Art_Koda

Автор бесконечно любит рассуждать о дуализме мира и амбивалентности его восприятия. О том, как часто верх противопоставляется низу, а свет –тьме.

Противопоставляется или одно без другого не существует? Нет героя без антигероя, порядка без хаоса.

В выходные автор оказалась в гостях у художников Марии Шаковой и Маурицио Пиккерия и снова подумать о хаосе, амбивалентности и соединении мне помогли эти 2 работы.

Только вместе Шива и Шакти танцуют символизируя соединением своих танцев энергию Вселенной.

Психоаналитики бы сказали, что для человека естественно испытывать противоречивые чувства к одному и тому же человеку, объекту, событиям. Хотя психиатры бы отметили, что есть нюансы.

А философы, например, Спиноза, говорили бы, что мир един и неделим, лишь человек наделяет бытие различными аспектами.

Исследования в области нейроэстетики показывают, что человеческий мозг стремится к балансу между порядком и хаосом. Простые и упорядоченные формы успокаивают и радуют глаз, в то время как сложные и хаотичные структуры стимулируют мозг, заставляя его искать скрытые смыслы и закономерности.

Порядок нас успокаивает, а хаос вызывает интерес. И где же этот баланс? Каждый определяет сам, ведь мы наделены способностью чувствовать и как бы ни были похожи, обладаем разным опытом и особенностями восприятия, которые по-разному влияют на интерпретацию одних и тех же стимулов.

А еще эти работы снова напомнили о теории хаоса и точке бифуркации, событии, после которого систему ждет неопределенность или переход на более дифференцированный уровень.

Символика цвета – история о комплексности нашего восприятия.

Цвет имеет множество значений в зависимости от ситуации, в которой мы его ощущаем, наших предпочтений, личного опыта, формы объектов, культурных особенностей и даже нашего настроения.

Красный + зеленый, пожалуй, любимое мой любимый коктейль, чтобы анализировать, какие разные ощущения и ассоциации может вызывать цвет.

И захотелось вспомнить подборки и посты об этом сочном сочетании:

🔴 Тут Сказка Ганса Христиана Андерсена «Красные башмачки» помогает взглянуть на тему амбивалентности значений любого цвета.

🟢Здесь и здесь сравнивали работы, где сочетание красного и зеленого – основное, но производит разное впечатление.

🔴 И еще одна подборка, где красный и зеленый играют главную роль.

Еще больше о цвете по тегу #всенеоднозначно_цвет

Влюбленные, Михаил Ларионов.

Зачем мозгу искусство? Пока никто точно не смог ответить на этот вопрос, но…
ряд исследователей отмечает влияние взаимодействия с искусством и творчества на развитие и сохранение когнитивных функций.

В исследовании, проведённом группой учёных под руководством Алессандро Анзани из Миланского университета, приняли участие 150 человек. Участникам предлагалось регулярно посещать художественные выставки и участвовать в творческих мастер-классах. Через шесть месяцев у 70% участников наблюдались улучшения таких функций как пространственное мышление и решение задач.

Проект Art and Dementia, созданный музеем современного искусства Австралии также исследует влияние восприятия искусства и помогает людям с различными дегенеративными изменениями мозга улучшать и сохранять функции мышления, памяти и социального взаимодействия.

Никогда не рисовали? Пожалуй, это хороший повод начать.

«Легенда гласит, что, увидев закат, нарисованный Тернером, молодая женщина заметила: “Я никогда не видела такого заката, мистер Тернер”, на что Тернер ответил: “А разве вам не хотелось бы его увидеть, мадам?»

Это отрывок из книги нейробиолога, нобелевского лауреата Эрика Кандела «Редукционизм в искусстве и науках о мозге».

Обожаю, когда ученые пишут об искусстве. Почему? Ученый, художник, да хоть слесарь – это всего лишь одна из профессиональных ролей, которую реализует Человек. И каждый Человек наделен способностью чувствовать. Современные исследователи в области нейроэстетики изучают как мы чувствуем и воспринимаем художественные образы. Ведь именно в области эмоционально-чувственного восприятия находятся все ответы о том, почему, например, пейзажи Тернера, такие далекие от реальных, вызывают столь сильную реакцию, а еще о том, какое значение имеет искусство в жизни Человека.

Кстати, о книге уже писала здесь.

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер: Алые башни, Последний рейс фрегата, «Отважный», Алый закат.

От хаоса к порядку и обратно

«Орнаментальные» работы Эшера снова натолкнули автора на размышления о ритме: о том, почему так приятны для восприятия орнаменты, о балансе между сложностью и простотой, о человеческом стремлении "упорядочивать" мир, находить закономерности.

⚫ Человеческий мозг любит симметрию и повторяющиеся узоры. Они создают ощущение стабильности, симметричные объекты воспринимаются как безопасные и предсказуемые.

⚫ Повторяющиеся элементы в орнаментах вызывают чувство ритма, которое ассоциируется с музыкой и танцем. Это активирует центры удовольствия в мозге, вызывая положительные эмоции.

⚫ В природе часто встречаются «сложные орнаменты», самоподобные структуры, такие как снежинки, и, кажется, человеку свойственно «упорядочивать» во многом непредсказуемые природные явления, это нас успокаивает.

А здесь я уже немного писала о значении ритма:

⚫ Например о том, что даже клетки сердечной ткани «танцуют».

⚫ О национальных орнаментах и значении ритма в развитии психики ребенка.

⚫ О кино «Барака», где так ярко продемонстрирован ритм жизни в разных культурах.

#ритм_такой_ритм

⚫️ Искусство учит обращать внимание на то, чего нет. Разбираемся, зачем.

⚫️ Что отличает один художественный образ от другого в иконах?

⚫️ Почему Матисса так поразила иконопись

⚫️ Обсудим книгу Дмитрия Антонова «Нимб и крест» и важность понимания символов в иконописи.

⚫️ Сравним, что общего у кубизма и иконописи?

Почему нам красиво? На этот вопрос пытается ответить нейроэстетика – прикладная наука, изучающая реакции человеческого организма на различные эстетические стимулы: например, при восприятии музыки, произведений живописи и… даже математических формул.

Но в чем красота математики?

Наш мозг получает удовольствие, обнаруживая порядок в хаосе. Представьте себе математическую конструкцию, настолько сложную и красивую, что она кажется созданной художником, а не вычисленной формулами. Именно таким является множество Мандельброта.

Множество Мандельброта — фрактал, открытый французским математиком Бенуа Мандельбротом в 1980 году. Фракталы — геометрические фигуры, обладающие самоподобием, то есть их части повторяют форму целого при любом увеличении масштаба.

Множество Мандельброта генерируется с помощью простой итерационной формулы, но результат оказывается невероятно сложным и разнообразным.

Почему нам это нравится? Ответ – невероятная сложность и простота одновременно. При увеличении отдельных участков фрактала открываются новые структуры, которые напоминают листья растений, морские раковины или даже галактики. Например, на этом сайте, можно медитативно менять масштаб и наблюдать красоту, простоту и сложность самоподобной фигуры.

Кстати, примеры самоподобных структур в природе нам известны, например, это:

• Морские раковины, такие как Nautilus pompilius, с их спиральной структурой.
• Брокколи Романеско, чьи маленькие конусы формируют большие конусы.
• Ветви деревьев, которые разветвляются на меньшие ветки, сохраняя общую структуру.
• Молнии с их разветвленными формами.
• Береговые линии озёр и рек, сохраняющие общие контуры на разных масштабах.
• Снежинки с их уникальной, но повторяющейся структурой.

Исследования в области нейроэстетики показывают, что человеческое восприятие находит порядок и закономерности в хаосе. Фракталы, такие как множество Мандельброта, предлагают идеальный баланс между сложностью и предсказуемостью, что делает их особенно приятными для восприятия.

Самые интересные посты

⚫️ Как мы воспринимаем и оцениваем искусство?

⚫️ Что же такое нейроэстетика?

⚫️ Разбираемся, почему в разное время и в разных культурах стандарты красоты отличались и продолжают отличаться.

⚫️ Наука или искусство? Актуален ли сейчас этот вопрос?

⚫️ Рассмотрим схему восприятия и оценки произведений искусства.

⚫️ Нейроученые потеснили психоаналитиков и хотят поделиться интересным исследованием. Рассказываем, каким.

⚫️ Что общего у Моне, бетона и нейроэстетики?

⚫️ Вдохновляемся Стокгольмским метро.

⚫️ Почему чувства и ощущения так важны при восприятии искусства?

«Мы видим только то, на что мы смотрим. А смотреть — это совершать выбор» — Джон Бёрджер.

1. Закрытые глаза, Одилон Редон 2. Глаза и очки, Ремедиос Варо 3. Палец с глазом, Анхель Планеллс 4. Глаз, Иван Соловьев 5. Два глаза, Анхель Планеллс 6. Глаза Елены, Одилон Редон 7. Глаз, Эдуардо Арранз-Браво 8. Глаз, Стивен Юлл 9. Глаз, Мауриц Корнелис Эшер, 10 Синие глаза Анри Матисс.

Левитан и Ротко?
Почему бы и да?!

Отдельные работы Исаака Левитана – почти абстракция и отличный повод сравнить, как схожий колорит в работах двух художников может вызывать у зрителя разный чувственный отклик. Или одинаковый?!

Сравним?

Нумерологи? Нет, психологи снова захватили канал, чтобы поговорить о символическом значении числа 4.

К. Г. Юнг считал его главной основой целостности мира и человека, в отличие от динамической целостности, символизируемой числом «три».

Какие чувства и ощущения вызывает обычно квадрат? Пожалуй, это самая «стабильная» фигура.

«Четыре» образует идеально устойчивую структуру, что отразилось в мифах о сотворении мира и ориентации в нем (четыре стороны света, четыре времени года, четыре первоэлемента: «огонь — вода — земля — воздух»).

«Четыре» или квадрат у Юнга олицетворяет целостность человеческой личности, состоящей из четырёх психологических функций: мышления, чувства, интуиции и ощущения. Это также отражает идею самости, стремящейся к интеграции всех этих частей.

В православной иконографии часто встречаются изображения креста, квадратов или ромбов, символизирующих устойчивость и прочность.

Например, в иконе «Спас в силах» Христос изображен на престоле, окружённом четырьмя евангелистами. Ромб, окружающий фигуру Христа, символизирует Божественную силу и вечность. Божественная энергия пронизывает весь мир, соединяя небо и землю, дух и материю.

А в Откровении Иоанна Богослова упоминается Новый Иерусалим, который имеет форму квадрата, что символизирует устойчивость и вечность Царствия Божьего: «Город расположен четвероугольником, и длина его такая же, как и широта».

Так и в работе «Черный квадрат», если посмотреть на нее с этого ракурса, можно увидеть соединение земного, духовного и божественного в самых устойчивых форме и цвете.

А что если соединить наши знания об идее Юнгианской Самости, понимание православной иконографии и христианской идеи о Царствии Божьем? Кажется, в них есть общая идея о стремлении к интеграции разных аспектов личности и мира, о их целостности.

Обожаю эту цитату Густава Малера: «Традиции – это передача огня, а не поклонение пеплу».

Иногда пеплу поклоняются, иногда его выбрасывают как мусор, но традиции – это основа для принятия своей истории и культуры, без их осмысления, мне кажется, не может быть наполненного смыслом будущего.

Уже который год наблюдаю как в работах художников и дизайнеров привычные фактуры обретают новые формы, и как традиционные формы звучат новыми смыслами.

Если вы в Москве, сходите на выставку Трын-Трава. Есть, конечно, работы спорные, а есть и впечатляющие.

В Москве вчера выпал такой красивый снег, и автору захотелось вместе с вами посмотреть на зиму глазами русских художников.

1. Зима, 2. Солнечные пятна на инее, 3.Эффект заката, Архип Куинджи 4. Зима в Абрамцеве, 5. Зима в Абрамцеве. Церковь 6. Зимой, Валентин Серов 7. Лес зимой, 8. Зима в лесу, 9. Бульвар зимой, Исаак Левитан.

Люблю повторять, что иконопись учит многому: от базового понимания стиля и композиции до многогранного и глубокого восприятия образов.

У икон часто интересная геометрия. Например, объект изображен так, будто мы смотрим на него сразу с нескольких точек зрения. Или же разные объекты представлены в разных ракурсах.

Симультанность (мультиракурс) и объединяет кубизм и иконопись. А в чем смысл такого приема или лучше спросить, в чем функция?

Тут я уже немного писала о том как этот прием помогает направлять внимание зрителя. А еще мне кажется важным, что икона, как и любое изображение – это история, а сюжет истории разворачивается во времени. Когда мы смотрим на реальные объекты взгляд перемещается, как он перемещается и по полотну, особенно, если автор дает нам возможность без физического перемещения менять угол зрения. И в каждом изображенном объекте раскрывается своя история, составляющая общий сюжет.

Говорят, идея симультанности в кубизме связана с заинтересованностью творческой среды того времени в концепции четвертого измерения Чарльза Говарда Хитона. И здесь мы тоже найдем параллели и иконописью. Но об этом в следующем посте.

Почему чувства и ощущения так важны при восприятии искусства? Ученые в области нейроэстетики говорят, а у нас нет оснований им не верить, что отдельные стили и жанры в живописи активизируют определенные области головного мозга, например, в исследованиях полотен Ива Кляйна и Марка Ротко были активны зоны обработки цветовых стимулов. Восприятие портретов активирует область распознавания лиц в веретенообразной извилине, а пейзажей – определения места в пространстве в парагиппокампальной извилине.

И, конечно, в исследованиях не обошлось без полотен футуристов.

Нейробиолог Семир Зеки, кстати он и ввел понятие «нейроэстетика», отмечал, что художники зачастую лучше ученых знают, как вызвать те или иные ощущения, например, взгляд на картины Ван Гога, где он использует свой динамичный пастозный мазок, или на картины итальянских футуристов не просто вызывает субъективное ощущение движения, а активирует области движения в мозге V5/MT.

Умберто Боччони: Девушка, Состояние души (те, кто уходит), Город встает.

Я искренне верю, что искусство и творчество помогают нам лучше понять себя и научиться воспринимать и принимать других через внимание к своим чувствам и ощущениям.

Поэтому очень люблю эти события.

2 ноября проведу лекцию-практику о Психологии искусства. И в рамках традиции эта лекция будет благотворительной в пользу проекта помощи детям и подросткам, которые испытывают сложности в понимании и выражении своих чувств, общении, поиске своего места в жизни из-за сложной ситуации, в которой они оказались. Welcome!

Регистрация по ссылке.

«Искусство — это человек плюс природа», писал Винсент Ван Гог.

И пересматривая фото из своей последней поездки, я все больше убеждаюсь, что дизайнерам, художникам и любому человеку важно помнить, что мы – часть природы, наши органы чувств и системы оценки эстетического опыта ей созданы, поэтому путешествия и глубокое созерцание и переживание этого опыта – лучший материал для обучения.

«Природа - самое эстетичное из всех мест, потому что это наш изначальный дом», пишет Иви Росс, вице-президент по дизайну компании Google в своей книге Your Brain on Art.

Жаль только, что фото не передают как пахнут осенние горы: пряной прелой листвой, забродившей сладковато-кислой дикой грушей, сырой землей и ароматными травами. По фото невозможно почувствовать температуру воздуха, согретого осенним солнцем и дуновение прохладного ветра, не услышать музыкальное журчание горных ручьев и водопадов.

Зато можно оценить красочные цветовые сочетания и ритм линий горных пейзажей.

Фото из похода к озеру Кардывач в Кавказском заповеднике.

Продолжая «горную» тему хочется поговорить о творчестве. Образ подъема в гору часто выступает символом движения к самореализации. Но что это такое?

Мне нравится думать о самореализации и жизни, как о творчестве, сотворении собственной судьбы, внутреннем импульсе, родившемся в душе и нашедшем выражение в мире.

В моей психотерапевтической практике особенно ценным является момент, когда через художественные техники человек познает собственные желания и начинает творить, сначала на холсте или бумаге, а затем и во всех сферах жизни. Поэтому я с большой любовью отношусь к любым творческим инициативам.

19 октября открывается творческая выставка «Фактурные фантазии».

А 2 ноября я проведу лекцию-практику о психологии восприятия искусства и творчества. Welcome!

Регистрация на лекцию по ссылке.

Восхождение на гору чистилища. Иллюстрации к "Божественной комедии», Уильям Блейк.

Автор планирует провести 10 чудесных дней в горах, и, конечно, это повод поговорить и сравнить, какими разными могут быть горы, и об этом следующие несколько постов.

Хороший психоаналитик скажет: «что угодно может символизировать что угодно». Горы часто символизируют индивидуацию, независимость, самостоятельность, стабильность. Но всегда есть но. Для каждого отдельного человека гора может вызывать полярные ассоциации. А изображения, в которых художники используют различные художественные приемы: стиль и композицию могут восприниматься неоднозначно, проверим?

Какая из этих гор вызывает у вас самые спокойные и приятные ощущения и какие рождает ассоциации?

1. Дорога у горы св. Виктории (Сент-Виктуар), Поль Сезанн 2. Гора Низен со стороны Хойстриха, Фердинанд Ходлер 3. Воспоминания об Исполиновых горах, Каспар Давид Фридрих 4. Гора Ассинибойн. Канадские скалистые горы, Рокуэлл Кент 5. Шторм в Скалистых горах, гора Розали. Фрагмент, Альберт Бирштадт 6. Птицы на горе, Кацусика Хокусай 7. Цепи Кавказских гор. Вид с Каранайских гор на Темир-Хан-Шуру, на Каспийском море, Иван Айвазовский 8. Дом на горе, Алексей Георгиевич Явленский 9. Горный пейзаж в богемском стиле, Каспар Давид Фридрих 10. Гора, Лилиан Миллер.