OP-POP-ART

Сегодняшний #сюжетнедели особенно пригодится тем, кто зарегистрировался на повтор эфира «Как читать картины художников разных стран», потому что там мы глубоко разберем голландское искусство семнадцатого века.

А сегодня — посмотрим на то, что было веком раньше. Итак, небольшая шпаргалка по чертам ранненидерландской живописи.

➡️ Дотошная детализация. В одной картине сочетаются микроскопический и телескопический эффект — персики на переднем плане будут с ворсинками, а фигурки
на горизонте с прорисованной вышивкой на рукавах.

➡️ Вещизм. Художникам интересно все материальное разнообразие мира. Ткани, дерево, бытовое убранство, вазы, витражи.

Фактуру было откуда брать: Фландрия в XV–XVI веках была как центральный склад вайлдберриз)) То есть локацией с портовыми городами, куда стекались купцы со всего света. Вдохновение не нужно было искать, оно само текло в руки.

➡️ Донаторы внедряются в библейские сюжеты. Именно в ранненидерландской живописи заказчики перестали быть муравьями у ног святых, а стали с ними вровень — просто потому что «за деньги — да».

> Отсутствие границ между изображением и реальным миром. Тут уже художники просто хотели показать прокаченность своих скиллов)) Например, на нарисованную раму в портрете картузианца работы Петруса Кристуса «присаживается» муха.

Надо сказать, что такое техническое совершенство было возможно благодаря масляным краскам — именно здесь их стали использовать впервые.

> Домашний интерьер. Позднесредневековая фламандская религиозность подчеркивала необходи­мость личного благочестия, частной молитвы. Поэтому многие сакральные сцены разворачиваются в домашнем интерьере. Тут достаточно вспомнить картины Ван Эйка, сразу становится понятно)

Вам как, нравится Северное Возрождение? Или все-таки к итальянским образам больше тяготеете?)

Продолжаем собирать урожай из свежих выставок, до которых стоит дойти)

На очереди — «Порывы и дуновения» — выставка, приуроченная к 20-летию галереи pop/off/art, одной из ведущих на арт-рынке России. Куратор Иван Новиков придумал очень поэтичный концепт.

Следуя ему, Галерея вносит в мир искусства очень много:

➡️Создает «дуновения» в виде событий — выставки, ярмарки, публичные дискуссии.
➡️Делает это регулярно, поддерживая тем самым «порывы» на художественной сцене.

Экспозиция собралась из исключительных работ круга художников галереи. Вместе они формируют живой срез отечественной истории искусства последних 50 лет. Тут как классики уровня Булатова, Злотникова и Михнова-Войтенко, так и восходящие имена — Василий Кононов-Гредин и Ася Заславская.

Все эти работы уже были когда-то проданы pop/off/art в 30+ коллекций — музейных, частных, корпоративных. И сейчас невероятно редкий случай, когда они собрались в одном пространстве.

Нас с вами призывают прочувствовать те ощущения, что авторы галереи пытались уловить в своем искусстве за последние 20+ лет.

На выставке очень тонко на поверхность выносится объединяющая, созидательная роль галеристов Сергея и Ольги Поповых. Они наводят суету: соединяют между собой художников и коллекционеров; доносят до общества смыслы, схваченные в произведениях. И все это почти невидимо, как ветер.

От себя добавлю в этот список, что Сергей Попов делает все, чтобы наш рынок искусства формировался и рос. Еще и «воспитывает» Галеристов)) Он мой большой наставник в галерейном деле.

И я эстафетную палочку «дуновений» продолжаю: раз в год организую Закрытый клуб, участники которого лично знакомятся с Сергеем и тет-а-тет перенимают опыт. В прошлом году, например, удалось в закрытом формате посетить масштабное хранение и оба пространства галереи.

→ «Цех красного» в ЦСИ «Винзавод»
до 23 марта

♥️Лучшая выставка для свиданий в эти выходные /и любые последующие до 1 июня/

Сегодня открылась первая большая выставка Русского импрессионизма в одноименном музее, которому в этом году 10 лет. Я лично люблю все предыдущие проекты МРИ, но этот — особенный.

Когда пойдете, оставляйте рацио дома. Здесь можно будет просто расслабиться, дать душе вволю насмотреться на свет, рассыпанные мазочки, вибрирующие мимолетные образы. Словом, вернуть себе ресурс до весны)

Разгуляться есть где: выставка заняла все три этажа, вытеснив на время постоянку. Всего в залах разместили работы больше 70 авторов — от крупных до почти забытых. Найдете Абрама Архипова, Игоря Грабаря, Константина Юона, Николая Фешина.

Кураторы соблюли равномерность — тут нет супер-известных работ по типу Серова, которые бы магнитом оттянули на себя внимание. Благодаря этому сохраняется ощущение новизны, свежести.

В целом «русский импрессионизм» для нас — поле для узнавания. Наши художники в объединения импрессионистские (как у французов) не собирались. Многие авторы обращались к течению и очень авторски его осмысляли — кто-то дольше, кто-то меньше. Мы с вами знаем: даже Малевич «болел впечатлизмом»))

Разделом «Черный импрессионизм» музей очень точно выделил национальную черту — темный колорит. Полгода зима, солнца мало, на пленэре особо не поработаешь, вот и пасмурность в красках.

Ну и фишка проекта — инсталляции для атриумов от современной статусной художницы Ирины Кориной. Она, будучи праправнучкой представленного в экспозиции художника Алексея Корина и дочкой физиков, создала инсталляцию про физические особенности импрессионизма. Красивое!

В дополнение: можете устроить себе упражнение — сравнить выставку «Изображая воздух. Русский импрессионизм» с «Передвижниками» в Третьяковке (до 6 апреля). Два проекта очень полно показывают разность художественных принципов художников-современников.

Идете?)

Как читать картины художников разных стран?

Я тут вспомнила, как год назад весь февраль готовилась к большому эфиру по искусствоведческому анализу: переписывала несколько раз сценарий, старалась оставить самое полезное и упаковать в удобную форму, репетировала.

По итогу получился вау-контент: один эфир как целый курс. В 2024 он стал одним из бестселлеров в OP-POP-ART.

И что-то у меня тут порыв души случился — открываю этот продукт в бесплатный доступ дважды:

24 февраля в 19:00
25 февраля в 15:00

Чтобы посмотреть, нужно зарегистрироваться👈

От вас: 3 часа времени и тетрадь для конспекта) Не пугайтесь, время пролетит незаметно и принесет пользы с горкой. Я дам вам формулу для анализа картины по трем уровням: политическом, религиозном, культурном.

То есть вы получите крутой искусствоведческий инструмент и уже на все выставки этого года пойдете во всеоружии❤️ Чем чаще будете им пользоваться, тем лучше будете понимать, как работы понимали их современники и откуда растут корни у разных деталей.

В эфире мы отправимся в виртуальное путешествие по разным странам и эпохам. Например, побываем в Голландии времен Золотого века и узнаем, чем отличалась повседневная жизнь протестантов и католиков. Вы поймете, почему голландцы стали трендсеттерами в искусстве 17 века; а «малые голландцы», наконец, объяснят, из-за чего так называются😄

Как говорится, дают — бери))))

Маякните мне, пожалуйста, сердечком ♥️, если пойдете на повтор.

Многие пишут, что хотели тоже послушать мой эфир об инвестициях в искусство на Серебряном Дожде, но просыпаться в 8 утра в эту серость было выше их сил 😅

Прекрасно вас понимаю, сама уже пару недель не могу аклиматизироваться после возвращения из Тая. Но получать знания и начинать собирать свою коллекцию все-таки надо. ⏰ Часики-то тикают))

Поэтому я приношу вам запись эфира в открытом доступе ПО ССЫЛКЕ ←

Смотрите и делитесь в комментариях своими стратегиями коллекционирования.

А если почувствуете, что хотите углубиться в эту тему и сформировать свой портфель, в любой момент можете написать в чат арт-консультантам моей Галереи. И они бесплатно проведут для вас ликбез и предложат качественное искусство для инвестиций (современное и антиквариат).

Приятный кейс из недавнего: на днях мы передали одному из наших коллекционеров оригинальную линогравюру Пикассо «Влюбленные». Ну как он вам? 😏 Поздравляю с приобретением и для остальных отмечаю, что могу по запросу найти для вашей коллекции первые имена.

Дорогие, спасибо за ваши отзывы на эфир🙏 Очень ценю, что были со мной.

А теперь #сюжетнедели — по расписанию))

«Дон Кихот» бередит творческий ум художников уже 410 лет. Еще бы — это архетип безнадежных мечтателей, наивно и смело пытающихся служить «высоким идеалам». Пусть постоянно терпя поражения, но постепенно меняя мир к лучшему🤍

Сегодня вглядимся в четыре особенно прекрасных воплощения рыцаря-идеалиста.

Первый — Пикассо.

Этот рисунок Пабло начертал на коленке 60 лет назад, к очередному Юбилею романа — по просьбе издательства. Пока его друг и биограф Пьер Дэкс рассказывал ТЗ, результат уже был готов.

По ощущениям, эти образы уже давно родились в уме гения — просто, наконец, нашли повод выйти. Иначе как так точно?

Второй — Дали.

Для Сальвадора «Дон Кихот» — сюжет сюжетов. Он начал работу над иллюстрациями к роману по совету отца: тот был уверен, что это «достойная задача для его таланта». Всего художник посвятил теме 4 (!) цикла.

Иллюстрируя Сервантеса, он даже изобрел новую технику — булетизм. Дали палил по литографическому камню из аркебузы пулями с краской. Получались кляксы, которые затем под рукой Сальвадора преображалась в эпизод из книги.

Дали очень дорожил этими рисунками, хранил как наиболее любимые, часто любовался ими в одиночестве. По иронии, это далеко не самые известные его работы.

Третий — Серов.

Тут забавное: нашего непревзойденного портретиста интересовали не сам Дон Кихот или Санчо Панса, а …лошадь Росинант!😄 В иллюстрации он акцентирует внимание на ней. При этом отходит от истинного описания внешнего вида героя)

Четвертый — Зверев.

Анатолий Зверев, один из лидеров неофициального искусства 60-х, очень любил Дон Кихота, рисовал его без счету — больше, чем все его предшественники. Герой у него получался скачущий, дерущийся, иногда просто меняющий щиты с красного на желтый.

А у вас есть любимые образы «Дон Кихота»? Может быть из книжной иллюстрации?

Взорвали музей, чтобы стащить золото

Новости на неделе такие, что хочется про них писать капсом, но я держусь)

Злоумышленники подорвали взрывчаткой дверь Музея Дранте в Нидерландах, разбили витрины, утащили четыре предмета с временной выставки из Румынского музея, умчали на «Гольфе» (который после сожгли, варвары) и испарились.

Что унесли? Три царских браслета, датируемых 50 г до н.э., и шлем Коцофенешти — ок. 450 г. до н. э. Последний для румын как для нас, скажем, Шапка Мономаха. Вещь, которую в школе как символ национальной идентичности изучают.

Только стоимость золота этого килограммового шлема оценивают в 80 тысяч евро, а если умножить ее на культурную значимость, сами понимаете…

Вся горечь — в цитатах:
💧«Мы в глубоком шоке», — Румынский музей
💧«Это черный день», — директор взорванного Дранте.
💧«Это рана для румынского сообщества», — румынский историк искусства Клаудия Марку.
💧«Культурный терроризм!», — искусствовед Бианка Фрели.

А, и да — преступников до сих пор ищет Интерпол.

Что в головах у этих людей в капюшонах? Кудаа они теперь это все денут (ну не продать это)? Зачем, скажите?

P.S. По последним данным, шлем могли уже уничтожить — переплавить в слитки..«Джентльменов удачи» пересмотрели?🫠

🙂Мона Лиза переезжает

Простите за кликбейтный заголовок)).. но здесь обязана быть эта драма, что разворачивалась последние дни вокруг Лувра.

Действие первое: слив письма. 22 января по французским СМИ разошлась служебная записка, которую директор Лувра написала Министру культуры. В нем тревожно значилось:

* состояние музейного фонда достигло «тревожного уровня устаревания»
* помещения музея «больше не являются герметичными» — читаем: потолки кое-где протекают, сил нет
* в фондах и залах «тревожные перепады температур»

В общем, нужны деньги, реставрация, аларм!

Действие второе: Италия готова принять Джоконду. Итальянские чиновники засуетились, в ход пошли аргументы уровня — «Да Винчи олицетворяет гений нашей страны. Везите Лизу, пусть у нас пока пересидит!»))

Действие третье: Макрон приехал в Лувр и все разрулил. Президент объявил о масштабном «перепроектировании, реставрации и расширении» музея. В рамках этих планов (до 2031 года😅) главный шедевр, Мона Лизу, перенесут в отдельный зал со своим входом.

Потребность назрела давно. Для примера: в 2023 году музей посетили почти 9 миллионов человек, и 80% из них (20 тысяч человек в день) хотели увидеть именно картину да Винчи!

Так что, итальянцы, хорошая попытка, но C'est La Vie))

Интересно, что во Франции сейчас эпоха реконструкций: с Нотр-Дам закончили, недавно на 5 лет закрыли Центр Помпиду, теперь еще и Лувр. Сил им, сил!🫶

Что может дать искусство современному человеку с головокружением от переизбытка информации вокруг?

Загибаем пальцы:

Идеи. Как визуальные, так и экзистенциальные)) До нас с вами сотни лет лучшие умы бились над тем, как добиться гармонии внешней и внутренней. Так зачем изобретать это с нуля, если можно перенять и подогнать под современность?

Ресурс. Если изучение искусства становится регулярным хобби, то это наполняет. Каждое произведение содержит в себе эмоцию, чувство, мысль автора — «подсоединяясь» к этому, мы становимся как бы больше самих себя, меняемся.

Осмысленность. Мы меняем «пузырь» вокруг себя — наполняем себя красивым, с глубокими смыслами; структурируем свое знание истории. А не пичкаем в себя «фастфудом» из мерцающих новостей и трендов, которые завтра же теряют свой вес.

Согласны?

Я это все к чему — наш новый, заточенный под современность и наши особенности восприятия информации, курс «Культурные личности» стартует уже завтра, 28 января!

Если вы искусствоведом становиться пока не планируете, но корзинку всех профитов, описанных выше, собрать хотите — присоединяйтесь тут! Залетите в последний вагон, как говорится))

Будем вместе получать удовольствие от произведений искусства и находить отсылки к ней в популярной культуре — все лекции веду я ♥️ До встречи завтра!

Все суета сует, а искусство — вечно🙌

Вывод, который напрашивается сам собой, когда встречаешь подряд две такие новости:

➜ К 2027 году в Лувре появится отдел византийского и восточнохристианского искусства. Фонды составляют 20 тыс. экспонатов. Подразделению предоставят пространство площадью 3 тыс. кв. м в Крыле Денона, самом посещаемом в музее. А чтобы застолбить это место под новый отдел, финансовую помощь оказали члены семьи Сааде, французские судоходные магнаты, владельцы других крупных бизнесов.

Проектный директор будущего музейного отдела Максимильен Дюран подчеркнул, что Лувр, в который ежегодно приходит около 9 млн человек, просто обязан «исследовать всю сложность мира».

➜ В Миннеаполисе открылась выставка «Шедевры сакрального искусства из коллекции Олега Кушнирского». В нее вошли 50 икон, созданных в знаменитых иконописных центрах — Мстёре, Палехе, Холуе, Ветке и Гуслицах — в конце XVII — XIX веке.

Коллекционер Кушнирский эмигрировал в 1992 году, но до этого много работал в арт-сфере, в том числе в Государственном Эрмитаже. Все это помогло ему натренировать глаз для того, чтобы отыскивать в свое собрание памятники самого высокого иконописного искусства. Показывает он их впервые.

Ну и для тех, чья душа от всего этого тихо радуется — событие от меня: мы даем возможность, вне поступления в Академию, стать слушателем курса про Искусство Древней Руси от Елены Немыкиной, искусствоведа, преподавателя и глубочайшего эксперта в теме.

Если интересно — все подробности здесь🤍

#сюжетнедели

🙄Хочу рассказать вам историю о Перуджино

Если описать его в трех словах, то получится так: учитель Рафаэля, жуткий скряга и нарцисс, хейтер Микеланджело. Интригующе, правда?

Гений в Перуджино сосуществовал с жутким характером. Эту черту не обходит ни один его биограф: художник был на редкость сварлив, постоянно пребывал в жалобах на свою нищету. При этом он драл с заказчиков втрое, а то и впятеро больше, чем даже самые известные мастера.

И нет, заказчики не переводились. Потому что Перуджино выдавал шедевр за шедевром: писал удивительно гармоничные образы, тонко передавал глубину пространства. А еще придумал драматургию взглядов, как в примерах с направленными вверх глазами — современникам эта находка жутко нравилась.

К рубежу 15-16 веков он достиг пика карьеры: имел 2 мастерские, нажил огромные богатства, строил и покупал дома и палаццо, его манеру приезжали изучать мастера Франции, Испании и Германии и далее-далее.

Все пошло под откос с приездом молодого и горячего Микеланджело во Флоренцию. Перуджино начали стремительно выдавливать с живописного поля. Обвиняли в однообразных и излишне статичных образах. Мол, штампует одно и то же.

Реакция понятна: удачные решения в живописи, вышедшие в тираж, как шутки, повторенные много раз. Теряют свой вес.

Перуджино не хотел открываться новому, впал в отрицание и агрессию: стал поносить Микеланджело на всех углах, вступил с ним в конфликт. Не помогло — пришлось уехать в Перуджу и бесславно дожить там оставшиеся 20 лет жизни.

Его фрески в Сикстинской капелле сбили, чтобы освободить место под «Страшный суд» Микеланджело. К счастью, наш герой до этого не дожил. Он до конца был уверен в своей непревзойденности. Чтобы убедиться, вот вам авторская подпись под автопортретом:

Пьетро Перуджино😎
превосходнейший живописец
то, что утратило искусство живописи, он вновь возродил
то, чего не было, заново он изобрел

Учимся не сомневаться в себе и ставим Перуджино ❤, пусть он где-то там порадуется))

Вопрос ко всем любителям (и родителям любителей😅) мультфильмов Диснея

Вы замечали, сколько там отсылок к мировой культуре? Во время Первой мировой войны американец Уолт Дисней попал во Францию и был поражен европейским искусством. С тех пор зерно этой любви проросло и стало проникать буквально в каждый новый фильм.

Это настолько увлекательно, что мы решили пригласить вас на открытый семинар с искусствоведом Марией Кучер (выпускницей Академии, на минуточку)).

Встретимся онлайн и разберем три мультфильма:

✨ Увидим, как «Спящая красавица» насквозь пропитана Средневековой культурой. К ней отсылает все: общение Авроры с птицами, рога Малефисенты, стилистика самой рисовки. Это будет короткий экскурс в эпоху через знакомые всем образы.

✨ Детально рассмотрим «Красавицу и Чудовище» и найдем в нем отсылки к эпохам романтизма и рококо.

✨ Выясним, кем вдохновлялись авторы «Золушки», когда одевали свою героиню. Снова будет много о рококо.

Время выбрали удобное, выходное:
СУББОТА, 25 января, в 14:00

Зарегистрироваться рекомендую сразу — ЗДЕСЬ👈👈
Вам придет напоминашка.

Никакого занудства не будет, максимально увлекательно и легко проведем время. Приходите! Сначала сами удивитесь, а потом и детям расскажете)

Ключевой инфоповод, о котором пишут последние дни — смена директора Пушкинского.

Я тоже не могу промолчать. Но речь пойдет не о поводах и причинах случившегося, просто обозначу личное мнение.

Пушкинский музей для многих из нас — особенный. Например, именно здесь я впервые соприкоснулась с искусством: до сих пор с трепетом вспоминаю свое детское впечатление от Итальянского дворика, Давида. Все это, конечно, накрепко связывает с местом.

Любые перестановки в музее я всегда воспринимала не с профессиональной точки зрения, а очень личностно, близко к сердцу. Ирина Антонова для меня — путеводная звезда. Она руководила музеем 52 года и было сложно представить, что это когда-то изменится.

Поэтому я с большиииим сопротивлением встретила приход Марины Дэвовны Лошак. Ощущалось это так, будто в семью на место очень важного для меня человека пришел чужой.

Ничего не могла с этим поделать несколько лет, пока я не познакомилась с ней ближе через интервью. Тогда я увидела Марину Дэвовну с личностной стороны и поняла, что это человек по сердцу. И приняла.

Когда ей на смену, чуть меньше двух лет назад, пришла Елизавета Лихачева, не скрою, внутренний конфликт повторился. Но здесь я уже знала: мне просто нужно лучше узнать человека. И я вновь увидела большого профессионала.

Соглашусь с Арт Ньюспейпер: «То, что Лихачева успела сделать за почти два года в Пушкинском, скорее, можно назвать аудитом…». При этом она успела провести ребрендинг, улучшила выставочную политику, развивала филиалы. Это не мало.

Выставки-блокбастеры сейчас делать сложно. При этом все недавние проекты были классными. Особенно отмечу «После импрессионизма», «Салоны» Дидро, «Неизвестный Щукин».

Жаль, что Елизавете Лихачевой не удалось раскрыть свой потенциал в Пушкинском. Но я уверена, что он найдет новую точку применения, ждем новых проектов под ее началом.

И будем открыты к новому руководству нашего любимого музея. Раз так случилось, значит, нужно человека принять и благословить🙌

🌪️ВНИМАНИЕ: МОШЕННИКИ!🌪️

Дорогие, получила несколько сообщений, что от OP-POP-ART и моего имени вам пишут приглашения поучаствовать в неком сборе средств или заплатить за размещение рекламы в моем канале. Конечно, это не мы! Никому ничего отправлять не нужно.

Да, мы поддерживаем благотворительные фонды, но сами никакие сборы не объявляем, тем более в личной переписке. Рекламу тоже не предлагаем. Будьте осторожны!

Я научилась отдыхать!

Мы с семьей провели январские каникулы на Самуи и я себе за эти дни ставлю твердую пятерку. Как вы помните, весь предыдущий год (спасибо выгоранию и депрессии) я пыталась научиться восстанавливаться. Получилось!

Итак, записываем мой рецепт идеального отпуска:
• место с красивым видом
• никакой новизны
• никакой работы
• минимум любой ответственности
• помощники, которые обеспечат пункт выше

Раскрою несколько пунктов. Мы отдыхаем в этом месте не в первый раз, поэтому я здесь знаю все: где купаться, закупаться едой, в каких ресторанах вкусно. Ресурсы на поиск нового не тратятся, идеально.

Для себя я поняла, что новые впечатления — не отдых, а досуг. Я такое люблю, особенно, когда это про искусство. Но впредь не буду ожидать, что «отдохну в туре».

Про детей. Если есть возможность — берите помощь. В прошлый раз мы ездили с няней, в этот раз нас выручала свекровь, очень ее благодарю.

Что мне это дало? Очень много, в этот раз происходили какие-то удивительные вещи. Я сама, без будильника, просыпалась не позже восьми утра (раньше встать в 9 — уже подвиг). Встречала рассвет и даже провела два седьмых дня, когда я с Богом была наедине по шесть часов.

Меня никто не заставлял, я самостоятельно почти каждый день занималась спортом. Начала читать художественную литературу: открыла для себя Водолазкина. Прочла «Лавр», на подходе «Авиатор».

Еще я сейчас продолжаю читать мега-классную духовную книгу «Как мечтать с Богом» — смакую каждую страницу, очень рекомендую.

Ну и всю мою радость от перечисленных итогов очень точно иллюстрирует видео в спальне в наушниках😄 Всем своим сотрудникам теперь много-много раз повторяю: следим за гигиеной отдыха! И вам того очень желаю!🤍

Грустная новость пришла под вечер.
Скончался режиссер (художник!) Дэвид Линч.

Без всяких сомнений Линч — талант, но как и многие известные таланты, он имел большую насмотренность в сфере искусства и для многих своих известных кадров брал референсы и палитры именно из живописи.

В 1965 году он посещал Пенсильванскую академию искусств в Филадельфии. Там занимался изобразительным искусством, скульптурой, фотографией. Из всех художников его больше всего восхищал тогда экспрессионист Оскар Кокошка. Об отсылках к искусству в кино Линча я даже как-то написала отдельный пост. Можете прочитать его ради интереса.

А я пока просто прикреплю видео выше и пожелаю нам всем уметь восхищаться красотой так же искренне и от всей души, как Линч восхищается этими красными шторами 🥹♥️

#сюжетнедели

🌧Крещение или Богоявление

Библейская история, в которой Иисус впервые представляется как сын Божий, его божественность впервые раскрывается миру. Традиционно в изображениях находим: Иоанна Крестителя, воду, голубя🕊️

А теперь предлагаю взглянуть, как менялись детали сюжета от эпохи к эпохе (иллюстрации идут по-порядку):

➜Раннее христианство V-VI вв. Мозаика на потолке Баптистерия ариана: здесь мы видим, что языческие привычки еще не выветрились из традиции. Видите третьего мужчину, с крабовыми клешнями на голове?)) Это персонификация реки Иордан.

Причем подобное встречается позже в византийской и русской иконописи, креплю следом вам двух укротителей дельфинов — они обозначают два истока священной реки.

➜ Итальянское Возрождение. Фра Беато Анжелико одним из первых находит чудесный способ изобразить непредставимое. Иллюстрируя цитату «и се, отверзлись Ему небеса, и увидел Иоанн Духа Божия, Который сходил, как голубь, и ниспускался на Него», он пишет в небе водоворот из облаков и света.

➜ Северное Возрождение. По ту сторону альп художники вырабатывают отточенный, кристальный живописный стиль. Например, Ван дер Вейден в алтаре Иоанна Крестителя сцену с Крещением прорабатывает так, что хочется замереть: на лице Христа он выписывает не только каждую отдельную капельку, но и водяную дорожку!

➜Маньеризм. Мы уже с вами обсуждали: реакция «что здесь происходит!?» на работы маньеристов — норма. Так и у Ян ван Скорела сакральность образов снижена. Тут Бог Отец, посылающий с неба Святого Духа в виде голубя, встал на четвереньки, и как будто кричит: «Лови!»😄

➜ Барокко. Любовь к завитушкам внесла в сюжет новый элемент — Иоанн Креститель начинает вместо чаши использовать раковину.

Ну и вопрос у меня к вам: о какой картине из русского искусства вы сразу подумали, прочитав про сюжет? Намеренно сюда ее не включила)

— Сееено!😲
— Как вы до этого додумались?
— Ваш стенд самый атмосферный! Как это.. Что правда, делали сами?

Пришла пора ответить на все эти вопросы)) Каждая наша выставка (включая ярмарки) — всегда больше, чем просто белый куб. Мы погружаемся в концепцию и стараемся отразить ее в дизайне. Искусство как бы выливается за раму и так возникает эффект полного погружения. Зритель ощущает себя в центре замысла🤌

Однажды накануне вернисажа нам пришла идея задрапировать стенд тканью с акварельными переливами, как в работах Маши Даниловской — сделали! Чтобы близость с природой ощущалась всеми органами чувств, на открытии выставки Ани Деминой застелили пол сеном.

Дух квартирников шестидесятников в деталях воссоздали на текущей выставке «Хрупкость вне времени». А наш стенд на декабрьском смотре |catalog| — вообще отдельная история.

Команда меня тогда просто поразила: проджект Галереи Анна Гундрова и веб-дизайнер (ВЕБ! не экспозиционный!) Дарья Белова сотворили сверхъестественный стенд !не имея за плечами подобного опыта!

Как это возможно? А вот девушки (которые своими хрупкими руками лично крошили пеноблок, чтобы добиться нужной фактуры, да-да) возьмут и все вам сами расскажут!!

Завтра на открытом ЭФИРЕ в нашем канале Art and the city
❤️‍🔥ПРИСОЕДИНИТЬСЯ
16 января в 18:00 МСК

Пока дам драфт вектора разговора:
Как готовить выставку — этапы, нюансы;
Какие выставки бывают по формату и на что это влияет;
Как не дырявить стены)));
Как работать с пространством.

Подчеркну: это не жестко заданные рамки👌 Кому актуально — готовьте вопросы, щедро поделимся опытом.

Ждем всех-всех!

😔Хотите бесплатно забрать запись эфира про Арнольфини?

Я принесла!) Чтобы еще два дня выходных снова прошли качественно и вы наконец поняли, почему эта картина так популярна⬇️

СМОТРЕТЬ ЭФИР

Очень рада вашему отклику на Давида — эти две декабрьские встречи и правда получились какими-то особенными. В них много юмора и параллелей с современной жизнью, поэтому смотрятся на одном дыхании и вся информация запоминается легко.

Поделюсь: эфиры были для меня как демо, тест нового подхода к изучению искусства. Мне важно было, чтобы получилось легко, в удовольствие и с пользой. Ровно в таком формате мы готовим новый курс-флагман «Культурные личности».

Вы можете посмотреть и оценить свою реакцию — как вам такой способ? Захватывает, концентрация внимания не теряется? Хочется так дальше? Буду рада обратной связи))

Мне искренне хочется сделать так, чтобы история искусства перестала восприниматься, как нечто абстрактное и далекое, а была понятна, давала новые идеи — прямо здесь и сейчас.

Это большой увлекательный мир и путешествовать по нему нужно так, как нам нравится👌

#сюжетнедели о «Поклонение Пастухов».

Только один из четырех евангелистов апостол Лука описал эту историю. Согласно Евангелию от Луки, пастухи явились к новорожденному Христу первыми до волхвов. Евангелие от Луки, глава 2, стих 15-20.

Давайте посмотрим, как по-разному художники отразили этот сюжет и какими смыслами наполнили свои произведения:

🤍 Гирландайо Доменико написал свою работу в 1480-х для капеллы семьи Сассетти. На покрытой цветами лужайке Мария склонилась над новорождённым Сыном. Справа чуть срезана краем рамы группа пастухов. Лицо молодого черноволосого крестьянина — автопортрет художника. А седой Иосиф в жёлтом плаще вглядывается в длинную процессию приближающихся волхвов. Они проходят через римскую триумфальную арку — символ отречения от язычества в пользу грядущего христианства.

🤍 Антонио де Корреджо обратился к этому сюжетув 1530-м. Он использовал контраст глубокой ночной тьмы и яркого света, чтобы придать эффект неземного явления Спасителя. Вверху играют и ликуют ангелы, их переплетённые тела пронизаны лучами тёплого света, льющегося от яслей с Божественным Младенцем.

🤍 Эль Греко в 1612-13 годах художник написал таинственную сцену, проникнутую глубокой молитвой и тихим торжеством. Сильно вытянутые фигуры людей словно парят над землей, символизируя духовное слияние человека с Богом. Можно заметить, как скорбны лица поющих над Христом ангелов – символ того, что они знают. Ведь Святому младенцу предначертано пострадать во имя Спасения человечества. Себя художник изобразил пастухом, стоящим на коленях.

По традиции спрошу: чья интерпретация сюжета откликается вам больше?

Сегодня поздравляю всех православных христиан с Рождеством. Желаю, чтобы светлый праздник принес в ваши дома мир и благополучие. Пусть Господь оберегает вас от зла и напастей, а искусство — дарит радость и душевную гармонию 🙌

#сюжетнедели

Снежные сцены Кустодиева способны создать настроение даже тому, кто морщит нос при мысли о зиме.

Когда галерея Уффици заказала мастеру автопортрет (1912) для коллекции, он изобразил себя в непривычном для иностранцев антураже: на фоне заснеженной Троице-Сергиевой Лавры, в меховой шапке и пальто с богатым воротником. Он тут немного напоминает Николаса Кейджа в национальном казахском костюме (помните этот мем)?

Правда, Кейдж на фото грустный, а Кустодиев кажется довольно бодрым. Фигура художника в темном пальто четко выделяется на фоне заснеженного города. Этот портрет напоминает фото туриста, который приехал в Россию, купил шапку, которая дома не понадобится, и радостно просит коллегу сфотографировать его на память.

Кустодиев вдохновлялся ярмарками, праздниками и народными гуляниями. Картина «Масленица» (5 изображение) рождена из такого вдохновения. В центре композиции – сани, справа от них мы видим поваленное дерево, на котором расселись гармонист и девушки в ярких платках. Лет десять назад с девушками было легче знакомиться, если купить фотоаппарат и предлагать им бесплатную фотосессию на фоне осеннего леса. Во времена Кустодиева таким поводом для знакомства служила, видимо, гармонь 😊

На переднем плане картины на снегу виднеются следы. Наверное, кто-то пробегал там, чтобы спрятаться за сугроб и атаковать толпу снежками. После этой картины так и хочется срочно заняться любимыми зимними развлечениями.

Я, например, без ума от сноуборда. А какой зимний активный досуг любите вы?

Вы там как, проснулись?)) Длинные выходные впереди — я с идеей, чем наполнить один из них😏

Дарю доступ к записи моего недавнего эфира о Давиде Микеланджело! Многие просили, на повторах тоже не все смогли быть — значит сейчас самое время.

Вы знаете, лекции в одной тональности с перечислением фактов — не моя история) Про Давида получился такой насыщенный контент: там и сюжет, и драма и болевые точки, актуальные сегодня. Не хуже фильма👌

Вы узнаете, как история создания шедевра отсылает нас к проектному менеджменту. А еще научитесь у Микеланждело работать со сложными заказчиками и поднимать себе гонорар еще в процессе работы))

*следующую часть нужно читать с интригующей интонацией*

Почему с заказа на эту скульптуру сливались предыдущие подрядчики?
Почему тощий пастух превратился в фитнес-модель?

Ваш взгляд на этот шедевр перевернется! Без преувеличений)

>> СМОТРЕТЬ ТУТ

2025 у порога, я вас поздравляю, дорогие мои!❄️

Недавно прочитала отличную практику — называется «Тема года». Это слово, которое резонирует с вами, как важное в вашей жизни сейчас. Примеры: финансы, отношения, порядок, баланс. То, в чем вам хотелось бы продвинуться вперед.

Мне кажется, это отличный якорек. Поможет внутренне держать фокус на главном и не распыляться. Вдруг и вам пригодится🙌

Я свои итоги уже очертила, теперь коротко поделюсь планами:

🌸 Вывести новый онлайн-курс «Культурные личности» в свет. Чтобы во всей полноте занял свое место в OP-POP-ART — теперь это наш второй флагман! Хочу, чтобы он максимально послужил людям. Он новенький, максимально актуальный времени и нам с вами, очень живой получился.

🌸 Продолжать развивать Академию. В 2025 будут изменения для новых студентов. Мы отдельно совершенствуем факультативы и мастер-майнды — например, скоро организуем встречи с hr-консультантами и практикум по написанию текстов.

🌸 Попасть с Postrigay Gallery на Cosmoscow. В 2024 мы уже были на blazar, теперь берем новую вершину🤞

Желаю и вам наметить свои векторы для новой главы. Но тогда, когда будут для этого силы!) Берегите себя и пусть эти дни паузы не пройдут даром: принесут вам покой души, укрепят теплоту в семье, подарят новые идеи для работы. Счастливого Нового года!🤗

Какие выставки ждем в 2025 году? Собрала для вас, смотрим)

Сохраняйте в избранное, чтобы весь год знать куда пойти и чего ожидать от главных музейных институций👇

Москва:
→ «Химера подлинности» и «Не только Брейгель. Нидерландская гравюра XVI века» в Пушкинском.

→ Ряд монографических выставок готовят в Третьяковке: Франциско Инфанте, Кустодиев, Машков, Брюллов.

→ Русский импрессионизм в Музее русского импрессионизма))
Планируют открыть в феврале и показать 160 произведений 70 мастеров — Коровина, Грабаря etc.

Там же летом совместно с Пушкинским представят искусство русских и французских фовистов.

→ «20/60. Конструктивисты и нонконформисты» в «Зотове» — совместно с Музеем AZ

→ В Postrigay Gallery готовим выставку Надежды Ягофаровой — одной из лучших российских дизайнеров интерьеров. И Кати Медведевой, легенды наивного искусства🤍

→ Выставки к 135-летию со дня рождения архитектора Константина Мельникова и к заключительному этапу реставрационных работ Дома Мельникова
«Муза архитектора Мельникова» и «Образы Дома Мельникова» в Музее архитектуры.

Питер:
→ «Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства» в Русском музее.
Грандиозный проект: > 400 произведений мастеров начала XX века, в том числе ключевые работы Малевича, Кандинского, Шагала.

→ История русской фотографии в петербургском Манеже, совместно с Béton

→ Маковские в Музее Фаберже

→ Пиросмани в Музее Академии художеств

→ Много выставок к юбилею Победы

Нижний:

→ Биеннале экологического искусства
Будут задействованы несколько площадок: Арсенал, Цех и даже уличные пространства.

→ Юбилейная выставка Студии «Тихой»

Регионы:

→ «Коллекционер Иван Морозов. От Ван Гога до Авангарда» в Третьковке Самары.
Среди экспонатов – шедевры Моне, Сезанна, Коровина, Бенуа и Грабаря.

→ Выставкой «ДОМ» откроется новое здание Пермской галереи

→ Европейское искусство рубежа веков с акцентом на Альфонса Муху покажут Эрмитаже-Казань

На какую выставку пошли бы прямо сейчас и почему?

Как мне нравится этот тренд на праздничные заставки на телефон от разных брендов!

Подсмотрела у других и решила — обязательно нужно сделать такой же для вас на тему искусства💗
Ну и в общем-то взяла и сделала — как вам результат!?))
Поддержите? По-моему получилось роскошно, особенно мне нравятся в этой подборке заставки с искусством из моей Галереи:
5,6,7 экраны — работы Марии Даниловской.

Остальные, думаю, и так вам известны 😉

Для вашего удобства я решила дополнить их календарем на январь. Получилось эстетично и с пользой. И с удовольствием дарю их вам — забирайте заставки ниже в виде файлов, чтобы не потерять качество картинки.

Если вам интересно, в чем сейчас страсть искусствоведа Анастасии Постригай, так это в поиске вот таких жемчужин на арт-рынке. Вылавливать работы мастеров вроде Николая Тархова — такой драйв и большое удовольствие.

Понимаю, что многие здесь пришли за искусством на простом и доступном, поэтому сильно не делюсь подобным. Но если есть кто-то, кому интересно коллекционирование — отзовитесь 🤍

#сюжетнедели

Сегодня о «Поклонении Волхвов»🌠

Я не буду вам пересказывать этот эпизод, если хотите освежить его в памяти, то вот закладочка:
🔖 Евангелие от Матфея, глава 2, стихи 9-11

Само изображение сюжета трудно с чем-то спутать, но мы сегодня пойдем глубже — посмотрим, как в разные эпохи Церковь расставляла в нем акценты. Какие мотивы художники подчеркивали и почему, это правда любопытно.

Первое тысячелетие христианства: 👳👳👳 → 👳🧔👴

Что важно для художников первых веков? Они изображают волхвов как подчеркнуто пришедших издалека чужестранцев в восточных одеждах. Главный их атрибут – это фригийские шапочки и пятнистые яркие штаны.

Зачем? В назидание! Свои не признали Христа, а чужие, варвары с Востока, признали.

Ближе к концу первого тысячелетия укрепляется мотив трех возрастов волхвов: юноша, зрелый мужчина и старик. Это символ человека, верного Христу всю свою жизнь.

Конец Средневековья — Итальянское Возрождение, XIV-XV века: 🫴👑

Уже для Джотто одеяние волхвов не важно. Он вводит новый поворот смысла, который будет подсвечиваться и дальше: короны, лежащие на земле.

Волхвы — это цари, которые слагают перед Младенцем свою власть. Потому что Христос – выше земных правителей. Церковь начинает нам говорить о божественной природе своей власти.

Северное Возрождение, XVI век: 👳🏿🧔👴

Босх, Брейгель, Дюрер, художники севера в XVI веке вводят новый мотив: темнокожего волхва. Перед Христом склоняются представители трех рас.

О чем это? Христу поклоняется вся Вселенная, все люди.

Да, художники нарушают историческую правду, но их это не смущает. Для них аллегорический смысл оказывается важнее. Они отходят от евангельского рассказа, чтобы расширить его до, условно говоря, вселенских масштабов.

Поэтапно, постепенно в сюжете менялись маленькие детали, а смысл при этом расширялся. От буквальной иллюстрации художники перешли к изображению масштабной идеи. Красиво, правда?)

🪩 ♥️ Маленькое дополнение к посту выше для девочек, которым понравился мой образ.

Не могу не поделиться тем, что его предоставила мне одна из моих учениц! Этот красный костюм от ее бренда Maison Kaleidoscope.

Вот таких роскошных дам можно встретить среди студенток в OP-POP-ART, и я всегда рада поддержать их проекты и инициативы, если они мне откликаются. У нас в «кейсах» есть истории известных фотографов, волонтеров из ведущих музеев мира, ярких бизнес-вуман и просто душевных дам, которые нашли себя в арт-сфере и изучали искусство вместе с нами))

Представляете, они станут вашими одногруппницами во время обучения в Академии! Если все еще раздумываете, то спешу напомнить, что до конца этого года вы еще можете попасть в лист предзаписи на потоки 25-го года. А предзапись — это самые низкие цены из возможных. Сейчас осталось всего 8 мест на этих условиях 😌

В декабре у меня был такой марафон, что совсем не было времени отрефлексировать год. Поэтому вчера я буквально выделила себе окошко в расписании — с 12 до 13, пока ехала в метро — чтобы выдохнуть и подумать о жизни🥲

С кем бы я не общалась, все говорят: год был тяжёлый.
И у меня так. Если брать прошлую пятилетку, то 2024-й был самым непростым:

> Заболела моя мама
> В начале года я выгорела дотла — до уныния и депрессии
> Дети стали переходить на новый этап взросления — становится все сложнее сохранять с ними прежний контакт. А я не могу отмахнуться от этого со словами — «ничего, надо подождать и перерастет», потому что семья для меня всегда в топе приоритетов.

В общем, масса испытаний выпала в самых разных сферах жизни.

Но если бы мне предложили перепрожить этот год, отменить его — я бы точно не согласилась. Потому что он дал мне много откровений. Он принес столько мудрости — и это гораздо ценнее, чем, например, просто хорошо прожитый год, в котором все было гладко и радостно.

В исцелении мамы мы с семьей полагаемся на Господа. И на этом фоне моя вера очень укрепилась, она стала такой невероятной силы, что теперь я нахожусь в большой благодарности за этот рост.

Да, иногда для того, чтобы войти в глубокое видение, нужно заплатить высокую цену. И я хочу поделиться с вами одним из самых ярких моих Откровений. Оно пришло ко мне и стало точкой перехода из выгорания и депрессии к фокусу на движение вперед.

Вот слова, на которые мои глаза смотрят каждое утро в молитве:

Волевым решением менять отношение к ситуации.
Библия говорит побеждать через веру. Бог берет обстоятельство и меняет к нему отношение.

На первый взгляд может показаться, что это очень очевидные слова. Я тоже прошла через сопротивление: долго не могла «проглотить» это откровение. Но все равно продолжала прорабатывать его с Господом. И через какое-то время поняла, что оно работает. Потихоньку мое отношение к ситуации начало меняться, и в нем появилась легкость. Сладкая надежда окрыляет.

Вот такое у меня в этом году для вас поздравление — с готовым, работающим рецептом. Забирайте его в каждый свой день и помните: любой рубеж — важен. Он открывает для нас новые двери, новых нас. Все будет хорошо.

С Рождеством, дорогие! Пусть в вашем сердце будет мир🩵🎁

#полезныйрекомендасьон

Недавно была на выставке «А в степи: бушует ветер...» в Центре AZ/ART на Маросейке. Это проект, посвященный 90-летию со дня рождения художника-шестидесятника Владимира Яковлева.

Яковлев — фигура удивительная. К середине 70-х годов он почти полностью ослеп, но продолжал работать, подходя вплотную к холсту. На фоне нервного потрясения в юности у него развилась шизофрения — чем дальше, тем чаще он попадал в психоневрологический диспансер. А последние 14 своих лет и вовсе жил и творил там почти безвылазно.

При всем этом тотальном трагизме, работы художника отличаются особой легкостью и лиризмом. Полная самоотдача искусству и помощь друзей помогли ему прославиться. В 90-е на Яковлева был бум, его пытались подделывать — правда, часто безуспешно, его дрожащее «неправильное» пространство мало кто мог передать.

Сейчас на выставке кураторы Сергей Александров, Наталья Волкова и Валерий Силаев собрали редкие работы из роскошных частных коллекций, собрания Третьяковки и музея AZ. Здесь помимо прославленной ранней графики Яковлева с цветами (каждый раз в самое сердце) можно увидеть очень интересные абстракции.

Для более объемного понимания мира художника рекомендую посмотреть небольшой 20-минутный фильм о нем прямо в экспозиции. А еще сходить хотя бы на один концерт — к выставке запланирована целая музыкальная программа.

Я очень люблю Яковлева, в моей личной коллекции есть одна его работа. Вы сейчас ее тоже можете увидеть лично — на выставке «Хрупкость вне времени» в Postrigay Gallery. Креплю фото, чтобы вы ощутили на себе, как простая яковлевская ромашка притягивает к себе🌼

Устроим обмен впечатлениями? Делитесь в комментариях, на какой выставке были недавно и что понравилось?)

#сюжетнедели

«Каждое утро к нему прилетал орел и клевал его печень. За ночь печень отрастала, чтобы утром птица снова принялась за работу…» 😬

Вспоминаете?

Это история о Прометее. Согласно мифическим представлениям древних греков, именно благодаря этому титану и, на минуточку, двоюродному брату Зевса, люди увлеклись искусством и науками.

Все началось с того, что глава Олимпа (т.е. Зевс) решил оставить людей без помощи богов и в первую очередь забрать огонь. Но бунтарь Прометей с волей Зевса не согласился, из жалости тайно проник на священную гору, похитил 🔥 и передал его простым смертным. Тем самым подарив возможность согреваться от холода, спасаться от хищников, создавать науки и ремесла.

Только вот этим бескорыстным поступком Прометей обрек себя на страшный гнев Зевса и на колоссальные страдания, как и положено настоящему герою.

Громовержец распорядился приковать Прометея к скале на Черноморском побережье Кавказа. (Сочинские экскурсоводы знают точное место 😎) А чтобы непокорному было «не так скучно», еще и повелел орлу ежедневно прилетать и клевать его печень. Птица исправно выполняла приказ, но печень у бессмертного титана каждую ночь вырастала заново. Чтобы безлимитно продлевать муки.

Так Прометей в искусстве стал символом силы, сострадания и непокорности. А вот где можно посмотреть на героя глазами тех, кого он вдохновил ❤️

Слева направо:

1. Питер Пауль Рубенс, «Прометей прикованный», 1612 год. Картина находится в Художественном музее Филадельфии.

2. Французский скульптор Николя Себастьен Адан, «Скованный Прометей», мрамор, 1762 год. Скульптура выполнена в стиле рококо и сейчас находится в постоянной коллекции парижского Лувра.

3. Пол Мэншип, «Прометей», бронза, 1934 год. Скульптура расположена у западной стены затонувшей площади перед Рокфеллер Плаза в Нью-Йорке.

4. Фёдор Гордеевич Гордеев, «Прометей», 1769 год. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Давно не было мифов, скучали?) У вас есть любимый герой?

🧶Я впервые вязала!

Вот такая внезапная, на первый взгляд маленькая, но оочень важная для меня новость. Я видела в соцсетях знакомых девушек, как они вяжут и испытывала чувство зависти. Такое катастрофическое, совсем некошерное чувство.

Я пыталась понять: ну почему меня это так задело? А потому что мне казалось, что я не могу позволить себе остановиться и заняться этим медитативным занятием. Просто для радости, для удовольствия. Без пользы для бизнеса, семьи, служения, саморазвития…

И вот. По приглашению Жени Гетингер я пошла вязать. Это были незабываемые ощущения: когда взяла крючок, я волновалась и боялась, что не получится. Очень старалась. Такие прекрасные эмоции. Я прямо зафиксировала их для себя: я что-то чувствую в отношении каких-то простых вещей!!

Потом я пришла домой, снова вязала, потом распустила, опять вязала. Так от этого подзарядилась.

Вам знакомо это? Когда каждое свое действие оцениваешь по степени пользы?

А что, если я вам устрою посреди декабрьского хаоса вот такие же островки спокойствия?) Предлагаю встретиться онлайн и вместе поразбирать искусство — в игре, легкости и удовольствии.

Я проведу ДВА вебинара-расследования🕵️ Специально отобрала для них известные шедевры. Сначала вам будет казаться, что вы с ними знакомы. Но, поверьте, к концу мы раскроем в них столько скрытых смыслов, что мир перестанет быть прежним))

Первая встреча уже совсем скоро — 11 декабря. Бесплатно!

Обязательно >>>зарегистрируйтесь<<<,
чтобы не пропустить и зарядить свою внутреннюю батарейку искусством🤍

💫 А вы уже подумали о себе в будущем году?)

Если в этих мыслях есть желание пойти учиться в Академию — пора превращать его в план! Я открыла предзапись на новый поток, который стартует в следующем году:

ПРЕДЗАПИСЬ

👆Это возможность закрепить за собой место по самой низкой цене в 2025 году. Выгодно планируем собственное развитие)

Напомню главное:

✅Обучение онлайн: год и три месяца;

✅В финале: диплом о профессиональной переподготовке, статус искусствоведа и выпускной со мной;

✅Много практики: есть возможность выбрать стажировку в трех направлениях, получить разнообразный опыт в проектах Postrigay Gallery;

✅Опыт из рук в руки: семинары в Академии ведут лучшие практики сферы. Легенда ленд-арт Николай Полисский, галеристы Елена Куприна-Ляхович и Александр Бланарь, арт-менеджер и куратор Анастасия Шавлохова;

✅Комьюнити: студенты и выпускники разных потоков несколько раз в год встречаются на оффлайн-встречах, ездят в путешествия с искусствоведами — это ваша база для нетворкинга и контактов для первых личных проектов.

Let It Be! Бронируйте исполнение своей мечты заранее 🫶

Как мембер сообщества Noôdome рассказала о работах художника Артема Филатова. До сих пор храню храню теплые воспоминания о наших встречах в его нижегородской Студии «Тихая».

Артем — добрый и приветливый человек, но одновременно автор, который в своем искусстве непрерывно исследует сложные экзистенциальные темы. Приглашаю ненадолго погрузиться в эту глубину⤴️

Открываю «песочницу» для начинающих коллекционеров 🥺 

Хотите почувствовать настоящий коллекционерский драйв? Когда вот-вот стукнет молоточек, а конкуренты снова делают шаг в цене, уводя у тебя из под носа работу мечты? 

Я решила вам организовать такой симулятор. Потому что знаю: сразу идти на торги какого-нибудь «Литфонда» волнительно и порой опасно (можно прикупить подделку), нужна тренировка в безопасном кругу своих)

👏Прямо сейчас этим постом я открываю мой АУКЦИОН!
С простыми правилами и комфортным темпом)

Надеваю свои белые перчатки и представляю вам лот невероятной красоты: 
настоящий антиквариат нежнейшая цветная автолитография «Лебеди»🦢
Начало 1960-х.
Бумага, цветная автолитография
50×66 см.

Это работа из дипломной серии «Зоопарк» известной советской художницы-графика Клары Калинычевой. У меня у самой в личной коллекции есть лист с медвежатами из этого цикла.
Клара Калинычева оставила большое наследие. Она создавала не только книжные иллюстрации, но и самостоятельные графические серии. Например, о жизни в разных уголках страны. Ее работы есть в коллекциях Третьяковки, Русского и Пушкинского музеев.

Жить с такой работой — одно удовольствие. Тут равновесие во всем: в композиции, колорите. Можно повесить дома и обрести островок спокойствия для глаз🤍

А ещё вспомните, как сложна техника литографии. Все это вручную в несколько подходов отпечатывалось с камня! 

В общем, подобрала для вас идеальную точку входа в ряды коллекционеров)

Правила аукциона будут следующими:

 ➟ стартовая цена — 10 000 рублей
Специально делаю скидку на работу в 80%, чтобы вы могли разгуляться)🤍

➟ минимальный шаг — 1 000 рублей

➟ чтобы участвовать, оставьте в комментариях свою цену

➟ в понедельник, 2.12 в 12:00 аукцион завершится

➟ победителем будет тот, кто на момент окончания аукциона оставит последний комментарий с самой высокой ценой

➟ после завершения аукциона с победителем свяжется арт-консультант Postrigay Gallery, чтобы узнать данные для отправки работы.

😅😅История про то, как Робин Уильямс чуть не сжег полотно Пикассо


1992 год, Дисней снимают «Алладина» и говорят Уильямсу, что Джинни написали под него. Мол, озвучь героя, пожалуйста, но заплатить много не можем — максимум 75 000 $. Для актера со ставкой за фильм в 8 млн, сами понимаете, это было смешно)

Но Робин согласился в подарок своим детям. Он наболтал в студии больше 30 часов и обусловился со студией о границах: использовать голос в рекламе — нельзя, Джинни может появляться максимум в 25% рекламы. Дисней все нарушили…

После этой истории Уильямс везде, где только мог, критиковал студию. И они решили задобрить его душеньку: подарили портрет Пикассо голубого периода (журнал New York Magazine оценил его в 1 млн$) 😳 Да, актер за пределами большого экрана был крупным коллекционером искусства.

И что вы думаете?) Уильмсу настолько не понравилась работа, что он так и не повесил ее в доме. Однажды его друг-комик даже предложил сжечь Пикассо в прямом эфире. К счастью, обошлось.

Мы так до сих пор точно не знаем, что там в итоге была за работа. Но судя по СМИ, это автопортрет художника в образе одноухого Ван Гога.

Выводы? Дарить надо от сердца и по любви! Обязательно с сертификатом подлинности (как у нас в Postrigay Gallery). Ну и если приобретаете что-то коллекционеру, то нужно узнать, с каким подходом он выбирает искусство👌

Шопоголик от мира искусства 🎨

Наверное, такую подпись можно было бы поставить Сергею Щукину в био профиля, если бы в его время существовали соцсети))

Никаких преувеличений: он буквально оптом скупал полотна неизвестных в то время новых художников. Собрал практически всех: Ван Гога, Гогена, Сезанна, Моне, Матисса, Дега. И вплотную завесил ими стены своего особняка так, что пустого места почти не было.

Из интересного: Щукин старался создать себе имидж ценителя современного искусства. А другую, невидимую для всех долю семейной коллекции, которая его воспитала, особо не выставлял, чтобы не усложнять картину.

Но на выставке «Неизвестный Щукин», которая открылась на днях в Пушкинском, собрание семьи Щукиных все таки решили раскрыть в полном объеме.

🔍Благодаря детективной работе в архивах и региональных музеях искусствоведы собрали большую часть фамильной коллекции. И это совершенно новый взгляд на нее: вместе с произведениями современного искусства ее наполняли работы мастеров XVII–XIX веков, культурные артефакты из Древнего Египта, цивилизаций Востока, предметы фарфора и иконы.

Полотна Сезанна, Дерена и Матисса окружили египетские скульптуры, восточное оружие и делфтская керамика. В проекте Пушкинского многие их этих экспонатов снова встретились вместе — почти как в особняке Щукина.

К слову, работы в свое собрание Щукин выбирал скорее по зову сердца, чем исходя из прагматического расчета. Например, того же Матисса он фактически «раскрутил» сам, потому что искренне полюбил его стиль. Щукин и дочери своей писал: «Если, увидев картину, ты испытываешь психологический шок — покупай ее».

И хотя для себя я предпочитаю спокойное, а не будоражащее искусство, с Щукиным соглашусь — нужно брать в первую очередь то, что заставляет ваше сердечко трепетать. И не откладывать решение на потом! А то знаю по себе: упустишь, остается только сожалеть и надеяться, что встретишь работу снова.

А выставка в Пушкинском «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство» однозначно мой вам #рекомендасьон, работает до 16 марта 👌

В этот раз я заранее — приношу подборку арт-подарков к Рождеству и Новому году❤️🤩

Собирала ее долго по принципу «ёкает — не ёкает». Исключительно шла за живой эмоцией и ощущениями. Здесь все, что дарит любовь и тепло. Работы современных художников и антиквариат.

На мой взгляд, когда ждешь Рождество, то сразу как-то машинально отправляешь себя в позицию ребенка, ожидающего чуда. И я уверена, наших внутренних мальчиков и девочек нужно баловать. Начнем:

🔵Мария Зайцева, «Снегири»

Рассказала вам вчера про литографию. Так вот, Мария — евангелист этого медиума сегодня. Мне нравится нестандартный формат работы — сочетание японской композиции с русским визуалом, снегирями.

🔵Екатерина Попченко, «Ангел»

Современная художница, окончившая свободные мастерские Винзавода. К Рождеству — лучше не придумаешь)

🔵Анна Демина, «Поле»

Работы Анны на дереве всегда вызывают во мне умиротворение. Они тактильно приятны, выполнены в иконописной технике. А образ..мир и тишина☁️

🔵Константин Терешкович, «Две девушки за туалетом»

Редкая литография очень лиричного российско-французского художника. Для любой дамы, любящей искусство, станет невероятным подарком.

🔵Нина Розе, «Поцелуй»

Ту же характеристику могу дать этой работе) Эстетика ар-деко, любовь — сразу хочется праздновать жизнь.

🔵Эдуард Криммер, «Карусель»

У вас тоже в голове заиграла та самая песня?)) Меня эта работа погружает в ощущения детства. Если всмотреться в нее, то кажется, что внутри все приходит в движение. Сама литография безупречного качества, просто космическая.

🔵Рой Альгрен, «Композиция»
Тут коротко — для эстетов.

С вопросами по работам подборки или с желанием что-то приобрести пишите мне лично в чат Postrigay Gallery ⤎

В пост вошло далеко не все, так что не стесняйтесь спрашивать: подберем работу, комфортную для вас по любым критериям🎄

Ну что, дорогие, я к вам с извинениями.

Встряхнул меня вчера эмоционально мой эфир, конечно)

Я готовилась, в кои-то веки решилась рассказать личные истории, договорилась со своим внутренним интровертом на вечер меня покинуть, всех ждала. Но связь отвалилась со всех операторов, нещадно дробя наш с вами живой контакт…

Вы в чате писали о сбоях, команда предлагала сдаться и все прекратить. Но я же вам рассказывала про упорство, вот и здесь решила его проявить — вела до конца 😄

И пока паузы заполнялись моим пением, бэкстейдж эфира выглядел примерно как на видео 👆 (кадр из невероятно глупого, но любимого фильма из детства). Технические специалисты, правда, делали все, на что хватало рук.

Что-ж, форс-мажоры случаются. Лучше посмеяться, а не страдать и множить негатив. Мы отряхнулись и сейчас собираем для вас запись эфира в лучшем виде.

На самом деле, изначально не очень хотели ее отдавать из-за обилия личных деталей. Но жизнь умнее живущего — пока как минимум устраиваем повтор.

Сегодня в 19:30 мск!
Ссылку пришлю ближе к повтору здесь и в канале встречи.

Все офферы внутри эфира актуальны для вас, в какое бы время вы его ни смотрели.

🗣📞 Вы на связи? Я уже почти готова к разговору с вами))

Выхожу в эфир через 15 минут в 19:00 мск

Будем вместе смеяться и плакать вместе — расскажу несколько личных историй из своей карьеры.

Они вдохновят вас на развитие в арт-сфере: идти ради любимого дела до конца, искать полезные контакты, когда не получается достичь цели «в лоб», заходить сбоку))

>>> Доступ к эфиру свободный, подключайтесь по этой ссылке: https://t.me/+yXlcG8LQGMk3MjNi
👆

#сюжетнедели

Что такое маньеризм и как его обнаружить

У искусствоведов до сих пор нет единого мнения, считать ли маньеризм стилем. В любом случае, это недолгий, но примечательный период в искусстве между двумя мейнстримами — высоким возрождением и барокко.

Точка отсчета маньеризма — 1527 год. Армия императора Карла V осадила Папскую столицу и после не очень продолжительной осады захватила ее и разграбила.

Художники стали на эту катастрофу реагировать — кто как мог, поразительно индивидуально. Но и в этом чудовищном многообразии можно выделить черты, по которым маньеристы вычисляются. Вот они:

Вопрос в голове: что происходит? Классической иконографией художники стали жонглировать на свой вкус, так что прочтению многие картины не поддаются) Ключики от них утеряны и с этим нужно просто смириться.

Многофигурность. Чрезмерная! Вместо отдельных людей мы часто видим сгустки человеческой материи. Например, фреску да Корреджо обозвали «рагу из лягушачих лапок» (изобр 2). А еще там облачка, видите? Это тоже знак маньеристов — такие сюжеты называют «облачными».

Странные тела и пропорции. Чересчур вытянутые пластилиновые пальцы и шеи, огромные туловища и маленькие конечности. И при всем этом герои картин невероятно изгибаются — даже есть термин figura serpentinata или «змеевидная фигура».

Нарочитость. Все стоят в жеманных позах, изящно тянут пальчики, манерно откидывают голову. Похоже что модели глянцевых журналов брали у них мастер-классы (а если нет, то стоит).

Всем неудобно. Часто маньеристы писали героев в тот момент, когда они только собрались встать или в других таких «переходных» состояниях.

Слишком много страсти. Художники предпочитают мифы, связанные с любовными мотивами. И сюжеты с ними демонстрируются ну ооочень чувственно.

Динамичные композиции. Герои борются, активно жестикулируют, куда-то бегут. Именно поэтому Тинторетто называют первым режиссером — в одну картину он мог вписать целую историю.

А теперь предлагаю игру)) Посмотрите на «Благовещение» от Лоренцо Лотто (изобр 3) и скажите, что тут не так?

Как я продала вазу и осела в антиквариате почти на 10 лет

История начала нулевых. Я училась экспертизе в Гелосе и среди моих сокурсников оказалась семейная пара с мебельным бизнесом. Они первыми в России стали привозить мебель ар-деко и под это дело тогда решили участвовать в антикварном салоне, искали «девочку на стенд»😅 Нашли — меня!

Я тогда продала большую вазу в стиле модерн, до сих пор ее помню. И получила свою комиссию в 200$, убрала их во внутренний карман рубашки и дрожа ехала в метро с ощущением, будто эти деньги просвечивают))

Удивительно, но спустя четыре года в мою рутину входила перевозка Левитанов-Коровиных в багажнике.

Когда я рассказывала эту историю на планерке своей команде, то поняла, что в публичное поле ее не выносила. Как и еще несколько других:

— про то, как я долго ходила в Третьяковку как в ЖЭК, не пытаясь дождаться ответа
— про то, как я с мужем поехала на спортивные сборы в Италию и очутилась вдруг на светском приеме в Ватикане
— про то, сколько действий мне приходится совершать, чтобы в Академии факультативы вели лучшие практики сферы

В общем. Вместо десятков ностальгических постов, я приглашаю вас на поболтать) Уже завтра устраиваю неформальный эфир, где поделюсь своими карьерными приключениями. Вместе посмеемся и вспомним, что за фасадом соцсетей у каждого свои проблемы и путь к успеху легким не бывает!

🔔Ставьте напоминание: завтра, среда, 20 ноября в 19:00 по МСК
Где? В нашем душевном канале «Art and The City»

Кто планирует быть — дайте знать сердечком ♥️

Две новости про ликвидацию

☝️Первая: остался один день!

✌️Вторая: прошу прощения, наша система не выдержала вашей огромной любви к искусству. И начала себя вести себя как сюрреалист на открытии выставки — непредсказуемо. Одному лекции отправит сразу, другому с задержкой…Но вы не волнуйтесь, мы это недоразумение уже исправили. Всем все отправим!

И еще. Многие писали, что не могут после регистрации найти ссылку на сами пакеты со скидками. Поэтому я решила продублировать ее для вас прямо здесь:

Посмотреть все пакеты лекций со скидками до 84% 🔥

Исполнила свою мечту в двойном объеме♥️

Для меня как для галеристки тема кураторства сейчас особенно интересна. Я в этом активно развиваюсь, потому что «самозванец» внутри периодически высовывается и не дает покоя))

И вот, под запрос, внутри сформировалась мечта: поучиться у Марии Гадас, главного куратора Еврейского музея. Это тот специалист, который вкладывает весь свой ресурс в выставки, не размывая его на выступления и интервью. Тем не менее, я задуманное воплотила.

Причем в особенной форме: вместе с Марией мы провели паблик-ток «Современное кураторство: методология и баланс в проектной деятельности», куда я пригласила учениц Академии OP-POP-ART.

Получилось такое важное дополнение к основной программе обучения. И я ощутила особенное удовольствие от то го, что мы вместе растем в общем поле «для искусствоведов»))

Встреча длилась два с половиной часа, время текло незаметно. Мария — профессионал, невероятно благородная, с очень красивой душой. Пространство «Солодовни» — светлое, теплое, с еще висящими работами Аси Заславской. Все сошлось. Пребываю в благодарности, что у меня есть такая работа!

Академистки, кто был, поделитесь впечатлениями здесь?😌

Если честно, я думала, что вы уже все лекции в записи давно посмотрели🙈

А оказалось нет — большинство на ликвидации забирают прямо сразу весь архив из 40 лекций за 3990. Понимаю: можно сказать на всю долгую зиму запаслись интеллектуальным досугом об искусстве))

В такие моменты большого отклика на продукты OP-POP-ART чувствую, что все не зря🙏💔 Спасибо, дорогие, что цените мою работу. Вместе закрываем большую главу.

Для тех, кто пропустил: через 5 дней навсегда закрываю продажи лекций в записи. Успеть забрать их с доступом навсегда можно ТУТ ←←

Запускаем ликвидацию

Как вы заметили, морально я долго к этому шла, но часики действительно оттикали)) Мы открываем последнюю возможность купить мини-курсы в записи OP-POP-ART*.

Объединили все в 4 тематических пакета:

1⃣ Персоны. Моне, Мане, Фрида, Врубель и другие яркие художники, чье искусство невозможно понять без знакомства с их темпераментом и сценарием жизни.

2⃣Эпохи и стили. Идеальный пак для знакомства с базой.

3⃣ Синкретизм в культуре. Тут мы собрали лекции про моду, музыку, кино, литературу.

4⃣Практикумы и гиды. Для тех, кто хочет понять и прочувствовать искусство на более глубоком уровне.

🔥 Купить курсы по ликвидации🔥

Каждый пакет отдаю за четверть от прошлой цены👌 Бонус: можно не выбирать, а забрать сразу все 40 лекций, цена тогда выйдет совсем символической.

Тем, кто успел — доступ останется навсегда. Через неделю все «старые» курсы уберем из продажи насовсем. C'est La Vie

Для тех, кто со мной давно — сможете поностальгировать и досмотреть то, что откладывали🥲 Для тех, кто только на стадии влюбленности с искусством — это ваш выгодный способ укрепить эти отношения.

Ссылка для регистрации еще раз: https://clck.ru/3EaMDF

*Важно: Академия и Школы остаются без изменений)

Сентиментальный #сюжетнедели о ходе времени и обновлении🕐

В 1991 году кубинско-американский художник Феликс Гонзалес-Торрес взял пару самых обычных часов и повесил их рядом, создав работу «Без названия (Совершенные любовники)».

Как автор очертил замысел? Часы нужно выставить синхронно, батареи вставить одновременно. А если вдруг одна из них села или случился рассинхрон — музейным сотрудникам нужно это тут же исправить.

Для Торреса часы — символ двух людей, которые встречаются, любят друг друга, и их «часы» идут по одному времени. Ему хотелось создать пространство, где эта эфемерная связь, один стук сердца на двоих будет жить вечно.

С одной стороны — красиво, с другой — отрезвляет❤️‍🩹 Художник конструирует уловку: ложь в обнадеживающей упаковке. На деле время ускользает, в паре темпы могут разойтись и, мы знаем, однажды часы остановятся.

Ценность этой работы в том, что она работает на тонком эмоциональном уровне, заставляет задуматься о нематериальном, но очень-очень значимом.

Со мной сейчас она особенно резонирует — проживаю переход на новый этап в OP-POP-ART, учусь отпускать те проекты, ход которых сильно отстал от меня сегодняшней.

А ваша душа как откликнулась?)

Скоро у нас будет новый способ инвестировать в искусство

В октябре впервые на Мосбирже выложили цифровые финансовые активы (ЦФА) на произведение искусства. И не абы какое, а на шестидесятника! Токенизировали «Протосигналы #43» Юрия Злотникова.

Не зря мы с вами так много говорим о художниках этого поколения. Радуюсь, что Злотников есть в моей личной коллекции) А еще…в тему спойлер: на следующей неделе откроем невероятную выставку с работами нонконформистов в Postrigay Gallery🤍

Вернемся) Всего на бирже выпустили 900 цифровых финансовых активов (ЦФА) по тысяче рублей каждый. С доходность 22% годовых. Все моментально распродали.

Тут что интересно:

➡️ ЦФА — не то же самое, что NFT. NFT передают права на работу, а ЦФА дают право на доход. В нашем случае картина Злотникова принадлежит сразу нескольким инвесторам. Когда ее продадут, все получат доход соразмерно своим частям-токенам))

➡️Покупателям Злотникова обещали гарантированные выплаты из расчета в 22% годовых. Хотя при выпуске ЦФА не обязательно указывать доходность.

Таким образом хотят подчеркнуть: Злотников имеет хорошую ликвидность, учитывая высокий спрос на его работы на рынке современного искусства.

Его работы появляются на международных аукционах Sotheby's и Artnet: в 2016 «Two compositions» ушли в Лондоне за $17 183, а в 2021 его «Abstract Composition» продали за $20 000. Интерес к нему стабилен.

Очередное подтверждение, что 60-ки — сливки современного арт-рынка. Их нужно покупать.

➡️Символичный выбор автора. По мне, вывести Злотникова в цифровой актив первым — верное решение. Художник был глубоко погружен в кибернетику и математику, скорее всего посещал лекции Колмогорова в Политехническом музее в 1960-е. Все это сильно повлияло на его художественный метод.

🌪️Возникает вопрос: как вам такая форма взаимодействия с искусством?

Ведь по сути, инвесторы тут с самой работой не соприкасаются, она не принадлежит им полностью. Нет контакта, искры) Что думаете?

Хочу вам раньше всех рассказать, как самой близкой аудитории🥺

Вот знаете, в воспитании есть важный момент — сепарация. Когда ребенок отделяется и тебе нужно дать ему свободу. Это непросто.

Все свои проекты я воспринимаю как детей. И, наконец, я призналась себе, что одного из них пора отпустить…Мы решили закрыть большинство мини-курсов в записи OP-POP-ART.

Они очень ценны по своему содержанию — да. Но с момента их появления прошло много времени — я сейчас другая, выгляжу иначе и, самое главное, хочу рассказывать вам о новом, и в новой упаковке.

Ликвидацию откроем на следующей неделе, один раз, со скидками до 84%. Больше в продаже курсов в записи не будет. Так что аккуратно рекомендую: если хотите сохранить для себя классику OP-POP-ART — отвяжите на время карточку от маркетплейсов 😄🫶

У каждой страны к середине ХХ века было уникальное искусство

Спасибо вам за отклик на вчерашний пост о Рихтере. Да, тема немецкого искусства острая: коллективная травма, вина и стыд — с такими материями в принципе сложно обращаться. А когда художники пытаются их избыть или осмыслить через работы, то сопротивление в ответ — норма.

На мой взгляд, тут важна смелость: художники прошлого века решились изобразить ту «Действительность», которую нельзя увидеть, но можно ощутить.

При этом на общемировые кризисы в разных странах реагировали по-разному. Почему? Как? 

Самым подробным образом на эти вопросы отвечает искусствовед и куратор Анастасия Шавлохова в новом курсе «Региональные школы современного искусства» от Академии OP-POP-ART.

Обещала к вам вернуться с новостью о запуске — момент настал)
Старт первого потока обучения 18 ноября. Записаться можно ТУТ 👈👈

Что в программе? 10 лекций о современном искусстве — глобальном и локальном. Вы погрузитесь в историю девяти европейских стран и увидите, как национальные особенности просачиваются в работах знаковых фигур.

Какая страна была возвестницей, а какая — подражателем. Почему дадаизм плавно вышел в сюрреализм во Франции, а в Германии — в экспрессионизм. 

Как плотно вшитый миф о римском величии обслуживал тоталитарный итальянский режим, а череда политических переворотов эхом разошлась в работах испанцев.

Вы удивитесь, какое влияние на современное искусство оказала Бельгия и Румыния. А Английское modern и contemporary art охватите в два интенсивных подхода — Бэкон и Фрейд, группа молодых британских художников, оглядка на американцев.

Если до курса современное искусство казалось хаосом, бурной рекой, то после вы будете знать все ее внутренние течения;) Для тех, кто хочет развиваться в арт-мире, это маст: вам будет легче считывать национальные символы и темы, в проекты сможете вносить новые нарративы. 

Лекции Анастасии здорово структурируют в голове все, что долго копилось, но не складывалось в систему. Очень рекомендую и радуюсь за тех, кто обретет эти знания среди первых🤍

Вы помните, как я залипла на работах Герхарда Рихтера на Art Basel. Тут увидела, что сейчас в дюссельдорфском Дворце искусств открыта его выставка «Тайные сокровища», где представлено больше 120 работ и половина из них — впервые! Из частных коллекций.

Меня это очень удивило. Оказалось, что в Дюссельдорфе вокруг Рихтера сложился особый круг коллекционеров. Они покупали его работы в знак поддержки по доступным ценам, когда Герхард был молодым автором (просто ролевая модель для всех коллекционеров)).

Прочитала, что пока кураторы собирали выставку, случился смешной ситуасьон. Звонит один из коллекционеров, уже передавший часть работ и говорит:
— Я же забыл показать вам картину в гостевом туалете🙈

Ладно, шутки шутками, но немцы не стремятся обменять своего Рихтера на миллионы. Он для них как часть идентичности. Автор, который на протяжении всей карьеры осмыслял травматические эпизоды из истории Германии. Выражал в своих абстракциях скорбь многих соотечественников.

Наверняка те, кто был на выставке художника в Еврейском музее несколько лет назад, помнят серию «Биркенау». Художник создал ее под впечатлением от фотографий 1944 года, снятых тайком одним из узников концлагеря Освенцим-Биркенау. 

Следуя идее о том, что невозможно реалистично изобразить трагедию холокоста, художник снова и снова наносил изображения на огромные холсты и соскабливал их до тех пор, пока не достиг задуманного эффекта. Это очень пронзительные вещи.

Сам Рихтер отказался продавать какую-либо из них, намеренно проигнорировал все предложения (в том числе нью-йоркского музея Метрополитен) — для него крайне важно, чтобы полотна остались в Германии.

Что думаете? Прав Рихтер в своем методе осмысления истории? 

Дорогие, важное объявление!

Завтра, 5 ноября, в 8 часов утра по Москве буду говорить с вами в эфире моего любимого радио Серебряный дождь🎙

Обсудим творчество и жизненный путь Марка Шагала, если любите этого художника так же, как люблю его я, приходите.

☕️ 🎧 Так что вспомните обо мне по дороге на работу или за чашкой утреннего кофе))

Послушать можно на 100.1FM или по ссылке на сайте.

#сюжетнедели
Малявинский красный

Сейчас в Инженерном корпусе Третьяковки открыта выставка «Адепты красного». В ней кураторы нам довольно доходчиво показывают, что на первый взгляд схожие Архипов и Малявин — очень даже различимые авторы.

Свели их по пристрастию к красному цвету, но по мне — Малявин куда больше его адепт. До него в истории русского искусства вспоминается не так уж много примеров такого открытого огненного красного. Предлагаю разобраться, откуда растут корни:

🔴Крестьянские наряды. Сам Малявин — выходец из бедной крестьянской семьи. Еще в детстве он впитал цвета нарядных деревенских баб — с красными (красна девица=красива девица) сарафанами и платками.

Интересно, что завелась эта мода благодаря рискованному решению одного купца из Владимирской губернии Федора Баранова — в 1830-е годы он принялся красить ситцы в красный цвет импортным «французским краппом».

🔴Иконописная традиция. Юношей Малявин добрался до Афона, принял там послушничество и служил в иконописной мастерской.

🔴Наследство Абрамцевского кружка. В среде молодых художников времен обучения Малявина уже проросли те семена, что закладывали в Абрамцево — любви к жизни и живописи.

Говоря современным языком: в искусстве можно было теперь не только страдать и обличать горести. А какой цвет доходчивее всего выразит предельную радость?)

🔴Влияние Андерса Цорна. Этот шведский живописец бешено гремел в конце XIX— нач XX века, поражал всех своей раскрепощенной манерой письма. Дягилев привозил его в Россию — шлейф от увиденного еще десятилетие угадывается в работах Серова, Кустодиева, Грабаря. В Дягилевском красном угадывается цорновская чувственность.

🔴Интуитивное понимание психологического эффекта. Тут мы уже переходим к допущению, но научно доказано, что красный — цвет, на который мы наиболее активно реагируем физически: учащается сердцебиение и дыхание. А если он преобладает на полотне размером 2х4 метра — равнодушно мимо не пройдешь никак))

Поделитесь вашей интерпретацией: все-таки что хотел донести до нас Малявин своим красным?

Почему мы продолжаем ходить в музеи?

Ведь, казалось бы: два клика и перед глазами появится любая репродукция. Увеличивай, уменьшай, расшифровывай детали. Но мы все равно идем смотреть вживую.

🔸 кому-то музейные стены дают концентрацию
🔸 для других это красивый фон для селфи
🔸 кто-то хочет ощутить реальный масштаб работы
🔸 а иные говорят об особом состоянии, которое дает контакт с подлинником

Что это за состояние такое? Недавно ученые выяснили👌

Нейро-исследование, проведенное в Нидерландах, показало, что подлинные произведения искусства в музее стимулируют мозг в 10 раз сильнее, чем репродукции.

Для анализа использовалась технология отслеживания движения глаз и МРТ-сканирование для записи мозговой активности добровольцев.

Сильная положительная реакция случается в предклинье — части мозга, связанной с сознанием, саморефлексией и воспоминаниями. То есть взаимодействие с «живыми» работами становится частью нас самих, нашей личной истории. И чем чаще это происходит, тем сложнее, осмысленнее мы становимся.

Ощущали этот эффект? При встрече с какой картиной особенно запомнилось?)

😅 Сотбис — мастера интриги

На прошлой неделе на официальной странице в запрещенной сети Сотбис выложили дразнящий тизер: мелькают кадры мужчины в деловом костюме, крупным планом его кейс. И фоном для напряжения фразы: «Шедевр». «Чистый гений». «Смешно». «По-настоящему безумно».

Видимо нервы у аукционного дома сдают (писала, что за первые полгода этого года выручка упала на треть), так что в ход идут любые методы реанимации продаж)) В этот раз с молотка планируют отдать «Комедианта» Каттелана за миллион долларов!!🍌

Напомню: в 2019 году на Art Basel художник продал три версии банана, приклеенных скотчем. Первые два купили так быстро, что цена на последний взлетела со 120 000 до 150 000$.

Тут обычно возникает много вопросов: что теперь художник будет каждый раз заменять владельцам свежие бананы для поддержания товарного вида? Они купили подписку на бананы и скотч?)) Если бы.

Прозорливый Каттелан вручил каждому сертификаты подлинности с авторской подписью. В них была точная инструкция о том, как закрепить фрукт на стене так, чтобы он стал «Комедиантом». Нет документа — нет произведения искусства💁

«Комедиант» тогда сразу разлетелся на мемы. Для них даже создали свой аккаунт в соцсетях. А художник и коллекционер Демьен Херст не успел купить работу на ярмарке, но быстро нашелся: создал свою копию. В принципе, каждый из нас может это сделать))

Делаем ставки: уйдет культовый «Комедиант» за миллион-полтора? Или его камбэк выглядит натянуто и ход Сотбис провальный?)

Запустили новый курс в Академии — «Региональные школы современного искусства»!

Это очень важное для меня событие, долго думала, как и с какого ракурса его представить — в итоге все оформилось в паблик-ток об интеграции российского современного искусства в международный арт-рынок. Мы провели его вчера — послевкусие до сих пор очень приятное.

На встрече я выступала модератором, распределяла вопросы. А отвечали на них ведущие специалисты сферы: галеристы Сергей Попов и Александр Бланарь, глава русского Сотбис Ирина Степанова, куратор Алексей Масляев. И автор нашего курса, арт-менеджер,основатель галереи сцена/szena Анастасия Шавлохова.

Встреча получилась очень глубокой по смыслам, содержательной. А по эмоциям — похожей на американские горки)) Мы то с воодушевлением вспоминали российских авторов, заметных на мировой карте искусства, видели перспективы на горизонте; то опустив глаза сетовали на непростые условия и преграды для развития наших авторов на международном арт-рынке, говорили о периферийности.

В результате и участники, и спикеры остались довольны — получила от них обратную связь, многие ушли со своими инсайтами.

Скажу про себя: в начале паблик-тока у меня как у галериста было много горячих вопросов, без ответов. В конце — наоборот. Подчеркнула для себя важную мысль, озвученную Алексеем Масляевым: у российского искусства есть потенциал и оно может быть заметным на мировом арт-рынке — но тогда, когда в нем будет читаться наша самоидентификация.

Получается, как у Тимофея Ради «Кто мы? Откуда? Куда мы идем?».
Региональный культурный код — очень важный аспект в работах современных авторов.

Собственно ему и посвящен наш новый курс. Знакомство с Анастасией Шавлоховой, разговоры с ней о том, как искусство развивается в разных странах, открыли для меня новый ракурс на работы современных художников, в том числе российских. Тогда у меня зародилась мечта создать вместе с ней курс. И вот она воплотилась❤️

Чуть позже откроем запись на первый поток, с этой новостью приду отдельно)

🌱#сюжетнедели

Вы в детстве подкладывали монетку под листочек и заштриховывали ее карандашом? Почему спрашиваю — поймете чуть позже)

На Базеле мне очень запомнилось искусство американской художницы Кэтлин Джейкобс. На первый взгляд ее работы — минималистичные абстракции, на деле — чистая метафизика.

Джейкоб создаёт их в лесах Колорадо и Массачусетса: буквально идет к деревьям и оборачивает их стволы сырым льном или холстом. Где-то его поверхность больше грунтует, где-то протирает.

Потом оставляет их впитывать влияние погодных условий и эволюции самих деревьев. Природу художница не торопит — на одно произведение уходит порой от трёх лет(!)

Созревшие холсты она забирает в студию, вносит финальные штрихи. В результате получается то, что вы видите на фото (кроме последних двух).

Художественный процесс у Джейкобс становится таинством, а произведение носит в себе лёгкое дыхание Творца🌱

Кто-то ещё так делал в истории искусства? Я насмотрелась на сюрреалистов в Помпиду и поняла, что у Кэйтлин с ними есть перекличка.

Точнее — с Максом Эрнстом. Лес в его творчестве всегда занимал особое место. А в 1925 году художник изобрел технику фроттажа: переносил на лист бумаги структуры дерева под ним)

Теперь можете вспомнить про монетки — вы занимались frottage🤌

Эта техника стала для Эрнста тем самым «автоматическим письмом» сюрреалистов. Освобожденным от логики автора.

Как вам искусство Джейкобс? Хотели бы себе что-то подобное в коллекцию?)

Завтра открывается Cosmoscow 2024

Ярмарка будет открыта три дня и это маст визит! На что обратить внимание на 12-м выпуске? Собрала пост-ориентир:

→ На ярмарке шесть секций: база (основная секция), цифра (с цифровыми работами), контур (галереи без постоянного пространства), дизайн (с коллекционным дизайном). Мы с вами много говорим про тиражную графику и коллекционирование, поэтому советую сходить на секции по этим темам — Тираж и Сообщество.

→ Проект «Художника года» Cosmoscow 2024 Александры Гарт. Это инсталляция в виде лошадей с отсылкой к стихотворению Хармса.

→ Инсталляция нижегородского Арсенала — «Музея года» Cosmoscow 2024. В проекте принимают участие классные молодые художники Синий Карандаш💙, Сергей Бояринцев, Лев Кайс и Егор Плотников.

→ Дискуссия о сюрреализме и его интерпретации в современном искусстве и реальности. Тут мы в мировом контексте столетнего юбилея направления, что очень радует)

→ Пронзительные видеоинсталляции Евгения Гранильщикова в павильоне коллекции Дениса Химиляйне. Все они о диалоге с нашим собственным телом: художник топит лед своим телом, бьет сервиз и проч.

→ Раздел персидского искусства! Новая Персидская секция познакомит гостей с работами опытных и молодых авторов из состава четырех известных иранских галерей.

→ Графика молодой художницы с Чукотки Маши Ша со вспыхивающими абсурдистскими строфами поэзии Хлебникова и Хармса (Limonov Art Foundation).

Адрес: площадка «Тимирязев Центр» (Верхняя аллея, 8)

Позже поделюсь своими хайлайтсами)

Приятная новость вдогонку: в этом году в лаундж-зоне Сбера в рамках Cosmoscow вы сможете встретить пейзажи художницы Анны Деминой из моей Postrigay Gallery 🌿

Если идете, ставьте 👍

🎁🎁 Что со мной случилось за время пребывания в Париже?

— Art Basel
— встреча с Эриком Булатовым
— выставка Гюстава Кайботта в Музее Орсе
— Arte Povera в Торговой бирже
— выставка сюрреализма в центре Помпиду
— музей Пикассо
— выставка Поллока

И это не считая встречи с самим городом, где я наряжалась, встретилась с любимыми людьми и устроила себе гастрономические приключения. И драгоценная команда OP-POP-ART меня в этом поддержала: подарила нам с супругом ужин в ресторане Lasserre!

Перебирая все эти впечатления, я снова снова отловила себя на мысли: как хорошо, что я искусствовед)) И у меня есть легальный повод устраивать себе такие командировки!

И я хочу передать эстафетную палочку, чтобы вы тоже могли с таким же статусом красиво выстраивать свою жизнь✨Здесь еще не объявляла: в честь своего дня рождения я открыла 42 гранта на обучение в Академии OP-POP-ART.

32 уже заняты, 10 ждут своих обладателей.
Что дает грант? Он покрывает от 100 тысяч рублей от стоимости тарифа.

Отправить заявку на грант можно здесь: ССЫЛКА 💌

Думаю, эта мягкая поддержка станет классным ориентиром для тех, кто решил, но еще оттягивал с действиями. У вас все получится!

👀Мои наблюдения на Art Basel Paris

Давно хотела попасть на Art Basel, но удалось это мне только со второй попытки) Планировала быть в самом Базеле летом, но визу дали не вовремя. К счастью, случился Париж — сюда Галереи привезли все самое лучшее сразу.

Еще на Арт Дубай я выработала рабочий способ осмотреть большую ярмарку по-максимуму. В этот раз руководствовалась им же и дополнительно очень много фотографировала.

Что по трендам?

➔ Влияние Арте Повера. Уже успела обозначить эту особенность выше.

➔ Зеркала! Помимо основной программы в Гран-Пале в городе открылось много знаковых галерейных и музейных выставок. Везде я встретила много работ с зеркалами.

➔Женское искусство в фокусе. Самая дорогая проданная работа — $9.5 млн — абстракция Джули Мерету! Меня в этот раз привлек стенд, посвященный женскому феминистскому искусству 60-70-х годов. Нашла там очень нежную работу Джуди Чикаго (да, я не ошиблась!) и роскошную дамочку в комбинезоне от Тересы Бурга.

Еще в моих хайлайтс художницы, работающие в тандеме с природой: Ту Ван Тран пишет свои абстракции, вдохновляясь природными явлениями; а Кэтлин Джейкобс — деревьями, причем они действительно принимают участие в арт-процессе)

➔ Много музейных имен. Чтобы их показать даже открыли новый раздел ярмарки — Premise. Показали очень много сюрреализма: Эрнст, Дали, де Кирико и очень много крутейшего Магритта (плюс большая выставка в Помпиду). Почему — понятно: в этом году у движения юбилей.

Я оценила невероятный по качеству абстрактный экспрессионизм — прикладываю работу Де Кунинга.

И особый трепет вызвал Герхарт Рихтер. На ярмарке были его ранние работы в фотореализме и абстрактные работы. Это просто космос. Вот тут мне не хватило темпа, когда бы я могла просто остановиться и посмаковать(

Впереди еще ждет большая домашняя работа: более подробное изучение авторов, которые понравились и внедрение в программу Postrigay Gallery и Клуба коллекционеров актуальных смыслов мирового арт-рынка.

Есть тут те, кто был на Art Basel Paris? Какие впечатления? Что для себя отметили?)

#сюжетнедели

👚Богатство — в сути

Я сейчас в Париже на Art Basel (вернусь с обзором). К ярмарке в городе открыли много важных выставок — среди них выделяется «Arte Povera» в Торговой бирже. Благодаря этому проекту у галеристов сейчас популярны художники «пост-Arte Povera». И я вам хочу сегодня рассказать об этом движении.

Зародилось «бедное искусство» в 1960-е годы в Италии. Просуществовав всего несколько лет, оно стало самым заметным художественным течением послевоенной Европы. Что делали его представители?

Бунтовали против массовости. У художников арте повера зубы скрипели от американского поп-арта и минимализма, от штампованного искусства, рынка, коммерческих товаров. Они не собирались становиться авторами-конвейерами.

Тут символично вспомнить самое известное произведение движения — статую Венеры Микеланджело Пистолетто, которая стоит спиной к нам перед кучей белья) Смотришь на нее и автоматически хочется сделать какой-нибудь мем про WB😄

Предпочитали простые материалы. Песок и землю, дерево, тряпки и веревки...Художники пытались достичь поэтического эффекта простейшими способами.

Всегда думали о физическом присутствии зрителя. Если сейчас работы арте повера размещают в музейных залах с ограждениями и сигнализацией, то в 60-е они буквально путались у людей под ногами)

Художники течения большое внимание уделяли чувственному опыту, стирали границу между субъектом и объектом. В их соприкосновении они и видели суть.

Воспевали процесс, а не результат. Во многих работах «бедняков» зашита изменчивость. В «Без названия» Кальцолари выразительным средством становится иней, производимый на поверхности свинца охладительными элементами.

Или «Автопортрет» Боэтти с «дымящейся» головой. Художник создал скульптуру после того, как врачи обнаружили у него опухоль мозга. Согласитесь, сильная работа? С одной стороны — дым, исчезающая на глазах жизнь; с другой — кипучая жизнь идей и мыслей, которые пока не исчезли💔

Как думаете, почему сейчас вернулся интерес к «пост-Arte Povera»?

Дорогие, спасибо вам большое за теплые поздравления! Прочла каждое, расплываюсь в улыбке😌

Хочу вас пригласить на эфир, который состоится сегодня совсем скоро — в 11:00 по мск в чате Art and the City.

Тема актуальна для всех новичков в арт-сфере:
«Как запустить проект в одиночку, завоевать сердца аудитории и музейщиков и не выгореть»?

Спикером станет Полина Шумакова — автор проекта с авторскими аудио-экскурсиями по различным городам России. И человек, которому удается развивать этот проект параллельно с основной работой. Из опыта Полины можно будет много подчерпнуть для себя.

Наш «сериал» внутри чата начался: первая серия уже прошла — искусствовед Мария Кучер поделилась тем, как запустить свой арт-проект в регионе при ограниченных ресурсах. Небольшой конспект по следам встречи уже внутри канала👌

И я вчера не смогла пройти мимо темы: записала для участников подкаст. Перенеслась в свой 2009, когда только начинала читать лекции об искусстве..для айтишников))

Узнаете, сколько человек пришло на мою самую первую лекцию🙈 И что я думаю по поводу «нужно ли просить друзей платить деньги» за то, что они пришли поддержать ваш проект.

Впереди ещё много разных полезных эфиров. Анонсировать все не буду, а запись каждого сохраняется только на 24 часа. Так что подключайтесь (все бесплатно), чтобы не пропустить.

И напоминаю: сегодня внутри будут подарки от меня❤️

Под конец припасла забавное: в день выезда мне выдали папочку, где собраны разные комментарии по здоровью, памятки по сну и рекомендации…Среди ключевых значилось: чтобы сохранять ресурс надолго, вам НУЖНО ИЗУЧАТЬ ИСКУССТВО😄❤️ Было иронично, что этот совет получил искусствовед со стажем 20+ лет.

Это ли не знак?) Шагаю в свои 42 с легкой походкой и знанием — я на своем пути.

И вы — придаете этому пути смысл. Спасибо🙏 Подготовила для вас традиционные деньрожденческие подарки — завтра объявим особую акцию в чате Art and The City.

Сегодня у меня День рождения!💗

Вхожу в новый год своей жизни в новом состоянии. Хочу его разделить с вами и отойти в этот раз от рефлексии о десятилетиях карьеры.

Я рассказывала, как в августе на три недели сходила в отпуск и вернулась из него разбитой. Но деваться было некуда — думала, войду в режим, все станет хорошо..Если бы)

Внутри только нарастало ощущение: еще чуть-чуть и «я все». Тут сработал эффект фоновой рекламы от блогеров, я выбрала антистресс программу в «Первой линии», выкроила себе еще 7 дней и уехала туда одна.

Очень благодарна своей семье, что они меня поддержали: муж остался с детьми и они поняли, что маме нужно восстановиться. Хотя для меня это было психологически тяжело — очень скучала.

Санаторный отдых оказался для меня раем:

Организм получил много заботы. Мне никогда не делали столько процедур. У них еще названия такие были…вслушайтесь: атомарное омоложение в комнате ментального благополучия🤌 Или массаж кисточками — ле-ген-дар-ный, навсегда его запомню! И ватсу — это когда тебя тренер по воде катает и ты как будто младенец на руках у мамы.

Душа получила много внимания. У меня было много времени, без отвлечений, для общения с Богом — через молитву, чтение Библии. Я назвала это время одним большим Седьмым днем. Почти не срывалась на рабочие чаты, много гуляла и впитывала в себя красоту Финского залива, молчала, слушала себя. Господь надо мной хорошо поработал в эти дни🤍

В результате:
☁️Ушли зажимы в теле. Я очень долго мучилась с шеей — она была олицетворением Духа контроля, который меня мучил. Но здесь, наконец, я смогла его отпустить.

☁️Духовное состояние такое, что кажется — могу левитировать. Не помню, когда я была настолько хороша!)) Если раньше я могла себе позволить плакать по расписанию раз в год, то здесь был эпизод на три часа в СПА — и это были слезы не грусти, а освобождения🪽

☁️Я научилась спать. Звучит банально, но это было моей болью. Теперь ложусь до 12 и сама просыпаюсь в 8! Невероятные ощущения.

#полезныйрекомендасьон

Уважаемые москвичи и гости столицы…не пропустите Московскую музейную неделю!)

Она уже в разгаре и продлится до 20 октября в Москве. В рамках программы можно посетить 30+ музеев бесплатно — под каждый день свое расписание.

Например, сегодня свободный вход в Мультимедиа Арт Музей и Московский музей современного искусства (еще можете запланировать на вечер). Какие там сейчас классные выставки, писала недавно. Завтра — в ГРАУНД Солянку и Выставочные залы Москвы.

В списке много мемориальных музеев, можно устроить себе недельный трип-знакомство с главными фигурами русской культуры)

Пишут, что визит нужно планировать заранее, оформив бесплатный электронный входной билет на портале проекта.

Осень — время, когда птицы собираются в большие стаи🪽

Иногда в результате возникает красивое явление — мурмурация. Знаете его? Это такой воздушный танец, при котором стая движется как одно живое существо.

Нет, вы не подумайте, я не увлеклась бердвотчингом)) Просто эта синхронность очень напоминает мне то, что у нас сейчас происходит в чате Art and the City.

Наш «сериал» пока не начался, участники потихоньку подтягиваются, знакомятся, а я наблюдаю за этим движением и понимаю: это то, что нам всем было нужно💔 Такая локальная тусовочка.

Диджитал-продюсер арт-парка, архитектор, художники, арт-терапевт, начинающие кураторы выставок, фотографы, исследователи и просто любители искусства, певчая храма…Все они уже там, представляете?)

«Очень здорово, что появилось сообщество с таким разным, по опыту и сфере деятельности, составу, прекрасных людей из разных уголков мира», — взяла цитату участницы, потому что лучше и не скажешь👌

Заходите к нам, вход свободный — тут: https://clck.ru/3Dptwj <<<

👇Лайфхак от меня для вас: как собрать вокруг себя клуб коллекционеров?

Родить их и пристрастить к искусству 😁

В эти выходные Postrigay Gallery принимает участие на маркете современного искусства WIN-WIN. Приходите сегодня с 13 до 22 МСК на Винзавод, чтобы поздороваться и посмотреть работы наших художников.

Вчера я прогулялась по маркету со своим начинающими коллекционерами: выделила Софе и Мише по 5000 р. на покупку искусства.
Отмечаем для себя, что коллекционирование — это не всегда про высокие чеки ✔️

Миша Купил две тиражные графики и открытку с тюленем на серфе, тоже тираж. Чуть не вписался в бюджет, но получил скидку за красивые глаза))
Софа значок и скульптуру-свечу-мороженое.

Предлагаю вам челлендж: выделите небольшую сумму, в которую нужно будет вписаться. И попробуйте себя в коллекционировании, не выходя за рамки бюджета. Маркет WIN-WIN — один из лучших вариантов для таких «безопасных» экспериментов.

#сюжетнедели

😘Почему Климт так любил золото?

У художника было десятилетие (с 1898 по 1909 год), когда он активно использовал листовое золото в своих работах. Сначала скромничал — наносил только на доспехи, а потом перешел к total gold — заполнял желтым блеском весь фон.

Казалось бы, просто цвет, но нет. Если копнуть в биографию, то можно понять, что художник к нему обращался не просто так:

✨Ювелирное дело — семейный бизнес. Отец Климта был ювелиром и подпитывал любовью к декоративности и цветным металлам сыновей. Надо сказать, успешно: Густав стал художником, а его братья Эрнст и Георг — декоратором и гравером.

✨Вдохновили византийские мозаики. За что я люблю Климта, так это за его диалектичность: у японской гравюры он берет плоскостность, перенимает мотивы из египетской мифологии и принципы импрессионистов.

Известно, что страсть к золоту у Климта усилилась после поездок в Италию. Особенное впечатление на него произвели сверкающие мозаики Равенны. «Невероятно ошеломляющие», — так он описывал их в письме.

И особенно выделял изображение императора и императрицы Юстиниана и Феодоры. Сравните «Портрет Адели Блох-Бауэр» и образ Феодоры. Историки искусства видят в них композиционную схожесть.

✨Пытался переосмыслить символику цвета. В византийских мозаиках и иконах золото символизировало вечное царство, существующее вне времени, пропитанное божественным светом.

Климт использует его, чтобы создать похожее чувство вневременной бесконечности — только не от небесных удовольствий, а от земных..)

Видели когда-нибудь «золотые» работы Климта вживую? Поделитесь впечатлениями)