Музей

⚡️⚡️⚡️⚡️ Третьяковская галерея теперь в Telegram!

Покупать билет не нужно:
t.me/Płótno_tg

Статуя Христа-Искупителя (порт. Cristo Redentor) в Рио-де-Жанейро — один из самых узнаваемых символов Бразилии и христианства во всем мире. Расположенная на вершине горы Корковаду на высоте 709 метров над уровнем моря, она возвышается над городом, распростерши руки в жесте благословения.

История создания

Идея возведения монумента возникла еще в середине XIX века, когда католический священник Педру Мария Босс предложил установить на горе Корковаду религиозную статую. Однако из-за отсутствия финансирования проект был отложен. Лишь в 1921 году, в преддверии столетия независимости Бразилии, идея была возрождена. Католическая церковь организовала сбор пожертвований, и благодаря поддержке общественности было собрано более 2,5 миллионов реалов.

Первоначальный проект принадлежал бразильскому инженеру Эйтору да Силва Коште, а окончательный дизайн был разработан совместно с французским скульптором Полем Ландовски. Строительство началось в 1926 году и продолжалось пять лет. Многие части статуи были изготовлены во Франции и доставлены в Бразилию, после чего их поднимали на вершину горы по специально построенной железной дороге.

Архитектурные особенности

Статуя выполнена в стиле ар-деко и имеет следующие параметры:

- Высота: 30 метров, включая 8-метровый пьедестал.

- Размах рук: 28 метров.

- Вес: 635 тонн.

Внутри пьедестала расположена небольшая часовня, освященная в 2006 году в честь 75-летия монумента. С вершины горы открывается панорамный вид на Рио-де-Жанейро, включая знаменитые пляжи Копакабана и Ипанема, стадион «Маракана» и залив Гуанабара.

Культурное значение

С момента открытия 12 октября 1931 года статуя Христа-Искупителя стала неотъемлемой частью культурного и религиозного наследия Бразилии. В 2007 году она была включена в список Новых семи чудес света по результатам международного голосования. Монумент привлекает миллионы туристов ежегодно и часто используется в кино, литературе и искусстве как символ Рио-де-Жанейро и всей Бразилии.

Статуя Христа-Искупителя олицетворяет мир, любовь и открытость, напоминая о духовных ценностях и объединяя людей разных культур и вероисповеданий.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Мыслитель

(фр. Le Penseur) — одна из самых известных скульптурных работ Огюста Родена.

Мастер работал над ней в 1880—1882 гг. Оригинал скульптуры экспонируется в музее Родена в Париже.

По первоначальному замыслу автора скульптура называлась «Поэт» и была частью композиции «Врата ада» по мотивам «Божественной комедии», изображая Данте, создателя отлитых в бронзе Роденом картин ада. Со временем замысел Родена был усложнён, в частности образ Данте был сменён универсальным образом творца. Следуя традициям классической скульптуры Микеланджело, Роден наделил своего героя физической мощью, однако исполнил его подчёркнуто аллегоричным, не имеющим реальных прототипов.

Моделью для скульптуры (как и для многих других скульптур Родена) послужил француз по имени Жан Бо (фр. Jean Baud), мускулистый боксёр, в основном выступавший в Париже, в квартале красных фонарей.

Впервые «Мыслитель» был публично выставлен в 1888 году в Копенгагене. В 1902 году была отлита в бронзе увеличенная до 181 см скульптура, которую в 1904 году Роден выставил в парижском Салоне. В 1906 году бронзовый «Мыслитель» был установлен в Пантеоне. При этом Роден, выступавший на открытии, заявил, что «Мыслитель» является памятником французским рабочим. В 1922 году эту бронзу перенесли в музей Родена в Отель Бирон.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Бронзовая статуя Давид

Работа Донателло
Точная дата создания скульптуры неизвестна. Большинство исследователей относят её к периоду между 1430 и 1440 гг., хотя не исключается и более поздняя датировка, вплоть до 1460-х годов.

Все исследователи так или иначе отмечают необычную женственность облика юноши и его «негероическую» позу: «Донателло изобразил очаровательного юношу, в котором своеобразно сочетается угловатость молодости с округлостью несколько женственных форм, дышащих чувственной прелестью». «сильный, хотя совсем ещё юный мальчик-победитель задумчиво и даже немного смущенно смотрит вниз на отрубленную им голову поверженного великана, жеманным и усталым движением правой руки поддерживая небольшой меч». «Наготу Давида, оттеняемую сандалиями и шляпой, подчеркивают выражение лица и весь облик юноши, говорящие о самолюбовании и нарциссической сосредоточенности на самом себе. Очевидно, что статуя не столько доносит до зрителя величие подвига Давида, сколько заставляет его любоваться красотой обнажённого юношеского тела. Это дало основание видеть в произведении Донателло гомоэротические мотивы, и отыскивать в нём многочисленные намёки на достоверность именно такого прочтения.
Впрочем, существует и совершенно иное объяснение хрупкости и женственности Давида. При взгляде на него трудно представить себе, что он способен справиться с воинственным великаном — но тем явственней становится роль божественного вмешательства, определившего исход этой битвы. Следовательно, статуя, изображающая слабого юношу, стоящего над побеждённым врагом, говорит о невидимом присутствии Бога в этой сцене.
Для понимания замысла Донателло важен также исторический и политический контекст. Образ Давида исключительно популярен в эпоху Возрождения: Давид представляется подлинным героем, выходцем из народа, спасшим народ от порабощения и впоследствии ставшим иудейским царём. Тот факт, что статуя находилась во дворе Палаццо Медичи (и была, возможно, создана по их заказу), говорит о том, что семья Медичи хотела, чтобы их воспринимали как поборников свободы.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Статуя Будды Майтрейи в Лэшане

Одна из самых высоких статуй Будды на Земле и, на протяжении более тысячелетия, самое высокое скульптурное произведение в мире. Оно высечено в толще скалы в горе Линъюньшань при стечении трёх рек китайской провинции Сычуань, близ города Лэшань. Лицо Будды (Майтрейя) обращено к расположенной напротив священной горе Эмэйшань. Голова Будды высится вровень с горой, а его стопы упираются в реку. На южной и северной по отношению к Будде стенах высечены более 90 каменных изображений бодхисаттв.

Работы по созданию статуи проходили во время правления династии Тан, начиная с 713 г., и продолжались девяносто лет. Высота статуи — 71 м, высота головы — почти 15 м, размах плеч — почти 30 м, длина пальца руки — 8 м, пальца ноги — 1,6 м, длина носа — 5,5 м. До середины XVII века тело Большого Будды до самой головы было скрыто тринадцатиэтажным храмом «Дасянгэ», изначально называвшемся Павильон Великого Образа. Позже эта постройка была уничтожена пожаром.

Статуя Большого Будды признана памятником Всемирного наследия ЮНЕСКО.Вход на территорию парка стоит 90 юаней (с ISIC — 65).


@exponat

Писающий мальчик

1619
Manneken Pis
Бронза. Высота 61 см
Брюссель

Одна из наиболее известных достопримечательностей Брюсселя. Это миниатюрная бронзовая статуя-фонтан в виде нагого мальчика, писающего в бассейн.

Точное время и обстоятельства создания статуи неизвестны. По некоторым сведениям, статуя существовала уже в XV веке, возможно, с 1388 года. Одни краеведы рассказывают, что она установлена в напоминание о событиях гримбергенской войны, когда люлька с сыном Готфрида III Лёвенского была подвешена на дереве, чтобы видом будущего монарха воодушевлять горожан, а ребёнок оттуда мочился на сражающихся под деревом воинов. По другому преданию, статуя была изначально призвана напоминать горожанам о том мальчике, который струёй потушил разложенные неприятелем под городскими стенами боеприпасы.

Свой нынешний вид статуя приобрела в 1619 году благодаря мастерству Жерома Дюкенуа — придворного скульптора-маньериста, отца более известного Франсуа Дюкенуа. Начиная с 1695 года статую неоднократно похищали, в том числе это случилось и во время нахождения в городе наполеоновских войск (последний раз статую украли в 1960-е годы, после чего её в очередной раз заменили копией).

С годами вокруг статуи возникло несколько любопытных традиций, например, в праздничные дни заменять струю воды вином или пивом.

Время от времени статую наряжают в костюмы. История гласит, что первый костюм «Писающему мальчику» прислал курфюрст Баварский Максимилиан-Эммануил в 1698 году, и с этих пор это стало не просто традицией.

Стараясь удержать славу «чудо-фонтанчика», брюссельцы разместили в городе ещё и «Писающую девочку», а также «Писающую собачку».

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Гермес Олимпийский

Классическая статуя из паросского мрамора, обнаруженная в 1877 году при раскопках храма Геры в Олимпии. Высота фигуры Гермеса — 212 см, с пьедесталом — 370 см.

Гермес несет маленького Диониса на воспитание нимфам в Нису, мифическую страну. Остановившись в пути, они отдыхают, и Гермес, скорее всего, угощает дитя виноградом - он мог держать его в высоко поднятой правой руке, до нас не дошедшей. По сути дела, Гермес уже совершил самое главное в "воспитании" Диониса-бога: он приобщает маленькое божество его стихии - винограду и вину.

Статуя в древности не относилась к числу знаменитых, ибо копии её неизвестны (хотя дальнейшую эволюцию того же типа, возможно, представляет «Гермес Бельведерский»).

Статуя находится в собрании Археологического музея Олимпии. Конечности фигур Гермеса и Диониса частично утрачены; на волосах Гермеса сохранились следы киноварного покрытия.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Скульптурная композиция «Орёл на сосне» — выдающееся произведение японского искусства конца XIX века, созданное мастером Канэда Кэндзиро. Эта работа была подарена японским императором Мэйдзи российскому императору Николаю II в честь его коронации в 1896 году.

Композиция представляет собой фигуру орла, выполненную из слоновой кости, расположенную на массивном корневище старой сосны. Орёл изображён в момент приземления, что придаёт скульптуре динамичность и реализм. Размах крыльев составляет около 115 см, что подчёркивает величие и мощь этой птицы.

В комплекте с композицией идёт четырёхстворчатая двусторонняя ширма «Бурное море», изготовленная в Киото. Ширма выполнена из шёлка с использованием техник вышивки, стриженого бархата, росписи и позолоты. Она служит фоном для скульптуры, усиливая её художественное воздействие и создавая целостную композицию.

В настоящее время этот уникальный ансамбль экспонируется в Государственном музее Востока в Москве и является одним из самых запоминающихся экспонатов зала Японии.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Рабы

В числе самых ценных экспонатов Лувра две скульптуры Микеланджело: знаменитые "Умирающий раб" и "Восставший раб". Они были созданы в период с 1513 по 1519 г. для надгробия папы Юлия II, но так и не вошли в окончательный вариант гробницы.
По задумке скульптора, всего статуй должно было быть шесть. Но работу над четырьмя из них Микеланджело не закончил. Сегодня они находятся в Галерее Академии во Флоренции.

Две законченные луврские статуи - это противопоставление сильного юноши, пытающегося разорвать путы, другому юноше, бессильно повисающему в них. Побежденные, связанные, умирающие люди у Микеланджело, тем не менее, как всегда удивительно прекрасны и сильны.

По утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные этим папой и подчиненные апостольской церкви; другие же разнообразные статуи, также связанные, — олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства, изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им покровительствовал».

В «Восставшем рабе» находили олицетворение архитектуры, а в «Умирающем» — живописи, так как у ног фигуры имеется незавершенное изображение обезьяны из афоризма Ars simia naturae.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Лаокоон с сыновьями

Агесандр, Полидор и Афинодор, художники, сделавшие величественную скульптуру, изображающую Лаокоона и его сыновей, принадлежали к родосской школе. Упоминаемый в мифах о Троянской войне жрец Лаокоон, занимающий центр группы, и два его юноши-сына обвиты двумя огромными змеями, и испытывают смертельные мучения. «Все в этой группе исполнено мастерски, – говорит искусствовед Шназе. – Пирамидальное расположение фигур, линий, характеристика трех фазисов одного чувства в трех фигурах, красота, превосходная техника в изображении форм тела, а в особенности трогательное благородство выражения ужасной боли, – все это заслуживает величайшего удивления. Скульптурную группу Лаокоона справедливо называют трагедиею в трех актах. Средний акт изображается фигурой отца, в которой энергия и пафос достигают высочайшей степени. Мускулы сильного тела напряглись от боли, грудь поднялась от трудности дышать; живот втянулся от усилия, с которым вырывается жалоба из раскрытого рта. Но в страшном мучении тела, дух Лаокоона сохраняет твердость, сдерживает выражение боли; скорбь о страдании детей уменьшает в отце ощущение собственного страдания. Лаокоон произносит жалобу, но не кричит; на его лице легкое выражение негодования, упрека за незаслуженное наказание; по морщинам лба видно, что сила души еще борется с физическою болью. Скульптура Лаокоона – глубоко прочувствованное, благородное создание искусства. Но она не свободна от [свойственного искусству эпохи эллинизма] стремления к эффекту, к театральности; в ней заметно намерение художников выказать свои психологические и анатомические знания. И слишком большая роль в возбуждении нашего сочувствия дана физической муке».
Лаокоон – последний предсмертный дар греческого искусства, умирающего, но еще сохраняющего полное сознание своих великих душевных сил, жертва, которую оно приносит эллинскому народу близкому к утрате своей национальности.

Бронзовый оригинал скульптуры Лаокоона был сделан на рубеже III-II вв. до Р. Х. в Пергаме и не дошёл до нашего времени. Всем известная статуя, установленная сейчас в одном из ватиканских музеев, – мраморная копия второй половины I века до Р. Х., откопанная в 1506 году на месте знаменитого Золотого дворца императора Нерона. Находку сразу же осмотрели архитектор Джулиано да Сангалло и скульптор Микеланджело Буонарроти. Они пришли к выводу, что она – та прославленная и в древности работа, о которой упоминается у Плиния.

Папа Юлий II приказал установить скульптуру Лаокоона в ватиканском Бельведере. Её мастерская композиция восторгала художников эпохи маньеризма.

Известный просветительский писатель Лессинг написал об этой скульптуре работу «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии».

В июле 1798 года скульптурную группу Лаокоона увезли во Францию: занимавшийся методичным грабежом итальянских художественных сокровищ Бонапарт взял её с побеждённого папы как контрибуцию. После низвержения Наполеона Лаокоон был возвращён в Рим.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

«Шагающий человек I» (фр. *L'Homme qui marche I*) — бронзовая скульптура высотой 183 см, созданная в 1961 году швейцарским мастером Альберто Джакометти. Это произведение считается одной из самых значимых работ художника, отражая его уникальный стиль и философские взгляды.

Скульптура изображает вытянутую, тонкую фигуру человека в движении, что символизирует человеческую стойкость и стремление вперёд, несмотря на жизненные трудности. Джакометти стремился передать хрупкость и уязвимость человеческого существования, подчёркивая одиночество и внутреннюю силу личности.

3 февраля 2010 года «Шагающий человек I» был продан на аукционе Sotheby's в Лондоне за рекордную сумму в 65 миллионов фунтов стерлингов (104,3 миллиона долларов США), что сделало её самой дорогой скульптурой, когда-либо проданной на аукционе на тот момент. Покупателем стала Лили Сафра, вдова бразильского банкира Эдмонда Сафра.

Интересно, что изображение «Шагающего человека» украшает банкноту номиналом 100 швейцарских франков, подчёркивая его культурное значение для Швейцарии. В 2019 году скульптура была представлена на выставке в музее Прадо в Мадриде, что свидетельствует о её признании и важности в мире искусства.

«Шагающий человек I» остаётся мощным символом человеческой стойкости и продолжает вдохновлять зрителей по всему миру, отражая глубокие экзистенциальные темы и уникальный художественный почерк Джакометти.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Вершина Бузлуджа, расположенная на высоте 1432 метров в Центральных Балканских горах Болгарии, является местом значительных исторических событий. В 1868 году здесь состоялась последняя битва между болгарскими повстанцами под предводительством Хаджи Димитра и Стефана Караджа и османскими войсками. 31 июля отряд из 30 четников сражался против 700 османских солдат; лишь четверо болгар выжили. Это сражение вдохновило болгарский народ на борьбу за освобождение от османского ига, завершившуюся спустя десять лет.

В 1891 году на этой вершине состоялся первый конгресс Болгарской социал-демократической рабочей партии под руководством Димитра Благоева, что положило начало организованному социалистическому движению в стране.

В период с 1974 по 1981 год на вершине был построен Дом-памятник Болгарской коммунистической партии, известный своей уникальной архитектурой. Однако после политических изменений 1989 года здание было заброшено и подверглось разграблению. В последние годы предпринимаются усилия по его сохранению и восстановлению.

Сегодня Бузлуджа привлекает туристов и исследователей, интересующихся историей и архитектурой социалистического периода Болгарии. Однако большинство молодых болгар, родившихся после 1989 года, мало осведомлены о значении этого места.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Сотворение Адама

фреска Микеланджело, написанная около 1511 года.

Фреска является четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвящённых девяти сюжетам книги Бытия.

Фреска иллюстрирует эпизод:
И сотворил Бог человека по образу Своему
(Быт. 1:27)

«Сотворение Адама» — одна из самых выдающихся композиций росписи Сикстинской капеллы. В бесконечном пространстве летит Бог-Отец, окружённый бескрылыми ангелами, с реющей белой туникой. Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её. Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни. Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого. В образе Бога, по замыслу художника, преобладает не чудесное начало, а гигантская творческая энергия. В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела. Фактически, перед нами предстаёт не само сотворение человека, а момент, в который тот получает душу, страстное искание божественного, жажду познания.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

⚡️⚡️⚡️⚡️ С 1 января в Москве начался снос домов, попавших под реновацию!

Финальные списки домов, которые снесут до 2032 года уже сформированы. Выбирайте свой район из списка, чтобы проверить ваш дом: 👇

ЦАО: @CAO24
Патрики: @patriki
Таганский: @taganskiy
Якиманка: @yakimanka
Басманный: @basmanny
Хамовники: @khamovniki
Пресненский: @presnenskiy
Тверской и Арбат: @tverskoi
Мещанский: @meshchanskiy
Замоскворечье: @zamoskvoi
Красносельский: @krasnoselsky

СВАО: @SVAO24
Бибирево: @bibirevo
Ярославский: @uarik
Отрадное: @otradnoe
Бутырский: @butyrskiy
Бабушкинский: @babushk
Медведково: @medvedkovo
Алексеевский: @alexeevskiy
Марьина роща: @marinaroshcha
Свиблово и Ростокино: @sviblovo
Останкино и Марфино: @ostankino
Лианозово и Алтуфьево: @lianozov

САО: @SAO24
Дегунино: @degunino
Сокол и Аэропорт: @sokol
Дмитровский: @dmitrovskiy
Хорошёво и Беговой: @horoshov
Коптево и Войковский: @koptevo
Ховрино и Головинский: @hovrino

СЗАО: @SZAO24
Митино: @mitino
Тушино: @tushino
Строгино: @strogino
Хорошёво-Мнёвники: @mnevnik
Стрешнево и Щукино: @pokrovsk

ЗАО: @ZAO24
Раменки: @ramenki
Очаково: @ochakovo
Тропарёво: @troparev
Солнцево: @solntsevo
Можайский: @mojaiskiy
Дорогомилово и Фили: @fili
Кунцево и Крылатское: @kunzevo
Ново-Переделкино: @novoperedel
Проспект Вернадского: @vernadsk

ЮЗАО: @UZAO24
Зюзино: @zuzino
Бутово: @butovo
Коньково: @konkovo
Ясенево: @yasenevo
Тёплый Стан: @teplystan
Академический: @akadem
Черёмушки: @cheremushki

ЮАО: @UAO24
Бирюлёво: @birulevo
Чертаново: @chertanovo
Орехово-Борисово: @orexboris
Донской и Даниловский: @donsk
Нагатино и Нагорный: @nagarino
Царицыно и Москворечье: @tsari
Братеево и Зябликово: @brateevo

ЮВАО: @UVAO24
Лефортово: @lefor
Марьино: @marino
Люблино: @lublino
Кузьминки: @kuzminki
Рязанский: @razanskiy
Некрасовка: @nekrasov
Южнопортовый: @uznoport
Выхино-Жулебино: @vihzhel
Текстильщики, Печатники: @teksti

ВАО: @VAO24
Гольяново: @galianovo
Измайлово: @izmailovo
Сокольники: @sokolniki
Ивановское: @ivanovskoe
Косино и Вешняки: @kosino
Богородское: @bogorodskoe
Перово и Новогиреево: @perovo
Преображенское: @preobrazhensk

ТиНАО: @TiNAO24
ЗеЛАО: @ZeLAO24
Вся Москва и область: @MSK24

Будда Весеннего Храма

Самая высокая статуя в мире, изображает Будду Вайрочана. Находится в посёлке Чжаоцунь уезда Лушань городского округа Пиндиншань провинции Хэнань, недалеко от национального шоссе №.311. Статуя была завершена в 2002 году.

Высота статуи 128 метров, включая 20 метров пьедестала в виде лотоса. Пьедестал планируется увеличить на 25 метров, таким образом общая высота памятника должна составить 153 метра. По состоянию на октябрь 2008 года, холм, на котором стоит памятник, планируется переформировать в ещё два пьедестала, верхний из которых должен иметь высоту 15 метров, увеличивая, тем самым, высоту памятника до 208 метров.

Планы на создание памятника были объявлены вскоре после запуска индийско-британского строительства проекта Майтрея в Уттар-Прадеше, который должен был стать крупнейшей статуей мира (152 м).

Стоимость проекта в целом составляет около $55 миллионов, из которых $18 миллионов приходятся на статую. Первоначально предполагалось, что статуя будет включать в себя 1100 частей из литой меди, общим весом 1000 тонн. Планы строительства Будды Весеннего Храма были объявлены вскоре после взрыва талибами бамианских статуй Будды в Афганистане. Китай осудил систематическое разрушение буддийского наследия Афганистана.

Будда Весеннего Храма получил своё название от храма близ горячего источника Тяньжуй, вода в котором извергается при температуре 60°С, известного в области своими целебными свойствами. Храм Фошань, построенный во время династии Тан, расположен на верхней части пика Голова Дракона. Его бронзовый колокол весит 116 тонн.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Сборник экскурсий:
(старый, да, но не думаю, что вы всё пересмотрели) Если что, найдите что-то занимательное тут)

1. Эрмитаж. Экскурсия по музею
2. Портретное творчество Зинаиды Серебряковой
3. Бункер-42
4. Невероятная экскурсия по Лондону
5. Крейсер «Аврора»
6. Санкт-Петербург. Экскурсия по городу
7. С гидом по Риму - Travel guide to Rome
8. Экскурсия по Ватикану
9. Царское Село. Экскурсия по паркам и дворцам
10. Лос-Анжелес. Экскурсия по городу
11. Экскурсия "Выжить в столице: дореволюционный быт петербуржцев"
12. Экскурсия по МКС от космонавта
13. Как ходят в туалет в Антарктиде даже при минус 50 градусах
14. Зачем кошкам в Эрмитаже платят зарплату
15. Интерактивный Музей Истории России в Санкт Петербурге
16. Петергоф - Виртуальная экскурсия по Нижнему парку
17. Экскурсия по ретроспективе Петрова-Водкина в Русском музее
18. Галерея Уффици. Фильм ч.1
19. Галерея Уффици. Фильм ч.2
20. Лучшие экспонаты Британского музея Часть1
21. Древний Рим за 20 минут
22. Самая быстрая история русского искусства XX века
23. «Авангард революции»: первые шаги к искусству будущего
24. Государственный исторический музей (ГИМ)
25. Кремль. Страницы истории
26. Музейные тайны: Берлинский музейный остров / 1 серия
27. Глаз Божий. Фильм Леонида Парфенова о Пушкинском музее.1 серия
28. Глаз Божий. Фильм Леонида Парфенова о Пушкинском музее. Серия 2
29. Музей космонавтики. История освоения космоса
30. Музейные тайны 10 сезон 1 серия
31. Тайна Великой княжны. Елена Глинская | Настоящая история
32. Музейные тайны: Иерусалим: Внутри израильского музея
33. Необычные здания мира. Фильм 1
34. Необычные здания мира. Фильм 2
35. Необычные здания мира. Фильм 3
36. Государственный Эрмитаж
37. История новогодней игрушки
38. Музей Австралии | Рождество 2018 в Сиднее

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

В XIX веке в России большинство зданий, включая административные, строились из дерева. Даже в крупных городах, таких как Санкт-Петербург, около половины всех построек были деревянными.

В Барнауле сохранился интересный пример такого деревянного зодчества — здание Главной чертёжной Алтайского горного округа, построенное во второй половине XIX века. Здесь трудились чертёжники, создавая планы городов и посёлков, а также карты округа. Интересно, что несколько лет чертёжной руководил городской голова А. А. Лесневский, чей дом по сей день находится по адресу Ползунова, 56.

В 1917–1918 годах здание сыграло важную роль в истории: здесь размещался Барнаульский Совет рабочих и крестьянских депутатов.

Сегодня этот дом — памятник архитектуры и истории, отражающий традиции деревянного зодчества и административного строительства в России XIX века. Его сохранение позволяет нам лучше понять особенности архитектурного наследия того времени и ценить мастерство зодчих, создававших такие сооружения.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Новогодние игрушки

Какими были первые елочные игрушки в России? Чем украшали дореволюционную елку? Почему 10 лет празднование Нового года в нашей стране было запрещено? Из чего делали игрушки в годы Великой Отечественной войны? – смотрите в Новогоднем выпуске программы «Экспонат».

СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН

Искусство — дарить!
Добавьте немного волшебства в свой дом или подарите близким частичку красоты в самый сказочный момент года! ✨🎁

Искусствовед и художник Нелли Романовская открывает свой новогодний онлайн арт-маркет с маленькими и уютными работами.

Уникальные этюды в стиле импрессионизм станут для вас не только украшением интерьера, но и подарят ощущение движения жизни и гармонии.

Подробнее про арт-маркет и доступных картинах на канале «Утро с искусством»

Еще больше творчества Нелли в профиле

А вот и несколько картин с выставки о кот орой писал в прошлом посте.

Если хоть одну узнали — ставьте лайк)

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

В 2020-м был на выставке в Третьяковке. Нашёл в архиве репортаж, который снимал для себя. Современное искусство. Сегодня покажу вам атмосферу которая царила в тот день. А в следующий раз покажу рад картин. Интересно, узнаете?)

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Галерея Arts Square Gallery
https://t.me/artssquare

представляет персональную выставку
ОЛЕСИ НОВИКОВОЙ

Художник Олеся Новикова представляет серию картин и арт-объектов “Небылицы”, в которых она исследует детство как период формирования семейных кодов. Через традиции и праздники, подарки и письма, семейные коды “прописываются” в сознании человека, формируя внутренний ресурс эмоциональной стабильности и желание передавать его по наследству. Семейные архивы часто становятся источником вдохновения для Олеси, а некоторые предметы, например, посуда, используются в качестве самостоятельного медиума. Таким образом, транслируя коды своей семьи за пределы их функций, художник создает арт-объекты, которые находят отклик и новое прочтение у зрителей.  
“Небылицы” - мультивселенная природно-сказочного формата. Наделив ее  персонажей: птиц, животных, и даже растения, волшебными свойствами, автор раскрывает их силу, заключенную в балансе смысла и визуального исполнения. Каждый из персонажей отвечает за конкретную эмоцию. Каждый самодостаточен и, при этом, усиливает другого, формируя новые смыслы и ассоциации.
 
CUBE. MOSCOW
https://t.me/cube_moscow

Москва, ул. Тверская, 3

21 декабря - 19 января
12.00 -  21.00 (ежедневно)

Живая речь искусствоведа Успенского о работе Бориса Романычева "В новом районе" (1971) из собрания Ивановского областного художественного музея.

Источник

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Шедевры мастеров фламандского натюрморта на экране вашего телефона

Мы отправились на выставку «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века…» и сделали для вас подборку заставок на телефон по мотивам выставки.

Сохраняйте, вдохновляйтесь и приходите в музей!

Больше обоев и в хорошем разрешении ищите здесь.

#НастроениеПушкинский
#СнейдерсвПушкинском

Карл Густав Юнг теперь в Telegram!

Мысли одного из самых
цитируемых психологов

Подписаться:
t.me/CarlGustavJung_tg

Нимфа, бегущая от стрел Амура
Франция, 1913 г. (модель 1774 г.)

Франция
Севрская фарфоровая мануфактура
Скульптор: Буазо, Луи-Симон. 1743-1809
1913 г. (модель 1774 г.)
Севр
Материал: твердый фарфор, бисквит
Размеры: выс. 55 см
Инвентарный номер: ЗФ-21933
Источник

Скульптура «Нимфа, бегущая от стрел Амура», созданная по модели 1774 года французским скульптором Луи-Симоном Буазо, является ярким примером неоклассического стиля. Изготовленная в 1913 году на Севрской фарфоровой мануфактуре из твёрдого бисквитного фарфора, она отражает эстетические идеалы своего времени — стремление к гармонии, грации и классической античности.

Композиция изображает момент божественного вмешательства: нимфа, охваченная страхом, стремительно убегает от стрел Амура, символизирующих любовь. Энергичное движение её фигуры контрастирует с изысканной детализацией и спокойствием материала, из которого она выполнена. В работе Буазо проявляется глубокое понимание античных канонов, в частности изящества и анатомической точности.

Луи-Симон Буазо (1743–1809) был главным скульптором Севрской мануфактуры и известен своими работами из бисквита, напоминающими античные мраморы. Его произведения были востребованы при французском королевском дворе, а также среди коллекционеров того времени. Манера Буазо передавать динамику и эмоции в скульптуре делала его творения уникальными.

Эта скульптура представляет собой не только образец высокого мастерства, но и иллюстрацию модных тенденций XVIII века, когда темы античной мифологии были чрезвычайно популярны. Благодаря сочетанию художественного замысла и мастерства исполнения работа остается ценным историческим и культурным артефактом, который демонстрирует вклад Франции в развитие декоративно-прикладного искусства.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Тарелка с изображением Иалии, убивающей Сисару

Франция, Первая треть XVII в.
Материал: майолика
Источник

В библии (Ветхий завет) описывается, что армия Варака внезапно напала на стан Сисары, враг был рассеян и вынужден был бежать. Сисара в панике покинул поле боя, а попросту дал деру.

Беглый военачальник попытался скрыться в стоящих в отделении шатрах кенеев. Иаиль встретила его на пороге своего шатра и пригласила внутрь. Она успокоила беглеца, напоила молоком, дала ему покрывало, и доверчивый гость расслабился настолько, что вскоре уснул. И тогда она взяла металлический кол для шатра, молоток и вбила кол в висок спящего Сисары с такой силой, что он пробил череп насквозь и пригвоздил голову к земле. Иаиль позвала Варака и показала ему труп его врага. С тех пор Иаиль прославляют и почитают.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

#ВЭтотДень
24 ноября 1935 – датировано письмо Лили Брик Иосифу Сталину. В письме Лиля сообщала вождю о забвении творчества Владимира Маяковского, бездействии и бюрократическом отношении чиновников от Госиздата, Наркомпроса и других руководящих инстанций к литературному наследию поэта. На письме Сталин поставил резолюцию: «Маяковский был и остается лучшим, талантливейшим поэтом нашей советской эпохи. Безразличие к его памяти и его произведениям – преступление». Резолюция была опубликована в газете «Правда» 5 декабря 1935 года и положила начало признанию творчества Маяковского как государственно значимого явления.

⚡️⚡️⚡️⚡️ Третьяковская галерея теперь в Telegram!

Покупать билет не нужно:
t.me/Płótno_tg

Андреа Лав — талантливая аниматор-самоучка и художница из Порт-Таунсенда, штат Вашингтон. Она известна своими уникальными работами в технике стоп-моушн, где использует валяную шерсть для создания оживших героев известных сказок и мультфильмов.

Андреа начала заниматься анимацией еще в колледже, создавая проекты в общежитии. Тогда это было лишь хобби, но после окончания учебы она занялась фрилансом, работая с местным бизнесом, и анимация стала неотъемлемой частью её жизни.

Всех героев и реквизит для своих роликов Андреа создает своими руками из шерсти. Она устроила анимационную студию в подвале своего дома, где создает интересные рекламные ролики и короткометражные фильмы. Эти работы демонстрируются на многочисленных кинофестивалях по всей стране. Кроме того, Андреа сотрудничает с авторами детских книг, оживляя их героев.

Андреа Лав надеется, что её уникальный стиль анимации будет развиваться и становиться всё более популярным, ведь всё больше людей узнают о нём. В будущем она планирует расширить свою команду и сотрудничать с другими талантливыми художниками, чтобы продолжать радовать зрителей своими захватывающими работами.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

🎨 Откройте мир искусства с нашим каналом!

Погрузитесь в яркие и живые картины маслом от талантливых художников. Каждая работа — это уникальная история и источник вдохновения.

Присоединяйтесь и придайте своему пространству изысканный акцент с помощью произведений искусства. Узнайте больше и найдите свою картину мечты сегодня!

Через тернии к звездам! 🖼✨ — t.me/perasperaadastra2025

Рим 🇮🇹 Италия. Монумент Витториано. Алтарь Отечества. Король Виктор Эммануил II

https://youtu.be/fbUROrM_ucU?si=1-uuBz1_MFKkbWCv

00:18 Введение в Рим

• Рим - самый красивый город в мире, сокровищница истории, архитектуры и искусства.
• Экскурсионные автобусы позволяют охватить максимальное количество достопримечательностей.
• В Риме несколько экскурсионных автобусов, и выбор зависит от предпочтений путешественника.

01:11 Преимущества экскурсионных автобусов

• Двухэтажные автобусы с открытым верхом позволяют наслаждаться панорамными видами.
• Остановки расположены возле самых посещаемых достопримечательностей.
• Это удобно для тех, у кого мало времени, но хочется увидеть всё.

02:00 Капитолийский холм и памятник Виктору Эммануилу II

• Капитолийский холм удивляет разнообразием архитектурных памятников.
• Памятник Виктору Эммануилу II на площади Венеции - монумент, посвящённый первому королю Италии.

02:29 Центр Рима и его достопримечательности

• Центр Рима легко обойти за полдня, все достопримечательности рядом друг с другом.
• В Колизее и Римском форуме продают единый билет за 14 евро.
• Памятник Виктору Эммануилу II - главный национальный памятник, символизирующий объединение Италии.

04:49 Советы по посещению Рима

• Летом в Риме много людей, лучше планировать поездку на весну или осень.
• Закладывать минимум 4 часа на популярные достопримечательности.
• Покупать билеты в музеи заранее.

05:34 Административное деление Рима

• Рим административно поделен на 22 района и 35 кварталов.
• Исторический Рим в центре города включает 22 района, каждый из которых достоин внимания.
• Историческая часть Рима внесена в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

08:04 Исторический центр Рима

• Исторический центр Рима включает 22 района, каждый из которых имеет свою историю и достопримечательности.
• Центральные районы компактные и небольшие, их можно быстро пройти в первый раз, но возвращаться сюда можно бесконечно.
• Выучить названия районов Рима необходимо для лучшего ориентирования в историческом центре.

10:05 Заключение

• Благодарность за просмотр и призыв подписаться и поставить лайк.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

В Нижнем Новгороде завершилась реставрация монументального мозаичного панно «Быстрее, выше, сильнее», созданного заслуженным художником России Валентином Любимовым к Олимпиаде-80. Панно расположено на фасаде дома №118 на улице Березовской, рядом со стадионом «Старт», и является одной из крупнейших мозаик города.

Процесс восстановления длился около года и включал три этапа. Первоначально было проведено исследование состояния панно, которое показало необходимость полного демонтажа из-за разрушения клеевого состава, использованного при его создании. Фрагменты мозаики отправили в реставрационные мастерские в Ульяновской области, где утраченные элементы восстановили, а оригинальные — укрепили. Для этого мастера изучали эскизы и документы автора, а также воспроизводили советские технологии изготовления смальты, чтобы сохранить текстуру и оттенки, идентичные оригиналу.

Работы были организованы при поддержке министерства культуры Нижегородской области, что подчеркивает значимость сохранения объектов советского монументального искусства. В результате панно снова украшает фасад дома и служит напоминанием о выдающихся событиях прошлого и мастерстве советских художников.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Археологическая стоянка Гённерсдорф, расположенная на берегу Рейна в Германии, является важным памятником позднего палеолита, возраст которого оценивается в 15,8 тысяч лет. Среди сотен найденных артефактов особое внимание привлекли каменные плиты с гравюрами, которые, как предполагают исследователи, изображают рыбу, пойманную в сети. Однако эти изображения вызывают споры: одни видят в них примитивное искусство, другие сомневаются в их намеренности.

Изучение 406 сланцевых плит дало возможность увидеть сцены рыбной ловли, выполненные с использованием пересекающихся линий, напоминающих сеть. В центре этих «сетей» изображены рыбы — схематичные, но узнаваемые. Исследователи считают, что линии нанесены осознанно, а изображения могли отражать не только процесс рыбной ловли, но и символическую или ритуальную значимость этого занятия для древних людей. Современные методы, такие как текстурное отображение, подтвердили, что гравюры не случайны и выполнены с определённой задумкой.

С другой стороны, критики указывают, что интерпретация таких древних находок всегда подвержена субъективности. Параллельные и пересекающиеся линии на камнях могли появиться в результате случайных действий или естественных процессов, особенно если контекст находки уже «подсказывает» археологам, что стоит искать произведения искусства. В случае с Гённерсдорфом большое количество найденных артефактов (включая каменные и костяные инструменты, украшения, светильники) способствует восприятию любых линий на камне как следов первобытного творчества.

Независимо от трактовки, такие находки обогащают наше понимание жизни людей палеолита. Гравюры дают представление не только о практиках рыбной ловли, но и о том, как древние люди воспринимали окружающий мир и передавали свои знания через символику и изображения.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Так как я никуда не могу поехать и даже почти не выхожу из дома, то все мои интересы, конечно, перекочевали в виртуальные миры. Который я, кстати, сам себе и придумываю.

Зарылся в нейросети. И вот уже у меня выходит третий клип в ютубе. Посмотрите, когда станет скучно. Лайк и подписка, конечно, а комментарий по желанию:

Киберпанк: youtu.be/655urDmfPTE?si=2GEn327GBQQfzkiQ

Космический Futurism: youtu.be/FGS3de-f_Zk?si=oXLyyty-6g9dl3y1

Стимпанк: youtu.be/fUH4TAoM-rs?si=COfxleuctfZDq-nx

Приятного просмотра!

Бургосский Собор - Шедевр Испанской Готики

Бургосский собор, расположенный в историческом центре города Бургос, является одним из самых выдающихся примеров готической архитектуры в Испании. Этот величественный храм, посвященный Деве Марии, был возведен в XIII веке и с тех пор остается важным религиозным и культурным центром.

История Собора
Строительство Бургосского собора началось в 1221 году по инициативе короля Фердинанда III и епископа Маурисио. Архитекторы и мастера того времени использовали лучшие традиции французской готики, придав собору уникальный и величественный облик. Собор строился на протяжении нескольких веков, и каждый новый этап строительства добавлял ему новые элементы и детали, делая его еще более впечатляющим.

Архитектурные Особенности
Бургосский собор поражает своей архитектурной гармонией и богатством декоративных элементов. Основные черты готического стиля, такие как стрельчатые арки, высокие своды и обилие света, нашли здесь свое воплощение. Особенно впечатляют витражи, которые создают внутри собора уникальную игру света и тени.

Одной из главных достопримечательностей собора является его главный фасад, украшенный множеством статуй и рельефов. Центральная часть фасада представляет собой великолепный портал, над которым возвышается роза - круглое окно с витражами. Внутри собора можно увидеть множество часовен, каждая из которых украшена уникальными произведениями искусства.

Внутреннее Убранство
Внутреннее убранство Бургосского собора не менее впечатляюще, чем его внешний вид. Здесь можно увидеть множество произведений искусства, созданных выдающимися мастерами разных эпох. Особое внимание привлекает главный алтарь, украшенный резьбой и позолотой. В соборе также хранятся реликвии и предметы религиозного культа, которые имеют большое историческое и культурное значение.

Культурное Значение
Бургосский собор не только архитектурный шедевр, но и важный культурный центр. Здесь проходят религиозные службы, концерты духовной музыки и другие культурные мероприятия. Собор также является популярным туристическим объектом, привлекая посетителей со всего мира.

Заключение
Бургосский собор - это не просто архитектурное сооружение, это символ духовности и культурного наследия Испании. Его величественные формы и богатое внутреннее убранство делают его одним из самых посещаемых и любимых мест в стране. Посещение этого собора оставляет неизгладимое впечатление и дарит ощущение причастности к великой истории и культуре.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

20 ноября московская галерея Île Thélème отмечает день рождения!

Темой праздника станет путешествие Пантагрюэля в поиске оракула волшебной бутылки. В программе найдется место и большому концерту Île Thélème Ensemble, и нарядному путешествию в Версальский сад, и пленочному кинематографу. А праздничную атмосферу дополнят торт, угощения и живое общение с гостями и сотрудниками галереи.

В рамках концерта Île Thélème Ensemble прозвучат сочинения Стравинского, Десятникова, Берио, Фуррера, Саариахо, Такемицу и Полякова.

Билеты на праздник уже доступны на сайте пространства.

В ноябре 2024 года на аукционе Bonhams была продана самая дорогая стеклянная лампа в мире. Эта масляная лампа, созданная в XIV веке для мамлюкского эмира Сайфа ад-Дина Саргитмиша, достигла цены 5,1 миллиона фунтов стерлингов, что стало мировым рекордом для стеклянных изделий. Лампа была изготовлена из эмалированного и позолоченного стекла в Египте или Сирии между 1351 и 1358 годами.

Эти лампы украшали мечети мамлюкского султаната, демонстрируя высочайший уровень мастерства стеклодувов той эпохи. Они сочетали функциональность с художественной выразительностью, включая каллиграфические надписи, нанесённые кистью или тростниковым пером. Конкретно эта лампа ранее выставлялась в Лувре и других известных музеях, что подчёркивает её культурную и историческую ценность.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Скульпторам ничего не грозит, говорили они…

В мире искусства долгое время считалось, что ручной труд скульпторов, их годы опыта и творческая энергия — это уникальный ресурс, который невозможно заменить или воспроизвести. И действительно, ручная работа остается бесценной в своем роде. Но что, если мы посмотрим на это с другой стороны? В условиях современных технологий и автоматизации, скульптура перестала быть исключительно ремеслом: она превратилась в бизнес-модель, где «штамповка» изваяний стала вполне жизнеспособной идеей.

От ручной работы к поточному производству
Скульптура всегда ассоциировалась с индивидуальностью: каждое произведение искусства уникально. Однако с развитием 3D-принтеров, ЧПУ-фрезеров, и других технологий процесс создания скульптур стал значительно проще и быстрее. Теперь можно сканировать, масштабировать и воспроизводить даже самые сложные формы. Более того, создание шаблонов позволяет изготавливать десятки, а то и сотни копий одного и того же произведения.

В такой модели ручной труд сводится к минимуму, а главное — сокращаются затраты на производство, что делает массовую скульптуру доступной для рынка.

Скульптура как массовый продукт
Такие технологии открыли новый рынок — доступные скульптуры для интерьеров, садов, декора. Многим покупателям не так важно, была ли скульптура создана мастером вручную. Главное — чтобы она вписывалась в их интерьер или концепцию. Это особенно актуально для бизнеса, связанного с дизайном пространств, где стиль и масштаб важнее оригинальности.

Уже сейчас компании активно применяют этот подход. Производство скульптур для продажи на маркетплейсах, декора для массового потребителя и даже использования в киноиндустрии стало привычным делом. Заказы идут партиями, что подтверждает спрос.

Ручной труд и творчество вне конкуренции
Конечно, никто не отменяет ценность ручной работы. Искусство, созданное человеком, по-прежнему имеет гораздо большую эмоциональную и культурную ценность. Однако ручная скульптура остается преимущественно для узкой аудитории коллекционеров и истинных ценителей искусства. В то же время массовое производство помогает снизить порог входа в мир скульптуры для более широкой аудитории.

Парадокс в том, что этот «промышленный» подход может даже поддерживать ручной труд. Компании, заработавшие на массовых скульптурах, часто спонсируют выставки или поддерживают молодых художников.

Будущее массовой скульптуры
Мир движется к универсализации. Если раньше казалось немыслимым массовое производство скульптур, то сегодня это реальность, которая приносит доходы. 3D-принтеры, автоматизация, программы для генерации моделей дают шанс превратить скульптуру из элитарного ремесла в популярный продукт, доступный каждому.

Так что скульпторам, возможно, действительно ничего не грозит. Но, как показывает практика, «ручное мастерство» — это теперь только один из форматов творчества, тогда как массовая штамповка становится новой реальностью.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Бродсворт Холл: викторианская жемчужина Великобритании 🇬🇧

Бродсворт Холл — это уникальный загородный дом в графстве Саут-Йоркшир, Англия, который является одним из самых полно сохранившихся примеров викторианской архитектуры. Построенный в середине XIX века, он отражает богатство и изысканность своего времени, сохраняя атмосферу викторианской эпохи до наших дней.

История и архитектура

Бродсворт Холл был построен в 1860-х годах по заказу Чарльза Сабина Тиллета, состоятельного промышленника, на месте старого поместья его семьи. Проект был выполнен английским архитектором Филиппом Уилкинсоном, который придал зданию изящный облик в стиле итальянского ренессанса.

Фасад дома выполнен из светлого камня, что подчёркивает элегантность его пропорций. В архитектуре заметно влияние классических элементов: симметрия, высокие окна, колонны и балюстрады создают атмосферу утончённой роскоши.

Интерьеры дома практически полностью сохранились. Посетители могут увидеть оригинальные мебель, обои, светильники и другие элементы убранства, которые отражают повседневную жизнь богатой викторианской семьи.

Сады и парк

Особое очарование Бродсворт Холлу придают окружающие его сады. Пространство вокруг дома разделено на несколько тематических зон:

- Папоротниковая роща — тенистый уголок, где растут редкие виды папоротников, создавая атмосферу уединения и покоя.
- Розарий — место, наполненное ароматами цветущих роз различных сортов, которое радует глаз своим богатством красок.
- Классическая беседка — элегантное сооружение, идеально вписывающееся в пейзаж, служит популярным местом для фотографий.
- Газоны и прогулочные аллеи — открытые пространства для неспешных прогулок, откуда открываются великолепные виды на дом и парк.

Сады ухожены в соответствии с традициями викторианского садоводства, что создаёт уникальную атмосферу исторического пейзажа.

Современное значение

Сегодня Бродсворт Холл и его сады находятся под управлением организации English Heritage, которая занимается сохранением исторических памятников. Дом открыт для посетителей, а его территория используется для проведения различных мероприятий, включая выставки, концерты и тематические экскурсии.

Заключение

Бродсворт Холл — это не просто памятник архитектуры и садового искусства, но и живое свидетельство истории викторианской Англии. Его великолепие, сохранённое с любовью и вниманием, позволяет окунуться в атмосферу эпохи, когда роскошь и изящество были неотъемлемой частью жизни английской аристократии. Посещение этого места станет настоящим путешествием во времени, наполненным эстетическим удовольствием и историческим интересом.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Белый дом: мечта Вашингтона, реализованная Джефферсоном и Хобаном

Белый дом в Вашингтоне — символ американской власти и демократии, резиденция президента США. История его строительства полна интересных фактов и неожиданных поворотов. Идея создания президентского дома принадлежит Джорджу Вашингтону, первому президенту Соединённых Штатов. Он мечтал о резиденции, достойной нового государства, но, к сожалению, так и не успел увидеть её завершённой, скончавшись до окончания строительства.

Закладка первого камня состоялась в 1792 году. Для выбора лучшего проекта был объявлен конкурс, в котором, как гласит легенда, анонимно участвовал сам Томас Джефферсон, будущий третий президент США. Известный своей разносторонностью и архитектурным талантом, Джефферсон предложил собственный вариант президентской резиденции. Однако победу в конкурсе одержал ирландский архитектор Джеймс Хобан, чей проект в стиле неоклассицизма оказался наиболее впечатляющим.

Хобан был вдохновлён архитектурой Ленстер-Хауса в Дублине и предложил величественное здание с колоннадой и строгими пропорциями. Интересно, что сам Джефферсон, несмотря на поражение в конкурсе, сыграл важную роль в реализации проекта. Будучи президентом, он активно участвовал в доработке здания, внеся свои коррективы и дополнения.

Строительство Белого дома растянулось на долгие годы. Здание пережило пожар во время англо-американской войны 1812 года, после которого его пришлось восстанавливать. Именно тогда стены из песчаника были выкрашены в белый цвет, что и дало резиденции её современное название.

Белый дом стал не просто домом для президентов, но и живым свидетелем американской истории. В его стенах принимались судьбоносные решения, проходили встречи с мировыми лидерами, происходили важные исторические события.

Сегодня Белый дом – это не только символ власти, но и музей, открытый для посетителей. Экскурсии по его залам позволяют прикоснуться к истории и увидеть место, где творится современная американская политика. История Белого дома – это история мечты Вашингтона, таланта Хобана и вклада Джефферсона, воплощенная в одном из самых узнаваемых зданий мира.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Францисканская церковь в Зальцбурге — это одна из старейших и наиболее значимых церквей города, которая прошла через множество этапов архитектурных изменений. Её история начинается ещё в XIII веке, но именно в XIX веке она приобрела те черты, которые можно наблюдать и сегодня.

Первые упоминания о Францисканской церкви относятся к концу VIII века. Она начиналась как монастырская церковь и служила центром духовной жизни города. В XII веке она была перестроена в готическом стиле, и на протяжении долгого времени церковь сохраняла черты этого направления. В XIV-XV веках церковь несколько раз перестраивалась и расширялась, что отразилось на её архитектуре.

Важные изменения произошли в XIX веке, когда церковь обновили и реконструировали, придав ей более современный для того времени вид. Эти работы стали необходимыми по причине ухудшившегося состояния строения, а также стремления адаптировать здание к изменяющимся литургическим требованиям.

Францисканская церковь сочетает в себе черты нескольких архитектурных стилей, что связано с длительной историей её строительства и реконструкций. В основе здания сохранились элементы готического стиля, особенно заметные в высоких стрельчатых окнах, сводах и арках. Внешний облик церкви строг и аскетичен, что подчеркивает её первоначальное монашеское назначение.

Реконструкция XIX века добавила в архитектуру черты неоготики, популярной в то время. Были укреплены готические элементы, улучшены витражи и добавлены некоторые декоративные элементы, соответствующие эстетике того времени. Эти изменения придали зданию более цельный вид, сохранив при этом его древнюю и почти мистическую атмосферу.

Интерьер Францисканской церкви отличается от других готических построек, так как он был подвержен существенным изменениям в XIX веке. Среди них выделяются алтарь, работы известных мастеров эпохи, которые были приглашены для обновления храма. Алтарь был спроектирован так, чтобы сочетаться с готическим стилем церкви, и представляет собой своеобразный синтез средневековой эстетики с элементами неоготики. Главный алтарь украшен скульптурными изображениями святых и религиозными символами, придающими ему торжественный и величественный вид.

XIX век был временем больших изменений в религиозной жизни Европы, и Зальцбург не стал исключением. В это время Францисканская церковь становится важным центром католической веры, и её реставрация символизировала стремление к духовному обновлению, которое охватило многие европейские страны в этот период. Церковь приобрела ещё большее значение как объект культурного наследия, в котором древние традиции соединяются с новой архитектурной эстетикой.

Францисканская церковь также служила местом важных событий для местного сообщества. В XIX веке она стала местом проведения различных церковных мероприятий и собраний, привлекая не только верующих, но и культурных деятелей, интересующихся историей и архитектурой. Реконструкция XIX века сделала её более открытой для общественных мероприятий и придала значимость в культурной жизни Зальцбурга.

Сегодня Францисканская церковь продолжает оставаться важным культурным и религиозным центром Зальцбурга. Она привлекает множество туристов и паломников, интересующихся её историей и уникальной архитектурой. Для многих посетителей церковь является не только историческим памятником, но и местом, где можно почувствовать особую атмосферу духовности, унаследованную от поколений, посещавших это место на протяжении веков.

Францисканская церковь в Зальцбурге — это не просто религиозное здание, а уникальный памятник архитектуры и культуры. Её многовековая история, смешение стилей и значимость для религиозной и культурной жизни города делают её одной из главных достопримечательностей Зальцбурга. Церковь воплощает дух эпох, соединяя древние традиции и искусство с вечными религиозными ценностями.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Добрый день,
💡24 ноября 2024 Событие💡
На выставке Сальвадор Дали 👨‍🎨
На Старой Басманной
Пройдёт программа для детей:
Экскурсия + Мастер-класс
2 возрастные группы: 6+, 9+
🪑Количество мест ограничено
Стоимость: 2200 руб.

Запись и подробности
по телефону
🤳 8-977-100-01-91
Подписаться на проект для увлеченных детей
Искусство НЕ скучно

В соцсетях обсуждают новый подход к созданию портретов — с помощью собственной одежды.

Получается, наш бардак дома — это искусство.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Голова фавна
1489
Микеланджело Буонарроти

Утраченная мраморная скульптура Микеланджело. Cкульптуру мастер создал в Саду скульптур Медичи, как копию античной головы «старого морщинистого смеющегося фавна со вздёрнутым носом». Микеланджело немного переделал выражение лица фавна — рот изобразил полностью открытым, так что виден был и язык, и все зубы.

Лоренцо Великолепный, увидел произведение и похвалил мастера, но сделал замечание, что у стариков не могут быть целыми все зубы. Микеланджело сломал Фавну один зуб и сделал в деснах ямку. Именно эта история помогла юному дарованию получить расположение со стороны Лоренцо Медичи.

На момент создания этой статуи Микеланджело было уже 15 лет, а значит он уже был относительно взрослым, и эта история больше напоминает красивую легенду.

Само существование скульптуры представляется сомнительным — никаких свидетельств о ней, кроме рассказа самого Микеланджело своим биографам (Кондиви и Вазари), не сохранились.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

В ночь на 1 ноября 2024 года в нидерландском городе Ойстервейк произошла дерзкая попытка кражи произведений искусства из галереи MPV.

Злоумышленники взорвали входную дверь, чтобы проникнуть внутрь и похитить четыре шелкографии Энди Уорхола из серии «Правящие королевы» 1985 года, изображающие королев Елизавету II, Беатрикс Нидерландскую, Маргрете II Датскую и Нтомби Твала из Эсватини.

По словам владельца галереи Марка Пита Виссера, взрыв был настолько мощным, что здание галереи и соседние магазины получили значительные повреждения. Похитители, действуя поспешно и неумело, попытались унести все четыре работы, однако обнаружили, что они не помещаются в их автомобиль.В результате они вырвали из рам и забрали только портреты королев Елизаветы II и Маргрете II, оставив на улице поврежденные изображения королев Беатрикс и Нтомби Твала.

Виссер отметил, что из-за грубого обращения все четыре работы были серьезно повреждены и, вероятно, не подлежат восстановлению.

Он планировал выставить этот комплект на продажу на предстоящей художественной ярмарке PAN Amsterdam в конце ноября. Точная стоимость работ не разглашается, однако известно, что в 2022 году портрет королевы Елизаветы II из этой серии был продан на аукционе за более чем 856 000 долларов США.

Полиция ведет расследование и призывает свидетелей происшествия предоставить любую имеющуюся информацию. Эксперты по преступлениям в сфере искусства считают, что из-за нанесенных повреждений украденные работы утратили свою ценность и будут трудны для продажи на черном рынке.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

У Музея Лондона ребрендинг, их новый логотип — Голубь и Его Говно в Блестках. Повторяем: Голубь и Его Говно в Блестках.

Музей Лондона представил новый бренд, отражающий его обновленную миссию и предстоящий переезд в район Смитфилд. Это решение связано с необходимостью адаптироваться к современным культурным тенденциям и сделать музей более привлекательным для различных категорий посетителей. Новый бренд передает живость и многообразие города, с учетом его истории и динамичного настоящего.

Причины ребрендинга

Старый бренд Музея Лондона долго служил символом традиционного музейного пространства. Но с ростом популярности музеев как активных культурных центров стало ясно, что необходимо создать визуальный образ, способный отразить современные ожидания и подчеркнуть уникальность Лондона. Переезд в Смитфилд также усилил потребность в бренде, который бы передавал дух города.

Исследование аудитории и поиск ценностей

В процессе разработки нового бренда музей изучил интересы своих посетителей и выяснил, что они ценят в Лондоне многообразие, открытость и динамику. Основные ценности — инклюзивность и приверженность современности — легли в основу визуальной концепции.

Концепция и визуальные элементы

Центральной темой стал «живой город». Новый логотип — геометрические формы, похожие на схему Лондона, символизируют различные аспекты городской культуры. Яркие цвета и уникальная типографика придают бренду современный и доступный вид, подчеркивая активную связь музея с городом.

Универсальность и интеграция

Бренд разработан так, чтобы легко адаптироваться как к цифровым платформам, так и к физическому пространству музея. Новый логотип и графика хорошо работают в социальных сетях, на вывесках и в маркетинговых материалах. Интерактивные элементы дизайна позволяют использовать бренд для различных мероприятий, поддерживая постоянный интерес к музею.

Значение бренда для будущего музея

Новый бренд подчеркивает роль музея как активного культурного пространства. Он призван сделать музей доступным и привлекательным для горожан и туристов, сохраняя уважение к истории. Новый Музей Лондона в Смитфилде предложит интерактивные экспозиции и мультимедийные программы, делая историю Лондона живой и вдохновляющей для всех.

Источник

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

❓Бывает, что возникает непростая правовая ситуация по уголовному или гражданскому делу, а вопрос задать некому

Меня зовут Эльдар Сулейманов, я адвокат с 2002 года, два года работал в прокуратуре района помощником прокурора по общему надзору

Здесь вы всегда найдете профессиональную защиту в вашей сложной ситуации и обретете спокойствие и безопасность

❗️Конфиденциально, адвокатская тайна — о вас никто ничего личного не узнает, если вы того захотите

❗️В основном, я занимаюсь уголовными делами, а за 20 лет практики накопился значительный опыт и по другим делам

Пишите свои вопросы, чтобы получить консультацию

✅ Легко получить ответ — @EldarSuleymanov

Все задачи решаемы; если выхода не видно, значит нужно еще поискать.


☑️ Помогу в:

Онлайн консультация;

Очная консультация;

Ознакомление с материалами дела ;

Выезд к следователю, в СИЗО, в суд;

Ведение любого дела ;

⭕️В канале вы можете найти отзывы о моей работе, пожалуйста, заходите, задавайте вопросы и подписывайтесь - https://t.me/moiadvokat

Аманда Коббетт – британская художница, которая находит вдохновение в мире природы и превращает его в искусство с помощью пряжи и швейной машинки. Она создает реалистичные копии грибов, мха, коры и камней, добиваясь такой степени детализации, что многие зрители путают её произведения с настоящими природными объектами. Применяя различные техники вышивки, она придает своим работам текстуру и объём, которые заставляют их буквально оживать на глазах.

Работы Коббетт можно описать как воплощение любви к природе и стремление запечатлеть её мимолетную красоту. Художница не просто воспроизводит формы и цвета, но передает мельчайшие особенности структуры и текстуры грибов или мха, что позволяет ей создавать необычайно правдоподобные копии. Такой уровень реализма привел к тому, что некоторые покупатели серьёзно спрашивают её, нужно ли поливать эти "растения" или как обеспечить им "правильные" условия хранения, чтобы они оставались свежими. Иногда покупатели даже просят размещать работы в герметичных аквариумах, не понимая, что перед ними – вышитая иллюзия, а не настоящие лесные организмы.

Аманда работает с пряжей и швейной машинкой, используя сложные техники многослойной вышивки и окрашивания нитей, чтобы точно передать характерные черты каждого объекта. Она тщательно подбирает цвета, которые соответствуют настоящим природным оттенкам, и добавляет объемные элементы, чтобы усилить эффект трёхмерности. На создание одного произведения может уйти до нескольких недель – настолько кропотлив и трудоёмок процесс. Тем не менее, результат всегда оправдывает усилия, поражая точностью исполнения.

Интересно, что работы Аманды часто используются не только в качестве произведений искусства, но и как научные пособия. Каждое изделие сопровождается сертификатом, в котором указаны точное место и время нахождения объекта в природе, который послужил прототипом. Такие копии могут служить учебными материалами для биологов, микологов и студентов, изучающих природу. Они дают возможность более подробно рассмотреть особенности строения организмов без необходимости вмешиваться в их естественную среду или использовать муляжи, не передающие всех деталей.

Процесс создания этих текстильных шедевров начинается с прогулок по лесу, где Коббетт фотографирует и собирает информацию о найденных объектах. После этого она в своей мастерской анализирует изображения и разрабатывает эскизы, которые затем переносятся в ткань. Сама Аманда говорит, что её главная задача – передать не только внешний вид, но и дух леса, ощущение природы, её текстуру и глубину.

Аманда Коббетт показывает, что искусство может быть не только способом самовыражения, но и мостом между человеком и природой. Её работы напоминают нам о красоте и разнообразии окружающего мира, который порой остаётся незамеченным. Каждая её вышитая "скульптура" словно приглашает нас остановиться и обратить внимание на то, что нас окружает, чтобы увидеть в привычных вещах новое и удивительное.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Музей минералогии имени А.Е. Ферсмана в Москве – одно из старейших и самых известных хранилищ минералогических коллекций в России. Это уникальное место, где можно увидеть разнообразие форм, цветов и структур кристаллов, а также редчайшие образцы метеоритов, упавших на Землю из космоса. История музея насчитывает более 300 лет, и за это время его коллекции выросли до сотен тысяч экспонатов, представляющих всю красоту и сложность природных минералов и камней.

История Музея минералогии начинается в начале XVIII века, когда по указу Петра I была основана Кунсткамера – первая в России публичная коллекция редкостей. Со временем коллекция минералов была выделена в отдельное собрание, которое в дальнейшем стало основой для создания Геологического музея Академии наук. В 1930-х годах музей получил имя выдающегося минералога и геохимика Александра Евгеньевича Ферсмана, внесшего значительный вклад в развитие минералогии и создание музея в его современном виде.

Сегодня музей располагается на территории Российского государственного геологического института имени А.П. Карпинского и является одним из крупнейших минералогических музеев в мире. В его фондах хранится более 150 тысяч экспонатов, среди которых не только минералы, но и драгоценные камни, руды, породы и метеориты.

В экспозиции представлено более 3 000 минералов, собранных с разных уголков планеты. Зал кристаллов впечатляет своей красотой и уникальностью – здесь можно увидеть кварцы самых разных форм и оттенков, сверкающие аметисты, гигантские кристаллы горного хрусталя, разноцветные турмалины, изумруды и аквамарины.

Отдельного внимания заслуживает коллекция самоцветов и драгоценных камней, включающая редчайшие образцы алмазов, сапфиров, рубинов и других драгоценных минералов. Здесь можно увидеть, как алмазы превращаются в бриллианты после обработки, а также познакомиться с историей камней, которые были частью царских сокровищниц.

Метеоритная коллекция музея представляет особый интерес, так как это не просто кусочки космических тел, а настоящие «посланники» из глубин Солнечной системы. В экспозиции можно увидеть как мелкие осколки, так и крупные железокаменные и железные метеориты весом в несколько сотен килограммов. Один из самых известных экспонатов – Сихотэ-Алиньский метеорит, упавший в Приморском крае в 1947 году. Его вес составляет около 23 тонн, и он представляет собой одно из крупнейших известных падений метеоритов на Землю.

Музей также располагает фрагментами знаменитого метеорита Челябинск, который упал в России в 2013 году, став самым значительным метеоритным событием последнего столетия.

Музей активно сотрудничает с учеными, проводит исследовательскую деятельность и участвует в международных проектах по изучению минералов и метеоритов. Сотрудники музея регулярно проводят лекции, экскурсии и мастер-классы для студентов, школьников и всех интересующихся геологией и минералогией. Это делает музей не только хранилищем редких и уникальных экспонатов, но и образовательным центром, где можно углубить свои знания о Земле и космосе.

Современные технологии позволили музею расширить свои возможности. Теперь можно познакомиться с коллекцией онлайн, благодаря виртуальным экскурсиям и цифровым архивам. Это особенно актуально для тех, кто не имеет возможности посетить музей лично. Виртуальные выставки предоставляют интерактивные карты и 3D-модели экспонатов, что позволяет подробно рассмотреть кристаллы и метеориты со всех сторон и даже «прикоснуться» к ним в цифровом формате.

Музей минералогии имени А.Е. Ферсмана в Москве – это место, где соединяются наука и искусство, прошлое и настоящее. Здесь можно не только любоваться красотой природных кристаллов и метеоритов, но и погрузиться в увлекательный мир геологии, узнать много нового о нашей планете и Вселенной. Каждый экспонат рассказывает свою уникальную историю, будь то минерал, сформированный миллионы лет назад, или метеорит, принесший на Землю частичку далекого космоса. Музей Ферсмана – это кладезь знаний и впечатлений, которые останутся в памяти надолго.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Замок Бутрон: Испанская сказка из камня

Замок Бутрон (Castillo de Butrón), расположенный в Стране Басков на севере Испании, напоминает сказочный замок из средневековых легенд. Окруженный густыми лесами, он привлекает туристов и любителей истории своим романтическим стилем и загадочной атмосферой.

История Бутрона начинается в средние века, когда здесь была оборонительная крепость семьи Бутрон – влиятельного баскского рода. В XIV веке замок был расширен, став мощным укреплением. К XIX веку он утратил значение и пришел в упадок.

Современный облик замок приобрел благодаря реставрации в XIX веке, проведенной архитектором Франсиско де Кубасом. Он создал неоготическое сооружение с элементами романтической архитектуры, добавив высокие башни, зубчатые стены и декоративные детали. Бутрон стал напоминать средневековый дворец, передавая атмосферу прошлого больше, чем реальную историю.

Архитектура замка сочетает разные стили: высокие башни, массивные стены и выразительные детали придают ему монументальный вид. Центральная башня, возвышающаяся над всем зданием, делает его особенно величественным. Внутренние помещения сегодня пустуют, что создает ощущение заброшенности.

Замок окружен живописным парком с экзотическими растениями и вековыми деревьями, придающими ему вид таинственного уголка. Пейзаж дополняет река, а густая растительность усиливает впечатление, что Бутрон скрыт от внешнего мира. Частично заросшие плющом стены добавляют мистики.

Несмотря на красоту, Бутрон долгое время был закрыт для посещений из-за проблем с финансированием и сохранностью. Замок выставлялся на продажу, но, несмотря на попытки продать его, остается закрытым. Внутрь попасть нельзя, однако внешняя архитектура по-прежнему привлекает туристов, фотосессии и съемки. Планируются реставрационные работы для возвращения былой славы и открытия замка.

Как и любой старинный замок, Бутрон окутан легендами. Говорят, что его стены населены призраками воинов и владельцев, а мрачные истории и странные звуки только подогревают интерес к месту.

Замок Бутрон — это произведение архитектурного искусства, воплощающее романтические представления о средневековье. Даже несмотря на трудности с доступностью, он остается местом, где можно окунуться в атмосферу рыцарских времен, наполненную историями о войнах, любви и предательстве.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Бет Кавенер - американская художница, известная своими выразительными глиняными скульптурами животных, которые воплощают глубину человеческих эмоций и состояний. Родившись в 1972 году, она создала уникальный стиль, который объединяет традиционное ремесло скульптуры с мощным эмоциональным зарядом и символизмом.

Её работы часто изображают животных в напряжённых, драматических позах, которые словно застыли в моменте острого чувства - будь то страх, гнев, грусть или страсть. Эти скульптуры, выполненные с точной анатомической детализацией, наделены антропоморфными качествами, что позволяет зрителю увидеть в них отражение собственного внутреннего мира.

Одной из ключевых тем в творчестве Кавенер является исследование взаимодействия человеческой и животной природы. Её работы провоцируют размышления о том, как инстинкты, эмоции и социальные конструкции влияют на наше поведение и восприятие себя и других.

В процессе создания скульптур, Бет использует методику, требующую терпения и технической виртуозности. Каждый элемент её произведений тщательно прорабатывается, что позволяет создать ощущение живости и движения. Скульптуры Кавенер не только впечатляют своей визуальной эстетикой, но и вызывают глубокий эмоциональный отклик у зрителей.

Бет Кавенер продолжает влиять на мир искусства своими работами, заставляя нас задуматься о нашем месте в мире и отношениях с природой. Её скульптуры - это не просто изображения животных, а мощные метафоры, отражающие сложность и многогранность человеческого опыта.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Жозеф Дюкрё (1735–1802) был выдающимся французским портретистом, прославившимся как придворный художник при дворе Людовика XVI. Его талант и мастерство в передаче характера и индивидуальности моделей позволили ему завоевать признание среди аристократии, а за один из портретов самого короля художник даже получил баронский титул. Однако, несмотря на официальный успех, современная слава Дюкрё связана не столько с его парадными портретами, сколько с необычными и живыми автопортретами, которые существенно отличались от канонов своего времени.

Дюкрё экспериментировал с выражением эмоций и необычными позами, стремясь передать естественность и непосредственность. В своих автопортретах он изображал себя в непринужденных ситуациях: то улыбающимся, то с удивленно поднятыми бровями или даже смеющимся. В эпоху, когда портреты обычно были формальными и строгими, такие работы выглядели как вызов традициям, будто художник пытался сломать барьер между моделью и зрителем.

Сегодня можно сказать, что Жозеф Дюкрё, будь он жив в наши дни, стал бы настоящим мастером жанра селфи. Его способность находить необычные ракурсы и выражать эмоции делает автопортреты Дюкрё своего рода предшественниками современного искусства самовыражения. В эпоху соцсетей эти работы были бы по достоинству оценены, ведь они демонстрируют способность художника быть открытым, живым и настоящим перед объективом – качествами, которые высоко ценятся в культуре селфи.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

В лондонской галерее White Cube открылась персональная выставка Трейси Эмин, художницы, чьи работы всегда полны эмоций и противоречий. Ее творчество – это не только картины, но и открытый диалог с собой, процесс самовыражения через краску и холст. Эмин описывает свой подход так:

«Вот что происходит: я иду и пишу красным по всему холсту. Затем я рисую на нем кровать. Затем я рисую людей на кровати. Потом они мне не нравятся, поэтому я их закрашиваю. Затем я пишу синим по всему холсту. Потом мне не нравится, поэтому я переворачиваю холст. Потом я думаю: “Ух ты, это похоже на дом”, поэтому я рисую на нем дом. Ну, вы поняли. Я никогда не знаю, что буду рисовать, пока не начну рисовать».

Эти слова подчеркивают суть её творческого процесса: отсутствие строгого плана, доверие к интуиции и поиски смысла в хаосе. Каждый мазок — это шаг в неизвестность, каждая линия — это попытка поймать ускользающее ощущение. В этом есть нечто освобождающее — позволить себе ошибаться, закрашивать, начинать сначала, превращая разрозненные мысли и чувства в единое целое.

Её работы говорят о том, что искусство — это не всегда про красоту или совершенство, это ещё и про процесс поиска, внутреннюю борьбу и примирение с самим собой. Выставка в White Cube открывает перед зрителем не только картины, но и саму Эмин, её смелость делиться личным и уязвимым, превращая свои внутренние метания в произведения искусства.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Соусник.
Япония, начало XX века.
Керамика, глазурь, золотой лак

Это уникальный образец японской керамики начала XX века. Его высота составляет всего 5 см, что делает его небольшим, но очень изысканным предметом сервировки стола. Изделие выполнено в технике керамики с нанесением глазури, что придаёт поверхности характерный блеск и усиливает глубину цвета. Внутреннее пространство сосуда украшает изображение животного, что типично для декоративных элементов японской посуды тех времён.

Особого внимания заслуживает использование золотого лака для украшения соусника. Такая техника декорирования называется «клинцуги» или «кинцукурой» (金継ぎ), что дословно переводится как «золотое соединение». Эта традиция реставрации керамики с использованием лака, смешанного с порошком золота, серебра или платины, символизирует уважение к предмету и его истории. Применение золотого лака не только придаёт изделию уникальную художественную ценность, но и подчёркивает философию японского ваби-саби — признание красоты в несовершенстве и изменчивости.

Соусник из собрания Музея Востока представляет собой интересный пример синтеза эстетики и утилитарности в японской культуре, где даже простые предметы быта могут стать произведением искусства.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨

Читальный зал

Британский музей

Удивительной конструкции круглый зал с неоренессансной отделкой и крытым стеклянным куполом поражает своими размерами. Когда-то в стенах этого зала работали Карл Маркс, Владимир Ленин, Махатма Ганди, Герберт Уэллс и другие известные личности.

Здесь же снимал свой фильм «Шантаж» Альфред Хичкок, именно здесь разворачивался сюжет британского фильма ужасов «Ночь демона» 1957 года.

Сегодня войти в читальный зал могут только профессиональные исследователи.

#музей

🏛 @exponat | Культурные каналы✨