ку-ку

#партнерскаяинтеграция

ИИ уже генерит целые мероприятия. В культурном центре «ЗИЛ» 1 декабря пройдет выступление культовой литературно-музыкальной радиопрограммы «Модель для сборки». Она отмечает 29-й день рождения. Все, что вы услышите и увидите, создано с помощью ИИ-сервисов Сбера: текст от GigaChat, музыка — от SymFormer, а анимация — от Kandinsky.

Аудиовизуальную постановку создают по произведениям фантастической литературы в сопровождении электронной музыки и особого видеоряда. Все это труд робота, но под контролем человека. Зрителям предложат отгадать, где дело рук одного, а где другого. Билеты и детали здесь

#представьтесебе

каким получилось новое пространство музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты». Его открыли тоже в доме князя Александра Мурузи в квартире №7. Её арендовал музей для выставок и пригласил художника Александра Бродского переосмыслить пространство.

Получился не музей, не квартира и не склад, хотя напоминает именно его, где хранилась до недавнего времени вся эта коллекция работ Михаила Рогинского. С него и начали новую главу. Получилось, как всегда у команды этого музея, многослойно и уютно. Особенно удалась туалетная комната, где такая же метлахская плитка, как на полотнах Рогинского. Их здесь нет, сделали ставку на картоны и клеенки. Попасть сюда можно только с экскурсией — культивируют жанр рассказа.

Фото Дмитрия Цыренщикова

#представьтесебе

пока Christie’s отмечает мировой рекорд на Рене Магритта, чья «Империя света» только что ушла на аукционе за $121 млн, Sotheby’s нервно курит в стороне. Аукцион с 2010 года помогал клиентам уклоняться от налогов, используя сертификат перепродажи. В итоге выплатит $6,25 млн штату Нью-Йорк для разрешения иска о налоговом мошенничестве.

Насколько обнаглел аукцион и сколько брал отступных? Не удивлюсь, если половину от налогов. Вышли сухими из дела Дмитрия Рыболовлева, зато тут попали на огромные издержки и под особое внимание налоговой

#непроходитемимо

Ого, какого Олега Целкова раздобыли для Исторических торгов Vladey. «Ребенок с шариком» — исключительная работа во всем его творчестве. Точнее даже она из них выпадает, как сам Целков считал, за счет стула и редкого сюжета. Это самая радостная вещь у него.

Написана в период безудержного оптимизма, что СССР открывается миру. Такого уровня полотен Целкова в России больше нет, если не считать ранний период из коллекции Наталии Опалевой. Теперь и «Ребенок» будет храниться в России. Хотя писался он в Париже и выставлялся в 1989-ом в галерее Эдуарда Нахамкина в Нью-Йорке.

Не пожалели под шедевр целый зал и представили как выставку одной картины. Она впервые за несколько десятилетий вышла на рынок. За сколько же уйдет этот топ-лот с эстимейтом в ₽30-40 млн? Узнаем, поставят ли мировой рекорд на Целкова уже 28 ноября

#представьтесебе

к 145-летию Кузьмы Петрова-Водкина питерская KGallery сделала выставку музейного уровня. С ни разу не показанными до этого работами из частных собраний, с купольной застройкой оливковых и кварцевых цветов и даже с научным открытием.

Обнаружили через рентген под портретом математика Леонида Кантаровича автопортрет художника. Кульминация почти ретроспективного путешествия по его творчеству — «алтарный зал» с богородицами и мадоннами.

С его учетом и более 10 детских книг, которые проиллюстрировал Петров-Водкин, проект мог бы быть 6+ и попал бы в «ку-ку киндер». Но из-за скромного эротического раздела он — 16+

#представьтесебе

в рейтинге Global Cities Index 2024 Москва заняла первое место по количеству музеев, а Питер — по количеству городов-побратимов. В этом российские столицы обошли Рим, Лондон, Париж, Нью-Йорк и другие мегаполисы.

Но рейтинг — спорный. Взято примитивно число музеев, а не соотношение с населением: какое количество горожан приходится на один из них. На 13 миллионов столичных жителей в Москве 450 музеев. Расклад по ним такой:

▪️Исторических — 145
▪️Художественных — 143
▪️Литературных — 42
мемориальных — 36
▪️Театральных, медицинских и тд — 35
▪️Технических — 31
▪️Естественнонаучных — 28

Как бы то ни было приятно называться музейной столицей мира. Ещё если бы музеи при этом не закрывали, а открывали, было бы совсем замечательно.

Фото Анри Картье-Брессона из Зоологического музея в Москве

#партнерскаяинтеграция

Приятельница призналась, что они с мужем посвящают свободное время современному искусству — чтобы развивать отношения через общее увлечение, а не спорить о политике. Я посоветовала ходить не только на выставки и ярмарки, но и слушать вместе лекции. Не заумные и отвлекающие от работы, а увлекательные и когда удобно. Под это подходит курс «Как стать искусствоведом» от лектория «Синхронизация».

Он знакомит не только с историей искусства ХХ века, ещё учит понимать его и анализировать. На 10 месяцев это посильная задача. Вас ждет 51 лекция, семинары, тесты + создание виртуальной выставки. Под кураторством искусствоведов, которые доносят сложное простым языком.

Главное — удобное расписание, без экзаменов и дедлайнов по домашкам. А сейчас в преддверии «Черной пятницы» ещё и по выгодной цене. Мой промокод CULTCOURIER даёт скидку ₽42,500 на тариф «Мастер», а в подарок можно выбрать один из курсов. Курс стартует 28 ноября. Порадуйте себя и свою половинку.

На фото — «Тридцать лет назад. 1953» Комара и Меламида

#непроходитемимо

BORK напоминает, что до Нового года осталось 45 дней и пора готовить подарки. А я напоминаю, что жду от музеев не менее вдохновляющие видео, новогодние сувениры и елки для подборок. А то только «Борком» и ограничусь

#кукугиды

по Владивостоку. В город начали переезжать музейщики со всей страны. Помимо максимального количества солнечных дней в году, океана с островами и местных надбавок их привлекает культурная развитость региона и на глазах совершенствующаяся инфраструктура. Вот что стоит посетить, чтобы понять город:

▪️музеи: все 4 здания Музея Арсеньева и Владивостокская крепость, Приморская картинная галерея, филиал Третьяковки

▪️арт-пространства: ЦСИ «Заря», «Артэтаж», «Арка»

▪️архитектура: лучше всего просматривается с сопки Бураяка, из Нагорного парка и во время уличных экскурсий Музея Арсеньева, лютеранская кирха, жд вокзал, особняк Бринеров, ГУМ, Главпочтамт, президиум РАН

▪️съездить, а в идеале слетать на вертолете: острова Русский и Аскольд, маяки — Токаревский, Скрыплёва, Басаргина, Чихачёва, Балюзек, Бринера и Вуохенсало

▪️#поестьсовкусом: More, Пятый океан, Umani, Миллионка, Gusto, Zuma, Супра, Uliss, Cantina

▪️#пожитьэстетски: Azimut, Roar, Nikolaev, Rodina, Grand Hotel & Spa

▪️#непроходитемимо: водный комплекс «Акватория», плавучая баня посреди океана «Море пара» и магазин с вкусными сувенирами «Рыбный островок», где «Кот Обжорка» съел икры на ₽60 тыс и директор поддерживает местных художников. Среди них — автор картины и граффити «Остров Владивосток» Лидия Козьмина

#артмама

Продолжаем узнавать у мам из мира искусства, что они любят со своими киндерами. Сегодня избранными местами делится основательница ЦСИ Винзавод Софья Троценко по следам походов с 4-летним сыном Сашей:

▪️Слушать и смотреть: любим ходить в детские театры и слушать музыку. Советую Центр творческого развития «Мамин садик», лабораторию KykLab и детские программы в Московской филармонии. Это то, где можно интересно и содержательно проводить время вместе с ребенком с 2-х лет. Например, ближайший концерт, куда можно с малышами, пройдет 17 ноября.

▪️Гулять: в хорошую погоду хочется гулять и кататься на велосипедах. Выбираем места, где есть кафе и игровые площадки и само место интересно. Для нас это Сад Эрмитаж и Лужники.

▪️Окунуться в искусство: неминуемо ЦСИ Винзавод, где мы открыли Мастерские для детей 6-14 лет. Долго искали лучшие форматы для нашей аудитории, тестили все лето увлекательный квест «Останови, маляра!» и отобрали самые актуальные варианты. У нас получилось создать комбо-эффект, когда родители идут смотреть искусство в галереи и на выставки, а дети параллельно собирают свою выставку или первую коллекцию. Печатают шелкографию, создают зины и кастомные украшения. В общем, по полной погружаются в современное искусство.

▪️Путешествовать: стоит хотя бы раз съездить в Суздаль, куда добраться можно примерно за 3 часа. Там интересно с детками любого возраста. Планируйте заранее поездку в «Дымов керамику» на мастер-классы для детей и взрослых. Но главное — атмосфера исторического города, в котором очень комфортно и интересно. С одной стороны, история и древняя архитектура Кремля, Успенского собора и монастырей. С другой стороны — современное искусство в МИРА центре с детской программой и «Ларец» с выставками. А вокруг — природа, много отличных кафе и отелей. Прекрасных выходных!

#непроходитемимо

На экраны вышел фильм «Кандинский и его муза», снятый в Германии Маркусом Розенмюллером. Название картины в российском прокате некорректно, но оно в полной мере отражает историческую несправедливость по отношению к его главной героине Габриэль Мюнтер. Фильм в оригинале называется «Мюнтер и Кандинский».

Быть женщиной и художницей в Европе в самом начале ХХ века означало обречь себя на бесконечные несправедливости. Получить академическое художественное образование было невозможно: женщин не принимали учиться в Академии. Единственным вариантом оставались частные школы. Так в жизни 24-летней Мюнтер появился русский профессор 35 лет, новатор живописи Василий Кандинский. Своим формированием Мюнтер обязана ему, но это имело оборотную сторону — она осталась в его тени.

В личных отношениях эти два художника тоже оказались не равны. Спустя 12 лет совместной жизни он так на ней и не женился, как обещал. С началом Первой мировой Кандинский, как и все российские граждане, вынужденно покинул Германию. Была возможность жить вместе с Мюнтер в Стокгольме, но он уехал в Россию. И пропал. Художница ждала и искала его 4 года. Однажды он явился, но не лично, а через адвоката, потребовав вернуть картины и личные вещи, включая старый велосипед…

Соглашение о разделе имущества было достигнуто: Кандинский забрал свою часть картин (судьба старого велосипеда осталась неизвестной). Но Габриэль предстояло ещё раз страдать и рисковать жизнью ради него. Она спрятала все полотна Кандинского и «Синего всадника» в подвале своего знаменитого Русского дома в Мурнау, и нацисты — борцы с дегенеративным искусством их не нашли и не уничтожили. Мюнтер не только спасла картины, но и подарила коллекцию из 1000 работ «Синего всадника» Музею Мюнхена. Там она хранится до сих пор и прославляет художницу и ее круг.

В фильме нет этого факта, но после войны, уже после смерти Кандинского, Мюнтер атаковала вдова художника Нина Кандинская. На основании закона о наследовании она потребовала вернуть ей оставленные Кандинским работы. И тут к соглашению пришли, разделив картины ещё раз. Нина оставила едкие воспоминания, и мир судит об отношениях Мюнтер и Кандинского по ним.

Видео предоставлено фестивалем «КАРО.Арт», который премьерил фильм в России

#непроходитемимо

Галеристка Алина Пинская в интервью Анастасии Каменской из «РБК Стиля» рассказала то, что обычно арт-деятели умалчивают.

Узнаем, как она ведет бизнес, как взаимодействует с художниками и что дает ей поддержание нетоксичного внутреннего состояния. Как понимать живопись Евгения Музалевского и абстракцию в целом. Какую роль в формировании российского арт-рынка играет средний класс и олигархические собирательства. И что происходит у нас на фоне зарубежных арт-процессов.

Фактурный материал для размышлений под утренний кофе

#успетьбы

Три дня остается до конца работы выставки «Золотой век «Русских балетов» в Altmans Gallery. Радуют палитрой первых имен ХХ века к 100-летию делового дуэта Сергея Дягилева и Джорджа Баланчина.

Удивлена, что до сих пор осталось по паре нераспроданных работ Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Анри Матисса, Пабло Пиксссо и Марка Шагала. Часть из них от ₽190 тыс. Оригинальные прижизненные литографии происходят из коллекции инвестбанкира Евгения Когана.

Балуют не только приятными ценами, но и розыгрышем. Счастливчику, купившему одну из работ, достанется в подарок «Lithographe II» Хоана Миро 1975 года. Скоро узнаем, кому повезет

#представьтесебе

французы смелее всех показывают, как важны для них культурные связи с Россией. Несмотря на все события их культурное присутствие в стране продолжается. Вчера они устроили красивый вечер от Французского института в России по случаю 150-летия первой выставки импрессионистов. Провели его в Музее русского импрессионизма.

Его директор Юлия Петрова и глава Института Александр Джорджини обнадежили нас, что это не последний их совместный проект. Развернули в музее VR-фильмы в рамках ежегодного фестиваля «Цифровая осень». Показали в том числе оживший «Остров мертвых» Арнольда Беклина, к которому можно было подплыть на лодке. Его премьерили на Венецианской биеннале. Еще неделю проект доступен в музее — это надо видеть.

Параллельно с погружением в искусство с помощью новых технологий водили экскурсии по новой выставке музея, а после обаяли музыкой импрессионистов. Прозвучали произведения Клода Дебюсси, Эрика Сати и Мориса Равеля, которые Екатерина Анохина исполнила на цимбалах, а София Каландадзе — на арфе. Больше всех аплодировали глава «ГЭС-2» Артем Бондаревский и основательница музея AZ Наталия Опалева. Я сняла фрагмент для вас — послушайте

#культурныйшок

Обыски у арт-деятелей никак не закончатся: (поза)вчера прошли у уличного художника из Нижнего Новгорода — Синего Карандаша. Конфисковали технику и вроде как запрещенную литературу. Нет сил уже писать, а вам читать, наверное, такие новости. Поскорее бы все это закончилось

#непроходитемимо

Что-то закрывается, но что-то и открывается. Винзавод предъявил экспозиционное осмысление своего архива, а вместе с ним и истории современного искусства России XXI века. Софья Троценко скромничает и признается, что это первый шаг на ощупь. Хотя начало положено удачно и не без участия куратора Ирины Горловой, недавно покинувшей Третьяковку.

В Цехе красного уместилась и летопись стрит-арта от Кирилла Кто, и инсталляция с отсылкой к ретроспективе Ильи и Эмилии Кабаковых, и дебютные работы вышедших из недр Винзавода первых арт-имена. Часть самого архива показывают в ротонде и капсулах времени. Скромно, но со вкусом и главное — умом. Проект хотят теперь проводить ежегодно

#зачетныймерч

выпустил Музей истории Дальнего Востока по мотивам их выставки с Музеями Московского Кремля. Таблетница или бриллиантница с морской кентавресой скрасит ваши будни — обнадежила меня работница сувенирного магазина. Бриллиантов нет, зато таблеток куча, чтоб не отлететь ку-кухой с нашими новостями, — ответила я

#культурныйшок

Музей истории ГУЛАГа закрыли из-за придирок по пожарке. Говорят, временно, но не верится. Есть основания полагать, что на истории этого музея поставили точку и на истории вообще.

Не удивлюсь, если его подержат закрытым, потом переименуют, сменят команду — содержание и откроют под новым брендом. Брендом, который соответствует текущим настроениям и не будет никому мозолить глаза. Или же сольют, например, с музеем современной истории России.

Если так, то это умерщвление одного из единичных по-настоящему важных музеев в России и лишение нас права на историю. На историю, какая она есть. Какое будущее собираются строить эти Иваны, не помнящие родства? Светлого не выйдет там, где даже правды как огня боятся.

Фотография Даниила Анненкова

#вдень

слепых расскажу про художников, которые продолжали творить несмотря на потерю зрения:

▪️Михаил Врубель ослеп в 1906 году из-за атрофии зрительного нерва, но продолжал работать ещё 4 года практически до конца дней

▪️Эдгар Дега терял зрение постепенно, переходя от масляной живописи к пастели и даже скульптуре: 35 лет жизни из 83-х провел в абсолютной темноте

▪️Константин Коровин ослеп в 70 лет, но сумел открыть в себе новый талант: стал писателем и диктовал воспоминания

▪️Дмитрий Левицкий написал последнюю картину в 1812 году, после на протяжении 10 лет терял зрение и ограничивался эскизами

▪️Клод Моне ультрафиолетовый цвет видел как голубой и лиловый из-за удаления хрусталика на левом глазу вследствие катаракты

▪️Тимур Новиков во время поездки в Нью-Йорк тяжело заболел и в итоге ослеп. Однако продолжил творить и преподавать

▪️Рембрандт имел особое стереоскопическое зрение, которое влияло на передачу глубины в его картинах

▪️Тициан ослеп под конец жизни и не видел, как работает кисть — завершал «Пьету» пальцами

▪️Владимир Яковлев уже в 16 лет практически перестал видеть и не получил профобразования, но стал одним из самых заметных художников-нонконформистов

#непроходитемимо

Поздравляю Сергея Минаева с запуском журнала «Чтиво» и нас — с появлением качественного глянца, не чуждого культурной повестке. Обещают работать с арт-деятелями и художниками. Первым в качестве иллюстратора привлекли Даниэля Шубина — самородка из Екатеринбурга.

На обложке — Евгений Цыганов, который сыграл главную роль в сериале Минаева «Первый номер». Его как и журнал выпускают одновременно в начале декабря. Предзаказ журнала уже идет на Озоне — за сутки разошлась половина тиража, хотя все видели только обложку. PR-ход, который можно заносить в учебники.

Журнал, чувствую, тоже туда попадёт. С учетом, что Минаев всегда все делает на высоте. И зачетный Цыганов в пленочном объективе Александра Калинина — тому веское подтверждение

#культурныйшок

Галеристы пишут мне, что у них на Винзаводе происходят странные акции в духе исторической реконструкции. Прямо сейчас происходит налет мужчин с топорами в одежде рабочих, представляющих неизвестную организацию. Они начали с галереи pop/off/art.

Одним они говорят, что это инспекция ГИН пришла сносить незаконные постройки внутри цехов, другим — что это Росгвардия. При этом ни одна из упомянутых организаций не уполномочена производить подобные действия. Документы мужчины не показывают.

Команда Винзавода вызвала полицию. Галеристы заперлись и ждут официальных комментариев. Пост будет обновляться по мере поступления информации.

Апдейт: Винзавод сказал, что приходила госинспекция по недвижимости выяснять, есть ли незаконные пристройки. Они не предъявили документов, после поднятого скандала удалились. Полиция приезжала, зафиксировала жалобу и уехала. Все работают в штатном режиме. Странная ситуация, с каких пор госинспекция начала приходить с топорами? Очень много вопросов

#кукурисерч

Музеи защищают выставочные планы в Минкультах местных и федеральном, а не плохо бы вспомнить и про науку. Музеи — научные заведения прежде всего: они сохраняют, исследуют и выставляют коллекции, которые принадлежат государству. Наукой занимаются и сами работники музея — внутренние ученые, и независимые. И на науке у нас кое-где поставлен крест или висит амбарный замок.

Посмотрите на результат моего 3-месячного исследования. Таблица сделана на основании полученных мной данных и разговоров с независимыми исследователями, которые лично запрашивали информацию. Даю результаты ответов ключевых российских музеев — в столицах и регионах.

Из флагманов «отличился» только ГМИИ, оттуда уже четвертую неделю нет конкретного ответа. В регионах не среагировали никак в Томском, Тверском и Слободском музеях. Остальные (строка во главе с Нижегородским) — молодцы. Абрамцево и Эрмитаж — лидеры. Первый дал самый быстрый ответ на запрос, второй — полнейший. Третьяковка и Русский отвечают примерно одинаково быстро, но галерея делится информацией щедрее.

Сразу видно, где порядок наведен, а где на одну из своих главных функций — исследование коллекции плевать хотели. Независимые ученые или ещё студенты/аспиранты — такие же двигатели научных процессов. Как и те, кто сидит в музеях, порой над златом чахнет и не готов делиться общедоступной по закону информацией. Выходит, что нерадивые музейщики препятствуют развитию национальной науки? Коллеги, пора навести порядок в этом.

Театральные музеи Москвы и Петербурга не попали в таблицу, так как ответ от них еще не получен, но контакт установлен. Про них будет отдельный разговор

#непроходитемимо

Пока в Питере стоят очереди на выставку Карла Брюллова, в Москве очереди в музеи стояли только в «Ночь искусств». Не только потому, что они работали бесплатно и допоздна, что уже не мало. А из-за особой программы, с которой организаторы акции в этом году превзошли сами себя.

Я намечала попасть на 5 событий, но после насыщенных двух завершила марафон под джаз Игоря Бутмана, который отмечал 25-летие своего коллектива. До этого была в «Зотове» на премьере перформанса «Биомеханика VR» и чуть ли не театрализованной экскурсии по выставке Мейерхольда. Расстроилась, что не успела на концерт Николы Мельникова с оркестром в специально открытом для него Рижском вокзале и оперетту «Летучая мышь» в постановке Алексея Франдетти.

Ещё было минимум два десятка стоящих событий в музеях, театрах и даже на улицах Москвы. Но везде не успеть — тем более если программа из 200 пунктов

#представьтесебе

выставка «Великий Карл» про Брюллова стала столь популярной, что появились перекупщики. Не только у входа в Русский музей, но и в онлайне. Они наделали сайты-двойники и фейковые ресурсы для продажи левых билетов. Будьте осторожны и покупайте проходки только на официальном сайте. Браво Алле Маниловой, которая первая среди новых музейных директоров сделала выставку, пользующуюся спросом даже у спекулянтов

#вдень

Народного единства явили Национальный центр «Россия» на территории «Экспоцентра». Он по указу президента стал итогом одноимённой выставки на ВДНХ. Запустили проект международным симпозиумом «Создавая будущее».

Ощущение, что организаторы смотрели в сторону питерского культурного форума. Или все это родила одна голова, но без участия Владимира Кехмана? Иначе не отсутствием же воображения объяснять схожесть тем, формат, спикеров из стран БРИКС и главного героя в лице ИИ? В Москве за него отвечает Аэлита, а в Питере был робот, поющий с Надеждой Бабкиной. Площадку тоже не стали строить новую, а обжили готовую. Козырный Эрмитаж против «Экспоцентра», где квартировала в том году ярмарка Cosmoscow.

Немного выселки, но чем богаты. Ориентир для входа, как подсказывает многочисленный персонал на улице, — храм. Его — Серафима Саровского — неужели успели построить к открытию Центра? Если так, то боюсь представить, чем в следующем году ответит в Питере Владимир Абрамович. Биржей? Одним Новым штабом же сыт не будешь.

Новому штабу хоть с десяток лет, но он с иголочки, по сравнению с «Экспоцентром» 1980-ых. Его застроили за 3 месяца, как смогли, в том числе в цвета российского флага. Вид получился свежий, если не заходить в гардероб и туалеты. Охраны и волонтеров достаточно, помогают молниеносно и работают без суеты. Мегастатусных героев не ожидается: без президента, патриарха и Татьяны Голиковой, как в Питере. Топ спикеров состоит из немногих имен, среди которых Сергей Кириенко и Михаил Ковальчук. Ставку в программе сделали не на чиновников, а на ученых, журналистов и культурных деятелей из 100 стран.

Тут все беднее демократичнее и более по-деловому. За все секции не берусь судить, остановлюсь на музейной. Ее курирует директор ГМИИ Елизавета Лихачева и курирует умно. Особенно по сравнению с невнятной музейной частью в Питере. За неё отвечал Михаил Пиотровский. То ли ничего не было сделано из-за его болезни и отсутствия, то ли потому что «и так сойдет».

В Москве наоборот проходят живые дискуссии с теми, кого не для галочки позвали. Всё транслируют и после выкладывют на сайт. Свезли музейщиков из ОЭА, Египта и Индии. Российские институции представлены Екатериной Проничевой из Владимиро-Суздальского музея, Виктором Шалаем из Музея Арсеньева и Семеном Михайловским из Академии художеств.

Он же курирует серию диалогов и выставку «Наследие для будущего» с работами студентов арт-заведений стран БРИКС. Она облагородила происходящее и выгодно отличила Центр от питерского форума, который может тоже разродиться в 2025 выставкой по предложению директора ПФКИ Романа Карманова. Было бы неплохо.

Как и если бы повторили хорошую идею представленную на ВДНХ с поп-апами регионов. В итоге: симпозиум, как и форум, по сути — скомканная выставка достижений народного научно-культурного и иного хозяйства + площадка для дискуссий, которые пытаются заглянуть в будущее. Оно, по словам Ковальчука, ожидается безоблачным, но пока туманно, как погода сегодня

#кукукино

Если планировали выбраться на «Передвижников», но снег склонил остаться дома, посмотрите хороший фильм про них. Его к выставке инициировала Третьяковка (вот что значит — PR работает) и снял «Первый канал» с режиссером Юлией Ермолиной. Назвали «Передвинем Передвижников».

Раскрывают тайны музейной кухни, ключевых шедевров и художников. Рассказчики — с десяток музейных работников во главе с замдиректора по науке Татьяной Карповой и куратором проекта Татьяной Юденковой. Наконец-то им дали слово, а то годами у галереи была только одна говорящая голова. Показали тех, кем славен музей, и слушать кого — удовольствие

#успетьбы

На какие образовательные программы сходить с детьми в музеи, вы уже знаете. Теперь подскажем выставки для семьи:

▪️«Если бы я был…» в МАММ — выставка Владимира Мишукова про детей, представляющих себя взрослыми. Ещё в МАММ — «Алиса в Стране чудес и в Зазеркалье». Это конгениальные произведению Льюиса Кэрролла работы Павла Пепперштейна. До 15 ноября и 15 декабря, 16+

▪️«Брюллов. Классная классика» в Русском музее — выставка для детей в дополнение к проекту «Великий Карл». До 12 января, 6+

▪️«Васнецовы» в Третьяковке — посвящение художникам династии — Виктору, Аполлинарию и Андрею. От сказочных сюжетов и храмовых росписей до «сурового стиля». До 4 ноября, 12+

▪️«Дом, там, где» в ММОМА в Ермолаевском — выставка для всей семьи, где родители и дети исследуют через современное искусство, что значит быть вместе. До 24 ноября, 0+

▪️«Уроки Золотой рыбки» в Доме Остроухова — погружение в сказочный мир Пушкина с «морем» иллюстраций и инсталляций. До 17 ноября, 6+

▪️«Львы, орлы и краснозобые казарки» в «Царицыно», где скульпторы и живописцы ХХ века воплотили в материале восторг перед природой. До 26 января, 0+

▪️«В ожидании чуда. Посвящение Марку Шагалу» в Еврейском музее, где воссоздали мир витебского детства художника: летающие рыбы, ангелы, цирк и мегараскраска. До 12 января, 0+

▪️Vladey предлагает ребятам организовать свою выставку — создать шедевры и выставить их на аукцион. 9-10 ноября, 6-12 лет

#непроходитемимо

Противоречивые отзывы о ярмарках небеспочвенны: после них коллекционеры остались голодными до искусства. И оторвались на Vladey. У них двое подряд успешных торгов. Неделю назад, продавая коллекцию Георгия Гурьянова для создания его музея в Питере, установили мировой рекорд с рисунком Виктора Цоя за ₽8 млн. А вчера на фирменных торгах «ВСЁ ПО 100» сумма продаж современного искусства превысила ₽26 млн.

Ушли 52 работы, не обошлось без рекордов. Ставки начинались со €100 и выше всего поднялись за работы с иллюстрации. Слоник Владимира Дубосарскского улетел за €30 тыс, семейный портрет питерской художницы Надежды Косинской — за €28 тыс (год семьи сыграл роль?), облако Ивана Чуйкова — за €27 тыс. Я билась, сколько могла, за него, но в какой-то момент сошла с дистанции. Хотела себе эту вещь, поскольку в неё меня в свое время влюбил сам Чуйков рассказами. Она с его знаковой выставки в Доме Ученых.

Таких работ с безупречной историей и провенансом вчера было много. Вот и результат!

#вдень

Как проведете День балета — в театре или Эрмитаже и ГМИИ, любуясь танцовщицами Эдгара Дега? Кто забыл про праздник и не попадёт ни туда ни сюда, не расстраивайтесь. Крупнейшие театры объединились, чтобы порадовать вас в вашем доме.

До конца 3 ноября пользователям ВКонтакте, Одноклассники и Дзен по хэштегу #балетбезграниц ждет эксклюзивный контент об искусстве театрального танца. Засняли красивейшие спектакли, клипы и лекции, чтобы увлечь вас балетом. Коллеги проделали грандиозную работу и подарили нам идеальный план на выходные!

#непроходитемимо

Завершаем разговор про ярмарки чтением репортажа в «РБК Стиле» галеристки Алины Пинской из Парижа. Она стала нашими глазами и ушами на местной Art Basel, параллельных выставках-блокбастерах и ярмарках-сателлитах. Их — уже 10, а не 7 как в том году.

Алина со знанием дела объясняет, почему Art Basel Paris из подростка перерос во взрослого и рискует каннибальски поглотить родителя из Базеля. Почему галеристы еле уговаривают своих работников выходить на стенды в последние дни ярмарки. И как для приманки коллекционеров по пятницам и субботам завели акцию «О ля ля», где показывают хайлайты.

Не обошлось без цифр, точнее семизначных цифр. За такие сумму проводятся сделки. Хотя так и не удалось узнать, во сколько оценили одно из самых дорогих и обсуждаемых произведений этой ярмарки — «Супрематизм» Казимира Малевича со стенда швейцарцев Hauser & Wirth. В общем, Алина подметила главное и заразила нас парижской атмосферой бурления, за что ей спасибо

#представьтесебе

галереи современного искусства, за которыми стоит следить по итогам Cosmoscow. Здесь нет тех, кто показал не пойми что или не высказался внятно:

▪️Alina Pinsky
▪️a—s—t—r—a
▪️Deep List
▪️fābula
▪️Jessica
▪️Myth
▪️Futuro
▪️Pennlab
▪️Shift
▪️XL
▪️9Б

Список не полный без Vladey и Triumph, которые вне Cosmoscow и делают свои ярмарки. Ещё не хватает Anna Nova, Artwin, Gisich, Iragui, KGallery, pop/off/art, Sample и Szena, которые не впечатлили, хотя обычно предстают с чем-то стоящим. Галерейная карта ограничилась Москвой, Питером и Нижним, хотя география на ярмарке — как и в жизни — шире

#непроходитемимо

Экс-глава отдела новейших течений Третьяковки Андрей Ерофеев в интервью Анне Толстовой разнес происходящее везде: в Галерее, «ГЭС-2» и МАММ. Не сложно догадаться, с кем эту ночь проведет куратор. Думается, традиционного в таких случаях многочасового звонка Ольги Свибловой не избежать.

На фото — фрагмент инсталляции Ирины Кориной «Назад в будущее!», о которой идет речь

#представьтесебе

выставка Кукрыниксов в Манеже показала, что РОСИЗО вырос и критически нуждается в большой соразмерной его возможностям площадке. Поиск подходящего пространства уже идет.

Удивительно, что такому важному и объемному проекту не отдали первый этаж Манежа. «Извините, там иконы» — объяснили мне на вернисаже. Кукрыниксов загнали в подвал, преображенный шаржами, карикатурами и живописью в духе передвижников и Оноре Домье. Все три сотни работ, из которых большинство блестящих по сатире и исполнению, имеют трех авторов. Псевдоним объединяет Михаила Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова.

Показывают видео, где они признаются, что все делали втроем, даже обедали и уходили на больничный. Вместе работы обдумывали, вместе набрасывали, вместе исправляли. Без кого-то одного, ничего бы не получилось. Выставке удалось это передать, но обошлись без временного контекста. Не хватает показа эпохи и творческого диалога Кукрыниксов с коллегами, иначе непонятно, на фоне чего это рождалось, имело такой мощный эффект и реакцию. Сегодняшний визуальный дизайн вдохновлен и творчеством художников.

Внушающий корпус их работ (более 300) собран и представлен умно и стильно. Особенно по цветам и шрифтам — образцовые лимонные залы с «Крокодилом» и серией «О тех, кто не украшает наш город». Но удивили нарезанные закутки, среди которых зал с книжными иллюстрациями (прекрасными к Гоголю, Ильфу и Петрову, Чехову) с пустыми стенами. Ощущение, будто не успели что-то повесить.

Эти мелкие шереховатости не портят общее впечатление и вписывают проект в список успешных наряду с «17/37» и «ДК СССР» тоже от РОСИЗО. Теперь ещё более очевидно, насколько ему нужен свой новый большой дом, где в спокойные сроки можно будет готовить большие проекты.

Апдейт: детальнее всего про проект написала «Закулиска»

#представьтесебе

Минкультовский департамент музеев и внешних связей стал департаментом музеев и цирка. Цирки объединили с музеями по какому-то общему принципу, который мне не удается найти.

Хотя — чтобы выживать, музеи демонстрируют атлетические способности, создают немного иллюзии и балансируют. Но кто выступит тогда в жанре клоунады? Неужели сам Минкульт?

На фото «Большой цирк» Марка Шагала из коллекции Дмитрия Рыболовлева. Кстати, против него завершили 7-летнее судебное расследование по иску Ива Бувье, который после всех махинаций вышел сухим из воды. Вот это номер! И настоящий — цирковой

#полноекуку

Раз коллега подняла историю с возвратом вещей из отдела новейшего искусства Третьяковки, вставлю свои пять копеек. Точнее ТРИ ГРОБА, найденных среди бесхозных вещей в музее. Новая команда обнаружила тысячи произведений современного искусства, которые не только не были оформлены по закону, но даже не имели временных договоров и валялись как на придорожном складе. Такой был уровень в нашем ведущем музее.

Коллеги начали ревизию и еще ее проводят, поэтому масштаб бедствий растет день ото дня. Что с этим делать, до сих пор не решили. Полагают, что искать виноватых, особенно среди главного хранителя, завучета и прошлых директоров галереи, и доводить до скандала и уголовок не стоит, а навести порядок надо. Поэтому часть работ, на что есть хоть какие-то документы, оформляют. А то, что хранилось без бумаг, просят забрать.

Забрать для того, чтобы заново потом вещи рассмотреть и принять по регламенту. Тех, кто захочет, чтоб их работы всё-таки появились на балансе в музее, ждёт комиссия и корректное оформление даров. А пока разгребают авгиевы конюшни. Если сейчас в музей нагрянет любая проверка, не хочется представлять, какие последствия могут быть. Несправедливо, что за грехи предшественниц отвечать пришлось бы нынешней команде. Вот вам и гробовое наследство.

На фото гентского Музея изящных искусств картина «Перспектива «Балкона» Мане» Рене Магритта

#представьтесебе

Третьяковка на Кадашевке стала одним из первых музеев в России, кто внедрил робота для работы с аудиторией. Существо на колесиках по функционалу примитивное, но забавное и нравится детям. Взрослым зайдёт, если пригласят ему в дуэт Надежду Бабкину. Ей не привыкать, и на запуск Питерского культурного форума попали не все.

Первые музейные роботы у нас появились в дагестанской цитадели Нарын-Кала (там трудится робот Мамед), Музее современной истории России (здесь работает робот Клиоша) и Приморской картинной галерее (у них робот Платон). С 2019 они водят экскурсии. Все это последователи советского робота-экскурсовода Сепульки из Политеха, которого, надеюсь, вернут после реконструкции как символ музея.

У роботов нового поколения большой функционал и много возможностей, но не у всех музеев хватает ресурсов и знаний использовать их потенциал

#непроходитемимо

Еврейский музей, который назвал открывающуюся выставку Любови Поповой «Люба, Любонькачка. Любовь Сергеевна», пригласит выступить на вернисаже Любовь Успенскую? С учетом любви музея к вечеринкам и выбранному стилю

#партнерскаяинтеграция

В Помпеях нашли новую серию эротических фресок и запускают просветительский курс по ним. Хотелось бы его посетить, а из образовательного, что стартует в России, привлекает курс «Как стать искусствоведом» онлайн-лектория «Синхронизация».

Это их хит по истории искусства ХХ века. Если в цифрах, то укладывается в 10 месяцев укладывают 51 лекцию и 1 вашу персональную виртуальную выставку. Не беру в счет семинары, тесты и походы в библиотеки. Но главное — без домашек и дедлайнов. Всё устроено так, чтобы сократить вашу дистанцию с историей искусства и научить вас в ней разбираться не хуже экспертов.

Цена — приятная, особенно сейчас со скидкой ₽35 тыс по моему промокоду CULTCOURIER. Доступна рассрочка. Курс начнется 28 ноября и станет отличным подарком на Новый год

#представьтесебе

на Cosmoscow прошел перформанс стоимостью ₽5 млн. За такую сумму вы можете организовать его повтор, где захотите. Для проекта выбрали самоироничное название «Имитацию бурной деятельности». Художница и куратор Даша Денисова развернула его на стенде галереи Fabula, в роли перформера выступила художница Яна.

Видевшие шоу и приславшие мне это видео, говорят, получилось медитативно и до того вписалось в стенд, что сначала подумали, это одна из галеристок не находит себе места из-за скромных продаж. Зрителям подсказали, что к чему и что перформанс посвящен теме бессмысленно тянущегося времени в офисе. Как вам?

#представьтесебе

путешествие из Петербурга в Москву малыша Дун Шубина. Он — 700-килограмовый — прибыл из Китая, переспал ночь в питерской Академии художеств и прилетел на несколько месяцев в Москву.

Скульптура станет одним из ключевых экспонатов выставки студентов стран БРИКС. Проект «Наследие для будущего» под кураторством Семена Михайловского откроется 7 ноября в новом Национальном центре «Россия». Он станет продолжением выставки достижений «Россия» в «Экспоцентре», где хотели провести ещё раз Cosmoscow

#непроходитемимо

Думала, никто в России не перебьет наш коллаб с Soma и МишМаш, которые оформили этикетку бутылки игристого. А вот и нет: поглядите, какую красоту для «Онегина» и их проекта Dandy Art Edition сделал Дима Ребус. Не просто оформили бутылку водки, а создали набор на тему дендизма.

В него входит: 1) картина из 10 элементов, которую нанесли на этикетку и коробку бутылки; 2) арт-журнал на 335 страниц с авторскими колонками и интервью с современными денди; 3) колода карт по дизайну моего товарища из нижегородской студии «Тихая» художника Якова Хорева.

Проект сделали лимитированным. Хотят, чтобы попал в руки лишь избранных коллекционеров? Если — так, то жаль: это идеальный новогодний подарок начальнику, не чуждому выпивке и искусству

#вдень

75-летия патриарха московского концептуализма Андрея Монастырского подарком ему может стать новость о судьбе его «Ветки». Она не попала в список подаренных работ, которые отдел новейших течений Третьяковки не успел оформить в музейный фонд. «Ветка» — в фонде музея. С днем рождения, Андрей Викторович!

#представьтесебе

на Cosmoscow под цензуру попало не только «Пальто» Ирины Затуловской — ещё десятки работ из разных галерей. В том числе картины Алексея Морозова с людьми в звероподобных масках, которые сняли со стенда галереи «Астра» Алины Крюковой.

Переезд в частное пространство подальше от центра не обеспечил свободу и хорошие продажи. Они были и не плохие, но половина галеристов едва ушла в 0. Кому удалось заработать — единицы.

Ярмарка — это продажи, а не количество посетителей, которым бессмысленно отчитываться. Хотя посетителей было много, даже слишком, большинство пришли на выставку. Важных и покупающих коллекционеров было мало. Кто-то не доехал, другие постояли час в пробке на парковке и уехали.

Хоть всё выглядело симпатично, если не всматриваться в детали — если всматриваться, то хорошего искусства хочется больше, — есть что доводить до ума в 2025 году

#партнерскаяинтеграция

Все чаще слышу от арт-деятелей, что они покупают искусство и недвижимость, потому что и то, и то растет в цене. А кто-то хочет расшириться, так как квартира уже не вмещает коллекцию, но не решается из-за роста ипотеки до 20%. Даже после отмены льготной ипотеки, можно купить квартиру в Москве выгодно и без переплат.

Это профиль опытных брокеров-аналитиков из агентства ANWIN ESTATE. Они на рынке 11 лет, знают + и — застройщиков и добиваются лучших условий для своих клиентов. Делятся секретами, лайфхаками и новостями в канале, где узнаете:

▪️какие проекты дают беспроцентную рассрочку на весь срок строительства
▪️как получить ипотеку с платежом ₽15 тыс в мес или первоначальным взносом 20%
▪️как выбрать квартиру мечты без первоначального взноса или как найти квартиру у парка с прудом с ипотекой от 1%

Если подпишетесь на канал в ближайшие 24 часа и напишете им в WhatsApp, который найдете в закрепе, они бесплатно вышлют вам самые горячие старты осени. Если хотите #пожитьэстетски и выгодно, вам — к ANWIN ESTATE

#представьтесебе

самая красивая осень в Москве — в усадьбе Измайлово, которую ждет глобальное благоустройство. Сергей Собянин решил сделать из нее чуть ли не вторую «Новую Голландию». Проектирование идет полным ходом, идеи собираются и учитываются, а реконструкция должна начаться в 2025-26 годах.

Что же получится из самого прогрессивного уголка Москвы при Алексее Михайловиче и Петре I? Здесь он нашел старый ботик, ставший «дедушкой русского флота». В местных оранжереях выращивали дыни, арбузы и артишоки. Рядом в зверинце жили диковинные животные во главе со львами. А из местного стеклянного завода посуда поступала на царский стол.

Чего тут только ни было, но главное — многое сохранилось. Архитектура с изразцами Степана Полубеса потрясающа. Кое-что из несохранившегося возродят. Дело это непростое и обремененное квартирантами. На рукотворном острове обитает не только столичный музей — часть построек при федеральном ГИМе и РПЦ, а несколько участков с 90-х в частной собственности. Сделать новое место силы можно только при комплексном подходе. Пусть всё получится и в лучшем виде

#непроходитемимо

небывалой вакансии. Подхалим художника за ₽300 тыс в мес. Прям описали функции галериста, которому надо, чтобы автор к Cosmoscow подготовил много работ, а у того «вдохновения нет»

Музею Гурьянова — быть!

Общая сумма продаж аукциона «Коллекция Гурьянова» составила €294 000 и превысила предварительный эстимейт в €171 700—€224 200 с учетом комиссии VLADEY. Отличный результат, не обошлось и без мировых рекордов.

◾️«Продано!» прозвучало на сумме в €60 000 за работу Виктора Цоя — абсолютный мировой рекорд, превышение верхнего эстимейта в 5 раз. Итоговая сумма с комиссией составила €76 972.

◾️Еще один триумфатор аукциона — Владислав Мамышев-Монро. Его портрет Горбачева из серии «Политбюро» превысил эстимейт в 4 раза и ушел за €21 932.

◾️Настоящая борьба развернулась за лоты самого Георгия Гурьянова. Холст, карандаш «Битва лапифа с кентавром» ушла за €31 250. Работа «Штурвал», портрет Юрия Каспаряна, продана по старту за 60 000 евро, итоговая цена €75 000.

◾️В разделе фотографий самая высокая цена была установлена на первый лот аукциона, работу Виктора Лаврешкина с полным составом группы «Кино» — €3 106.

◾️Наши современники не отстают в продажах. Живописный холст Олега Котельникова с рокером, высоко оцененный искусствоведами продан за €3 880, а портрет длинноволосого Гурьянова его кисти — за €5 815.

*все цены указаны с учетом комиссии аукциона

«Музею Гурьянова — быть! Новые коллекционеры, высокие цены, 85% реализованных лотов — результат отличный. На рынке дефицит хороших работ, неудивительно, что за работы с безупречным провенансом развернулась борьба. Следующая остановка — знаменитые ВСЁ ПО 100 уже 2 ноября», — комментирует результаты Владимир Овчаренко.

Победители торгов станут меценатами нового музея, их имена войдут в список благотворителей. До встречи на официальном открытии музея-квартиры Георгия Гурьянова в 2026 году и на торгах ВСЕ ПО 100 в следующую субботу!

#партнерскаяинтеграция

Красивее всего из брендов на Cosmoscow выступил Casarte. Полюбуйтесь, как луна Леонида Тишкова освещает их стенд. Его инсталляция идеально вписалась в пространство и в саму премиальную технику.

Идея диалога на арт-ярмарке с художником — на поверхности из-за беспроигрышности, но пришла в голову лишь одной компании. Неудивительно, что к их проекту много внимания, и его облюбовали как фототочку. Давно я не видела Тишкова таким счастливым и дающим залпом интервью.

Дружба Леонида с брендом возникла на фоне общих ценностей и источников вдохновения. Один из них — природа, что считывается в естественных оттенках и лаконичных формах, использованных в коллаборации. Почаще бы привлекали художников к такому!

#полноекуку

Торгаш, который когда-то был коллекционером, Игорь Маркин вышел в тот возраст, когда стал разговаривать с монитором? На что он рассчитывает? Хорошо, что остался у экрана, не испортил присутствием знойную вечеринку и избежал плевка в морду.

Бедолага не может простить пост о предположительных причинах закрытия своего ART4? Язык не поворачивается назвать это музеем, потому что там всегда торговали. Даже после закрытия накануне превью Cosmoscow хотели через тг-канал сбыть Тимура Новикова за ₽22 млн.

Объясните кто-нибудь Маркину, что такое перенос в психологии. Такое случается, когда переносят свои грехи на другого. Или Маркин хочет сказать, что не прикручен, и годами просто так закрывают глаза на то, что он творит и пишет? За десятую часть этого давно дают от 6 лет, а он живет припеваючи и спокойно перевозит часть бизнеса в Лондон. Либо большие деньги решают всё, либо сотрудничество известно с кем, либо 2 в 1. Не удивлюсь, если так, и что акции с обысками оказались пиаром. Последствий-то у них не было.

Иначе как объяснить, что Маркин — единственный арт-деятель в России, кто никак не пострадал после прихода Z-активистов? Зельфира Трегулова и Марина Лошак перестали работать на полную мощность в стране; Антон Белов уехал после обысков; Дмитрий Володин попал под суд. А у Маркина одного все хорошо?

Меня тогда люди от него упросили удалить пост, который якобы мог ему навредить. Поэтому я это сделала в порядке исключения. Хотя сейчас понимаю, что навредить себе мог только сам Маркин, а публикация общедоступной информации из его сетей зато оберегла других арт-деятелей или как минимум заставила их почистить соцсети.

Разница меж старым поколением, к которым относится торгаш, и новым, которое он тегает, что новое не старается усидеть на двух стульях. Сергей Лимонов как был коллекционером, так и остается им, безвозмездно, не ради пиара помогая десяткам художников. Fabula как была галереей, так и остается ей, после переезда на завод, став самой большой как минимум по метражу галерей в России. А кто сегодня Маркин, если не мелкий хулиган, призывающий унижать и оскорбляющий женщин?

Отдельное «браво» каналу, который радостно подхватил мелькнувшие в запрещенных сетях сториз и понес дальше разжигание ненависти в массы

#культурныйшок

На Cosmoscow под цензуру попала работа «Пиджак» Ирины Затуловской. На нем — выдержка стихов Осипа Мандельштама.

Художница пишет, что решил убрать её произведение со стенда галереи Who I Am Минкульт. Какое отношение он может иметь к частному «Тимирязев центру»? Он же курируется Минсельхозом и мэрией, поэтому его открывали экс-министр Дмитрий Патрушев и Сергей Собянин? Может имелись в виду Минсельхоз или Депкультуры? Затуловская на мой вопрос, точно ли это Минкульт, ответила, что не знает, ей так сказали.

Скрин из запрещенной сети

#непроходитемимо

Накануне ярмарки спрашиваю у Владимира Овчаренко, который стоял у истоков Cosmoscow в 2010 году, когда же он возродит «Da! Moscow». А он честно отвечает, что хорошего искусства сейчас не так много, оно умещается у него во Vladey, а ширпотреб показывать он не готов. После он открывает на Неглинной аж четыре сильных выставки: Виктора Алимпиева, Владимира Логутова, Анны Паркиной и Георгия Гурьянова.

Последняя — предаукционная, где представили часть «Коллекции Гурьянова». Деньги от продаж пойдут на создание его музея в Петербурге. Но это будет не только музей Гурьянова, ещё его друзей по «Новой академии» и единомышленников, в том числе Виктора Цоя и Тимура Новикова.

Чем лучше будут продажи — тем быстрее откроется музей. Сделать доброе дело можно 26 октября в 15:00. Заносите в календари

#представьтесебе

1 из 10 самых дорогих художниц современности Джули Мерету пожертвовала музею Уитни более $2 млн и распорядилась сделать бесплатный вход для посетителей младше 25 лет на 3 года. Круто. Хочется, чтобы и наши музеи предоставляли дарителям выбор. Когда понимаешь, на что идут твои деньги или деньги твоей компании, жертвуешь охотнее.

Вон как мы с вами быстро через «ку-ку» собрали весной деньги для помощи орским музейщикам после наводнения. Как хорошо сработала инициатива «Горок Ленинских» с лавками в усадьбе, установка которых увеличилась после моего дара и поста. Поддержали Музей русского импрессионизма со сбором на реставрацию картины.

Примеры есть, но мало. Дорогие музейщики, подумайте в этом направлении и предложите, чем конкретно можно помочь вашей институции. Желающие найдутся

#представьтесебе

репортаж с Cosmoscow, которую я сняла от начала до конца для многих, кто не доедет, начинается с таймлапса. Кто не захочет трястись вечером в пробке до Петровско-Разумовской, советую доезжать до одноименного метро и выбирать выход №5. Оттуда топать 7-10 минут.

Переезд в «Тимирязев центр» и выбор застройки визуально на руку ярмарке — более просторно и структурировано. Но многие галереи на выселках, их сложно найти, хотя платили все за аренду на равных. Персам, которые отбивают статус международности, отдали начало, но смотреть у них нечего. Проблема на ярмарке та же, что и у blazar, — мало хорошего искусства и искусства вообще. Впрочем, может это проблема всей страны.

На этом фоне выигрышно выделяются проект художницы года Александры Гарт с каруселью из лошадей и лучший галерейный проект — сумасшедше сложная фотосъемка «Провмызы» на стенде «9Б». Галерея оплатила продакшн, обычно художникам это покрывали мировые музеи. Это первый их фотоопыт, и он удался. Полиптих продают за €51 тыс и по частям. Если всё купят, то проект даже не окупится, а уйдёт в ноль.

Из фотостендов еще молодцы Pennlab с серией Владислава Ефимова, которая как в ХХ веке подсвечивается словно лампами накаливания. По стендам расклад такой: самый красивый — Deep List; самый выверенный по цвету — у Алины Пинской; лучший стенд по версии ярмарки — у Jessica; самый продуманный и чистый — у XL (У трех последних галерей аж по 2 стенда). Цены у Елены Селиной одни из самых высоких на ярмарке: полотна Виктора Пивоварова по €30 тыс, вещи Елены Елагиной и Игоря Макаревича — около €15 тыс.

Если у вас меньше €2-3 тыс — делать вам на ярмарке как покупателю нечего, разве что податься а прекрасную и демократичную галерею «Пальто». Бросается в глаза, что многие подняли цены, которые ниже в галереях. Отбивают высокую аренду, которая не понизилась из-за переезда? А на что тогда партнеры ярмарки? Их много, но разнесены грамотно. Лучше всех представлены Casarte с инсталляциями Леонида Тишкова, BORK и Ekonika — залипнуть можно на их стендах.

Как и на стенде музея года — филиала ГМИИ нижегородского «Арсенала». Прекрасная концепция, о которой рассказывают на видео, реализована архитектором Мишей Масловым. С утра пораньше оценить все пришли Аркадий Новиков, Наталия Опалева и Андрей Малахов. Он — работодатель мечты — вывез на ярмарку в командировку работников центра «Сияния» из Апатитов.

Посмотрим, какими будут продажи, и обсудим превью на афте-пати. Его на заводе готовят галерея fabula (традиционно бодрые стенды) и коллекционер Сергей Лимонов. Говорят, без 🍋 не обойдется

Апдейт: про дизайн на ярмарке читайте у специалиста

#непроходитемимо

Российские культурные проекты просто захватили Китай. Сначала с выставками выступили Русский и Третьяковка, присоединился к ним Большой и театр Эйфмана. Для полного погружения в нашу культуру добавили Петербургскую филармонию, а скоро ещё оркестр musicAeterna. Все это дело рук ВТБ, который поддержал первые такие грандиозные гастроли.

Обо всем по порядку. Русский развернул показ авангарда в трех китайских городах. Третьяковка предъявила шедевры за 5 веков в музее Пекина. Большой выступил со «Спартаком» и специально подготовленным гала-концертом в Шанхае на XXIII Международном фестивале искусств. Неизвестно пока, что исполнит оркестр musicAeterna, но говорят, тоже что-то премьерное и специальное.

Теперь стало ещё интереснее, что подготовит Китай. В 2025 году грядет фестиваль китайской культуры в России. Развернется он в музеях, театрах и концертных залах тоже при поддержке банка. Так что масштаб будет не меньше, чем в Китае. Ждём не дождемся

#представьтесебе

Музей русского импрессионизма — единственный на две столицы, кто стабильно за последние 2,5 года делает выставки одну другой лучше. Открывающаяся завтра — про забытое «Новое общество художников» — не исключение.

Речь идет о союзе 218 авторов начала XX века, которые работали в Петербурге Серебряного века. Среди них есть первые имена вроде Александра Бенуа и Бориса Кустодиева и менее звонкие как Ольга Делла-Вос-Кардовская и Елена Киселева. Художниц в союзе была четверть, а среди авторов встречаются и архитекторы как Алексей Щусев.

Живопись и скульптуру (редкую — Дмитрия Стеллецкого) свезли почти из 50 российских музеев с такой географией, куда мы едва доедем + из частных собраний. Не ищите здесь глубоких смыслов — их тут нет. Зато есть упоительные и романтичные истории общества и художников, подзабытых, но заслуживающих внимания

#представьтесебе

замдиректора по науке Татьяна Карпова объяснила в интервью Жанне Васильевой из «РГ», почему Третьяковка реорганизовала отдел новейших течений (ОНТ). Из него узнаем много нового:

▪️Галерея не закрывает дверь новому искусству. В планах — выставки Кирилла Александрова, Франциско Инфанте и Валерия Юрлова.

▪️ОНТ стал сектором внутри отдела искусства второй половины ХХ века (Отдела живописи — ОЖ). Сектор сохранит самостоятельность и остается во главе с той же Натальей Сидоровой, сменившей Ирину Горлову.

▪️В галерее было три отдела, которые занимались искусством конца ХХ века и рубежа веков. Помимо ОЖ и ОНТ, это ещё фонд экспериментального искусства. Он возник в 1980-х, до прихода Андрея Ерофеева и создания ОНТ в 2001. Три отдела объединили, чтобы было удобнее делать ретроспективы и каталоги. Это авторы, которые занимаются(лись) и живописью, и инсталляциями, и фотографией, чьи произведения находятся сразу в трех фондах.

▪️Минкульт утвердил новую инструкцию по учету и хранению музейных ценностей. В частности больших инсталляций, работ с использованием новых материалов и на цифровых носителях. Инструкция предполагает для хранения таких произведений создать фонд экспериментального искусства. Так как в ГТГ был отдел с таким названием, но другими задачами, реорганизация отделов была необходима и по этой причине.

▪️Разобраться с фондами временного хранения в течение нескольких лет — это требование Минкульта. Надо учитывать, что в конце 2026 года Новая Третьяковка закроется на реконструкцию и переедет. Комплектование отдела искусства XX-XXI века замедлят, но не прекратят пополнять новейшим искусством и его выставлять. После реконструкции будет больше возможностей показывать новейшие течения рубежа веков.

▪️ГТГ проводит конкурс среди молодых художников и планирует предоставить им резиденции. По результатам кого-то возьмут в собрание, других — в коллекцию Самарского филиала. Возможно потом распространят его на все филиалы.

▪️Калининградский филиал откроют мультимедиа проектами в конце этого года. Представят детский музей и экспозицию об истории ГТГ. Первую выставку покажут весной, когда отладят климат. Это будет проект «Пять веков русского искусства»: от иконы — до конца ХХ века. Второй большой проект — «Искусства пяти веков» станет диалогом авангарда и ХХ-ХХI веков.

▪️Карпова сравнивает ГТГ с Tate Britain и Tate Modern, которые занимаются искусством страны на протяжении нескольких веков, показывают его на двух площадках и разбавляют выставки новейшим искусством.

▪️Ну и главное — Карпова заверила, что подарившие ГТГ работы художники и коллекционеры могут быть спокойны за их сохранность. Но не уточнила, что будет с неоформленными в музейный фонд работами, которых по словам Ерофеева, около 3000 (!). Если это правда, то чем занимались все 23 года работники ОНТ и что мешало эти работы оформить? Это же музейное преступление

#партнерскаяинтеграция

Променяла в этом году ярмарки Frieze в Лондоне и Paris + Art Basel на Северо-Кавказский фестиваль совриска «Аланика» и спасение берестяных грамот в Новгороде. И жалею только об одном, что ещё 2 недели назад не знала о наличии канала «Где Там Жить». Авторы проезжают регулярно Россию вдоль и поперек и отбирают лучшие по всем аспектам отели.

Акцент делают на природные локации, но и не забывают про места в центре самых красивых городов. Отбирают варианты по критериям: удобное местоположение, идеальный сервис и впечатляющий дизайн. Собирают тематические подборки. Мне приглянулись выбранные ими отели в: 1) избах с банями, 2) усадьбах, 3) глэмпингах со спа, 4) замках и дворцах, 5) винодельнях.

Планируя следующую поездку, загляните к ним, чтобы не прогадать с отелем и получить максимальное удовольствие

#кукугиды

по Великому Новгороду — столице русского Средневековья. Здесь — 64 средневековых храма. Для понимания: в Пскове, Владимире и Суздале — по 40. Чем заняться:

▪️церкви с фресками XIV и XV веков, в том числе Феофана Грека: Спас на Ильине и Ковалеве (на реставрации), Федора на Ручью, Успения на Волотовом поле, Рождества на Красном Поле, Симеона Богоприимца и Сергия Радонежского

▪️церкви с XI века: София, обе на Торгу, Параскевы Пятницы, в Аркажах, Нередица, Николы на Липне, соборы Никольский на дворище и Богородице-Рождественский в Антоново, Юрьев монастырь и Антониев

▪️музеи: Кремль с крупнейшим собранием икон, Грановитая палата, Софийская звонница с собранием колоколов, мастерская Грековых, музеи письменности, Великого моста, Витославицы

▪️#непроходитемимо: Рюриково городище, Белая Башня, Центр реставрации монументальной живописи в Антоново с фресковой мастерской Тамары Анисимовой

▪️#поестьсовкусом: Чародейка, Проун и Наffига Козе баян?!

▪️#пожитьэстетски: Akron, Truvor

▪️съездить: Старая Русса с музеями Достоевского и «Братьев Карамазовых», усадьбу Суворова в селе Кончанское, Чудово с охотничьим домиком Некрасова и Валдай с музеем колоколов

#нампишут

Третьяковка ответила про закрытие отдела новейших течений. Ради такого завожу новую рубрику

#непроходитемимо

Коллега, вы 2 дня меня читаете и как нарочно оба раза невнимательно. Никто Марата Гельмана* не защищает. Но почему-то важную новость для всего российского современного искусства мы узнаем от него, а не от Третьяковки или Минкульта. Сейчас снова разъяснения получаем от вас.

А музей и министерство почему молчат? Политика непрозрачности?

Для непонятливых объясняю.
Сливают два совершенно разных отдела — один занимается искусством второй половины XX века или искусством СССР, а отдел новейших течений изучает(л) век XXI. Это искусство двух разных стран со своими эстетическими и идеологическими принципами. Нужны объяснения, почему так.

*иноагент

#представьтесебе

впервые полно рассказывают про кражу работ Павла Филонова из Русского музея и продажу их в парижский Центр Помпиду. Это фрагмент из нового фильма «Филонов» режиссера Никиты Снегова. Сегодня в 16:30 его премьерят в «Октябре» в рамках фестиваля «Каро. Арт». Советую сходить и остаться после на дискуссию с экспертами по теме.

Фестиваль — вчера показали прекрасный фильм про Ли Миллер, а завтра представят кино про Кандинского — переедет дальше в Питер, Новосибирск и Краснодар

#культурныйшок

Если отдел новейших течений Третьяковки закрывают, галерея и Минкульт как учредитель должны объясниться. Такие дела национальной важности не должны решаться закулисно.

Если это правда, то это ошибка, которая будет дорого стоить. Она ставит крест на миссии Павла Третьякова по развитию и показу современного национального искусства. Даст неправильный сигнал арт-деятелям всей страны.

При этом новейшее искусство никуда не денется. Оно как было, так и будет, но теперь им может заниматься кто-то другой. Не удивлюсь, если это будет Марат Гельман*, который сообщил новость. Почему это сделал он? Такое сообщают руководители.

В России до сих пор нет ни одного музея современного искусства с постоянной экспозицией. И так перегруженная Третьяковка не может бесконечно разрастаться. Давно назрела необходимость создания такого музея. Ждем заявлений. А вот первая реакция протеста арт-сообщества.

* иноагент

#непроходитемимо

Искусствоведам и художникам не помешает стать ещё и видеоблогерами. Тут VK запустил грантовую программу для них с солидным бюджетом. Раздадут свыше ₽100 млн, из которых каждый проект получит до ₽5 млн.

Думают не только про состоявшихся игроков, но и начинающих. Поэтому податься может любой, у кого есть юрлицо или ИП и сообщество с 1000+ подписчиков. Тематика варьируется от культуры и лайфстайла до научпопа, кулинарии и гейминга. Условие одно — контент не должен быть рекламным и не должен нарушать правила соцсети.

Победителей выберет жюри, в составе которого блогер Влад А4, дизайнер Артемий Лебедев и другие заметные медийщики. Если есть идея — самое время превратить её в миллионы. Охватов, разумеется

#представьтесебе

похвально, что директор Русского музея Алла Манилова рвется делать блокбастеры, но пока она не обзаведется нескучными и опытными профессионалами, ничего не выйдет. Это доказала выставка «Великий Карл» к 225-летию Брюллова. Амбиций и ресурсов (шикарный дворец, полный корпус работ, ВТБ как главный партнер) — недостаточно.

Что имеем в результате? Куратор Григорий Голдовский — главный знаток творчества художника, не имеет опыта больших выставок (их брала на себя Евгения Петрова). Он — как это бывает у авторов, склеившихся с материалом, — не смог сделать выборку картин и расставить акценты. Вывалили без разбора все подряд, в том числе слабое. Развеска — примитивная: большое по центру, малое с боку.

Дизайн — яркий, но странный: и по идее, и формам, и цвету. Потому что дизайнера нашли в последний момент? Ну ок, бывает, а причем тут зеленый цвет? Отсылка к бильярдам из Ораниенбаума или Александровского дворца? Ладно, допустим, взяли просто красивый цвет, но почему же тогда оставили старую дворцовую терракоту в пятнах? Потому что на согласование и саму покраску стен нужен месяц, а его не было? Ну тогда с фальш-стенами можно выйти из положения. Можно, если менеджмент не близок к нулю.

Выставка пройдёт, а что от неё останется? Каталог! Он есть — хорошо изданный, но как кирпич, который не поднять. Опять же впихнули невпихуемое. И зачем? Чтобы галочку поставить? Очень жаль, если так, и особенно, что у нас до сих пор не поняли, что вау-выставки делаются не на коленке, а за 2-3 года. И делаются они не только научниками, но и талантливыми экспозиционерами.

Учитывая выставки в наших главных музеях за последние 2,5 года и что их кураторы варятся в собственном соку и не предъявили ни одной блестящей выставки — за исключением натюрморта в Эрмитаже — пора приглашать кураторов со стороны. А то некому достойно показать искусство.

Ну а что на выставке прекрасно, так это сама Алла Юрьевна. Похоже, у нас будет новая икона стиля среди музейных директоров