Polikpavlovich о прекрасном

В День всех влюбленных - история #сокровищница с сентиментальным кольцом родом из Франции 19 столетия .

Тогда очень любили «язык цветов», он стал особенно популярен после выхода специальной одноименной книги, по которой можно было составлять зашифрованные цветочные послания.

Здесь - не букет, но украшение, использующее этот язык: изображенные на кольце роза и маргаритка - символы любви и невинности.

В отделениях под крышечками скрываются 4 послания: «я люблю тебя немного», «я люблю тебя сильно», «я люблю тебя страстно», «я не люблю тебя».

Такое кольцо-гадание, получается)

Изобретательно и изысканно , не правда ли?

Как приятно читать добрые слова о том, как впервые попробовала себя в качестве автора интервью.

В нашей любимой рубрике “Чтение на выходные” сегодня совершенно замечательное интервью Марии Александровой и Владислава Лантратова нежно любимому нами порталу LocalDramaQueen.

Честно, очень редко попадаются такие, когда и артисты предельно искренне и всерьез отвечают, и журналист задает действительно хорошие, не банальные вопросы.
http://localdramaqueen.moscow/2020/02/interview-m-alexandrova-v-lantratov/
В общем, очень рекомендуем. Тем более, что интервью было дано как раз в тот момент, о котором рассказывает фильм “Временные ограничения” - Влад только вернулся на сцену, Маша - накануне возвращения.

А премьера фильма уже совсем скоро: с 22 мая в кино!

Драгоценный городок

именно таким вспоминается Ростов Великий, где удалось побывать благодаря любимому Клубу Завтрак.

Наши организаторы всегда подходят к поездкам креативно - это путешествие-настроение и удивление.

Нас баловали специальным вагоном, катанием на санках, песнями под гармонь, костром с загадыванием желаний, колокольным звоном, гаданиями, вкусными угощениями и ещё многим. Ростов (и уголок под Переславлем, куда теперь тоже хочется) оказался хлебосольным, радостным, уютным.

Но самое главное и важное - счастье быть вместе с близкими по духу людьми, и быть собой, без условностей и внешних правил, по-настоящему отдыхать душой, улыбаться мелочам, хохотать просто так, петь, не стесняясь, и молчать, если не хочется говорить. Это - счастье. Благодарна клубу, основателю - Алине и всем девочкам.

Ну а чтобы полезно, то ловите. Ехать в Ростов из Москвы удобно - Ласточкой 2,5 часа, город небольшой, всё самое важное - пешком.

Кремль с 11 башнями, храмами, палатами - замечательный, стройный, нарядный, роскошный: Успенский собор требует отдельного внимания, можно заглянуть и в Конюшенный двор.

Ещё можно пойти в Спасо-Якрвлевский Димитриев монастырь с ансамблем 17-19 столетий и потрясающей смотровой площадкой. А мы ещё заглянули в дивный Никольский храм на Всполье - очень живой, с ощущением благодати.

Есть музеи - в том числе, в Государских хоромах иногда показывают отличные выставки, в музее купечества рассказывают о жизни сословия, а в музее ростовской финифти - об этом уникальном ювелирном мастерстве.

Жили мы в уютном и атмосферном Доме Сильвупле, где и вкусно ужинали, а обедали в ресторане «Финифть», и это было очень приятно.

Вот такой мой давно обещанный рассказ, где и от души, и по делу: надеюсь вам будет интересно и полезно.
#моментыдней #артмаршрут

Когда я была классе в пятом школы, мы с семьёй (частично, а то нас очень много)) ходили на теплоходе из Москвы в Петербург.

Это было совершенно чудесно: романтичное настроение неспешного путешествия, каждый день новые волшебные пейзажи и интересные исторические места, приятная атмосфера на борту.

И я всё думала повторить этот вояж, но скорость жизни, заботы, работа не позволяли. И решения пришло само: меня пригласили на элегантный корабль Volga Dream в качестве спикера.

Поэтому делюсь с вами радостью сбывшейся пусть маленькой, но мечты, и приглашаю присоединиться к нашему путешествию из Москвы в Петербург с 2 по 8 сентября.

Знаменитые волжские закаты, золото осенней листвы, красивейший маршрут, цикл моих лекций о русском искусстве ( и в том числе о феномене мировой культуры — «Русских сезонах» Дягилева) ждут вас на «Императорском круизе»!

Пока действуют приятные условия раннего бронирования, а ещё вы можете сослаться на меня - и тоже будут разные приятные штучки. Все подробности у @volgadream

В день рождения балерины Анны Павловой (1881-1931), той самой, для кого был создан легендарный «Лебедь» М. Фокина на музыку К. Сен-Санса, которого теперь называют «Умирающим лебедем», - #палитра портретов легендарной танцовщицы.

«Ювелирный блокнот», но это я шучу, - такая вещица (вернее, даже набор) называется карнэ де баль, то есть «бальный блокнот», и нужен он был для того, чтобы девушка на балу записывала, кто из кавалеров танцует с ней тот или иной танец.

Карнэ, которые ещё на немецкий лад называли «агендой», могли быть нескольких типов: или небольшим блокнотом-веером со «страницами» из тончайших отполированный пластинок слоновой кости.

Мог быть карнэ де баль ю футляром, и часто весьма драгоценным, из серебра, с позолотой, с живописной миниатюрой или инкрустацией камнями, или же с эмалью, в который вкладывался бумажный блокнотик.

К карнэ обязательно прилагался миниатюрный карандашик. А крепилась бальная книжечка к поясу или в кармане.

#сокровищница

В день рождения Владимира Маковского (1846-1920) - слова этого передвижника и академика, педагога и большого мастера жанровой живописи:

«Я понял… что надо писать сразу. Только таким порядком и можно воспроизводить натуру жизненно и верно… Надо писать сразу; но необходимо вперёд понять натуру, изучить её; необходимо вперёд поработать мозгами, а затем уже писать, не копаясь и не доискиваясь чего-нибудь в то время, когда должно быть всё уже найдено и всё определено».

#великиеобискусстве

Друзья, доброе утро!

Мчу в Перербург, планирую март, и хочу поделиться, что помимо Арт-встреч с моими лекциями, мы с моей коллегой-вдохновителем-мотором Полиной делаем и другие классные, в том числе, более масштабные Арт-события.

И вот уже 10 февраля, в понедельник, нас ждёт программа короткого Арт-дня «Русский культурный код».

Да, понедельник, но какой повод - программа приурочена к 88-летнему юбилею Балета им. Игоря Моисеева, одного из лучших народных коллективов в мире (танцевальная программа концерта будет восхитительная!).

Мы придумали историю вокруг традиций и русского культурного кода: за красивым столом с самоваром в русском стиле мы встретимся на атмосферное чаепитие в Гостиной, где нас ждёт беседа с культурологом, специалистом по традиционному костюму, блестящим знатоком, коллекционером Анной Кива. Мы поговорим о традиционных костюмах, аксессуарах и украшениях, Анна покажет нам исторические подлинники из своего собрания.

Затем мы отправимся на тематический ужин (вновь традиции и их современное прочтение) , и на вечер в любимый концертный зал им. Чайковского, где с лучших мест посмотрим восхитительный балетный концерт народного танца.

История камерная, всего 8 участников, и есть 2 места. Пишите скорее, если вам интересно, всё расскажем!

#полинапавлович_календарь

Друзья, всегда читаю все ваши комментарии, но, к сожалению, не всегда успеваю ответить, но вижу, что интересны советы по ближайшим спектаклям.

Итак, я сама планирую, и вам искренне советую «Анюту» на Новой сцене Большого 13 февраля, в четверг.

Зрителей ждёт замечательная музыка Валерия Гаврилина, непростая, грустная, но по-своему красивая история чеховской «Анны на шее», красивая и сложная хореография Владимира Васильева, и замечательный состав исполнителей.

И на сайте есть билеты: вот тут.

#полинапавлович_календарь #полинапавловичпробалет

Константин Коровин (1861-1939), которого называли «первым русским импрессионистом», вспоминал, что при знакомстве назвал актрису Надежду Комаровскую (1885-1967) «милой барышной», и, отметив её «оригинальное лицо», предложил написать портрет.

Так началась многолетняя история художника и музы. Сейчас мы полагаем, что то был, очень возможно , роман - взаимная, страстная, но невозможная любовь.

Коровин был женат, и несмотря на сложнейшие семейные отношения, жену покинуть не мог: была больна и она, и их второй сын, он был инвалидом. Старший же умер во младенчестве, в чём, вероятно, художник винил себя.

Но музой и другом актриса Комаровская была всенепременно: Коровин написал множество её портретов, и её статную фигуру и красивое лицо мы угадываем на полотнах с пейзажами и интерьерами.

В них - жизнь, свет, любовь, яркие и тёплые чувства, великолепная «полётная» живопись Коровина. Часто - не потому что, а вопреки. Вопреки боли, страху, одиночеству, горю. Его искусство было «пением за жизнь».

О Константине Коровине и других русских импрессионистах я расскажу на Арт-встречах 15/2 и 18/2.

Все детали о мероприятиях и запись на них - на моём сайте polikpavlovich.ru

#полинапавлович_календарь #полинапавловичпрошедевр

Даже не вспомню, когда я в последний раз так делала. Чтобы не удержаться, и рассказать сразу же. Но сегодня иначе - никак.

Спектакль, чтобы запомнить, и потом перебирать в памяти моменты, детали, мгновения, акценты, и наслаждаться.

Фантастика какая-то. До мурашек, до дрожи. Пугающе, но прекрасно, опасно, но желанно. Как что-то, чего нельзя, не нужно, неверно, но отказаться просто невозможно.

Искренне, откровенно, когда словно дыхание, а танец - продолжение этого дыхания. Не набор движений, а единая роскошная ткань, ноты музыкальной темы, переливы цвета воды.

Блестящий, потрясающий состав исполнителей: Мария Виноградова, Владислав Лантратов, Денис Савин, Вячеслав Лопатин, Ана Турузашвили, Александр Водопетов, Геннадий Янин и все-все-все.

И маэстро Айрат Кашаев.

Браво, это было восхитительно.

*позволила себе шалость, и вот для вас небольшой краешек этого восхитительного действа.

И Боже, как я уже жду следующий блок.

#полинапавловичпробалет

Самые трогательные выставки в Москве

- в составе обновлённой экспозиции Московского Мультимедиа Арт Музея на Остоженке.

Первая - совершенно невероятный рассказ о работе в книжной детской иллюстрации художников нонконформизма и андерграунда Эрика Булатова и Олега Васильева.

Знакомые с детства «картинки» к «Спящей красавице», «Золушке» и десяткам других чудесных книг словно возвращают зрителей в чудесное «прекрасное далёко».

А ведь вместе с этим для мастеров того времени эта сфера их работы была одновременно и про свободу, и про заработок, и про новый художественный язык, и про создание цельной и единой «системы» книги, где всё, каждая деталь, необыкновенно важно.

Вторая выставка - проект известного отечественного фотографа Владимира Мишукова , который рассказывает о детях, примеряющих на себя не только одежду, но и в целом образ взрослого, она - «о надежде, которая зависла над всеми нами».

Выставка «Электроарт» Николая Полисского - известнейшего современного художника, основателя знаменитого «Никола-Ленивца» - создаёт метафору мегаполиса, пытаясь постигнуть новый техногенный мир через искусство.

А ретроспектива большого современного мастера Игоря Шелковского рассказывает о его творчестве с 60х: как изменялись авангардная живопись и скульптура, а также показывает его мастерскую - идеальную модель мира художника.

Гуляла по музею в любимой рубашке от Vatnique

#полинапавлович_календарь

Вот и наступил Новый год, год Зелёной Змеи, по китайскому календарю. А вчера был День ювелира. Кажется, рассказать об одном из шедевров собрания Эрмитажа - самое время.

Перед вами подвес на цепи «Клубок змей» (золото, жемчуг, эмаль; литье, монтировка) от ювелира Рене-Жюля Лалика (1860-1945), изготовленный в Париже в 1901 году.

Змея - мудрое, таинственное, пугающее, и одновременно прекрасное создание - здесь является главным мотивом, который, кстати был очень популярен в эпоху модерна.

Стилистика Ар Нуво (Модерна) бесконечно использовала образы сказочного и необычного, а ведь ассиметричные движения клубка змей ещё сильнее «подходят» этому стилю, превозносившему подобные решения.

Лалик - безусловный лидер модерна в ювелирном искусстве - неоднократно обращался к змеиной тематике, так и здесь он «лепит» свою подвеску из переплетений тел роскошных пресмыкающихся.

Такими они выглядят и благодаря изящным формам, и из-за использования потрясающей красоты тончайшей эмали, и вследствие подвижности украшения - перед нами не единая форма, а несколько частей, соединенных практически незаметными штифтами.

Сейчас (и до 12/05) это роскошное украшение можно увидеть на выставке «Драгоценности! Блеск русского двора» в ГИМ.

#сокровищница

Ювелирный драгоценный сад Виктуар де Кастеллан (р.1962), потрясающего художника-ювелира.

Эта парижанка дворянского происхождения всегда больше остального ценила свободу, и обожала игру - такими выходят и её удивительные творения, которые исполняются вот уже больше 20 лет в ювелирном отделении Дома Dior.

#сокровищница

В день рождения великого Кристиана Диора (1905-1957) , действительно «дизайнера мечтаний» (так называлась невероятная выставка о нём в V&A в Лондоне, которую, мне кажется, я запомню навсегда), его чудесные слова:

«Умение одеваться держится на трех китах — простоте, хорошем вкусе и привычке следить за собой, — и это совсем не дорого».

«Духи — это непревзойденный оттенок женской индивидуальности, это последний штрих образа».

«Мои платья – эфемерные предметы архитектуры, предназначенные для того, чтобы прославлять пропорции женского тела».

#великиеобискусстве

У моей «Гостиной» - свой канал, ждём вас, друзья!

Ещё порция просто #моментыдней наших январских каникул на островах в Индийском океане.

Всё-таки райские места: спокойствие повседневной неспешной жизни, дивные краски природы, простор необъятного океана, огромное небо, в котором ночью зажигаются сотни ярких звёзд, белоснежный песок, на котором вода и крабики с птицами рисуют свои прихотливые узоры.

Из полезного только могу поделиться, что «пляжный гардероб» у меня любимый, привычный, состоящий в основном из уже хорошенько проверенных временем вещей: скажем, шёлкового платья Naked Shoulders, что на фото дополнено подвеской Pogu , а вот туника с рисунками в виде кораллов безымянная, из пляжного магазинчика на юге Франции.

Из нового купила только тонкий хлопковый трикотаж Pitkina: фото нет, но всё идеальное.

«Наше время — это дни не упадка, не мелких страстей мелких художников, а дни блистательного возрождения, дни надежд и упований» - сказал о своей эпохе Игорь Грабарь (1871-1960), один из наиболее выдающихся русских художников рубежа столетий и первой половины ХХ века.

Он был фантастическим мастером пейзажа и тонким портретистов, он одним из первых не только постиг все секреты импрессионизма, но пошёл дальше, экспериментируя с дивизионизмом, он сыграл определяющую роль в становлении отечественного искусствознания, школы реставрации и музейного дела.


24 января, в пятницу, с 19:00 до 21:00 приглашаю вас на Арт-вечер «Игорь Грабарь: служитель искусства».

Поговорим об одном из самых замечательных русских пейзажистов, настоящем певце импрессионизма, потрясающем человеке и выдающемся музейном деятеле и педагоге.

Арт-встреча пройдёт в моей уютной «Гостиной»: при свечах, под аккомпанемент лёгких закусок и 🥂, горячих напитков.

Все детали и запись - на моём сайте polikpavlovich.ru

#полинапавлович_календарь

Актриса
Анастасии Платоновне Зуевой

Прошу простить. Я сожалею.
Я не смогу. Я не приду.
Но мысленно — на юбилее,
В оставленном седьмом ряду.
Стою и радуюсь, и плачу,
И подходящих слов ищу,
Кричу любые наудачу,
И без конца рукоплещу.
Смягчается времен суровость,
Теряют новизну слова.
Талант — единственная новость,
Которая всегда нова.
Меняются репертуары,
Стареет жизни ералаш.
Нельзя привыкнуть только к дару,
Когда он так велик, как ваш.
Он опрокинул все расчеты
И молодеет с каждым днем,
Есть сверхъестественное что-то
И что-то колдовское в нем.
Для вас в мечтах писал Островский
И вас предвосхищал в ролях,
Для вас воздвиг свой мир московский
Доносчиц, приживалок, свах.

Движеньем кисти и предплечья,
Ужимкой, речью нараспев
Воскрешено Замоскворечье
Святых и грешниц, старых дев.

Вы — подлинность, вы — обаянье,
Вы вдохновение само.
Об этом всем на расстояньи
Пусть скажет вам мое письмо.

Борис Пастернак, 1957

Илл:
Юрий Пименов
Актриса, 1935

Очень люблю и эту картину такого всегда осязаемо-изящного Пименова, и это стихотворение совершенно исключительного для меня Пастернака.

И как тонко и верно: и этот словно замерший в ожидании, особенный мир грим-уборной, и эти удивительные слова о «таланте - единственной новости, которая всегда нова», и о «подлинности» настоящего Актёра.

#артзакладки

Что бы я запланировала интересное и красивое на ближайшие выходные и предстоящую неделю:

• успеть насладиться новогодне-рождественской красотой: вот, например, какая-то совершенно волшебная ёлка в любимом к/т «Художественный», где приятно смотреть кино (например, сейчас идет новый «Мегалополис» Копполы и «Партенопа» Соррентино), а ещё в Художественном классное кафе Eleven и отличный ресторан Niki

• прийти к нам в «Гостиную», где за красивым столом, в нашем винтажном интерьере, 12 января в 13:00 я расскажу историю судьбы и творчества Кузьмы Петрова-Водкина, художника очень интересного и необычного, чья выставка сейчас идёт в петербургской K-gallery

• посетить дивную выставку «Адепты красного» (до 23/2) об Архипове и Малявине (вот здесь рассказывала о ней), заглянуть на «Магию акварели», или пойти на «Передвижников» - всё в Третьяковке, соответственно, в Инженерном, на Лаврушинском, на Кадашёвской

• выбрать классную посуду со смыслом в TheDarStore или в «Волшебно тут», пить чай и насладиться летним вкусом манго (очень вкусный нашла во ВкусВилл)

• спланировать визит на балет в Большой театр: например, в январе зрителей ждёт грандиозный «Иван Грозный», яркий и радостный «Дон Кихот», драматичная «Пиковая Дама», и есть билеты на сайте театра

• успеть на замечательную, очень атмосферную, заставлятющаю не спешить и думать, выставку «Бродский. Место не хуже любого» о городах в судьбе поэта и его творчестве в Еврейском музее, её продлили до 9 февраля

Не совсем #моментыдей , скорее #полинапавловичкалендарь

Январь уже успел закрутить круговертью дел и забот, работы, репетиций (ох уж эти слабоумие и отвага), впечатлений и чувств.

Тишина 1ого января на даче у родителей, и спонтанная прогулка и булочки в Переделкино (как же там невероятно прекрасно и душевно) с милым другом в образе черненького надутого человечка в незаменимом пуховике Monochrome , классы в уже родном зале «Балетомагии» (всё таки уже шестой год там!), внезапный «Щелкунчик», единственный билет на который моймали настоящая фея и волшебник ( билеты на январь ловите на сайте, они прямо есть; а я нарядилась в почти незаметные блёстки Ushatava ), красивое небо, утро с книгой - волшебные #моментыдней уже января 2025 года.

И уже 2 Арт-встречи с лекциями в этом году, следующая 12 января, в воскресенье: polikpavlovich.ru

Рождественское чудо

Всю жизнь Зинаиды Серебряковой (1884-1967) можно назвать чудом - непростая, трагическая судьба и вместе с тем бесконечно светлые, полные жизни и тепла картины.

Серебрякова прошла множество испытаний: союз с любимым человеком мог не состояться из-за близкого родства, но судьба благоволила, революция лишила дома, но приют нашелся в семейной квартире Бенуа в Петербурге, от болезни в послереволюционные годы умер любимый муж, но и это художница, оставшаяся с четырьмя детьми на руках, смогла пережить, продолжая работать.

Именно тогда, в 1922, в полуразрушенном Петрограде, Зинаида Серебрякова создаёт портрет своей младшей дочери, Екатерины.

Этот портрет - пастель на бумаге: к технике, в которой Серебрякова в итоге блестяще находит одновременно нежность и яркость, точность и мягкость, она обращается в связи с проблемами с деньгами и материалами, ведь холсты были дороги и труднодоступны.

Катя (которая в последствии тоже станет художником) представлена у наряженной ёлки, в карнавальном костюме: в гостеприимном доме дяди Зинаиды Евгеньевны, художника, критика, историка искусства Александра Бенуа, несмотря на все тяготы, отмечали зимние праздники.

И так, посреди тьмы и горя, бед и расставаний продолжает жить настоящее искусство: гармоничная композиция и изысканный колорит, изумительная работа линией и пятном, тонкий психологизм в портретном изображении, внимательная передача небольших деталей. В каждой работе, в этот период, и потом, когда судьба ещё не раз будет испытывать Серебрякову, разлучит её на десятилетия с Родиной и семьёй.

То самое Рождественское чудо: исключительная особенность Серебряковой - светоносность её работ, пульсирующее дыхание жизни, которое чувствуется в них по сей день. И всё это - доброта, красота, надежда - вопреки.

Как у Бродского потом:
«Знал бы Ирод, что чем он сильней, тем верней, неизбежнее чудо. Постоянство такого родства – основной механизм Рождества».

#полинапавловичпрошедевр

В Рождество хочу показать вам совершенно сказочные, на мой взгляд, нежные, тонкие, абсолютно изумительные иллюстрации Ники Гольц (1925-2012) к «Щелкунчику».

Нику Георгиевну, москвичку, выпускницу Суриковки, автора фресок в музыкальном театре им. Сац, иногда нывают «лучшим в мире иллюстратором сказок». С детства помню её сказочные «картинки». И загадала себе что-нибудь хорошее букинистическое с её иллюстрациями.

Восхищаюсь и делюсь с вами, друзья.

#палитра

В Рождество все немного волхвы. В продовольственных слякоть и давка. Из-за банки кофейной халвы производит осаду прилавка грудой свертков навьюченный люд: каждый сам себе царь и верблюд.

Сетки, сумки, авоськи, кульки, шапки, галстуки, сбитые набок. Запах водки, хвои и трески, мандаринов, корицы и яблок. Хаос лиц, и не видно тропы в Вифлеем из-за снежной крупы.

И разносчики скромных даров в транспорт прыгают, ломятся в двери, исчезают в провалах дворов, даже зная, что пусто в пещере: ни животных, ни яслей, ни Той, над Которою – нимб золотой.

Пустота. Но при мысли о ней видишь вдруг как бы свет ниоткуда. Знал бы Ирод, что чем он сильней, тем верней, неизбежнее чудо. Постоянство такого родства – основной механизм Рождества.

То и празднуют нынче везде, что Его приближенье, сдвигая все столы. Не потребность в звезде пусть еще, но уж воля благая в человеках видна издали, и костры пастухи разожгли.

Валит снег; не дымят, но трубят трубы кровель. Все лица, как пятна. Ирод пьет. Бабы прячут ребят. Кто грядет – никому непонятно: мы не знаем примет, и сердца могут вдруг не признать пришлеца.

Но, когда на дверном сквозняке из тумана ночного густого возникает фигура в платке, и Младенца, и Духа Святого ощущаешь в себе без стыда; смотришь в небо и видишь – звезда.

Иосиф Бродский

Каждый год ищу что-то иное. Но нет, оно такое единственное. И это не изменить.

С праздником Светлого Рождества!

#артзакладки

Друзья, спешу поделиться дополнением ближайшей афиши моих Арт-встреч в первой половине января:

13 января, в воскресенье, в 13:00 приглашаю вас на Арт-встречу «Кузьма Петров-Водкин. Авангардный неоклассик и символист-формалист».

Расскажу об одном из самых необычных и ярких русских мастеров ХХ века, в творчестве которого традиционное начало тесно сплелось с авангардными поисками, иконописная школа дополнилась академической выучкой, а глубокий символизм соседствовал с самыми смелыми формальными находками.

Арт-встреча пройдёт в моей Гостиной в историческом центре Москвы, в сопровождении горячих напитков, игристого и лёгких закусок.

Все детали и запись - на моём сайте polikpavlovich.ru

#полинапавлович_календарь

Любовь, победившая боль

Картины Бориса Кустодиева (1878-1927), замечательного портретиста и пейзажиста-жанриста, автора своего индивидуального неповторимого стилевого подхода, близкого одновременно к «старым» европейским мастерам и русскому лубку, знакомы, всем. Ведь его купчихи, лихачи, ярмарки, чаепития - давно часть «культурного кода».

Интересно, что очень часто к детальным и ярким «историям» о жизни русской провинции пейзажным «фоном» ( не просто фоном, а важнейшая составляющей композиции и идеи) будет изображение зимней природы или зимнего города.

Свои «Масленицы», «Зиму», «Морозный день», «Елочный торг», «Крещенское водосвятие» и др. Кустодиев часто пишет по памяти: с 1909 года из-за болезни он практически прикован к постели, терпит постоянные сильнейшие боли и переносит ряд операций, за одной из которых последует частичное обездвиживание.

И при этом на каждой картине - столько света, радости и счастья. Вопреки. Искрится белоснежный снег и переливается закатными лучами небо, тройки несутся, а лихачи задорно хохочут, ярким румянцем алеют щёки девушек и горят орнаментами цветные юбки и платки.

Полотна Кустодиева «до краёв заполнены солнцем и радостью» (М. Горький», он «...настоящий — это русская ярмарка, пестрядина, «глазастые» ситцы, варварская «драка красок», русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками...», как сказал А. Бенуа.

«Любовь к жизни, радость, бодрость, любовь к своему, „русскому“ — были всегда единственным „сюжетом“ моих картин» - так сказал сам Борис Кустодиев, преодолевший боль силой любви и искусства, художник, чьи абсолютно светлые образы Руси стали нарицательными.

Про Кустодиева и многих других расскажу на Арт-завтраке «Образы зимы в искусстве» 9 января в 11:00, все детали и запись - на сайте polikpavlovich.ru

Новогодняя Москва

Конечно, совсем не вся, и не про катки, ярмарки или кафе. А про три классные выставки неподалёку от всего вышеперечисленного, от Красной площади. Приедете погулять - можете дополнить прогулку визитом на одну из 3 выставок, которые проходят совсем рядышком.

Итак:

«Драгоценности! Блеск русского двора» в Истрическом музее, в здании Музея войны 1812 года: очень красиво, стильно, ёмко, представлены ювелирные шедевры, костюмы конца 19-начала 20 веков, роскошные портреты из собрания Эрмитажа.

«Выпуск-24» в Паркинг-галлерее парка «Зарядье»: прямо классный показ лучших работ выпускников московских художественных вузов уже прошлого года. Помимо того, что интересно, ещё и очень вдохновляюще: если у нашего молодого поколения художников такое лицо, то всё будет отлично!

Ну и, конечно же, «Передвижники» в новом корпусе «Третьяковки» на Кадашёвской набережной: важнейшего выставка сезона об одном из важнейших этапов в русском искусстве, про знаменитое и малознакомое, про путь и развитие.

#артмаршрут
#полинапавлович_календарь

В темноте у окна,
на краю темноты
полоса полотна
задевает цветы.
И, как моль, из угла
устремляется к ней
взгляд, острей, чем игла,
хлорофилла сильней.

Оба вздрогнут — но пусть:
став движеньем одним,
не угроза, а грусть
устремляется к ним,
и от пут забытья
шорох век возвратит:
далеко до шитья
и до роста в кредит.

Страсть — всегда впереди,
где пространство мельчит.
Сзади прялкой в груди
Ариадна стучит.
И в дыру от иглы,
притупив острие,
льются речки из мглы,
проглотившей ее.

Засвети же свечу
или в лампочке свет.
Темнота по плечу
тем, в ком памяти нет,
кто, к минувшему глух
и к грядущему прост,
устремляет свой дух
в преждевременный рост.

Как земля, как вода
под небесною мглой,
в каждом чувстве всегда
сила жизни с иглой.
И, невольным объят
страхом, вздрогнет, как мышь,
тот, в кого ты свой взгляд
из угла устремишь.

Засвети же свечу
на краю темноты.
Я увидеть хочу
то, что чувствуешь ты
в этом доме ночном,
где скрывает окно,
словно скатерть с пятном
темноты, полотно.

Ставь на скатерть стакан,
чтоб он вдруг не упал,
чтоб сквозь стол-истукан,
словно соль, проступал,
незаметный в окно,
ослепительный Путь —
будто льется вино
и вздымается грудь.

Ветер, ветер пришел,
шелестит у окна.
Укрывается ствол
за квадрат полотна.
И трепещут цветы
у него позади
на краю темноты,
словно сердце в груди.

Натуральная тьма
наступает опять,
как движенье ума
от метафоры вспять,
и сиянье звезды
на латуни осей
глушит звуки езды
по дистанции всей.

Иосиф Бродский


Илл:
М. Шагал
Вечер у окна, 1950

#артзакладки

Эдгар Дега (1834-1917)
Балетные танцовщицы в кулисах
Ок. 1890-1900
Сент-Луисский художественный музей, США

На блистательной пастели великолепного Дега мы видим одну из столь любимых им балетных сценок: четыре танцовщицы отдыхают в кулисах, или готовятся вот-вот выйти на сцену.

Возможно, мы вообще видим несколько мгновений движения одной артистки балета: рыжеволосая танцовщица поправляет пачку, опирается на стену, наклоняется, разминая или растягивая ноги, стоя в выворотной позиции.

Дега очень точен и наблюдателен в своих изображениях театральных сцен: такие положения и движения действительно характерны для балетных, чьё тело «живёт» по определенным законам.

Колорит листа роскошен: контрастные сочетания насыщенных золотисто-рыже-жёлтвх и искристых зелёно-голубых тонов буквально «зажигают» работу, построенную композиционно на основе динамичной диагонали.

И деталька: переводя название картины из американского музея, я специально делаю «кальку» с английского языка: ведь по правилам балеринами могут именоваться лишь примы, остальные - артистки балета или балетные танцовщицы. Вы знали об этом?

#балетвживописи

И помню, что вы просили кино-рекомендаций: фильм 2009 года «Молодая Виктория» с прекрасными (на мой скромный взгляд) Эмили Блант и Рупертом Френдом - история о детстве и юности будущей «Великой Виктории» и «бабушки всей Европы», о её любви к принцу Альберту. Фильм очень красивый, для меня - интересный и атмосферный, ну а роскошь костюмов отрицать невозможно - «Оскар» за эту несомненную красоту великолепная Сэнди Пауэлл получила не просто так.

Этот же блестящий мастер по костюмам делала такие фильмы как, например, сложный и неспешный, но тоже отличный во многом «Авиатор», дивный совершенно «Орландо» с Тильдой Суинтон, бесконечно обожаемый мною «Влюблённый Шекспир», дивную стилизованную драму «Вдали от рая», не так давно упомянутую мной картину «Ещё одна из рода Болейн», и многие, многие другие.

Или когда по имени художника по костюмам момент собрать чудо-список отличных фильмов. Потому что Пауэлл и в совершенно блестящих «Отступниках» работала, и сказочный «Хранитель времени» - её вещь, или, скажем «Кэрол» с фантастическими Кейт Бланшетт и Руни Мара, после которого хочется юбку-солнце и идеальную укладку)

#кинопленка

Сказочница

Александра Щекатихина-Потоцкая прожила долгую жизнь (1892-1967), наполненную постоянным творчеством. Она была родом из семьи старообрядцев, училась в рисовальной школе в Петербурге и частной «академии» в Париже (в настоящую Академию женщинам путь был закрыт), а ещё брала уроки как раз у моего любимого М.Дени!

Художница занималась не только живописью, но иллюстрацией, театральным оформлением и костюмами (в том числе, она разрабатывала эскизы для знаменитого «Лебедя» А.Павловой), а более всего- фарфором!

И. Билибин был человеком страстным, сложным, ярким, резким- роман с бывшей ученицей стал тому лишним подтверждением: он был в Египте, она осталась вдовой с маленьким сыном в России. Пара писем, и Александра приезжает в Каир и становится второй женой знаменитого художника.

Всё время путешествий по Африке и годы жизни во Франции Щекатихина работает с фарфором: в Каир даже печь для обжига выписали из Парижа. Не перестаёт заниматься этим хрупким и изящным искусством в послереволюционной России, становится одним из самых ярких авторов агит-фарфора, не бросает своё творчество и труд и в годы войны, во время блокады Ленинграда.

В каталоге парижской выставки Щекатихиной 1926 г. , М.Дени написал: «Вы освежили и оживили каноны…. Я восхищаюсь рисунками, картинами, как и трогательным декором маленьких чашечек... нахожу здесь непосредственность, поэзию, славянское очарование и женственность….»

Работы Щекатихиной - замечательные примеры авторского фарфора, где художественные решения подобны живописным, где поэтичность и смысловое наполнение играют не меньшую роль, нежели взаимодействие с формой или декоративность. Её сказочный фарфор- настоящее волшебство!

#полинапавловичпрошедевр
#палитра
@polikpavlovich_art

Иногда принцы могут быть дизайнерами. Например, возлюбленный супруг великой королевы Виктории, принц Альберт, который придумывал украшения для своей венценосной супруги.

Их было много, одно из них, возможно , самое сентиментальное, - браслет с шармами в виде сердечек, покрытых эмалью, в каждом из екотоых спрятаны локоны детей пары. Сначала сердечко было одно - подарок на рождение первенца, затем их стало 9.

А вообще Виктория очень любила браслеты с подвесками-шармами, обратите внимание на её запястье на фото.

#сокровищница

В день рождения удивительного Дмитрия Сергеевича Лихачева (1906-1999) его такие верные слова:

«Часто говорят про кого-нибудь: у него врожденный вкус. Вовсе нет! Если вы приглядитесь к тем людям, о которых можно сказать, что они обладают вкусом, то заметите в них одну общую им всем черту: они честны и искренни в своей восприимчивости. У нее-то они многому и научились».

А картинка - моё самое раннее в жизни театральное утро. Что же, магия начинается ✨

#великиеобискусстве #артзакладки

#моментыдней ускальзывающего буквально на глазах ноября. Словно кометой пронёсся, и вовсе не такой уж хмуро-серой, или я перестала замечать «скучную пору»?

Здесь Москва с её прекрасным быстрым ритмом, правда иногда настолько динамичным, что впору замедлиться (меня немножко вот «попросили», и на пару дней наделили «больничным»).

Красивое небо (в конце осени оно особенное, правда?) и утренний чай из любимых чашек, родная Гостиная и красивые встречи в ней, внезапно полюбившиеся красный кардиган и неизменно любимый в одежде мышиный серый, классы, цветы и выставки.

И ещё много-много всего за кадром, но я буду стараться показывать поактивнее, если и такое интересно. Что скажете?

И полезное тоже обязательно, с «паролями-явками»:

• про Гостиную , и что там и как бывает тут
• серый жакет - 18.11
• красный кардиган - Lime
• чайная пара из Дома Фарфора
• классы в Балетомагии
• форма для занятий Zidans
•выставки - скоро расскажу и смотрите #полинапавлович_календарь
• красота в Москве - повсюду

#моментыдней в моей Гостиной, которой в этом ноябре исполняется 2 года 🎉. За этот период у нас было много красоты и вдохновения, с лекциями и мастер-классами, праздниками и встречами.

И мы решили отметить наш маленький День Рождения специальным праздничным Арт-вечером: уже завтра, 23 ноября, в 17:00 ждём вас к нам.

Будет угощение с 🎂 и 🥂, лёгкими закусками, ☕️🫖, возможность общаться и фотографироваться, и ещё моя специальная лекция о любимом: покажу главные для меня шедевры русского искусства.

Ну и, конечно, гостей ждёт нарядный, специально декорированный стол, и много хорошего настроения и искреннего вдохновения!

Очень-очень жду!

23/11, суббота, 17:00-19:00

(А если вдруг вам потом бежать в театр, приходите к 16:30, а уйти можно а любой комфортный для вас момент)

Все детали и запись: polikpavlovich.ru

На днях с подружками устроили немножко бук-кроссинг, но если привычнее и точнее, то просто одна советовала другой, и дала кое-что почитать) При чём, из нового, современного.

Я даже не стала начинать, потому что всё время есть ощущение, что я ещё столько важного и значимого не прочитала. Плюс тонны всякого рабочего, что читается постоянно.

Но иногда случается. Здесь, конечно, не про вот прямо сегодняшнее, но вторая половина ХХ века хотя бы. «Невыносимая лёгкость бытия» Милана Кундеры меня очень тронула.

Роман, казалось бы, про непростых людей в непростых обстоятельствах, про отношения, сомнения, но, как мне кажется, ещё и история о мгновении и вечности, о судьбе и случайности, ну и, главное, о жизни и любви.

#артзакладки

На фото, собственно, издание Кундеры с розовой обложкой со спящей женской фигурой в духе сюрреализма, и разные мои и не мои книжечки.

Я люблю старое кино, и , кажется , люблю именно фильмы из не слишком давнего прошлого всё сильнее: похоже, в совсем современном чего-то важного очень сильно не хватает.

Вот недавно пересмотрела замечательный советский фильм «Дворянское гнездо» (1969) А. Кончаловского по мотивам Тургенева.

Очень красивый, атмосферный фильм, с дивной музыкой и отличнейшим актёрским составом.

#киноплёнка

В день 99-летия со дня рождения великой Майи Плисецкой (1925-2015) пусть будут её фото из Vogue от больших мастеров Ричарда Аведона, Сесила Битона и Ирвина Пенна конца 1950х-начала 1960х годов.

И удивительные, такие точные слова:

«Но я и по сей день убеждена,что одной техникой мир не покорить. И сегодня, и лет через сто пятьдесят - двести, танцем надо будет, как и прежде, в первую очередь растронуть душу, заставить сопереживать, вызвать слезы, мороз гусиной кожи..»

Вот ведь правда, не за прыжком и не за фуэте мы идём на балет в театр, мы идём за эмоцией, чувствами, энергией. И она останется с нами навсегда в памяти, а не сантиметры от земли или количество оборотов.

#великиеобискусстве
#полинапавловичпробалет

Будет что-то очень красивое и очень про балет 21 ноября. Хотите с нами - пишите скорее 🤍

И да, если хочется только на лекцию, или на лекцию с ужином, но без посещения спектакля - тоже пишите, и это возможно.

*слушать Сергея Томаша - моя отдельная особенная любовь, а уж слушать его рассказ о том, как балет становится частью кино - ну не чудо ли? В предвкушении сама, и счастлива буду разделить эти впечатления и эмоции с вами.

Ну правда, пишите, не стесняйтесь!

«Ревущие» годы Ар Деко - и украшение, идеально соответствующие этому определению (связанному не только с бурным ростом научно-технического прогресса, рёвом моторов различных видов транспорта, становящегося всё более привычным, но и с новой популярной музыкой - джазом).

Дивная пудреница от Van Cleef & Arpels отмечает радостное событие: финансист, гонщик, глава компании Bentley Вульф Барнато выиграл пари, обогнав на своём авто знаменитый Голубой экспресс. И вот в память об этом в 1931 году сделал такой дивный подарок супруге.

Бриллиантовая брошь с машиной в овальной раме посвящена авто «Раскат грома», на котором был побит мировой рекорд скорости в 1937 году, и вновь красивый жест: победитель по радостному поводу сделал такой перезент жене.

Обожаю Ар Деко, время исключительного великолепия и интересных выдумок, роскошных женщин и импозантных мужчин с занятными увлечениями и красивыми жестами.

#сокровищница
@polikpavlovich_art

Таинственная жемчужина

Есть в истории искусства такие произведения, которые воспринимаются не просто как шедевры, но становятся своеобразными знаками. Такова знаменитая «Девушка с жемчужной серёжкой» кисти голландского художника Яна Вермеера. Мастера загадочного, прожившего всего 43 года, и оставившего нам всего около 35 картин, многие из которых весьма загадочны.

Очень мало знаем мы и о «Девушке с жемчужной серёжкой»: нет ни точного имени героини (возможно, дочь художника Мария, но маловероятно), ни даты создания (Вермеер оставил подпись, и есть только ориентировочный год - 1665), ни названия (нынешнее привычное нам появилось только в 1995, для выставки в Вашингтоне и её каталога). Одни тайны.

Таинственна и сама жемчужина, слишком уж она большая. Украшения из жемчуга были весьма популярны в Европе 17 века, но все драгоценные «камни» были натуральными, и вряд ли у Вермеера или модели мог быть подобный. Но есть вариант - стеклянная венецианская «перла» - своеобразный «искусственный» аналог жемчуга. Интересно, что если приглядеться, то и подвеса сережки мы не увидим - нечто сверкающее будто парит в воздухе.

Исследователи полагают, что эта картина - не портрет, но так называемая головка-«трони», то есть фантазия, воображаемое изображение некоего женского характера. Её головной убор - чалма - тоже фантазиен и выразителен: неизвестную до конца ХХ века даже часто называли «Девушкой в тюрбане». Вот и с жемчугом всё может быть объяснено именно игрой воображения.

Можно задуматься как о неких скрытых значениях и возможных аллегориях (ну, например, жемчуг - символ чистоты и непорочности), или, наоборот, о том, что именно нидерландская школа 17 столетия открывает в живописи её абсолютную самостоятельность.

Зримый мир на полотнах голландцев прекрасен сам по себе в абсолютно разных своих проявлениях, и сюжет или символы могут быть не столь значимы, или и вовсе отсутствовать. И тогда перед нами может бы просто красавица, просто жемчужина или же просто стекло. И вместе с тем - чудо. Таинственное чудо искусства живописи.

#полинапавловичпрошедевр

Мариинский театр сообщил о том, что сегодня ночью трагически погиб Перемьер театра, Заслуженный артист России Владимир Шкляров.

Удивительный танцовщик, совершенно особенного обаяния, невероятной харизмы. И из пусть очень короткого, но тёплого личного общения - замечательный человек.

Но нужных и верных слов не найти.
Вечная память!

На фото: Владимир Шкляров на нашем прошлогоднем концерте в Москве.

Со среды в Москве, и столько всего есть для #моментыдней

Съёмки новых видео, три Арт-встречи с лекциями, экскурсия, несколько новых выставок, материалы здесь в запрещённой сети, класс и «пальцы», много шагов по городу, то снежному, то солнечному, то восхитительно серому - всё замечательное, но, кажется, нужно попробовать как-то немного отдохнуть.

Ну и полезное, конечно же, как без него:
• новая красивая керамика от Волшебно тут
•привычная любимая чайная пара Seletti (можно поискать в The Dar Store)
• новый очень уютный костюм с голубыми розами To Be Blossom
• и любимое уже не первый год чёрное платье Come Amo

Если что-то забыла, дополню. А вы обязательно задавайте вопросы!

Снова в любимом Петербурге, вновь удивительно счастлива.

Счастлива работать и отдыхать, учиться и любить, наблюдать и рассказывать в этом удивительном городе.

Вчера была первая лекция о Брюллове, художнике для меня бесконечно важном, и мною нежно и горячо любимом. Как-то особенно ответственно и трогательно было впервые рассказывать нём в его родном Петербурге. (В Москве Арт-вмтркчи с этим рассказом будут в ноябре и начале декабря - все детали на polikpavlovich.ru)

Сегодня же была утренняя прогулка от Исаакия и балетный класс в Context studio (здесь такие невероятные педагоги, что нельзя упускать возможность), кофе в одном из уютных местечек на Новой Голландии (я люблю и Bekizer, и просто Serf - там появился гриль-чиз)), и Кузню, и в Saviv хорошо), выставка Брюллова в Русском музее (да, ГРМ работает по понедельникам, это непривычно для музеев, и, возможно, поэтому сегодня днём на «блокбастере» было довольно свободно), поздний обед в Rene в Зингере (если рядом с Михайловским дворцом, то мне ещё хорошо в Pame), и сейчас внезапно оказалась в Консерватории. На Курентзисе, да ещё и с Брамсом и Шостаковичем.

Или когда город на Неве, кажется, тоже с теплотой к тебе, и в Петербурге есть ещё и друзья.

#моментыдней

«Ищите любви и копите любовь в сердцах ваших. Любовь столь всесильна, что перерождает и нас самих».

«Любить человека — значит, видеть его таким, каким его замыслил Бог».

В день рождения писателя сложного, но безусловно великого - цитаты Фёдора Михайловича Достоевского (1821-1881) о любви.

Илл:
В. Перов
Портрет Ф. М. Достоевского
1872
ГТГ

#артзакладки

Сегодня в дороге задумалась о том, что сейчас не могу представить свою жизнь без постоянных путешествий.

А ведь ещё лет 8 назад каждый выезд, даже самый долгожданный, давался мне очень тяжело.

Теперь же каждое путешествие - радость и счастье, предвкушение и удивление, и прочь тревоги и сомнения. (Вот корю себя за недавние, а ведь могла бы увидеть вообще иной мир, но ничего, значит, так было нужно).

А ещё дорога - она ведь не только в новое или знакомое место, в какой-то город или страну, и не только сам путь, время, эмоции. Это ведь дорога и путь внутри себя, к себе, путешесвие самое увлекательное, сложное и необыкновенное.

*и как же я люблю поезда, кажется, что время в них - иное.

А Петербург, как и всегда, бесконечно прекрасен, до дрожи.

#моментыдней

Тем временем, новое (и напоминание о заявленном ранее) в моей афише ноября, и даже кое-что в декабре (он уже так близко?🙈):

• 14/11, в четверг, в 14:00 приглашаем присоединиться к экскурсии с нашим сообществом в Музей русского импрессионизма: пойдём смотреть чудесную выставку «Новое общество художников». Экспозиция очень красивая, эстетская, интересная. Мы будем в камерной группе и и с отличным рассказчиком.

• 19/11, во вторник, в 19:00 можно стать слушателем на Арт-вечере в моей Гостиной: расскажу о великом Карле Брюллове, его жизненном и творческом пути. Брюллов - не только автор одной из главных картин в русском искусстве, исключительный портретист и тонкий живописец, но и человек совершенно невероятной судьбы. Ну а ещё - один из моих любимых художников.

• 8/12, в воскресенье, в 18: жду на Арт-вечере «Карл Брюллов. Академик и романтик». Ещё одна встреча, посвященная «великому Карлу»: в выходной день, в пространстве «Едва знакомы», масштабный экран, немного побольше группа, более доступная цена.

Все детали и запись - на моём сайте polikpavlovich.ru .

#полинапавлович_календарь

Ожившие образы пушкинской эпохи - акварельные портреты кисти Петра Фёдоровича Соколова (1787-1848).

Пётр Соколов был обласкан настоящей славой: аристократы, придворные дамы, политические деятели ждали заветного сеанса у портретиста по несколько месяцев, а он, возвращаясь погостить в родную Москву из Петербурга, где окончил Академию художеств, скрывал свои визиты - хотел отдохнуть и не любил отказывать.

Он начинал с бедности, но благодаря помощи друзей, непрестанному труду и большому таланту, изображал императорскую фамилию и знаменитых писателей, жил в собственном доме в Петербурге, скромно полагая, что «его способности восприняты публикою благосклонно».

Согласно воспоминаниям современников, Соколов обладал приятной внешностью, «изысканно одевался», был великодушен, «нравственно порядочен», общителен и весел.

Как художник он был виртуозом в сложнейшей технике акварельной живописи, быстр, точен, словно фотографически верен, и при этом мягок и лёгок.

Он создал три прижизненных портрета Пушкина: поэт, как и многие другие заказчики, подарил их друзьям.

Собственно, этим и объясняется невероятная популярность акварельного портрета: не требующее долгого позирования, написанное на небольшом формате картона или бумаги, такое изображение делалось «по случаю».

Скажем, свадьбы: Соколова в шутку называли «попом» (без него не представляли венчания), или с целью взять акварель с собой в поездку или заказать её в дар. Такой вот «предвестник» фото.

А ещё Соколов был не только другом, но и родственником знаменитого К. Брюллова-он женился на сестре своего однокашника, и был «влюблён в живую и кокетливую» Юлию «до обожания».

Как и вообще в прекрасный женский образ - поэтичный, элегантный, одухотворённый. Такова и княгиня Орлова-Чесменская в умопомрачительном (и очень модном) малиновом (почти) берете: чем не повзрослевшая Татьяна в «Евгении Онегине»?

#полинапавловичпрошедевр
#палитра

Выставки в Москве, которые уже скоро закроются, и на которые , по моему скромному мнению, стоит успеть попасть:

• Фонд RuArts: выставка «Нити» - очень красивый проект про современное текстильное искусство, позволяющий не спешить и задуматься. До 3/11.

• Третьяковская галерея: «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» - масштабная выставка о художниках Васнецовых, братьях Викторе и Аполлинарии, и их потомке Андрее. Представлены не только знаковые сказочные и эпические картины, но и малоизвестные работы. До 4/11.

• ГЭС-2: «Квадрат и пространство: от Малевича до ГЭС-2» - очень интересная выставка о том, как «Чёрный квадрат» отразился на искусстве ХХ века и современности, и как взаимно влияют друг на друга произведение искусства и зритель. До 27/10.

В день рождения совершенно уникального художника Василия Верещагина (1842-1904) - его замечательный шедевр 1872 года из коллекции Третьяковской галереи - «Двери Тамерлана» .

Купленная Третьяковым у автора вскоре после создания, эта работа была написана в годы участия Верещагина в военных действиях, во время его пребывания в Самарканде, восхитившем его.

Он написал богато одетых стражей у дверей в тронные покои Тамерлана - Верещагин словно воскресил воспоминания прошлого. Кроме того, живописец абсолютно блестяще, мастерски выписывает изысканный и сложный рисунок резных дверей.

Художник Иван Крамской восхищался своим коллегой Верещагиным, по его словам, картины последнего «так переносят в Среднюю Азию, в эту ожившую и неподвижную цивилизацию, что напишите книг, сколько хотите, не вызовете такого впечатления, как одна такая картина…».

#полинапавловичпрошедевр

Необычный Арт-маршрут по Патриаршим - посмотрим их иначе, минуя шумную Малую Бронную улицу.

Начинаем прогулку с завтрака в моём любимом кафе Nude на Спиридоньевском переулке, где уже 10 лет здесь готовят отличный кофе и замечательные завтраки, и не только.

Прогуливаемся к особняку Морозовой на Спиридоновке, чтобы восхититься этим шедевром московского Модерна рубежа столетий по проекту архитектора Фёдора Шехтеля: перед нами один из ярчайших примеров неоготики, не зря его часто называют замком. Кроме того, считается, что именно этот дом послужил прототипом места, где проходил бал Сатаны в романе Булгакова «Мастер и Маргарита».

Через небольшой сквер идем к галерее современного искусства Askeri Gallery, где недавно открылась очередная новая выставка.

Поворачиваем на Ермолаевский переулок и направляемся в сторону Патриаршего пруда, тех мест, что тоже описанны в «Мастере и Маргарите» Пруд окружён домами прошлого века, и в том числе, обращаем внимание на знаменитый «Дом со львами»: скульптуры животных украшают ворота этой роскошной жилой «сталинки».

Далее обязательно заглядываем в Музей современного искусства, находящийся на Ермолаевском, в бывшем здании Московского архитектурного общества, неоренессансном палаццо 1913 года, где теперь проходят выставки актуального искусства.

Здесь же в небольшом атмосферном кафе Les прямо в музее можно полистать журналы по искусству и взять кофе.

Идём дальше по Ермолаевскому переулку к дому Шехтеля, ещё одному памятнику Московского Модерна в духе неоготики: только взгляните на сказочных существ, украшающих трубы, и вы вспомните горгулий парижского Нотр-Дам.

Сворачиваем на Трёхпрудный переулок и любуемся историческим зданием скоропечатни Левенсона: и снова архитектор Фёдор Шехтель и модерн, с его плавными линиями, причудливыми окнами, декоративными мотивами чертополоха.

На Б.Козихинском рассматриваем детали доходного Клингсланда: обратите внимание на лепной декор в виде изображений различных животных и маскароны с женскими ликами над окнами - перед нами дивный модерн.

В Гранатном переулке прячется потрясающий Дом Архитектора - бывший особняк Леман, построенный по проекту архитектора А. Эрихсона, вновь в неогготическом стиле, с башенками, стрельчатыми арками окон и нарядным парадным крыльцом.

Завершаем наш маршрут на М.Никитской, главной жемчужиной которого является особняк Рябушинского архитектора Шехтеля: сейчас этот роскошный дом в стиле модерна занимает музей Горького, поэтому можно не только насладиться красотой мозаик с ирисами и красивейшей расстекловкой окон снаружи, но и увидеть оригинальные интерьеры начала ХХ века, в том числе, знаменитую лестницу-волну.

После можно заглянуть в книжный магазин «Пиотровский» на Никитской, и, например, выбрать книги о Москве, чтобы ещё больше узнать об истории и архитектуре столицы.

Ну а ещё на Патриарших находится филиал Пушкинского музея- мемориальная квартира Святослава Рихтера, ближе к Тверской расположен музей-квартира Майи Плисецкой, а на Садовом, около пересечения с М. Никитской - дом-музей А. П. Чехова.

#артпрогулка

В день рождения «великого и ужасного» Пабло Пикассо (1881-1973) - его такие точные слова:

«Вдохновение существует, но оно должно застать вас за работой».

И хочу вам показать дивный портрет так называемого «неоклассического» (есть ещё вариант «энгровского») периода в творчестве Пикассо.

В 1917 художник стал сотрудничать с Сергеем Дягилевым, шла работа над балетом «Парад» в Риме, где он погрузился в классическую культуру античности и Ренессанса.

Кроме того, начались отношения с Ольгой Хохловой - всё это привело к новому взгляду Пикассо на искусство.

Перед нами - портрет (1917, музей Пикассо, Барселона) танцовщика и хореографа Леонида Мясина (1896-1979) в образе традиционного персонажа классической итальянской комедии дель’арте - Арлекина.

#балетвживописи #полинапавловичпрошедевр #великиеобискусстве

Успела на превью Cosmoscow.

Я всегда прямо и искренне говорю, что в современном искусстве не разбираюсь, поэтому никогда им не занимаюсь.

При этом, конечно, оно столь связано, хотя и хочет от этого всегда откреститься, с искусством «старым», что почти всегда мне найдётся, что сказать.

Но стараюсь смотреть я современное искусство глазова максимально свободным, отринув, насколько это возможно, своё образование, свою историю и профессию, и, прости Господи, свою пресловутую насмотренность.

И вот с этим взглядом нынешняя выставка показалась мне точно интересной, где-то и вовсе очень приятной.

Особенно глаз останавливался на стендах в большей степени дизайнерских (любимые Палаты, Heritage, 3L decor, Тираж 1/1, A-house), предсказуемо хорошо у «Наших художников», Марины Гисич, Люмьеров, а ещё порадовали Ulm и Fifth Avenue, и очень милый стенд с человеком-произведением у Файн Арт.

Ярмарку Cosmoscow можно посмотреть с 25 и до 27 октября.

#полинапавлович_календарь

Друзья, расписание Арт-встреч ноября на сайте:

• 1/11, пятница, 19:00-21:00, моя «Гостиная» - Арт-вечер «Натюрморт. Путешествие по истории жанра»: расскажу об истории натюрморта, его зарождении, развитии, об особенностях и лучших примерах, об аллегориях и символах. В том числе, о фламандском натюрморте - специально к актуальной выставке в Пушкинском музее.

• 10/11, воскресенье, 17:00-19:00 - Арт-вечер «Карл Брюллов. Академик и романтик» в Петербурге!!! Специально к новой выставке «Великий Карл» в Русском музее расскажу об одном из самых известных любимых мастеров 19 столетия, о его судьбе и творческом пути.

• 14/11, четверг, 11:00-13:00 - Арт-завтрак «Карл Брюллов. Академик и романтик»: аналогичная встреча в Москве, в моей «Гостиной», для тех слушателей, кто любит формат встреч в будний день утром.

• 19/11, вторник, 19:00-21:00 - Арт-вечер «Карл Брюллов. Академик и романтик»: и уже встреча, удобная тем, кто предпочитает послушать меня в «Гостиной» вечером буднего дня.

Все детали, описание лекций, форматов, адреса, возможность записаться - на моём сайте polikpavlovich.ru

#полинапавлович_календарь

Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884-1967)
Портрет балерины М. С. Добролюбовой
1923, ГРМ, Санкт-Петербург

Дивный портрет артистки балета Марии Добролюбовой - один из плеяды подобных образов кисти и руки Зинаиды Серебряковой, которая в 1920-е годы очень увлеклась тематикой балета.

Художница была близка с театром по ряду причин, в том числе в силу жизни рядом и дружбы с знатоком - дядей А. Н. Бенуа, и истинными балетоманами - С. Эрнстом и Д. Бушеном. Кроме того, дочь Серебряковой поступила в балетное училище в Петрограде.

В этот же период, в страшно тяжёлые 20-е годы ХХ века, Зинаида Евгеньевна обращается к технике пастели, в которой выполнена эта работа. Во многом - в силу грустных причин, это дешевле и доступнее, да и работается быстрее, что важно в случае задачи сделать заказную работу.

Но затем мастер открывает для себя все невероятные возможности мягких цветных мелков, и виртуозно овладевает лёгкостью и полётностью, прозрачностью и одновременно насыщенностью пастели, её способностью быть и линией, и пятном.

Пастель замечательно подходит для изображения образов балерин - они получаются будто невесомыми, и даже в портрете чувствуется дыхание этого кажущегося таким эфемерным театрального искусства.

#балетвживописи

Новая прекрасная выставка «Новое общество художников» уже завтра откроется для посетителей в Музее русского импрессионизма. Я же счастлива поделиться кадрами с пресс-показа.

Эта история - очень про Серебряный век, ведь этот художественный союз, существовавший в Петербурге -Петрограде в 1903-1917 годах, был очень близок с литераторами.

Собственно, эта близость определила и строй выставки: живописные полотна и графические листы сопровождаются поэтическими строками символистов и акмеистов.

Музей русского импрессионизма, Москва, с 24/10/24 и до 26/1/25

#полинапавлович_календарь

С такой #палитра моих ручек с программками, поделюсь с вами маленькой, очень личной, но всё же балетной афишей на ближайшие недели в Москве (и Петербурге- в следующей публикации).

Или куда бы я пошла, если бы всё могла успеть)

Большой театр

«Дочь Фараона» показывают 24-27 октября, вещь эту я очень люблю - сложная, роскошная, при этом наверчено-навручено, много танца. Но скажу честно, в данном блоке мне было бы дико сложно выбрать состав. Возможно, попробовала бы вечером в воскресенье.

Затем 29-31/10 зрителей ждёт исключительная романтика, и тоже танец-танец - «Сильфида». Когда должно быть легко, изящно, и при этом со смыслом. Дату тоже выбрать непросто: за самой Сильфидой сейчас я бы пошла 31ого, а вот за Джеймсом, конечно же, 29ого.

Театр им. Станиславского - МАМТ

25 и 26 октября - один из любимых вечеров одноактных балетов. «В тёмных образах» очень красивая новая вещь, «Маленькая смерть» - безусловный гениальный шедевр ХХ века, которого всегда мало, а «Минус 16» - феерия просто, обожаю это немного хулиганство. Я планирую посетить оба спектакля)

А 25ого можно присоединиться к нашей программе с этими балетами! (Если интересно - пишите, все расскажем).

#полинапавлович_календарь
#полинапавловичпробалет

Двадцать первое. Ночь. Понедельник.
Очертанья столицы во мгле.
Сочинил же какой-то бездельник,
Что бывает любовь на земле.

И от лености или со скуки
Все поверили, так и живут:
Ждут свиданий, боятся разлуки
И любовные песни поют.

Но иным открывается тайна,
И почиет на них тишина…
Я на это наткнулась случайно
И с тех пор всё как будто больна.

Анна Ахматова
1917

Илл:
Ю. Пименов
Раннее утро в Москве
1961

#артзакладки

Немножко пропустила, а ведь такое красивое совпадение. И одно из любимых моих, и всё больше созвучных стихотворений.

Душа розы

Очарование непререкаемой красоты, притягательность загадочной таинственности, изящество и богатство красок и рисунка - картины английских художников-авангардистов Викторианской эпохи, называемых «Прерафаэлитами», невероятно любимы зрителями по сей день.

Джон Уильям Уотерхаус (1849-1917) творил чуть позже, но его полные чувственности и фантазийности работы относят к позднейшему этапу прерафаэлизма. Художник часто обращался к привлекательным, романтичным, фантазийным женским образам, принесших ему успех уже при жизни.

Одной из самых узнаваемых и безусловно прекрасных картин Уотерхауса можно смело назвать полотно «Душа розы» 1908 года. Перед нами прекрасная молодая женщина, изображенная в профиль, стоя у стены, увитой цветущим кустарником, вдыхает аромат розы. Её пышные рыжие волосы убраны в прическу с нитью бус, одета она в роскошное расшитое золотом платье.

Но что же происходит на картине? Мы знаем, что полотно вдохновлено поэмой А. Тенниссона «Мод», где мы находим и сами слова «Душа розы», ставшие названием картины Уотерхауса.

Поэтический текст рассказывает историю трагической любви, невозможной из-за социальных различий героев: и на полотне мы видим грустную мечтательную девушку в дорогом одеянии, словно в заточении, и за стеной.

Сюжетная составляющая интересно дополняется аллегорическими моментами: живые розы, волосы горящего цвета могут быть прочитаны как аллюзия на любовь и страсть, тогда как холодные оттенки одеяния и каменная ограда отсылают к невозможности чувств.

О прекрасных и неоднозначных, страстных и таинственных, смелых и искренних я Прерафаэлитах и их работах я расскажу на вечере в Доме Вишневских 23 октября.

Гостей ждёт не только моя лекция, но и классическая музыка, стихи, специальное оформление пространства и изысканные угощения.

Если вы хотите присоединиться к вечеру, пишите, жду! Вечер обещает быть особенным 🤍

#полинапавловичпрошедевр
#полинапавлович_календарь

Петербург для меня - город особенный. Одновременно великолепный и непритязательный, светлый и тёмный, лёгкий и сложный. Он очень разный, и неоднозначный. Но для меня, сейчас, он бесконечно любим. Любовью настоящей, когда ты всё про него и про себя понимаешь, и знаешь сложности и странности, но всё равно любишь. Когда эта любовь просто есть.

А ещё я с ним отдыхаю. Вот просто идёшь по набережным рек и каналом утром в воскресенье, вокруг почти никого, нет машин, и слышно редкое щебетание птиц и плеск воды о гранит набережных. И ты просто дышишь. Дышишь Петербургом.

#моментыдней #полинапавлович_петербург

Примчала в Петербург на несколько дней по приглашению дорого Петра Юрьевича Аксёнова.

На Неве стоят какие-то просто неприлично дивные погоды, нас ждёт красивый праздничный вечер, но у меня есть и своя программа, которой с радостью делюсь с вами.

Сначала - на только что открывшуюся выставку Карла Брюллова в Русский музей (о ней ещё расскажу).

На завтрак хочу добежать или в любимый Aster (я люблю на Римского-Корсакова) за ватрушкой, или насладиться неторопливым утром с белыми скатертями в Joli.

После Aster можно погулять по Новой Голландии, а после Joli - по Летнему саду.

А вечером завтра планирую в Мариинку на «Жизель», но если хотите повеселее балет - то Михайловском дают «Дон Кихот».

#моментыдней #артпрогулка

И знаю, что спросите про жакет: эта красота из 18.11; сумочка - LikeAnArt, серьги - AxenoffRusskayaSkazka

Вчера наконец-то (что-то ну очень много всего, а ещё ваша покорная слуга, эта сумасшедшая женщина, всё время хочет больше заниматься, и не дай Боже пропустить класс🫨) дошла до новой выставки в Пушкинском.

Ну что же, «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века» ожидаемо роскошны: показывают, как и следует из второй части названия выставки, картины и рисунки из музеев и частных собраний России.

Букеты и гирлянды, накрытые столы и завтраки, рыбные и мясные лавки - в ГМИИ показывают большое разнообразие жанра натюрморта Фландрии 17 столетия. Вещи эти зрителю и знакомы, и нет, поскольку с одной стороны натюрморт любим, популярен и сейчас активно выставляется, а с другой на постоянной основе в большинстве своём прячется в запасниках.

Вещи и имена - отменные, глаз на выставке однозначно радуется, практически одно «но»: после просмотра хочется, во-первых, чего-нибудь роскошного, во-вторых, чего нибудь вкусного.

ГМИИ им. Пушкина, Главное здание, до 26/01/25.

Ну а я решила провести 1 ноября Арт-вечер в моей Гостиной с лекцией «Натюрморт. Путешествие по истории жанра»: расскажу о том, что же такое натюрморт, о зарождении, развитии, видах, главных шедеврах и нлавных мастерах. Думаю, такой рассказ может отлично сочетаться с визитом на выставку, подготовить к её посещению, или уже после расставить все точки над i. Жду, детали и запись тут, по ссылке.

#полинапавлович_календарь