Возмутительное искусство

«Возмутительное искусство» возвращается с каникул цитатой Модильяни. ✨


Одним глазом наблюдать за внешним миром, вторым заглядывать вглубь себя.


© Амедео Модильяни

«Алиса»
| 1918

«Мальчик»
| 1919

Работа в крупных музеях, театрах и библиотеках всегда притягивает своей неповторимой атмосферой и безграничными возможностями для творчества. Многие мечтают стать частью культурных учреждений, но не знают, с чего начать. Проект «Люди в культуре» уже много лет помогает воплотить эти мечты в реальность, предлагая прямые вакансии от ведущих учреждений культуры по всей России.

Если ваше сердце стремится к искусству и культуре, присоединяйтесь: https://t.me/ludivkulture

С Новым годом, друзья!🎄

Пусть в ваших сердцах всегда живет тепло, в доме царит гармония, а в жизни будет много светлых и радостных моментов!

Спасибо вам за год вместе!
❤️

P.S. «Рождественское утро»
Генри Мослер | 1916

Что вам может быть интересно на канале «Москва: от людей для людей»?

📍подборка актуальных выставок на декабрь

📍регистрация на бесплатный арт-бранч

📍публикация книги (она будет бесплатная, доступна на платформе «Литрес Самиздат»)

На связи автор канала!🙋‍♀️

В этом году я поступила на магистратуру (спустя пять лет после окончания бакалавриата) в ВШЭ.

И это было лучшее решение года!

В конце этой недели мы с командой ВШЭ выпускаем книгу.

Книгу про Москву! ❤️

Многие привыкли думать о Москве как о бездушном и суетливом городе карьеристов. Но что, если заглянуть глубже?

Каждый уголок — от старинных улочек до современных парков — это тысячи воспоминаний и историй.

Мы решили «очеловечить» Москву через призму личных рассказов представителей разных поколений!

Подробнее о проекте в канале «Москва: от людей для людей» 📍

А вы знали, что старшая сестра Владимира Маяковского была талантливой художницей?

Имя Людмилы Маяковской долгое время оставалось в тени.

Она была экспериментатором в области аэрографии (техника нанесения рисунка на ткань с помощью аэрографа). 🖌️

Трудилась в мастерских на фабриках и преподавала на текстильном факультете во ВХУТЕМАСе, воспитав не одно поколение художников по ткани.

На фотографиях можно увидеть примеры её работ!

В 1910 году Людмила окончила Строгановское училище и была направлена на предприятие «Товарищество Прохоровской Трехгорной мануфактуры». Сперва речь шла только о неоплачиваемой практике.

«Фабриканты терпеть не могут женщин на ответственной работе в качестве художников», — предупреждали Маяковскую.

Но уже через два месяца Людмила превратилась в заведующую аэрографическим отделом, и стала единственной женщиной в руководящем составе Трехгорной мануфактуры.

На 4 фотографии можно найти среди почти ста мужчин одну женщину-руководителя - Людмилу Маяковскую.

Людмила Маяковская обучала художников текстильному мастерству.

В 1948 году, отработав преподавателем более 30 лет, художница вышла на пенсию и с полным правом и гордостью написала в автобиографии:

«Почти на всех фабриках СССР работают мои ученики».

Научиться создавать дизайны, которые цепляют

Если вы хотите получить передовое образование дизайнера одежды и создавать собственные коллекции на уровне мировых институтов моды, Университет креативных индустрий Universal University — место, где каждый может найти путь к профессии мечты.


Universal University — это высшее образование, которое реализуется совместно с лидерами креативных индустрий: Британкой, Московской школой кино, Архитектурной школой МАРШ, Школой игровой разработки Scream School и Московской школой музыки.

Искусство и дизайн, бизнес и маркетинг, популярная музыка, архитектура, кино, игры и анимация — всё это можно изучать в бакалавриате Universal University.

7 декабря в Университете состоится День открытых дверей. В программе: презентации программ бакалавриата, экскурсии по кампусу, выставки студенческих работ, ярмарка программ и бесплатные мастер-классы для школьников и их родителей.

Когда? 7 декабря, 13:00
Где? Центр дизайна Artplay, ул. Нижняя Сыромятническая, 10 стр. 3

🌟Регистрируйтесь по ссылке

Реклама. АНО ВО «Универсальный Университет» ОГРН: 1197700010518, Москва, ул. Нижняя Сыромятническая, дом 10, строение 3

Вдохновение существует, но оно должно застать вас за работой.

© Пикассо

«Портрет Майи в профиль»
| 1943

«Майя с корабликом»
| 1938

Школа, дети, взрослые, рок-н-ролл!

Примерьте в ноябре роль музыканта в группе:
🤘Почувствуйте себя настоящей звездой.
🎤 Поиграйте на гитаре, барабанах, клавишах или наконец-то возьмите в руки микрофон.
⚡ Убедитесь, что заниматься музыкой может каждый.

📅 23-24 ноября (сб-вс)
Время и другие даты предложит администратор школы.

📍Где?
Мастер-классы проходят в школах музыки «Синергия» – 5 площадок на выбор в Москве и области.

Выбирайте удобный адрес при регистрации

👶 Для взрослых и детей от 6 лет
❗ Участие бесплатно
👉 Регистрация по ссылке.

Ученики школы собирают свои группы, пишут песни и выступают на музыкальных фестивалях. Идет набор в музыкальные группы. Приходите знакомиться.

Реклама. Рекламодатель. АНО ДПО ИПК АРСЕНАЛ, ИНН 7743195377 Erid: 2VtzqvVACXZ

В этот ноябрьский пасмурный день предлагаю окунуться в цвет работ Камиля Писсарро 🌳

Камиль Писсарро - один из основоположников импрессионизма.

Главными источниками для его вдохновения были: земля, по которой он ходил, воздух, от плотности которого менялось все вокруг, свет, интенсивность которого влияла на восприятие цвета.

Если бы не Писсарро, возможно мы не узнали бы Сезана и Гогена…

Одна из любимых цитат художника:

«Нелепо искать совершенства».

Мой друг и автор потрясающего канала про искусство поясни за ренессанс Виктория Шишкина совместно с not found gallery создала проект раскрасок с работами художников галереи!

Я вчера полдня не могла оторваться😍

Вторая попытка рассказать про Палому Пикассо.

«Палома»
| Пабло Пикассо (1951)

Перед вами двухлетняя дочь Пабло Пикассо и Франсуазы Жило.

Сейчас ей 75 лет.

Ниже перечислены факты о Паломе - угадаете, какие правдивы, а какие ложные?

1. Имя «Палома» в переводе с испанского - «голубка».

2. В 25 лет Палома снималась в эротическом фильме «Аморальные истории» польского режиссера Валериана Боровчика.

3. В конце 70-х дочь Пикассо была завсегдатаем Нью-Йоркского клуба «Студия 54», где любил проводить время Энди Уорхол.

4. Палома - дизайнер ювелирных украшений для легендарного бренда Tiffany&Co, с которым она сотрудничает больше 30 лет.

5. Дочь Пикассо создала парфюм Paloma Picasso для L’Oréal, выпущенный в 1984 году.

Совсем недавно узнали о проекте Uppora.org - это платформа донатов креативу, талантливым авторам и художникам.

Прекрасная история поддержки искусства!

Мы поговорили с PR-командой платформы и узнали о главных трендах продвижения в арт-индустрии. Делимся с вами!

1. Целевая ориентация и омниканальность.
Создавайте работы с учетом аудитории, но не в ущерб аутентичности. У каждого автора свой почерк и стиль — неоспоримо. Расширяйте присутствие на разных платформах.

Это вообще сейчас везде так, не только в арте. С уходом зарубежных платформ остается одно верное решение – тестировать объять всевозможное.

2. Диверсификация арт-рынков.
Можно провести аналогию с омниканальностью – стоит освоить декоративный, коллекционный и концептуальный рынки. От галерей до онлайн-платформ – будьте везде.

Здесь еще играет роль общий тренд в коммуникациях: присутствие эффективно в оффлайн + онлайн.

3. Коллаборации и нетворкинг.
Мы все уже заметили, как бренды одежды и аксессуаров оперативно среагировали на тренд. Но это только начало. В 2025 году подключится и розница, и гастро-мир. Самые неожиданная дружба с артом будет на пике.

Можно инициировать коллаборации самостоятельно.

4. Платформы прямой поддержки.
Да, донаты проектам и креативу — ощутимый тренд. Уже ВКонтакте, Rutube, Яндекс Музыка добавили кнопку донатов. А на Uppora.org (еще теплая платформа, сохраняйте)
уже переходят художники.

Интересно, что все шире аудитория тех, кто готов поддерживать близкие по духу проекты (особенно отечественные). Укрепляем лояльность и цепляем новую аудиторию. Опять же к омниканальности — нужно пробовать.

5. Вовлечение аудитории.
Важен уже не только финальный результат, а процесс! Показывайте в социальных сетях, на сайте, в блоге, как происходит работа. Чем больше деталей, тем глубже связь. А ключевая ценность в медиаполе – искренние коммуникации. Транслируем закулисье.

Сохраняем и используем в 2025, если ещё не успели 🙂

«Осень в провинции. Чаепитие»
| Борис Кустодиев (1926)

Не знаю, удалось ли мне сделать и выразить в моих вещах то, что я хотел, — любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему «русскому» — это было всегда единственным «сюжетом» моих картин.

© Кустодиев

Русский балет отправится на гастроли в Китай 🪭

Большой театр выступит в Китае в рамках XXIII Международного фестиваля искусств. С 17 по 21 октября на сцене Шанхайского Большого театра покажут четыре представления балета «Спартак», а также проведут гала-концерт балетной труппы театра.

В гастролях участвуют именитые российские артисты балета: Игорь Цвирко, Владислав Лантратов, Елизавета Кокорева, Кристина Кретова, Элеонора Севенард, Артем Овчаренко, Денис Родькин. За пультом оркестра — заслуженный артист РФ Павел Сорокин.

Гастрольная поездка звёздного коллектива Большого театра организована при участии ВТБ. Банк традиционно поддерживает гастроли российских коллективов в Китай. До конца года в Поднебесную приедет musicAeterna и Театр балета Эйфмана, а уже сейчас в Пекине можно сходить на выставку избранных произведений из коллекции Третьяковской галереи.

Рассказала про одну из любимых книг об искусстве 👆

Что читает команда Центра «Зотов»?

Диана Ковалева, экскурсовод Центра «Зотов» и ведущая арт-бранчей читает книгу «Текстиль авангарда. Рисунки для ткани» ⬇️

Это книга — настоящее эстетическое наслаждение! В ней собраны рисунки для тканей любимых художников-конструктивистов: Любови Поповой, Варвары Степановой, Александра Родченко. Удивительно, как в небольших эскизах для тканей воплотились идеи авангарда в целом и конструктивизма в частности.

Конструктивистский текстиль был важным явлением новой художественной эпохи, который позволил воплотить мечту конструктивистов об участии художника в реальном производственном процессе. Например, Варвара Степанова и Любовь Попова создавали эскизы для Первой Ситценабивной фабрики в Москве. Меньше чем за год они создали более 100 рисунков, из которых около 20 было реализовано.

На выставках Центра «Зотов» можно увидеть примеры работ художниц, в том числе паттерны, которые они использовали для тканей. Например, сейчас на третьем этаже центра открыта выставка «От утопии к театру», где представлены работы Степановой и Поповой для театра Мейерхольда.

🔹 Книгу можно купить офлайн в магазине «Зотов.Вещь!»

А эту работу британского художника Дэмьена Херста, скорее всего, вы точно знаете.🦈

В попытке осмыслить конечность бытия художник поместил мертвую акулу в аквариум с формальдегидом.

Она называется «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (1991)

И это, конечно…

Перед вами работы:

| Виктор Вазарели «Гештальт-4» (1970)

| Марина Аполлонио «Круговая динамика 008» (2008)

И это…

Проверим, как хорошо вы знаете формы современного искусства?

Это работа художника Джима Деневана «Desert X AlUla» 2022 года.

Перед вами…

В Москве продолжаются летние дни.☀️

Сделали для вас подборку летнего настроения от художников.
________

Исаак Левитан
Берёзовая роща | 1889

Клон Моне
Дама в саду Сент-Адресс | 1866

Фрэнк Уэстон Бенсон
Лето | 1909

Алексей Венецианов
На жатве. Лето | 1827

Борис Кустодиев
Лето | 1922

Художники, которые вдохновляли писателей. 🍂


| Достоевский и Рафаэль

В петербургской квартире Федора Достоевского висела репродукция «Сикстинской Мадонны» Рафаэля. А в конце 1860-х писатель жил в Дрездене и часто видел работу вживую.

Его жена Анна Сниткина вспоминала: «Вот сегодня он и придумал стать на стул перед Мадонной, чтоб ближе ее рассмотреть. К Феде подошел какой-то служитель галереи и сказал, что это запрещено. Только что лакей успел выйти из комнаты, как Федя мне сказал, что пусть его выведут, но что он непременно еще раз станет на стул и посмотрит на Мадонну».


| Мандельштам и Рублёв

Осип Мандельштам увлекался искусством, исследовал Эрмитаж, бывал в Лувре. В произведениях поэта можно встретить имена Леонардо да Винчи, Рембрандта, Валентина Серова. Но особенно поэт любил русских иконописцев.

Наталья Штемпель вспоминала:

«Мы пошли в Третьяковскую галерею… Но осмотр оказался, к моему удивлению, очень коротким. Осип Эмильевич не останавливаясь пробежал через ряд залов, пока не разыскал Рублева, около икон которого остановился. За этим он шел».