Слова с музыкой

​​​​>>>

Собственно, это был такой сонграйтерский/фолк-шоукейс в Trabendo, на нём выступали норвежский дуэт Konradsen, канадская исполнительница Шарлотта Дей Уилсон (она была хедлайнером шоу) и британская певица с бразильскими корнями Лиана Флореш. Спойлерну: мы ушли с Дей Уилсон после трёх песен, чтобы не разрушать подаренное Лианой настроение и очарование. К тому же полноценная рок-группа канадской исполнительницы, как по мне, звучала в Trabendo во всех смыслах слишком: слишком громко, слишком претенциозно, слишком навязчиво.

А Флореш чудо как хороша. Или даже проще: чудо.

Во-первых, я о ней прежде ничего не слышала и, по рассказу Гриши, представила себе просто девушку с гитарой, а на сцену вышел полноценный бэнд и, помимо стандартных гитары, баса, барабанов и вокала, в концерте присутствовала разнообразная перкуссия, а ещё виолончель!

Во-вторых, ну что ожидаешь услышать от «просто девушки с гитарой»… а тут с первого же номера пошла импровизация в духе «Take Five», потом босса-нова, потом такой типичный английский джаз-фолк с нотками прога, знаете ли… Словом, калейдоскоп стилей, и всё не звучит имитацией, нет, чувствуется, что ребята дико наслушаны и вдохновляются той музыкой, но создают своё. Плюс всё это обрамлено невероятно изящными, поэтичными строчками Лианы то на английском, то на португальском. В середине сета два кавера — на английскую джаз-фолковую команду Pentangle (вот откуда эти проговые нотки!) и Антониу Карлоса Жобина. И сыграно феноменально круто, музыка словно льётся из ребят без усилий — верный признак мастерства.

Позвавший меня Гриша тоже был в приятном шоке: на дебютном альбоме Флореш Flower of the soul, вышедшем в этом июне, ничего такого, по его словам, не было, а были лишь гитара и голос певицы. Но вы включайте сразу переиздание этой осени Flower of the soul (full bloom) — оно как раз с расширенным составом инструментов. А ещё лучше, конечно, ловите Лиану и её группу на концертах — в начале декабря они выступят в Токио и Сингапуре, а уже в начале следующего года вновь поездят по Европе.

📸 Sequoia Ziff

Поддержите «Слова с музыкой» подпиской: в Телеграме / на Бусти

Pitchfork Music Festival Paris 2024. Лиана Флореш

Впервые я побывала на парижском «Питчфорке» в 2017 году, и фестиваль мне ужасно не понравился: все три дня основной программы проходили в ангароподобной Grande Halle de la Villette (бывший скотный рынок, кстати), где две сцены были расположены с двух концов пространства и разделены зоной с мерчем и барами, при этом играть на них одновременно музыканты всё равно не могли — получалась шумовая каша. В результате сеты большинства артистов составляли всего 40–50 минут (включая быстрый чек), а у хедлайнеров — час или чуть больше часа. Я очень хорошо запомнила урезанный таким образом концерт Камаси Вашингтона, который тогда как раз ворвался в мейнстрим со своим «Эпиком». И вот он вышел, только раздухарился, а всё — 40 минут позади, пора сворачиваться. Выглядело как насмешка. Ещё на территорию феста можно было зайти лишь раз, и потом будь добр тусить до талого (при дорогущих еде и напитках, да). «Авангардом» же в те годы назывались концерты, проходившие накануне основной части фестиваля в маленьких разбросанных по городу клубах, а афтепати шла в соседнем с la Villette Trabendo. Неудивительно, что больше на «Питчфорк» в Париж я не ездила, предпочитая ему более близкие географически и доступные по деньгам поп-фестивали конца лета в Финляндии (Flow) или более разнообразные и интересные мне по составам смотры всего авангардного в Нидерландах весной или осенью (Roadburn и Le Guess Who? соответственно).

Однако PMFP изменился и после пандемии представляет собой совсем другой фестиваль — с более разнообразной и грамотно собранной программой, с куда более продуманной и логичной навигацией. Так, всю неделю перед фестивальным уикендом в клубах и на других площадках города (среди них есть церковь, к примеру) идут концерты-шоукейсы. Иногда один, а иногда два или три за вечер — в последнем случае приходится выбирать. Далее следует «Авангард», но теперь это основная программа: три насыщенных дня концертов в клубах, расположенных в районе площади Бастилии. И затем дискотека в ночь с субботы на воскресенье в la Villette и афтепати в клубе Le Trianon.

Тем не менее это всё равно не мой праздник: если во второй половине десятых 25–26-летняя я, до того фактически ничего не видевшая в своей жизни, радостно подписывалась на любой движ, просто чтобы увидеть, как устроен и проходит тот или иной фестиваль, то сейчас я руководствуюсь в первую очередь своими музыкальными вкусами и интересами, которые за, что уж там, почти десять лет эволюционировали не хуже PMFP. И начало ноября для меня теперь уже прочно ассоциируется только с Утрехтом и LGW? (о чём позже).

Впрочем, по дороге в Утрехт я всегда успеваю побывать в Париже на нескольких музыкальных событиях: в прошлом году это были Arte Concert Festival, концерты Tindersticks в Парижской филармонии и Queens of the Stone Age на Берси, а также один из «разогревочных» дней PMFP — инди-рок-шоукейс в Trabendo, где я послушала Been Stellar, Pillow Queens и Dream Wife.

В этом году первые дни в Париже были насыщены концертами фестиваля ​​Présences électronique в Доме радио, а следом за этим я вместе с парижанами прощалась с группой METZ (скрольте кружочки), поэтому накануне поезда в Амстердам, где мы с Вадимом @dotmus уже договорились сгонять на панк/хардкор-гиг, решила выдохнуть… но тут в одном из чатов Гриша Пророков @trappedindog (вы можете знать его по подкасту Blitz and Chips, например) начал делиться кружочками с PMFP и сказал, что нужно обязательно идти на Лиану Флореш. Ну, раз обязательно!

>>>

Пока я лета(ла)ю снаружи всех измерений, в издании @thecenotaph вышел опросник о книжках и чтении Шоши Менаховской из группы «конъюнктура», чей альбом «керамика», вышедший в этом сентябре, здорово попал в меня и, кажется, в очень и очень многих слушателей.

👇👇👇

В новом выпуске опросника «Кенотафа» — самая обсуждаемая инди-группа сезона «Конъюнктура». Вокалистка Шоша Менаховская ответила на наш традиционный список вопросов о книгах и чтении.

https://teletype.in/@thecenotaph/shosha

#опросник_кенотафа

Поддержите «Кенотаф» подпиской: телеграм-канал | Boosty

Поздравляю дорогого коллегу и друга Колю Овчинникова из дуэта @voicemedia с днём рождения, и к моим поздравлениям присоединяются японцы Bo Ningen, что вчера сотворили на LGW? настоящее волшебство: Коля, желаю тебе тоже видеть и слышать побольше музыкальных чудес в наступающем новом личном году!

Кстати, @voicemedia, помимо прочего, выпускают видеоэссе о музыке, так что переходите в канал к ребятам, подписывайтесь и следите за новинками. Ну, и оформите подписку или отправьте разовый донат: русскоязычная музыкальная и, шире, культурная журналистика держится на таких вот энтузиастах, надо их поддерживать.

https://youtu.be/Fe7GQdzqm34?si=ii98JL4MTyVWbPdF

Подвезли лайнап портуэзской Primavera Sound 2025

Обзор LGW24 на @perspectum. В нём — на что я постараюсь обязательно попасть: https://perspectum.info/le-guess-who-2024/

Но вообще, любим этот фестиваль мы прежде всего за дух музыкальных открытий. Так что в какой-то момент точно доверюсь интуиции. Дневники последуют, кружочки и мгновенные впечатления будут в @wordswithmusicplus.

#leguesswho2024

Слова с музыкой pinned «»

Поддержите канал 🤜🤛
Автор благодарит вас за поддержку и поднимает в вашу честь стаканчик ароматного чёрного кофе или ещё чего!

Пока перемещаюсь из Парижа в Амстердам (завтра в Утрехте стартует #leguesswho2024), вышел очередной эпизод подкаста Паши Борисова @albumsweekly и Леры Лазаревой @hudbakanal «Альбомы по пятницам».

На этот раз часовой выпуск целиком посвящён одному релизу — Songs of a Lost World, то есть получился своего рода спешл, поэтому ребята пригласили меня к себе перетереть за любимую группу. Разумеется, мы обсудили далеко не всё (что уж там, посвящённый The Cure эпизод Bandsplain длится под 8 часов), но я всё равно была безумно рада поболтать с Пашей и Лерой, а в чате «Альбомов по пятницам» уже пишут, что получилось здорово. В общем, не отказывайте себе в удовольствии!

Кстати, если альбом вас загрузил, то имейте в виду, что мы с ребятами не только его анализируем и упиваемся вселенской скорбью, но травим байки, много шутим, смеёмся. Возможно, это как раз то, что нужно после прослушивания SoaLW.

Важная пометка на полях: в подкасте я оговориваюсь, что песня Lullaby — свадебный подарок Роберта Смита Мэр Пул. Не Lullaby, а Lovesong, конечно 😊

​​Présences électronique 2024. День третий

Из-за солдаута (пока я ждала подтверждения или отказа в аккредитации, последние билеты на концерты фестиваля по отдельности раскупили, а абонементы разлетелись давно) не попала на 4-й и 5-й концерты цикла, но, насколько я поняла из программы и после посещения 6-го концерта, музыку Элиан Радиг и Джима О’Рурка исполнял один лишь «Акусмониум» и не факт, что бабушка дроун-эмбиента (а Радиг уже за 90) лично появилась в Доме радио, так что жалею лишь, что не увидела Оккён Ли и Matmos. Но перехожу к заметкам с третьего и последнего дня фестиваля.

Концерт №6 в Auditorium

Весь этот концерт исполнял «Акусмониум», а композиторы сидели в зале и только выходили на поклон после окончания проигрывания их произведений. Тем не менее опыт случился: когда целый оркестр из усилителей и громкоговорителей обрушивает на тебя мощь, к примеру, Living Torch, это разносит, знаете ли.

Джессика Экоман. Живущая в Берлине француженка Экоман — типичная героиня журнала The Wire (ну а что, спросите вы, другие участники феста нет, что ли? ну да, ну да): пишет замороченную электронику на границе музыки и звуковых экспериментов.

Кит Фуллертон-Уитмен. Просто впечатал в кресло своей пьесой Playthroughs. Было ощущение сенсорной депривации: непонятно, где потолок, где пол, где стены, время и пространство исказились. Улёт.

Кали Мэлоун. Легенда. Собственно, послушали половину Living Torch, записанного органисткой для GRM. Гудело как надо!

Концерт №7 в Studio 104

ErikM. Француз колдовал на планшете, синтезируя и ломая звук пальцами — прикол!

Phonophani. Норвежец, напротив, наворотил на столе кучу лампочек и проводов и извлекал свои созерцательные звуковые полотна из модулей.

Крис Коул и Орен Амбарчи. Устроили ASMR-сеанс на двоих с шуршанием ладонями и кисточками по бумаге, шёпотом-шорохом, разрезающей воздух не то резиновой, не то проволочной хренью и т. д. и т. п. Kool thing.

Джон Чантлер. Живущий в Стокгольме австралиец сверлил и жужжал звуком, чем взбодрил публику перед финальным аккордом фестиваля…

Фелиция Аткинсон и Крис Уотсон. …которым стал ещё один ASMR-сеанс, на этот раз от француженки Аткинсон (рояль) и британца Уотсона (электроника). Вдохновлённая поэзией и эстетикой Басё и Сэй Сёнагон программа Choses lointaines et proches à la fois — это, например, полевая запись шума проливного дождя с редкими тихими аккордами на пианино и с похожими на хокку и многократно проговорёнными шёпотом строчками вроде «Гора под дождём» (La montagne sous la pluie). Созерцание as is.

#presenceselectronique2024

​​Présences électronique 2024. День первый

Концерт №2 в Studio 104

Autoreverse. Нойз-импров-мясорубка от парижского дуэта, предпочитающего выкручивать что ручки на усилителях и контроллерах, что эмоции на максимум.

Люси Рейлтон. В прошлом году британская виолончелистка выступала на LGW? в формате трио с Кали Мэлоун и Стивеном О’Мелли (эти двое ещё появятся в этом отчёте) и там больше поддерживала повествование, в Париже же представила сольную электроакустическую программу The Portals — идеальную для обшитой деревом аудитории Studio 104, — и это был уже целиком её нарратив: мрачный, тревожащий, уводящий в лабиринты души и памяти.

Deathprod. Схоже в плане эмоций прозвучал и сет норвежского продюсера Deathprod — загадки в темноте.

Эйко Исибаси. Ну, а контрастом и светлым пятном или даже выходом к свету после всех этих блужданий в потёмках в продолжение часа прозвучала музыка японского композитора, которого вы можете знать по саундтреку к фильму Drive My Car.

Концерт №3 в Auditorium

Кристиан Феннеш, Хильдур Гуднадоуттир и Стивен О’Мелли. Величие. Абсолютное величие. Мне кажется, что как только они коснулись инструментов, так я задержала дыхание и не выдыхала уже до конца великолепного импровизационного сета. Единственный минус — он был короткий, что-то около 35 минут. Хотя о чём я вообще: натурально слышала и видела чудо. Очередное.

ps: коллега сообщает, что у Феннеша скоро альбом.

#presenceselectronique2024

И так же коротко о METZ. Это далеко не первая группа, на которую я попадаю на исходе творческого пути. Видела, например, один из последних концертов бельгийцев Oathbreaker, и больно за них было так… Впрочем, METZ к хиатусу привели не неразруливаемые противоречия и конфликты: они просто сами так решили. И на их последние концерты приходят как на долгожданный, немного грустный из-за понимания, что расстаются как минимум надолго, но всё равно праздник. И это настроение сопровождает весь гиг: даже во время исполнения песни-посвящения Стиву Альбины толпа слэмится, беснуется, стейдждайвит и далее по списку — Стив бы оценил.

Ну, и я/мы — дядька из последнего кружочка, что простоял со скетч-буком и маркером прямиком под левой колонкой весь концерт, старательно зарисовывая происходившее на сцене. Не первый раз вижу такое во Франции, не видела больше нигде.

Памяти Стива Альбини

ĠENN греют METZ в прж

​​Три случайных факта о Songs of a Lost World.

🎧 Это первый со времён Pornography (1982) альбом The Cure, состоящий всего из восьми треков и длящийся меньше часа.

🎹 «And Nothing Is Forever» написана для важного в жизни Смита человека, который тяжело болел и которому Роберт пообещал быть рядом в момент ухода, но не смог сдержать слово и написал в качестве извинения песню.

🗿 Истукан на обложке — скульптура словенского художника Янеша Пирната (Janez Pirnat). Фото скульптуры случайно попалось Смиту на глаза в январе 2021 года, когда он листал подаренную ему кем-то давно книгу по искусству, до которой раньше не доходили руки. Увидев иллюстрацию, Смит сразу понял, что это и будет обложка будущего альбома. Через несколько дней он раздобыл телефон скульптора и позвонил тому, чтобы попросить разрешение, но к телефону подошла жена, а точнее вдова Пирната — в тот день художник умер на 89-м году жизни. Статуэтка теперь живёт у Смита.

Это грустные факты, но вообще в почти двухчасовом интервью, которое Смит дал в преддверии релиза есть место и шуткам, и байкам, и гэгам (см. скриншот ниже), и философским размышлениям (Роберт прочитал «Войну и мир» в пандемию, и — спойлер — ему не очень понравилось). Смотрите и слушайте обязательно!

The Cure — Songs of a Lost World

I’m outside in the dark
Wondering
How I got so old

Большое спасибо Паше Борисову @albumsweekly и Лере Лазаревой @hudbakanal за упоминание в свежем выпуске подкаста «Альбомы по пятницам» в связи с обсуждением Moin.

Слушайте эпизод целиком — ребята также говорят о новых альбомах Amyl & The Sniffers, Келли Ли Оуэнс, Porridge Radio (кстати, все выступления с Arte Concert Festival теперь доступны в записи — посмотрите сет PR обязательно!), Soccer Mommy, а ещё Лера рассказывает о своей поездке на роттердамский Left of the Dial.

Группа Moin выпустила третий альбом с заряженным названием You Never End.

Moin ворвались в мою жизнь в начале 2023-го, стали одним из главных концертных впечатлений конца того года и вообще надёжно поселились в сердце — мало какую музыку я включала чаще в утешение. Дима Ханчин @normalindierock здорово написал о You Never End — и добавить нечего, пожалуй. Хотя.

To read in a time of war
To read it again
To think about it
To read it out loud
To record it
To try again
To listen back
To send and unsend

To worry about getting old
To feel old
To remember I felt older before

To experience so much love
To resist it
To be bitter
To think of you

To feel your mood like the weather
To not let it affect me anymore

…

To feel like a failure
To stop trying

…

To want to run
To want to hide
To want to talk
To die of pride

Moin — You Never End

Альбом-манифест от главной рок-группы Беларуси. Ни одно лишнего звука, слова, смысла.

«Петля Пристрастия» — «Суперпазiцыя»

Ну, и возвращаемся — виртуально — в Париж. Два хайлайта вчерашнего выступления St. Vincent на Arte Concert Festival 2024 — и врубаем прямую трансляцию Келли Ли Оуэнс.

1. Рейчел Экрот на клавишах — любовь. Передаю привет всем на Rainy Days и лично Диме Комедея @jazzmagazz.
2. Во время исполнения «Dilettante» Энни Кларк достаёт неведомый агрегат, похожий на гибрид детектора алкоголя, какими пользуются автоинспекторы, и винтажной камеры, и чат взрывается вопросами: что это ещё за хрень? Хрень — управляемый голосом и дыханием синтезатор и процессор The Pipe от Soma Labs. Респект Энни, а ещё бóльший — инженеру Владу Креймеру. Кстати, ещё один девайс его лаборатории Soma, синтезатор—драм-машину Pulsar-23, можно услышать на альбоме Depeche Mode 2023 года Memento Mori и, в частности, в открывающим диск треке «My Cosmos Is Mine».

St. Vincent: https://www.youtube.com/live/bYudJVGi2i8?si=eyV5o83cCBbc6cLL

Келли стартует прямо сейчас: https://www.youtube.com/live/LjLA8WI_r-0?si=fkZyEfB5_NXqQN8_

Надеюсь, видеографы и летавший над площадкой квадрокоптер запечатлели грандиозный хоровод, а то, знаете ли, руки были заняты — держала за руки других людей! — да и в целом не до съёмки было — не сбить бы дыхание. Ноги до сих пор колесом и выдают коленца. Спасибо всем причастным.

Какие же @soundup_festival мощные:

#концертыпопятницам сегодня в режиме live: через час на канале Arte прямая трансляция из парижского La Gaîté Lyrique — Porridge Radio презентуют новый альбом. Ну и далее St. Vincent.

https://www.youtube.com/live/8utghwxnIbM?si=tW-MxCrTUmQ8Ifqg

Любимые солфордские панки Gnod сложились с португальской исполнительницей Сесилией де Фатима дус Сантус, выступающей под псевдонимом MC Sissi, и записали альбом причудливейшей музыки каменистых открытых пространств, холмов, рек — каким-то таким мне почему-то воображается ландшафт на границе Португалии и Испании, где в одной из художественных резиденций и был записан Inner Fucking Peace.

Gnod + MC Sissi — Inner Fucking Peace

#leguesswho2024

Тем временем @individuumbooks перевыпускают «Фермату. Разговоры с композиторами» Алексея Муниоова @fermate. Букинисты рыдают, как верно подметил комментатор в канале издательства. Надо брать.

Тем временем подвезли лайнап барселонской Primavera Sound 2025

Казалось бы, можно уже привыкнуть к тому, что @soundup_festival каждый раз удивляют — замыслом, выбором локации и материала, подачей, но нынче фестиваль неординарных музыкальных событий, на мой взгляд, перещеголял сам себя: сайт-специфик перформанс korowod, который состоится в эту субботу, 26 октября, в рамках ярмарки Cosmoscow, обещает стать особым во всех отношениях опытом.

Во-первых, korowod пройдёт в гигантском ангаре «Тимирязев-центра», и художник Илья Старилов и режиссёр Юрий Квятковский, я уверена, придумали, как использовать особенности пространства так, чтобы у зрителя дух захватило. Во-вторых, с точки зрения музыки это будет настоящее путешествие в звуке: традиция русской деревни в какой-то момент обернётся техно-вечеринкой. За эту часть отвечают фольклорный ансамбль РАМ имени Гнесиных и группа Zventa Sventana. С последними мы и поговорили для @b_gorod в преддверии korowod.

https://bg.ru/bg/weekend/interview/22714-zventa-sventana

@basic_channel подсказал, что вышел новый Оливер Коутс, и, по-моему, это идеальное воскресное слушание: не то сновидения, не то глазгианские пейзажи, не то нечто междумирное, прислышавшееся Коутсу и запечатлённое им в десяти пьесах. Одна из них, «Blackprint radiation», — грёза на двоих с Фатен Канаан.

Оливер Коутс — Throb, shiver, arrow of time

Просто Кэролайн Полачек каверит Radiohead на фоне «Кувшинок» Моне в парижском музее Оранжери

https://youtu.be/8QeA9te8YVk?si=hci8g7M4gWf-9Xaj

Давно не было рубрики #концертыпопятницам, а тут Ютуб подкинул идеальный и неоднократно просмотренный секретный концерт My Brightest Diamond в какой-то парижской квартире почти десять лет назад. Пересматриваем!

ps: заранее мурашки бегают в предвкушении её версии «Fever».

https://youtu.be/AbcKbyO6pqw?si=azcgF9djU56bEdrI

​​Свежие @wordswithmusicplus (полный текст — по подписке)

Тед Джойя: 9 прогнозов о будущем музыкальной индустрии

В начале этого года музыкальную индустрию и сообщество потрясла новость о сокращениях в Pitchfork и слиянии издания с журналом GQ в рамках корпоративного решения директора издательского дома Condé Nast Анны Винтур: ничего личного — просто бизнес.

Спустя 10 месяцев американский журналист, музыкальный критик и историк джаза Тед Джойя формулирует 9 прогнозов о ближайшем будущем музыкальной индустрии — любопытно, что Джойя берёт довольно короткий отрезок в десять лет, — и эти предсказания… неожиданно оптимистичны! Конечно, размышления Джойи касаются в первую очередь западного рынка, Америки и Европы, но интересно посмотреть на них со стороны и прикинуть на себя и на то, что наблюдаешь вокруг.

***

«Слова с музыкой+» — канал, в котором я публикую лонгриды, интервью, колонки и переводы только для подписчиков. Подписка стоит 250 ₽ в месяц. Оформив её, вы получаете доступ ко всем материалам канала и к чату.

Подписаться можно прямо в Телеграме, зайдя в бота по ссылке или нажав на кнопку «Подписаться» под этим постом, или на Бусти. Помимо этого, вы всегда можете поблагодарить меня за работу, кинув разовый донат по кнопке «Поддержать».

Подпишитесь на платную версию — ваша поддержка исключительно важна, мотивирует писать больше и чаще, рассказывать о разной музыке, находках и наблюдениях. Спасибо каждому и каждой!

📸 tedgioia.com

#индустриальное

Принцесса Уэльская всея танцполов и наших сердец Келли Ли Оуэнс вернулась с великолепным четвёртым студийным альбомом Dreamstate. Мягкий, плывучий звук, об который хочется греться как от весеннего солнца.

Келли Ли Оуэнс — Dreamstate

Посттрадиция из Северной Осетии — дебютный и пока единственный* альбом группы Ragon Bal. Вышел в прошлом году, но ни о нём, ни о группе здесь, в музыкальных телеграм-каналах, особо не писали: вижу только упоминания Ragon Bal у @ored_recordings в связи с их фолк-ревайвл туром конца 2023-го, в котором наряду с осетинами участвоввали, к примеру, Jrpjej и Myst.

В середине ноября Ragon Bal сыграют два концерта в пространстве @ile_theleme в Москве. Это мы слушаем, на это мы идём.

Ragon Bal — Dykkag

*не единственный, есть ещё один: https://youtu.be/k2Suycnf49w?si=8SOs-A2WG0BhpENu

Меж тем в октябрьском номере @perspectum вышел материал о корейском пианисте (и поклоннике Арта Тэйтума) Сунмин Киме.

Спасибо @vacges2 за помощь в организации этого интервью.

Меньше всего в треке на титрах седьмого эпизода второго сезона «Колец власти» (это сериал о том, как появились кольца власти, главное из которых Фродо понесёт к Роковой горе во «Властелине колец» через несколько тысяч лет) ожидаешь услышать фронтмена шведской метал-группы Meshuggah Йенса Кидмана, но вот же

https://youtu.be/Y3CI4hXalBc?si=3SZ_zH0OX9YwM5h2

Невероятно красивый постер Roadburn 2025: официальным арт-директором фестиваля следующего года объявлена нидерландская фотохудожница Нона Лиммен.

Ну, и подъехало обновление лайнапа: Sumac, ØXN, De Mannen Broeders, Chat Pile, Kylesa, Altin Gun, Fire!, One Leg One Eye и ещё с десяток имён.

Тилбург, Нидерланды
17–20 апреля 2025
#roadburn2025

В Москве пошёл первый снег, и, по-моему, это отличный повод включить ещё одну новинку прошлой пятницы — альбом Muuntautuja финнов Oranssi Pazuzu.

Мне Muuntautuja после первых прослушиваний нравится даже больше, чем их дебютный V​ä​r​ä​htelijä, для многих поклонников группы остающийся непревзойдённым шедевром психоделик-блэк-метала. И правда, в той записи с лихвой было хтони и жути с карельских топей, вот только к написанию Muuntautuja финны подошли с другими интересами, задачами и амбициями. Поэтому тех, кто вновь ждёт от них приблэкованного психодела, пластинка может отпугнуть куда большей сложностью и разноплановостью. При этом почерк Oranssi Pazuzu слышен с первых же секунд, и дело вовсе не в лирике на финском: у них звучание такое, словно к тебе через чащу пробирается огромный тёмный зверь, и ты слышишь, как мягко, но с силой он ступает по тому самому болотному мху. Страшно величественно.

Oranssi Pazuzu — Muuntautuja

Начинаем неделю под дебютный альбом De Mannen Broeders — дуэта Колина ван Экхаута из Amenra и заметного нидерландского фолк-артиста Тони Дильмана. Банджо, фортепиано, колёсная лира, немного перкуссии, голоса Колина и Тони плюс хор — и над всем этим возвышается обречённое гудение оргáна мидделбургской кирки.

De Mannen Broeders — Sober Maal

#leguesswho2024

🎫 2 билета на концерт тувинского горлового пения и классического органа 20 октября в Москве

В следующие выходные в Москве состоится необычный концерт: тувинское трио «Алаш» встретится с органистом Владимиром Хомяковым на сцене Рахманиновского зала Консерватории им. Чайковского.

Вместе с коллегой Сергеем Мезеновым @whatisthatsound разыгрываю 2 билета на этот вечер.

Чтобы принять участие в розыгрыше, надо:
1. Подписаться на @wordswithmusic и @whatisthatsound
2. Нажать на кнопку «Участвую!» под этим постом

Победителей определит рандом в пятницу 18 октября. Удачи!

К слову о «подонках» (или «остатках»): великолепный трип-хоп из Мельбурна. Что надо утром воскресенья.

В аннотации к альбому группа благодарит коренные народы Австралии.

Dregs — s/t

Ещё один альбом сентября, о котором не успела рассказать, — шестая студийная работа детройтской инди-артистки Шеры Новы, выступающей под псевдонимом My Brightest Diamond, альбом Fight The Real Terror.

В июле 2023 Нова узнала о смерти Шинейд О’Коннор, а уже через несколько часов часть Детройта погрузилась во тьму: после мощного урагана, пронёсшегося по штату Мичиган, в некоторых районах города наступил блэкаут, пострадал и дом Шеры. Оказавшись в темноте и тишине, певица обратилась к себе, собственным чувствам и мыслям, воспоминаниям о великой коллеге, и в тот момент родились некоторые из песен Fight The Real Terror, в том числе заглавная. Песня начинается буквально как ламентация («В день, когда она умерла, пришёл ураган, / Он повалил деревья, / И свет погас, и это казалось правильным, / Что целый мир остановился в память о Шинейд»), чтобы в коде обратиться в ревущую гитару и призыв к вере в себя и свои силы.

За пару недель Шера дописала эту и другие песни для Fight The Real Terror прямо у себя дома, после чего сразу отправилась в знаменитую студию Джеффа Твиди (Wilco) The Loft, чтобы перезаписать материал в альбом. Каково же было её удивление, когда работавший с ней над записью продюсер и инженер Том Шик настоял на том, чтобы использовать именно демки. Том и Шера провели в студии неделю, и, кажется, у них и правда получилось сохранить дух песен, написанных из состояния священного трепета перед лицом неизбежной встречи с настоящим ужасом.

При этом за редким исключением Fight The Real Terror — тихий и минималистичный. Взять, к примеру, «Safe House» или выходившую синглом «Have You Ever Seen An Angel»: звук в них объёмен, но объёма исполнительница достигает не студийными инструментами, а почти исключительно голосом, причём, несмотря на мрачные события, сопровождавшие явление этих песен на свет, голос этот поддерживает и вселяет надежду. «Я увидела проблеск будущего, или, по крайней мере, мне так показалось», — будто заклинает Нова реальность в закрывающей альбом блюзовой «I Saw A Glimpse», и хочется ей верить и ждать рассвета.

My Brightest Diamond — Fight The Real Terror

Ах

https://youtu.be/V7sZlKuh8gA?si=xOKhXd9S7RjqKDLK

Коллеги поднимают тосты — присоединяюсь. Недавно смотрела этот концерт с «Рока на Сене», и поразило меня знаете что? Как между песнями в какой-то момент можно отчётливо услышать пение птиц. Ну и, как кричит там кто-то из толпы, Polly Jean, you’re my queen. Подписываемся, подписываемся.

55 лет певице моей любимейшей, которую мне в этом году посчастливилось увидеть аж дважды, по разные стороны Атлантики. вот профессиональная запись первого из этих свиданий - одного из непререкаемых хайлайтов моего года

Ух ты, какой альбом мимо меня чуть не проскочил: египтянка Нада аль-Шазли и валлийка Фрейя Эдмондс, продюсирующая под псевдонимом Elvin Brandhi, объединились как Pollution Opera, где «загрязнение» не про экологию, а шум. Это едкий экспериментальный альбом о том, насколько мы привыкли к окружающему нас перенасыщенному и перегружающему наши органы чувств аудиоконтексту — идея проекта родилась у девушек во время вечерней поездки по Каиру на мотоцикле, когда захламлённость звукового пространства города особенно бросается в уши.

Pollution Opera — s/t

#leguesswho2024