Лекторий TopCreator.School

«Бестолковые» — малоизвестная группа парижских художников восьмидесятых годов XIX века, творчество которых на сорок лет предвосхитило наиболее авангардистские художественные течения ХХ века, главным образом дадаизм и сюрреализм.

Их первая выставка под названием «Бестолковое искусство» состоялась в октябре 1882 года и среди прочего включала по-видимому, первый образец монохромной живописи, выполненный Полем Бийо, - черный прямоугольник, под которым красовалась надпись: «Ночная драка негров в погребе».

На следующий год Альфонс Алле показал на выставке этого объединения совершенно белый холст, названный «Анемичные девицы на первом причастии в метель».

Алле перенес подобный подход и в сферу музыки, опубликовав пустую партитуру, названную «Траурный марш для глухого».

В число произведений «Бестолковых» входили также скульптуры из хлеба и сыра, репродукция «Моны Лизы», курящей трубку: этот прием много лет спустя сымитировал Марсель Дюшан, пририсовав Моне Лизе усы и создав многозначительный дадаистский шедевр «Образы (знаменитые)».

«Бестолковые художники» - а некоторые из них, по собственному признанию, вовсе не были художниками и даже не умели провести ровную линию, хотя рисовали с энтузиазмом - бросили вызов академическому искусству.

Однако их «бунт» отличался мягким, располагающим юмором, которого так не хватало серьезному и догматичному искусству авангарда, с жаром принявшемуся ниспровергать академизм двадцать лет спустя.

Завтрак у Sotheby`s - Филип Хук

Член Королевского общества британских художников Джереми Галтон известен своими натюрмортами, выполненными с невероятной точностью и вниманием к деталям.

Для него красота — в умении показать привычные вещи так, чтобы мы увидели их по-новому.

Ателье в Батиньоле - Анри Фантен-Латур, 1870

Я спрашивал художников, еще оставшихся в живых от той эпохи, чем объясняется, что Эдуарда Мане считали главой школы даже тогда, когда он копировал испанцев, даже тогда, когда он оставил свой великолепный черный цвет, чтобы писать импрессионистически вслед за Моне.

«Это объясняется, - получил я ответ, — тем, что ремесло мало значит в искусстве».

Мане стал подлинным провозвестником благодаря тому, что в эпоху, когда официальное искусство представляло собой одну напыщенность и условность, он внес простую формулу.

Вы знаете слова Оноре Домье: «Я не безусловный поклонник живописи Мане; но я нахожу в ней одно огромное достоинство: она возвращает нас к изображениям на игральных картах».

Из воспоминаний Амбуаза Воллара

🎓 Будет интересно:
- блок лекций «Моне и Мане»

Сейчас монтирую лекцию для нашего нового проекта, делюсь небольшим фрагментом — тут Татьяна рассказывает о выставке «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова». Вы были на ней?

О Поповой мы говорим на лекции «Варвара Степанова. Москвичка, художница, муза», которая доступна в очень удобном аудиоформате.

Друзья, выходные — это не только время для отдыха, но и отличная возможность уделить внимание себе и своему внутреннему миру. Психология — это ключ к пониманию себя, своих эмоций и отношений с окружающими.
 
Почему это важно?
 
Психология помогает справляться со стрессом и тревогой. Она учит лучше понимать себя и свои желания. Это инструмент для построения гармоничных отношений с близкими.
 
🔥 Специально для вас в эти выходные мы активировали 55% скидку на наши онлайн-лекции по психологии по промокоду «Покой»! Это ваш шанс погрузиться в мир знаний, которые помогут вам стать счастливее и увереннее.
 
Скидка действует только до конца выходных!

Эта небольшая, но невероятно значимая статуэтка хранит в себе дыхание времени — ей как минимум 26 000 лет.

Более века назад, среди древних слоёв палеолитической стоянки Дольни-Вестонице в Чехии, археологи совершили открытие, которое перевернуло представления о древнем искусстве.

Они обнаружили нечто удивительное — самый древний из сохранившихся портретов человека. Вырезанный каменными инструментами из бивня мамонта около 24 000 года до нашей эры, этот скульптурный портрет, вероятно, является старейшим изображением человеческого лица, дошедшим до нас сквозь тысячелетия.

Его размеры скромны — всего 5 см в высоту и 2,5 см в ширину, но детали поражают. Чётко прорисованные глаза (хотя один чуть меньше другого), изящно приподнятый нос, едва заметная ямочка на подбородке — всё это говорит о мастерстве древнего художника. Исследователи уверены: перед ними не абстрактный образ, а портрет реальной женщины, жившей десятки тысяч лет назад.

Но что заставило их в этом убедиться? Позже, в одном из захоронений на той же стоянке, был обнаружен скелет женщины, погребённой с особыми почестями. Её могила была усыпана красной охрой, украшена лисьими зубами, а рядом лежал кремниевый наконечник копья. Но самое удивительное — левая сторона её черепа была деформирована, точно так же, как и у крошечной скульптуры.

Портрет сидящего Виктора Шоке - Поль Сезанн, 1877

Поль Сезанн нашел большую «моральную поддержку» в одном скромном министерском чиновнике, занимавшемся иногда коллекционерством,— Виктором Шокэ, с которым его познакомил Ренуар.

Страстно увлеченный искусством Делакруа, Шокэ почувствовал в Ренуаре своего любимого мастера.

Отношения их сложились следующим образом: Ренуар настойчиво говорил Шокэ о Сезанне и даже побудил его приобрести один из этюдов —«Купальщиц».

Но оставалось самое трудное для Шокэ: водворить у себя это маленькое полотно, ибо больше всего на свете коллекционер боялся вызвать недовольство своей супруги.

И вот он сговорился с Ренуаром, что тот принесет картину якобы для того, чтобы показать ее, и затем уходя «забудет» захватить ее с собой; таким образом мадам Шокэ будет иметь время привыкнуть к ней.

Так и сделали.

Ренуар явился с маленькой картиной.
- Ах, как это забавно! — воскликнул Шокэ намеренно громко, чтобы привлечь внимание жены.
Затем, обратясь к ней: — Мари, посмотри же на эту картину, которую Ренуар принес мне показать!

Мадам Шокэ сказала какой-то приличествующий случаю комплимент, и Ренуар уходя «забыл» картину.

Когда мадам Шокэ из любви к своему мужу стала терпимо относиться к «Купальщицам» Шокэ попросил Ренуара привести к нему Сезанна.

Шокэ не упускал случая петь хвалы Сезанну. В его присутствии нельзя было заговорить о живописи без того, чтобы не услышать этих двух слов: «А Сезанн?»

Однако ему упорно не удавалось побудить кого-нибудь приобрести хотя бы самую маленькую картину Сезанна; Шокэ был счастлив уж тем, если мог заставить слушать себя, когда он принимался говорить о «своем художнике».

Сезанн написал ряд портретов Шокэ, из которых один, относящийся к 1877 году и изображающий модель сидящей в кресле, долгое время пользовался исключительной известностью вследствие того, что его принимали за портрет Анри Рошфора.

Из воспоминаний Амбруаза Воллара

🎓 Будет полезно:
- лекция о Ренуаре
- лекция о Сезанне
- лекция о коллекционерах

Друзья, ждем вас 11 февраля на живой лекции искусствоведа Татьяны Быковской.

Подробнее / Билеты - https://taplink.cc/topcreator.school/p/f5c4e8/
🔥 Билетов осталась половина!

Удивительны кадры - Огюст Ренуар рисует в своей студии за несколько лет до смерти в 1919 году.

Ренуар говорил: «Боль проходит, но красота остается».

🎓 Будет интересно:
- лекция о Ренуаре

#насвязиАнтон

Сложилось - четвертый вариант конверта подошел идеально! Теперь жду открытки из типографии и будем все запечатывать. Планирую открыть магазин на Озон, чтобы было удобно покупать и оперативно получать.

Я тут подумал - если история с сертификатом зайдет, то можно приглашать художников для добавления каких-то эксклюзивных лимитированных артефактов, например открыток с их работами.

Это было бы хорошим промо для художников, а для конверта) дополнительным инфоповодом.

Надо подумать)

В феврале, в качестве «лекции месяца», мы выбрали занятие «Юрий Пименов. Запечатлевая жизнь».

Юрий Иванович Пименов (1903–1977) — художник, чье творчество стало живой летописью советской эпохи, наполненной как грандиозными мечтами, так и простыми радостями повседневности. Его путь в искусстве — это путь от авангардных экспериментов к лирическому реализму, от индустриальных пейзажей до тонких, почти импрессионистических зарисовок жизни.

Родившись в Москве, Пименов с юности погрузился в мир искусства, обучаясь во ВХУТЕМАСе у таких мастеров, как Владимир Фаворский. Уже в 1920-е годы он заявил о себе как один из основателей объединения «Общество станковистов» (ОСТ), где молодые художники стремились отразить динамику новой жизни. Его ранние работы, такие как «Даешь тяжелую индустрию!», полны энергии и веры в прогресс.

Однако со временем Пименов нашел свою главную тему — красоту обыденного. Его картина «Новая Москва» (1937) стала символом обновления, где сквозь дождь на лобовом стекле автомобиля проступает образ светлого будущего. Художник умел видеть поэзию в самых простых вещах: в утреннем свете, заливающем комнату, в спешащих по улицам людях, в первых весенних цветах. Пименов был не только живописцем, но и талантливым театральным художником. Его декорации к спектаклям МХАТа и Большого театра отличались изысканностью и тонким чувством стиля. А в годы войны он создавал плакаты, вдохновлявшие на борьбу и победу.

После войны его творчество стало еще более лиричным. Он писал пейзажи, портреты, жанровые сцены, наполненные светом и воздухом. Его поздние работы, такие как «Ожидание» или «Свадьба на завтрашней улице», — это гимн жизни, где каждая деталь дышит теплом и надеждой.

Юрий Пименов оставил после себя богатое наследие, которое сегодня хранится в Третьяковской галерее, Русском музее и других собраниях. Его искусство — это не просто отражение эпохи, но и напоминание о том, что красота и гармония всегда рядом, стоит только присмотреться.

🔥 Скидка 55% на лекцию «Юрий Пименов. Запечатлевая жизнь»

Обнаружены котики Эдуарда Мане.

Портреты барона Рауля Куффнера Тамары Лемпицки

Тамара де Лемпицка в Париже вынуждена отбиваться от ухаживаний сказочно богатого барона Рауля Куфнера.

Причем она сама недавно с особым цинизмом увела его от любовницы, изуродовав ее на портрете.

Теперь заказчик портрета влюблен в художницу, особенно после того, как она написала его, показав в очень выгодном свете: на картине он выглядит мужественным, дерзким, а на самом деле у него гораздо меньше волос и лицо более дряблое.

Живопись - тоже средство манипуляции.

И вот летом 1933 года этот вдовец пишет своей случайной любовнице Тамаре де Лемпицке, что хотел бы жениться на ней, поскольку траур по жене, скончавшейся год назад, подходит к концу. Но она отвечает: «Пожалуйста, не приставайте ко мне с этим, мне сейчас некогда выходить замуж. Мне нужно рисовать».

Может быть, добавляет Тамара де Лемпицка, в 1934 году найдется окно для свадьбы.

В эпоху ненависти - Флориан Иллиес

🎓 Будет полезно:
- лекция про ар-деко

Я делаю то, что вижу, а не то, что нравится видеть другим. Я пишу то, что есть, а не то, чего нет.

Эдуард Мане

При всех любопытных сложностях перспективы картина Эдуарда Мане «Бар "Фоли-Бержер"» построена на простейших геометрических фигурах.

Направленные вверх и вниз треугольники связывают холст и визуально, и концептуально.

Благодаря тому что Мане на позднем этапе работы решил изобразить руки буфетчицы опущенными, опирающимися на мраморный прилавок (изначально они были скрещены), форма всего ее тела напоминает треугольник. Этот треугольник, в свою очередь, отражается в цепочке из трех треугольников, образованных нижним краем черного жакета.

Пустое пространство между буфетчицей и ее отражением справа тоже представляет собой перевернутый острый треугольник, которому противопоставлены перевернутые треугольники канделябров сверху за девушкой, а также стеклянная ваза с фруктами и зеленая бутылка абсента перед ней.

Треугольники буквально повсюду: желтые перчатки на сложенных руках женщины в левой части картины, руки сидящей рядом дамы с биноклем, треуголка военного с медалями, который сидит за этими женщинами.

Что же означает такая настойчивая треугольность?

Ключ к расшифровке символизма картины лежит прямо у нас под носом: нужно лишь взглянуть на две бутылки эля, стоящие по обе стороны бара, будто в рекламе.

На бутылках британского пива компании Bass Brewery привлекает к себе внимание характерный логотип на этикетке: красный треугольник. Простая эмблема-зацепка важна потому, что представляет собой первую официально защищенную в Великобритании торговую марку. Она была зарегистрирована всего за пять лет до того, как Мане написал свою картину.

Фирменный красный треугольник стал символом перехода к массовому производству и транспортировке товаров по всему миру. Мане очень хотелось, чтобы зрители обратили внимание на логотип и экстраполировали его смысл.

На это указывает решение художника поставить подпись на этикетке рядом: подразумевается, видимо, что даже художественный гений постепенно превращается в товар.

Однако острее всего выражена, пожалуй, связь бренда с личностью буфетчицы. В контексте лейбла Bass букет роз на ее декольте, складывающийся в красный треугольник, обозначает ее как товар, который можно оплатить и потребить, - как проститутку, продажную женщину.

Расплывчатый человек, наш двойник в искаженном отражении картины, - это торговец душами, а рассеянные вокруг треугольные осколки напоминают, что за все приходится платить.

За десятки лет до того, как поп-художники обыграли идею коммерциализации красоты и превращения ее в товар, Мане своим переливающимся «Баром в "Фоли-Бержер"» закрепил за собой авторские права на эту идею.

Что скрывают шедевры - Келли Гровьер

🎓 Будет интересно:
- лекция об Эдуарде Мане

Эдуард Мане в графике Эдгара Дега.

Сегодня - День рождения Эдуарда Мане

Современники отзывались об Эдуарде Мане как о человеке, которого переполняло жизнелюбие; он всегда стремился быть на переднем плане, при этом был весел, с энтузиазмом воспринимал все новое и этим притягивал к себе людей.

Золя писал, что Мане был «человеком среднего роста, скорее небольшим, чем крупным, светловолосым, розовощеким, с быстрым и проницательным взором, подвижным ртом, временами слегка насмешливым... в высшей степени скромным и добрым».

Впрочем, некоторые считали его амбициозным и вспыльчивым, склонным к едким шуткам и резким высказываниям.

По мнению его друга Теодора Дюре, Мане просто был «истинным парижанином - как в привычках, так и в отношении к жизни», которому были свойственны тонкость восприятия и пристрастие к светской жизни, - те качества, которые, придавая парижанам неповторимую утонченность, одновременно привносят некоторую «искусственность» в их образ жизни.

🔥 Сегодня 55% скидка на лекцию о Эдуарде Мане

+ 25 скидка по промокоду «Мане» на лекции об импрессионизме.

Клод Моне в лодке-студии - Эдуард Мане, 1874

Клод Моне вспоминал, как он сумел «выгодно» купить лодку, на которой устроил нечто вроде обшитой досками мастерской.

«Места там хватало только для моего мольберта, - рассказывал он Франсуа Тибо-Сиссону. - Как замечательно мы проводили время на этой лодке с Эдуардом Мане! Там он нарисовал мой портрет... жаль, что канули в прошлое те чудесные мгновения, иллюзии, наш энтузиазм и пыл».

#насвязиАнтон

Всем привет!

Вот таким вышел финальный вариант стикера. Сегодня отправлю заказ на производство. Уже не терпится увидеть все в живую)

Получил конверты, оказались слишком маленькими, заказал размер больше, а внешний вид и тактильность мне понравились. Все должно быть на высшем уровне, чтобы было приятно дарить и держать в руках!

Почти доделал дизайн открытки (лицевую сторону вы видите на иллюстрации к посту, про изображенную картину писал ранее), на которой будет размещен промокод, получается красиво.

Начинаю думать над вариантами распространения. По поводу цены, пока мысли такие - один конверт 990 руб., комплект из 10 штук и более с 50% скидкой.

Цветные карандаши, солнце и котики в работах Никиты Чана.

#насвязиАнтон

Привет! Пытаюсь сверстать макет для стикера, который будет клеиться на конверт.

Пока структура работы такая - делаю очередную версию, мне она кажется гениальной, на следующее утро смотрю на нее и переделываю)

Скоро покажу вам варианты.

Надо быть честным в незаметном и случайном, тогда только будешь честным и в выполнении своего большого долга. Большая цель охватывает всего человека, сказывается в каждом его поступке, и нельзя думать, что дурными средствами можно достигнуть доброй цели.

Письма о добром - Дмитрий Лихачев

Первым свидетельством зрелости венецианца Антонио Каналлето стало полотно «Возвращение Бучинторо к молу у Дворца дожей» - с этого произведения начинается его международная известность.

Через все творчество Каналетто красной нитью проходит тема грандиозных венецианских празднеств.

Своим главным праздником венецианцы почитали День Вознесения и называли его просто
La Sensa — именно в этот день дож Пьетро II Орсеоло отправился в поход со своей экспедицией.

Кульминацией праздника был торжественный ритуал символического обручения Венеции с Адриатическим морем. На богато украшенной церемониальной галере, получившей имя собственное — Бучинторо, дож отплывал на остров Лидо, защищающий лагуну от моря, и там в его волны бросал золотое кольцо.

Обряд обручения, закреплявший союз Венеции с морем, был древним символом морской мощи Венецианской республики. Когда войска Наполеона вошли в Венецию, традиции пришел конец; лишь в 1965 году старинная церемония была возобновлена.

В День Вознесения набережная дельи Скьявони с Пьяцеттой и Дворцом дожей выглядит особо праздничной. У причала напротив Палаццо Дукале видна сверкающая золотом галера Бучинторо, вернувшаяся к молу с острова Лидо.

В центре композиции — украшенные золотом и лилиями гондолы французского посольства, сопровождавшие корабль дожа во время торжественной процессии.

📖 Венецианская ведута - Виктория Маркова

🎓 Будет интересно:
- лекция о венецианской школе живописи
скидка 55% на лекцию

«В Венеции – все совершенство красоты! Я отдаю первое место ее живописи, знаменосцем которой является Тициан».

Веласкес о Тициане

Невозможно составить себе полное представление об итальянской живописи XV века без такого венецианского живописца, как Карло Кривелли.

В его картинах красота отлита в формы, обладающие строгостью линий и блеском металла.

🎓 В этом месяце в качестве «лекции месяца», мы выбрали занятие «Венецианская школа живописи. Ренессанс, барокко, рококо», которое будет доступно с 55% скидкой.

Вы научитесь читать художественные коды, которые заложили в свои произведения Веронезе, Тициан, Тинторетто, Тьеполо, Каналетто, Кривелли и другие мастера блистательной Венеции.

🛒 Ссылка на лекцию - https://school.topcreator.org/lectures/venetsianskaya-shkola-zhivopisi-renessa/

#насвязиАнтон

Всем привет! Меня зовут Антон, я создатель лектория TopCreator.School. Решил поделиться с вами своими мыслями:

Пытался немного разгрузить голову на праздниках, в итоге освободив ее от одних мыслей, их место заняли другие)

Давно думал можно ли как-то физически продавать наши лекции, и мне пришла идея собрать маленький конверт, внутри которого будет открытка с промокодом на занятие, который было бы приятно подарить, он стоил бы недорого и был бы супер-полезным + сделать выгодные условия для продавцов, чтобы им хотелось продвигать и продавать его.

Мне показалось, что это было бы интересным экспериментом, как для дополнительного заработка, так и в качестве рекламы проекта. Конверт можно попробовать предложить выставить в кафе и в магазинах, предлагать как приятное дополнение к покупкам. По цене сендвича можно купить хороший подарок.

Загорелся этой идей, стал продумавать, как это будет выглядеть, какой дизайн, в какую упаковку положить открытку.

Думая, какую лекцию использоваться для первого выпуска и мне сразу в голову пришла мысль о любимом всеми Огюсте Ренуаре... пишу эти строки и меня осенила мысль, ведь можно сделать купон на любую лекцию, а их уже более 250, и не ограничивать одной темой. Как вы думаете?

Хочу попробовать реализовать эту задумку, буду рассказывать вам о процессе, советоваться и ждать обратную связь. Надеюсь, что вам будет интересно.

Если у вас возникнут какие-то мысли, идеи, предложения - обязательно пишите!

Холодная зима в графических работах немецкой художницы Кати Лэнг.

Катя создает свои задумчивые и пронзительные пейзажи с помощью техники офорта, нанося сухой иглой тонкие и четкие штрихи и акварели, получая серые и черные оттенки путем нанесения на основной цвет более прозрачные тона.

🎓 Будет интересно:
- лекция о пейзаже

В французской газете «Фигаро» появилась новость: «В знак признательности Моне за его щедрость государство приобрело для одного из музеев прекрасную его раннюю работу «Женщины в саду», произведение эпохи Эдуарда Мане, которое не прошло отбор в Салон 1867 года».

Эту картину определили в Люксембургский музей, где она оказалась рядом с «Олимпией» Мане, «работой столь же важной и значительной».

Журналист не раскрывает, сколько было заплачено за раннюю картину Моне, однако другая газета не преминула сообщить подробности: «Цена произведения - у художественного совета выставки 1867 года, равно как и у тогдашних зрителей, она вызвала бы ужас - сравнительно скромна: 200 тысяч франков».

Ничего скромного в этой цене не было, даже учитывая значительные размеры полотна, особенно в свете слов самого Моне, что на тот момент его картины продавались примерно по 25 тысяч франков.

Узнав, сколько Моне собираются заплатить за эту работу, Рене Жимпель воскликнул: «Моне - истинный норманн!». Среди самых распространенных синонимов к слову «норманн» можно назвать malin (пронырливый, коварный), futé (пройдошистый) и roublard (плутоватый).

Маневр действительно отдавал плутовством. Получив столь значительную сумму за полотно, которое когда-то подверглось официальному остракизму, Моне жестко поквитался с историей, получив при этом как материальную выгоду, так и моральное удовлетворение.

Чарующее безумие - Росс Кинг

🎓 Будет интересно:
- курс о Клоде Моне
(сегодня действует 30% скидка по промокоду 2025)

Друзья, хотим напомнить про нашу 30% скидку на онлайн-лекции по промокоду «2025».

🎁🎅 Рады сообщить, что этот промокод теперь действует и на материалы Telegram-бота, а это курсы, вебинары и наш знаменитый Арт-адвент!

Не откладывайте с покупкой, порадуйте себя новыми знаниями!

🎄 Скидка действует до 7 января

Любовь немецких романтиков к природе была велика. Но они любили ее, как герой одной тургеневской новеллы любил девушку, о которой он говорил: «Софья мне более всего нравилась, когда я сидел к ней спиной или еще, пожалуй, когда я думал или более мечтал о ней, особенно вечером, на террасе...»

Может быть, только один из них смотрел природе в лицо: Филипп Отто Рунге, уроженец Гамбурга, написавший соловьиный куст и утро.

Больше никто не смог написать так великое чудо восхода. Растущий свет, тихим сиянием вздымающийся к звездам, и внизу на земле — капустное поле, все еще насквозь пропитанное крепкой росистой глубью ночи, где лежит маленький голый ребенок-утро.

Это все увидено, и увидено не раз. Чувствуешь прохладу многих утр, когда художник вставал до света и, трепеща от ожидания, выходил, чтобы видеть каждую сцену могучего спектакля и ничего не упустить в захватывающем действе, которое тут начиналось.

Эта картина написана с бьющимся сердцем. Она — поворотный пункт. Ею открывается не один, ею открываются тысячи новых путей к природе. Рунге сам чувствовал это.

В его «Посмертных страницах», появившихся в 1842 году, имеется такое место: «... к пейзажу рвется все, ища нечто определенное в этой неопределенности. Однако наши художники опять хватаются за историю и путаются.

Нельзя ли достигнуть в этом новом искусстве, в пейзажистике, если так можно сказать, высшей точки, которая, может быть, будет еще прекраснее предыдущих?»

Ворпсведе - Райнер Мария Рильке

🎓 Будет интересно:
- лекция о романтизме
- лекция о пейзаже

Подборка с классными фильмами о художниках, просмотром которых можно заняться на праздниках.

Почти о всех художниках у нас есть онлайн-лекции, которые еще больше раскроют творческую линию:
- О Гогене;
- о Ван Гоге;
- о Кандинском;
- о Джакометти;
- о Клоде Моне;
- о Тернере;
- о Педере Северине Крейере.

🎁 До 7 января на наши лекции действует 30% скидка по промокоду «2025».

Какие фильмы вы смотрели из нашего списка? И какие можете порекомендовать для просмотра?

Собрали для вас небольшую подборку по выставкам, которые можно посетить на январских каникулах.

🎓 Не забывайте, что к посещению большинства выставок, вы можете подготовиться, посмотрев наши онлайн-лекции:

- Неизвестный Щукин - лекция о Щукине
- Передвижники - вебинар / блок лекций
- Франс Снайдерс - лекция о фламандской живописи

🎁 Воспользуйтесь 30% скидкой по промокоду «2025», который действует до 7 января.

Ждем в комментариях ваши музейные рекомендации и фотоотчеты!

Картины полные неги от британской художницы Фрэнсис Фезерстоун. Ну, мы)

Друзья, как ваши праздничные выходные?

Давайте уже воспользуйтесь нашей 30% скидкой по промокоду «2025» и посмотрите полезную лекцию, хотя понимаем, что на другой чаше весов - салат и сон)

Друзья, мы на 5 минут 🍭
Просто хотим напомнить, что сегодня последний день, когда можно добавить праздничного настроения и воспользоваться 55% скидкой на лекции о балете «Щелкунчик» и «Сюжет на ладони. Рождество».

🎄 и не забывайте про нашу праздничную 30% скидку по промокоду «2025».

Ура!!! С наступающими праздниками. Всем искусства!

Дорогие друзья! Хотим пожелать, чтобы счастливых моментов, в том числе связанных с искусством, в новом году в вашей жизни было как можно больше!

Большое спасибо вам - нашим читателям и слушателям за искренний интерес к миру прекрасного в целом и к нашему проекту в частности, за неутолимую жажду знаний, за тёплую обратную связь, за выставки, которые вы посещаете вместе с нашими лекциями.

Вы — важнейшая часть нашего года, поэтому спасибо, что были с нами в 2024 году.

🎁 Хотим объявить старт нашей праздничной распродажи, которая завершится 7 января:

30% скидка по промокоду «2025» на все лекции, размещенные на School.TopCreator.org

💬 Расскажите, чем с культурной точки зрения (музеи, выставки, спектакли, книги) впечатлил вас уходящий год?

В одном из наших любимых выставочных пространств - в фонде In artibus, открылась выставка «Гимн «Тихой жизни» Ивана Хруцкого» — художника, снискавшего в XIX веке славу главного в России мастера натюрмортов.

На выставке представлено 20 произведений, собранных из полутора десятков коллекций, в том числе из Национального музея Республики Беларусь в Минске.

Кто-то уже посетил? Дайте знать.

🎓 Будет полезно:
- лекция «Натюрморт. Досье на жанр»
- лекция «Бидермейер за 100 минут»

В январе Grande Décoration Клода Моне привлек к себе внимание видного коллекционера.

Яков Зубалов был промышленником, родом с Кавказа, представителем богатейшей семьи Зубашвили, эмигрировавший во Францию.

Зубалов перебрался в Париж и к началу Первой мировой стал самым ненасытным и щедрым коллекционером во всей Франции.

К 1920-му он собрал несравненную коллекцию французской живописи и скульптуры, включавшую в себя, в частности, работы Моне, Дега, Матисса и Дерена.

Когда выяснилось, что все произведения не вмещаются даже в его колоссальный особняк на рю Эмиль-Менье в Пасси, он начал щедро дарить их Лувру, Музею декоративного искусства, Пти-Пале, а также провинциальным музеям - например, в Нанте.

Только в Лувре благодаря его великодушию появилось два новых зала с бронзовой скульптурой.

В начале 1920-х годов газеты писали, что за «услуги национальным музеям» Зубалов, «человек столь же щедрый, сколь и скромный», был награжден орденом Почетного легиона.

Чарующее безумие - Росс Кинг

Работы Марка Антакольского

Николай Ге, вспоминал об отношении Павла Михайловича Третьякова к Марку Антокольскому, в то время еще неизвестному молодому скульптору: «Он сделал очень хорошую статую Иоанна Грозного, которая находилась на верху Академии. Его торопили, что надо скорее убрать и нельзя долго держать. Он ее кончил. Ему было нечего есть, о чем обыкновенно забывают окружающие.

Масса народу пошла толпою в эту мастерскую смотреть произведение. Между прочим пришел и Павел Михайлович Третьяков.

Я с ним встретился и тогда уже чувствовал, что в Павле Михайловиче живет не только коллектор, но и человек глубокий.

Я ему сказал, что надо поддержать этого больного человека: «Что же сделать?» — «Очень просто, вы приобретете его статую». «Да я скульптуры не собираю». «Вы ее приобретете условно, т. е. до той покупки, которая будет впоследствии, а она наверное будет. Но ему слишком тяжело дожидаться; этот месяц, который он проведет в ожидании, может его сокрушить». «Я согласен ее купить, а дальше?» — «Дальше, дайте ему 1000 рублей и чтобы он ехал за границу». Павел Михайлович вынул 1000 рублей и, отдав мне, сказал: «Передайте ему и пусть он едет».

— Это один из таких актов, которые мне чрезвычайно дорого сообщить, а вам чрезвычайно дорого услышать».

Павел Третьяков - Анна Боткина

Тень, сказал Августин, это королева цвета. Цвета поют среди серого. Стены мастерских художников часто выкрашены серым, например, бумажно-серые стены, на которых Жерико развешивал свои картины.

Серый является совершенным фоном. Стены в студии Матисса были серыми, но он проигнорировал это и вошел в новый век, изобразив их красными в своей «Красной мастерской» 1911 года. На этой картине комната и ее содержимое провалились в алое - захвачены им.

Серый цвет — цепкий, он позволяет цветам высокого ключа, устремляясь в будущее, удержаться в настоящем; на картинах Джакометти, который сокращал фигуры, пока они не начинали выглядеть как карандашный штрих; Джаспера Джонса, нарисовавшего американский флаг серым; серый Йозефа Бойса, завернувшего мир в серый войлок; и Ансельма Кифера, работавшего с серым свинцом алхимии.

Они были наследниками гризайли Возрождения, символической живописи, выполненной полностью в монохромных тонах мастером серого — Мантеньей.азал Августин, это королева цвета. Цвета поют среди серого. Стены мастерских художников часто выкрашены серым, например, бумажно-серые стены, на которых Жерико развешивал свои картины.

Серый является совершенным фоном. Стены в студии Матисса были серыми, но он проигнорировал это и вошел в новый век, изобразив их красными в своей «Красной мастерской» 1911 года. На этой картине комната и ее содержимое провалились в алое - захвачены им.

Серый цвет — цепкий, он позволяет цветам высокого ключа, устремляясь в будущее, удержаться в настоящем; на картинах Джакометти, который сокращал фигуры, пока они не начинали выглядеть как карандашный штрих; Джаспера Джонса, нарисовавшего американский флаг серым; серый Йозефа Бойса, завернувшего мир в серый войлок; и Ансельма Кифера, работавшего с серым свинцом алхимии.

Они были наследниками гризайли Возрождения, символической живописи, выполненной полностью в монохромных тонах мастером серого — Мантеньей.

Хрома - Дерек Джармен

Продолжаем приглашать вас на наш новый Арт-Адвент, посвященный художникам ХХ века.

Сегодня у нас был урок о Цугухару Фудзита, он же Леонард Фудзита.

Выкладываем фрагмент о его работе «День рождения».

День рождения - Цугухару Фудзита, 1949

Началом своего собрания, первой картиной русских художников, Павел Михайлович Третьяков называет «Искушение» Шильдера. Он помечает это приобретение в каталоге 1856 годом.

По письму Шильдера мы устанавливаем другую дату. Письмо Шильдера о посылке картины Павлу Михайловичу, как и расписка в получении 50 рублей в счет суммы в 150 рублей, за какую картина была продана, помечены июлем 1858 года.

Эту разницу в датах можно объяснить, предположив, что картина была только начата или даже в эскизе, когда Павел Михайлович ее увидал впервые, и что она была окончена художником для Павла Михайловича. По-видимому, Третьяков отметил имя художника Николая Шильдера, так как это был первый художник, которому он сделал заказ.

По документальным данным первой покупкой Павла Михайловича является картина Василия Худякова «Финляндские контрабандисты».

Картина написана в 1853 году, и он купил ее в 1856 году, посетив мастерскую Худякова в Петербурге.

10 мая помечена расписка в получении задатка. 14 мая Худяков получил остальные деньги. Павел Михайлович уехал в Москву, и Худяков пишет ему 16 мая:

«Случай, который доставил мне приятное удовольствие познакомиться с Вами, надеюсь, будет верным залогом и на будущее время, когда, быть может, придется возвратиться мне из чужих краев; и всегда мне очень приятно будет вести переписку с любителем, с молодым, сочувствующим всему изящному и прекрасному».

Павел Михайлович Третьяков - Анна Боткина

Ура! В нашем новом Арт-Адвенте сегодня вышел первый урок. Мы побывали во Франции, заглянули на Монпарнас.

Добавляем небольшой фрагмент. Ждем вас на курсе.

Друзья, в этом предпраздничном и волшебном месяце мы выбрали в качестве «лекции месяца» два занятия:

«Сюжет на ладони. Рождество» - один сюжет, десятки эпох, сотни мастеров и шедевров, тысячи оттенков композиций, палитр и деталей.

Феномен балета «Щелкунчик» - поговорим об истории создания балета «Щелкунчик», его сценических трансформациях и важных изменениях, которые происходили в разные годы.

🎁 Эти лекции будут доступны в декабре с 55% скидкой!

В начале 20 века художник Пит Мондриан стоял на пороге революции в искусстве.

Он искал способ выразить чистую сущность мира через простые формы и цвета.

Однажды, наблюдая за городским пейзажем, он увидел гармонию в линиях улиц и фасадах зданий. Это вдохновило его на создание «неопластицизма» — стиля, использующего только вертикальные и горизонтальные линии и основные цвета — красный, синий и жёлтый, чтобы передать баланс и порядок.

Его картина «Композиция с красным, синим и жёлтым» стала символом этого подхода.

На первый взгляд простая, она скрывает стремление к гармонии и равновесию в хаосе. Мондриан верил, что через абстракцию можно достичь универсальной красоты.

Эта история о том, как отказ от традиций открыл новый язык искусства, вдохновляющий и сегодня. В простоте Мондриан нашёл глубину, а в ограничениях — бесконечные возможности.

🎓 Ждем вас на третьем сезоне Арт-Адвента, где мы будем говорить о европейских художниках ХХ века.

В новом сезоне Арт-Адвента наша команда расскажет вам о западном искусстве XX века: мы будем двигаться в хронологическом порядке и, таким образом, составим краткий курс, собранный из 20 разных тем.
 
🔥 Успейте присоединиться по специальной цене до понедельника!

Подробнее - https://taplink.cc/topcreator.school/p/f068c1/

Карикатура на картину Уильяма Кента, 1725

Но прошло меньше года, и новая гравюра того же самого «молодого негодяя» поступила в продажу. И она уже целиком была посвящена мистеру Кенту - точнее говоря, одной из новых его картин, с помощью которой он надеялся поддержать свою пошатнувшуюся репутацию.

То, что проделал Уильям Хогарт, было явлением в истории искусства невиданным. И скандал, разразившийся на этот раз, не шел ни в какое сравнение с только что утихнувшим. Это был скандал грандиозный и для любителей сенсаций просто восхитительный.

Хогарт сделал карикатуру на картину Уильяма Кента.

Эта картина совсем недавно висела в алтаре богатой церкви святого Климента в Вестминстере. Ничем особенным она не отличалась от обычной продукции этого художника. Ходили, правда, слухи, что сюжет картины показался публике уж чересчур невнятным, что многие и вовсе его не поняли - так безлики были писанные Кентом фигуры.

Хогарт придрался к случаю и решил внести ясность в запутанный вопрос. Он издал гравюру, в которой с дьявольской тонкостью спародировал картину, снабдив пародию такой надписью:

«Эта гравюра в точности повторяет ту прославленную алтарную картину в церкви святого Климента, которая по приказанию лорда лондонского епископа была снята, дабы положить конец спорам и пари между прихожанами относительно замысла художника. Для удовлетворения зрителей здесь имеется подробное объяснение этого замысла, смиренно предлагаемое в качестве подписи к оригиналу. Это даст возможность вернуть картину на место, благодаря чему шестьдесят фунтов, милостиво заплаченные прихожанами, не будут безвозвратно потеряны».

Этого Хогарту показалось мало.

По всей гравюре он расставил литеры, согласно которым к каждой детали картины давалось объяснение такого рода:
«А. Орган.
В. Ангел, на нем играющий.
С. Самая короткая часть руки.
D. Самая длинная часть руки.
Е. Ангел, играющий на арфе.
F. Внутренняя сторона его ноги, но которой именно - правой или левой, — еще не удалось установить.
G. Рука, играющая на лютне.
Н. Другая нога, предусмотрительно отсутствующая, чтобы дать место арфе...»
И далее в том же духе.

Одних надписей было достаточно, чтобы вконец унизить Кента. Но главное все-таки заключалось не в тексте, а в самой гравюре. Надо было обладать непревзойденной точностью глаза и редкостной чуткостью к фальши, чтобы так беспощадно оголить роковые слабости картины и воссоздать их резцом с невиданным сатирическим блеском.

Все то, что в картине было скрыто бойкостью кисти, банальной живописностью драпировок, яркостью приятных красок - беспомощность композиции, вялость рисунка, безвкусица и слащавость, - все убожество работы Кента обнажилось в полном своем бесстыдстве.

Хогарт - Михаил Герман

🎓 Осталась пара дней, когда можно приобрести лекцию «Уильям Хогарт. Глас времени» с 55% скидкой!

Портрет Клода Моне - Каролюс-Дюран, 1867

Был момент, когда Клод Моне снова взял в руки палитру и кисть, но написал не пруд с лилиями, а нечто совсем другое: начал работать над несколькими автопортретами.

Для него это было в высшей степени нехарактерно.

Не было на свете художника, которого автопортреты интересовали бы так мало, как Моне, - ведь отражения на глади пруда занимали его куда сильнее, чем собственное отражение в зеркале.

Время от времени он позировал друзьям - например, Каролюс-Дюрану в 1867 году, а пять лет спустя - Ренуару, который изобразил его склонившимся над книгой и курящим трубку с длинным чубуком.

В 1886 году он написал автопортрет в черном берете - взгляд сосредоточенный и направлен в сторону.

Автопортреты 1917 года остались незавершенными. Два он и вовсе уничтожил: они «сгинули в один несчастливый день», по словам Клемансо, успевшего спасти третье полотно, на которое тоже едва не обрушился безжалостный гнев Моне.

Чарующее безумие - Росс Кинг

🎓 Подробнее о творчестве Клода Моне вы можете узнать из нашего курса о художнике.

Миллиардер Джастин Сан купивший «Комедианта» за $6,2 миллиона, все-таки выполнил обещание и съел банан.

Друзья, только до конца сегодняшнего дня, скидка 35% по промокоду BLACK на все наши лекции и продукты, которые можно приобрести в боте @topcreatorschool_bot

Друзья, наша Татьяна Быковская участвует в премии «Спикер года» в номинации «Искусство и интерьер».

Искусство играет все более важную роль в формировании пространства, и это закономерный процесс.

Мы уже проголосовали, приглашаем это сделать и вас - https://russianinteriorweek.ru/award/iskusstvo-i-interer/

Александр Блок в роли Гамлета в домашнем спектакле, 1897

Ночь, улица, фонарь, аптека...

28 ноября мы отмечаем День рождения одного из величайших поэтов Серебряного века — Александра Блока. Его творчество, полное глубины и лиризма, продолжает вдохновлять и восхищать.
 
🎁 В честь этого события мы подготовили для вас особое предложение. Только сегодня вы можете приобрести наш уникальный курс о поэзии Серебряном века с эксклюзивной скидкой 30%!
 
Этот курс позволит вам погрузиться в атмосферу той эпохи, познакомиться с жизнью и творчеством её выдающихся представителей, включая Александра Блока, Анну Ахматову, Осипа Мандельштама и многих других.
 
Что вас ждет на курсе:
- Информация об основных литературных течениях и тенденциях литературы Серебряного века;
- разбор жизни и творчестве 20 писателей, теоретический обзор и литературоведческий анализ одного из знаковых стихотворений каждого из этих писателей;
 - интересные факты и «шпаргалки» о том, как читать поэзию.
 
🔥 Не упустите возможность расширить свои знания и насладиться красотой поэзии Серебряного века. Чтобы воспользоваться скидкой, просто введите промокод BLOK30 при оформлении заказа в боте.
 
Подарите себе и своим близким незабываемое путешествие в мир русской литературы!

В 1947 году Альберто Джакометти создал одну из своих самых известных скульптур — «Идущий человек». Эта работа стала символом его уникального стиля и философии.

Джакометти был очарован идеей движения и человеческой сущности. Однажды, наблюдая за прохожими на улицах города, он увидел в их шагах отражение внутреннего мира. Это зрелище поразило его.

В своей мастерской он начал работать над скульптурой, стремясь передать хрупкость и мощь человеческого духа. Так появился «Идущий человек» — вытянутая фигура, полная жизни и движения.

«Идущий человек» напоминает нам о том, что, несмотря на все трудности, мы продолжаем двигаться вперед, преодолевая преграды и находя новые пути.

Так родился «Идущий человек» Джокометти — вытянутая, но полная жизни фигура, символ того, что, несмотря на все трудности, мы продолжаем двигаться вперёд.

Эта скульптура — история о нас с вами, о нашей стойкости и стремлении к новому.

🎓 Ждем вас на третьем сезоне Арт-Адвента, где мы будем говорить о европейских художниках ХХ века.

У нас в «кармане» лектория есть козырь, который не оставляет новогоднему настроению ни единого шанса не появиться!

Да-да! 1 декабря откроется первое окошко уже третьего!!! сезона нашего «Арт Адвента».

Вы знаете, столько тёплых слово в адрес этого формата я не получала ни за одну свою лекцию, причём слова благодарности летят ко мне не только зимой, но и даже летом (то есть актуальность проекта не ограничивается 30 зимними днями).

Думаем, что среди вас много тех, кто не нуждается в особом представлении нашей самой новогодней затеи, но всё равно напомним, что «Арт-Адвент» — это как хорошо знакомые многим окошки с шоколадками, только лучше: с 1 по 30 декабря наша версия адвента будет радовать вас интересной информацией и другими приятными бонусами.

Предлагаем вам провести предновогоднее время, обычно наполненное хлопотами, немного иначе: каждый будний день за чашкой утреннего кофе, вечернего чая или по дороге на работу вы будете открывать одно «окошко» нашего адвента вместе со мной. В нём вас будет ждать подкаст на интересную тему из истории искусства, дополненный визуальным рядом, чтобы сделать впечатление от сюжета ещё более объёмным.

В этом году наша команда расскажет вам о западном искусстве XX века: мы будем двигаться в хронологическом порядке и, таким образом, составим краткий курс, собранный из 20 разных тем. Внутри подкаста вас будет ждать подробный рассказ о каком-то шедевре, мастере или явлении, а также несколько приятных сюрпризов. Кроме того, наш «Арт-Адвент» подразумевает обратную связь, поэтому на протяжении декабря мы будет не только узнавать, что-то новое, но и знакомиться, общаться, задавать вопросы и получать развернутые ответы, что поможет сделать нелёгкий процесс изучения истории искусства ещё более эффективным.

Просто оставляю ссылку и жду всех 1 декабря в первом окошке: будем вместе осчастливливать конец года! Всем джингл беллз🎄!

https://taplink.cc/topcreator.school/p/f068c1/

В Лондоне, как известно, к чудакам привыкли, а способность скрывать удивление англичане относят к числу национальных добродетелей.

И все же многим казался странным этот молодой, в меру полный, маленького роста господин, неторопливо прогуливающийся в Сити. То есть в нем самом ничего странного не замечалось, костюм его отличался опрятностью, пряжки на башмаках блестели, парик был уложен аккуратными буклями.

Но вел он себя не так, как подобает джентльмену: смотрел на некоторых прохожих с неприличным и даже вызывающим вниманием; затем, не сказав ни слова, поворачивался на каблуках, отходил куда-нибудь под арку ворот и там сосредоточенно и торопливо царапал карандашом на ногтях левой руки.

За спиной он слышал потом насмешки и даже ругань - мало кому приятно, когда его сначала разглядывают, а потом делают заметки на ногтях. Есть в этом нечто непередаваемо подозрительное и внушающее крайнее раздражение.

Уильям Хогарт к этому привык и не обращал внимания на гнев публики. Он настойчиво учился запоминать виденное с помощью простейших графических формул - двух-трех штрихов, определяющих движение и поворот фигуры. Потом торопился домой и, положив перед собою четвертушку бумаги, вглядывался в едва заметные черточки на ногтях, стараясь оживить в памяти намеки торопливого карандаша.

И все эти палочки, кружки, запятые и зигзаги постепенно возвращали ему мгновенные, почти исчезнувшие впечатления.

Хогарт - Михаил Герман

🎓 До конца ноября лекция «Уильям Хогарт. Глас времени» доступна с 55% скидкой!

30% скидкой мы отмечаем семилетие преподавания в нашем лектории любимого лектора - Татьяны Быковской.

Безгранично рады и счастливы, что Таня делится с нами своими знаниями и заряжает энергией, и мы вместе идем в прекрасное и наполненное новыми знаниями будущее!

🎁 По промокоду «Татьяна» действует 30% скидка на лекции в понедельник и вторник.
⠀
Надеемся, что и вы присоединяетесь к нашей радости и поздравлениям. Кстати, какая лекция авторства Тани ваша любимая?

Золотой остров - Георг Кольбе, 1898

Картина «Золотой остров» не повествует о радостном обретении новых возможностей; напротив, в духе шопенгауэровской философии фигуры на тенистом берегу моря (особенно в правой части работы, где они изображены в профиль) воплощают меланхолию и печаль, рожденные познанием тщетности поисков искупления грехов на земле.

Сидящие, стоящие, пригнувшиеся нагие люди покорны собственным переживаниям. Одиночеству стоящей женщины, образ которой доминирует на полотне, хотя она и расположена правее центральной оси, противостоит интимная близость пары слева: даже любовь не в состоянии отменить безнадежное стремление человека к лучшему миру, который остается золотым видением, повисшим в бесконечном небе и озаренным неизвестно откуда берущимся светом; островом мечты, которого не найдешь ни на одной карте мира; Аркадией, достижимой лишь в мечтах, но не в реальной жизни!

К этому золотому острову устремлены мысли людей, силуэты которых застыли на переднем плане, во многом напоминая произведения
Каспара Давида Фридриха и Арнольда Бёклина.

🔥 На эти выходные мы активировали 55% скидку на лекции «Французский символизм. От Поля Гогена до Одилона Редона» и «Русский символизм. Призрак голубой розы».

Девушки у моря - Пьер Сесиль Пюви де Шаванн, 1878

Пьер Сесиль Пюви де Шаванн ставит перед нами вопрос: не являются ли все три фигуры на самом деле одной, только изображенной в разных позах и ракурсах.

Такой художественный прием известен со времен эпохи Возрождения; с его помощью живописцы пытались доказать свою способность конкурировать со скульптурой, рисуя объект с разных сторон.

Впрочем, более вероятно, что посредством этой триады погруженных в себя задумчивых девушек Пюви визуализировал различные физические и умственные состояния: активное, пассивное и созерцательное.

Идея делает его наследником романтиков и позволяет использовать типично символистскую иконографию.

🔥 Скидка 55% на лекции «Французский символизм. От Поля Гогена до Одилона Редона» и «Русский символизм. Призрак голубой розы».

«Характерная особенность символистического искусства состоит в том, чтобы не углубляться в концепцию идеи как таковой».

Искусство как духовный «наркотик» и заменитель религии и аномальное, подобное отравленной стреле, нацеленной на все естественное, - таков был святой/порочный альянс, объясняющий происхождение многих произведений символизма.

Склонность к аномальному породила настроение, охватившее и часть европейского общества со второй половины XIX века, а именно ощущение декаданса и страха, чувство принадлежности к культуре, находящейся в процессе угасания.

Не случайно для исторической живописи того времени характерно увеличение количества сюжетов, описывающих нравственный упадок Древнего Рима и в качестве предупреждения - обусловленное этим упадком падение Римской империи.

🔥 На эти выходные мы активировали 55% скидку на лекции «Французский символизм. От Поля Гогена до Одилона Редона» и «Русский символизм. Призрак голубой розы».

Композиция с красным, синим и жёлтым - Пит Мондриан, 1930

Голландский художник-абстракционист Пит Мондриан через четыреста лет после Леонардо, стал известен благодаря тому, что свел живопись к первичным элементам - вертикали, горизонтали и основным цветам - красному, желтому и синему, а также черному и белому.

Выдающимися этих художников сделало не новаторское стремление к правдивой передаче окружающего мира и не радикальный порыв к абстракции.

Действительно великие художники являются таковыми не потому, что включают в свои работы все необходимые символы, и не потому, что создают невероятно точные изображения мужчин, женщин, растений и животных, и не потому, что их творчество радикально. Величайшие представители фигуративного искусства, такие как Леонардо, не подражают природе, а скорее - как и величайшие художники-абстракционисты, такие как Мондриан, - перевоплощают свое понимание реальности.

Именно умение художника трансформировать свой опыт отличает его или ее от других. Художники - поэты, а не копиисты и что в их творчестве важно не что, а как.

Искусство видеть - Лэнс Эксплунд

🎓 Приглашаем вас на третий сезон Арт-Адвента, где мы будем говорить о европейских художниках ХХ века - https://taplink.cc/topcreator.school/p/f068c1/

В действительности «Черный квадрат» - не совсем квадратный и не совсем черный: ни одна из его сторон не параллельна прямоугольной раме, а его цвет получен в результате смешения нескольких красок и хранит в себе напоминания о них.

Впрочем, слегка искривленный контур квадрата лишь сообщает необходимую долю несовершенства тому, что в противном случае было бы сухим образцом крайнего упрощения.

Кроме того, вскоре после создания поверхность «Черного квадрата» начала трескаться, и сегодня о ее первозданном состоянии можно судить лишь по лучше сохранившимся позднейшим версиям, которые Малевич предусмотрительно покрыл лаком.

Под испещренной кракелюрами поверхностью «Черного квадрата» угадывается более ранняя картина Малевича - супрематическая композиция из диагонально выстроенных геометрических фигур, - но и она не является первой на этом холсте: в 2015 году эксперты обнаружили под нею с помощью рентгеновского анализа еще более раннюю картину в кубофутуристическом стиле.

Семь ключей к современному искусству - Саймон Морли

«Комедиант» — Маурицио Каттелан

Помните приклеенный скотчем к стене банан? Сколько шума он произвел?

Так вот, он продан за 5 минут за $6,2 миллиона на аукционе Sotheby’s. Теперь его владелец - основатель криптовалюты TRON Джастин Сан. Кстати, он собирается съесть банан.

Сегодня наш курс «Серебряный век в 20 стихотворениях» посетил Максимилиан Волошин. Делимся небольшим фрагментом и ждем вас на курсе!

Сегодня на нашем курсе «Серебряный век в 20 стихотворениях» мы поговорили о «певце скитаний» в русской литературе - Сергее Есенине.

Работы Уильяма Хогарта из коллекции Британского музея

Уильям Хогарт открывает небольшую мастерскую. Главный его заказчик - серебряных дел мастер месье Поль де Ламри, француз, обитавший по соседству.

Не разгибая спины, режет новоявленный хозяин мастерской гербы, монограммы, орнаменты и гирлянды на серебряной посуде и табакерках.

Знал бы Хогарт, сколько самоотверженных усилий потратят исследователи два века спустя, чтобы разыскать в море серебряных изделий начала XVIII века вещи, украшенные его еще не уверенной, еще не вполне искусной рукой!

Знал бы он, сколько появится со временем виртуозных подделок под «хогартовское серебро», с какой скрупулезной точностью будут определять ученые знатоки «хогартовские линии» в двухсотлетнем потемневшем металле!

Но слава не достается авансом. Сдержанное, хотя и очень любезное одобрение месье Ламри, неизменно прибавляемое к умеренному гонорару, - в этом даже чуждый ложной скромности Хогарт не мог различить грядущей всемирной известности.

А между тем в немногих подлинных, сохранившихся до нашего времени, его работах по серебру легко разглядеть редкую свободу штриха, необычный отзвук импровизации, несвойственный строгому стилю времени; в этом не только мастерство, но и несомненный талант.

А впрочем, много было тогда в Лондоне искусных мастеров, и порой потомки склонны видеть ранние произведения великих людей в свете их будущей славы. Бог с ними, с блюдами и кубками, ведь Хогарт уже начинает резать первые свои гравюры, принесшие ему первую и потому столь приятную известность.

Хогарт - Михаил Герман

🎓 Друзья, в ноябре лекция «Уильям Хогарт. Глас времени» доступна с 55% скидкой!

В церкви Синт-Якобскерк, находился фамильный склеп семьи Фурман, и сюда перенесли тело Рубенса вечером 30 мая 1640 года, через несколько часов после смерти.

Через два года прах художника был погребен в капелле в нескольких шагах от склепа. Алтарь белого и черного мрамора, украшенный наверху статуей скорбящей богоматери, вывезенной, как говорят, Рубенсом из Италии, высечен Файдхербом, учеником художника. И в обрамлении этого мраморного портала — удивительная картина, странный и гордый живописный реквием, написанный Рубенсом незадолго до смерти, в «торжественные часы отдыха от трудов», как прекрасно сказал Фромантен.

«Святой Георгий» — картина, не имеющая аналогий в истории искусства (быть может, лишь Курбе в «Ателье художника» повторил в какой-то мере идею Рубенса).

Рубенс написал тех, кого любил, тех, кому был обязан жизнью: деда, отца. Написал обеих жен на одном холсте — в этом чудится мудрая простота подходящего к концу своего пути человека, давно узнавшего цену пустым условностям. Написал младшего сына. И написал самого себя.

В традиционном образе закованного в доспехи святого Георгия он создал смятенный, далекий от всяких традиций автопортрет. Само изображение святого Георгия не юным воином, а зрелым человеком ломает привычные каноны.

Святой Георгий - Рубенс входит в картину тяжелым, усталым, но непреклонным шагом, словно завершая крестный путь по земле. Он один чужд миру, который сам создал в картине, миру спокойному и безмятежному, он высоко вздымает знамя, и взгляд его устремлен в ему одному видимые печальные дали, темные с сединой волосы растрепаны ветром.

Конечно, человек ХХ века склонен придавать излишнюю значительность картинам, написанным, быть может, без желания выразить противоречивые сложные мысли. Но здесь, в молчании капеллы-склепа, где ледяной мрамор дарит особую пылкость краскам, памятуя, что именно эту картину завещал Рубенс поместить над своей гробницей, трудно отделаться от желания отыскать потаенный смысл в мерцающем пышными соцветиями полотне, в темных доспехах седеющего рыцаря, продолжающего свой вечный путь мимо людей, которых он любил. О них давно забыли.

Прекрасная Мария Магдалина, в образе которой Рубенс — в который раз — обессмертил черты нежно любимой Елены Фурман, лишь на холсте осталась столь же юной и верной. Она предпочла новый брак почетному вдовству. Забыт и отец художника, блестящий юрист, славный не только ученостью, но и любовными победами. Все они остались лишь потому, что их изобразил Рубенс.

«Не только в век свой, но навечно удостоился славы Апеллеса» - написано торжественной латынью на могильной плите.

Антверпен. Гент. Брюгге - Михаил Герман

Для нас колыбель Ренессанса — Флоренция, в тени которой иногда мелькает силуэт Сиены, однако, это не так: в начале своего триумфального пути сиенская школа находилась в авангарде художественно-пластического языка итальянского Возрождения, сформировав своё особое звучание, построенное на гармоничном сочетании византийских, готических и, собственно, ренессансных традиций.

🔥 Наша лекция «Сиенская школа живописи» доступная на этих выходных с 55% скидкой, позволит понять, каков он портрет сиенской школы. Познакомим вас с главными мастерами, шедеврами и событиями блистательной Сиены, чтобы почерк местных живописцев стал для вас более объёмным и близким для понимания.

«Сюжет для меня имеет второстепенное значение, я хочу изображать то, что живет между мной и предметом».

Клод Моне

14 ноября 1840 года родился Клод Моне

Клод Моне для многих — художник, с которого начинается знакомство с миром искусства. Его работа со светом и цветом позволяет в полной мере ощутить волшебство живописи.

🔥 Мы не могли обойти стороной эту особенную для истории импрессионизма (и не только!) дату и решили подарить вам скидку 35% (уже активирована) на наш курс «Моне. Кадры прекрасного», который посвящён живописным циклам великого французского художника.

Этот курс — наша новинка, поэтому приобрести его с такой скидкой — большая удача. С большим удовольствием делимся на сутки в нашем Telegram одним из его уроков, который, надеемся, придется вам по душе и не оставит никаких сомнений в том, что «Моне. Кадры прекрасного» — это то, что просто необходимо всем любителям прекрасного в затяжной серости ноябрьских дней.

Друзья, 12 ноября состоялась очень объемная лекция Татьяны Быковской, посвященная художникам-передвижникам.
 
Для тех, кто не попал, мы подготовили аудиоверсию лекции.
 
А еще, мы собрали наши лекции о передвижниках в один блок, который доступен с 30% скидкой.

Огюст Роден работал с обнаженной натурщицей, лежащей на диване. Когда сеанс был завершен, а женщина еще не шевелилась, Роден, всё еще в состоянии неостывшего вдохновения, подошел к ней и благоговейно поцеловал в живот, словно желал отблагодарить за ее красоту.

Этот целомудренный жест увековечен в скульптуре «Вечный идол», где автор придает ему значение священного акта.

Мужчина, стоя на коленях и держа руки за спиной, с бесконечным благоговением склоняет голову к груди прекрасной молодой девушки, при этом их тела не соприкасаются. В позе девушки угадывается образ богини древнейших языческих культов. Немного наклонив голову, она с выражением снисходительного участия и терпения смотрит на мужчину.

Название этой скульптуры - «Вечный идол» - те два слова, живущие в самой глубине души Огюста Родена, которые могли бы подойти к большинству его произведений.

Роден - Бернар Шампиньоль

12 ноября родился великий скульптор Огюст Роден

Преодолев время, когда, казалось, люди почти забыли о скульптуре, Огюст Роден воскресил дух искусства чинквеченто, итальянского XV века.

Вдохновение, которым отмечены все его произведения, оказавшие влияние на творчество последующих поколений, Роден черпал из искусства Возрождения, и, прежде всего, из творчества Микеланджело.

По словам художника Мишеля Сюфора, «именно Роден освободил скульптуру от смирительной рубашки камня и наделил сладострастной дрожью «Рабов» Микеланджело, созданных им для гробницы папы Юлия II».

А сам Роден говорил, что «моим пристрастием является самая отдаленная древность. Я хочу связать прошлое и настоящее; вернуться к истокам памяти, оценить ее и постараться завершить ее. Символы - это путеводная нить человечества. Они - не выдумка».

🔥 Сегодня активировали 2 скидки - 55% на лекцию о Огюсте Родене + 25% скидку по промокоду «Роден» на лекции о скульптуре. Только 12 ноября!

Для скульптора Огюста Родена выразительность образа не ограничивается только лицом, она властвует на всей поверхности тела и в глубине плоти, а руки необычайно ярко передают индивидуальность. Она ощущается в нежности ладони, в напряженности фаланг, в значительности жеста.

Роден способен вдохнуть в руки такую жизненную силу, что они могут сказать всё о том, кому принадлежат.

Заряжая конечности такой энергией, Роден как бы подчеркивает, что любая часть тела значима и в плане передачи экспрессии, и в художественном смысле.

Грубость и одновременно благородство огромных рук «Граждан Кале», сжатый кулак «Призыва к оружию», воздетые к небу в безграничном отчаянии руки блудного сына, нежные руки возлюбленных, выражающие ласку и наслаждение, и, наконец, руки, вытянутые и заломленные в ужасе и отчаянии, хватающие пустоту.

Огюст Роден знал, насколько красноречивы руки. Он отливал их в бронзе, отделяя от статуй, чтобы передать всю их выразительную мощь. Он не раз лепил руки отдельно, придавая им достоинства монумента, наделяя их эмоциями и значимостью, словно ваял персонаж полностью.

Это две правые руки «Собора», объединенные в живую ажурную арку, повторяющую форму сводов готических соборов, которыми всегда восхищался Роден.

А руки «Тайны» охватывают блок мрамора загадочной формы, придавая скульптуре символическое значение.

Рильке писал: «Отдельно воссозданная рука... более не принадлежит телу, от которого берет свое начало. Такая рука и отмеченный ее прикосновением предмет образуют одно целое, что-то новое, не имеющее названия и никому не принадлежащее».

А еще «Рука дьявола» и «Рука Бога», огромная и лучезарная, творящая из глины первую пару людей. И, наконец, скульптура «Левые руки» - это изображение собственной руки Родена.

По мнению Родена, рука, придающая форму материи, является идеальным инструментом творца.

Роден - Бернар Шампиньоль

🔥 Сегодня активировали 2 скидки - 55% на лекцию о Огюсте Родене + 25% скидку по промокоду «Роден» на лекции о скульптуре. Только 12 ноября!

Поклонение волхвов - Питер Брейгель Старший, 1564

На левой стороне картины есть единственное гражданское лицо, расположенное между двумя старыми волхвами и солдатней.

Это человек средних лет, одетый во все черное, нам не видно его бородатое лицо, поскольку он слегка склонил голову к правому плечу. Его взгляд не направлен на группу вокруг Девы с Младенцем. Он также не пытается разобраться, что так волнует старого Бальтазара. Он скорее смотрит параллельно плану картины, в направлении чернокожего Гаспара.

Специалисты до сих пор не обратили внимание на эту черту (знак скромности Брейгеля?), но его лицо странным образом напоминает те, в которых нам порой хочется увидеть автопортрет художника, особенно лицо того сотрапезника, который сидит в конце стола с правой стороны на картине «Крестьянская свадьба».

Но факт остается фактом: в отличие от остальных персонажей картины, этого бородача, вместе с чернокожим волхвом, Девой и Младенцем, окарикатуривание обошло стороной. И уже не так важно, идет или нет речь об автопортрете в прямом смысле этого слова. Эта фигура, как фигура Мантеньи, мелькающая на краю его произведений, служит своего рода подписью.

Это фигура художника внутри его творения, свидетель этого творения.

Взгляд улитки - Даниэль Арасс

Только сегодня 35% скидка на все лекции!

Не будем отвлекать, скажем только, что сегодня по промокоду «1111» активируется 35% скидка на все наши лекции!

С утра и до пяти часов вечера Рубенс работал; ничего не ценил он выше живописи, подчинил ей все свои привычки, приучил себя к воздержанности, так не свойственной его современникам фламандцам.

Он не терпел роскошных кухонных запахов, любезных обонянию его сограждан, почти не пил вина. Точно так же не любил он карт, костей, весь пыл своей души он отдавал творчеству, не нуждаясь в суетных страстях.

Антверпен. Гент. Брюгге - Михаил Генман

Сейчас набирает обороты новый сериал Владимира Мирзоева по роману Достоевского «Преступление и наказание» с Иваном Янковским в роли Раскольникова. Мы решили тоже обраться к великому произведению и записали лекцию «Преступление и наказание»: роман о природе зла, и на эти выходные мы 🔥 активировали 55% скидку на занятие.

Федор Достоевский собирает «Преступление и наказание» из многих сюжетных элементов, уже известных его читателям-современникам: из французских бульварных романов, из «Пиковой дамы» Пушкина, из «Отцов и детей» Тургенева, но, в отличие от предшественников, он дарит в финале надежду своему главному герою.

🔥 Наша лекция входит в очень интересный литературный блок «Школьная литература для взрослых», к специальной стоимости которого по промокоду «Достоевский» добавляется 10% скидка, что в сумме составит 45%.

Смотрите сериал? Как он вам?

Одним из главных шедевров наследия передвижников, удивительным образом покоривших сердца не только простых зрителей, но и строгих критиков, а также опытных коллег автора стала картина «Грачи прилетели» кисти Алексея Саврасова.

Впервые это полотно экспонировалось осенью 1871 года на выставке Московского общества любителей художеств, а в декабре этого же года картина была представлена на 1-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок. Говоря об этом пейзаже, специалисты зачастую обращают внимание на меланхоличное настроение сюжета, а также пронзительный мотив «светлой печали», однако, восприятие шедевра совершенно меняется, когда узнаёшь, что на первой выставке передвижников привычный заголовок картины заканчивался восклицательным знаком — деталью, которая даёт возможность почувствовать момент, когда весеннее тепло уже на пороге, стоит только внимательнее вглядеться и вдохнуть ещё прохладный воздух полной грудью.

На открывшейся 30 октября в новом корпусе Третьяковки выставке «Передвижники» рядом со знаменитым шедевром Саврасова вы сможете увидеть одноимённую скульптурную группу, выполненную из тёмного дерева современным художником Николаем Полисским, что не оставляет сомнений в том, что сюжет кисти великого передвижника продолжает вдохновлять и восхищать.

Узнать ещё больше интересных фактов об истории передвижников и главных шедеврах их творческого наследия вы сможете на нашей живой лекции, которая состоится 12 ноября в самом сердце Москвы.

Все подробности

«Так, может, стоит перестать все время оглядываться на прошлое, научиться смотреть в будущее с надеждой и постараться как можно лучше использовать дарованный мне остаток дня? В конце концов, много ли проку от постоянных оглядок на прошлое и сожалений, что жизнь сложилась не совсем так, как нам бы хотелось?».

Кадзуо Исигуро, «Остаток дня»

Сегодня День рождения писателя Кадзуо Исигуро

Кадзуо Исигуро, японцу по происхождению, удалось написать один из самых английских романов ХХ века – «Остаток дня». В 2017 году Исигуро, который, по словам Нобелевского комитета, «в романах великой эмоциональной силы открыл пропасть под нашим иллюзорным чувством связи с миром», была присуждена Нобелевская премия по литературе.

🔥 Сегодня мы активировали по промокоду «ИСИГУРО» 30% скидку на курс «Британская литература ХХ века от A до Z», где говорим о писателе и доступ к литературному клубу с разбором книги Исигуро «Остаток дня». Только сегодня!

Проведенные музеями исследования показали, что среднестатистический зритель задерживается у произведения искусства всего на пятнадцать-тридцать секунд.

Если вы часто бываете в музеях, то наверняка замечали, что люди зачастую проводят это время, читая подпись, а затем быстро окидывают произведение взглядом, фотографируют картину и подпись или делают селфи рядом.

Многие произведения искусства не менее сложны, чем фильмы или романы, и на их создание потребовалось равноценное количество времени. Но мы очень часто проводим слишком мало времени, глядя на произведение, вбирая и осмысляя его сложность. Возможно, дело в том, что мы полагаем, будто произведение - как моментальный снимок - запечатлевает застывший во времени момент, а значит, чтобы его понять, будет достаточно момента.

Пауль Клее говорил, что «чтобы понять работу, нужен стул... Почему стул? Чтобы уставшие ноги не отвлекали разум», пока он занят сложным процессом видения. Клее понимал, что познание искусства требует внимания и времени.

Искусство видеть - Лэнс Эксплунд

Современники вспоминали Игоря Северянина как человека с высокоподнятой головой и шутливо называли принцем фиалок и сирени, сам же он считал себя гремящим гением и иронизирующим дитя.

Сегодня на нашем курсе «Серебряный век в 20 стихотворениях» вышел урок об Игоре Северянине. Делимся фрагментом.

Друзья, хотим напомнить, что Татьяна Быковская будет ждать вас 12 ноября на живой лекции «Передвижники».

Это занятие станет прекрасным информационным фундаментом, который позволит погрузиться в культурный контекст середины XIX века и последовательно пройти путь главных героев грядущей выставки по маршруту «Бунт Четырнадцати» - «Артель художников» - «Товарищество передвижных художественных выставок».

До встречи! Количество билетов ограничено.

Купол собора Святого Павла - Джеймс Торнхилл

Воображением Уильяма Хогарта владели большие картины в соборе святого Павла. Мальчишкой бегал он смотреть, как вырастает над чащей прокопченных домов светлое, торжественное здание. Серебристый портлендский камень - тот самый, из-за которого так дорожал уголь, - светился на фоне мглистого неба.

В грохоте молотков, в облаках известковой пыли, в апокалиптической суете грандиозной стройки подымались прямые стволы колонн, вырисовывались благородные контуры фасада, ритмично рассеченного легкими пилястрами, тянулись к низким облакам башни.

Собор рождался на глазах, он рос вместе с Хогартом, работы в нем все еще продолжались. Внутри пахло сырой известковой пылью, свежеструганными досками, краской.

И Уильям смотрел, как человек в парусиновом фартуке, стоя на шатких лесах, высоко, чуть ли не под куполом, работает кистью. Иногда он писал один, иногда ему помогали ученики.

Картины, сияющие живыми красками, мастерски сделанные гризайли - все это принадлежало рукам человека, несомненно, великого - так, по крайней мере, полагал Хогарт. То был живописец Торнхилл, входивший тогда в славу, один из тех художников, кому суждены восторги современников и забвение потомков.

(Разумеется, его картины в соборе святого Павла и сейчас почтительно показывают посетителям, что, к сожалению, не прибавляет им ценности.)

Итак, то был Торнхилл, и он стал первым кумиром молодого человека. В юности необходимо иметь кумира - хотя бы для того, чтобы при случае было кого свергать.

Уильям Хогарт - Михаил Герман

🎓 В ноябре лекция об одном из величайших английских художников «Уильям Хогарт. Глас времени» доступна с 55% скидкой.

Продолжаем изучать поэтов Серебряного века. Сегодня на курсе «Серебряный век в 20 стихотворениях» рассказываем о Владимире Маяковском. Размещаем небольшой фрагмент.

К 1914 году, положение Клода Моне изменилось. Ему исполнилось семьдесят три. С момента скандальной выставки 1874 года, прошло сорок лет. Успех и слава пришли далеко не сразу, но после того, как Моне обосновался в Живерни, его типично французские пейзажи - ряды тополей вдоль реки, туманный утренний свет, брезжущий над Сеной, - все-таки привлекли восторженное внимание критиков, а вместе с ними и коллекционеров.

Его больше не упрекали в эскизности и недостатке техники: теоретики искусства вдруг разглядели не только исконно французский колорит его композиций, но также удивительное совершенство живописи. Его превозносили как «великого певца природы», в чьих произведениях «слышны отзвуки таинственных голосов мироздания».

В 1889 году один обозреватель заметил, что критики, которые некогда отпускали в адрес Моне лишь саркастические замечания и насмешки, теперь «превозносят его как едва ли не самую большую знаменитость».

В 1909 году его назвали «виднейшим из нынешних живописцев», а литератор Реми де Гурмон заявил: «Перед нами, быть может, самый значительный художник всех времен». Старый товарищ Моне,
Поль Сезанн, выразился кратко: «Да просто он лучший, черт возьми!».

Чарующее безумие - Росс Кинг

🔥 На эти длинный выходные мы активировали 55% скидку на лекции о Клоде Моне и Эдуарде Мане.

Представьте себе, что перед вами находятся два мира, каждый из которых наполнен уникальными эмоциями и историей.

С одной стороны — Клод Моне, маг света и цвета, художник, который смог запечатлеть мгновения природы с такой тонкостью, что вам кажется, будто вы можете ощутить свежесть утреннего тумана или тепло солнечного заката. Его картины, полные ярких мазков и завораживающих оттенков, переносят вас в атмосферу импрессионизма, где реальность встречается с сновидениями.

С другой стороны — Эдуард Мане. Мане не боялся рисковать, показывая на холсте простую жизнь, полную контрастов, и обнажая правду о человеческих отношениях и обществе.

🔥 На эти длинный выходные мы активировали 55% скидку на лекции о Клоде Моне и Эдуарде Мане. Так что выбирайте и определяйтесь с фаворитом!

Сегодня на курсе «Серебряный век в 20 стихотворениях» мы изучали творчество Велимира Хлебникова.

«Как ужасна участь обыденного, совершенно нормального человека: его жизнь разрешается словарем понятливых слов, обиходом чрезвычайно ясных поступков; те поступки влекут его в даль безбережную, как судёнышко, оснащённое и словами, и жестами, выразимыми – вполне; если же суденышко то невзначай налетит на подводную скалу житейской невнятности, то судёнышко, налетев на скалу, разбивается, и мгновенно тонет простодушный пловец…

Господа, при малейшем житейском толчке обыденные люди лишаются разумения; нет, безумцы не ведают стольких опасностей повреждения мозга: их мозги, верно, сотканы из легчайшего эфирного вещества. Для простодушного мозга непроницаемо вовсе то, что эти мозги проницают: простодушному мозгу остается разбиться; и он – разбивается».

Петербург - Андрей Белый

26 октября 1880 года родился Андрей Белый

Андрей Белый (настоящее имя – Борис Николаевич Бугаев) - один из ведущих деятелей русского символизма. Невероятный поэт-новатор, создавший поэтические симфонии, критик, теоретик литературы, писатель.

Скульптор Анна Голубкина отмечала сочетание «высокой человеческой души и благородного поэта». А поэт Владислав Ходасевич вспоминал: «В его присутствии всё словно мгновенно менялось, смещалось или озарялось его светом. И он в самом деле был светел. Кажется, все, даже те, кто ему завидовал, были немножко в него влюблены».

В нашем поэтическом курсе «Серебряный век в 20 стихотворениях» есть урок, посвященный Андрею Белому, на эти выходные мы выложим его в Телеграм-канал.

🔥 Ну и на выходные мы активировали 30% скидку по промокоду «Белый» на курс «Серебряный век в 20 стихотворениях»

После удаления старого лака с картины Жана-Антуана Ватто «Пьеро» было обнаружено, что один из персонажей на полотне напоминает самого художника. В результате, второстепенный персонаж стал главной сенсацией реставрации.

🎓 Жан-Антуан Ватто яркий представитель стиля рококо, который мы разбираем на лекции «Рококо за 100 минут»

Тамара де Лемпицка всю жизнь учится, рисует, экспериментирует с материалами и их эффектами и наконец находит свой стиль. Холодная кожа - гладкая, как эмаль, напоминающая кричащие краски рекламных плакатов; стройные изогнутые фигуры, как у итальянских маньеристов.

Потом окажется, что эти фигуры идеально подходят к благородной элегантности французской мебели того времени, и живопись Тамары де Лемпицки назовут ар-деко, а еще позднее, когда ее поклонником станет Энди Уорхол, выяснится, что еще более точным определением было бы поп-арт-деко.

Но, в 1929 году, это настоящий экстракт современности. И каждому, чей портрет она пишет, кажется, что он становится иконой.

Тамара де Лемпицка, переехавшая в Париж, несет голову на плечах гордо, как трофей, а ее фигура так же пластична, как пеньюар, она - женское воплощение денди, воплощение новой эпохи, и портретируемые готовы платить бешеные деньги, в том числе потому, что одним портретом дело зачастую не ограничивается. «Для вдохновения мне нужны любовники», - говорит Тамара де Лемпицка.

Любовь в эпоху ненависти - Флориан Иллиес

🎓 больше об ар-деко в нашей лекции «Ар-деко за 100 минут»