Лекторий TopCreator.School

Сегодня на нашем курсе «Серебряный век в 20 стихотворениях» мы поговорили о «певце скитаний» в русской литературе - Сергее Есенине.

Работы Уильяма Хогарта из коллекции Британского музея

Уильям Хогарт открывает небольшую мастерскую. Главный его заказчик - серебряных дел мастер месье Поль де Ламри, француз, обитавший по соседству.

Не разгибая спины, режет новоявленный хозяин мастерской гербы, монограммы, орнаменты и гирлянды на серебряной посуде и табакерках.

Знал бы Хогарт, сколько самоотверженных усилий потратят исследователи два века спустя, чтобы разыскать в море серебряных изделий начала XVIII века вещи, украшенные его еще не уверенной, еще не вполне искусной рукой!

Знал бы он, сколько появится со временем виртуозных подделок под «хогартовское серебро», с какой скрупулезной точностью будут определять ученые знатоки «хогартовские линии» в двухсотлетнем потемневшем металле!

Но слава не достается авансом. Сдержанное, хотя и очень любезное одобрение месье Ламри, неизменно прибавляемое к умеренному гонорару, - в этом даже чуждый ложной скромности Хогарт не мог различить грядущей всемирной известности.

А между тем в немногих подлинных, сохранившихся до нашего времени, его работах по серебру легко разглядеть редкую свободу штриха, необычный отзвук импровизации, несвойственный строгому стилю времени; в этом не только мастерство, но и несомненный талант.

А впрочем, много было тогда в Лондоне искусных мастеров, и порой потомки склонны видеть ранние произведения великих людей в свете их будущей славы. Бог с ними, с блюдами и кубками, ведь Хогарт уже начинает резать первые свои гравюры, принесшие ему первую и потому столь приятную известность.

Хогарт - Михаил Герман

🎓 Друзья, в ноябре лекция «Уильям Хогарт. Глас времени» доступна с 55% скидкой!

В церкви Синт-Якобскерк, находился фамильный склеп семьи Фурман, и сюда перенесли тело Рубенса вечером 30 мая 1640 года, через несколько часов после смерти.

Через два года прах художника был погребен в капелле в нескольких шагах от склепа. Алтарь белого и черного мрамора, украшенный наверху статуей скорбящей богоматери, вывезенной, как говорят, Рубенсом из Италии, высечен Файдхербом, учеником художника. И в обрамлении этого мраморного портала — удивительная картина, странный и гордый живописный реквием, написанный Рубенсом незадолго до смерти, в «торжественные часы отдыха от трудов», как прекрасно сказал Фромантен.

«Святой Георгий» — картина, не имеющая аналогий в истории искусства (быть может, лишь Курбе в «Ателье художника» повторил в какой-то мере идею Рубенса).

Рубенс написал тех, кого любил, тех, кому был обязан жизнью: деда, отца. Написал обеих жен на одном холсте — в этом чудится мудрая простота подходящего к концу своего пути человека, давно узнавшего цену пустым условностям. Написал младшего сына. И написал самого себя.

В традиционном образе закованного в доспехи святого Георгия он создал смятенный, далекий от всяких традиций автопортрет. Само изображение святого Георгия не юным воином, а зрелым человеком ломает привычные каноны.

Святой Георгий - Рубенс входит в картину тяжелым, усталым, но непреклонным шагом, словно завершая крестный путь по земле. Он один чужд миру, который сам создал в картине, миру спокойному и безмятежному, он высоко вздымает знамя, и взгляд его устремлен в ему одному видимые печальные дали, темные с сединой волосы растрепаны ветром.

Конечно, человек ХХ века склонен придавать излишнюю значительность картинам, написанным, быть может, без желания выразить противоречивые сложные мысли. Но здесь, в молчании капеллы-склепа, где ледяной мрамор дарит особую пылкость краскам, памятуя, что именно эту картину завещал Рубенс поместить над своей гробницей, трудно отделаться от желания отыскать потаенный смысл в мерцающем пышными соцветиями полотне, в темных доспехах седеющего рыцаря, продолжающего свой вечный путь мимо людей, которых он любил. О них давно забыли.

Прекрасная Мария Магдалина, в образе которой Рубенс — в который раз — обессмертил черты нежно любимой Елены Фурман, лишь на холсте осталась столь же юной и верной. Она предпочла новый брак почетному вдовству. Забыт и отец художника, блестящий юрист, славный не только ученостью, но и любовными победами. Все они остались лишь потому, что их изобразил Рубенс.

«Не только в век свой, но навечно удостоился славы Апеллеса» - написано торжественной латынью на могильной плите.

Антверпен. Гент. Брюгге - Михаил Герман

Для нас колыбель Ренессанса — Флоренция, в тени которой иногда мелькает силуэт Сиены, однако, это не так: в начале своего триумфального пути сиенская школа находилась в авангарде художественно-пластического языка итальянского Возрождения, сформировав своё особое звучание, построенное на гармоничном сочетании византийских, готических и, собственно, ренессансных традиций.

🔥 Наша лекция «Сиенская школа живописи» доступная на этих выходных с 55% скидкой, позволит понять, каков он портрет сиенской школы. Познакомим вас с главными мастерами, шедеврами и событиями блистательной Сиены, чтобы почерк местных живописцев стал для вас более объёмным и близким для понимания.

«Сюжет для меня имеет второстепенное значение, я хочу изображать то, что живет между мной и предметом».

Клод Моне

14 ноября 1840 года родился Клод Моне

Клод Моне для многих — художник, с которого начинается знакомство с миром искусства. Его работа со светом и цветом позволяет в полной мере ощутить волшебство живописи.

🔥 Мы не могли обойти стороной эту особенную для истории импрессионизма (и не только!) дату и решили подарить вам скидку 35% (уже активирована) на наш курс «Моне. Кадры прекрасного», который посвящён живописным циклам великого французского художника.

Этот курс — наша новинка, поэтому приобрести его с такой скидкой — большая удача. С большим удовольствием делимся на сутки в нашем Telegram одним из его уроков, который, надеемся, придется вам по душе и не оставит никаких сомнений в том, что «Моне. Кадры прекрасного» — это то, что просто необходимо всем любителям прекрасного в затяжной серости ноябрьских дней.

Друзья, 12 ноября состоялась очень объемная лекция Татьяны Быковской, посвященная художникам-передвижникам.
 
Для тех, кто не попал, мы подготовили аудиоверсию лекции.
 
А еще, мы собрали наши лекции о передвижниках в один блок, который доступен с 30% скидкой.

Огюст Роден работал с обнаженной натурщицей, лежащей на диване. Когда сеанс был завершен, а женщина еще не шевелилась, Роден, всё еще в состоянии неостывшего вдохновения, подошел к ней и благоговейно поцеловал в живот, словно желал отблагодарить за ее красоту.

Этот целомудренный жест увековечен в скульптуре «Вечный идол», где автор придает ему значение священного акта.

Мужчина, стоя на коленях и держа руки за спиной, с бесконечным благоговением склоняет голову к груди прекрасной молодой девушки, при этом их тела не соприкасаются. В позе девушки угадывается образ богини древнейших языческих культов. Немного наклонив голову, она с выражением снисходительного участия и терпения смотрит на мужчину.

Название этой скульптуры - «Вечный идол» - те два слова, живущие в самой глубине души Огюста Родена, которые могли бы подойти к большинству его произведений.

Роден - Бернар Шампиньоль

12 ноября родился великий скульптор Огюст Роден

Преодолев время, когда, казалось, люди почти забыли о скульптуре, Огюст Роден воскресил дух искусства чинквеченто, итальянского XV века.

Вдохновение, которым отмечены все его произведения, оказавшие влияние на творчество последующих поколений, Роден черпал из искусства Возрождения, и, прежде всего, из творчества Микеланджело.

По словам художника Мишеля Сюфора, «именно Роден освободил скульптуру от смирительной рубашки камня и наделил сладострастной дрожью «Рабов» Микеланджело, созданных им для гробницы папы Юлия II».

А сам Роден говорил, что «моим пристрастием является самая отдаленная древность. Я хочу связать прошлое и настоящее; вернуться к истокам памяти, оценить ее и постараться завершить ее. Символы - это путеводная нить человечества. Они - не выдумка».

🔥 Сегодня активировали 2 скидки - 55% на лекцию о Огюсте Родене + 25% скидку по промокоду «Роден» на лекции о скульптуре. Только 12 ноября!

Для скульптора Огюста Родена выразительность образа не ограничивается только лицом, она властвует на всей поверхности тела и в глубине плоти, а руки необычайно ярко передают индивидуальность. Она ощущается в нежности ладони, в напряженности фаланг, в значительности жеста.

Роден способен вдохнуть в руки такую жизненную силу, что они могут сказать всё о том, кому принадлежат.

Заряжая конечности такой энергией, Роден как бы подчеркивает, что любая часть тела значима и в плане передачи экспрессии, и в художественном смысле.

Грубость и одновременно благородство огромных рук «Граждан Кале», сжатый кулак «Призыва к оружию», воздетые к небу в безграничном отчаянии руки блудного сына, нежные руки возлюбленных, выражающие ласку и наслаждение, и, наконец, руки, вытянутые и заломленные в ужасе и отчаянии, хватающие пустоту.

Огюст Роден знал, насколько красноречивы руки. Он отливал их в бронзе, отделяя от статуй, чтобы передать всю их выразительную мощь. Он не раз лепил руки отдельно, придавая им достоинства монумента, наделяя их эмоциями и значимостью, словно ваял персонаж полностью.

Это две правые руки «Собора», объединенные в живую ажурную арку, повторяющую форму сводов готических соборов, которыми всегда восхищался Роден.

А руки «Тайны» охватывают блок мрамора загадочной формы, придавая скульптуре символическое значение.

Рильке писал: «Отдельно воссозданная рука... более не принадлежит телу, от которого берет свое начало. Такая рука и отмеченный ее прикосновением предмет образуют одно целое, что-то новое, не имеющее названия и никому не принадлежащее».

А еще «Рука дьявола» и «Рука Бога», огромная и лучезарная, творящая из глины первую пару людей. И, наконец, скульптура «Левые руки» - это изображение собственной руки Родена.

По мнению Родена, рука, придающая форму материи, является идеальным инструментом творца.

Роден - Бернар Шампиньоль

🔥 Сегодня активировали 2 скидки - 55% на лекцию о Огюсте Родене + 25% скидку по промокоду «Роден» на лекции о скульптуре. Только 12 ноября!

Поклонение волхвов - Питер Брейгель Старший, 1564

На левой стороне картины есть единственное гражданское лицо, расположенное между двумя старыми волхвами и солдатней.

Это человек средних лет, одетый во все черное, нам не видно его бородатое лицо, поскольку он слегка склонил голову к правому плечу. Его взгляд не направлен на группу вокруг Девы с Младенцем. Он также не пытается разобраться, что так волнует старого Бальтазара. Он скорее смотрит параллельно плану картины, в направлении чернокожего Гаспара.

Специалисты до сих пор не обратили внимание на эту черту (знак скромности Брейгеля?), но его лицо странным образом напоминает те, в которых нам порой хочется увидеть автопортрет художника, особенно лицо того сотрапезника, который сидит в конце стола с правой стороны на картине «Крестьянская свадьба».

Но факт остается фактом: в отличие от остальных персонажей картины, этого бородача, вместе с чернокожим волхвом, Девой и Младенцем, окарикатуривание обошло стороной. И уже не так важно, идет или нет речь об автопортрете в прямом смысле этого слова. Эта фигура, как фигура Мантеньи, мелькающая на краю его произведений, служит своего рода подписью.

Это фигура художника внутри его творения, свидетель этого творения.

Взгляд улитки - Даниэль Арасс

Только сегодня 35% скидка на все лекции!

Не будем отвлекать, скажем только, что сегодня по промокоду «1111» активируется 35% скидка на все наши лекции!

С утра и до пяти часов вечера Рубенс работал; ничего не ценил он выше живописи, подчинил ей все свои привычки, приучил себя к воздержанности, так не свойственной его современникам фламандцам.

Он не терпел роскошных кухонных запахов, любезных обонянию его сограждан, почти не пил вина. Точно так же не любил он карт, костей, весь пыл своей души он отдавал творчеству, не нуждаясь в суетных страстях.

Антверпен. Гент. Брюгге - Михаил Генман

Сейчас набирает обороты новый сериал Владимира Мирзоева по роману Достоевского «Преступление и наказание» с Иваном Янковским в роли Раскольникова. Мы решили тоже обраться к великому произведению и записали лекцию «Преступление и наказание»: роман о природе зла, и на эти выходные мы 🔥 активировали 55% скидку на занятие.

Федор Достоевский собирает «Преступление и наказание» из многих сюжетных элементов, уже известных его читателям-современникам: из французских бульварных романов, из «Пиковой дамы» Пушкина, из «Отцов и детей» Тургенева, но, в отличие от предшественников, он дарит в финале надежду своему главному герою.

🔥 Наша лекция входит в очень интересный литературный блок «Школьная литература для взрослых», к специальной стоимости которого по промокоду «Достоевский» добавляется 10% скидка, что в сумме составит 45%.

Смотрите сериал? Как он вам?

Одним из главных шедевров наследия передвижников, удивительным образом покоривших сердца не только простых зрителей, но и строгих критиков, а также опытных коллег автора стала картина «Грачи прилетели» кисти Алексея Саврасова.

Впервые это полотно экспонировалось осенью 1871 года на выставке Московского общества любителей художеств, а в декабре этого же года картина была представлена на 1-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок. Говоря об этом пейзаже, специалисты зачастую обращают внимание на меланхоличное настроение сюжета, а также пронзительный мотив «светлой печали», однако, восприятие шедевра совершенно меняется, когда узнаёшь, что на первой выставке передвижников привычный заголовок картины заканчивался восклицательным знаком — деталью, которая даёт возможность почувствовать момент, когда весеннее тепло уже на пороге, стоит только внимательнее вглядеться и вдохнуть ещё прохладный воздух полной грудью.

На открывшейся 30 октября в новом корпусе Третьяковки выставке «Передвижники» рядом со знаменитым шедевром Саврасова вы сможете увидеть одноимённую скульптурную группу, выполненную из тёмного дерева современным художником Николаем Полисским, что не оставляет сомнений в том, что сюжет кисти великого передвижника продолжает вдохновлять и восхищать.

Узнать ещё больше интересных фактов об истории передвижников и главных шедеврах их творческого наследия вы сможете на нашей живой лекции, которая состоится 12 ноября в самом сердце Москвы.

Все подробности

«Так, может, стоит перестать все время оглядываться на прошлое, научиться смотреть в будущее с надеждой и постараться как можно лучше использовать дарованный мне остаток дня? В конце концов, много ли проку от постоянных оглядок на прошлое и сожалений, что жизнь сложилась не совсем так, как нам бы хотелось?».

Кадзуо Исигуро, «Остаток дня»

Сегодня День рождения писателя Кадзуо Исигуро

Кадзуо Исигуро, японцу по происхождению, удалось написать один из самых английских романов ХХ века – «Остаток дня». В 2017 году Исигуро, который, по словам Нобелевского комитета, «в романах великой эмоциональной силы открыл пропасть под нашим иллюзорным чувством связи с миром», была присуждена Нобелевская премия по литературе.

🔥 Сегодня мы активировали по промокоду «ИСИГУРО» 30% скидку на курс «Британская литература ХХ века от A до Z», где говорим о писателе и доступ к литературному клубу с разбором книги Исигуро «Остаток дня». Только сегодня!

Проведенные музеями исследования показали, что среднестатистический зритель задерживается у произведения искусства всего на пятнадцать-тридцать секунд.

Если вы часто бываете в музеях, то наверняка замечали, что люди зачастую проводят это время, читая подпись, а затем быстро окидывают произведение взглядом, фотографируют картину и подпись или делают селфи рядом.

Многие произведения искусства не менее сложны, чем фильмы или романы, и на их создание потребовалось равноценное количество времени. Но мы очень часто проводим слишком мало времени, глядя на произведение, вбирая и осмысляя его сложность. Возможно, дело в том, что мы полагаем, будто произведение - как моментальный снимок - запечатлевает застывший во времени момент, а значит, чтобы его понять, будет достаточно момента.

Пауль Клее говорил, что «чтобы понять работу, нужен стул... Почему стул? Чтобы уставшие ноги не отвлекали разум», пока он занят сложным процессом видения. Клее понимал, что познание искусства требует внимания и времени.

Искусство видеть - Лэнс Эксплунд

Современники вспоминали Игоря Северянина как человека с высокоподнятой головой и шутливо называли принцем фиалок и сирени, сам же он считал себя гремящим гением и иронизирующим дитя.

Сегодня на нашем курсе «Серебряный век в 20 стихотворениях» вышел урок об Игоре Северянине. Делимся фрагментом.

Друзья, хотим напомнить, что Татьяна Быковская будет ждать вас 12 ноября на живой лекции «Передвижники».

Это занятие станет прекрасным информационным фундаментом, который позволит погрузиться в культурный контекст середины XIX века и последовательно пройти путь главных героев грядущей выставки по маршруту «Бунт Четырнадцати» - «Артель художников» - «Товарищество передвижных художественных выставок».

До встречи! Количество билетов ограничено.

Купол собора Святого Павла - Джеймс Торнхилл

Воображением Уильяма Хогарта владели большие картины в соборе святого Павла. Мальчишкой бегал он смотреть, как вырастает над чащей прокопченных домов светлое, торжественное здание. Серебристый портлендский камень - тот самый, из-за которого так дорожал уголь, - светился на фоне мглистого неба.

В грохоте молотков, в облаках известковой пыли, в апокалиптической суете грандиозной стройки подымались прямые стволы колонн, вырисовывались благородные контуры фасада, ритмично рассеченного легкими пилястрами, тянулись к низким облакам башни.

Собор рождался на глазах, он рос вместе с Хогартом, работы в нем все еще продолжались. Внутри пахло сырой известковой пылью, свежеструганными досками, краской.

И Уильям смотрел, как человек в парусиновом фартуке, стоя на шатких лесах, высоко, чуть ли не под куполом, работает кистью. Иногда он писал один, иногда ему помогали ученики.

Картины, сияющие живыми красками, мастерски сделанные гризайли - все это принадлежало рукам человека, несомненно, великого - так, по крайней мере, полагал Хогарт. То был живописец Торнхилл, входивший тогда в славу, один из тех художников, кому суждены восторги современников и забвение потомков.

(Разумеется, его картины в соборе святого Павла и сейчас почтительно показывают посетителям, что, к сожалению, не прибавляет им ценности.)

Итак, то был Торнхилл, и он стал первым кумиром молодого человека. В юности необходимо иметь кумира - хотя бы для того, чтобы при случае было кого свергать.

Уильям Хогарт - Михаил Герман

🎓 В ноябре лекция об одном из величайших английских художников «Уильям Хогарт. Глас времени» доступна с 55% скидкой.

Продолжаем изучать поэтов Серебряного века. Сегодня на курсе «Серебряный век в 20 стихотворениях» рассказываем о Владимире Маяковском. Размещаем небольшой фрагмент.

К 1914 году, положение Клода Моне изменилось. Ему исполнилось семьдесят три. С момента скандальной выставки 1874 года, прошло сорок лет. Успех и слава пришли далеко не сразу, но после того, как Моне обосновался в Живерни, его типично французские пейзажи - ряды тополей вдоль реки, туманный утренний свет, брезжущий над Сеной, - все-таки привлекли восторженное внимание критиков, а вместе с ними и коллекционеров.

Его больше не упрекали в эскизности и недостатке техники: теоретики искусства вдруг разглядели не только исконно французский колорит его композиций, но также удивительное совершенство живописи. Его превозносили как «великого певца природы», в чьих произведениях «слышны отзвуки таинственных голосов мироздания».

В 1889 году один обозреватель заметил, что критики, которые некогда отпускали в адрес Моне лишь саркастические замечания и насмешки, теперь «превозносят его как едва ли не самую большую знаменитость».

В 1909 году его назвали «виднейшим из нынешних живописцев», а литератор Реми де Гурмон заявил: «Перед нами, быть может, самый значительный художник всех времен». Старый товарищ Моне,
Поль Сезанн, выразился кратко: «Да просто он лучший, черт возьми!».

Чарующее безумие - Росс Кинг

🔥 На эти длинный выходные мы активировали 55% скидку на лекции о Клоде Моне и Эдуарде Мане.

Представьте себе, что перед вами находятся два мира, каждый из которых наполнен уникальными эмоциями и историей.

С одной стороны — Клод Моне, маг света и цвета, художник, который смог запечатлеть мгновения природы с такой тонкостью, что вам кажется, будто вы можете ощутить свежесть утреннего тумана или тепло солнечного заката. Его картины, полные ярких мазков и завораживающих оттенков, переносят вас в атмосферу импрессионизма, где реальность встречается с сновидениями.

С другой стороны — Эдуард Мане. Мане не боялся рисковать, показывая на холсте простую жизнь, полную контрастов, и обнажая правду о человеческих отношениях и обществе.

🔥 На эти длинный выходные мы активировали 55% скидку на лекции о Клоде Моне и Эдуарде Мане. Так что выбирайте и определяйтесь с фаворитом!

Сегодня на курсе «Серебряный век в 20 стихотворениях» мы изучали творчество Велимира Хлебникова.

«Как ужасна участь обыденного, совершенно нормального человека: его жизнь разрешается словарем понятливых слов, обиходом чрезвычайно ясных поступков; те поступки влекут его в даль безбережную, как судёнышко, оснащённое и словами, и жестами, выразимыми – вполне; если же суденышко то невзначай налетит на подводную скалу житейской невнятности, то судёнышко, налетев на скалу, разбивается, и мгновенно тонет простодушный пловец…

Господа, при малейшем житейском толчке обыденные люди лишаются разумения; нет, безумцы не ведают стольких опасностей повреждения мозга: их мозги, верно, сотканы из легчайшего эфирного вещества. Для простодушного мозга непроницаемо вовсе то, что эти мозги проницают: простодушному мозгу остается разбиться; и он – разбивается».

Петербург - Андрей Белый

26 октября 1880 года родился Андрей Белый

Андрей Белый (настоящее имя – Борис Николаевич Бугаев) - один из ведущих деятелей русского символизма. Невероятный поэт-новатор, создавший поэтические симфонии, критик, теоретик литературы, писатель.

Скульптор Анна Голубкина отмечала сочетание «высокой человеческой души и благородного поэта». А поэт Владислав Ходасевич вспоминал: «В его присутствии всё словно мгновенно менялось, смещалось или озарялось его светом. И он в самом деле был светел. Кажется, все, даже те, кто ему завидовал, были немножко в него влюблены».

В нашем поэтическом курсе «Серебряный век в 20 стихотворениях» есть урок, посвященный Андрею Белому, на эти выходные мы выложим его в Телеграм-канал.

🔥 Ну и на выходные мы активировали 30% скидку по промокоду «Белый» на курс «Серебряный век в 20 стихотворениях»

После удаления старого лака с картины Жана-Антуана Ватто «Пьеро» было обнаружено, что один из персонажей на полотне напоминает самого художника. В результате, второстепенный персонаж стал главной сенсацией реставрации.

🎓 Жан-Антуан Ватто яркий представитель стиля рококо, который мы разбираем на лекции «Рококо за 100 минут»

Тамара де Лемпицка всю жизнь учится, рисует, экспериментирует с материалами и их эффектами и наконец находит свой стиль. Холодная кожа - гладкая, как эмаль, напоминающая кричащие краски рекламных плакатов; стройные изогнутые фигуры, как у итальянских маньеристов.

Потом окажется, что эти фигуры идеально подходят к благородной элегантности французской мебели того времени, и живопись Тамары де Лемпицки назовут ар-деко, а еще позднее, когда ее поклонником станет Энди Уорхол, выяснится, что еще более точным определением было бы поп-арт-деко.

Но, в 1929 году, это настоящий экстракт современности. И каждому, чей портрет она пишет, кажется, что он становится иконой.

Тамара де Лемпицка, переехавшая в Париж, несет голову на плечах гордо, как трофей, а ее фигура так же пластична, как пеньюар, она - женское воплощение денди, воплощение новой эпохи, и портретируемые готовы платить бешеные деньги, в том числе потому, что одним портретом дело зачастую не ограничивается. «Для вдохновения мне нужны любовники», - говорит Тамара де Лемпицка.

Любовь в эпоху ненависти - Флориан Иллиес

🎓 больше об ар-деко в нашей лекции «Ар-деко за 100 минут»