OP-POP-ART

Ну что, дорогие, я к вам с извинениями.

Встряхнул меня вчера эмоционально мой эфир, конечно)

Я готовилась, в кои-то веки решилась рассказать личные истории, договорилась со своим внутренним интровертом на вечер меня покинуть, всех ждала. Но связь отвалилась со всех операторов, нещадно дробя наш с вами живой контакт…

Вы в чате писали о сбоях, команда предлагала сдаться и все прекратить. Но я же вам рассказывала про упорство, вот и здесь решила его проявить — вела до конца 😄

И пока паузы заполнялись моим пением, бэкстейдж эфира выглядел примерно как на видео 👆 (кадр из невероятно глупого, но любимого фильма из детства). Технические специалисты, правда, делали все, на что хватало рук.

Что-ж, форс-мажоры случаются. Лучше посмеяться, а не страдать и множить негатив. Мы отряхнулись и сейчас собираем для вас запись эфира в лучшем виде.

На самом деле, изначально не очень хотели ее отдавать из-за обилия личных деталей. Но жизнь умнее живущего — пока как минимум устраиваем повтор.

Сегодня в 19:30 мск!
Ссылку пришлю ближе к повтору здесь и в канале встречи.

Все офферы внутри эфира актуальны для вас, в какое бы время вы его ни смотрели.

🗣📞 Вы на связи? Я уже почти готова к разговору с вами))

Выхожу в эфир через 15 минут в 19:00 мск

Будем вместе смеяться и плакать вместе — расскажу несколько личных историй из своей карьеры.

Они вдохновят вас на развитие в арт-сфере: идти ради любимого дела до конца, искать полезные контакты, когда не получается достичь цели «в лоб», заходить сбоку))

>>> Доступ к эфиру свободный, подключайтесь по этой ссылке: https://t.me/+yXlcG8LQGMk3MjNi
👆

#сюжетнедели

Что такое маньеризм и как его обнаружить

У искусствоведов до сих пор нет единого мнения, считать ли маньеризм стилем. В любом случае, это недолгий, но примечательный период в искусстве между двумя мейнстримами — высоким возрождением и барокко.

Точка отсчета маньеризма — 1527 год. Армия императора Карла V осадила Папскую столицу и после не очень продолжительной осады захватила ее и разграбила.

Художники стали на эту катастрофу реагировать — кто как мог, поразительно индивидуально. Но и в этом чудовищном многообразии можно выделить черты, по которым маньеристы вычисляются. Вот они:

Вопрос в голове: что происходит? Классической иконографией художники стали жонглировать на свой вкус, так что прочтению многие картины не поддаются) Ключики от них утеряны и с этим нужно просто смириться.

Многофигурность. Чрезмерная! Вместо отдельных людей мы часто видим сгустки человеческой материи. Например, фреску да Корреджо обозвали «рагу из лягушачих лапок» (изобр 2). А еще там облачка, видите? Это тоже знак маньеристов — такие сюжеты называют «облачными».

Странные тела и пропорции. Чересчур вытянутые пластилиновые пальцы и шеи, огромные туловища и маленькие конечности. И при всем этом герои картин невероятно изгибаются — даже есть термин figura serpentinata или «змеевидная фигура».

Нарочитость. Все стоят в жеманных позах, изящно тянут пальчики, манерно откидывают голову. Похоже что модели глянцевых журналов брали у них мастер-классы (а если нет, то стоит).

Всем неудобно. Часто маньеристы писали героев в тот момент, когда они только собрались встать или в других таких «переходных» состояниях.

Слишком много страсти. Художники предпочитают мифы, связанные с любовными мотивами. И сюжеты с ними демонстрируются ну ооочень чувственно.

Динамичные композиции. Герои борются, активно жестикулируют, куда-то бегут. Именно поэтому Тинторетто называют первым режиссером — в одну картину он мог вписать целую историю.

А теперь предлагаю игру)) Посмотрите на «Благовещение» от Лоренцо Лотто (изобр 3) и скажите, что тут не так?

Как я продала вазу и осела в антиквариате почти на 10 лет

История начала нулевых. Я училась экспертизе в Гелосе и среди моих сокурсников оказалась семейная пара с мебельным бизнесом. Они первыми в России стали привозить мебель ар-деко и под это дело тогда решили участвовать в антикварном салоне, искали «девочку на стенд»😅 Нашли — меня!

Я тогда продала большую вазу в стиле модерн, до сих пор ее помню. И получила свою комиссию в 200$, убрала их во внутренний карман рубашки и дрожа ехала в метро с ощущением, будто эти деньги просвечивают))

Удивительно, но спустя четыре года в мою рутину входила перевозка Левитанов-Коровиных в багажнике.

Когда я рассказывала эту историю на планерке своей команде, то поняла, что в публичное поле ее не выносила. Как и еще несколько других:

— про то, как я долго ходила в Третьяковку как в ЖЭК, не пытаясь дождаться ответа
— про то, как я с мужем поехала на спортивные сборы в Италию и очутилась вдруг на светском приеме в Ватикане
— про то, сколько действий мне приходится совершать, чтобы в Академии факультативы вели лучшие практики сферы

В общем. Вместо десятков ностальгических постов, я приглашаю вас на поболтать) Уже завтра устраиваю неформальный эфир, где поделюсь своими карьерными приключениями. Вместе посмеемся и вспомним, что за фасадом соцсетей у каждого свои проблемы и путь к успеху легким не бывает!

🔔Ставьте напоминание: завтра, среда, 20 ноября в 19:00 по МСК
Где? В нашем душевном канале «Art and The City»

Кто планирует быть — дайте знать сердечком ♥️

Две новости про ликвидацию

☝️Первая: остался один день!

✌️Вторая: прошу прощения, наша система не выдержала вашей огромной любви к искусству. И начала себя вести себя как сюрреалист на открытии выставки — непредсказуемо. Одному лекции отправит сразу, другому с задержкой…Но вы не волнуйтесь, мы это недоразумение уже исправили. Всем все отправим!

И еще. Многие писали, что не могут после регистрации найти ссылку на сами пакеты со скидками. Поэтому я решила продублировать ее для вас прямо здесь:

Посмотреть все пакеты лекций со скидками до 84% 🔥

Исполнила свою мечту в двойном объеме♥️

Для меня как для галеристки тема кураторства сейчас особенно интересна. Я в этом активно развиваюсь, потому что «самозванец» внутри периодически высовывается и не дает покоя))

И вот, под запрос, внутри сформировалась мечта: поучиться у Марии Гадас, главного куратора Еврейского музея. Это тот специалист, который вкладывает весь свой ресурс в выставки, не размывая его на выступления и интервью. Тем не менее, я задуманное воплотила.

Причем в особенной форме: вместе с Марией мы провели паблик-ток «Современное кураторство: методология и баланс в проектной деятельности», куда я пригласила учениц Академии OP-POP-ART.

Получилось такое важное дополнение к основной программе обучения. И я ощутила особенное удовольствие от то го, что мы вместе растем в общем поле «для искусствоведов»))

Встреча длилась два с половиной часа, время текло незаметно. Мария — профессионал, невероятно благородная, с очень красивой душой. Пространство «Солодовни» — светлое, теплое, с еще висящими работами Аси Заславской. Все сошлось. Пребываю в благодарности, что у меня есть такая работа!

Академистки, кто был, поделитесь впечатлениями здесь?😌

Если честно, я думала, что вы уже все лекции в записи давно посмотрели🙈

А оказалось нет — большинство на ликвидации забирают прямо сразу весь архив из 40 лекций за 3990. Понимаю: можно сказать на всю долгую зиму запаслись интеллектуальным досугом об искусстве))

В такие моменты большого отклика на продукты OP-POP-ART чувствую, что все не зря🙏💔 Спасибо, дорогие, что цените мою работу. Вместе закрываем большую главу.

Для тех, кто пропустил: через 5 дней навсегда закрываю продажи лекций в записи. Успеть забрать их с доступом навсегда можно ТУТ ←←

Запускаем ликвидацию

Как вы заметили, морально я долго к этому шла, но часики действительно оттикали)) Мы открываем последнюю возможность купить мини-курсы в записи OP-POP-ART*.

Объединили все в 4 тематических пакета:

1⃣ Персоны. Моне, Мане, Фрида, Врубель и другие яркие художники, чье искусство невозможно понять без знакомства с их темпераментом и сценарием жизни.

2⃣Эпохи и стили. Идеальный пак для знакомства с базой.

3⃣ Синкретизм в культуре. Тут мы собрали лекции про моду, музыку, кино, литературу.

4⃣Практикумы и гиды. Для тех, кто хочет понять и прочувствовать искусство на более глубоком уровне.

🔥 Купить курсы по ликвидации🔥

Каждый пакет отдаю за четверть от прошлой цены👌 Бонус: можно не выбирать, а забрать сразу все 40 лекций, цена тогда выйдет совсем символической.

Тем, кто успел — доступ останется навсегда. Через неделю все «старые» курсы уберем из продажи насовсем. C'est La Vie

Для тех, кто со мной давно — сможете поностальгировать и досмотреть то, что откладывали🥲 Для тех, кто только на стадии влюбленности с искусством — это ваш выгодный способ укрепить эти отношения.

Ссылка для регистрации еще раз: https://clck.ru/3EaMDF

*Важно: Академия и Школы остаются без изменений)

Сентиментальный #сюжетнедели о ходе времени и обновлении🕐

В 1991 году кубинско-американский художник Феликс Гонзалес-Торрес взял пару самых обычных часов и повесил их рядом, создав работу «Без названия (Совершенные любовники)».

Как автор очертил замысел? Часы нужно выставить синхронно, батареи вставить одновременно. А если вдруг одна из них села или случился рассинхрон — музейным сотрудникам нужно это тут же исправить.

Для Торреса часы — символ двух людей, которые встречаются, любят друг друга, и их «часы» идут по одному времени. Ему хотелось создать пространство, где эта эфемерная связь, один стук сердца на двоих будет жить вечно.

С одной стороны — красиво, с другой — отрезвляет❤️‍🩹 Художник конструирует уловку: ложь в обнадеживающей упаковке. На деле время ускользает, в паре темпы могут разойтись и, мы знаем, однажды часы остановятся.

Ценность этой работы в том, что она работает на тонком эмоциональном уровне, заставляет задуматься о нематериальном, но очень-очень значимом.

Со мной сейчас она особенно резонирует — проживаю переход на новый этап в OP-POP-ART, учусь отпускать те проекты, ход которых сильно отстал от меня сегодняшней.

А ваша душа как откликнулась?)