Анатолий Владимирович Кокорин (1908–1987) — советский художник, график и мастер книжной иллюстрации, народный художник РСФСР
Art's Context | Новости Искусства
@artscontext
- Проект студентов, которые копят на магистратуру Чикагского Института Искусств 🎓
- Поддержать проект / перейти на другие социальные сети / послушать подкасты: https://taplink.cc/artscontext
- По всем вопросам писать
@siberilaska
Art's Context | Новости Искусства (Russian)
Art's Context | Новости Искусства - это проект студентов, которые копят на магистратуру Чикагского Института Искусств. Здесь вы найдете самые свежие новости из мира искусства, интересные статьи, обзоры выставок, интервью с художниками и многое другое. Мы стремимся создать сообщество людей, увлеченных искусством, где каждый найдет что-то интересное для себя. Присоединяйтесь к нам, чтобы быть в курсе всех событий и тенденций в мире искусства! Поддержите проект, посетив нашу страничку на других социальных сетях или послушав наши подкасты по ссылке: https://taplink.cc/artscontext. По всем вопросам пишите нам на @siberilaska. Добро пожаловать в мир искусства с Art's Context | Новости Искусства!
Art's Context | Новости Искусства
06 Jan, 13:28
«Святочные гадания» Константина Маковского, 1900-е
Art's Context | Новости Искусства
25 Dec, 13:35
«Светлое Роджество» датского художника Вигго Юхансена, 1891
Art's Context | Новости Искусства
24 Dec, 11:47
Анна Мэри Робертсон Мозес, известная как Бабушка Мозес (1860–1961), — американская художница, яркий представитель примитивизма. Ее жизнь служит вдохновляющим примером того, что никогда не поздно начать новое дело.
С детства Анна проявляла интерес к рисованию, однако большую часть жизни посвятила работе на ферме и воспитанию пятерых детей. Лишь в возрасте 78 лет, страдая от артрита, она начала серьезно заниматься живописью, заменив вышивание на рисование.
В 1938 году коллекционер Луи Дж. Калдор случайно увидел ее работы в витрине аптеки и приобрел их, что привело к первой выставке Анны в Нью-Йорке. С этого момента ее популярность стремительно росла. Творчество Бабушки Мозес отличалось простотой и искренностью, отражая ее воспоминания о жизни в сельской местности.
Анна Мэри Мозес прожила 101 год, оставив после себя более 1500 картин и доказав, что возраст не является преградой для творчества и самореализации.
С детства Анна проявляла интерес к рисованию, однако большую часть жизни посвятила работе на ферме и воспитанию пятерых детей. Лишь в возрасте 78 лет, страдая от артрита, она начала серьезно заниматься живописью, заменив вышивание на рисование.
В 1938 году коллекционер Луи Дж. Калдор случайно увидел ее работы в витрине аптеки и приобрел их, что привело к первой выставке Анны в Нью-Йорке. С этого момента ее популярность стремительно росла. Творчество Бабушки Мозес отличалось простотой и искренностью, отражая ее воспоминания о жизни в сельской местности.
Анна Мэри Мозес прожила 101 год, оставив после себя более 1500 картин и доказав, что возраст не является преградой для творчества и самореализации.
Art's Context | Новости Искусства
22 Dec, 10:31
«Царевна-Лебедь» Врубеля, 1900
На полотне изображена девушка, готовая превратиться в лебедя. Ее лицо выражает тоску и ожидание, а большие глаза проникают в душу зрителя. Тонкие пальцы держат фату, расшитую серебром, а за спиной расправлены белоснежные крылья, сливающиеся с ее нарядом. Светлые оттенки и плавные линии создают ощущение таинственности и волшебства.
Врубель написал эту картину, работая над оформлением оперы «Сказка о царе Салтане». Его жена, Надежда Забела-Врубель, исполняла роль Царевны-Лебеди, что вдохновило художника на создание этого произведения. Несмотря на сходство образа, лицо на картине не является точным портретом жены; вероятно, Врубель сочетал черты разных женщин.
#обзор@artscontext
На полотне изображена девушка, готовая превратиться в лебедя. Ее лицо выражает тоску и ожидание, а большие глаза проникают в душу зрителя. Тонкие пальцы держат фату, расшитую серебром, а за спиной расправлены белоснежные крылья, сливающиеся с ее нарядом. Светлые оттенки и плавные линии создают ощущение таинственности и волшебства.
Врубель написал эту картину, работая над оформлением оперы «Сказка о царе Салтане». Его жена, Надежда Забела-Врубель, исполняла роль Царевны-Лебеди, что вдохновило художника на создание этого произведения. Несмотря на сходство образа, лицо на картине не является точным портретом жены; вероятно, Врубель сочетал черты разных женщин.
#обзор@artscontext
Art's Context | Новости Искусства
20 Dec, 10:45
Жанин Антони — современная художница, известная своими провокационными и перформансами.
Антони спала в зале, чтобы записать ритм своего сердца, стояла вверх головой на кувшине и лежала в ванной, из которой коровы пили воду, касаясь ее тела, лизала зрачок мужчины, чтобы узнать «зрение на вкус».
В одном из проектов Жанин использовала собственные волосы как кисть, создавая картины и изображения, где её тело становится не только носителем материала, но и инструментом для создания искусства.
Как говорит художница, так она исследует границы между искусством и повседневной жизнью. Она утверждает, что «перфоманс — это не цель ее творчества, самое главное — это процесс».
Антони спала в зале, чтобы записать ритм своего сердца, стояла вверх головой на кувшине и лежала в ванной, из которой коровы пили воду, касаясь ее тела, лизала зрачок мужчины, чтобы узнать «зрение на вкус».
В одном из проектов Жанин использовала собственные волосы как кисть, создавая картины и изображения, где её тело становится не только носителем материала, но и инструментом для создания искусства.
Как говорит художница, так она исследует границы между искусством и повседневной жизнью. Она утверждает, что «перфоманс — это не цель ее творчества, самое главное — это процесс».
Art's Context | Новости Искусства
18 Dec, 10:31
Невидимая скульптура
В 2021 году итальянский художник Сальваторе Гарау продал скульптуру «Я есть» (I am) за 15 000 €. Это произведение искусства не имеет физической формы и существует лишь как концептуальная идея.
Гарау утверждает, что скульптура создана из энергии, силы и мыслей, и для ее «размещения» требуется пространство размером 1,5 на 1,5 метра. Покупатель получил сертификат, подтверждающий право собственности на это нематериальное произведение.
Гарау объясняет, что пустота — это пространство, полное энергии, и даже если мы опустошим его, согласно принципу неопределенности Гейзенберга, ничто имеет вес.
В 2021 году итальянский художник Сальваторе Гарау продал скульптуру «Я есть» (I am) за 15 000 €. Это произведение искусства не имеет физической формы и существует лишь как концептуальная идея.
Гарау утверждает, что скульптура создана из энергии, силы и мыслей, и для ее «размещения» требуется пространство размером 1,5 на 1,5 метра. Покупатель получил сертификат, подтверждающий право собственности на это нематериальное произведение.
Гарау объясняет, что пустота — это пространство, полное энергии, и даже если мы опустошим его, согласно принципу неопределенности Гейзенберга, ничто имеет вес.
Art's Context | Новости Искусства
17 Dec, 08:30
Картина Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван» возвращается в Третьяковку после реставрации
Полотно, прошедшее через два акта вандализма, возвращается в музей 17 декабря. Галерея откроет новый проект, приуроченный к завершению реставрации картины. Выставка "Иван Грозный и сын его Иван. Возвращение" продлится до ноября 2025 года и представит посетителям не только саму картину, но и эскизы, архивные материалы и хронику восстановления.
Полотно, прошедшее через два акта вандализма, возвращается в музей 17 декабря. Галерея откроет новый проект, приуроченный к завершению реставрации картины. Выставка "Иван Грозный и сын его Иван. Возвращение" продлится до ноября 2025 года и представит посетителям не только саму картину, но и эскизы, архивные материалы и хронику восстановления.
Art's Context | Новости Искусства
16 Dec, 07:39
Джастин Бейтман Бейтман, также известный как Пебл Пикассо, создает потрясающие работы с использованием камней, найденных на пляже
Художник: pebblepicassos
Художник: pebblepicassos
Art's Context | Новости Искусства
15 Dec, 08:50
Роберт Фальк - советский художник, соединивший в своем творчестве черты модерна и авангарда.
Он был одним из основателей "Бубнового валета" вместе с Машковым и Кончаловским, преподавал во ВХУТЕМАСе и участвовал в "Мире искусства", оформлял сцену Московского еврейского театра.
Он был одним из основателей "Бубнового валета" вместе с Машковым и Кончаловским, преподавал во ВХУТЕМАСе и участвовал в "Мире искусства", оформлял сцену Московского еврейского театра.
Art's Context | Новости Искусства
08 Dec, 08:11
Нотр-Дам торжественно открылся после пятилетней реставрации
Восстановление собора стало возможным благодаря усилиям реставраторов и пожертвованиям более 340 тысяч человек.
Церемония открытия включала в себя инаугурационную мессу, благословение и концерт.
Восстановление собора стало возможным благодаря усилиям реставраторов и пожертвованиям более 340 тысяч человек.
Церемония открытия включала в себя инаугурационную мессу, благословение и концерт.
Art's Context | Новости Искусства
07 Dec, 09:23
На ВДНХ открылась новая выставка Третьяковской галереи
В павильоне №1 «Центральный» на ВДНХ стартовала выставка Третьяковской галереи, посвящённая отечественному искусству XX–XXI веков. В экспозиции представлено более 30 произведений — от картин и скульптур до мозаик и видеоинсталляций.
источник
В павильоне №1 «Центральный» на ВДНХ стартовала выставка Третьяковской галереи, посвящённая отечественному искусству XX–XXI веков. В экспозиции представлено более 30 произведений — от картин и скульптур до мозаик и видеоинсталляций.
источник
Art's Context | Новости Искусства
05 Dec, 08:39
Яёи Кусама (род. 1929) — японская художница, писательница и поэтесса, известная своими инсталляциями и перформансами. Ее творчество характеризуется использованием повторяющихся узоров, особенно горошка, что стало ее фирменным стилем. Эти мотивы отражают ее личные переживания, связанные с галлюцинациями, которые она испытывает с детства. Кусама называет себя «навязчивым художником» и приглашает зрителей увидеть мир ее глазами.
В 1993 году Кусама стала первой женщиной, представившей Японию на Венецианской биеннале. В 2018 году в Токио открылся музей ее имени. Ее картина «Белый №28» (1960) была продана в 2014 году за 7,3 млн долларов, что сделало ее одной из самых дорогих современных художниц.
Выставки Кусамы привлекают миллионы посетителей по всему миру. Как говорит сама Яёи: «Я борюсь с болью и страхом ежедневно, и единственный метод, который помогает мне справляться с болезнью, — это искусство».
В 1993 году Кусама стала первой женщиной, представившей Японию на Венецианской биеннале. В 2018 году в Токио открылся музей ее имени. Ее картина «Белый №28» (1960) была продана в 2014 году за 7,3 млн долларов, что сделало ее одной из самых дорогих современных художниц.
Выставки Кусамы привлекают миллионы посетителей по всему миру. Как говорит сама Яёи: «Я борюсь с болью и страхом ежедневно, и единственный метод, который помогает мне справляться с болезнью, — это искусство».
Art's Context | Новости Искусства
04 Dec, 08:34
Эрмитаж открывает выставку «Безмерно обожая изумруд»
С 4 декабря 2024 года в Синей спальне Зимнего дворца Государственный Эрмитаж представляет выставку изумрудных изделий. Экспозиция включает изумрудные изделия, созданные мастерами разных стран на протяжении тысячелетий: украшения, миниатюрные скульптуры, геммы, табакерки и образцы парадного оружия. Особое внимание уделено проектным рисункам петербургских ювелиров конца XIX – начала XX века. Выставка продлится до 8 июня 2025 года и доступна по билету в Главный музейный комплекс.
С 4 декабря 2024 года в Синей спальне Зимнего дворца Государственный Эрмитаж представляет выставку изумрудных изделий. Экспозиция включает изумрудные изделия, созданные мастерами разных стран на протяжении тысячелетий: украшения, миниатюрные скульптуры, геммы, табакерки и образцы парадного оружия. Особое внимание уделено проектным рисункам петербургских ювелиров конца XIX – начала XX века. Выставка продлится до 8 июня 2025 года и доступна по билету в Главный музейный комплекс.
Art's Context | Новости Искусства
03 Dec, 12:03
Картина Рене Магритта «Империя света» продана за рекордные $121 млн
На аукционе Sotheby's произведение бельгийского сюрреалиста Рене Магритта «Империя света» было продано за $121,2 млн, установив новый рекорд для работ художника.
На аукционе Sotheby's произведение бельгийского сюрреалиста Рене Магритта «Империя света» было продано за $121,2 млн, установив новый рекорд для работ художника.
Art's Context | Новости Искусства
02 Dec, 10:23
«Царевна-лягушка», Виктор Васнецов, 1918
После того, как три сына царя вернулись ко двору со своими невестами (младший как раз с лягушкой-Василисой Премудрой, в болото которой угодила его стрела), царь устроил девушкам 3 испытания. Первым стало испечь хлеб, вторым - соткать ковер, третьим - явиться на пир.
На картине Васнецова изображен момент третьего испытания. Василиса на пиру выливала себе в один рукав напитки, а в другой бросала крошки.
Во время танца она взмахнула одним рукавом и из него вылилось озеро, взмахнула другим и из него вылетели лебеди (они на заднем плане картины). Теперь она легко и весело пляшет с платочком под аккомпанимент гуслей и балалаек.
После того, как три сына царя вернулись ко двору со своими невестами (младший как раз с лягушкой-Василисой Премудрой, в болото которой угодила его стрела), царь устроил девушкам 3 испытания. Первым стало испечь хлеб, вторым - соткать ковер, третьим - явиться на пир.
На картине Васнецова изображен момент третьего испытания. Василиса на пиру выливала себе в один рукав напитки, а в другой бросала крошки.
Во время танца она взмахнула одним рукавом и из него вылилось озеро, взмахнула другим и из него вылетели лебеди (они на заднем плане картины). Теперь она легко и весело пляшет с платочком под аккомпанимент гуслей и балалаек.
Art's Context | Новости Искусства
01 Dec, 11:46
«Монастырский сад в снегу», Карл Фридрих Лессинг, 1828
Art's Context | Новости Искусства
29 Nov, 12:53
Провокационный банан оказался «вкуснее обычных»
Китайский криптомиллионер и основатель блокчейн-сети Tron Джастин Сан решил буквально "вкусить" искусство. После покупки за $6,2 миллиона знаменитой работы Маурицио Каттелана «Комедиант» — банана, приклеенного скотчем к стене, — Сан съел его, отметив, что этот банан вкуснее обычных.
Инсталляция уже успела стать символом современного концептуального искусства и вызвала множество дискуссий.
Китайский криптомиллионер и основатель блокчейн-сети Tron Джастин Сан решил буквально "вкусить" искусство. После покупки за $6,2 миллиона знаменитой работы Маурицио Каттелана «Комедиант» — банана, приклеенного скотчем к стене, — Сан съел его, отметив, что этот банан вкуснее обычных.
Инсталляция уже успела стать символом современного концептуального искусства и вызвала множество дискуссий.
Art's Context | Новости Искусства
29 Nov, 11:03
Андреа Лав - самоучка-аниматор стоп-моушн и художница из Порт-Таунсенда, Вашингтон.
Андреа использует валяную шерсть для создания захватывающей анимации, которая оживляет героев известных сказок и мультфильмов
Художница: andreaanimates
Андреа использует валяную шерсть для создания захватывающей анимации, которая оживляет героев известных сказок и мультфильмов
Художница: andreaanimates
Art's Context | Новости Искусства
27 Nov, 07:29
Миланский собор Дуомо известен не только своей величественной архитектурой, но и потрясающими бронзовыми дверьми.
Центральные двери собора украшены детализированными рельефами, изображающими сцены из жизни Христа и Девы Марии
Центральные двери собора украшены детализированными рельефами, изображающими сцены из жизни Христа и Девы Марии
Art's Context | Новости Искусства
24 Nov, 12:00
Портретист Дженсен Дин балансирует на грани между искусством и развлечением
Автор: thejensendean
Автор: thejensendean
Art's Context | Новости Искусства
23 Nov, 13:10
«Формы взаимодействия» американского художника Кита Харинга, 1984
Art's Context | Новости Искусства
22 Nov, 08:40
Датский художник Томас Дамбо создает гигантских троллей из переработанных материалов. Вдохновленный мифологией и заботой об экологии, он приглашает к поиску своих скульптур, часто скрытых в лесах или на окраинах городов
Art's Context | Новости Искусства
21 Nov, 07:10
UPD: «Банан» был продан за 6,2 млн долларов 😨
Торги продлились всего 5 минут. Владельцем композиции стал основатель криптовалюты TRON Джастин Сан, собирающийся съесть этот банан
Торги продлились всего 5 минут. Владельцем композиции стал основатель криптовалюты TRON Джастин Сан, собирающийся съесть этот банан
Art's Context | Новости Искусства
20 Nov, 17:34
Банан за $1,5 миллиона: провокация или искусство?
Работа Маурицио Каттелана «Комик», представляющая банан, приклеенный к стене изолентой, снова выходит на аукцион. Sotheby’s оценивает объект в $1,5 миллиона, несмотря на то, что банан можно заменить, а инсталляция воспроизводима.
Работа дебютировала в 2019 году на Art Basel Miami, где сразу вызвала бурные дискуссии о ценности искусства. Один из экземпляров был продан за $120 000, а сам банан несколько раз съедали прямо на выставке. Каттелан объяснил, что его инсталляция — это размышление о том, что именно делает искусство ценным.
Аукцион состоится должен состояться сегодня, «банан» будет продан с сертификатом подлинности, который закрепляет право на повтор инсталляции
Работа Маурицио Каттелана «Комик», представляющая банан, приклеенный к стене изолентой, снова выходит на аукцион. Sotheby’s оценивает объект в $1,5 миллиона, несмотря на то, что банан можно заменить, а инсталляция воспроизводима.
Работа дебютировала в 2019 году на Art Basel Miami, где сразу вызвала бурные дискуссии о ценности искусства. Один из экземпляров был продан за $120 000, а сам банан несколько раз съедали прямо на выставке. Каттелан объяснил, что его инсталляция — это размышление о том, что именно делает искусство ценным.
Аукцион состоится должен состояться сегодня, «банан» будет продан с сертификатом подлинности, который закрепляет право на повтор инсталляции
Art's Context | Новости Искусства
19 Nov, 13:10
Искусство и природа
Джинна Симмонс создает уникальные произведения искусства с помощью травы, листьев и тростника… и своих друзей!
Её инсталляции подчёркивают связь человека с природой, напоминая о её красоте и хрупкости
Джинна Симмонс создает уникальные произведения искусства с помощью травы, листьев и тростника… и своих друзей!
Её инсталляции подчёркивают связь человека с природой, напоминая о её красоте и хрупкости
Art's Context | Новости Искусства
16 Nov, 12:20
«Когда ты уже съедешь?», Елена Запрудских, 2023
Art's Context | Новости Искусства
15 Nov, 13:01
Ткани на холсте
Лия Джу - корейско-американская художница, изображающая фактуры ткани с помощью красок
Лия Джу - корейско-американская художница, изображающая фактуры ткани с помощью красок
Art's Context | Новости Искусства
12 Nov, 12:25
Павел Моисеевич Гречишкин (1922-2009) – советский и российский пейзажист, заслуженный художник РСФСР
Art's Context | Новости Искусства
11 Nov, 08:45
Портрет Тьюринга, созданный ИИ, продан за $1,08 млн
На аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке состоялась историческая продажа — портрет Алана Тьюринга, созданный искусственным интеллектом Ai-Da, был продан за рекордную сумму в $1,08 млн. Ожидаемая стоимость картины была всего в несколько раз ниже, от $120 000 до $180 000, но работы робота-художника, использующего ИИ, оказались более востребованными, чем ожидалось.
Ai-Da — это робот, оборудованный камерами и гидравлическими руками, он способен рисовать, анализировать и интерпретировать объекты с использованием ИИ.
На аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке состоялась историческая продажа — портрет Алана Тьюринга, созданный искусственным интеллектом Ai-Da, был продан за рекордную сумму в $1,08 млн. Ожидаемая стоимость картины была всего в несколько раз ниже, от $120 000 до $180 000, но работы робота-художника, использующего ИИ, оказались более востребованными, чем ожидалось.
Ai-Da — это робот, оборудованный камерами и гидравлическими руками, он способен рисовать, анализировать и интерпретировать объекты с использованием ИИ.
Art's Context | Новости Искусства
09 Nov, 12:15
Сюрреалистические работы чилийского художника Гильермо Лорка
Art's Context | Новости Искусства
06 Nov, 14:27
Грабители взорвали двери галереи в Нидерландах ради работ Энди Уорхола, но не смогли унести все похищенное
На юге Нидерландов неизвестные совершили неудачное ограбление художественной галереи, взорвав входную дверь и попытавшись украсть четыре работы Энди Уорхола. В результате взрыва было разрушено не только здание галереи, но и пострадали соседние магазины. Однако весь этот хаос не принес ворам желаемых результатов.
По словам владельца галереи Марка Пита Виссера, преступники действовали настолько неумело, что скорее навредили произведениям искусства, чем похитили их. Они унесли с собой лишь два портрета — королевы Елизаветы II и бывшей королевы Дании Маргрете II, но и они сильно пострадали. Остальные работы, также поврежденные, грабители бросили на улице, не сумев поместить в автомобиль.
Источник
На юге Нидерландов неизвестные совершили неудачное ограбление художественной галереи, взорвав входную дверь и попытавшись украсть четыре работы Энди Уорхола. В результате взрыва было разрушено не только здание галереи, но и пострадали соседние магазины. Однако весь этот хаос не принес ворам желаемых результатов.
По словам владельца галереи Марка Пита Виссера, преступники действовали настолько неумело, что скорее навредили произведениям искусства, чем похитили их. Они унесли с собой лишь два портрета — королевы Елизаветы II и бывшей королевы Дании Маргрете II, но и они сильно пострадали. Остальные работы, также поврежденные, грабители бросили на улице, не сумев поместить в автомобиль.
Источник
Art's Context | Новости Искусства
05 Nov, 08:25
🪽Подушки из мрамора
Хокон Антон Фагерос, норвежский скульптор, известен мраморными скульптурами, которые парадоксально имитируют мягкость кподушек.
В своей серии «Down» Фагерос умело улавливает каждую складку, превращая твёрдый мрамор в, казалось бы, нежные подушки.
Автор: fageras_sculpture
Хокон Антон Фагерос, норвежский скульптор, известен мраморными скульптурами, которые парадоксально имитируют мягкость кподушек.
В своей серии «Down» Фагерос умело улавливает каждую складку, превращая твёрдый мрамор в, казалось бы, нежные подушки.
Автор: fageras_sculpture
Art's Context | Новости Искусства
04 Nov, 10:25
Античные скульптуры в цвете
Фонд археологии (Stiftung Archäologie) представил уникальный проект, посвященный реконструкциям древних памятников, включая восстановление их цветного облика.
Античные статуи, которые мы привыкли видеть как беломраморные, в прошлом были покрыты минеральными красками и сложными декоративными деталями. Однако со временем органические пигменты разложились, и скульптуры утратили свой первоначальный цвет. Благодаря исследованиям и современным технологиям, специалисты фонда воссоздают этот утраченный облик, возвращая статуям их подлинные, насыщенные цвета.
Фонд археологии (Stiftung Archäologie) представил уникальный проект, посвященный реконструкциям древних памятников, включая восстановление их цветного облика.
Античные статуи, которые мы привыкли видеть как беломраморные, в прошлом были покрыты минеральными красками и сложными декоративными деталями. Однако со временем органические пигменты разложились, и скульптуры утратили свой первоначальный цвет. Благодаря исследованиям и современным технологиям, специалисты фонда воссоздают этот утраченный облик, возвращая статуям их подлинные, насыщенные цвета.
Art's Context | Новости Искусства
04 Nov, 08:05
«Призраки на дереве» Франца Седлачека, 1933
Франц Седлачек (1891–1945) — немецко-австрийский художник и график, творчество которого современные искусствоведы относят к символизму и магическому реализму
Франц Седлачек (1891–1945) — немецко-австрийский художник и график, творчество которого современные искусствоведы относят к символизму и магическому реализму
Art's Context | Новости Искусства
01 Nov, 08:23
В Эрмитаже открывается выставка изделий из стекла
1 ноября в Главном штабе Государственного Эрмитажа стартует выставка «Источник красоты. Художественное стекло Лотарингии эпохи ар нуво». Посетители увидят 111 уникальных предметов декоративно-прикладного искусства, многие из которых впервые представлены широкой публике.
Экспозиция включает вазы, лампы, флаконы и другие изделия, созданные на 12 французских заводах в Нанси — сердце стекольного производства Лотарингии. Среди них — изящные вазы с изображениями анемонов, георгинов и страстоцветов, выполненные в технике многослойного стекла и украшенные сложной резьбой и эмалью.
Выставка продлится до 13 апреля 2025 года, предоставляя уникальную возможность погрузиться в мир стеклянного искусства ар нуво и оценить его красоту и технологическое совершенство.
Фото: Андрей Теребенин
1 ноября в Главном штабе Государственного Эрмитажа стартует выставка «Источник красоты. Художественное стекло Лотарингии эпохи ар нуво». Посетители увидят 111 уникальных предметов декоративно-прикладного искусства, многие из которых впервые представлены широкой публике.
Экспозиция включает вазы, лампы, флаконы и другие изделия, созданные на 12 французских заводах в Нанси — сердце стекольного производства Лотарингии. Среди них — изящные вазы с изображениями анемонов, георгинов и страстоцветов, выполненные в технике многослойного стекла и украшенные сложной резьбой и эмалью.
Выставка продлится до 13 апреля 2025 года, предоставляя уникальную возможность погрузиться в мир стеклянного искусства ар нуво и оценить его красоту и технологическое совершенство.
Фото: Андрей Теребенин
Art's Context | Новости Искусства
30 Oct, 10:25
«Вспаханное поле и пахарь. Сен-Реми», Винсент Ван Гог, 1889
Art's Context | Новости Искусства
29 Oct, 07:15
Пейзажи художника-авангардиста Сергея Мрачковского (1924-1999)
Art's Context | Новости Искусства
27 Oct, 09:26
🐚 Морские раковины как полотно для искусства
Морские раковины с давних времен использовались не только для создания сувениров и украшений, но и как полотно для настоящих произведений искусства. Искусство резьбы по раковинам, известное еще с XIV века, получило название «глиптика» — мастерство, при котором из моллюсковых раковин создают изысканные камеи и геммы.
Сначала резные изделия использовались как талисманы и фамильные печати, а позже стали популярны как украшения: броши, подвески и кольца. В Италии, например, до сих пор существуют династии мастеров глиптики, создающих шедевры вручную, а современные технологии позволяют делать подобные изделия более доступными.
Сам процесс резьбы напоминает работу с деревом: раковины тщательно шлифуют, наносят рисунок и обрабатывают. Антикварные камеи и сегодня остаются редкостью, но резные изделия из морских раковин продолжают вдохновлять и находить свое применение в современном декоре и ювелирных украшениях.
Морские раковины с давних времен использовались не только для создания сувениров и украшений, но и как полотно для настоящих произведений искусства. Искусство резьбы по раковинам, известное еще с XIV века, получило название «глиптика» — мастерство, при котором из моллюсковых раковин создают изысканные камеи и геммы.
Сначала резные изделия использовались как талисманы и фамильные печати, а позже стали популярны как украшения: броши, подвески и кольца. В Италии, например, до сих пор существуют династии мастеров глиптики, создающих шедевры вручную, а современные технологии позволяют делать подобные изделия более доступными.
Сам процесс резьбы напоминает работу с деревом: раковины тщательно шлифуют, наносят рисунок и обрабатывают. Антикварные камеи и сегодня остаются редкостью, но резные изделия из морских раковин продолжают вдохновлять и находить свое применение в современном декоре и ювелирных украшениях.
Art's Context | Новости Искусства
26 Oct, 07:10
Невероятно тонкая работа на мраморе Луи-Филиппа Муши, 1781
Art's Context | Новости Искусства
25 Oct, 08:30
Art's Context | Новости Искусства
24 Oct, 10:20
Гигантский голубь приземлился в Нью-Йорке
На улицах города появилась необычная скульптура: голубь высотой 4,8 м от Ивана Арготе.
Художник переворачивает привычные роли, делая голубя великаном, возвышающимся над прохожими и машинами. Название «Dinosaur» отсылает к эволюционному прошлому птиц и побуждает зрителей задуматься об их отношениях с окружающей средой и историей
На улицах города появилась необычная скульптура: голубь высотой 4,8 м от Ивана Арготе.
Художник переворачивает привычные роли, делая голубя великаном, возвышающимся над прохожими и машинами. Название «Dinosaur» отсылает к эволюционному прошлому птиц и побуждает зрителей задуматься об их отношениях с окружающей средой и историей
Art's Context | Новости Искусства
23 Oct, 08:01
Art's Context | Новости Искусства
22 Oct, 12:03
«Прогулка заключённых» Винсента ван Гога
1889 год стал одним из самых сложных периодов в жизни Ван Гога. После психического приступа в декабре 1888 года, он был вынужден обратиться за лечением в клинику Святого Павла. Это решение изменило его жизнь: он потерял свободу передвижения, к которой привык в Арле. Однако даже в этих условиях художник не перестал творить, обращаясь к репродукциям других мастеров и наполняя их своим уникальным видением.
Читайте нашу статью, чтобы узнать больше о том, как болезнь изменила творчество Ван Гога и какие символы он использовал, чтобы передать своё внутреннее состояние
1889 год стал одним из самых сложных периодов в жизни Ван Гога. После психического приступа в декабре 1888 года, он был вынужден обратиться за лечением в клинику Святого Павла. Это решение изменило его жизнь: он потерял свободу передвижения, к которой привык в Арле. Однако даже в этих условиях художник не перестал творить, обращаясь к репродукциям других мастеров и наполняя их своим уникальным видением.
Читайте нашу статью, чтобы узнать больше о том, как болезнь изменила творчество Ван Гога и какие символы он использовал, чтобы передать своё внутреннее состояние
Art's Context | Новости Искусства
21 Oct, 07:55
Art's Context | Новости Искусства
18 Oct, 08:45
«Портрет карлика Нано Морганте», Аньоло ди Козимо (Бронзино), 1552
Перед нами позирует Нано Морганте, иронично названный в честь гиганта Морганте Маджоре, героя эпической поэмы. Он был самым знаменитым карликом-шутом при дворе Козимо I Медичи, великого герцога Тосканы.
Морганте изображен с обеих сторон как ловец птиц, поскольку ему не разрешалось охотиться на крупную дичь, так как это занятие предназначалось для лиц более высокого ранга. Карлики в 16 веке считались курьезами природы и нередко входили в "имущество" монархов и герцогов (упоминались в описях вместе с украшениями и одеждой).
Несмотря на подобный статус, Морганте сопровождал герцога в дипломатических поездках, а впоследствии был наделен землями и правом жениться.
Перед нами позирует Нано Морганте, иронично названный в честь гиганта Морганте Маджоре, героя эпической поэмы. Он был самым знаменитым карликом-шутом при дворе Козимо I Медичи, великого герцога Тосканы.
Морганте изображен с обеих сторон как ловец птиц, поскольку ему не разрешалось охотиться на крупную дичь, так как это занятие предназначалось для лиц более высокого ранга. Карлики в 16 веке считались курьезами природы и нередко входили в "имущество" монархов и герцогов (упоминались в описях вместе с украшениями и одеждой).
Несмотря на подобный статус, Морганте сопровождал герцога в дипломатических поездках, а впоследствии был наделен землями и правом жениться.
Art's Context | Новости Искусства
16 Oct, 05:52
Хрупкое искусство
Последнее произведение Хади Рахнаварда, "Fragile Balance" (Хрупкий баланс), выставляется на престижной выставке в Palais de Tokyo.
Вдохновленное традиционным афганским ковроткачеством, это произведение исследует тонкую грань между стабильностью и уязвимостью, передавая сложности истории Афганистана
Последнее произведение Хади Рахнаварда, "Fragile Balance" (Хрупкий баланс), выставляется на престижной выставке в Palais de Tokyo.
Вдохновленное традиционным афганским ковроткачеством, это произведение исследует тонкую грань между стабильностью и уязвимостью, передавая сложности истории Афганистана
Art's Context | Новости Искусства
15 Oct, 09:03
Art's Context | Новости Искусства
14 Oct, 08:35
Роза Бонёр – не просто имя в истории искусства, а настоящий символ смелости и независимости. В 19-м веке, когда женщинам редко давали шанс заявить о себе в мире живописи, Роза разрушила стереотипы и добилась признания, о котором могли мечтать только лучшие из художников.
Её любовь к животным, стремление к точности и удивительное умение передавать движение сделали работы Бонёр уникальными. В новом материале мы расскажем, как Роза Бонёр бросила вызов обществу и стала одной из величайших художниц своего времени.
Её любовь к животным, стремление к точности и удивительное умение передавать движение сделали работы Бонёр уникальными. В новом материале мы расскажем, как Роза Бонёр бросила вызов обществу и стала одной из величайших художниц своего времени.
Art's Context | Новости Искусства
13 Oct, 08:25
Art's Context | Новости Искусства
12 Oct, 07:10
🐧 Пингвины на ярмарке Frieze Art Fair в Лондоне
Датская художница Бенедикте Бьерре создала впечатляющую инсталляцию: 125 гелиевых пингвинов "прыгают" на полу выставочного стенда. Как только посетители проходят мимо, пингвины начинают активно двигаться, символизируя нестабильность экосистем из-за глобального потепления.
Чем больше людей проходит мимо, тем более хаотично ведут себя пингвины, подчеркивая уязвимость природы перед человеческим воздействием.
Датская художница Бенедикте Бьерре создала впечатляющую инсталляцию: 125 гелиевых пингвинов "прыгают" на полу выставочного стенда. Как только посетители проходят мимо, пингвины начинают активно двигаться, символизируя нестабильность экосистем из-за глобального потепления.
Чем больше людей проходит мимо, тем более хаотично ведут себя пингвины, подчеркивая уязвимость природы перед человеческим воздействием.
Art's Context | Новости Искусства
11 Oct, 07:55
🐸 Лягушка в обмороке и Влюбленная жаба
Когда дело доходит до дизайна и визуализации, каждый элемент имеет значение, особенно цвет. Так, Яндекс внедрил запоминающиеся названия для своих цветов, чтобы добавить нотку юмора в рабочую рутину компании:
Лягушка в обмороке — это сдержанный и элегантный оттенок, находящийся между серо-зелёным и каменным.
Влюбленная жаба — это яркий и энергичный оттенок зелёного, который передает ощущение свежести и активности
Когда дело доходит до дизайна и визуализации, каждый элемент имеет значение, особенно цвет. Так, Яндекс внедрил запоминающиеся названия для своих цветов, чтобы добавить нотку юмора в рабочую рутину компании:
Лягушка в обмороке — это сдержанный и элегантный оттенок, находящийся между серо-зелёным и каменным.
Влюбленная жаба — это яркий и энергичный оттенок зелёного, который передает ощущение свежести и активности
Art's Context | Новости Искусства
09 Oct, 08:15
«Любовники моей жены», Карл Калер, 1891—1893
Картина была создана по заказу американской миллионерши Кейт Бёрдселл Джонсон. Это одно из самых больших полотен с изображением кошек: на нём изображены 42 кошки в масштабе больше натурального. Размеры полотна - 180 × 260 см, а вес - целых 103 кг!
В своём летнем имении Кейт Джонсон держала около 350 кошек, 50 из которых были породистыми персидскими и ангорскими. Карл Калер, прежде никогда не изображавший кошек, провёл почти три года, изучая их позы и повадки, прежде чем завершить работу над полотном.
После смерти Джонсон в 1893 году, картина начала свою собственную историю, сменяя владельцев на протяжении многих лет. В 2015 году «Любовники моей жены» были проданы на аукционе «Сотбис» за 827 тысяч долларов.
#обзор
Картина была создана по заказу американской миллионерши Кейт Бёрдселл Джонсон. Это одно из самых больших полотен с изображением кошек: на нём изображены 42 кошки в масштабе больше натурального. Размеры полотна - 180 × 260 см, а вес - целых 103 кг!
В своём летнем имении Кейт Джонсон держала около 350 кошек, 50 из которых были породистыми персидскими и ангорскими. Карл Калер, прежде никогда не изображавший кошек, провёл почти три года, изучая их позы и повадки, прежде чем завершить работу над полотном.
После смерти Джонсон в 1893 году, картина начала свою собственную историю, сменяя владельцев на протяжении многих лет. В 2015 году «Любовники моей жены» были проданы на аукционе «Сотбис» за 827 тысяч долларов.
#обзор
7,525
subscribers
1,555
photos
56
videos
