В белом кубе

С удивлением обнаружила работу арт-группы "Малышки 18:22" в приложении "Москвички". Специально для издания художницы сделали кислотный Барбикор-Кремль и рассказали о себе. Набьютивандалили так сказать.

Hyperallergic, как всегда, лучшие.

@artintensity • #wrapped

В мае 2024 года фотограф Роман Машевский отправился в Японию, взяв с собой камеру, несколько катушек пленки и коллекцию очков P.Y.E. Перед отъездом он пообещал привезти портреты жителей Токио, но вернулся с миниатюрным тансу, полным историй. Конечно, всем героям подарили очки. Особенно они идут 93-летней владелице табачной лавки в третьем поколении Мурасаки Сикибу.

Прочитать историю и послушать специальный микс от Маши Skye можно тут! Будто вместе прошлись по Токио.

Новости с ярмарки | catalog | :

1) Основатели небезызвестного вам агентства CO-WORKING приобрели корпоративную тиражную графику МишМаш на стенде Set Projects. Наш новый корпоративный слоган.

2) Антон и Артем Матвеевы в составе 1/2, но с фото брата, показывают новую серию работ на стенде 159F Gallerie. Беременная олениха выглядит тревожно около текущего цемента.

В самом разгаре открытие ярмарки |catalog|. Пока слишком большая толпа получилось рассмотреть стенды, например, проект FRESH TALENT реализованный под кураторством Анны Зайцевой от Школы Родченко и бренда «Мясной дом Бородина». Про их стенд на Сosmoscow вы точно слышали, да и вообще, бренд взял уверенный курс на поддержку искусства.

В состав уже третьего выпуска FRESH TALENTS включены работы не только студентов, но и выпускников Школы Родченко, которые уже успели стать резидентами галерей: Игоря Самолета, Егора Федоричева, Ланы Морозовой. Отличная возможность познакомиться с художниками, которые, возможно, всего через год будут представлены на |catalog| на стендах ведущих галерей.

До встречи в Типографии Сытина!

Где еще искать подарки на новый год? На выставке галерей Shift и ПиранезиLAB “Artist Statement”, объединившей молодых авторов, работающих с графикой и тиражным искусством.

Участники выставки по-разному формулируют волнующие их вопросы: Арина Франк использует искусство как терапию, Кутя развенчивает социальный миф о семье, Никон Филиппов провозглашает конечность всего земного в сюрреалистических декорациях, Анастасия Рыбакова мистифицирует семейный фолклор, Дарья Головкова изучает свойства памяти, Евгения Соломатина пытается визуализировать грань между жизнью и смертью, а Алена Пасхина очерчивает рубеж между физическими и незримыми сущностями.

Shift Space (Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис. Вход с Настасьинского переулка,1)

Собралась с мыслями написать про Manifesta 15 в Барселоне или главную европейскую передвижную биеннале. Возникла она в 90-е как ответ на вызовы новой социальной, политической и экономической реальности после Холодной Войны. Тема — Balancing Conflicts, Cure and Care, and Imagining Futures.

Сложно выдать вдумчивый текст, потому что я успела побывать только на одной из множества площадок. Только одна находилась в самой Барселоне, остальные были раскиданы и добираться до них довольно проблематично, особенно если приехал только на выходные. Хотя, инициатива славная, я за культурную децентрализацию. Успела посмотреть заброшенную The Three Chimneys и осталась в задумчивости: это настолько грандиозно-монументальная площадка (как и тюрьма, и другие индустриальные пространства и локальная инфраструктура использованная под проект), что любое искусство будет здесь выглядеть важным. Много рассуждение об урбанистическом изменении региона, его загрязнении, джентрификации. Если хочется вдумчивой критики, то можно почитать статью на e-flux или Artreview.

Интересный факт: паралеллельно с последним викендом манифесты, на которую все массово приехали в последний момент, проходила ярмарка видеоарта Loop (в которой принимала участие Fragment и Nika Project) и там было не протолкнуться. Надеюсь, это положительно сказалось на продажах.

Следующая Manifesta пройдет в Ruhr Area, Германия in 2026 году.

И еще в ваши календарики планов на выходные и первый месяц зимы: с 1 декабря по 8 января новогодняя лавка в «Кривоколенном 9с3» совместно с галереей Mute. и Машей Польниковой

На столе Лавки будут представлены произведения 19 художников, среди которых:
Аня Антонова, Александра Бетеева (галерея Deep List), Евгения Бардина, Кутя, Кристина Павлова, Лиза Ольшанская, Маша Егорова, Мария Ермоленко, Мария Колосовская, Маша Обухова, Надя Лихогруд, Полина Коваль, Полина Твердая, Саша Гордеев, Стас Хрусталев, Юлия Власова, Эрика Савина, Светлица (Анастасия Григориади), Masha Lam (галерея Deep List), 665806 (галерея «Объединение»).

Все представленные объекты искусства можно будет приобрести, их стоимость будет варьироваться от 5 до 40 тысяч рублей.

Также, в период проведения «Новогодней лавки» в пространстве «Кривоколенный 9с3» пройдут мероприятия: кулинарные мастер-классы, детские воркшопы, вечеринки и встречи с художниками. Я обязательно пойду на мастер-класс по готовке шоколадного печенья с Ариилом, автором Не «Гербалайф» 🌲

В день я получаю бесконечное количество пресс-релизов о культурных событиях и даже всем отвечаю. Очень хочется сделать жизнь всех культурных блогеров авторов. Перешлите своим пиарщикам!

▫️Ссылки с доступом. Яндекс.Диск (проще копировать) или Google Drive. Никаких вложенных фото в ворд, отдельных ссылок или мегатонных архивов. Помните, что блогеры не коллекционируют жесткие диски, а 100 МБ на картинку — это преступление. Подпишите файлы: "Портрет художника Иванова", а не "image_12345.jpg".

▫️Прочитайте книгу "Как писать о современном искусстве" и "Пиши, сокращай". Убирайте все эпитеты и оценочные суждения. Уникальный, будоражущий сознание, неповторимый, абсолютно великий художник с великим искусством — безжалостно стирайте.

▫️ Кураторский текст — это не пресс-релиз. Если он важен, то присылайте оба. Поверьте, не все умеют переводить искусствоведческую магию в язык живых людей.

▫️Из всех запросов, которые я получаю, только 30% пишут "если будете в Москве" и знакомы с контентом канала. Да, я бываю в Москве, но у меня даже в описании написано, что живу я в UK. Это значит, что вероятность моего внезапного появления в условном Мытищинском дворце культуры крайне низка.

▫️Старайтесь всегда прислать доп материалы, цитаты, фотографии, графики, кружочки, что угодно. Поверьте, одинаковые посты становятся слепой зоной для читателей. Чем больше у материала, тем интереснее текст для аудитории.

▫️Если вас переводят на коммерческое размещение, дышите глубже. Не нужно обижаться, оскорблять или предлагать бартер на входные билеты в музей. Работа автора — это труд, как и ваш, и за него тоже платят.

▫️Не все художники великие, и это нормально. Пресс-релиз — это не поэма и не любовное письмо искусству. Читатели хотят факты, а не восторженный туман.

▫️Меньше — лучше. Если ваша выставка интересна, все, что нужно — чёткий и емкий текст о сути. 5-7 предложений с ключевой информацией без воды воды.

▫️Отправка пресс-релиза в 23:30 по Москве или в воскресенье автоматически снижает шансы на успех. Нет ничего менее заманчивого, чем новости о вашем культурном проекте среди ночи.

Научитесь пользоваться функцией отложенной отправки.

И, наконец, подумайте о том, как выглядит ваш релиз. Если вы сами не смогли прочитать его без зевоты, шансов, что это сделает кто-то ещё, очень мало.

Коллеги, добавите от себя?

Для тех, кто ищет подарки для любителей искусства, советую обратить внимание на галерею графики Set Projects.

Кстати, их последний проект — выставка одного из моих любимых уличных художников Андрея Бергера “Фаза ветвления”. Посмотреть можно на Ильинке, 4 по предварительной записи.

Обсудим кейс связи культуры и бизнеса.

Взглянем на партнерство BORK и Третьяковской галереи не только как на очередное сотрудничество бренда с миром искусства, но и как на стратегический шаг, который объединяет задачи музея и бизнеса. Что оно дает обеим сторонам и как помогает нам, как зрителям, по-новому взглянуть на искусство?

Зачем это Третьяковской галерее?
Для музеев привлечение корпоративных партнеров — это ключевая часть фандрайзинговой стратегии. Реставрация графики, особенно акварели, — это дорогостоящий и кропотливый процесс, требующий как высококвалифицированных специалистов, так и современных технологий. Партнерство с брендом, таким как BORK, обеспечивает необходимые ресурсы для сохранения произведений искусства, что, в свою очередь, позволяет музею реализовывать масштабные выставочные проекты.

Например, поддержанная BORK выставка «Магия акварели» демонстрирует более 250 работ из коллекции XVIII–XX веков, включая произведения таких мастеров, как Карл Брюллов, Василий Суриков и Михаил Врубель. Это не только культурное событие, но и способ привлечь новую аудиторию и популяризировать деятельность реставраторов, чей труд часто остается за кадром.

Что это дает бренду?
Для BORK сотрудничество с одним из главных музеев России — это не просто маркетинговый шаг, а демонстрация ценностей компании. Бренд строит свою коммуникацию вокруг идеи совершенства и заботы, что прекрасно перекликается с работой реставраторов, возвращающих произведения искусства к жизни.

Интеграция продуктов BORK в такие проекты подчеркивает их философию через метафору: например, фен-стайлер из коллекции Aquarelle сравнивается с инструментом, который, подобно реставратору, помогает вернуть первозданную красоту.

А нам зачем об этом знать?
Партнерства подобного рода открывают новый формат взаимодействия бизнеса, культуры и общества. Для зрителей такие проекты — это способ осознать, какой объем работы стоит за сохранением шедевров. А для индустрии в целом это пример того, как бренды могут поддерживать культуру, оставаясь частью её контекста, а не навязывая свои ценности.

А выставка «Магия акварели» доступна для посещения с 29 ноября по 18 мая.

Реакция не заставила себя ждать.

Продолжая про искусство в Каталонии: на пляже Барселонета была обнаружена скульптура WOUNDED STAR SCULPTURE Ребекки Хорн 1992 года.

Дань уважения бывшему рыбаку этого района была построена специально к Олимпийским играм. Есть два прочтения работы: одно говорит, что это увековечение стойла того времени (простые обветшалые бараки), другие говорят, что это квартиры района Барселоны, эти небольшие квартиры площадью 30 м2, появившиеся в конце XIX века.

Официальная версия проще: звезда, которая разбилась в этой части пляжа.

Как здорово, что в культуре становится все больше возможностей для детей. Так, например, каждую субботу в ЦСИ Винзавод дети от 6 до 14 лет могут погрузиться в современное искусство: создать брошь, вдохновленную импрессионистами, изучить основы графики или пройти квест по стрит-арту.

События на субботу 30 ноября:

«Семь элементов искусства» (6–10 лет) с Варварой Гранковой
12:00–13:30
Художница Варвара Гранкова познакомит детей с основными элементами искусства: цвет, форма, линия и текстура.

Разовое занятие
Абонемент

Квест «Останови маляра!»
12:00-13:00
Квест-экскурсия по пространству ЦСИ Винзавод. Участники от 7 до 14 лет познакомятся с работами ключевых уличных художников, узнают историю и направления стрит-арта.

Билеты

Лаборатория креативных украшений (9–11 лет)
14:30–16:00
Основатель бренда «НечегоНадеть» Наталья Кругляк и ювелир Ильмира Латыпова научат детей создавать брошь из оргстекла, вдохновленную импрессионистами.

Разовое занятие

Альтернативные комиксы (12–14 лет)
17:00–18:30
Творческое объединение «Ржавчина» проведет мастер-класс по созданию комиксов с использованием различных техник: отпечатков, трафаретов и штампов.

Разовое занятие

Вы слева или справа?

Великий бренд очков Cubitts, который любят все креативные директора всего, мой муж и я, давно выпускает тряпочки для протирки с репродукциями работ современных художников. Примерно раз в несколько месяцев они дропают новые дизайны, тряпочку можно купить в магазине за 10 фунтов, а клиенты марки получают ее бесплатно по почте. Обычно Кубиттс делают коллабы с современными живущими художниками, но тут они открыли магаз в Нью-Йорке - и на тряпочке ХОППЕР, работа 1930 года, Early Sunday Morning. Кто заказал тряпочку? Я заказал тряпочку, бегом, теряя тапки. Великие, ни у кого никогда нигде не буду больше очки покупать, вот вам маркетинг от души.

"All proceeds from the cloth will be donated to the New York Foundation of the Arts, who provide artists, emerging arts organisations, arts administrators, and students with critical support, professional development tools, and resources for defining and achieving career success."

Начну испанское повествование. Абсолютно случайно забрела в музей запрещенного искусства или Censored Art in Barcelona - Museu de l'Art Prohibit.

От Пикассо и Уорхола до современности, здесь собраны случаи цензуры: институциональной, государственной и даже понятийной. Здесь секс, религия, плохое поведение художников и провокация в лоб — всего более 200 работ.

“If we don’t believe in freedom of expression for people we despise, we don’t believe in it at all,” — Noam Chomsky.

А я как раз приехала в Барселону в последний викенд Manifesta, а теперь благодаря Дане пойду еще смотреть Aesop. Вдумчивый пост про выставку (а может и магазин)) напишу в понедельник.

Какой-то невероятный пример апсайклинга представлен в бутике Aesop в Барселоне: испанская студия Mesura использовала детали от снесенных фонтанов, арок и готических зданий, чтобы создать интерьер пространства. Каждая из частей создана из камня Монжуика, который сейчас не добывают из-за его дефицита. Всего специалисты из студии нашли 78 кусков камня, которые хранила у себя компания по работе с камнем (Саграда Фамилия — это один из их проектов. Неплохо так)))), после чего расположила композицию в бутике с помощью крана. Стены были покрашены в белый цвет, напольное покрытие также абсолютно нейтральное — все сделано для того, чтобы посетители обращали внимание на так редко встречающуюся сейчас породу.

Не доверяю медиа, только конкретным экспертам

Планировала командировочный досуг в Москве и написала искусствоведу Даше Коноваленко вопрос «Где смотреть хорошее современное искусство?». В ответ получила тираду на тему «что такое хорошо и что такое плохо в искусстве» (спойлер: такого не бывает) и советы куда сходить.

Даше точно можно доверять. Много лет назад мы работали на запуске арт-шоу DA!Moscow. Теперь Даша изучает культурную политику в Лондоне и ведет канал и подкаст «В белом кубе». И еще делает супер PR в CO-WORKING.


Передаю Даше слово:
Отличать хорошее искусство от плохого — задача не из легких, особенно если учесть, что сами понятия «хорошо» и «плохо» в искусстве — это что-то вроде любимой песни из школьных дискотек: вроде знакомо, но о чем речь, уже непонятно. Искусствоведы, конечно, закатывают глаза на такие попытки классификации, но давайте честно: как еще обычный человек может ориентироваться в этом мире, где за «гениальной инсталляцией» иногда скрывается ведро с мусором, выставленное в углу галереи?

Во-первых, давайте начнем с самого очевидного — эмоций. Хорошее искусство всегда задевает за живое. Это может быть восторг, раздражение, грусть или даже злость. Если вы стоите перед работой и чувствуете хоть что-то кроме желания проверить телефон, то перед вами, возможно, нечто стоящее. Плохое искусство, напротив, оставляет пустоту. Как будто кто-то пытался, но не смог. Или, что еще хуже, вообще не пытался.

Во-вторых, есть такой фактор, как идея. Искусство — это не просто красиво, это всегда попытка что-то сказать. Даже если это «что-то» — вопрос: «А зачем вы сюда пришли?». Хорошее искусство всегда заставляет задуматься, хотя бы о том, зачем вы заплатили за билет. Если работа выглядит как случайный набор форм и цветов без намека на смысл, скорее всего, это так и есть.

Теперь о качестве исполнения. Конечно, современное искусство научило нас, что можно быть художником, даже если ты не умеешь рисовать (спасибо, Марсель Дюшан). Но все-таки мастерство имеет значение. Даже если это разлитая краска на холсте, в ней должен быть какой-то магнетизм, чувство, что это сделано не зря. Если этого нет, то, возможно, это просто разлитая краска.

Контекст, как говорила Марина Абрамович, определяет все. Печь хлеб в галерее — это искусство, а печь его в пекарне — уже не так романтично. Поэтому, когда вы смотрите на произведение, задайте себе вопрос: оно здесь потому, что это галерея, или потому, что оно действительно чего-то стоит? Иногда ответ совсем не очевиден.

Еще один важный момент — не верьте на слово громким именам. Да, у великих бывают промахи. И да, у неизвестных иногда бывают шедевры. Попробуйте слушать себя, а не то, что говорит табличка на стене. Искусство — это всегда диалог между вами и произведением. Если этот диалог напоминает разговор двух незнакомцев в лифте — короткий и неловкий — значит, что-то пошло не так.

И конечно, развивайте насмотренность. Чем больше вы видите, тем легче будет отличать жемчужину от подделки. Ходите в галереи, смотрите на классиков и современников, задавайте вопросы. И самое главное — не бойтесь сказать, что что-то вам не нравится. Даже если это считается шедевром. Потому что искусство — это субъективно. А ваша точка зрения — это то, что делает искусство живым.

Так что расслабьтесь, дайте волю эмоциям и позвольте себе немного иронии. Искусство — это путешествие, и не обязательно всегда знать, куда вы идете.

Last banana update: our favourite fart dealer from Love is Blind bid $1.3mil on it (allegedly).

Fun fact: to be able to bid in an evening sale at Sotheby’s, you have to prove that you have substantial funds to acquire the work you are bidding on. This raises the question - so he is for real?

Думаю об этом целый день. Моя любимая часть этой новости, это то, что китайский криптопредприниматель Джастин Сан, он же покупатель, собирается съесть арт-объект, «отдавая дань уважения его месту как в истории искусства, так и в популярной культуре».

Рада поделиться, что до 30 ноября проходит распродажа в магазинах Музея «Гараж»: с 15 по 30 ноября книги издательской программы, украшения и аксессуары — со скидками до 80%.

В магазине в Доме Наркомфина — спецпредложение на букинистику, а в магазинах в Музее «Гараж» и в Новой Голландии в Петербурге распродаем «уставшие книги» — издания со следами жизни на полках магазинов.

Специально для подписчиков канала промокод VBELOMKUBE на 10% до конца января!

"Банан" Маурицио Каттелана только что был продан на аукционе Sotheby’s за $6 240 000.

Торги начались с $800 000 и быстро превысили $1 000 000, при этом ставки делались в зале, по телефону и онлайн.

Работа досталась коллекционеру из Китая, и победную ставку он сделал по телефону.

Напомню, что резервная цена на аукционе была в пределах $1-1,5 млн.

🇬🇧 Еще одно классное музыкальное событие в Лондоне, на которое я иду — фестиваль Music Saves the World. Маша Семушкина (ex-Усадьба Jazz) собрала на площадке The Steel Yeard эклектичную компанию русских, белорусских и украинских музыкантов.

8 декабря буду танцевать под СБПЧ, перед этим всплакнув на Вадике Королеве (OQJAV). Он выступает с пианистом Ярославом Олейником, специально объединившись для фестиваля. Еще в этот день будет Егор Забелов — это экспериментальный сплав аккордеонного рока, авангардного джаза и нео-классики. А начнется все с динамичного джаза в исполнении Vintskevich-Kershaw Trio.

А 1 декабря будут электронные баллады от Palina, двуязычная программа Васи Зоркого, минимализм Алексея Айги и психоделический рок и восточноевропейские фолковые мотивы от группы United by Sadness (Саша Виноградова, Даниэль Князев, Дима Винсент и Алексей Мазуров).

Кто идет?

Афиша и билеты

Не знаю, как я пропустила, но в октябре 2024 года года онлайн-галерея «Объединение» открыла свое офлайн-пространство.

До 9 декабря там открыта персональная выставка художницы Полины Майер — обращение к феномену сна как к форме восприятия времени. С помощью личного семейного архива Полина реконструирует события первых дней и лет своей жизни, переплетая их с настоящим.

Все работы, представленные в экспозиции, доступны в специальной онлайн-подборке на сайте галереи.

🇬🇧 Лондон!

Выставка «Abiogenesis» Софии Малеминой открылась в art’otel London Hoxton и уже в самом разгаре! До 1 декабря вы можете увидеть уникальную звуко- и видеоинсталляцию, исследующую трансформацию реальности.

И снова заметка от Алисы — Head of International SMM в Яндексе, и преподаватель в Setters Education. На этот раз про бренды, которые используют искусство в своих маркетинговых стратегиях. Сегодня в подборке — те, кто пробует подружить социальные сети и высокий арт (и получается!).

@therow — бренд сестер Олсен, который изящно интегрирует искусство в коммерческий профиль. Крутой пример того, как арт 'подыгрывает' продуктовому контенту, избавляя от ощущения рекламы.

@airbnb — бренд, который давно сотрудничает с архитекторами, дизайнерами, художниками и переосмысливает понятие временного жилья. Из последних экспериментов — совместно с Mathieule Hanneur бренд превратил знаменитую часовую комнату музея Орсе в спальню (и в ней можно было даже переночевать!)

@irnby.store — ‘guilty art pleasure’, как говорят о себе в шапке ребята из IRNBY. В последнее время магазин инстаграммабл спортивной и лайфстайл одежды расширился до галереи, а некоторые pieces of art выставляются и в оффлайн-пространстве. Мой персональный лайк за кожаный торт!

@ferragamo — Галерея Уффици считается маяком бренда Феррагамо, а ее экспонаты служат регулярным вдохновением для контента. С помощью этого приема бренд показывает связь с городом своего рождения и отдает дань наследию его великих мастеров.

@jacquemus — Симон Порт вдохновляется искусством постоянно: последний показ он провел в Фонде Мейгта, где собрано 13000 произведений искусства XX века. Оммажи великим мастерам, из последних — Жоану Миро, в аккаунте случаются постоянно, остается любоваться.

@guerlain — если не знать, что аккаунт посвящен старейшему парфюмерному дому и косметическому бренду, то кажется, что его захватили художники: прямо сейчас он сияет от инкрустаций Shourouk Rhaiem на signature флакончиках.

Еще больше обзоров на любителя на канале Алисы. Мнение автора может не совпадать с мнением автора "В белом кубе"!)

Уже на этой неделе в галерее Serene откроется персональная выставка Александры Катьер “Пасхальный букет” под кураторством Нины Гомиашвили.

Художница постигала техники фотопечати в нью-йоркской студии легендарного фотографа Ирвинга Пенна. В 2005 году вошла в список 20 лучших молодых фотографов Нью-Йорка. В 2006-м удостоена Первого приза на конкурсе Московского Дома Фотографии «Серебряная камера» (номинация «Лица»). Живет и работает в Париже.

🕊️ Начинаю день, будто открыв газету The New York Times в Центральном парке, когда рядом на скамейке стоит недопитый кофе в стаканчике Anthora. Такой современный, но очень аутентичный Нью-Йорк заполнил мой утренний воздух. Это я случайно включила “A NY Day with Mark Jacobs and Jerry Saltz” от Vogue. Дизайнер и арт критик прогуливаются по городу, обсуждают свои эмоции от него в свои 17, говорят о зарождении жизни в Метрополитен-музее, об иконах, о том, что значит искусство для каждого из них, и искренне удивляются своим достижениям, напоминая нам, что человек никогда не знает, где он окажется на своём пути 🩶

Вы спрашивали про подкаст и ВОТ — долгожданный подкаст с Василисой Гамалея-Гусаровой. 

Поговорили о профессии стилиста и как ее называть, о коммерческих и творческих съемках, о невидимых процессах и индустрии моды. 

Василиса Гамалея-Гусарова - стилист, художник по костюмам и креативный директор. Основательница агентств Визибл и Sputnik Supervision.

Слушать: https://podcast.ru/e/5n~0g_mfm-q

Я давно убеждена, что мода — это тоже искусство, которое можно носить. Особенно когда она сочетает в себе глубокие культурные коды, ручной труд и яркое желание сохранить связь с историей. Бренд kk, с которым я недавно познакомилась, как раз об этом.

Одной из ключевых серий бренда стала "Клан кос" — коллекция, посвящённая символу, который мы все знаем с детства: русская девушка с длинной косой, образ из сказок и картин. В этой коллекции бренд интерпретировал этот образ по-новому. Они создают "косы" на одежде и аксессуарах, вышивая их вручную из бисера. На одну такую "косу" уходит сотни часов работы, и каждая вещь становится настоящим произведением искусства.

Однако kk. — это не только про косы. В центре их работы — сохранение культурной идентичности и её осмысленное переосмысление в современном контексте. Бренд объединяет вокруг себя удивительных женщин: художниц, архитекторов, дизайнеров, создавая вещи, которые не только украшают, но и задают диалог о том, как можно сохранить свою связь с культурными корнями, оставаясь актуальными.

В эпоху, когда культура иногда кажется чем-то эфемерным, такие бренды дают ей материю. Они доказывают, что русские образы могут жить в современности — и не выглядеть нафталиново, а наоборот, свежо и живо.

Если вы хотите почувствовать, как искусство может быть буквально частью вашего дня, присмотритесь к kk. Это не просто одежда, а разговор о том, кто мы и куда идем.

📸 @Dudareva_Juliya

🇬🇧Выставка On Kawara в галерее David Zwirner, Лондон

Галерея David Zwirner представляет выставку работ японского концептуального художника On Kawara (1932–2014). Это одно из значительных событий для тех, кто интересуется исследованием времени и сознания в современном искусстве.

На выставке в Лондоне представлены 24 картины из серии "Today Series" (или "Date Paintings"), созданные On Kawara с 1966 года по 2012 год. Каждый из этих холстов содержит дату, написанную шрифтом, разработанным самим художником, на монохромном фоне.

Эти работы создавались по строгому протоколу, где каждый шаг был тщательно продуман и следовал определённым правилам. Художник не просто фиксировал дату, но также включал её в ежедневный процесс, который зависел от обстоятельств того дня.

Проект начался в 1966 году, когда художник каждый день создавал новую работу, если позволяли обстоятельства. Если картина не завершалась в тот же день, она уничтожалась. Эти правила делают каждую работу не только результатом творческого акта, но и частью процесса фиксации времени.

Всем привет! Сегодня наконец выходит эссе, над которым я работал последние несколько недель.

Потраченное время: Слава КПСС и «Россия34»
80 000 символов о лучшем рэп-альбоме 2024 года.

Содержание:

◌ ВМЕСТО ВСТУПЛЕНИЯ
◌ «СИНИЙ ВЕЧЕР» или ПАРАДОКС ГРУСТНОГО КЛОУНА
I. Без постиронии походу
II. Cаморефлексия какая-то
III. Индустрия искренности
IV. Время и поражение
◌ ИСПОЛНЕНИЕ ЖИЗНИ В ПАМЯТИ АЛЬБОМА: «РОССИЯ34»
◌ ВМЕСТО ЗАКЛЮЧЕНИЯ
◌ БЛАГОДАРНОСТИ
◌ ПОСЛЕ НАПИСАННОГО. ПОСЛАНИЕ В БУТЫЛКЕ
◌ ИСТОЧНИКИ, СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ, ПРИМЕЧАНИЯ

Эссе выходит как самостоятельный и независимый материал, вне каких-либо медиа и институций, а потому я бы хотел попросить вас, ув. читатели, делиться, репостить и комментировать. Спасибо!

Спасибо всем, кто чаял и прочитает этот текст. Обнимаю

Ссылка — https://teletype.in/@dbeltsov/80000_symbols_db_about_slava

Начинаю собирать свой arty вишлист на Новый Год! И первая позиция в нем — сумочка в оттенке lemon marmalade от художницы Jolie Alien. Так красиво и элегантно 😍

Последний шанс посетить выставку-продажу «Золотой век 'Русских балетов': Le Grand Pas de l'Art» в Altmans Gallery, которая заканчивается уже 19 ноября. Это редкая возможность увидеть вживую работы Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова, включая их литографии из серии «L'Art Théâtral Décoratif Moderne», впервые представленные в России в таком контексте.

Помимо этого, на выставке можно увидеть уникальные произведения и офорты Пикассо, Матисса, Шагала, а также редкие архивные материалы из коллекции Евгения Когана, посвященные наследию Сергея Дягилева и его легендарным «Русским сезонам».

Если вы цените историю русского авангарда и хотите своими глазами увидеть наследие «Русских сезонов», советую поторопиться. Билеты по ссылке: https://altmansgallery.com/events/9269/

Подробнее о выставке тут
Адрес: Altmans Gallery, ВЭБ Центр, Новинский бульвар, Москва.

🇬🇧Лондон! До 19 января 2025 года в Национальной портретной галерее в Лондоне проходит отличная выставка Фрэнсиса Бэкона Francis Bacon: Human Presence.

Экспозиция включает работы, раскрывающие эволюцию его подхода к портретному искусству, от ранних произведений до культовых изображений, демонстрирующих его уникальное восприятие человеческой фигуры и психологии.

Однозначно must visit!

23 ноября, в следующую субботу, вместе с Московской школой кино проведем уик-энд для писателей и сценаристов «Текст, текст, текст» в Artplay.

Эксперты из мира кино, литературы и шоу-бизнеса расскажут о том, как создавать тексты, преодолевать творческие кризисы, работать с юмором, а также питчить и продавать креативные идеи.

Среди экспертов: сценарист Олег Маловичко, писательница Анна Шипилова, продюсер Мария Меленевская, киноредактор Елена Лазарева, продюсер Владимир Хотелашвили и стендап-комик Марк Сергиенко.

А еще весь день будет работать минимаркет, где книги будут продаваться по издательской цене.

«Текст, текст, текст» пройдет с 14:30 до 19:00. Посещение всех мероприятий бесплатно, но нужна регистрация

📍центр дизайна Artplay, Москва, Нижняя Сыромятническая ул., 10, стр. 2, аудитория 5.01

Ребята, еще скидываемся для Маро: ей гораздо легче, ей, бедняге, пришлось еще пережить операцию на легком, плевродез, тупо чтобы дожить до понедельника, когда ей должны начать капать таргетный препарат Золбитуксимаб. Надо закрыть миллион рублей: это цена операции, пребывание в клинике мы помогли закрыть. Это сегодня 9,500 евро или 8,000 фунтов. Я думаю, мы можем. Я уверена. Давайте навалимся, хотя бы чашкой кофе. Способы помочь тут.

Netflix устраивает бесплатный рейв по мотивам "Игры в кальмара" в одном из крупнейших клубов Лондона Drumsheds (на месте бывшей Ikea). Играть будет DJ Peggy Gou. Пропущу 🙃

Это утро хочется начать с невероятной новости о том, что про новый проект друзей пишет Melanie Gerlis в Financial Times!

It's official, первая ярмарка современного искусства VIMA в Лимассоле состоится 15-18 мая 2025 года!

Иллюстрация этой дискуссии или пора уже придумать термин "культурное выгорание".

На следующей неделе открываем в Лондоне выставку в партнерстве с art'otel London 😍

Предстоящая выставка — это результат нашего сотрудничества с молодой мультимедиа художницей Софией Малеминой.

София создает иммерсивные инсталляции; сочетает digital и традиционные подходы и исследует темы идентичности, восприятия и смешения физического и виртуального.

С 20 ноября по 1 декабря в art'otel London Hoxton можно будет увидеть арт-работу, которую София создала специально для этого пространства. AR-выставка «Abiogenesis» посвящена теме реальности и трансформации и представляет собой звуко- и видеоинсталляцию. Произведение включает пять частей, отражающих стадии от рождения до загробной жизни.

Если вы в Лондоне, приходите нас поддержать🥰

Закрытый показ пройдет 19 ноября. Чтобы попасть на открытие, напишите мне в личку @dinamostovaya🩷

Открываю портал в несогласие: уходить со спектакля/концерта — плохой тон или нормально?

А для нового трека Джеймса Блейка «Like the end» обложку делал художник Джон Рафман!

4 ноября стартует прием заявок на участие в арт-резиденции «Выкса». К участию в open call приглашаются художники из всех стран мира, работающих в любых техниках. Будет отобрано 10 участников, которые смогут реализовать свои проекты за 6-8 недель пребывания в резиденции.

Коротко о резиденции:
Арт-резиденция «Выкса» — это культурная площадка, основанная в 2017 году. Здесь художники работают над своими проектами и проводят мастер-классы и лекции для местных жителей. По итогам резиденции авторы представляют результаты на отчетной выставке или в формате презентации. За прошедшие годы участниками были такие известные художники, как Ирина Затуловская, Ася Заславская, Ян Посадский, Владимир Абих, Миша Гудвин, Иван Горшков, Устина Яковлева и многие другие.

Подать заявку на участие можно будет с 4 ноября по 1 декабря включительно на сайте.

Что дальше для коллабораций в мире моды?

Highsnobiety выпустили материал о будущем коллабораций и о том, как изменяются подходы к партнерствам в индустрии моды (долой стремные коллаборации!!).

Суть статьи в том, что за последние годы коллаборации перестали быть чем-то уникальным и превратились в стандартную маркетинговую практику. Всплеск интереса к совместным проектам привел к перенасыщению рынка, и теперь бренды вынуждены искать новые способы выделиться. Коллаборации, которые когда-то считались редким и креативным способом продвигать бренд, стали повседневностью, и это меняет правила игры.

Ключевые тренды и инсайты из статьи:

Глубокое партнерство вместо краткосрочных связей: Бренды уходят от одноразовых совместных проектов к более долгосрочным партнерствам, где два бренда реально взаимодействуют и дополняют друг друга. Теперь коллаборации строятся не на громком анонсе, а на создании продуктов, которые рассказывают настоящую историю и имеют ценность для обеих сторон.

Эксклюзивность: В условиях перенасыщенности рынка бренды начинают понимать, что их коллаборации должны быть действительно редкими. Это касается как количества, так и доступности продуктов. Бренды возвращаются к принципу «редкость = ценность», чтобы сохранять уникальность и актуальность.

Больше значимости и смысла: Потребители стали более критично подходить к тому, что они покупают. В статье упоминается, что современные коллаборации должны иметь смысл и вызывать интерес не только из-за бренда, но и из-за концепции. Бренды все чаще стремятся создавать коллаборации с учетом устойчивости, культурного контекста и социальной ответственности.

Гибкость и адаптивность: Успешные коллаборации будущего должны быть гибкими. Бренды учатся адаптироваться к новым технологиям и платформам, таким как виртуальная и дополненная реальность, а также экспериментируют с цифровыми продуктами, что открывает новые способы взаимодействия с аудиторией.

От коллабораций к культурному движению: Современные успешные коллаборации стремятся выйти за рамки простого коммерческого продукта. Они становятся частью культурного диалога, что позволяет брендам углубить связь с аудиторией и внести вклад в искусство, музыку или моду.

В будущем коллаборации должны стать более вдумчивыми и стратегическими. Бренды больше не могут рассчитывать на эффект неожиданности — им придется проявлять изобретательность, чтобы привлечь внимание и оправдать ожидания своих покупателей. Ждем.

Спасибо Headspace за ситуативочку.

⚡️Мы с любимой Дашей создали закрытый канал для культурных работников и работниц в Лондоне для обмена информацией, нетворкинга, взаимопомощи и в целом коммьюнити-билдинга.

Напишите, если хотите вступить и живете здесь, поделюсь ссылкой! 🔗

“Carrie Bradshaw Has Been Politically Awakened?” — вопрошает британский Vogue.

Открыт прием заявок на грантовый конкурс «Индустриальный эксперимент» Благотворительного фонда Владимира Потанина.

Конкурс позволяет получить до 7 млн рублей культурным проектам, направленным на трансформацию и ревитализацию объектов индустриального наследия. Это могут быть не только заводы и фабрики, но и шахты, вокзалы, порты, ж/д станции, амбары, мельницы, мосты и другие, в том числе руинированные объекты.
К сумме гранта можно дополнительно запросить до 28% на частичное восстановление/консервацию объекта.

В конкурсе представлены три номинации: индустриальный старт, индустриальный апгрейд и завод-музей.
Дедлайн: 17 декабря.

Подробная информация о конкурсе — по ссылке. Все актуальные новости и полезная информация — в телеграм-канале конкурса. В среду, 6 ноября, пройдет вебинар о том, как правильно заполнить заявку и в чем отличия каждой из номинаций.

Ждем ваших заявок!

*записываюсь на подачу американской визы и покупаю билеты в Вашингтон*

В день британской премьеры я пошла смотреть Anora и осталась в ожидаемом восторге. В сети пишут, что это реинкарнация фильма «Красотка», но, скорее, это оммаж моему любимому Криминальному чтиву с его абсолютно тарантиновскими диалогами и сценами в дайнере.

Анора, она же Ани, она же Анора Михеева — сотрудница стриптиз-клуба в Нью-Йорке (хотя сначала кажется, что это американская глубинка, а местами виды напоминают московскую застройку). С блестящими стразами на ногтях, русской бабушкой и норковой шубой — она абсолютный пример славянского «коня на скаку остановит». Она не хочет идти пять минут пешком на каблуках, гордая, строптивая, мгновенно превращается из милой девушки древнейшей профессии в суровую рублевскую жену карикатурного Вани Захарова. У Вани богатый папа, чехол Fendi, штаны Gucci и армянский крестный отец. Он — стереотипный пьющий «Ванек».

Оранжевый шарф, которым связывали Ани в истерике, становится символом — позже Игорь (Юра Борисов) дает его ей, чтобы согреться, а потом она кидает его в свекровь Галину Степановну (тоже карикатура) в знак презрения.

Юра Борисов с щенячьими глазами, трогательный вышибала с плохим английским и высокими моральными принципами. «I am not gopnik», — скромно самоидентифицирует себя его герой. Гарантирую, весь мир сейчас влюбится в нашего Юру.

Драма, но на самом деле комедия. И да, русский мат абсолютно непереводим на английский.

A solid reason to consider having a child

Так сложилось, что если я слушаю подкасты, то они в основном англоязычные & либо про арт-рынок (кто из ИНДУСТРИИ еще об этом не высказался!), либо про психотерапию или, реже, нейронауки 🏃

Решила подобрать то, что слушала про искусство в последние пару лет, и что могу рекомендовать:

🌕 Jerry Gagosian’s Art Smack. Семантический жир! Яркая арт критик(есса?) я перестала находиться в контексте феминитивов… иронично рассуждает (часто, например, с профессорами экономики) про абсурдизм, смыслы и особенности рынка искусства. Мне нравится её spicy tone of voice (учитывая ее бэкграунд, надеюсь, самоироничный в том числе).

🌟 Fair Market Value от Christie’s. Подкаст-интервью с сотрудниками Кристис из разных департаментов НЙ, Лондона, Гонконга, etc. В целом, дружелюбный и веселый строител от работодателя мечты.

🌕 Arttactic. Очень американский экономический заход про инвестиции через искусство, формирование и динамику рынка. Много аналитики и немного воды. Люблю.

🌞 The Art Angle. Один из подкастов, с которого прикольно начать практику такого слушания :) Раз в неделю выходит аналитическая (или просто интересная) подноготная событий в арт- и культурном мире, ещё есть карьерные советы и более общие истории.

🌟 The Week in Art. Периодический подкаст про актуальные события в арт-мире от прекрасного медиа The Art Newspaper (у меня есть их подписка и приложение!). Сам подкаст не слушала, но уверена, что TAN плохого не сделает.

🫐 А лучший подкаст про душевные организации — это «мыслить психотерапию». Ежемесячно доначу авторке… Серьезно, в подкасте говорится то, что нам всем нужно услышать, но мы, возможно, пока этого не знаем. Без популизма и девальвации смыслов, но осязаемыми словами про сложные вещи.
Просто Лучший.

#арт

Вот это журналистика! В интервью для Artnet Лео Брауди, участник шоу "Love is Blind" (да, я такое смотрю) и арт-дилер, рассказывает о том, как реальность шоу и искусство переплетаются в его жизни.

Брауди с иронией рассказывает о своем опыте в шоу "Love is Blind" и том, как участие в реалити повлияло на его карьеру арт-дилера. Он признает, что медийное внимание помогает привлекать клиентов, но с улыбкой добавляет, что его глубокое знание искусства часто остается "за кадром". Брауди размышляет о том, как сочетать мир искусства и развлечений, иногда высмеивая ожидания публики и подчеркивая, как его путь отличается от типичного участника реалити-шоу.

👏🏼

P.S. Я на вскидку вспомню аж три примера, когда современное искусство проникало в массовое телевидение и реалити-шоу, давайте накидаем в комментариях?

От денег — к искусству. Попросили автора телеграм-проекта «В белом кубе» Дарью Коноваленко собрать список событий в Лондоне, которые стоит не пропустить в ноябре.

В их числе — первая персональная выставка Владимира Чернышева в Лондоне. На выставке «Heavy Water» будут представлены новые работы художника из Нижнего Новгорода, включая семь графических работ, два деревянных объекта, мурал и фотодокументацию загородных рисунков и инсталляций. Этот проект проходит в престижном выставочном пространстве Frieze на No. 9 Cork Street, центре международных галерей Лондона.

Подробнее об этом и других арт-событиях ноября читайте в новом материале.

Есть у меня знакомая Алиса — Head of International SMM в Яндексе, и преподаватель в Setters Education. Когда мне хочется маркетинговых советов или просто поговорить об искусстве, я зову её на кофе. Во время такой встречи придумали формат: посмотреть на аккаунты крупных культурных институций в сфере искусства глазами маркетолога. Вот ее мысли про Tate.

🇬🇧 Tate — как оставаться чопорной британской галереей и при этом криво фотографировать картины?

Когда-нибудь, конечно, я открою свою галерею (не ту, что дома с котами), и использую все, что знаю о SMM за эти 13 лет. Но пока это лишь фантазии, я с удовольствием наблюдаю за контентом культурных институций. Обсудим Tate? Вот почему это интересно:

Это одна из самых зафоловленных галерей современного искусства (4,4 миллиона подписчиков); Есть интересный кейс акции #TatePostcard во время COVID — когда пользователи рассказывали о расставаниях, а сотрудники Tate отправляли открытки их близким. Открытка из Лондона долетела даже до Москвы, к девушке по имени Диана! Уровень персонализации просто 🤯.

Tate можно назвать образцовой страницей для галереи. Она сочетает классический визуальный стиль, но умеет в самоиронию. Например, на обложку поста могут поставить провокационный домашний снимок младшего брата Гиллиан Уиринг с расческой, или слегка криво отснять световой шедевр Antony McCall. Всё это добавляет тепла, которого мне иногда не хватает от музеев.

Как это достигается? Основной акцент делают на видео-контент. Но не на сверхотшлифованные ролики, а живые — со съёмкой сотрудников, художников, кураторов и даже с впечатлениями детей о картинах, как, например, об абстракции Oscar Murillo. Tate также активно развиваются в TikTok, где привлекают молодую аудиторию. У них даже есть оффер — билет за £5 для молодежи. В зарубежной прессе есть интервью с их SMM-специалистом, где он делится, что контент создается по принципу social-first. Даже серьёзные ребята уже давно снимают искусство на телефон, и отлично себя чувствуют без дорогого продакшена.

Остроумие, живой язык и несовершенства — это так называемые контентные «пиллары» Tate. Всё это создаёт ощущение, что галерея — это не просто музей, а социальное пространство. Tate удается балансировать между классическим и актуальным сторителлингом, как солидный джентльмен, который наденет весёлые носки под строгие оксфорды. У меня от этого мурашки, особенно как на полотне Joan Semmel (на обложке).

Миссию, ключевую цель их маркетинга, они формулируют как: содействовать диалогу между искусством и обществом, а не просто между арт-дилерами и покупателями. Набрать 10K лайков под картиной Пикассо несложно, но действительно ли это тот KPI, который имеет значение? Для Tate, похоже, нет. Кстати, советую обновить хайлайты, последним апдейтам много месяцев! 👀

Советую подписаться на размышления Алисы, особенно если вы занимаетесь маркетингом в культуре и не только!

P.S. Кого следующего разберем? Присылайте ссылки!

Скоро в Лондоне открывается выставка Владимира Чернышева при поддержке Artwin Gallery, и, конечно, я пойду на нее, чтобы сделать обзор для вас. Но пока хочу поделиться впечатляющими подробностями о коллекции мецената выставки Зои Галеевой, которая активно содействует развитию современного искусства.

Коллекция Зои Галеевой включает выдающихся российских и международных художников. Среди русских имен можно выделить Ирину Корину, Евгения Антуфьева, Александра Шишкина-Хокусая, Владимира Чернышева, Владислава Мамышева-Монро, Ивана Горшкова, Ульяну Подкорытову, Егора Федорычева. Также в коллекцию входят работы молодых российских художников, только начинающих свою карьеру. В международной части коллекции представлены Лор Пруво, обладательница премии Тернера, представлявшая Францию на Венецианской биеннале в 2019 году, Патрисия Айрис, скульптуры которой находятся в музеях по всему миру, Канг Сун Ли, участвующего в основном проекте 60-й Венецианской биеннале, турецкая художница Ирмак Донмез, работающая с керамикой и исследующая темы гендера и телесности, японский художник Изуми Като, а также классические и концептуальные фотографы: Хельмут Ньютон, Герб Риц, Питер Линдберг, Роберт Мэпплторп и Майкл Кенна.

Интересные детали:
◾️В коллекции Зои Галеевой на настоящий момент более 400 работ. Коллекция сфокусирована на сложном искусстве, объектах, скульптуре, инсталляциях и построена на диалоге российских и зарубежных авторов.

◾️Важные работы в коллекции связаны с проблематикой современного социума, темами травмы, личной и коллективной памяти, исследования идентичности, связи человека с природой.

◾️Галеева — меценат ГМИИ им. Пушкина и патрон МСИ «Гараж», поддерживает российские и международные культурные проекты и различные арт-институции.

Скоро в Лондоне открывается выставка Владимира Чернышева при поддержке Artwin Gallery, и, конечно, я пойду на нее, чтобы сделать обзор для вас. Но пока хочу поделиться впечатляющими подробностями о коллекции мецената выставки Зои Галеевой, которая активно содействует развитию современного искусства.

Коллекция Зои Галеевой включает выдающихся российских и международных художников. Среди русских имен можно выделить Ирину Корину, Евгения Антуфьева, Александра Шишкина-Хокусая, Владимира Чернышева, Владислава Мамышева-Монро, Ивана Горшкова, Ульяну Подкорытову, Егора Федорычева. Также в коллекцию входят работы молодых российских художников, только начинающих свою карьеру. В международной части коллекции представлены Лор Пруво, обладательница премии Тернера, представлявшая Францию на Венецианской биеннале в 2019 году, Патрисия Айрис, скульптуры которой находятся в музеях по всему миру, Канг Сун Ли, участвующего в основном проекте 60-й Венецианской биеннале, турецкая художница Ирмак Донмез, работающая с керамикой и исследующая темы гендера и телесности, японский художник Изуми Като, а также классические и концептуальные фотографы: Хельмут Ньютон, Герб Риц, Питер Линдберг, Роберт Мэпплторп и Майкл Кенна.

Интересные детали:
◾️В коллекции Зои Галеевой на настоящий момент более 400 работ. Коллекция сфокусирована на сложном искусстве, объектах, скульптуре, инсталляциях и построена на диалоге российских и зарубежных авторов.

◾️Важные работы в коллекции связаны с проблематикой современного социума, темами травмы, личной и коллективной памяти, исследования идентичности, связи человека с природой.

◾️Галеева — меценат ГМИИ им. Пушкина и патрон МСИ «Гараж», поддерживает российские и международные культурные проекты и различные арт-институции.

Если вы еще не дошли на выставку "При чем тут космос" в Музее Криптографии, то грех пропустить эти события в ноябре:

13 ноября, 19:00 — Книжный клуб на русском жестовом языке «Человек и космос» (12+). Встречи с обсуждением книг пройдут с участием Полины Синевой, исследователя репрезентации глухих в культуре. Участие доступно как для носителей жестового языка, так и для всех, интересующихся темой космоса.

Ночь с 15 на 16 ноября (20:00 – 6:00) — «Сонный» концерт «Внутренний космос» (18+). Мероприятие для любителей эмбиент-музыки. Под медитативные звуки дрона и эмбиента, гости смогут погружаться в полудрему, слушая вибрации и звуки, создаваемые музыкантами, такими как Lunar Abyss Deus Organum, Exit In Grey & Реостат, Moph и «Московская Шумовая Мануфактура». Музыка будет сопровождаться видеоартом художницы Kami Usu.

17 ноября, 16:00 — Лекция врача-сомнолога Михаила Полуэктова «Загадки сна: от бессонницы до летаргии»(18+). Врач расскажет о бессоннице, сне без сновидений и других аспектах сна. Вопросы и ответы — обязательная часть мероприятия.

20 ноября, 19:00 — Киноклуб: просмотр и обсуждение документального фильма «Охотник за метеоритами»Натальи Анисимовой (12+). Лента рассказывает о поисках метеоритов и астрономе-любителе Тимуре Крячко, мечтающем исследовать космос.

Регистрация на сайте: https://cryptography-museum.ru/

В лондонском выставочном пространстве Frieze пройдет выставка Владимира Чернышева

Фотоателье автопортрета UU и художница Маша Егорова запускают второй дроп уникальных вазочек в рамках благотворительного проекта «ART UU». На этот раз в коллекцию вошли 30 «зеркальных» вазочек, каждая из которых создана вручную и неповторима. Вазочка дарит не только возможность поддержать фонд «Дом с маяком», но и предоставляет промокод на съемку в любом ателье UU в Москве, Санкт-Петербурге или Екатеринбурге.

Каждая вазочка стоит 10 000₽, из которых 50% отправится в поддержку фонда «Дом с маяком». Вдохновленная концепцией автопортретного ателье, художница создала вазочки, которые отражают моменты уединения с собой: их зеркальная поверхность символизирует самопознание, как в момент съемки автопортрета. Вазочки нежные и тактильные, но при близком контакте ощутимо тяжелые и массивные — сочетание, которое подчеркивает сложность взаимодействия с собой.

Съемки с амбассадорами проекта, в числе которых такие известные личности как музыканты Дарья Яструбицкая и Пётр Налич, а также диджеи Варя Чиркина и Андрей ANDYS, стали частью кампании, продвигающей этот проект. Фотографии, выполненные Юрой Тараловым и Натальей Подборновой, иллюстрируют вазочки в руках амбассадоров, визуально продолжая философию проекта.

Маша Егорова является резидентом галереи MUTE, её работы выставлялись на ярмарке молодного современного искусства blazar и персональной выставке в Lobby. Как художница она участвовала в спецпроектах Blueprint и сотрудничает с Кривоколенным.

📅 Старт продаж: 30 октября, 12:00 (мск). Ателье UU доступны в Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге. Ссылка.

С 5 по 7 декабря в Казани состоится Международный архитектурно-строительный форум «Казаныш», который обещает стать ключевым событием для специалистов в области архитектуры и урбанистики. Тема форума — «Единство разнообразия» — отражает его философию: соединение разных культурных и архитектурных традиций для поиска решений общих задач. Форум объединит более 250 экспертов из 20+ стран, включая представителей стран БРИКС, и станет продолжением саммита БРИКС+.

Одним из самых значимых событий форума станет использование нового здания Театра им. Галиасгара Камала, построенного по проекту известных архитекторов из Японии (Kengo Kuma & Associates), России (Wowhaus), Германии и Казани. Этот проект представляет собой пример уникального международного сотрудничества в области архитектуры, подчеркнувшего важность взаимодействия культур для создания уникальных пространств.

В программе форума — более 85 сессий и 8 тематических треков, охватывающих широкий спектр вопросов: от биоклиматической архитектуры и инклюзивного дизайна до редевелопмента и адаптации исторических объектов. Будет представлен Образовательный трек, направленный на развитие программ обмена между архитектурными вузами стран БРИКС+.

Среди главных спикеров форума — такие авторитетные фигуры, как японский архитектор Кенго Кума, иранские новаторы Хуман Балазаде и Мехдизаде Фаршад, а также Бахараш Багериан из ОАЭ, известный своими проектами климатически устойчивых городов.

🎬 Лондонский проект Talk & Screening совместно с Filmonty стремится изучать культуру разных стран через призму кино и организует атмосферные лекции с кинопоказами.

Следующий показ состоится 6 ноября в 18:45 в Omnibus Theatre, Clapham. С разрешения самого режиссера организаторы покажут культовый фильм Андрея Звягинцева "Левиафан", который завоевал приз за «Лучший фильм» на Лондонском кинофестивале 2015 года, и проведут лекцию о его творчестве и значении фильма спустя 10 лет после его выхода.

Лекцию прочитает Кирилл Адибеков — куратор, исследователь кино, выпускник Roehampton University в Лондоне и автор проекта @Filmonty.

Лекция пройдет на английском языке, а фильм — на русском с английскими субтитрами.

Приглашайте своих иностранных друзей!

🎦 Билеты по ссылке

3 ноября в 19:00 в Еврейском музее и центре толерантности в рамках The Art Film Festival состоится показ фильма «Трагедия в углу», который снят по книге арт-критика и художницы Дианы Мачулиной. Это роуд-муви о том, что поддерживает современных художников в их желании жить и творить в регионах. Съемки проходили в Удмуртии, Пермском, Свердловском и Калининградском регионах, а также в Северной Осетии-Алания. Каждый художник в фильме находит свой ответ на вопрос о роли искусства в жизни людей.

После показа пройдет дискуссия со сценаристом фильма, художником и куратором Дианой Мачулиной, главным куратором студии «Тихая» Алисой Савицкой. Модератор: Дарья Пыркина, куратор, искусствовед.

Еврейский музей и центр толерантности
3 ноября | 19:00
Билеты на кинопоказ

Сразу несколько человек спросили в личку про мои политические взгляды. Отвечу этой картинкой.

Рубрика магистратура по культурной политике не прошла мимо или что стоит знать о выборах в США.

Что будет с культурой в случае переизбрания Дональда Трампа? Рассуждают в Artnet: в случае его возвращения на пост, эксперты предсказывают вероятные сокращения федерального финансирования культуры, усиление цензуры и более жесткие ограничения для программ, ориентированных на инклюзию и разнообразие в культурных институциях. Для многих это звучит как тревожный сигнал, особенно в отношении независимости музеев и свободы самовыражения художников.

Некоторые культурные деятели предлагают объединение для защиты права на искусство, свободу креативности и институциональную независимость. В то же время, несмотря на возможные угрозы, в сообществе сохраняется оптимизм: искусство уже не раз демонстрировало свою способность адаптироваться и реагировать на вызовы. Это потенциально может стать периодом, когда культурные лидеры будут вынуждены искать новые пути для самовыражения и взаимодействия с аудиторией в условиях усиленного давления. Где-то мы это уже видели.

В Москве пройдет бесплатная обучающая программа для галеристов от Агентства креативных индустрий и ММОМА «Арт.Практикум 2024».

Курс нацелен на галеристов зарегистрированные в качестве ИП, самозанятых или юридических лиц на территории города Москва.

Слушатели программы получат знания для успешного предпринимательства в высококонкурентной сфере искусства, а также смогут наладить бизнес-процессы, минимизировать риски и получить необходимые навыки для выхода на международный рынок.

Отправить заявку на участие можно до 30 октября здесь.

Занятия пройдут очно по адресу Москва, Ермолаевский переулок, 17. Курс завершается выполнением практического задания в качестве финального проекта и разбором задания экспертной группой.

Партнерами обучающей программы выступили Ассоциация галерей и доменная зона .ART.

Если вдруг планируете поездку в Петербург, советую заглянуть на выставку уличного художника Truue, которая проходит в пространстве объединения «10.203» на Исткабеле.

До 4 ноября там можно увидеть дебютную сольную выставку Truue, где каждая из 15 работ обрамлена чистым белым холстом. Этот «белый лист» здесь — не просто символ начала или пустоты, а завеса, скрывающая авторскую интерпретацию. Гостям выставки предоставлена полная свобода: можно приподнять эту завесу и прочитать экспликацию, а можно оставить своё мнение и интерпретировать работы самостоятельно. Такой подход позволяет каждому зрителю выбрать собственный путь взаимодействия с искусством.

Куратором проекта выступил Максим Има — одна из значимых фигур стрит-арта и основатель объединения 10.203. Организацией занимается международная галерея Inloco Open Storage.

📅 Даты: 19 октября – 4 ноября
📍 Адрес: Пространство 10.203, Исткабель, Кожевенная линия, 34
⏰ График работы: 16:00-21:00, пн и вт — выходные
🎟 Вход свободный, 18+

⚡️ Друзья, ищу пиар-менеджера в Sensity Studio.

Напомню, мы работаем с художницами, архитекторами, галереями.

Важен опыт самостоятельного ведения проектов и понимание арт-рынка. Английский не ниже B2. Пишите на почту [email protected] с пометкой "Пиар-менеджер в Sensity"

Насмотренность и всестороннее развитие — набор качеств современного человека, которые требуют постоянной работы над собой! В одиночку любимая «тележка» не вывезет решение такой задачи! Нужно читать, смотреть, вникать, анализировать и запоминать.

Канал Л и ч н О полон актуальной информации о современном искусстве, молодых художниках и признанных авторах, выставках, презентациях и ярмарках! Посты с лёгкой авторской аналитикой провоцируют сформулировать собственное мнение относительно увиденного, прочитанного, пережитого!

Подписывайтесь и определяйте, что откликается именно вам лично!

https://t.me/lichnogallery

Часы, которые коллекционер и большой поклонник Пабло Пикассо подарил художнику лично. Нержавеющая сталь, произведены на маленьком швейцарском заводе, датируются 1960 годом.

Спонсор этого поста — «Что? Где? Когда?», который я теперь как паинька смотрю каждое воскресенье в прямом эфире на Первом канале. Я решила, что это моё хобби.

Музею Гурьянова — быть!

Общая сумма продаж аукциона «Коллекция Гурьянова» составила €294 000 и превысила предварительный эстимейт в €171 700—€224 200 с учетом комиссии VLADEY. Отличный результат, не обошлось и без мировых рекордов.

◾️«Продано!» прозвучало на сумме в €60 000 за работу Виктора Цоя — абсолютный мировой рекорд, превышение верхнего эстимейта в 5 раз. Итоговая сумма с комиссией составила €76 972.

◾️Еще один триумфатор аукциона — Владислав Мамышев-Монро. Его портрет Горбачева из серии «Политбюро» превысил эстимейт в 4 раза и ушел за €21 932.

◾️Настоящая борьба развернулась за лоты самого Георгия Гурьянова. Холст, карандаш «Битва лапифа с кентавром» ушла за €31 250. Работа «Штурвал», портрет Юрия Каспаряна, продана по старту за 60 000 евро, итоговая цена €75 000.

◾️В разделе фотографий самая высокая цена была установлена на первый лот аукциона, работу Виктора Лаврешкина с полным составом группы «Кино» — €3 106.

◾️Наши современники не отстают в продажах. Живописный холст Олега Котельникова с рокером, высоко оцененный искусствоведами продан за €3 880, а портрет длинноволосого Гурьянова его кисти — за €5 815.

*все цены указаны с учетом комиссии аукциона

«Музею Гурьянова — быть! Новые коллекционеры, высокие цены, 85% реализованных лотов — результат отличный. На рынке дефицит хороших работ, неудивительно, что за работы с безупречным провенансом развернулась борьба. Следующая остановка — знаменитые ВСЁ ПО 100 уже 2 ноября», — комментирует результаты Владимир Овчаренко.

Победители торгов станут меценатами нового музея, их имена войдут в список благотворителей. До встречи на официальном открытии музея-квартиры Георгия Гурьянова в 2026 году и на торгах ВСЕ ПО 100 в следующую субботу!

Сергей Щукин коллекционировал полотна с огромным увлечением, однако включающее в себя 37 картин Матисса и 50 работ Пикассо собрание было распродано, а имя его создателя — забыто.

После ста лет забвения, в документальном фильме «Сергей Щукин. Роман коллекционера» впервые исследуется история жизни коллекционера, описывается трагическая судьба его коллекции и ее повторное открытие.

С историком искусства Наталией Семеновой, автором ленты и биографии Сергея Щукина The Collector, мы посмотрим и обсудим фильм в Лондоне.

Когда: 14 ноября, 19.00
Где: Courthouse Hotel Soho
Язык фильма: английский (без русских субтитров)

Билеты тут.

Tate Modern Lates

Настроение вечера пятницы: диптих Дмитрия Гутова "Холодно", "Жарко" 2017 года.

VLADEY представляет важное событие для ценителей современного российского искусства — выставку и аукцион «Коллекция Гурьянова». 34 лота с эстимейтом от €171 700 до €224 200 — это возможность приобрести работы не только самого Георгия Гурьянова, но и его друзей и единомышленников, которые сыграли ключевую роль в художественной жизни 1980-2010-х годов.

Среди топ-лотов (с эстмейтом):

— Один из самых ранних портретов Гурьянова от Олега Котельникова (€4 000—€6 000)
— «Штурвал» Гурьянова 2000 года, где художник хотел изобразить Юрия Каспаряна (€65 000—€75 000)
— Редкий автопортретный эскиз к культовым «Гребцам» (€3 000—€4 000)
— Автопортрет «Битва лапифа с кентавром» (€30 000—€40 000)
— Юношеский рисунок Гурьянова с группой Led Zeppelin (€100), представляющий редкий артефакт 1970-х годов.

Вырученные средства с аукциона будут направлены на создание музея-квартиры Георгия Гурьянова в Санкт-Петербурге. В его коллекцию войдут более 5 тысяч документов, 10 000 фотографий, а также личные вещи и произведения самого Георгия и его друзей. Наследники планируют сохранить квартиру в первозданном виде, оставив планировку и атмосферу без изменений. Открытие музея запланировано на февраль 2026 года — к 65-летию художника.

Победители аукциона получат статус меценатов музея и приглашение на его официальное открытие.

Разглядывая фотографии с Cosmoscow (да, мое FOMO достигло пика), невозможно не заметить, как ярко выделяется стенд BORK. В центре внимания — рожковая кофейная станция. Если уж интегрироваться в культурное событие, то именно так — с идеей и размахом.

Концепция стенда отражает привычный городской ритм жизни и культуру потребления, где бумажный стаканчик стал символом. BORK предлагает альтернативу — неспешное приготовление напитка дома.

Инсталляция с кофейной станцией, окруженной «океаном» стаканчиков, метафорично подчеркивает этот контраст. Кстати, все стаканчики, использованные для инсталляции, будут отправлены на переработку в Солнечногорский опытно-экспериментальный механический завод. Приятно, что бренд думает не только о визуальном впечатлении, но и об экологичности своих решений.

Бренду удалось объединить искусство и инновации, создав одну из самых запоминающихся инсталляций на ярмарке. Главное — не перепутать их стенд с художественной галереей!

Кажется, я пропустила одно из самых интересных открытий октября — выставку-продажу «Золотой век 'Русских балетов': Le Grand Pas de l'Art» в Altmans Gallery. Выставка, приуроченная к 100-летию творческого союза Сергея Дягилева и Джорджа Баланчина, стала настоящей находкой для всех ценителей искусства и балета. Скульптура Эрик в экспозиции, исторические работы Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова из коллекции Евгения Когана, уникальные работы, скульптуры, пошуары, литографии и офорты Пикассо, Матисса, Шагала – всё это напоминает нам о том, как смелый эксперимент Дягилева превратился в целую эпоху.

Особенно интересно, что Гончарова и Ларионов впервые представлены в России в таком контексте, со своими редкими литографиями из серии «L'Art Théâtral Décoratif Moderne». Это особенный повод задуматься о том, как важно сохранить связь с художественными экспериментами прошлого, которые даже сегодня поражают своим новаторством.

Выставка продлится до 19 ноября, и хотя я уже упустила её открытие, рекомендую всем заглянуть в Altmans Gallery на Новинском бульваре. На таких событиях лучше не откладывать визит: ценные работы исчезают быстро, и кто знает, что еще можно упустить!

Постоянные читатели знают мою любовь к истории русского авангарда и искусству «Русских сезонов», так что если вам повезет заглянуть — делитесь впечатлениями. Билеты тут!

Адрес: ВЭБ Центр

Сегодня открывается Cosmoscow, и хотя я не в Москве, пропустить это событие невозможно даже удаленно. Как всегда, интересно не только следить за основными проектами, но и заглядывать в партнерские зоны.

Один из таких проектов — «Still Life» от бренда колбас и деликатесов «Мясной дом Бородина». Вдохновленный барочными мотивами, стенд объединяет работы 10 художниц, работающих с различными материалами, от фарфора до пластика и силикона. Эта инсталляция приглашает зрителя погрузиться в метафоры и аллегории современности, открывая перед нами символический мир натюрморта.

Интересно, что «Мясной дом Бородина» не раз сотрудничал с художниками и галереями, видя в этом свою особую миссию по поддержке молодых авторов. Как и в старинных художественных мастерских эпохи фламандского натюрморта, здесь объединились Саша Нестеркина, Дарья Неретина, Светлана Цепкало и другие художницы.

Особое внимание заслуживает участие в проекте Мая Стерлиговых, парфюмера и ольфакторного художника, чье искусство ароматов дополняет атмосферу тотальной инсталляции. Куратор проекта — Дарья Тишкова.

Очень жаль, что не получится увидеть все своими глазами, но рекомендую всем, кто на ярмарке, заглянуть в этот раздел и поделиться впечатлениями!

Вышел The Art Basel and UBS Survey of Global Collecting 2024.

Опрос показал, что, несмотря на сложную рыночную ситуацию, состоятельные люди продолжали тратить средства на искусство и антиквариат. В исследовании приняли участие 3660 коллекционеров из 14 стран. Привожу основные данные

Сколько коллекционеры тратят на искусство?

Расходы коллекционеров на искусство в среднем снизились на 32% в 2023 году.
Если смотреть поколенческий срез, то миллениалы сократили траты на искусство на 50%, а поколение X показало рост на 3%.

В среднем коллекционеры тратят на искусство $50,000. В первой половине 2024 года в среднем коллекционеры потратили на искусство $25,555.
При этом жители материкового Китая тратят на искусство и антиквариат больше всех в 2023 году и первой половине 2024 года — в среднем $97,000. Далее следуют Франция ($38,000), Италия ($32,000), Великобритания ($31,000) и Гонконг ($28,000).

Что покупают?

Доля произведений художниц в коллекциях достигла семилетнего максимума — 44% по сравнению с работами художников-мужчин. Среди тех, кто тратил на искусство более $10 миллионов, 52% расходов приходилось на работы женщин, а среди тех, кто тратил от $1 до $10 миллионов, соотношение было 50 на 50.
При этом коллекционеры тратят 52% своих расходов на работы новых и начинающих художников. 75% респондентов покупают живопись.

Где покупают?

88% опрошенных хотя бы один раз покупали искусство в галереях. В 2024 году в среднем было совершено покупок в 17 галереях, по сравнению с 13 в 2019 году. 95% респондентов совершили покупки либо напрямую в галерее, либо онлайн, через социальные сети, или на арт-ярмарках. В первой половине 2024 года 41% респондентов совершили покупку на арт-ярмарке, что выше по сравнению с 39% в 2023 году. Аукционы стали вторым по популярности каналом продаж, и 67% покупателей совершили покупки на аукционах в 2024 году.

72% коллекционеров совершали покупки через веб-сайт галереи или онлайн-платформы (OVR), не видя произведение искусства вживую, 61% покупали через email или телефон, а 43% — через Instagram.

Интересно, что арт-ярмарки являются ключевым каналом для поиска новых художников. 45% коллекционеров указали, что ярмарки — это наиболее вероятное место для них, где они могут найти новых художников или произведения искусства, которые их заинтересовали.

С 24 октября по 26 января Музей русского импрессионизма проведет масштабную выставку «Новое общество художников», посвященную творческому объединению Серебряного века, известному своей демократичностью и свободой в выборе художественных направлений. Среди экспонатов — работы Дмитрия Кардовского и Ольги Делла-Вос-Кардовской, Бориса Кустодиева, Михаила Врубеля, Алексея Щусева и других мастеров того времени.

Экспозиция объединит более 180 произведений из 55 российских и зарубежных музеев и частных собраний, включая коллекции Государственного Русского музея, Третьяковской галереи и Кыргызского национального музея. Картины и графические работы представляют разные стили — от модерна и символизма до неоклассицизма.

Отличительной чертой НОХ было отсутствие строгих правил и жюри, что позволило художникам разных направлений сотрудничать и выставляться вместе. На выставках НОХ работы Александра Бенуа соседствовали с произведениями Василия Кандинского, а академики, символисты и неоклассики создавали экспозиции, в которых искусство пересекалось с новыми формами и стилями. Экспозиция музея также включает тактильные станции для незрячих и слабовидящих посетителей и ольфакторные инсталляции от художницы Анны Кабировой.

Ничего необычного, просто стихи Осипа Мандельштама в лондонском метро.

Магазин Музея «Гараж» участвует в 12-й Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow. На стенде будут представлены тиражные произведения искусства, созданные современными российскими художниками для программы Garage Limited Editions.

Магазин впервые покажет коллекцию амулетов, выполненных в единственном экземпляре художницей Ульяной Подкорытовой и ювелиром Машей Еськиной. Помимо них, стенд предложит шелкографию Бориса Матросова, графику Антона Кушаева и сферические зеркала Синего Карандаша.

На стенде также можно будет найти книги издательской программы Музея, одежду и сувениры, созданные в сотрудничестве с российскими художниками, брендами и творческими объединениями.

Современное искусство вдохновляет иначе посмотреть на знакомые сюжеты!

В этом году Sber Private Banking открыл новые горизонты прекрасного и стал партнёром главной ярмарки современного искусства Cosmoscow.

С 25 по 27 октября каждый клиент Sber Private сможет посетить отдельную лаундж-гостиную на ярмарке, насладиться сотнями работ и купить понравившиеся картины. А еще по карте Sber Private Banking можно пригласить 1 вашего гостя.

Но и это еще не всё! Клиентов Sber Private Banking ждет выставка во флагманском офисе по адресу Соймоновский, 5. Это шанс первыми познакомиться с творениями выдающихся русских художников, фотографов и скульпторов.

Каждая представленная работа доступна для приобретения. Экспозиция продлится до 31 января 2025 года.

Знаю, знаю, это не про искусство, но я не могла пропустить лучший камбэк в истории поп-культуры.

Помните Ребекку Блэк, икону интернета нулевых? Она в юности выпустила трек "Friday", который собрал несколько сотен миллионов просмотров и столько же негатива. На YouTube видео набрало 167 миллионов просмотров и более 3 190 000 дизлайков за первые четыре месяца. В 2011 году "Friday" был видео №1 на YouTube. Настоящий рекорд, правда, за который бы никто не хотел соревноваться.

Но времена меняются! На недавнем Boiler Room случился камбэк года: Ребекка уже в роли диджея начала свой сет с трека "Everybody Makes Mistakes" и "Nobody’s Perfect", а закончила всё тем самым "Friday". Толпу разорвало в клочья — не от ужаса, а от восторга.

P.S. Обожаю её твит: "Я перестану играть 'Friday', когда смогу оплатить счета за свою терапию."

Настроение.

Галерея Shift примет участие в 12-й международной ярмарке современного искусства Cosmoscow 2024.

Стенд Е13

Стенд посвящен наблюдению за переходными состояниями, двойственности в материальном и дигитальном пространствах и различным иллюзиям, возникающим при контакте с произведениями искусства и средами, которые они исследуют. Галерея Shift, недавно открывшая физическое пространство на Тверской представит трех художников: Полину Шилкините, Тима Парщикова, Александру Тен.

24-27 октября
«Тимирязев Центр» (Москва, Верхняя аллея, 8)

Музей «Гараж» открыл прием заявок на участие в программе поддержки молодых авторов, работающих в сфере актуального искусства на 2025 год.

К участию в программе принимаются заявки от художников и творческих коллективов в возрасте от 18 до 35 лет с гражданством РФ, работающих в сфере актуального искусства вне зависимости от техники и жанра.

Кураторский совет Музея «Гараж» выберет 5 победителей, каждый из которых будет получать ежемесячную выплату на реализацию заявленного проекта в размере 70 000 рублей в месяц в течение года.

Заявки принимаются до 20 ноября 2024 года включительно. Список победителей будет объявлен на сайте Музея до конца февраля 2025 года.

Подать заявку можно по ссылке.

23 октября в 20:00 в пространстве «Котельная» на «Хлебозаводе №9» пройдет лекция и Q&A «Inloco: арт-интервенции в Персидском заливе и выход в metaverse».

В преддверии ярмарки Cosmoscow-2024 галерея Inloco (Дубаи), которая участвует в ярмарке впервые, поделится опытом работы с городским пространством, процессом создания арт-интервенций в пустыне и на островах, а также проведет Q&A с итальянским художником Филиппо Минелли (онлайн), чей моно-стенд представит на ярмарке.

Гости события смогут эксклюзивно увидеть отрывок из документального фильма «The Idealized City» (2024), а также узнать о работе проекта офлайн и метаверс вместе с программным директором Inloco Полиной Еж и продюсером культурных проектов Inloco Ксенией Зобовой.

Событие пройдет в рамках исследовательского проекта «Город говорит», посвященного городу и коммуникации в нём.

Дата и время: 23 октября, в 20:00
Адрес: Хлебозавод (пространство «Котельная»), м. Дмитровская Новодмитровская улица 1, стр. 23
Событие пройдет бесплатно, но необходима регистрация, https://inloco.timepad.ru/event/3077049/

Кто понял, тот поймет! К флешмобу готова.

Давно порывалась сделать папку классных каналов и поняла, что не могу категоризировать те, на что я подписана, по единому признаку. Это признак нормальности, я считаю: я не только на арт-каналы, конечно, подписана, и про арт вам все уже тысячу раз все посоветовали. Я поэтому перечислю ниже каналы, которые я просто искренне люблю, регулярно читаю, а польза папки в том, что эти каналы ведут талантливые и веселые люди, они хорошо, емко и ебко пишут про интересные штуки. Бонус мой личный в том, что эти люди в большинстве своем - мои друзья. Тут и про совриск, и про моду, и про еду, про книги, музыку, антропологию, кинобизнес, адаптацию в эмиграции, В общем, встречайте: Ландер-папка!

В этом году «РБК Стиль» участвует в ярмарке современного искусства Cosmoscow с двумя специальными проектами.

Впервые медиа представит собственный стенд с групповой выставкой современных художников, произведения которых становились обложками печатных номеров «РБК Стиль» на протяжении нескольких лет. Состав отразит подход издания, основанный на работе с представителями разных поколений, школ и направлений. Октябрьский номер, который гости ярмарки увидят самыми первыми ещё до выхода в продажу, посвящен теме диалога и его хрупкости. Автором обложки стала Лиза Бобкова, создавшая работу «Звук смеющегося зрительного зала».

Второй проект «РБК Стиль» — инсталляция «На что вы смотрите? А что вы видите?» — расположится на внешней стороне стенда. Он создан совместно с творческим объединением newnow.

А еще вышла моя статья для Forbes Life про Frieze. Мало рассуждений, много фактов и цифр.

В приятной pr компании оказалась!

Мои друзья из Art Space Hoping запускают периодическое печатное издание Random Edition!

Завтра,19 октября, в субботу, с 17.00 до 19.00 у них презентация первого номера в дворе музея Москвы.

Если вы остаётесь в городе, то рекомендую заглянуть и урвать первый номер RE бесплатно)

Лучшие спектакли Юрия Бутусова, Виктора Рыжакова и Римаса Туминаса можно посмотреть на платформе Nonfiction.film

Теперь можно посмотреть спектакли лучших театральных режиссеров не выходя из дома. Международная стриминговая платформа Nonfiction.film выпустила коллекцию с видеозаписями спектаклей STAGE RUSSIA Х NONFICTION. В ней сейчас семь постановок, среди которых – «Солнечная линия» Виктора Рыжакова, «Все тут» Дмитрия Крымова, «Чайка» Юрия Бутусова и «Улыбнись нам, Господи» Римаса Туминаса.

Спектакли были сыграны на сценах Центра имени Мейерхольда, Театра имени Евгения Вахтангова, МТЮЗа и других. Многие из них отмечены театральными наградами. Например, за «Чайку» Юрий Бутусов получил «Золотую маску» в номинации «Драма. Работа режиссера», а спектакль Камы Гинкаса «Черный монах» стал лауреатом «Хрустальной Турандот».

А первые десять дней пользоваться платформой Nonfiction.film можно бесплатно.

Ну и шок: в 2050 году юбилейная, 50-я трапеза "70 х 7 The Meal" пройдет в Лондоне и протянется от Тейт Модерн через мост Миллениум к Собору Святого Павла и Гилдхоллу.

Люси и Хорхе Орта уже выложили рендеры и соберут около 8000 гостей. Восхищают размах и горизонт планирования.

Где будут 48 и 49 ужины, не пишут, неужели до 2050 их только два?

@artintensity • #лондон