Просто об искусстве

Всем доброго дня! Думаю, многие знают, что автор этого канала - экскурсовод. И вот уже несколько лет я с огромным удовольствием наблюдаю за проектом «Москва глазами инженера».

Совсем скоро у них пройдет вебинар «Зачем понимать архитектуру?»

Кажется, подобная тема максимально актуальна для жителей города, начинающих гидов и всех, кто хочет лучше понимать мир вокруг.

Что нам дает это понимание и нужно ли оно вообще? Казалось бы, архитектура — это то, что окружает нас фактически постоянно, но именно об этой сфере искусства мы знаем так мало.

В рамках первой лекции нашего цикла мы поговорим о том:
▪️как изучать через архитектуру
▪️зачем архитектура гидам
▪️зачем и кому транслировать любовь к архитектуре
▪️обсудим архитектурные стили и их особенности

И, конечно, поговорим о том, какие архитектурные стили мы любим и почему. Ведь на чувстве любви и выбора строится многое, да?

Лекторы:
🎤 Татьяна Денисова — искусствовед, экскурсовод и лектор, руководитель методического отдела компании «Глазами Инженера», мастер Школы гида
🎤 Галина Минакова — искусствовед, экскурсовод и лектор, Топ-100 лекторов России по версии общества «Знание», мастер Школы гида

📆Вебинар пройдёт 30 января в 19:00. Ссылка для регистрации - тут.

Цитата дня.

Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит.

© Василий Поленов

Работа в крупных музеях, театрах и библиотеках всегда притягивает своей неповторимой атмосферой и безграничными возможностями для творчества. Многие мечтают стать частью культурных учреждений, но не знают, с чего начать. Проект «Люди в культуре» уже много лет помогает воплотить эти мечты в реальность, предлагая прямые вакансии от ведущих учреждений культуры по всей России.

Если ваше сердце стремится к искусству и культуре, присоединяйтесь: https://t.me/ludivkulture

🎄Атмосфера праздника, нарядная елка, запах мандаринов и красивый стол — Новый год глазами известных русских художников XX века.

Подборка картин от автора Telegram-канала «Просто об искусстве» Дианы Шабаршиной специально для «Московских новостей».

С Новым годом, друзья!🎄

Пусть в ваших сердцах всегда живет тепло, в доме царит гармония, а в жизни будет много светлых и радостных моментов!

Спасибо вам за год вместе!
❤️

Подборка выставок на декабрь и январские праздники от автора канала☝️

Продолжаем знакомство с авторами книги.

На связи Диана! 🧡

Факты обо мне:
✔️ По первому образованию я — музеолог.
✔️ Работаю экскурсоводом в Центре «Зотов».
✔️ Создала проект «Просто об искусстве».

В Москве живу два с половиной года. Это не была любовь с первого взгляда, но сейчас Москва — это дом! Уютный и родной.

Я провожу экскурсии, лекции и арт-бранчи, и знаю почти все основные музеи и галереи города.

С удовольствием хочу поделиться подборкой выставок на декабрь и январские праздники!

«Меня мало интересует дорогая вещь, если её цена только в том, что насажено много бриллиантов или жемчуга».

© Карл Фаберже

P.S. На фотографиях примеры работ фирмы Фаберже. ✨

А вы знали, что старшая сестра Владимира Маяковского была талантливой художницей?

Имя Людмилы Маяковской долгое время оставалось в тени.

Она была экспериментатором в области аэрографии (техника нанесения рисунка на ткань с помощью аэрографа). 🖌️

Трудилась в мастерских на фабриках и преподавала на текстильном факультете во ВХУТЕМАСе, воспитав не одно поколение художников по ткани.

На фотографиях можно увидеть примеры её работ!

В 1910 году Людмила окончила Строгановское училище и была направлена на предприятие «Товарищество Прохоровской Трехгорной мануфактуры». Сперва речь шла только о неоплачиваемой практике.

«Фабриканты терпеть не могут женщин на ответственной работе в качестве художников», — предупреждали Маяковскую.

Но уже через два месяца Людмила превратилась в заведующую аэрографическим отделом, и стала единственной женщиной в руководящем составе Трехгорной мануфактуры.

На 4 фотографии можно найти среди почти ста мужчин одну женщину-руководителя - Людмилу Маяковскую.

Людмила Маяковская обучала художников текстильному мастерству.

В 1948 году, отработав преподавателем более 30 лет, художница вышла на пенсию и с полным правом и гордостью написала в автобиографии:

«Почти на всех фабриках СССР работают мои ученики».

В этот ноябрьский пасмурный день предлагаю окунуться в цвет работ Камиля Писсарро 🌳

Камиль Писсарро - один из основоположников импрессионизма.

Главными источниками для его вдохновения были: земля, по которой он ходил, воздух, от плотности которого менялось все вокруг, свет, интенсивность которого влияла на восприятие цвета.

Если бы не Писсарро, возможно мы не узнали бы Сезана и Гогена…

Одна из любимых цитат художника:

«Нелепо искать совершенства».

А это совершенно очаровательные сувениры к выставке!

P.S. На видео не попали теплые варежки и мыльные пузыри. 🫧

В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889-1924».

Я в огромном восторге!

Любовь Попова - одна из самых знаковых художниц русского авангарда.

И это первая за 35 лет монографическая выставка о Поповой в Москве.

Выставка раскрывает все аспекты творчества художницы - её живопись, работа с театром, создание принтов для тканей.

Кроме произведений Поповой, на выставке есть работы Пикассо, Малевича, Удальцовой, Экстер и Веснина.

Часть фотографий и документов показаны впервые!

Важно! После выставки зайти в кафе «Ришон» на хумус из запеченных корнеплодов, храйме кефаль и лимонный тарт! 🍋

Многие угадали, что все факты про Палому Пикассо правдивы👌

Палома родилась 19 апреля 1949 года в Париже.

Её полное имя - Анна Палома Руис Пикассо-и-Жило.

👀 Напомним, что в полном имени самого Пикассо - 22 слова.

Сейчас она французский модельер и ювелирный дизайнер компании Tiffany & Co.

P.S. В комментариях отправила несколько примеров ювелирных дизайнов Паломы Пикассо.

Перед вами двухлетняя дочь Пабло Пикассо и Франсуазы Жило.

Сейчас ей 75 лет.

Ниже перечислены факты о Паломе - угадаете, какие правдивы, а какие ложные?

1. Имя «Палома» в переводе с испанского - «голубка».

2. В 25 лет Палома снималась в эротическом фильме «Аморальные истории» польского режиссера Валериана Боровчика.

3. В конце 70-х дочь Пикассо была завсегдатаем Нью-Йоркского клуба «Студия 54», где любил проводить время Энди Уорхол.

4. Палома - дизайнер ювелирных украшений для легендарного бренда Tiffany&Co, с которым она сотрудничает больше 30 лет.

5. Дочь Пикассо создала парфюм Paloma Picasso для L’Oréal, выпущенный в 1984 году.

«Не знаю, удалось ли мне сделать и выразить в моих вещах то, что я хотел, — любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему «русскому» — это было всегда единственным «сюжетом» моих картин.»

© Борис Кустодиев

На Саммите БРИКС покажут работы молодых скульпторов из Санкт-Петербургской академии художеств
 
Экспозиция «Этнографическая мозаика», посвященная странам БРИКС, открылась на XVI Саммите БРИКС в Казани. Посетители увидят 23 скульптуры, созданные международной командой из Санкт-Петербургской академии художеств. 

Выставка задумана как социокультурный и образовательный проект. Рассказывает заместитель директора Фонда Росконгресс, директор Фонда Инносоциум Елена Маринина:
 
«Мы благодарны оргкомитету Саммита за возможность представить экспозицию на крупнейшем международном мероприятии.  «Этнографическая мозаика» знакомит зрителей с колоритом стран БРИКС и выступает площадкой, где молодые художники могут раскрыть свой талант».
 
Куратор выставки – ректор Академии Семен Михайловский. Организаторы – Фонд Росконгресс, Фонд Инносоциум и Санкт-Петербургская академия художеств имени Репина. Подробнее

#реклама
О рекламодателе

В Москве 109 день лета.☀️

Для вас подборка летнего настроения от художников.

Дача, лето, долгие прогулки в лесу, уютные чаепития и запах свежескошенной травы.

А с чем у вас ассоциируются летние дни?

Художники, которые вдохновляли писателей 📚

| Достоевский и Рафаэль

В петербургской квартире Федора Достоевского висела репродукция «Сикстинской Мадонны» Рафаэля. А в конце 1860-х писатель жил в Дрездене и часто видел работу вживую.

Его жена Анна Сниткина вспоминала: «Вот сегодня он и придумал стать на стул перед Мадонной, чтоб ближе ее рассмотреть. К Феде подошел какой-то служитель галереи и сказал, что это запрещено. Только что лакей успел выйти из комнаты, как Федя мне сказал, что пусть его выведут, но что он непременно еще раз станет на стул и посмотрит на Мадонну».

| Пушкин и Босх

Владимир Набоков в своих комментариях к «Евгению Онегину» назвал сон Татьяны «босхианским набором».

Вполне возможно, что Пушкин написал сон Татьяны под впечатлением от работ Босха. Картины художника писатель мог видеть в альбомах репродукций.

Отрывок из «Евгения Онегина»:

Глядит она тихонько в щелку,
И что же видит?.. за столом
Сидят чудовища кругом:
Один в рогах с собачьей мордой,
Другой с петушьей головой,
Здесь ведьма с козьей бородой,
Тут остов чопорный и гордый,
Там карла с хвостиком, а вот
Полужуравль и полукот.

| Мандельштам и Эрмитаж

Осип Мандельштам увлекался искусством, исследовал Эрмитаж, бывал в Лувре. В произведениях поэта можно встретить имена Леонардо да Винчи, Рембрандта, Валентина Серова. Но особенно поэт любил русских иконописцев.

Наталья Штемпель вспоминала:

«Мы пошли в Третьяковскую галерею… Но осмотр оказался, к моему удивлению, очень коротким. Осип Эмильевич не останавливаясь пробежал через ряд залов, пока не разыскал Рублева, около икон которого остановился. За этим он шел».

«Искусство должно быть выражением любви, или оно ничего не стоит».

© Марк Шагал

На ранней копии алтаря Дюрера «Праздник четок» искусствоведы обнаружили…муху.🪰 Насекомое тщательно выписано и находится в центре композиции на ткани, покрывающей колени Богородицы.

Муха изображена в натуральную величину, будто бы она села на поверхность холста.

Почему изображена муха?

С одной стороны, муха может олицетворять символ смертности и зла. Младенец Иисус находится совсем рядом с насекомым и, кажется, вот-вот раздавит его ногой, победив зло. Так же это может быть отсылкой к будущему распятию Иисуса.

С другой стороны, у этой мухи есть более простое объяснение - это не более, чем трюк, демонстрирующий мастерство художника. Если посетитель пытается согнать муху с работы - значит, шутка художника удалась.

Такие трюки с мухами были и раньше - например, Джотто использовал насекомое, чтобы подшутить над своим учителем. Он написал на полотне такую реалистичную муху, что преподаватель долго пытался ее смахнуть. Отличный способ продемонстрировать мастерство!

Ощущение, которое мы испытываем, когда смотрим на картину, не стоит отличать от самой картины или от нас самих.
Ощущение, картина и мы объединены в одну тайну.

© Рене Магритт

Завершаем лето солнечными работами импрессионистов 💛

Желаю всем прекрасного начала осеннего сезона!