойса, автор канал «Нормальный инди-рок» Дима Ханчин рассказывает, что стоит послушать из новой музыки.

▫️Сансара — Oblakóder

▫️The Cure — Songs of a Lost World

▫️Kendrick Lamar — GNX

▫️Linkin Park — From Zero

▫️Michael Kiwanuka — Small Change

▫️Спасибо — Dom

▫️SALUKI — BOLSHIE KURTKI

▫️Poppy — Negative Spaces

Кратко написал для Чойс про ноябрьские новиночки:

Составили вместе с уважаемым каналом Out Loud небольшой кото-плейлист. Подписывайтесь!

Look what the cat dragged in

Как известно, у кошки девять жизней. Посему мы решили собрать плейлист из девяти песен, в названии которых присутствуют усы, лапы и хвост. К нашей инициативе присоединился Дима с канала "Нормальный инди-рок", который рекомендует к прослушиванию следующие треки:

1. Pram — Track of the Cat

Чрезвычайно интригующая инструментальная вещица от британских мастеров хонтологии — гремящий перкуссией, ведомый паранормальным синтезатором, чертовски кинематографичный трек, под который так и представляешь котяру, которая что-то хитрое замышляет, но своими коварными планами нипочём не поделится.

2. МОСЬКА — Котёнок

Самый пронзительный сингл екатеринбургских эмо-панков. Из хоровой раскачки бросающаяся в полымя панка, на ходу перерастающая в нечто более сложное, чуть ли не построковое, и гениально закольцовывающаяся под конец. Самое крутое — проходящая через всю песню ужасно трогательная мелодия. И, конечно, текст: надеюсь, этот котёнок найдет в итоге кошкин дом, иф ю ноу вот ай мин.

3. The Cure — Lovecats

От грохочущего мрака Pornography к бесстыжему поп-джазу, вдохновлённому диснеевским мультиком «Аристократы» — таких резких поворотов история музыки не знавала ни до, ни после. Сам Роберт Смит объяснял это тем, что в момент сочинения, записи, съемки видео и промоушена был пьян.

4. Fleur — Тёплые коты

Всю дорогу Ольга Пулатова и Елена Войнаровская пели про всякие незримые и неземные материи: тени, тайны, улыбки сфинксов, содержимое прозрачных капсул. Однако одним из главных хитов их группы стала просто милая песня про то, как здорово греться зимою о шерстяного кота. И не поспоришь ведь!

5. Phoebe Buffay — Smelly Cat

Этот плейлист будет неполным без великой песни Фиби Буффе. Smelly cat, smelly cat — it’s not your fault!

От своего же имени мы посоветуем ознакомиться со следующими песнями:

6. Primus — Tommy the Cat

Песня одновременно является и визитной карточкой группы, и упражнением для прокачивания дикции, и предметом ожесточенных дискуссий на тему того, как правильно сыграть басовую партию из нее. Ну а клип, снятый к ней, обрел такую бешеную популярность благодаря MTV, что на концертах Primus фронтмен трио Лес Клейпул какое-то время объявлял остальные песни со словами «Следующая песня — не "Tommy the Cat"».

7. Агата Кристи/Настя Полева — "Кошка"

Песня появилась на свет в начале 1990-х, когда "Агата Кристи" уже получила известность в определенных кругах, но еще не написала хитов вроде "Как на Войне" или "Сказочная Тайга", чтобы в одиночку собирать большие залы. А посему Вадим Самойлов охотно сотрудничал с местными артистами — в качестве продюсера, звукорежиссера или сессионного музыканта.

8. U2 — "An Cat Dubh"

При первом взгляде на название третьего трека с дебютного альбома U2 возникает закономерный вопрос — а нет ли здесь грамматической ошибки? Ведь артикль "an" употребляется лишь перед словами, которые начинаются с гласного звука. Но спешим вас успокоить: что в ирландском норма, то в английском — отклонение от нее.

9. Pink Floyd — "Lucifer Sam"

Неочевидный пример, имеющий отношение к кошачьим. Сэмом звали сиамского кота Сида Барретта — на тот момент фронтмена и основного автора песен Pink Floyd. Он упоминается в первой строчке первого куплета и является главным персонажем песни в духе "что вижу, то пою". Кстати, изначально трек назывался "Percy the Rat Catcher".

Послушать всю мини-подборку можно здесь. А написать о песнях, которые мы обошли стороной, — в комментариях.

Титул моего любимого альбома King Gizzard & The Lizard Wizard в разное время завоёвывали разные их пластинки — и краеугольный Nonagon Infinity, и революционный Flying Microtonal Banana, и концептуальный Murder of the Universe, и металлический Infest the Rats Nest. Но вот уже два года кряду его удерживает альбом с роскошным названием Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava.

Под стать имени, это один из самых продолжительных альбомов Гиззардов: обычно они довольно лаконичны и упаковывают свои задумки в 40 минут, здесь же разыгрались на час с лишним. Альбом рождался в многочасовых джемах, и в результате получились семь размашистых джаз-роковых пьес. Из гитарного многоголосия вьются завораживающие узоры, витийствует флейта, заходится саксофон, музыка находится в непрерывном движении, композиции длятся по 7, по 9, по 13 минут, но не становятся затянутыми — на длинной дистанции у них появляется долгое дыхание.

Хотя, по сюжету альбома, дышать особо нечем: как это часто бывает у Гиззардов, эта пластинка концептуальная и научно-фантастическая, повествует об экологической катастрофе и жизненных циклах, и завязана на темах ледникового периода, вулканической лавы и грибов – не в том смысле, в котором можно было бы подумать. Как пошутили на Pitchfork, многие альбомы этой группы могут вызвать у слушателя желание съесть грибы, но после этого захочется грибы изучать.

В свою очередь, музыкальная концепция альбома заключается в том, что каждая из песен сыграна в одном из греческих музыкальных ладов (собственно, к названиям ладов отсылает название альбома: Ice – Ionian, Death – Dorian, Planets – Phrygian, Lungs – Lydian, Mushrooms – Mixolydian, And – Aeolian, Lava – Locrian).

Тот или иной лад задаёт непосредственное настроение песне. Например, жёсткий номер «Magma» исполнен в зловещем фригийском ладу, давно облюбованном металлистами всех мастей. Следующая за ней возвышенная «Lava» – в светлом лидийском (он точно знаком вам по музыке из заставке «Симпсонов»). «Iron Lung» – эолийский, то есть натуральный минор, «Mycelium» – ионийский, то есть натуральный мажор, и так далее, и так далее. Нашлось даже место для сложного локрийского лада – его гнетущий и суровый звукоряд подходит для мрачного и неутешительного финала альбома.

Не могу сказать, что все песни одинаково хороши — например, я всегда пропускаю первую песню, она мне кажется самой неудачной. Но общий уровень очень высокий, ну а самый крутой номер – «Iron Lung». Кульминация и этого трека, и всего альбома – мощнейший выход клавишника Эмброуза Кенни-Смита, который в середине песни берётся за микрофон и выдаёт такого рока, что с ума сойти можно.

Ice, Death и так далее – это один из самых цельных и впечатляющих альбомов, показывающий Гиззардов зрелой, уверенной группой на пике своего могущества. А ещё это был их 21-й альбом, и всем бы такие 21-е альбомы!

Слушать альбом на стримингах

Что посмотреть вечерком: Вадик Матвеев с канала .mus сделал видео про Спасибо — разобрал их новый альбом Dom и взял интервью у лидера группы Расела Рахмана. Как сочинялись и записывались песни, какая из них — самая сложная, где искать отсылки к Limp Bizkit и Арии, как правильно произносится Jesu и многое другое — в этом видосе. Как и всегда, слушать Расела — одно удовольствие.

Сам Dom вышел каких-то пять дней назад, но успел поселиться в сердце навсегда — я уже не могу представить себе жизнь без песен вроде «Grözy» или «Frozen». Подробнее об альбоме писал вот здесь.

Кобыла и Трупоглазые Жабы — Эллада 2510 (2024)

Каждый свой альбом Антон Юрьевич, лидер группы Кобыла и Трупоглазые Жабы сопровождает подробной аннотацией, в которой увлекательно рассказывает о процессе сочинения и записи, даёт исторический котекст, а ещё подробно разбирает сами песни — откуда взялся тот или иной образ, что в него вложено, какой у этих треков внутренний сюжет.

К новому, 23-му альбому группы аннотация вышла более краткой, чем к нескольким предыдущим: рассказ о сочинении и записи на месте, однако разбирать тексты на косточки на сей раз Антон Юрьевич не стал, оставив интерпретацию на откуп слушателю. Однако отметил, что это самый личный и самый лиричный альбом со времён давишней пластинки «Саяны», самой печальной в дискографии группы.

«Элладу», впрочем, на сто процентов печальной не назовёшь. Включая альбом, слушатель немедленно оказывается в самой гуще событий: «Это было на млечных гонках в городе пузырей». На таком необычайном фоне разворачивается история — и, кажется, это история любви: «Зачем смеялся Бунин и умер вяз волновало многих, но не нас…»

Футуристический и возвышенный настрой песни поддерживается футуристической и возвышенной музыкой, жанровую принадлежность которой определил сам автор: «это аплифтинг-транс, т.е. такой очень позитивный и вайбовый транс, который заряжает энергией». Песня оканчивается строчкой «Судьба балерины в хрустальных октавах слезы» — кажется, столь красивых образов ещё не встречалось на трупоглазых альбомах.

Следующий трек мигом отрезвляет слушателя. Звучит на нём драматичный синтезаторный поп в духе альбома «1917», а в жизни персонажей намечается разлад: лирический герой каменеет, покуда его возлюбленную похищает зефир, а кругом творится форменный кошмар: «Тонут грифоны, горят колесницы, плавится мрамор в остатках пшеницы».

Нагнав саспенса и драмы, автор подводит нас вплотную к «Тильтораме». И к такому не был готов никто. «Тильторама» — это нечто совершенно иное, это то, чего раньше не бывало. А бывало всякое: многотомное собрание трупоглазых сочинений включает в себя не только синти-поп, но и джаз, нойз, рэп, евродэнс и ещё с десяток жанров. Но на этот раз группа сотворила натуральный прог-рок. Как из 70-х. Эпичная 10-минутная вещь. Живые барабаны, гитарные соло, электроорган. Вместо куплетов и припевов — виртуозные переходы с одной темы на другую.

«Тильторама» — это панорама, это широкоэкранное действо с десятками персонажей, резкими поворотами сюжета и филигранно выстроенной драматургией. Расшифровку такой вещи я просто не потяну — моих мозговых мощностей попросту на это не хватит. Но поскольку я сразу начал трактовать этот альбом как историю любви, то просто не могу обойти вниманием следующие строки, возникающие ближе к концу, когда утихают барабаны, смолкает гитара: «Моя миледи уплывает прочь на двадцать пятом октябре…» И далее, самый финал: «Так зачем голему голос, который не услышит герцогиня летних гроз?»

Думается, тут уже всё понятно и без расшифровок. Могу добавить лишь одно: я знал, что песни этой группы могут развеселить, ободрить, удивить, шокировать, поразить. Но я и представить себе не мог, что когда-нибудь они смогут растрогать до слёз.

Однако кончается альбом совсем не слезами! Завершающая «Белгравия» — духоподъемный синти-поп, в котором после всех бурь и потрясений мир словно расцветает: «бадминтон на каждой улице, лисицы дружат с курицей», и теперь даже «снежные волны не тронут котят».

Такой вот и получилась «Эллада» — цельной, трогательной, местами печальной, но в конечном итоге светлой. Пожалуй, автор справедливо отмечает, что это не самый хитовый его альбом, а, скорее, хидден джем для ценителей, но лично я просто счастлив быть таким ценителем, и вам предлагаю войти в их число.

Слушать альбом на стримингах

Мой товарищ Николай, автор канала Признаки жизни, с чтения которого я начинаю почти каждый свой день, собрал папку «МузПросвет» с другими уважаемыми музыкальными каналами (админы – на фото).

Выборка получилась безупречная. На каждый из этих авторов непременно стоит подписаться, у каждого – свой уникальный взгляд и стиль письма, все они – про инди, альтернативу и прочий интересный рок, да и не только рок. Ну и ваш автор там тоже присутствует, что особенно приятно!

Добавить «МузПросвет» себе можно по этой ссылке.

mute emotions. — чуть-чуть (2024)

У екатеринбургской группы mute emotions. вышел новый сингл — всего лишь второй в их дискографии. То, сколь скромно «мьюты» пока представлены на стриминговых сервисах, категорически не сходится с тем, какое место они занимают на локальной сцене. Если вкратце, то место они занимают очень важное – обрели немало преданных слушателей, собрали вокруг себя целое комьюнити, организуют концерты, дают сцену совсем начинающим командам, а сами на своих выступлениях просто пленяют харизмой. В общем, на наших глазах зарождается культовая группа.

Песню «чуть-чуть» я впервые услышал живьём в самом начале этого года и сразу за неё угорел. В ней идеально запечатлено фирменное мьютовское сочетание воздушного дрим-попа и напористого инди-эмо-рока, ну а эти перепады темпа будоражат всякий раз. Весь год песня звучала у меня в голове, а под занавес 2024-го случился такой вот подарок в виде релиза.

В следующем году нас ждёт долгожданный полноценный альбом «мьютов», ну а пока – послушайте новый сингл на стримингах.

У Деревянных китов вышел клип на песню «Котёнок» с их недавнего альбома «Всё, что я хочу тебе сказать», и это не передать какая сильная вещь.

И, к слову, это не единственная в этом году российская инди-песня с таким названием: в январе у екатеринбургских эмо-панков Моська выходил свой «Котёнок», и он тоже был ошеломительный. Впору уже составлять тематический плейлист с пронзительными песнями о котятах – во главе с «Кошкиным домом» от Спасибо.

Спасибо — Dom (2024)

За десять лет с выхода дебютного альбома Спасибо проделали огромный путь. И в плане статуса: от многообещающих новичков — до группы, которая сама служит источником вдохновения для целого поколения музыкантов (и для моей группы в том числе). И географически. И в плане звука: от шугейзовых лабиринтов первых записей, через пиротехнический саунд «Навсегда» и «Спасибо» — к более экономному, хлёсткому, детализированному и начинённому хуками звуку последних релизов.

Проделав такой огромный путь, группа Спасибо осталась самой собой: ни с чем не спутаешь интонации Расела Рахмана, его причудливые мелодические ходы, рефлексивные тексты, в которых всегда узнаёшь себя, и общий жизнеутверждающий настрой его музыки.

Когда-то Спасибо сочиняли песни по 7-8 минут; «Dom» целиком умещается в полчаса, но боже мой, какие это полчаса. Альбом стартует с хоровой распевки, разгоняется на боевиках про внутренних демонов и доходит до точки кипения в песне «Critic» — самой горькой и бьющей по больному. Мне она кажется неофициальным сиквелом старой песни «Всё зря» с дебютника группы. В ней Расел призывал творческих людей не опускать рук под градом критики, а самих критиков — поумерить яд в своих словах. Спустя десять лет уже нет того наивного порыва, да и критические голоса звучат не только снаружи, но и изнутри. Но когда эти голоса наконец стихают, можно расслышать еле слышный голос, который говорит, что всё будет хорошо — его-то одного и стоит слушать в этой жизни.

Бывают на свете альбомы, где одну песню не отличишь от другой. «Dom» — полная противоположность: здесь каждый новый трек цепляет чем-то своим. «Rio» — неожиданным переходом с мидвест-эмо на хип-хоп и отсылкой к Limp Bizkit (спасибо Вадику за наводку). «Belgrade 2024» — припевом, который наверняка будет здорово орать хором на концертах (моя личная печаль — уже два с половиной года с последнего посещённого лайва Спасибо). «Grözy» вообще с трудом поддаётся описанию — волшебная, будто переливающаяся, лучшая вещь на альбоме и одна из самых амбициозных в репертуаре группы.

Ну а я, будучи молодым (ну, сравнительно молодым) отцом, пребываю в полном восторге от «Frozen», потому что в ней цитируются песни из «Холодного сердца» — мультика, который у меня дома крутится почти нон-стопом.

«Отпусти и забудь, новый день укажет путь», — пела Эльза, изгнанная из Эренделла и ищущая новый дом среди снегов. Вот и группа Спасибо в чужой стране пытается найти путь, самих себя и точки опоры, и одной из таких точек становится для них музыка. Их новый альбом — надёжный, крепкий как никогда — это и вправду дом, и в этом доме тебе будут рады.

Слушать альбом на стримингах

И кстати об Ариэле Пинке — его альбому «pom pom» стукнуло на днях 10 лет. Вроде как, это первый полноценный пинковский сольник – впрочем, я не знаю точно, где именно пролегает грань между сольными работами и записями с Ariel Pink’s Haunted Graffity, ведь и там, и там Пинк даёт нормального такого пинка.

Как и другие лучшие работы господина Розенберга, pom pom непоколебимо дик, местами трогателен, местами безумен, вызывает ностальгию по какой-то абстрактной поп-музыке 70-х. Крутых песен тут полным-полно много, но мне завсегда хочется переслушивать «Not Enough Violence» – полуночный нью-вейвовый боевик.

Кристофер Оуэнс — человек с одной из самых диких и пронзительных биографий в инди-роке. Его родители были членами секты «Дети бога», и детство с юностью он провёл с ними в бесконечных скитаниях. Его младший брат умер от пневмонии – членам культа было запрещено прибегать к медицинской помощи.

В подростковом возрасте Кристофер ушёл из секты, которая тогда базировалась Словении, сбежал в Техас, работал ночным грузчиком, питался едой из мусорных баков, а на какое-то время стал протеже эксцентричного миллиардера Стэнли Марша III. Потом перебрался в Калифорнию с целью стать великим художником, но влился в музыкальную тусовку, вместе с Ариэлем Пинком участвовал в группе Holy Shit, крепко подсел на вещества и собрал свою группу Girls.

Girls с их изящными песнями и размытым, плывущем в наркотическом дыму звуком на стыке джэнгл-попа и психоделии стали инди-героями рубежа нулевых и десятых, но распались после двух альбомов. Оуэнс продолжил сочинять сольно, и предыдущий его альбом выходил в 2015-м. Тогда у него всё было хорошо: он был в отношениях, не употреблял, крепко стоял на ногах.

За следующие девять лет он прошёл через тот ещё ад. Попал в аварию, оказался прикованным к больничной койке. Потерял невесту, работу, квартиру, кота и гитару. Предлагал своему экс-партнёру по Girls Чету Уайту воссоединиться, но тот, едва ответив согласием, умер. В итоге Оуэнсу пришлось начать свою жизнь с нуля – об этом опыте и рассказывает его новый альбом «I Wanna Run Barefoot Through Your Hair».

Что вообще можно добавить к этой подзатянувшейся биографической справке? Некогда Оуэнс был героем поколения, этаким бедовым инди-принцем, но его новая запись – старомодная, даже вневременная, абсолютно классик-роковая по духу. Это череда неторопливых, богато аранжированных песен, будто бы сочинённых и записанных в прошлом веке, в 70-е годы.

Песни эти печальны, но не отчаянны: в них есть боль и сожаление, но есть и принятие, и надежда на лучшее. Ну а главное их достоинство хорошо подметил Олег Соболев: «Но еще больше цепляют мелодии: непростые, не раскрывающиеся мгновенно, проникающие постепенно и прекрасные. В них есть что-то от старых джазовых стандартов: эфемерность и неспешность, идеальный подбор аккордов и простота понимания».

У группы Broken Social Scene был альбом под названием «Forgiveness Rock Record», но к новому Оуэнсу (а также к новым MGMT, которых мы с вами слушали в начале этого года) такое название подходит ещё точнее: это песни прощения и искупления.

После всех этих безумных лет Оуэнс, похоже, опять нашёл точку опоры. Он переехал в Нью-Йорк, женился, обрёл стабильность – ну и записал один из лучших своих альбомов.

Слушать альбом на стримингах

Blood Incantation, Ulcerate и Oranssi Pazuzu: что нового в метале

Про метал я пишу нечасто, но это не значит, что его не люблю — ещё как люблю! Просто слушаю сугубо в холодное время года. И поскольку холода настали окончательно, настало и время поговорить про метал. Альбомы хайповые, и все приличные каналы, специализирующиеся на всяческой тяжёлой музыке, про них уже давно написали, так что буду отсылаться к ним.

Blood Incantation — Absolute Elsewhere

Начнём с козырей. Колорадские жучары Blood Incantation всегда были довольно круты, но их третий студийник — прямо-таки явный претендент на звание лучшего метал-альбома года, а может и просто лучшего альбома года (хотя я пока всё же склоняюсь к Brat).

Absolute Elsewhere — это абсолютно восхитительный замес из дэт-метала, прога в духе Pink Floyd (конкретно альбома Animals) и берлинской спейс-электроники имени Tangerine Dream (собственно, их нынешний лидер принял в записи непосредственное участие). На выходе получилась настоящая космо-опера — максимально увлекательная, насыщенная событиями, ни на секунду не отпускающая, постоянно удивляющая и не дающая заскучать. А подробный и авторитетный разбор альбома вы можете прочитать на канале Metal Chicken.

Ulcerate — Cutting the Throat of God

Это, конечно, та ещё новиночка — альбом вышел в один день с Brat’ом, но настиг меня лишь сейчас. И как настиг! Новозеландская группа играет диссонантный дэт, словно бы раздающийся из самых глубин ада (хотя и не лишённый определённой возвышенной мелодичности).

Их звук строится вокруг барабанов, и ударник группы Джейми Сен-Мер — то ли гений, то ли тёмный маг. Своими партиями он перекраивает саму материю звука как ему заблагорассудится, нарушает все музыкальные законы, искривляет время и пространство. Я не специалист по части ударных инструментов, но мне кажется, это и вправду какое-то новое слово в барабанной области. А подробнее об Ulcerate и новозеландской метал-тусовке можно почитать у сэра McLydy FM.

Oranssi Pazuzu — Muuntautuja

Уже давно люблю этих отлетевших в космос финнов и их особый сорт психоделического блэк-метала, но на новом альбоме они вышли на совсем иной уровень, стали больше налегать на синтезаторы, и былые жанровые ярлыки к ним уже не применимы. Как верно подметил Валентин из oliverdead channel, «их противоестественные звуковые искажения уходят куда-то в степь космического сайфай-триллера».

Абстрактная, холодная и отчуждённая, но движимая мощными краутроковыми грувами, эта музыка непохожа ни на что другое; это запредельщина, небывальщина, тот неописуемый лавкрафтовский ужас, только вот, в отличие от джентльмена из Провиденса, горячие финские парни нашли в себе силы его описать, пусть и чисто музыкальными средствами. Альбом, при этом, абсолютно доступный. Как сообщает Вадик .mus, «этот альбом не требует бэкграунда и отлично воспринимается сам по себе». Это не какой-нибудь авангард, а музыка для ушей и душ, она даёт мозгу необычную работу, но сполна его вознаграждает.

10 альбомов Кобылы и Трупоглазых Жаб, которые нужно послушать в этой жизни

В эту пятницу у великой группы Кобыла и Трупоглазые Жабы Искали Цезию, Нашли Поздно Утром Свистящего Хна выходит новый альбом «Эллада-2510» — уже 23-й. К артистам со столь большими и разнообразными дискографиями бывает непросто подступиться. Я решил отобрать десяток любимых записей, которые стоит послушать в преддверии нового релиза. Альбомы располагаю не по хронологии, в порядке, в котором, по-моему, лучше всего с ними знакомиться.

1917 (2018). Возможно, главная запись Кобыл — самый продуманный, самый выстраданный, насквозь концептуальный альбом про революцию 1917-го, решённый в духе передовой поп-музыки. Каждая из песен по отдельности — хит, но все вместе они производят совершенно сокрушительное впечатление. «Но мы найдём цезию и спасём Россию», — эти слова эхом звучат для меня в вечности.

Кобыла и Трупоглазые Жабы (2015). Самый эпичный альбом группы — размашистые песни с многоступенчатым развитием, могучие мелодии, боевики и баллады. Здесь есть неотразимо танцевальный «Мартин Лютер Кинг», чудесные «Тутейшие» (возможно, самая «нормальная» песня Кобыл) и, конечно же, «Молох» — натуральный эпик-метал, сыгранный на синтах.

Рептильки (2012). Сертифицированная трупоглазая классика: палеонтологический синти-поп в чистейшем виде. Концентрация хитов — 5 из 5. «Князья Бируши» и «Как я стал кайзером» нередко звучат в завершении концертов Кобыл и непременно исполняются хором.

Бойня (2022). Вышедший в разгар чёрного 2022-го и ставший утешением для многих слушателей, этот альбом не имеет какой-то единой концепции и просто радует разнообразными песнями: тут и пронзительный боевик про Крымскую войну, и ностальгический «Шередарь», и бодрый рок-урок про рок-бобров и прочую рок-фауну.

Единственный Нормальный Русский Рэп (2018). Альбом всецело соответствует своему названию и соответствует из хлёстких, качающих, опасных, начинённых панчами рэп-треков про Сербский деспотат, труды Энгельса, экзотических птиц и другие актуальные для хип-хопа темы. А на финал припасён обалденный евродэнсовый номер «Ритмы Византии» — любимая песня моей дочки.

№10 (2011). Одна из самых впечатляющих записей в раннем кобыльем творчестве: пропавшие динозавры и документальные фильмы про куропаток, минимал-синт и размашистые баллады, иллюзии и откровения. «Столыпин — это не повод жениться», — утверждение, с которым сложно не согласиться.

Саяны (2013). Даже трупоглазым жабам ведома печаль: это самый грустный альбом группы, выдержанный в стилистике холодного и отстраненного колд-вейва. О брокенхартной природе записи лидер Кобыл рассказывал в пояснительной записке (в раздаче на «рутрекере» такие прилагаются к каждому альбому, полюбопытствуйте, читать — одно удовольствие). Но вообще, всё и так понятно: «Велоцираптор, придя домой, не обнаружил там Марины», — плавали, знаем, узнали, согласны.

Серенгети (2011). Это джаз! Лучшую характеристику альбому дал сам автор: «Простецкий джазец/изи-листенинг, который вполне мог бы служить саундтреком советского приключенческого фильма».

Поруха (2022). Концептуальный альбом в жанре данжен-синт, сугубо музыкальными средствами рассказывающий о последних годах правления Ивана Грозного — похоже на саундтрек к старинной RPG.

Хасавюрт (2015). Напоследок — масштабный экскурс в область дарк-эмбиента / берлинской школы спейс-электроники, мрачный и таинственный. Хочется процитировать отзыв одной из слушательниц: «я просто хотела послушать новые задорные жабьи песни, качаясь в такт,.... но спустя полчаса обнаружила себя где-то в межхасавюртоастральнотрицератосинаптическом измерении.... 👍»

Конечно, этим дело вовсе не ограничивается: список будет неполным без пост-панкового монолита «Киржач», ретро-электронного «Тахрира», синглов разных лет. Но их оставим для самостоятельного изучения. Также стоит отметить, что многие альбомы Кобыл достаточно краткие, 4-5 песен — и готово. Поэтому не стоит бояться объемов, смело включайте – и вперёд, навстречу изумрудным китам и зубрам-меньшевикам.

The Smashing Pumpkins в последние годы напоминают мне Виктора Пелевина. Примерно каждый год что у первых, что у второго выходит новый альбом/роман, и слушатели/читатели соглашаются, что Виктор Олегович/Уильям Патрикович исписались и что их новые творения — не чета «Mellon Collie»/«Чапаеву и Пустоте».

Наши авторы, однако, продолжают гнуть свою линию, и порой это приносит неожиданные результаты. В частности, новый пампкинсовский альбом «Aghori Mhori Mei» провозгласили лучшими за долгие годы и чуть ли не возвращением к золотым временам «Siamese Dream».

Мои взгляды на дискографию тыкв вряд ли блещут оригинальностью: я безоговорочно люблю все их альбомы вплоть до «Oceania», а вот после этого как-то утратил с ними связь (а это было аж 12 лет назад). Я подустал удивляться бесконечным коргановским выдумкам — рок-операм, какими-то невообразимым циклам, альбомам внутри альбомов и прочим сложностям.

Не утверждаю, что всё, что он делал в этот промежуток, однозначно принадлежит забвению — может быть, если послушать невообразимые «CYR» и «Atum» несколько раз подряд и вникнуть во все их сюжетные перипетии, то окажется, что это величайшие творения, кульминация истории рок-музыки и вообще. Но я пока на такое не готов.

То ли дело свежий «Aghori Mhori Mei» (не представляю, что это значит, но звучит красиво): это альбом нормальной длины, на нём группа играет рок, и делает это так, как не делает больше никто не свете. Риффы Джеймса Ихи сотрясают мироздание, Джимми Чемберлен выбивает из барабанов дух, в голосе Билли Коргана — всё то же мужественное отчаяние. Для полной красоты не хватает оригинальной басистки Д’арси Рецки, но рок-н-ролльной жизни она предпочла жизнь на ферме — 100 процентов понимания.

Я бы не спешил называть свежий альбом преемником «Siamese Dream». Всё-таки изначально группа играла довольно изысканный замес из хард-рока и шугейза, и вот как раз шугейзовой поволоки новым записям не хватает: в плане звука тут всё несколько более прямолинейно и чугунно. Зато структурно новые вещи со всеми их перходами, вступлениями, заключениями и прочими фишечками уже вполне близки к прогу (это, впрочем, тоже не новость, по количеству сочинённых рок-опер Билли Корган скоро переплюнет Эндрю Ллойда Уэббера).

Куда ближе новый альбом к неодооценённому шедевру из нулевых «Zeitgeist», на котором воссоединившиеся памкинскы тоже шпарили громогласный рок. Как и мой коллега Николай с канала «Признаки жизни», я тоже печалюсь, что того альбома нет на стримингах по причине коргановского самодурства, но «Aghori Mhori Mei» — вполне себе его преемник.

Здесь не хватает чего-то такого совсем эпичного и сносящего крышу, вроде «United States», но и без того на альбоме есть, чем поживиться: «Sighommi» — хитяра, «Goeth The Fall» и «Who Goes There» безумно трогательны, «Murnau» с ходу попадает в число лучших баллад группы, «Sicarus» и «War Dreams Of Itself» качают как надо.

В общем, Билли Корган — по-прежнему Чапаев, но его новый альбом — совсем не пустота.

Слушать альбом на стримингах

Очень хорошая совместочка Сансары и Ploho (а также Феликса Бондарева, который сделал аранжировку). Пропустил песню в момент выхода, но с удовольствием наверстал сейчас и теперь не могу выкинуть из головы. А в конце месяца нас ждёт новый альбом Сансары OBLAKODER — получается, уже 13-го в дискографии. Но у Саши Гагарина почти каждый альбом — как первый, как начало чего-то нового. Откуда-то он знает секрет вечной молодости. С нами, конечно, нипочём не поделится, но альбом все равно очень ждём.

Готов подписаться под каждым словом:

Брэдфорд Кокс – мужик. Довел меня до состояния бездыханья. Больше, чем через 10 лет юных читателей Янагихара Ханья. В 2008-м – первый ластик, то был хасл. По ходу следующего евро-цикла скробблил только Microcastle. А это видео, иллюстрацию величия, до сих пор пересматриваю примерно каждый квартал. Как хорошо, что ту weird er'у я сполна застал.

RYM – №40

15 лет на сцене

Сегодня у меня что-то вроде творческого юбилея: 7 ноября 2009 года у моей первой группы состоялось дебютное выступление. Если быть совсем точным, группа была не вполне первой, но до того была парочка совсем уж домашних проектов, с записью на диктофон и кухонной утварью в качестве перкуссии. А тут – уже полноценная группа, с репетициями и концертами, правда, без устоявшегося названия, состава и внятной стилистической принадлежности: играть пытались и инди, и пост-рок, и краут, но поскольку играть особо не умели, получалось как попало (зато было очень весело).

Концерт носил название «Rock in УрГУ», но, вопреки названию, проходил он не в нашей альма-матер, а в некоем заведении под названием «Аэробус». Фотографий с того концерта не сохранилось, прикреплённые фотки – с других мероприятий тех времён: гигов, репетиций, обязательных пьянок за Оперным театром. Все концерты тогда проходили довольно угарно, пьяно, по-раздолбайски, зачастую – глубоко в ночи, при полном отсутствии публики.

Помню, как среди зимних морозов таскался по непонятным клубам с громоздким синтезатором, завёрнутым в одеяло. Как на одном из концертов посередине песни синтезаторная стойка просто сломалась пополам. Как однажды мы играли на странном гиге, где лайвы групп перемежались выступлениями девушек на пилоне, и когда очередная танцовщица выходила к шесту, публика радостно подтягивалась к сцене, а когда выходила группа, зал стремительно пустел, как по волшебству. Это были дни нашей жизни, это была моя школа рока.

Сама группа, просуществовав несколько лет, бесславно распалась, но с её барабанщиком мы играем вместе до сих пор, так что у нас сегодня что-то вроде стеклянной свадьбы (привет, Димон). За прошедшие полтора десятка лет с концертами у нас дела стали обстоять куда как лучше: и сами немного научились играть, и публика благодарная появилась. Наша нынешняя, уже третья или даже четвёртая совместная группа называется Бизнес Юность, и недавно у нас вышел лайв-альбом «Синдром самозванца»: послушать и почитать о нём можно вот здесь.

Немного красоты: альбомы King Gizzard & The Lizard Wizard в виде книжных обложек

Если бы Дин Блант продюсировал Slint: группа Moin и их новый альбом «You Never End»

Музыка группы Moin — один из самых интригующих ответов на вопрос, каким может быть построк в 2020-х. Никакого пафоса, никакой гипертрофированной эмоциональности, никаких крещендо тут нет, зато есть чёткая ритмическая геометрия, бесстрастный спокен-ворд, странные сэмплы, лиминальные звуковые пространства, в которых можно серьёзно залипнуть.

В составе Moin — чуваки, раннее исполнявшие мрачный эмбиент-даб под вывеской Raime (их «Quarter Turns Over a Living Line” с танцовщицей на обложке — один из знаковых электронных альбомов 10-х). Компанию им составила перкуссионистка Валентина Магалетта — подробнее о ней и вообще о Moin классно писала Кристина Сарханянц.

Электронщики берутся за гитары — всегда интригующий сюжет: зачастую они могут взглянуть на рок-музыку с непривычного угла, обойти штампы и по-новому обыграть привычные схемы. В случае с Moin всё так и происходит: трио демонстрирует гитарную музыку, и из привычных составляющих собирает нечто отдалённо знакомое, но при этом совсем другое.

В странном, отчуждённом саунде группы можно расслышать элементарные частицы гранжа, шугейза, постхардкора и других привычных жанров, но звучат они непривычно, а так, будто были только-только придуманы. В итоге получается ледяная, смутно-тревожная, но при этом обладающая своим прикольным грувом музыка, которую можно назвать пост-роком, можно пост-пост-роком. Кстати, на Quietus, где «You Never End» выбрали альбомом недели, жанр группы охарактеризовали как
«post-whatever», и это тоже в точку.

Слушать альбом на стримингах

Группа Спасибо возвращается

Для меня Спасибо — самая важная и дорогая сердцу группа новой волны российской музыки. Я полюбил их ровно 10 лет назад, едва заслышав нервную гитарную линию песни «Полный провал»‎, которая открывала их экспансивный арт-роковый дебютник «В сомнениях».

Восемь лет назад я впервые побывал на них живьём, максимально угорел, получил в слэме ногой по голове под тот же самый «Полный провал»‎, и с тех пор ни одного их концерта в Екатеринбурге не пропускал.

Семь лет назад у них вышел альбом «Навсегда»‎, после которого моя любовь к этой группе выросла многократно — кажется, это единственная в своём роде концептуальная инди-рок-опера, неповторимый замес из стоунера, эмо и Гумилёва.

Пять лет назад у группы Спасибо вышел альбом «Спасибо»‎, на котором была песня «Спасибо»‎, а также «Считалочка»‎, «Пустота»‎, «Супергерой»‎ и другие суперхиты, но самое главное — «Кошкин дом»‎. В один непроходимо тяжелый момент жизни эта песня меня спасла. Уверен, такое случалось не только со мной.

Два с половиной года назад, чёрной весной 2022-го Спасибо приезжали с концертом в Екатеринбург. Это было начало апреля, и, кажется, это был первый после 24 февраля гиг, на котором я побывал. После полутора месяцев думскроллинга, шока и непонимания, что вообще будет дальше, было душеспасительно просто прийти в любимое место, послушать любимую группу, увидеть столько людей, которые, как и ты, тоже абсолютно растеряны. Мы с Бизнес Юностью тогда играли на саппорте, и в пылу саундчека и концерта немного со Спасибо поболтали — вспоминаю, как лидер группы Расел был удивлён, узнав, что у нас в группе играют сразу трое Дим.

И вот, после всех потрясений, переездом, премен в составе и в жизни, Спасибо возвращаются с новым альбомом. «Blok»‎ — первый сингл с него, и это те же Спасибо, но ещё круче, чем когда-либо. Песня — натуральный шторм, упакованный в четыре минуты: распевный инди-эмо-рок в мгновение ока сменяется разматывающим постхардкором, ярость и разочарование — надеждой на лучшее. И, как и всегда, это невероятно жизнеутверждающая музыка.

Новый альбом Спасибо выйдет уже 22 ноября. С предыдущего прошло три года — таких долгих перерывов у группы ещё не было, но тем и долгожданнее новая встреча.

Слушать новый сингл на стримингах

Через неделю у моей группы Бизнес Юность выходит новый релиз. Мы из Екб, играем опорно-двигательный рок (движовый постпанк+хардкор+эмо+шугейз+всё на свете). У нас пока не так много записей — несколько синглов и EP, но первого ноября на лейбле Undervoice выйдет наш лайв-альбом, записанный в важнейшем для екатеринбургской сцены заведении Syndrome Bar прямо перед самым его закрытием. Это был наш самый самый эмоциональный гиг, и мы рады, что он был зафиксирован, и зафиксирован очень хорошо.

Подробный рассказ последует, ну а пока я буду рад, если вы сделаете пресейв!

Everything is made in China — 4 (2007)

Впервые за много-много лет переслушал целиком дебютник EIMIC, который просто обожал ровно половину своей жизни назад. Возвращаться к музыкальным увлечениям юношества спустя половину жизни бывает опасно: альбомы, которые когда-то казались чудом наяву, могут вдруг вскрыть свою ординарность, былые герои – померкнуть.

С Everything is made in China такого не произошло: их дебютный альбом по-прежнему прекрасен. Более того, мне кажется, это их лучшая работа (хотя все остальные тоже, в общем-то, хороши). Жанр дебютника прост и понятен – это самый что ни на есть нормальный инди-рок, местами уходящий в построковые вариации, где-то застилающий глаза шугейзовым мороком. Местами и вовсе вспоминаются поздние Deafheaven, оторвавшиеся от блэк-металлических корней, но это, наверное, индивидуальная ассоциация.

Молодые московские из Москвы записали его на студии Chemical Sound в Торонто – там же, например, Godspeed You! Black Emperor записали свой магнум опус «Lift Your Skinny Fists…» Но впечатляет не это, а то, насколько всё получилось естественно: на своём дебюте EIMIC звучат спокойно и уверенно, не мельтешат, не перегружают музыку миллионом идей, не разжигают костры амбиций. Они дают песням длиться по 6-7 минут, но те не кажутся затянутыми, а попросту проживают полный цикл.

В этой музыке есть простор и чувство перспективы. Это неудивительно: альбом вышел в том самом 2007-м, когда в России XXI век, в общем-то, ещё только по-настоящему начинался. Появлялись торговые центры, интернет ещё набирал обороты, и в воздухе витало предвкушение чего-то нового, внутри зрела уверенность, что осталось только немного подождать, и все дороги будут открыты, мир будет наш, и всех нас впереди ждёт долгая счастливая жизнь. И столько лет спустя музыка EIMIC всё ещё полна этих несбыточных надежд.

Поминки по бурной юности: ванкуверское пауэр-дуо Japandroids и их прощальный альбом

Japandroids — группа, которая самая придумала жанр, в котором играет. К их музыке применимы многие тэги — инди-рок, слэкер-рок, хартленд-рок и даже dudes-rock, однако лучше всего их звучание описывает название их собственного альбома «Celebration Rock».

Их музыка и правда звучит как праздник рока, торжество во славу гитар и барабанов. Других инструментов у Japandroids, собственно, и нет — парни всю дорогу играют вдвоём, выдавая, впрочем, звука на пятерых. Раскатистый гитарный рёв, неистощимые барабаны, цепкие поп-мелодии и припевы, которые нужно, а главное, хочется орать хором — вот нехитрый секрет, который принёс Japandroids любовь публики и обеспечил им непоколебимое место в рок-пантене XXI века.

Бесконечный праздник, впрочем, вышел участникам группы боком: для вокалиста группы Брайана Кинга послеконцертные пьянки вылились в серьёзную зависимость, из-за которой Japandroids уже много лет не играют живьём. Впрочем, недавно он сообщил Stereogum, что уже год как трезв и ждёт с супругой первенца. Финального тура не будет — в дороге легко сорваться. Зато есть финальный альбом с говорящим названием «Fate & Alcohol».

Альбом, конечно, не может похвастаться той степенью угара, которая была на «Celebration Rock» или моём любимом «Post-Nothing» — в есть ностальгия, сожаления, усталость. И всё же прощание вышло без излишних сантиментов, которые можно было бы ожидать по такому поводу. Это всё тот же кипучий, высокооктановый рок, в котором Брюс Спрингстин встречается с эмо, сердца бьются в унисон и живёт дух вечной молодости. Просто парни собрались в студии в последний раз и дают финальный залп своего фейерверка.

И пусть их музыкальный броманс подошёл к концу, нам-то никто не мешает, после того, как окончит играть последняя песня, врубить открывающий трек дебютника и начать всё по-новой, закольцевать эту историю: патентованный celebration rock от Japandroids — это праздник, который всегда с тобой.

Слушать

первые шаги в музыке и осознание своего пути: вебинары musical wave

школа musical wave запускает цикл онлайн-встреч, посвященных разным этапам становления музыканта:

24 октября, четверг, 19:00 | что такое «музыкальность» и как ее развивать? встреча для тех, кто никогда не имел опыта игры на инструменте, сочинительства или исполнительства, но хочет (и не знает с чего) начать.

26 октября, суббота, 12:00 | первое знакомство с Ableton Live. вместе с продюсером и педагогом Deescawa посмотрим, как устроен один из самых доступных аудиоредакторов в мире и поговорим о том, как начать создавать треки.

26 октября, суббота, 14:00 | дискуссия с Егором Сесаревым: с чего начать карьеру в сонграйтинге? узнаем, какими навыками должен обладать современный сонграйтер, из чего складывается авторский стиль написания песен и как находить первых клиентов.

27 октября, воскресенье, 18:00 | кто такой «музыкальный креатор»? вебинар для тех, кто хочет посвятить свою жизнь творчеству: поговорим о том, чем креатор отличается от «музыканта» и «артиста», как формируется музыкальное мышление и как импровизация помогает найти свой стиль.

28 октября, понедельник, 19:00 | Ableton Live как инструмент творца. гуру музыкального продюсирования и саунддизайна Андрей M Clis Рыжков поделится последними фишками Ableton 12 и раскроет авторские лайфхаки для оптимизации рабочих процессов.

участие по регистрации, вебинары пройдут в паблике musical wave VK

а если хотите познакомиться со школой поближе и получить первые профессиональные рекомендации — приходите на бесплатные прослушивания с менторами musical wave. там вы сможете в формате мини-урока определить свой уровень владения голосом, гитарой, фортепиано, ударными, басом или саксофоном и получить персональные советы по развитию вашего навыка.

#реклама

Просто Кэролайн Полачек каверит Radiohead на фоне «Кувшинок» Моне в парижском музее Оранжери

https://youtu.be/8QeA9te8YVk?si=hci8g7M4gWf-9Xaj

Русский лоуфай, рэп-2017 и прог-1973: три интересные видеоновинки

Вопреки всем блокировкам русский музыкальный ютуб продолжает жить и радовать нас шикарными видеоэссе. В этой подборке — три свежих видео, которые скрасят эту субботу.

🌳 На канале а можно потанцевальней? вышло видео про русский лоуфай. Главные герои — легенды Ижевска Стук бамбука в XI часов, прекрасная Яна Кедрина и мой любимый дуэт Тальник. Прекрасный ролик, где рассказано и про звук, и про смысл, и про вайб, а наши артисты справедливо поставлены в ряд с мировыми деятелями гипнагоджик-попа вроде Джеймса Ферраро и Дина Бланта.

Отдельный респект Антону Савенко за внятный и лаконичный рассказ про Тальник: у меня так не получается, когда я сажусь про них писать, мысли расплываются и меня несёт.

♠️ На БРОКЕН ДЭНС вышло завершение великой трилогии про 2017-й год. Коля уже рассказывал про неопоп, про инди-рок, а заключительной главой стал рассказ про рэп-революцию 2010-х, а именно — про то, как произошла смена вех, и хмурый подъездный рэпчик уступил место трэпу, клауду, цветастым дредам и сквирту шампанского в лицо. События развивались стремительно, и рассказ получился по-настоящему захватывающий.

Я смотрю это видео, и мне грустно и хорошо, потому что, черт возьми, я помню всё это: и скёр-скёр-скёр, и эщкере, и конфеты в шубах под самодельный саунд, и тусу в клубе Lynch, где какая-то школьная рэп-группировка из Нижнего Тагила оккупировала микрофон и орала: «Я роняю плюху – У! Я роняю плюху — У!», и, видит бог, это были дни нашей жизни.

🎹 И в качестве контрапункта — видео на канале Контрапункт про Emerson, Lake & Palmer. ELP были одной из самых диких групп эпохи арт-рока — на голубом глазу переигрывали Мусоргского и сочиняли 20-минутные эпосы про броненосца-киборга. История у них при этом была довольно грустная.

ELP (не путать с EL-P, про которого я бы тоже с удовольствием посмотрел видос) будто бы сохранились похуже других групп семидесятнического прог-рока, их не сэмплирует Канье, их не берут в саундтреки к видеоиграм и модным хоррорам, их песни не становятся мемами. Но я в школьные годы заслушивался их альбомами, и Кит Эмерсон был и остаётся для меня клавишным героем. Видео получилось классное, хотя ближе к концу автор выдал такой хот тейк (относительно современного прога), что я чуть не упал со стула: здрасьте, приехали! Ну сами увидите, в общем.

Новый альбом СБПЧ убил меня сразу и наповал. Первая же песня, «Навеки» — вещь такой силы, такой безотлагательности, что хочется немедленно прибежать домой, выключить свет, лечь на пол и переосмыслить всю свою жизнь.

«Животные пьют из луж» — самый печальный альбом СБПЧ. То, что некогда горело как лампа в 3 миллиарда ватт, здесь осыпается пеплом и тихо тлеет, и только эхо вечного взрыва звенит где-то внутри. Почти каждая песня здесь — как последняя, как отходная, как нечто трогательное. При этом, здесь есть вещи на злобу дня, на вечное добро, на повседневную растерянность. Бойкие и мрачные фиты с Феничевым и АИГЕЛ оттеняются размеренными балладами, посреди альбома вырастает монументальная «Если б я был прав» — по сути, радиохэдовская «Reckoner», переведённая на язык синтезаторов и сэмплов.

Мне кажется, Кирилл Иванов всю жизнь поёт про меня и описывает мою жизнь. Думаю, я такой не один — мой коллега по рок-группе Толя уверен, что Иванов поёт про него. Люди в комментариях находят в песнях СБПЧ себя. И даже один чиновник из Германии тоже вырос на их музыке. Думаю, один из признаков гениальности — это когда человек может свой сугубо личный опыт сделать универсальным и понятным каждому.

Я понимаю, что чрезмерно экзальтирован, но спокойным с СБПЧ у меня быть не выходит. Я полюбил эту музыку почти половину жизни назад: в 17 лет, на первом курсе университета, услышал перезвон песни «На два» и тут же пропал. С тех пор эта группа сопровождала меня в ключевые моменты бытия — и когда я со всех сил прожигал юность с друзьями на съемной квартире, и когда отвозил жену в роддом.

И вот теперь СБПЧ спрашивают меня: «Что же ты, что же ты ребёнком себе обещал? Что же ты, что же ты — огромный снаружи, внутри так мал?» И я просто не знаю, что ответить.

Слушать альбом на стримингах

Порез на Собаке — Благая весть

Как понять, что пришла осень? Желтеет и опадает листва, раньше темнеет, выходят новые книги Пелевина и новые альбомы Пореза на Собаке.

Если релизы 4 Позиций Бруно возникают как-то спорадически, но Порез работает как часы, выпуская новый материал строго по осени. И, право слово, трудно придумать лучшее время для такой музыки. В бесконечно разрастающейся творческой вселенной Саши Ситникова этот проект стоит особняком — таким ветхим домом с приведениями, скрипящими половицами, ведущими из ниоткуда в никуда коридорами, запертыми комнатами, которые лучше не отпирать, лестницей, уводящей то ли в подвал, то ли прямиком в ад.

Альбом устроен по классическим порезовским схемам: смутно-тревожное интро задаёт настроение для этого сборника рассказов, в котором песни с вокалом Саши и Оли чередуются друг с другом. И есть в этом чередовании что-то успокаивающее, хоть рассказывается в этих weird tales о совсем неспокойных вещах вроде мести, судьбы, смерти или воспитания многоногого питомца, которому лучше не попадаться на глаза.

Саша и Оля не раз говорили о том, что действие порезовских песен разворачивается в одной вселенной, и если поначалу это было трудно заметить, то с каждым новым релизом связи выстраиваются всё более прочные, и постепенно проявляется общая картина: вот, например, «В хороводе» будто продолжает линию песни четырёхлетней давности «Представь», а «Ариведерчи» — сиквел «Окошка в тонкий мир». Впрочем, чтобы проникнуться жутковатой красотой этих треков, совсем необязательно погружаться в порезовский лор и рисовать схемы: альбом абсолютно самодостаточен и прекрасно слушается в отрыве от остального корпуса сочинений.

Музыкально на этот раз без сюрпризов, всё по-классике. В основе звучания, как и всегда, лежит ломаная перкуссия, громыхающая и позвякивающая как старая разбитая вагонетка, неспешно катящаяся по ржавым рельсам.

При этом, за 22 года музицирования Саша достиг какого-то феноменального уровня владения материалом, ему подвластна уже сама материя звука, он может изменять и искривлять её как сам того пожелает. Он может создать безупречный поп-хит из не особо подходящих для этого звуков («Лица»), несколькими мазками написать инфернальную картину («Благая весть»), закрутить испепеляющий джангл-хоровод (собственно, «В хороводе») или устроить форменную гопотеку («Ариведерчи»). Ну а в песне «Субстрат» под конец музыка буквально растворяется вместе с героем.

«Субстрат» — хайлайт альбома. Это Саша Ситников золотого разлива: жутковато-занимательная история под токсик-дабовый бит. Такой трек не затерялся бы и на каком-нибудь классическом релизе поз вроде «‎Я заказан»‎. Кстати, тему делирия в замкнутом пространстве Саша уже раскрывал на альбомах «‎Комнатной трилогии»‎, но сугубо инструментальными средствами. Здесь же автор будто залез в голову главного героя той трилогии и вещает оттуда.

Если вы пропустили последние несколько порезовских релизов, то смело включайте этот: «Благая весть» — одна из лучших записей проекта, и одна из самых доступных, здесь нет треков по 17 минут или особенно шокирующих текстов (хотя, тут уж как посмотреть). Это просто ежегодный осенний Порез — просто примите его, но знайте: до свадьбы не заживёт.

Слушать альбом на стримингах

В независимом издательстве Source вышла автобиография Трики «Ад за углом». Факт существования такой книги сам по себе удивителен: в своих треках музыкант всегда предпочитал зловеще шептать или просто молчать, на концертах – стоять к публике спиной в густом дыму. Будет безумно интересно узнать, что стоит за этим образом человека-энигмы.

Пока мой экземпляр едет ко мне на Урал, расскажу об одном из моих любимых альбомов Трики. Пластинку «Knowle West Boy» 2008 года обычно не называют в числе лучших работ артиста, хотя в момент выхода она была провозглашена возвращением в форму. Так или иначе, мне этот альбом в душу запал, и я очень люблю к нему возвращаться.

«Knowle West Boy» получился эклектичным и непредсказуемым, но в то же время и цельным. Лаунж-блюз, оркестрованный арт-рок с элементами регги, эмбиентовый неосоул и вполне себе забойный панк: жанровые элементы сменяют друг друга, казалось бы, в произвольном порядке, но над всем этим витает дух меланхолии. Ну а лучше всего удались баллады, в особенности – дико красивая «Cross to Bear».

Ещё я дважды был на лайвах Трики, и каждый раз это было… странно. Вместо патентованных трип-хоп-битов со сцены звучал мрачный психоделический рок. Треки звучали в совершенно неузнаваемых аранжировках, и единственной песней, которую я смог узнать в оба раза, стал кавер на «Ace of Spades». Под неё Трики приглашал слушателей подняться на сцену и оторваться вместе с ним и музыкантами. В первый раз я постеснялся, во второй – залез на сцену и отплясывал со всеми, и это было незабываемо.

Сам же Трики однажды, в 2011 году материализовался на концерте Курары. Олег Ягодин и Тоус, два худющих харизматика, отжигающие на пару в пермском клубе – это надо видеть!

Приобрести книгу можно здесь и здесь.

Анонсирую новую лекцию!

В среду, 23 октября, в Музее Андеграунда буду рассказывать про пост-рок. Поговорим о том, ради чего Talk Talk променяли хитовый нью-вейв на джаз и минимализм, в чём секрет стабильности Mogwai, какая дорогая ведёт от Slint к Black Country, New Road, какими путями к этому жанру пришли Ник Кейв, Swans и «Мегаполис», правда ли, что один из лучших альбомов этого года – записанная на дешёвую звуковую карту пост-рок-опера про овцу. И многое другое.

К пост-року у меня чувства давние, сильные и сложные. Свои взгляды я на жанр менял не раз: если в юные годы был очарован неземными песнопениями Sigur Ros и апокалиптическими видениями GY!BE, то сейчас больше ценю аналитическую школу имени Tortoise. Ну а «Spiderland» от Slint – тот самый альбом, к которому я возвращаюсь редко, но каждый раз переживаю откровение.

И хотя эпоха пост-рока, скорее всего, уже в прошлом, его история ещё явно не закончилась, и нам с вами есть, о чём поговорить.

Подробности — во встрече ВК.
Билеты — на сайте Музея.

4 позиции Autechre

Felt – The Splendour of Fear (1984)

В Екатеринбурге выпал первый снег, а значит, как я и обещал, пора поговорить про второй альбом Felt, идеально такой погоде соответствующий. Недавно мы рассказывали про лучший поп-альбом группы, а теперь пришло время поговорить про релиз, с которым они лет на 10 опередили время и, в общем-то, изобрели построк.

Считается, что этот жанр зародился в конце 80-х на поздних альбомах Talk Talk, но к The Splendour of Fear этот термин вполне применим: длинные, задумчивые треки, ведомые гулкой, утопающей в ревере гитарой – чем не построк? Ну, или дрим-поп – тоже будет в тему.

The Splendour of Fear – в значительной степени инструментальный альбом, из шести треков – всего полторы песни. Первая – изысканная, барочная, декадентская, эфирная «The World Is as Soft as Lace». Но главный номер на альбоме – монументальная «The Stagnant Pool». В первые две минуты вокалист Лоуренс рисует картины упадка, а затем уступает место гитаристу Морису Дибанку, который со своей гитарой неторопливо и неумолимо движется куда-то в сторону вечности.

Имя Мориса Дибанка не встретишь в списках лучших гитаристов всех времён, но если бы такой список составлял я, он оказался бы там на одном из первых мест. Классически обученный гитарист и человек расстройством аутистического спектра, Дибанк был архитектором звука Felt и один из создателей инди-гитары как таковой. Его изящные переборы, элегантные пассажи, отточенная фразировка и размытый в пространстве звук были сутью ранних фелтовских альбомов.

А The Splendour of Fear – дибанковский бенефис. В финальной вещи «A Preacher in New England» он и вовсе обходится без аккомпаниаторов. Ни баса, ни барабанов, ни голоса: одной лишь гитары хватает, чтобы создать бескрайние звуковые пейзажи, заключить в четыре минуты звучания целый осенний мир.

Несмотря на то, что вклад лидера группы Лоуренса ограничивается теми самыми полуторами песнями, игрой на ритм-гитаре и названиями треков, сам он называл The Splendour of Fear лучшим альбомом Felt, отмечая его атмосферу и целостное настроение.

Я думаю, что на титул лучшей записи Felt претендуют три альбома – этот, Strange Idols Pattern, о котором мы уже говорили, и Forever Breathes the Lonely Word, о котором мы поговорим, когда придёт весна.

Слушать альбом: Spotify / Apple / Яндекс (здесь он идёт вместе с дебютником Felt)

Столько всего сегодня вышло — и Chat Pile, и Brat 2, и Oranssi Pazuzu, и Touché Amoré, и Envy, и это не говоря про внезапную радость от СБПЧ. Но новый сингл Тальника — вне очереди!

🍁🎶 Октябрьский плейлист: выбрали лучшие музыкальные новинки недели

Эта неделя была одной из самых богатых на яркие музыкальные релизы: примечательных альбомов выходило столько, что хватит разбирать до конца года. Музыкальный обозреватель Чойса Дмитрий Ханчин выбрал несколько новинок, которые наверняка украсят ваш октябрьский плейлист.

▫️The Smile — Cutouts

▫️Geordie Greep — The New Sound

▫️«Принятие» — «Разобьётся сердец наших ковчег»

▫️Caribou — Honey

▫️Coldplay — Moon Music

▫️FINNEAS — For Cryin’ Out Loud!