sketching with chris

Пробую первые анимации. Я огромный фанат мультипликации и всегда мечтала попробовать с этим поработать. Мой пик пока что приходится на 16 лет, когда за компьютером я разбиралась в программе Autodesk Maya — с нее начинали все топы 3D анимации. Сейчас все знания утеряны, поэтому приходится начинать с того, что «оживлять» свои скетчи и начинать играться с режимом анимации в Procreate. Но и для старта он супер. Еще очень забавная программа Procreate Dreams — там намного проще создавать анимации по кадрам.

Сказка на ночь:

А еще одно напоминание, что 14 февраля может быть каждый день — в karmir coffee в Ереване вас ждут специальные открытки-раскраски от sketching club. Каждую из них можно кастомизировать под себя — и только посмотрите, как одну из них украсила художница Анна Тененбаум (3 кадр в листалке).

Рубрика вдохновение из жизни для зарисовок: обожаю аккаунт subwayhands. Автор просто снимает руки незнакомцев в нью-йоркском метро. Всегда получается очень поэтично — и вот вам подборка от 14 февраля.

И еще один любопытный факт: и хотя к 80-м годам прошлого столетия уже приобрел статус культового художника. Только его серия работ «Свеча» никак не могла продаться. Однако группа Sonic Youth использовала одну из картин для обложки альбома Daydream Nation — на серию сразу обратили внимание коллекционеры. И в 2011 году «Свеча» 1982 года стала самой дорогой работой художника на тот момент: на аукционе Christie’s она улетела за 16 миллионов долларов.

А если хотите окунуться в атмосферу жизни Рихтера — посмотрите фильм «Работа без авторства». Художник стал прообразом главного героя.

Вспоминаю, как была на выставке Рихтера в декабре в Дюссельдорфе — невероятные впечатления от его живописи. В историю он вошел сперва как автор поразительной фотореалистичной и абстрактной живописи: женщины на черно-белых и серых картинах, которые словно ускользают от вас. Эту серию он начал в 1970-х — абстрактные монохромные, серые. «серый. не делает никаких заявлений, не пробуждает чувств и ассоциаций, он невидим и не невидим», – говорил Рихтер. Свои полотна он создает при помощи больших шпателей и скребков: это помогает смешивать цвета самым неожиданным способом.

С годами он перешел к абстрактной живописи — это также был его способ говорить о прошлом Германии. Так он создал одну из своих самых известных серий: абстрактные картины «Биркенау» по мотивам фотографий, сделанных в концлагерях Освенцима в 1944 году. Рихтер всегда был против того, чтобы показывать ужас реалистично — поэтому он создает эффект наложения этих страшных фотографий друг на друга. В 2014 году все желающие могли увидеть серию перед входом в Рейхстаг.

Часто он обращается и к неожиданным приемам в духе пиксельных дополнений — таким стал и витраж в Кельнском соборе. Вместо ликов святых мучеников вас ждут пиксели.

День рождения Герхарда Рихтера

«Надежда и вера… это присуще только людям. Животные не топчутся вокруг надежды. Религия медленно ломалась в течение долгого времени. Возможно, это началось незадолго до Ницше. И ныне уже не так много верующих. Но есть непрерывная тяга верить, — будь то вера в Prada, или какую-либо другую марку одежды, или во что-нибудь»

И еще немного моментов вечера sketching club с oops wine в Ереване. Создавали открытки ко Дню Святого Валентина. Сперва была игра в ассоциации: дается слово, к примеру, любовь. И лишь одна минута сделать зарисовку к нему. Потом каждый показывает (по желанию) то, что получилось и рассказывает почему (даже если это был интуитивный выбор) он обратился к этому цвету. Еще идеи слов: безусловная любовь, влюбленность, безответная любовь, парадокс любви, принятие, отвержение, предвкушение, путь к любви … все это может быть не только про отношения с партнером, но и про ваше любимое дело, принятие себя и другие сферы жизни. Простая но очень классная игра. Те образы, которая часто могут быть абстрактными, а могут и вполне конкретными потом могут стать основой для вашей серии открыток — поэтому всегда в начале скетчинга предлагаю сыграть в ассоциации. К слову, я даже и сама с собой в них люблю играть.

Следующий sketching club ко Дню Святого Валентина пройдет в Москве — до встречи 14 февраля. Регистрация по ссылке ♥️

Классный прием от Сандры Хавьер — зарисовываем по одному предмету все что видим в окно. Два скетча абстрактно и наивно, а два максимально детально.

А я тем временем заказываю домой сканер, перед тем как запустить новый челлендж по ежедневному рисованию. Поэтому морально готовимся к спаму…

Скетчинг с бокалом вина, обсуждением любви (как взаимной, так и с частичкой не), чтение стихов и создание серии открыток ко Дню Святого Валентина: вот как прошла встреча скетчинг клуба в Ереване в баре Oops Wine.

Начали с моей любимой игры в ассоциации: задаете себе несколько тем (или слов). Каждое у нас было связано, конечно, с любовью. И даете 1-2 минуты себе на зарисовку. Важное условие — отключаете логику и стараетесь показать ощущение. Но если идет больше и фигуратив — то делаем его. В этот раз еще в качестве упражнения играли в игру закончи рисунок с символом сердца.

И все ушли с серией открыток для себя и любимых. Следующая встреча скетчинг клуба ждет вас 14 февраля в Москве ♥️

Вторая порция! Если честно обожаю валентинки ручной работы и скетчи на тему любви. Можно сделать серию как для партнера, так и для друзей или себя любимого. Для таких целей советую обзавестись красным скетчбуком!

Готовлюсь к завтрашнему собранию скетч клуба в Ереване и собираю мудборд с самыми очаровательными посланиями и валентинками. Пусть и тут эти картинки будут — предлагаю и вам вдохновиться сочетанием забавных форм и текстов.

Скетчинг клуб отправляется в Ереван!

Уже в этот вторник предлагаю вместе создать открытки для себя, близких и любимых, а также насладимся атмосферой и прекрасным вином. Помните ли вы когда держали карандаш в последний раз, или давно рисуете ли каждый день — будет интересно для любого уровня. Все материалы будут ждать вас на месте, так что от вас заряд вдохновения и скетчбуки (если вдруг вы уже состоите в скетчинг клубе). До скорой встречи!

Регистрация по ссылке ♥️

Язык: английский/русский
Дата: вторник, 4 февраля
Время: 19:00
Цена: 6000
Место: Oops wine, Кохбаци 16

Иногда буду тут делиться классными опен-колами, на которые стоит обратить внимание: галерея Set Projects, специализирующаяся на авторской графике, ищет классных архитекторов, для групповой выставки.

Кураторами выступят Ксения Караваева, архитектор, сооснователь бюро .dpt и Петр Иванов, куратор, PR-специалист в области культуры и архитектуры.

Залипла на пост музея Rijksmuseum в Амстердаме — тут в коллаже собрали самые модные серьги на полотнах голландских живописцев. Такое внимание к деталям — и каждое украшение рассказывает историю мастерства сквозь века.

Портрет Якобы ван Орлиенс, Ян Мейтенс, ок. 1660
Портрет Ортанс де Бомарше, Анн Луи Жироде-Триосон, 1806-1809
Портрет Марии Генриетты ван де Пол, Франс ван дер Мейн, 1750 - 1760
Дуэт, Шарль ван Беверен, 1830 - 1850
Мария Магдалена, Лоуренс Альма-Тадема, 1854
Элизабета ван Кессель, Цезарь Бётиус ван Эвердинген, 1671
Портрет женщины (ранее идентифицированной как королева Елизавета I), аноним, 1550 - 1574
Портрет Марии Рей, Фердинанд Бол, 1650
Портрет молодой женщины, возможно, Сюзанны Реал, Исаак Люттихуис, 1656

Восторг! Список главных выставок и ярмарок на этот год. Путешесвия планируйте под них.

https://t.me/art_planeta_art/797

В ГЭС-2 советую сходить на хорошую выставку с бразильским видео-артом — особенно если вы только знакомитесь с этим направлением. Помимо знакомства с необычными визуальными решениями вас еще ждет и ирония над телешоу нулевых — а еще несколько работ российских авторов (мой фаворит — проект Виктора Давыдова). Ну и постеры тех времен, которые украшают зал как отдельный вид искусства.

Абсолютная краш находка на просторах интернета: София Лондоно — колумбийско-американская художница, известная своим уникальным подходом к созданию керамических мозаик.

София изучает растения, камни и другие элементы растительного мира через микроскоп, чтобы запечатлеть сложные узоры, погружаясь в тонкую красоту клеточной биологии и органических структур. А потом с помощью смешения глазури воссоздает их на своих керамических плиточках. Они же становятся часто героями интерьера, предметов дизайна или искусства. Отдельное удовольствие залипать на ее домашнюю студию — как на огромную лабораторию — поэтому советую добавить в подписки sofialondono.

Один из самых дорогих (и культовых) современных художников — Дэвид Хокни покажет крупнейшую выставку своих работ в Фонде Louis Vuitton в Париже. Откроет двери она 9 апреля и закроется 9 сентября. 11 залов, 400 работ, 25 лет творчества. Даже по этому случаю он создал картину тизер — она отсылает к «Божественной комедии» Данте и художнику Уильяму Блейку вслед за работой.

Выставка займет 11 залов музея и представит зрителям разнообразие стилей Хокни: от масляных и акриловых картин до цифровых работ и иммерсивных видеоинсталляций. Среди ключевых экспонатов можно увидеть такие знаковые работы, как «May Blossom on the Roman Road», «Bigger Trees near Warte», «A Bigger Splash» и инсталляцию «Великая стена».

Хокни всегда был известен своей любовью к ярким цветам и асимметрии. А еще над своими холстами он мог работать сутками — при этом бросать и начинать работы. Интересный факт: во время работы над одной из своих знаменитых картин, художник провел месяцы, пытаясь найти идеальный ракурс для изображения бассейна. Он использовал фотографии, чтобы создать уникальную композицию, которая запечатлела момент под водой (а еще и часто делал коллажи). Создание картины «Большой всплеск» и личные переживания Хокни нашли отражение в одноименном полудокументальном фильме, который также рассказывает о его отношениях с музой и возлюбленным Питером Шлезингером.

И да, надо ехать в Париж!

Познакомьтесь с художником и дизайнером Ибби Нджоя — он не только отвечает за креативные съемки и сет-дизайны для Dazed, но и создает красочные инсталляции и полотна, а еще отвечает придумывает оформления витрин в Hermes и воплощает съемки и концепции для разных больших брендов в своей студии (в аккаунте в запрещенной сети всего 789 подписчиков — а в копилке его @ njoyastudios такие крутые кейсы). В этом году для праздничного сезона он создал для них серию сказочных мультфильмов со знаковыми предметами.

Прекрасная вдохновляющая история о том, что если у вас есть потребность создавать — то вы будете проявлять ее во всем. И в творческом пути всегда круто совмещать сразу несколько направлений.

Новый год — лучшее время чтобы заводить новый скетчбук. А старый отправить для хранения на полку. Поздралвяю всех с прошедшими праздниками и желаю, чтобы вдохновение было с вами всегда.

А заодно обращаюсь к вам за помощью: расскажите о том, чего не хватает в канале. Каких рубрик вы бы хотели видеть и какой контент вам интерес?

Планы sketching club на январь и февраль:
• 8 января встречаемся в Москве на Winter fest (к сожалению, регистрация уже закрылась, но возможно освободятся места — смотрите по ссылке ).
• 13 января стартует челлендж по ежедневным наброскам — вся информация появится в канале
• в начале февраля встречаемся в Ереване — будем делать открытки и послания друг другу на День Святого Валентина
• А 14 февраля вновь в Москве — встречать вместе День всех влюбленных и делать послания как себе, так и любимым.

Еще в ближайших планах создания бота с зарисовками и запуск авторской рассылки с разными авторами и культурными находками.

Если вы боитесь разрисовать свои вещи ручкой во время скетчинга, то вот вам в качестве референса самые классные изделия японского дизайнера Томо Огава. Правда их он создает из текстильных нитей. Но получается невероятно круто.

Находка дня: тиражная копия скетчбука Ван Гога.

Абсолютно потрясающий музей сестер Асламазян в городе Гюмри. Тут и зарисовки из разных уголков света: от их мастерской в Санкт-Петербурге до городов Индии и Японии, и, конечно, пезайжи Армении и портреты их эпохи. Самое удивительное как сестры стоили карьеру вместе, но и отдельно — в итоге у каждой была своя сольная выставка в Париже. Также сестры увлекались и керамикой — тут множество разных тарелок и кувшинов, которые слегка напоминают работы Пикассо. Но самое удивительное — что они были смелыми феминистками уже тогда — и не боялись рисовались обнаженных женщин, которые на холстах выглядят сексуальными. Вот вам и вызов советскому зрителю.

Одна из моих любимых рождественских серий — мало кто так может уловить атмосферу праздника, как Флорин Стеттхаймер (1871-1944).

Поэтесса, художница, музыкант, а также организатор самых блистательных салонов — она изобразила волшебный Рождественский Манхэттен с особым трепетом. Ее подруга Джорджия О'Киф, которая произнесла надгробную речь на ее похоронах, описала Флоин так: «Фантазия и реальность смешались. Она была совершенно последовательна в своих несоответствиях... [Стеттхаймер] была такой же, как ее работы. Ее работы были такими же, как она».

Она изобрела новый язык для модернизма, в котором сны и повседневность слились воедино.

Оригинальная иллюстрация к «Мой сосед Тоторо». 1988.

Дорогие друзья, поздравляю вас с наступающим Новым годом! Будьте счастливы! Больше вдохновения, радости и пусть ваши мечты сбываются. Собрала кадры с мероприятий скетчинг клуба — спасибо, что вы были рядом. До новых встреч со скетчбуками в 2025! ❤️🌲

Максимальное состояние на четвертое застолье с родственниками за 3 дня: керамическое оливье Маши Шишовой. Мечтаю поставить такое на праздничный стол.

Было обнаружено на маркете галереи Sample — и вот теперь не могу перестать думать о том, как бы я хотела поставить эту скульптуру на праздничный стол.

Одни из самых классных арт проектов — студенческие. Просто потому что нет страхов, а есть горящие глаза и желание менять мир.

В 2017 году студенты-дизайнеры из Национального университета искусств Тайваня запустили проект Polluted Water Popsicles, чтобы привлечь внимание к проблеме загрязнения воды в Тайване. Они собрали образцы воды с 100 загрязненных участков, включая реки, озера и гавани.

Студенты заморозили загрязненную воду в формах для мороженого и сохранили их с помощью прозрачной полиэфирной смолы, превратив в яркие арт-объекты. Фактуры этому «фруктовому льду» придают пластиковые отходы, нефтяные пленки и другие материалы.

Лучшее, что можно забрать с собой из путешествия в Париж — маленький набор акварели из коллаборации легендарных Charvin Arts. Мечта!

У самой Нади много хороших примеров как рисовать по фотореференсам без предварительного эскиза. «Мой подход — контролируемая дурь.Чем всратее сюжет и форма и чем контролируемее эскиз, тем лучше. И если повернуть подход на 180 градусов и прибавить завышенные требования, то все начинает сильно скрипеть и вместо горы новых работ, есть гора порванной бумаги и паршивое настроение». Классный подход:) Собрала примеры ее работ по фото из курса в «Простой школе». А заодно еще несколько иллюстраций.

Беру себе на заметку — в планах на выходные создать 5 зарисовок по фотореференсам.

Новая бомбическая иллюстрация Нади Железновой для New Yorker к статье Джессики Уинтер про главный феномен этого года на просторах интернета — а конкретнее, про Скибиди туалеты. Кстати клевая статья, советую!

Мой новый иллюстратор-краш — sketch.dai.suki, который делает зарисовки людей на одной странице, а их заказов в кофейне или в ресторане на соседней. Беру себе идею на карандаш и планирую повторить в ближайшее время.

Решила, что тут будут не только вдохновляющие зарисовки, но и художники с уникальными техниками, за которыми я слежу. И одна из них — Ванесса Баррагао, художница по текстилю, которая создает невероятные ковры и пледы, а также объекты искусства, напоминающие природные феномены — где-то мох, а где-то и что-то из глубин океана. Только взгляните как они причудливо смотрятся в интерьере. За вдохновением — к ней на страницу.

3 простых правила для зарисовок за кофе. Сегодня сделала себе обеденный перерыв в masa madre с быстрыми скетчами. Самый банальный вопрос, который меня пугал в начале: что рисовать?

Обратите внимание на интересные детали вокруг — это могут быть уникальные элементы интерьера или необычные предметы на столах.

Возьмите с собой 2-3 мелка. С их помощью можно быстро делать яркие зарисовки. Они добавят цвет и глубину вашему скетчу, не перегружая его. Прикольно, что выбранные цвета могут не синронизироваться с реальностью — почему бы окну не стать фиолетовым?

Устройте себе игру. Попробуйте зарисовать как можно больше людей вокруг: как соседей по столикам, так и случайных прохожих. Это отличный способ улучшить навыки рисования фигур в движении и поросто повеселиться.

Скетчбук немецкого художника Fenne Be. Какие классные зарисовки зверей!

День зарисовок случился вместе с талантливой художницей Леной Новоселовой. Мы отправились на скетчи в новое место DNA food на Самокатной улице — очень советуем заглянуть сюда и на скетчи, и на булки. Рисовали вместе все вокруг. У меня получилась серия из 4-6 страниц, а у Лены готовая иллюстрация даже со сноской и меню.

Порция вдохновения на сегодня: зарисовки из скетчбука художницы Хосанны Лау. В восторге от того, как она сочетает акварельные серии с графикой.

Переносимся в романтичный и сюрреалистический мир французского художника Ги Бийо.

Его работы преодолевают привычные границы реальности, а заодно добавляют немного юмора в нашу жизнь. Как-то красиво в социальных сетях его прозвали «поэтом визуального абсурда».

Вдохновение на сегодня: бытовые зарисовки в скетчбуке художницы Алиссы Ли. Берете масляную пастель и начинаете рисовать объекты на вашей кухне. Желтый чайник — в самое сердечко.

Быстрые зарисовки из Дилижана. Взяла с собой пастель и смешала с акварелью — одна из моих любимых техник для набросков в путешествиях. Самое главное поймать ощущение и палитру. Осень тут просто невероятная.

Не знаю, кто в Hermes отвечает за подбор иллюстраторов, но этот человек мастер своего дела. Первые четыре иллюстрации — их новые открытки, которые создала художница Джульетт Грин (всего 2 тысячи подписчиков в запрещенной сети — так что аудитория тут совсем не показатель). А следом нашла и другие ее работы — схема как избавиться от грусти действительно работает.

Собрание скетчинг клуба в Ереване — вот как это было. Играли в ассоциации и задавали темы для быстрых набросков (от кринжа до каникул мечты), делали портреты в слепую, а затем создали серию открыток для пространства Karmir Сoffee. У каждого свой уникальный стиль и видение — кто-то работал одними маркерами, другие же переключались и на акварель.
Спасибо большое всем, кто присоединился — и до новых встреч!

Как передать текстуру с помощью штрихов? Все дело в направлении и силе нажатия. Просто посмотрите как это волшебно делал Сарьян на своем эскизе гор.

Еще одна причина носить скетчбук с собой всегда — вы никогда не знаете, когда ваш вечер закончится на джазовом концерте. Рисовать музыку и атмосферу — невероятное удовольствие.

Тем временем Sketching club отправляется в Ереван! В это воскресенье встречаемся в моей любимой кофейне в городе — Karmir Coffee на наброски. Будем делать зарисовки, пробовать разные форматы, а заодно наслаждаться кофе и их фирменными десертами. Зарегестрироваться можно по ссылке. Буду вас очень рада видеть ❤️

Экспериментировать в живописи возможно только в условиях стабильной практики. Иногда самое главное начать — можно работать через коллажи и создавать серию зарисовок, которую вы потом перенесете на холсты. Еще одно важное правило — работать сериями.

Тот момент, когда вы задумали перейти от скетчей к холстам — соберите зарисовки в группы. Определите для них палитру, а следом создайте колера (это самое удобное решение на свете).

У меня очень много лет была боязнь холстов (или как модно сейчас говорить арт-блок). Нет ничего хуже состояния, когда хочешь рисовать и создавать — но каждый раз при виде пустого холста у тебя активируются творческие муки и ты ставишь под сомнение каждый свой штрих. Видимо поэтому быть перфекционистом и совмещать художественную практику невозможно. К живописи нужно относиться как к игре — и порой даже дать себе испортить тот самый холст, чтобы просто начать получать наслаждение от процесса — вот тут и начнется настоящее творчество. Или как говорит мой учитель и очень классный художник Павел Гришин: «В тот момент, когда ты начинаешь бояться испортить холст живопись заканчивается».

Благодаря его новой школе живописи, этой философии и классному методу, где ты максимально быстро начинаешь работать мне удалось совершить камбек в живопись — а заодно начать получать от этого удовольствие. Вот картины, которые я создала за два дня в студии.

Порция вдохновения: зарисовки художницы из Стокгольма Евы-Елены, которая создает эскизы с помощью акварели и маркеров. Это всегда наблюдения из жизни — быстрые и яркие. А с собой всегда карманный набор с открыточкой бумагой. Заходите к ней на страницу и наслаждайтесь.