Север

«Штаб охранных войск». Южно-Сахалинск. 1908 год..

#дом_недели

Это здание выглядит как прекрасный образец русского модерна. И это действительно модерн, но не русский, а японский.

И это первое здание, построенное японцами в префектуре Карафуто (Южный Сахалин), которую они получили в результате Портсмутского мира после русско-японской войны. А построил его армейский архитектор Юсуси Тамура.

В 1908-10 годах здесь (в Тоёхара) размещалась резиденция командующего гарнизоном Карафуто, но с 1913 года — это краеведческий музей (!!!). А в 1937 году тут разместилась военная полиция - отсюда и название «Штаб охранных войск». После 1945 года, когда Южный Сахалин стал территорией СССР, здание передали комиссариату обороны, и до 2021 г. тут был гарнизонный военный суд. А теперь тут «Культурно-туристический центр».

А в том, что японское здание легко можно перепутать с русским модерном, нет ничего совсем невероятного. Во–первых, архитекторы русского модерна с большим вниманием относились к японской культуре и архитектуре. И не только архитекторы. Влияние японской культуры на искусство русского модерна вообще было очень большим. Одна матрешка чего стоит. А во-вторых, и в данном случае в главных, японские архитекторы, как и русские, ориентировались на общемировую логику развития архитектуры того времени.

а вот, собственно, храм Николая Чудотворца, как он выглядит сейчас. И как выглядел во время, когда Кустодиев писал свою картину.

Борис Кустодиев. В старом Суздале. 1914 год. Государственная Третьяковская галерея.

#что_на_картинах

Одна из классических «провинциальных» картин Кустодиева. Покой, достаток, дородность, цветастость. Один из вариантов кустодиевского русского праздничного пространства — наверное, самый ироничный.

То, что это Суздаль, понятно из названия, но Суздаль даже сейчас — это такое место, где в церквях совсем не сложно запутаться. Тут на картине на переднем плане церковь Николая Чудотворца, построенная в 1730 году. Расположена она недалеко от главного входа в Суздальский Кремль, прямо у крепостного вала. Если идти в Кремль по обычному пути от улицы Ленина (да, главная улица древнего русского города до сих пор называется именем Ленина), то мимо нее не пройти. И не заметить ее не возможно. Она буквально приковывает к себе внимание.

Этот храм один из тех редчайших образцов русской архитектуры, который показывает, какими могли быть пути ее развития без радикальных перемен петровских реформ. Храм прямо наследует архитектуре XVII века, причем неожиданно и эффектно развивает традицию декоративного минимализма. Посмотрите на завершение храма. Мало того, что тут всего одна главка, так она еще стоит на предельно тонком и изящном барабане. То есть верх храма получается максимально разгруженным и это только подчеркивает его структурное изящество.

За ним и за колокольней, (тоже очень оригинальной и изящной) высятся главы Рождественского собора - легендарный храм, о котором мы тут отдельно писали.

И обратим внимание на выбранное Кустодиевым сочетание легкого одноглавого храма, который буквально врезан в повседневную жизнь людей и полностью соразмерен ей (кажется, даже что чаепитие происходит непосредственно у стен церкви), на первом плане и могучего пятиглавого собора на заднем.

И, кстати, в Суздале заканчивается большая выставка Бориса Кустодиева “Патриархальная Россия”. Она до 25. февраля. Вдруг у вас есть возможность и желание, есть еще почти две недели.

10 февраля – день памяти Пушкина, редакция «Севера» его, разумеется, профукала, но лучше поздно, чем…

Зато у нас припасен текст Ивана Давыдова, в котором он рассказывает о Пушкине. О том, зачем и как его читать.

https://teletype.in/@r-sever/EOK7sHHhYcl

🍠 Село Великое в Ярославской области

Великое — старинное место, основанное ещё в начале XIII века. Если верить истории, в эпоху Ивана Грозного оно было дворцовым, здесь располагались воеводская власть, таможня и даже конный завод. Село было и ярмарочным центром, и крупным местом льноводства и ткачества.

🏰 В селе невозможно не заметить Великосельский кремль с его церквями, колокольней и торговыми рядами. Местные башни и 56-метровая колокольня, с её ажурными арками — это прям как в кино. Лишь ради этого стоит сюда заехать. Да и сама церковь Рождества Богородицы с росписями, унаследованными от местных мастеров, заслуживает пристального внимания.

🍟 Прямо в центре села есть Музей картофельного бунта. В XIX веке люди упорно не хотели сажать это «экзотическое» растение на своих полях. Но в селе Великое всё было по-другому: Ефим Карнович с энтузиазмом подхватил новшество и стал местным героем картофельной революции. И вот теперь он «лично» встречает гостей в местном музее и рассказывает о своих картофельных подвигах.

Музей не просто выставка — это интерактивное путешествие в мир картошки! Посетители могут не только услышать увлекательные истории, но и попробовать свои силы в старинном деле с деревянной картофелетеркой. А ещё в музее есть кафе. Там всё как в старом фильме «Девчата»: «А что картошка? Ты думаешь, картошка — это так просто, сварил и съел? Не тут-то было!» — и действительно, из картошки можно приготовить столько блюд, что глаза разбегаются. Если вы любите картошку (а кто её не любит?!), то вам точно сюда!

🏡 А ещё есть усадьба купца Локалова

Знаете, кто был архитектором усадьбы купца? Фёдор Шехтель, который строил не только в Москве, но и тут, на провинциальных просторах. Усадьба, конечно, сейчас немного подустала, но её уникальные интерьеры XIX века и необычные комнаты-гроты не могут оставить равнодушными.

🏙 "Город, который не случился"

Великое часто называют "городом, который не случился", и на это есть свои причины. Всё началось после закрытия льнопрядильной фабрики, когда по инициативе генерал-губернатора Алексея Мельгунова село готовилось получить статус города. Однако планам не суждено было сбыться — всё дело в том, что тогда Великое всё ещё находилось в частной собственности у Саввы Собакина.

Позже, почти через сто лет, купец Александр Локалов хотел реализовать проект по строительству фабрики и железной дороги, но столкнулся с сильным сопротивлением местных жителей. Люди боялись, что новое предприятие принесёт с собой эпидемию туберкулёза. В итоге Локалов вынужден был перенести проект за 7 км от Великого, где появилась Гаврилов-Ямская льняная мануфактура. А село так и осталось селом с его неосуществившейся мечтой стать городом.

📍Ярославская область, Гаврилов-Ямский муниципальный округ, село Великое
57.349073, 39.773924

Лопатки \ Пилястры

#архитектурный_словарь

Пилястра – это вертикальный выступ в виде утопленной в стену прямоугольной колонны. То есть это выступающая полоска с украшением в основании (база) и сверху (капитель). Если выступающая полоска не имеет базы и капители, то ее называют лопаткой. А если выступ не прямоугольной, а полукруглой формы — то это полуколонна.

В русской церковной архитектуре пилястры и особенно лопатки – один из важнейших ритмообразующих элементов. Когда мы смотрим на классический русский храм, то видим не просто стену, а стену, разделенную на отсеки – прясла. Так вот, разделение на прясла и происходит как раз с помощью выступающих полосок на стене — лопаток и пилястр. Лопатки строже обнажают ритм храма, а пилястры создают дополнительный декоративный эффект. Впрочем, в древнерусском зодчестве пилястры редко делали ярко выраженными и в большинстве случаев они не значимо отличаются от лопаток.

Про закомары — полукруглые или килевидные завершения прясел — мы уже писали в нашем цикле про устройство русского храма.

В гражданской архитектуре лопатки встречаются нечасто, зато пилястры использовали повсеместно, особенно в архитектуре 18-19 веков. Впрочем, и в эпоху модерна игра вертикальным декором тоже создавала пространство для использования и лопаток, и пилястр.

на картинках:

Николо-Дворищенский собор в Новгороде (первая половина XII в.). Тут, как большинстве новгородских храмов, прясла разделены массивными лопатками.

Успенский собор Московского Кремля. Тут пилястры сделаны с едва заметной базой и капителью, так что почти не отличимы от лопаток.

Архангельский собор Московского Кремля. Тут не просто ярко выраженные пилястры, но еще и двусоставные, отбивающие верхний и нижний уровень храма.

Церковь Покрова на Нерли. Тут зодчие храма использовали не лопатки или пилястры, а полуколонны.

Он милостыни просит у тебя,
Он — нищий, он протягивает руку.
Улыбкой, взглядом, молча, не любя
Ответь хоть чем-нибудь на эту муку.

А впрочем, в муке и блаженство есть.
Ты не поймешь. Блаженство униженья,
Слов сгоряча, ночей без сна, бог весть
Чего… Блаженство утра и прощенья.

Прекрасно написал в свое время Георгий Адамович. Прочитали, вздохнули и вам решили
напомнить, что сегодня пятница, и хотя в муке наверняка есть блаженство униженья, но есть ведь
свое блаженство и в том, чтобы получить от добрых читателей немного денег, - и на развитие
проекта «Север», и на дальнейшее моральное разложение его создателей.

В общем, для желающих помочь ниже номера карт, и для всех – по-прежнему бесплатный
«Север». Спасибо, что читаете, приходите еще.

Сбербанк: 5469 3800 7744 0823
Банк “Точка”: 2204 4502 4047 5324

на картинке: Акварель Ивана Ерменёва из цикла "Нищие".
Ерменёв, один из самых загадочных русских художников 18 века. Сын придворного конюха, в детстве был товарищем по играм великого князя Павла Петровича (будущего императора Павла I), окончил академию художеств, а потом был отправлен в Париж, где жил 14 лет до 1788 года. От него осталось всего несколько работ. В том числе 6 акварелей из цикла “Нищие”.

Так.. Пришло время очередной Афиши.

И вот что еще.... Мы собираемся развить этот формат. Точнее дополнить.

То есть кроме того, что раз в две недели по пятницам будет выходить Афиша как раньше, мы хотим с периодичностью в месяц (то есть в те недели, когда Афиша не выходит) составлять список выставок, которые скоро закончатся, а так же делать подборки выставок, которые нельзя на наш вкус пропустить.

Как вам такая идея. Это будет полезно? Осмысленно? Может есть еще какие-то идеи, которые будут полезны для пользы и для духоподъемности?

https://teletype.in/@r-sever/NicgGFT-7Bc

Групповое фото житeлей одного из сёл Енисейской губернии. Кто-то пришёл фотографироваться с ружьём, кто-то с балалайкой.

Российская империя. 1910 год

Подписаться

Было и стало.. Универсальный детский сад памяти Ольги Кельиной 1911 г.

Этот детский сад был построен Виктором Кельиным, управляющим московской конторой Нечаева-Мальцова (миллионера и мецената, того самого, кто профинансировал создание Музея изящных искусств в Москве — Пушкинского), в память о своей жене Ольге Николаевне. Она мечтала об открытии детского сада для детей из бедных семей, и после ее смерти Кельин осуществил эту идею.

Здание построил архитектор Александр Зеленко, он же и автор всей концепции устройства детского сада. Зеленко замечательный русский архитектор (мы о нем еще отдельно расскажем) из Самары, который в 1903—1904 годах совершил кругосветное путешествие и после него решил посвятить свою жизнь просвещению И в этом детском саду он реализовал и свои архитектурные идеи, и просветительские.

Располагался детский сад в доме 13 на Большой Царицынской (Большая Пироговская), а открытие состоялось 14 апреля 1911 года

Кроме финансирования строительства здания Кельин также внес огромный по тем меркам капитал в 131 тысячу рублей, на проценты с которого обеспечивались ежегодные расходы на его содержание.

Детский сад был рассчитан на 36-40 чел. При нем была обсерватория, детская библиотека-читальня и большая аудитория для чтений. Он состоял из двух отделений: для старшего (7—8 лет) возраста и младшего (6—7 лет) возраста, по 16—20 детей в каждом.

Тут самое время напомнить про еще один наш пост из рубрики “было и стало”. Про Дом бесплатных квартир имени Рахмановой на 3-й Сокольнической улице. Так получается, что рубрика эта не об архитектуре только, она еще и про русскую жизнь и русских людей. Про то, как русские люди, сами без государства, вкладывая свои деньги и силы, создавали новые институции. Меняли жизнь вокруг, делая ее человечнее и красивее (архитектура тут тоже не последнее дело)

И все думается, что бы было с нашей страной, ее людьми и обществом, не начнись в треклятом четырнадцатом году та война.

Впрочем, и про архитектуру тоже важное.. Посмотрите на это здание, построенное в 1911 году, и в нем, кажется, отчетливо видны контуры будущего русского конструктивизма.

Ну, а в прекрасное советское время детский сад как раз закрыли. Здание передали военным, и они так перестроили его, что и следа не осталось (посмотрите на последнюю фотографию)

Жизнь и житие святого Космы Петриченко

Иван Давыдов рассказывает историю Космы Никифоровича Петриченко, простого крестьянина из саратовской глубинки, который в 1925 году в разгар гонений на церковь решил стать священником (ему было тогда 56 лет), а в 1937 году был за это расстрелян.

https://teletype.in/@r-sever/E_Pb4BlEl3C

В 1914-м году косметическое товарищество «Брокар и К°» опубликовало в честь своего золотого юбилея книгу об истории фирмы. Оцените иллюстрации!

#зи_фото

Мудрый бородач в стране доносов

Это текст Ивана Давыдова про человека по-настоящему мудрого. К тому же не просто бородача, а всем бородачам-бородача. Максима Грека. Греческого ученого-интелектуала, судьба которого в России сложилась очень не просто. Даже можно сказать, трагически.

Впрочем, его труды, прорубившие для русских интеллектуалов окно в Европу, были настолько популярны и влиятельны и в XVI, и в XVII веках, что его стали почитать святым. А потом и вовсе официально канонизировали

https://telegra.ph/Mudryj-borodach-v-strane-donosov-07-05

#икона_в_деталях
#преподобный_Максим_Грек

Сегодня Церковь празднует память Святого Преподобного Максия Грека.
Делюсь иконой второй половины 18 века, Север, старообрядческая мастерская, размер 29,3×24,5 см. Собрание И.Сысолятина.

#иконопись #старообрядческая_икона #старообрядчество #частное_собрание #собрание_игоря_сысолятина #иконы_севера

«Мы русские! С нами Бог!»

Как произошла  подмена, заменившая евангельскую логику не просто милитаристской, а еще и национально-мессианской, причем в пародийно местечковом ее виде: не «Мы православные!», а «Мы русские»?

https://telegra.ph/My-russkie-S-nami-Bog-05-28

#словарь_русского

Непостоянная рубрика «Наши искренние рекомендации». На этот раз – даже не совсем запоздалые. Почти, но не совсем.
Много всего посмотрел в январе в Москве (а также Новом Иерусалиме, Звенигороде и Санкт-Петербурге). Самое сильное впечатление – выставка Раисы Флоренской (да, сестра) в маленькой галерее «Иль Телем». Но она кончилась уже, расскажу как-нибудь, сегодня – про другое.
В ММОМА на Гоголевском – Ма Кэ, современный китайский художник, завтра – последний день показывают. Шел просто чтобы эрудицию расширить, а вышел влюбленным слегка. Особенный человек – изучил все европейские кунштюки, но остался нездешним, живопись – узнаваемая, но другая, вторичной не обзовешь.
Фотографии мои, то есть плохие, лучше идите, еще успеете. На первой, кстати, - Иван Грозный. По-моему, похож.

Это Киржач. Дом игумена XVII века и административное здание XIX века в Благовещенском монастыре.

#дом_недели

Домов XVII века до нас дошло вообще очень мало, и каждый такой дом уже событие. Но тут едва ли не самое поразительное это здание XIX века, которое продолжает игуменский дом. Самое простое, ординарное, провинциальное, но построенное тут с пониманием логики организации пространства.

Есть много примеров, как здания ХIX века прям совсем портят пространство старых монастырей, есть такие, что ничего не портят и выглядят неплохо, но все таки чужеродно.

Но тут вышло прям очень просто, красиво и уютно… С виду предельно ясно, где какой век, но смотрятся они так, будто всегда тут стояли вместе.

Оказывается, здания ХIX века могут не разрушать старинное русское пространство, а вписываться в него и дополнять.

Церковь Успения Пресвятой Богородицы ⁠на Покровке

(рассказываем об одной из самых значимых церквей, уничоженных в Москве, а так же напоминаем о нашей рубрике #уничтоженные)

координаты: 55.758894, 37.641297

Один ⁠из главных шедевров Нарышкинского барокко – ⁠направления в русской архитектуре самого конца XVII века, которое развивало ⁠русскую ⁠традиционную церковную архитектуру за счет европейских идей. Причем не только барочных, но самых разных, от готики и ренессанса до маньеризма.

Построил церковь архитектор Петр Потапов на деньги купца Сверчкова (недалеко от места, где была эта церковь сохранился дом Сверчкова тоже XVII века). Она находилась на Покровке, на пересечении ее с Потаповским переулком. А сейчас там сквер.

Церковь действительно была уникальной. Радикальной, необычной и очень эффектной. Во-первых, храм поднят на высокий подклет и окружен аркадной галереей. Во-вторых, основной объем представлял из себя восьмерик на высоком четверике, что в сочетании с высоким подклетом создавало ощущение грандиозности и устремленности вверх. В-третьих, сам храм был одноглавым, но внизу, по краям четверика архитектор расположил малые главы, так что он одновременно был и одноглавым и пятиглавым. Ну и наконец, с запада и востока к основному объему примыкали два малых симметричных четверика с главками, венчающими восьмерик.

Этим храмом восхищались Растрелли и Кваренги, это был любимый храм Достоевского, да даже и без всего этого было очевидно, что это уникальная церковь, однако именно ее выдающиеся особенности – ощущение грандиозности и устремленности вверх – обрекли ее гибели.

Советская власть готова была мириться с историческим и архитектурным значением церквей, но так, чтобы они знали свое место, а не доминировали над пространством. Грандиозность и доминирование – свойства новой власти, а конкуренции в вопросе доминирования (даже визуального) советская власть очень не любила.
Луначарский много сделал для того, чтобы сохранить эту церковь. Большой Успенский переулок, названный в честь церкви, по его инициативе был переименован в Потаповский (в честь архитектора), а малый Успенский стал Сверчковым (в честь купца, который ее профинансировал). То есть он одновременно снял все религиозные коннотации вокруг церкви и привязал ее к местности за счет культурно-исторических.

Но в итоге это не сработало. После смерти Луначарского (в 1933 году) храм решили снести, «чтобы расширить проезд по Покровке», и реализовали это решение зимой 1936 года. Потаповский и Сверчков переулки остались, а вместо церкви там теперь сквер.

на картинках:
Литография О.Кадоля, 1825 год.
Рисунок А. Вейса, 1845 г.
Фотография из альбома Н. А. Найдёнова 1882 год,
Фотография 1883 года
Открытка конца XIX века
Портал церкви, вмонтированный в стену Донского монастыря (раньше там размещался Музей русской архитектуры).

⚡️«Излишества» рекомендуют. Подписчик и дорогой друг Григорий ведёт канал «Заповедный Север». Там концентрированная и нежная любовь к Архангельской, Вологодской, Коми, Карелии. Мелькает и остальная Россия. Лучше про Север пишет только Иван Давыдов.

https://t.me/zapoved_sever/768

Сегодня исполняется 177 лет с дня рождения Василия Сурикова.
Красноярский краеведческий музей оцифровал и выпустил в виде книги 243 письма художника (можно скачать). Некоторые из них с забавными рисунками.

Оригиналы писем находятся в фондах музея. Их частично публиковали в 1977 году, но со значительными купюрами и сокращениями.

АРТЕФАКТЫ ИСТОРИИ

Пятница, специальный такой день, когда сотрудники «Севера» снимают перед читателями шляпы. И ждут, что упадут в эти шляпы звонкие медяки. Или лучше – шуршащие купюры. Чего звенеть-то? В связи с чем – довольно загадочное сочинение баснописца Дмитриева И. «Нищий и Собака» (1803).
Большой боярский двор Собака стерегла.

Увидя старика, входящего с сумою,
Собака лаять начала.
«Умилосердись надо мною! —
С боязнью, пошептом бедняк ее молил, —
Я сутки уж не ел… от глада умираю!» —
«Затем-то я и лаю, —
Собака говорит, — чтоб ты накормлен был».

Наружность иногда обманчива бывает:
Иной как зверь, а добр; тот ласков, а кусает.

Не знаем точно, что хотел сказать автор, но вам хотим сказать вот что: если нет у вас возможности или желания нам помочь – что ж, бывает и так. Просто читайте «Север», это бесплатно. А вот если есть – номера карт ниже. Кстати, признаемся, - у нас и шляп-то нет. Ну, может, купим себе шляпы, если вы пособите. Поярковые. Что бы это ни значило.

Сбербанк: 5469 3800 7744 0823
Банк “Точка”: 2204 4502 4047 5324

на картинке: Гюстав Доре иллюстрация к Притче о богаче и Лазаре. 1891 г.

Новая Афиша "Севера". На этот раз в основном не самые заметные и очевидные выставки. То есть, там много того, что вам может быть интересно, но что можно пропустить, если вы почему-то не читаете нашу афишу.

https://teletype.in/@r-sever/SRi29Fh-COl

Великий Устюг. Провинциальный детектив и русское благородство

Иван Давыдов рассказывает про Великий Устюг. Очень важный русский город в который обязательно надо ехать. Это во-первых. А во-вторых, в тексте действительно есть очень классная детективная история. И, что особенно ценно по нынешним временам, с жизнеутверждающим финалом.

https://telegra.ph/Dymkovskie-prazdniki-provincialnyj-detektiv-i-russkoe-blagorodstvo-10-11

Дом-коммуна Моисея Гинзбурга в Саратове

(#дом_недели)

Моисей Гинзбург, один из главных идеологов конструктивизма, в середине 20-х годов возглавил «Секцию типизации жилища» Строительного комитета РСФСР. И разработал типовые дома-коммуны на основе ячеек. В том числе знаменитой «ячейки F»: двухуровневой квартиры, с общей комнатой, спальней, туалетом и душем.

Под его руководством было построено шесть таких домов. В Москве (к нашему времени сохранились Дом Наркомфина и общежитие Ватной фабрики в Ростокино), в Свердловске и вот этот дом в Саратове.

Этот дом-коммуна, построенный в 1928 году, как раз и состоит из «ячеек F». Из-за устройства этих ячеек, если считать по окнам, с одной стороны у дома восемь этажей, с другой пять.

Изначально дом должен был состоять из трёх корпусов: хозяйственного, жилого и универсама. Однако, универсам не был построен, а на его месте позже построили хрущевку.

Дом сейчас выглядит, мягко говоря, не очень жилым, однако примерно так же еще недавно выглядел и дом Наркомфина — конструктивистские дома-коммуны оказались совсем не долговечны и не очень удобными для жизни. Однако сейчас вроде научились их реновировать, так что когда-то, может, руки (то есть деньги) дойдут и до Саратова. Слава Богу, живем в мире, покое и достатке.

Ковбой, погоня и зимняя Москва 1924

Перед вами шедевральная сцена погони, в которой в антураже зимнего города, Храма Христа Спасителя и Кремля, участвуют американский ковбой (одна штука) и милиционеры на мотоциклах (четыре штуки). Все это снято зимой 1924 года и является частью комедии "Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков" Льва Кулешова.

Фильм максимально наивный: по сюжету Председатель Американского общества молодых христиан Джон Вест приезжает в Советскую Россию. Напуганный американской антибольшевистской пропагандой он берет с собой для защиты ковбоя. Но сразу по приезду его обворовывают, ковбой пропадает, а сам Вест становится жертвой мошенников.

Почему я рекомендую это кино (кроме без шуток лучшей сцены погони в своем роде, снятой в этих локациях в это время) - всегда, если хотите найти городские и бытовые детали, то смотрите не только доки, но и художественные кинофильмы. Если они сняты до середины 1930-х, есть шанс найти еще дореволюционную натуру. Посмотрите, как выглядел центр города зимой в те годы, как еще хорош ХХС в снегу и снесенная Церковь Похвалы Пресвятой Богородицы в Башмаках, которая стоит с ним рядом. Какая шикарная жижа на дорогах. Как вместе уживаются мотоциклы, трамваи и извозчики.

В общем, наслаждайтесь!))

Зимний Петроград конца 1910-х начала 1920-х в творчестве Александра Ивановича Вахрамеева (1874 – 1926)

18 января - день Навечерия Крещения Господня или Крещенский сочельник.
Слово «навечерие» означает канун праздника, второе название — сочельник (или сочевник) связано с традицией в этот день варить сочиво - пшеничный взвар с медом и изюмом.
___
#экспонат_недели из собрания Музея им. Андрея Рублева

Богоявление
Первая четверть XVIII века. Ярославль
Штукатурка, темпера; 108 х 78 см
КП 860
___
По ссылке вы сможете максимально близко рассмотреть экспонат при помощи кнопки Zoom+ . Новый экспонат появляется в этом разделе сайта каждую среду.

#музейрублева

👉Музей имени Андрея Рублева

Здание дирекции Парка Горького в Москве, которое ведет свою историю с XIX века и перестраивалось в эпоху конструктивизма, снесено в мгновение ока

Елизавету Лихачеву сняли с поста директора Пушкинского музея. Она занимала этот пост с марта 2023 года после того как, руководившая 10 лет музеем Марина Лошак написала заявление об увольнении.


Причиной увольнения все называют ее позицию по музею ГУЛАГа, который закрыли под предлогом нарушений норм пожарной безопасности. Она очень жестко выступила против закрытия музея и вообще отношения нынешних властей к памяти о сталинских репрессиях: «Это классическое передергивание людей, которые реально враги моей страны. Они пытаются говорить мне, как я — Лиза Лихачева, гражданка России должна относиться к своему прошлому»

Кроме того, Лихачева выступала против передачи «Троицы» Андрея Рублева Русской православной церкви. Причем она говорила не только о рисках для сохранности иконы, но и о том, что значение «Троицы» для русской культуры, куда больше, чем чисто религиозное.

Новым директором Пушкинского музея станет еще одна женщина (отметим, что всеми основными музеями Москвы уже много лет руководят женщины) — глава выставочного центра РОСИЗО Ольга Галактионова. Многочисленные выставки, которые проводило РОСИЗО после 2022 года только формально были близки к военно-патриотической повестке и восхвалению «советского прошлого». По факту это были живые и интересные выставки о духе свободы и творчества, который несмотря на давление государства двигал русскую культуру в 20-х и в начале 30-х годов ХХ века.

Всем привет! Я, Елизавета Лихачёва, искусствовед. И это мой личный блог.

Дореволюционная Москва в короткометражном фильме Жоржа Мейера «Москва в снегу», 1908 год

Не простая ведь пятница – Крещение еще только грядет, то есть святки еще не кончились, значит, имеем право не попрошайничать, а колядовать. Посолиднее звучит, опять же – традиционные ценности.

Господин, госпожа,
Господинова жена,
Двери отворите
И нас одарите!
Пирогом, калачом
Или чем-нибудь еще!

Ну и лучше, конечно, не пирогом. Лучше, конечно, деньгами. Если не можете или не хотите, мы не обидимся, главное, читайте «Север», это бесплатно. А вот если можете, да еще и хотите – номера карт ниже.

Сбербанк: 5469 3800 7744 0823
Банк “Точка”: 2204 4502 4047 5324

На картинке: Коляда. Нашего любимого Ефима Честнякова.

Радовать глаз: наша киноафиша

Что нового в кино и в сети (пока, в основном, в сети).

https://telegra.ph/Radovat-glaz-nasha-kinoafisha-01-17

Недавно для одно дружественного канала делал список недооценённых, по моему мнению, местах Русского Севера, в которых я побывал лично. Список может показаться спорным, ведь чётких критериев «недооценки» не существует. На Русском Севере есть широко известные места: музей «Малые Корелы», Великий Устюг, Кижи, Кирилло-Белозерский монастырь, деревня Кимжа и другие. Но существуют и менее популярные достопримечательности и населённые пункты, которые, на мой взгляд, заслуживают большего внимания.

В этом списке я постарался собрать разноплановые объекты: природные памятники, деревянные храмы, северные монастыри, и даже крупный город. Однако учтите — список далеко не полный. Я был не везде. Например, достойны списка такие места, как Заонежье в Карелии (почитайте про него в канале "Русский Метеор") или Терский берег в Мурманской области, но доехать до них мне пока не удалось. Пусть они останутся на следующий раз.

Итак, начнём:

1. Архангельская область. Поважье
Местность в долинах реки Вага и её притоков называют Поважьем. В окрестностях города Вельска сохранилось множество северных крестьянских домов-дворов, расписанных на рубеже XIX–XX веков мастерами из местных династий живописцев. Таких изб с росписями осталось всего несколько десятков, но каждая из них — это настоящее произведение искусства.

2. Вологодская область. Андома-гора
Недалеко от Вытегры находится Андома-гора — одно из самых живописных мест Вологодской области. С её вершины открываются потрясающие виды на Онежское озеро и бескрайние леса. Вблизи расположена реставрируемая деревянная Преображенская церковь.

3. Архангельская область. Кий-остров
Этот остров в Белом море, расположенный в 15 километрах от города Онеги, уступает Соловецким островам по масштабам и известности. Но Кийский Крестный монастырь, основанный здесь патриархом Никоном, заслуживает внимания. Монастырь ныне недействующий, однако его история и живописные виды острова впечатляют.

4. Вологодская область. Порог Опоки на реке Сухоне
Опоки — это геологический выход древних пластов глины и пород, высота которого достигает 70 метров. Это одна из самых эффектных природных достопримечательностей Вологодской области. Объект легко доступен для посещения — он расположен на пути из Тотьмы в Устюг.

5. Ленинградская область. Деревянные храмы Посвирья
Часть Ленинградской области тоже относится к Русскому Северу. В местности, известной как «Посвирье» или «Межозерье», вдоль реки Свирь, между Онежским и Ладожским озёрами, сохранились впечатляющие деревянные храмы. Их маршрут образует так называемое «Подпорожское кольцо». Здесь же находится самый старый деревянный храм,стоящий на своём изначальном месте.

6. Вологодская область. Спасо-Каменный Преображенский монастырь
Один из старейших монастырей Русского Севера, основанный в 1260 году, расположен на небольшом острове Каменный посреди Кубенского озера. Сейчас монастырь неспешно восстанавливается.

7. Архангельская область. Деревня Ярнема
Ярнема — одно из старейших поселений нижнего течения Онеги и одна из самых красивых деревень Архангельской области. Здесь сохранилось множество традиционных северных домов-дворов, не испорченных сайдингом и стеклопакетами.

8. Архангельская область. Вознесенская церковь в деревне Пияле
Церковь в Пияле — настоящий шедевр русского деревянного зодчества. Она является самой высокой из сохранившихся деревянных церквей в России и выглядит величественно даже на фоне окружающих пейзажей.

9. Вологодская область. Череповец
Среди крупнейших городов Русского Севера Череповец привлекает наименьшее количество туристов. Однако он заслуживает внимания. Город развивается и благоустраивается, сохраняя историческую застройку центра. В Череповце есть интересные музеи, например, музей А. Башлачева.

10. Архангельская область. Новодвинская крепость
На острове Линский Прилук, в дельте Северной Двины, в 20 километрах от Архангельска, сохранилась первая каменная бастионная крепость России. Построенная в начале XVIII века, она сыграла важную роль в истории страны. Добраться сюда непросто, но увидеть уникальное петровское укрепление стоит.

Заповедный Север

Мы готовимся к встрече специалистов по русскому авангарду и размышляем о влиянии средневекового искусства на искусство ХХ в. Эта тема не нова и имеет много нюансов и разветвлений. Но мы берем за основу слово "искусство" без ограничений и предубеждений. В любое время художник создаёт собственный прекрасный мир, полный красоты и чудес. И, как бы далеко друг от друга во времени и пространстве мы не находились, мы всегда отдадим должное таланту и мастерству. На фото фрагменты икон XVll в. из экспозиции Митрополичьих палат в Ярославле

Особняк Динга

(мы как то-то завели рубрику "дом недели", а теперь будем ее делать регулярно и стремиться к географическому и архитектурному разнообразию)

Одно из самых эффектных зданий русского модерна, которое вполне можно назвать малоизвестным. Все дело в том, что расположено довольно далеко от основных прогулочных маршрутов — на задворках Сокольников возле ТТК, на территории макаронного завода (Экстра М, De Cecco). Впрочем, с улицы (3-я Рыбинская) его отлично видно, так что полюбоваться на него вполне можно без особых ухищрений.

Иоганн Динг — предприниматель из Гамбурга, который в 1883 году основал в Замоскворечье первый в Москве макаронный завод. Производство его стремительно расширялось и уже в 1900 году он выкупил большой участок на окраине города: на берегу берегов речки Рыбинки в Сокольниках. И там по проекту архитектора Александра Калмыкова были построены краснокирпичные корпуса фабрики, а также здание фабричной конторы, в котором находились также и квартира самого Динга. Собственно особняк Динга.

Тут прямо хит-парад приемов русского модерна: разнообразие разновеликих объёмов, фигурные дымоходы и вытяжки, окна разных форм и размеров с лепными рельефными рамами. Ну и конечно витражи, майоликовые панно и маскароны (вот сразу задел для новых выпусков нашего архитектурного словаря #архитектурный_словарь).

Впрочем, как пишут исследователи, на формы и вид этого особняка повлияли не только веяния русского модерна, но и ностальгия заказчика по Германии: и поэтому в нем ощущаются “фахверковые мотивы”. Впрочем, русский модерн на своем начальном этапе так жадно впитывал все разнообразие европейской архитектуры ар-нуво, что можно и не ссылаться на немецкие причуды заказчика.

В 1914 году Динг уехал из России из-за германофобии, а в 1917 году фабрику и вовсе национализировали. Но там почти все (кроме офисного здания компании Байер справа от особняка) осталось как было при Динге.


И, кстати…. вот мы говорили про удаленное от прогулочных маршрутов расположение этого особняка, но прямо напротив него еще один из шедевр архитектуры. Клуб фабрики «Буревестник» Константина Мельникова (сейчас там частный музей русского абстрактного искусства, в который, впрочем, никого не пускают)

Портрет Льва Семеновича Рубинштейна работы Дмитрия Александровича Пригова.
Спрашивал Льва Семеновича, как ему кажется, похож ли?
Ну конечно, ответил, похож.
Сегодня год без.

Старый Новый год. История самого странного нашего праздника.

https://teletype.in/@r-sever/VMpEgFMsD8x

Праздник сегодня, действительно очень странный, но наш русский, уникальный. Со своим смыслом и историей. Правда вот совсем не понятно, что с ним происходит сейчас... Что-то такое произошло с русской жизнью, что вымывает смысл и значимость всех народных институций.

Дыньки

Архитектурный словарь "Севера" #архитектурный_словарь

Дыньки – это утолщения на столбах в форме близкой к шару.

Дыньки очень распространенный элемент декора в древнерусской архитектуре и во всех вариациях неорусского стиля XIX - начала ХХ века.
.
Популярность дынек связана с тем, что кроме яркости и выразительности они имели и символическое значение. Столбы (колонны и полуколонны), украшенные дыньками, воспринимались как символ райского сада и райских врат. Где сами дыньки символизировали райские плоды, основания колонн — корни, а завершение (капители) — крону.

Поэтому чаще всего дыньки украшали вход в храм (портал). Но необязательно: дыньки могут украшать колонны по бокам зданий, на аркатурном поясе (мы обязательно напишем, что это такое и как он устроен) или балясины на лестницах и оконные наличники. Их использовали также и в интерьере церквей и зданий (в оформлении дверных проемов).

И, разумеется, сами дыньки бывают разными разной формы. Где-то они огромные, закрывающие большую часть пространства колонны, где-то маленькие и аккуратные, едва выступающие.

на картинках:

1. Портал Спасского собора Андроникова монастыря, XV в.
2. Портал в Троицком соборе Ипатьевского монастыря в Костроме. Только это вход не с улицы, а из галереи в саму церковь.
3. Алексеевская церковь в Угличе. Церковь XVI века, радикально перестроенная в XIX веке. Эти массивные утолщения колонны крыльца - по сути дела те же дыньки, но в стилистике и вкусе XIX века.
4. Интерьер царицыных палат Саввино-Сторожевского монастыря в Звенигороде.
5. Аркатурный пояс Успенского собора Московского Кремля.
6. Третьяковская галерея. Входная группа оформлена дыньками, но и в других элементах декора тоже можно увидеть эти же дыньки.
7. Дом Игумнова на Большой Якиманке в Москве. Тут сразу несколько дынек. Массивные на балконе второго этажа и аккуратные в обрамлении вокруг окон. Ширинки вы же тоже заметили?

С Днем российской прессы! Почитайте объявления, очень поучительное

Через три дня после Рождества Христова Православная Церковь вспоминает 14000 мучеников – младенцев "от Ирода в Вифлиеме избиенных"
___
Рождество Христово, с историей событий Рождества
1680-е годы. Поволжье
Дерево, темпера; 180 × 142 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Об избиении по приказу царя Ирода младенцев в Вифлееме избиенных рассказывается во второй главе Евангелия от Матфея. Ирод воспринял от пришедших поклониться Младенцу Христу волхвов известие о рождении нового Царя Иудейского как угрозу своему правлению. Чтобы уничтожить претендента на престол, он велел убить всех младенцев младше двух лет в Вифлееме и окрестностях. Святое семейство благодаря явлению во сне Иосифу ангела успело бежать в Египет и оставалось там до окончания правления царя Ирода.
Протоевангелие Иакова дополняет рассказ об этом событии, повествуя о чудесном спасении от преследователей праведной Елизаветы и ее сына Иоанна Крестителя в расступившейся скале, а также о жестоком убийстве праведного Захарии во время службы в Иерусалимском Храме. Еще один младенец, которому удалось спастись, – Нафанаил. В евангелии от Иоанна, упоминается, что Христос видел его «прежде… под смоковницею», и эта фраза трактуется как то, что в младенчестве он был спрятан под деревом от преследователей.
Изображение избиения младенцев известно в изобразительном искусстве с V века, но отдельных икон вифлеемских младенцев не существовало. Сцену их убиения размещали на иконах Рождества Христова с развернутым иконографическим решением или в клеймах икон с подробной иллюстрацией событий Рождества. В клейме одной из таких икон из собрания Музея убиение младенцев представлено со сценой, где Ирод отдает свой приказ. Здесь же изображены плачущие матери, спрятавшаяся в скале с младенцем Иоанном Крестителем Елизавета и смоковницей, скрывающей в своих ветвях младенца Нафанаила с его матерью. Такая подробная композиция характерна для последней четверти XVII столетия.
Стилистическое решение типично для произведений лучших поволжских иконописцев, соединивших столичные традиции с местными поволжскими, отразившимися в яркой колористической гамме, сложности композиционного решения и подробной детализации.
Внимательно рассмотреть композицию иконы и все сцены вокруг центрального образа вы можете в зале 2 этажа постоянной экспозиции Музея имени Андрея Рублева.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

«Тупое повторение заученных фраз, соединенное с попрошайством, губительно действовало и на калик, и из них вырабатывались самые грубые личности со всевозможными пороками. Великорусский народ иначе не понимает блуждающих нищих, как ворами и мошенниками».

Это написал в свое время Иван Прыжов, талантливый человек с печальной судьбой, которого «Север» любит. А мы почему о нем сегодня вспомнили? Да потому что пятница! Пришло, значит, время нам тупо повторять заученные фразы, соединенные с попрошайством, а вам – тянуться к туго (мы надеемся) набитым кошелькам.

Итак, заученные фразы: нет, это не обязательно, да, «Север» все равно останется бесплатным, но если можете помочь, да еще и желание соответствующее имеете – то номера карт ниже. Грубые личности со всевозможными пороками, известные также как члены редколлегии мегапортала «Север», будут вам безмерно благодарны.

Сбербанк: 5469 3800 7744 0823
Банк “Точка”: 2204 4502 4047 5324

на картинке: Корейша Иван Яковлевич, один из героев книги Ивана Прыжова «26 московских пророков, юродивых, дур и дураков».

Афиша-Севера. Но необычная. Иван Давыдов делится своими впечатлениями о главных выставках 2024 года.

Я — Громов А.А., главный редактор проекта «Север», человек мудрый и все такое прочее... конечно, бы назвал этот выпуск Топ-11 выставок, которые вы могли пропустить в 2024 году. Но Иван Федорович строго запретил так поступать. Не любит он всего этого... и высмеивает регулярно.

Так что никакой это не рейтинг и не топ.... Зато читать интересно... и вспоминать где был, что пропустил... и что в будущем, конечно, хорошо бы ничего такого не упустить. Особенно из неочевидного. В этом тексте, например, на удивление много выставок русских художников второй половины ХХ века. Хотя казалось бы... А ведь отличные художники и протрясающие картины.

https://teletype.in/@r-sever/_Ln45YjhTjY

Русский Север на снимках Сергея Михайловича Прокудина-Горского.

1. Вид на г. Кемь (Карелия), 1916 г. (в центре - Благовещенский собор, правее - церковь св. Зосимы и Савватия, не сохранилась)
2-3. Старинное поморское село Сороки (Карелия), 1916 г. (ныне - г. Беломорск)
4. Соловецкий монастырь, 1916 г.
5-6. г. Петрозаводск, 1916 г. (в центре кафедральный Святодуховской собор, снесен в 1936 г.)
7. Храм во имя Успения Божией Матери в Девятинах (Вологодская область), 1909 г. (храм сгорел в 1984 г.)
8. Вид на г. Кириллов с Мауровой горы, 1909 г.
9. Вид на Горицкий монастырь с Мауровой горы, 1909 г.
10. Монастырский сенокос близ Леушинского монастыря, 1909 г. (ныне монастырь затоплен).

Заповедный Север

Прялка с необычной росписью из коллекции Государственного исторического музея. Вологодская губ. 1781 год. Попытка расшифровки - авторская.

"сижу я на борзом коне что необуздан
по горам по холмам везде конь стрекает (?),
думы мои разбивает где бы и не нады
везде поспевает

юность моя юность
беспечальное время куда
ты стремишься куды
ты летишь скоро
придет твоя старость
будь поумнее, живи
поскромней"

Образы русской зимы от Константина Коровина

Константин Коровин Зимой. 1894 г.
Константин Коровин. «Зима в русской деревне». 1930 г.

Начнем со второй картины. Так он видит русскую зиму из Франции. Тут тот же кустодиевский мир праздника, но только еще более театрализованный. Или, если быть точнее, по-другому театрализованный. Там, где у Кустодиева закругления, тут наоборот заострение и утончения.

А так видит ее из России. Тут как раз саврасовский мир безжизненного пространства: одинокий дом, серый частокол забора, серое пространство вокруг. Тут тоже есть конь и сани, но никакого ощущения лихости. Время на этой картине как бы остановилось. Это не эпизод, это не момент — это Русская зима, долгая, бесконечная. Тоскливая. Настоящая.

Пустота. Но при мысли о ней
видишь вдруг как бы свет ниоткуда.
Знал бы Ирод, что чем он сильней,
тем верней, неизбежнее чудо.
Постоянство такого родства —
основной механизм Рождества.

(Иосиф Бродский. 24 декабря 1971 года)

на картинке: Джотто ди Бондоне. Рождество

Как подружились Роман Вилимович с Петром Игнатьевичем

Сегодня в канун Рождества (назовем его для точности Григорианским) хочется чего-то духоподъемного и человечного.. Как например этот текст Ивана Давыдова про удивительную переписку обычных людей ХVII века, русского и англичанина.

https://telegra.ph/Kak-podruzhilis-Roman-Vilimovich-s-Petrom-Ignatevichem-09-11

#АрхитектурнаяДеталь
Тройная лента орнамента и килевидные закомары собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря в Звенигороде, начало XV века.

Мы обещали публиковать тут киноафишу от Кирилла Сафронова в те недели, когда нет нашей афиши по выставкам.. Немного припозднились. Но вот!

Радуйте глаз.

https://t.me/polit_world/13963

В 1921 году Петр Капица и Николай Семенов полушутя предложили Борису Кустодиеву написать их портрет, заверив художника, что перед ним будущие знаменитости и даже нобелевские лауреаты. "И такие они бровастые, краснощекие (им и голод нипочем), такие самоуверенные и веселые были, что пришлось согласиться", – рассказывал Кустодиев Шаляпину.

В качестве гонорара за картину вручили художнику мешок пшена и петуха. Их добыл Капица за починку мельницы у одного крестьянина.

Молодые люди не обманули Кустодиева: спустя годы оба стали нобелевскими лауреатами: Николай Семенов – по химии в 1956 году, а Петр Капица – по физике в 1978

https://tinyurl.com/cherta-media/story/nastoyashhie-geroi-rossii/

Издание "Черта", вдохновившись идей Ивана Давыдова и нашего “Севера” (о чем они прямо и написали), сделало текст с подборкой историй о настоящих героях России.

прямая ссылка (для тех кто не в России или с VPN): https://cherta.media/story/nastoyashhie-geroi-rossii/

Зачатие Пресвятой Богородицы
Вторая половина XVII века (с поздними записями). Поволжье
Дерево, темпера; 67,5 х 53 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Праздник Зачатия Пресвятой Богородицы установлен не позднее VIII века. В его основу лег текст апокрифического протоевангелия Иакова. В нем говорится, что праведным Иоакиму и Анне, бывшими бездетными, что считалось наказанием за грехи, отказали в праве принести дары в Иерусалимский храм. Иоаким удалился на 40 дней в пустыню для молитвы, Анна осталась молится дома. Когда она плакала в саду под лавровым деревом, ей явился ангел и сказал, что она зачнет и родит, и о потомстве ее будут говорить во всем мире. Иоакиму также возвестил ангел, что его молитвы услышаны. Он пошел к Иерусалиму, где у ворот его ждаля Анна. Она обняла мужа и рассказала ему о благой вести. По прошествии положенного времени у Иоакима и Анны родилась дочь Мария, ставшая в последствии Богоматерью. Несмотря на то, что в тексте протоевангелия не сказано, у каких именно ворот произошла встреча Иоакима и Анны, считается, что это были Золотые ворота, через которые по ветхозаветным пророчествам пройдет Бог, и через которые позднее въехал в Иерусалим Иисус.
Традиционно Зачатие Богородицы изображается в виде сцены встречи Иоакима и Анны у Золотых ворот, когда супруги заключили друг друга в объятия.
На иконе из собрания музея композиция дополнена, возможно в более позднее время, образом Господа Саваофа в облаках. Врата украшены пышным барочным орнаментом.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Образ «Спас Златые власы»

К числу древнейших икон, хранившихся в Успенском соборе Москвы, относящихся к живописи XII—XIII вв, принадлежит небольшой образ оглавного Христа с прихотливо разделанными тонкими золотыми линиями волосами.
Происхождение иконы однозначно не установлено. Её относят к новгородской, ростово-суздальской, ярославской школам иконописи.

Особое значение и смысл придавали именованию Христа «Царем Славы» и расположенному на полях тексту из Евангелия от Иоанна:
«Я есмь свет миру, последовавший за мной не будет блуждать во тьме, но будет иметь свет жизни».

Как пишет С.И. Масленицын: «В контексте событий истории Владимиро-Суздальской Руси 1220 - 1230 гг. икона, вероятнее всего, создавалась для Юрия Всеволодовича. Поскольку он следовал примеру отца в прославлении своего патрона — святого Георгия, то не меньшее значение придавал и собственному возвеличиванию в качестве «истинного подражателя Христа».

Оценивая откровенную назидательность цитаты из Евангелия от Иоанна, возможно, что нарочито царственный образ Христа — Покровителя великокняжеской власти, создан по примирении Юрия Всеволодовича в 1228 г. с братом Ярославом.

Христос на иконе предстает в образе сильного, мудрого и сострадательного «Царя Славы». Его сила и уверенность победили страдания. Памятник щедро украшен жемчугом: им унизаны края креста, медальонов с надписями и золотые дробницы около перекрестья нимба, гиматий Христа.
Икона похожа на драгоценное произведение прикладного искусства. По наблюдению В. Г. Пуцко, ее декоративное решение имеет сходство с оформлением композиций лиможских эмалей. И это не ограничивается лишь системой расположения золотых дробниц на темном фоне. Весь живописно-колористический строй иконы составлен в характерной для лиможских эмалей красочной гамме: белые поля, золотые волосы, эмалево-розовый цвет хитона, черно-синий гиматий, написанный в сплавленной манере чуть желтоватый лик».

Икона имеет плохую сохранность: многочисленные утраты и потёртости фона, лика Иисуса. Имеются вставки нового левкаса.

Пятница, друзья, следовательно, нам пора стонать жалобно, а вам – ну, достойнейшим из вас, - развязывать золоченые тесемки сафьяновых кошельков. Для убедительности воплей – стихи от старинного релоканта:

Нищие слепцы и калеки
Переходят горы и реки,
Распевают песни про Алексия,
А кругом широкая Россия.
Солнце подымается над Москвою,
Солнце садится за Волгой,
Над татарской Казанью месяц
Словно пленной турчанкой вышит.
И летят исправничьи тройки,
День и ночь грохочут заводы,
Из Сибири доходят вести,
Что Второе Пришествие близко.
Кто гадает, кто верит, кто не верит.
Солнце всходит и заходит…
Вот осилим страдное лето,
Ясной осенью видно будет.

Не знаем, близко ли второе пришествие, но если да, то помощь ближнему вам точно зачтется. Хотя если нет – зачтется тоже. Это, разумеется, не обязательно, нам просто нравится делать «Север», и мы рады, что вы нас читаете. И просто на всякий случай – мало ли – номера карт ниже.

Сбербанк: 5469 3800 7744 0823
Банк “Точка”: 2204 4502 4047 5324

на картинке: Питер Брейгель Старший «Калеки» 1568 год

Обещанный шок-контент

Присмотритесь к этой фотографии. Нет, не на красивое красное здание на заднем плане. Присмотритесь к забору. Тому самому вездесущему советскому бетонному забору, символу унылости и безрадостности. Символу очень многого в нашей стране и истории… И очень хорошо, что тут сразу обе его разновидности.

Пытливый взгляд опытного знатока архитектуры сразу распознает, что первый вариант, самый распространенный и вездесущий — это не что иное как бриллиантовый руст. А второй — это те самые ширинки, о которых мы писали в предыдущем выпуске словаря. #архитектурный_словарь

Бриллиантовый руст

Архитектурный словарь "Севера" #архитектурный_словарь

Кладка из каменных блоков, отесанных в форме четырехгранных пирамид.

Эту кладку начали использовать итальянские архитекторы Возрождения в самом конце XV века. Три самых знаменитых памятника эпохи возрождения с кладкой бриллиантовым рустом: церковь Джезу Нуово в Неаполе, Палаццо Диаманти в Ферраре и Грановитая палата в Москве (!!!).

В 1487 году итальянский архитектор Марк Фрязин заложил здание для торжественных приемов в великокняжеском дворце Ивана III, а в 1490 году в Москву приехал миланский архитектор Пьетро Антонио Солари (в русских летописях Петр Антонин Фрязин), и под его руководством было закончено здание. Для парадного фасада, выходящего на Соборную площадь, он из белого камня сделал облицовку «бриллиантовым рустом» – под грани. Собственно, поэтому здание и назвали Грановитая палата (по той же логике, как и Палаццо Диаманти в Ферраре: в Италии такую кладку называют diamanti — алмазы).

Грановитая палата – одно из самых древних и знаменитых зданий в России. Красотой его облицовки столетиями восхищались, рассказывали, как завораживающе выглядит игра светотени царских палат, но буквально не воспроизводили. Такая кладка воспринималась как уникальная и не тиражируемая.

Однако как минимум с XVII века ее начали имитировать росписью. То есть не выкладывали ее реальной кладкой, а с помощью оптической иллюзии рисовали ее на стенах и в интерьерах. Сначала с помощью двух цветов, а потом и трех - эффект подлинности становился меньше, но зато выглядит более ярко.

Причем в XVIII веке “под грани” раскрашивали здания главным образом в традиционалистской провинции. Как бы придавая русскости европейской архитектуре. К этому времени бриллиантовый руст стал восприниматься как следование традиционному и национальному.

Ну а в конце XIX века, когда пошла мода на раскрашивание храмов, роспись под “бриллиантовый руст” и вовсе стала очень популярной. С тем же посылом русскости и традиционности. Под бриллиантовый руст часто раскрашивали фасады церквей. Но особую популярность приобрела такая раскраска цокольной части зданий. Особенно тех, которые имели какое-то отношение к церкви.

Модерн, естественно, тоже активно использовал бриллиантовый руст. Но расцвет бриллиантового руста в ХХ веке пришелся на советскую архитектуру. И если в 30-х его использовали как вариант украшения типологических зданий, то в позднем совке бриллиантовый руст стал одним из главных поставщиков советского архитектурного треша (потерпите… у нас есть на эту тему шок-контент)

на картинках:

1 Грановитая палата 1491 г. Соборная площадь. Москва.
2. Палаццо Диаманти в Ферраре 1503 г.
3. Палаты бояр Романовых. Варварка. Москва. XVI-XVII в.
4. Палаты Иосифа Золотого.1769 г. Вологда. (фото 1995 года, что бы было понятно как такая разрисовка смотрится в неотреставрированном варианте)
5. С. М. Прокудин-Горский. Вход в Никольскую церковь в Макарьевском монастыре. 1910 год.
6. Жилой дом на Большой Полянке (3/9) 1940 г.

В день памяти святого Николая Мирликийского (Николая Чудотворца) делимся произведениями из собрания Русского музея

📚 Святой Николай епископ Мирликийский, живший в IV веке, относится к числу наиболее почитаемых святых на Руси. Он прославился как великий чудотворец. С принятием христианства его стали почитать как заступника за род человеческий, помощника в бедах, хранителя путешествующих.

Иконография святого сложилась в Византии в X веке. Святой традиционно изображался в торжественных архиепископских облачениях, в рост или по пояс, с благословляющей десницей и Евангелием в руках.

🔴На выставке «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П. Брюллова» представлены эскизы плафона центрального купола Исаакиевского собора, на котором изображен Святой Николай Мирликийский с ангелами. Фрагмент плафона огромной площади – 11х14 метров – размещен под наклоном, чтобы зрители смогли увидеть его во всех деталях и оценить величие этого произведения. Приходите на выставку, чтобы увидеть один из главных шедевров Брюллова!

В нашей подборке:

📖Святой Николай Чудотворец с деисусом и избранными святыми, первая половина XVI века

📖 Михаил Нестеров. Святитель Николай Чудотворец. Эскиз росписи пилона церкви во имя благоверного князя Александра Невского в Абастумане, 1899-1900

📖Илья Репин. Николай Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных, 1888

📖Святой Николай Чудотворец, с житием в 16 клеймах, начало XVI века.

Безжизненная снежная пустыня (Образы русской зимы)

Алексей Саврасов. Зимний пейзаж. Распутица. 1894 г.
Алексей Саврасов. Зима. Конец 1870-х

Итак, начнем с Алексея Саврасова. И даже назовем его первооткрывателем образа русской зимы (Венецианова и его учеников мы уже представили в предыдущем посте).

И, этот образ — абсолютно русский в своей точности и глубине — по сути дела вышел из традиции европейского романтизма. Точнее, из ее преодоления. Саврасов, писавший свои ранние картины в духе европейского романтизма, вернувшись в Россию после поездки в Европу вдруг полностью переосмыслил концепцию драматического пейзажа. Там, где романтики (да и он сам раньше) нагружали пейзаж динамикой, он его максимально разгрузил.

На выходе получилось вот это самое серое безжизненное пространство, которое поглощает одинокие дома и повозки.

Ни огня, ни черной хаты,
Глушь и снег…

И эта безжизненная пустота поглощает не только дома и повозки, но и само время. Это все надолго, навсегда(?)

Впрочем, и у Саврасова, русская зима — это все таки не картины дантовского ада. Посмотрите не его вторую картину. Вроде все та же безжизненная снежная пустыня, но не совсем.

Сам факт наличия домов, повозок, церквей вдали говорит о сопротивлении, о способности выстоять, выжить в этом ледяном мире. Это русский мир... населенный людьми, способными противостоять ледяному холоду.

А там, глядишь, грачи прилетели, уже и весна скоро.

Иван Давыдов рассказывает историю одной из самых знаменитых "народных" песен: “Из-за острова на стрежень…” (спойлер: никакая она, разумеется, не народная)

А заодно напоминаем о нашей рубрике “Приключения иностранцев в России”. #иностранцы_в_России

Да, тут, с этой песней все очень причудливо переплетено.

https://telegra.ph/Ataman-knyazhna-i-parusnyh-del-master-07-25

Образы русской зимы

Что может быть более русским, чем зима. Зима тут в России не кратковременная забава или напасть, а полноценная треть годового цикла, треть нашей жизни и видимого нами мира.

Но вот что странно. Русский образ зимы в живописи появляется очень поздно и под очевидным европейским влиянием.

В древнерусской живописи никакой зимы не было вовсе. Иконы создавали картины горнего мира, а все основные библейские сюжеты относятся к событиям в тех местах (Палестина, Византия), где зима и снег в диковинку.

При желании можно, конечно, пронзительный белый фон русских икон XV-XVI веков как-то соотнести с зимой и особым ощущением белого цвета русскими иконописцами, но это в любом случае будет большой натяжкой — хотя этот самый белый фон и правда пронзителен и уникален. А полноценная русская зима в русской живописи появляется только в XIX веке.

Впрочем, пусть поздно и под очевидным влиянием, но когда этот образ русской зимы появляется, то становится очень мощным и разнообразным выражением русской картины мира. Зима все таки. Русская зима.

(вы же поняли, что это только первый пост, и дальше мы будем показывать и разбирать образы зимы в русской живописи) …

на картинках:

Никифор Крылов «Русская зима» 1827 г. Крылов, разумеется, ученик Венецианова, один из первых.

Григорий Сорока, наш любимый, и как вы, наверняка, читали у нас – тоже ученик Венецианова. «Флигель в Островках».

Василий Поленов. «Московский дворик»

Продолжаем рассказать о знаменитых русских картинах и изображенных на них местах и храмах.

(В тексте, которой открывается при нажатии кнопки "посмотреть" не отражаются две последние картинки. Но если нажать на ссылку то все откроется правильно....простите за неудобства... Причина глюка разъяснена и будет учтена в дальнейшем)

https://teletype.in/@r-sever/-aAS9JoMpAf

#что_на_картинах

Москва 1930-х годов на фотографиях Бренсона Деку

Это Никольская церковь в Макарьевском монастыре.

Слева: Современный (ну почти — 2009 года) вид. Справа: фотография С. М. Прокудин-Горский. Вход в Никольскую церковь в Макарьевском монастыре. 1910 год.

(продолжаем сравнивать фотографии Прокудина-Горского и современный вид тех же церквей).

Это Макарьев. Костромская область. Никольская надвратная церковь Макарьевско-Унженского монастыря. На территории монастыря прекрасный ансамбль построек XVII века. Четыре церкви, трапезная, здания братских и настоятельских келий. В том числе и эта Никольская надвратная. Сбитая, суровая, строгая.

Такой она строилась в XVII, такой она выглядит на современной фотографии. Но на фотографии Прокудина-Горского все по-другому.

Мы обычно скептически относимся к раскраскам XIX века, но тут как раз тот случай, когда, при всей любви к аутентичной красоте русских церквей, трудно с презрением и высокомерием отнестись к «раскрашиванию» и назвать все это «пошлостью XIX века». Это куда ближе к красоте русского модерна, к неорусскому стилю. Тут настоящая игра ритмом и формой. А главное, получилось очень живо, и вместо суровости и сбитости эта церковь обрела легкость и объем.

Впрочем, сейчас ее снова покрывают изразцами и раскрашивают. Со стороны монастыря уже вроде покрасили и покрыли.

Виды стен и окрестностей Троице-Сергиевой лавры в начале XX века

#зи_фото

И снова пятница, а что это значит? Это значит, что мы, как люди, привыкшие держать слово, заводим печальную песнь в надежде получить пожертвования граждан сострадательных.
Как это у классика?

Куска лишь хлеба он просил,
И взор являл живую муку,
И кто-то камень положил
В его протянутую руку.

Вы, пожалуйста, камень не кладите. Вы, кстати, можете вообще ничего не класть – «Север» останется бесплатным, нам нравится его делать, и мы рады, что вы наши тексты читаете. Почему-то нам кажется, что это важно.

Но если желания ваши (как в тосте из советской комедии) совпадают с возможностями, да еще и направлены на дело доброе – на то, чтобы помочь двум неюным уже и бестолковым любителям старины, то номера карт ниже.

Номера карт ниже.
Сбербанк: 5469 3800 7744 0823
Банк “Точка”: 2204 4502 4047 5324

на картинке: Сборщики на храм. Из серии открыток "Русскіе типы - Тypes russes" подобранных издателем Павлом Георгиевичем фон Гиргенсоном и напечатанных гамбургской фирмой "Knackstedl & Näther". Нулевые годы ХХ века.

Пятница. Афиша. Север.

Там вот что. Там много всего, как водится. И не только в Москве. В Питере, например, выставка Петрова-Водкина из частных коллекций.

Из неочевидного, очень советуем не пропустить выставку Александра Лабаса в Новом Иерусалиме. Он очень крутой.

https://teletype.in/@r-sever/foLW5faVx8J

В старинном селе Савинское Плесецкого района Архангельской области сохранилось несколько расписных домов начала ХХ века. Эти росписи создавал маляр А. Суровцев, о котором известно совсем немного. По данным краеведа А.П. Огаркова, в середине XIX века в селе существовал магазин Суровцевых, и возможно, маляр был из этой семьи. Все расписанные им дома он подписывал. В Савинском таких домов было много, но часть росписей со временем выцвела, а часть домов перекрасили или перестроили.

Суровцев использовал классический арсенал мастера домовой росписи: яркие цветы, геометрические фигуры, вазы, букеты и, конечно, львы-стражи, которые встречаются в росписях разных местностей. Обратите внимание на прекрасную морду льва на одном из домов, писалась она явно с душой.

Заповедный Север

Виды Российской империи с поезда

#зи_кино

МЕСЯЦЕСЛОВ
23 ноября — один из нескольких дней, посвященных памяти одного из самых почитаемых христианами святых, святого Георгия Победоносца. Особое почитание Великомученика Георгия в этот день заведено в Грузинской церкви, в память о его святых страданиях. Грузия чтит Георгия как святого покровителя страны — на 23 ноября приходится государственный праздник «Гиоргоба».

Среди первых экспонатов Ростовского музея — представленная на фото 1 скульптурная икона Георгия Победоносца второй половины XV века, она передана в музей в 1884 году священником ростовской Никольской во Ржищах церкви Д. Фелицыным. На втором снимке — созданное борисоглебским мастером А. Г. Пичугиным в 1985–1986 годах панно «Георгий Победоносец». Сейчас оно экспонируется в Доме крестьянина Елкина (поселок Борисоглебский) на выставке «Народная деревянная скульптура ХХ века». https://www.rostmuseum.ru/events/vystavki/vystavka-narodnaya-derevyannaya-skulptura-khkh-veka/

Суздальский Собор Рождества Богородицы. Три эпохи древнерусской архитектуры.

Это один из самых древних храмов России.

Первый каменный собор был построен вообще в самом начале XII века (не позднее 1125 года) еще Владимиром Мономахом. Но от него совсем ничего не осталось.

На его месте в XIII веке (в 1222 году) построили белокаменную одноглавую церковь. Нашествия монголов этот храм пережил вполне стойко, однако, когда Суздаль в 1445 году сожгли крымские татары, верхняя его часть развалилась. Спустя почти 100 лет в 1525 году епископ суздальский Геннадий восстановил храм, разобрав всю верхнюю часть (до аркатурного пояса) и заменив белокаменную кладку на кирпич. Собор стал трехглавым.

Потом был еще один пожар в 1577 году. В XVII веке собор снова обновили: расширили окна и установили пятиглавое завершение (а так же сделали новую роспись внутри)

В итоге от собора XIII века осталась только нижняя часть. Но осталась. Это именно то, что построили из белого камня в 1222 году суздальские мастера. В том числе аркатурный пояс с сочетанием поребрика и ломбардских арок.

И если присмотреться, то можно очень увидеть разницу между камнем старой церкви и фактурой более новой части. На самом деле это производит очень сильное впечатление. Смотришь на этот храм и видишь, как из XIII века вырастает XVI и завершается XVII.

А как видим из поста выше была ведь еще и четвертая эпоха.

на картинках, нижний ряд:
1. Аркатурно-колончатый пояс
2. Реконструкция первоначального вида Суздальского собора начала XIII века С. Заграевского

Христофор. Икона XIX в.

Как и обещали, публикуем киноафишу от Кирилла Сафронова. Прямых пересечений с темами "Севера" тут, конечно, нет, но есть, чем порадовать глаз. https://t.me/polit_world/13949

Пятница, друзья. Нам время воплями о подаянии оглашать пространства, вам же (ну, при наличии
возможности и желания) – совершать дела милосердия.

Помните, кстати, с чего начались подвиги Ильи Муромца, легендарного русского богатыря?
К нему пришли калики перехожие, нищие то есть бродяги, которые, подобно членам редколлегии
мегапортала «Север», скитались пешком по Руси. И попросили воды как милости. Герой, до того
лежавший на печи тридцать лет и три года, встал, принес старичкам воды, после чего наполнился
силой небывалой, поймал Соловья-Разбойника, побил Калина-царя и совершил много других
выдающихся подвигов.

Вдруг и вы, просящему уделив малую лепту, на что-нибудь сподобитесь? Бить царей и ловить
соловьев, наверное, не стоит, но есть же и другие достойные дела. Началом для которых вполне
может послужить небольшое пожертвование в пользу «Севера».

Если не можете делиться или не хотите – мы не обидимся, вы нам ничего не должны, «Север»
останется бесплатным. А вот если можете и хотите – так и не откладывайте.

Номера карт ниже.
Сбербанк: 5469 3800 7744 0823
Банк “Точка”: 2204 4502 4047 5324

На картинке: Иван Билибин. Калики перехожие. Иллюстрации к былинам об Илье Муромце.

21 ноября православные христиане празднуют Собор Архистратига Михаила и прочих Небесных Сил бесплотных.

В нашей постоянной экспозиции представлена икона «Архангел Михаил Грозных сил воевода», которая была написана на рубеже XVIII–XIX веков. На ней неизвестный художник изобразил главного архангела, Михаила, которого также называют Архистратигом — предводителем Небесного воинства в борьбе со злом. На голове у святого — венец, у рта — труба. Согласно легенде, перед Страшным судом он затрубит в неё.

В 2010 году образ отреставрировали в музее «Новый Иерусалим». К специалистам она попала в плачевном состоянии. Реставраторы восстановили утерянные фрагменты иконы, усилили старый повреждённый холст новым слоем, а само полотно закрепили на новый подрамник. На поверхность они нанесли специальный раствор, чтобы краска не осыпалась, и покрыли сверху специальным лаком.

📍Фотографии иконы до и после реставрации.

Это Собор Рождества Пресвятой Богородицы в Суздале. Справа 1912 год, фотография Прокудина-Горского. Слева тот же собор (примерно с того же места) но так, как он выглядит сейчас. Продолжаем сравнивать фотографии церквей Прокудина-Горского и то, как они выглядят сейчас.

Что бросается в глаза кроме раскраски? Во-первых, закомары. В начале ХХ века нет никаких закомар, они закрыты скатом крыши. А по верхней линии, где были закомары — росписи. Во-вторых, паперть (крыльцо) у Прокудина-Горского двухскатная и куда больше, чем сейчас. Даже не крыльцо, а полноценное помещение — притвор.

Собственно нынешний вид церковь приобрела в 60-х годах прошлого века. Советские реставраторы решили очистить собор и прилегающую территорию от этих поздних построек, украшений и росписей. Вернули облик, который собор имел в XVII веке.

Приятно верить в чудеса, когда Север https://t.me/rs_sever дарит тепло. Для всех нас важны общение и поддержка единомышленников. Разговаривать о древнерусском искусстве, обмениваться мыслями - радость и настоящая удача. Сегодня мы шлем привет нашим северным союзникам, выбрав самые любимые фрагменты с выставки "Иконы петровского времени". Это время расцвета ярославской художественной традиции. Уровень мастерства в исполнении каждой детали очень высок, поэтому каждый фрагмент выглядит самодостаточным. Это достигалось хорошей подготовкой иконописцев и десятилетиями упорного труда, которые принесли драгоценные художественные плоды. На фото фрагменты икон с выставки "Иконы петровского времени" в Митрополичьих палатах

Пятница, друзья! И что же это значит? Это значит, что пора нам возопить, пожертвований ваших взыскуя. Обещали вопить каждую пятницу – и вопим.
Остап Бендер, как вы, вероятно, помните, собирал деньги на ремонт Провала. Жизнь редакторов «Севера» в целом – тоже провал, конечно. Может, и не полный, но все же провал. И отремонтировать едва ли уже получится, но деньги все равно нужны: чтобы окончательно не провалиться.
У Бендера были скидки для детей и милиционеров. У нас скидок нет, но если вы просто продолжите нас читать, от пожертвований воздержавшись, что ж - … Читайте, для того и пишем.
Тексты – для всех. Картинки – для всех. А наша искренняя благодарность – для тех, кто не поскупился.

Номера карт ниже:
Сбербанк: 5469 3800 7744 0823
Банк “Точка”: 2204 4502 4047 5324

на картинке: Винсент Ван Гог — "Офис государственной лотереи" 1882

Электробус Ипполита Романова в Гатчине

Был такой умелец в Российской Империи, который конструировал такие вот аппараты. Ехал электробус со скоростью 20 км/ч, запас хода составлял 60 км

После революции изобретатель уехал в Америку, где и умер в 1944 году

А вот и свежая свежая "Афиша Севера"...

https://teletype.in/@r-sever/MjryblNNm-6

Любопытно, что сюжеты об основании храмов, монастырей или крепостей всегда показывают как рубку леса для строительства. В иконах XVl-XVll вв. из экспозиции Митрополичьих палат изображения топора в руках труженика присутствует нередко. Это могут быть руки святого - Варлаама Хутынского (фото 1), Сергия Радонежского (фото 2) или Александра Свирского (фото 3). И руки обычного строителя, например, нанятого для возведения крепости в Свияжске (фото 4)

Судьба немцев в восставшем Ярославле

«Жизнь в России полна странностей; постоянно происходит нечто неожиданное»... Иван Давыдов рассказывает о кровавых событиях Ярославского восстания. Точнее о том, как их увидел немецкий журналист, озабоченный судьбой немецких военно-пленных и ходом мировой войны (она еще продолжалась)...

https://teletype.in/@r-sever/qeGw_iOGbMM

Выговская икона.

Самым крупным центром беспоповского староверия во второй половине XVII века стала Выговская пустынь. Сюда приходили староверы и просто крестьяне, недовольные реформами патриарха Никона, а затем и Петра I.

Для икон Выга характерно обращение к традиционной иконографии, где преобладали образы Богородицы, а также сюжеты эсхатологического содержания, например, Страшного Суда, Иоанна Богослова. Из русских святых изображали Зосиму и Савватия Соловецких, Варлаама Хутынского, Александра Ошевенского, Сергия Радонежского.
На ранних этапах развития в иконах велико влияние строгановских писем и каргопольского иконописания.

Собственный выговский стиль сложился к середине XVIII века на основе различных художественных традиций, принесенных в поморскую киновию ее многочисленными насельниками. В иконах второй четверти XVIII века преобладают белые лики, к концу XVIII века красно-коричневые, позем изображается с низкими елками, похожий на тундру, покрытую мхом. В XIX веке отмечается украшение одежд золотом и узорочьем, удлинение пропорций и охристый цвет ликов. Стоит отметить, что работы мастеров Выговской обители были объектом подражания для иконописцев из близлежащих земель Каргополя, Пудожской и Медвежьегорской областей.

Одними из характерных черт классической поморской иконы являются обязательное наличие двух торцевых врезных сквозных шпонок на иконах аналойного размера, устойчивое (не позднее середины XVIII века) использование «двойника» в качестве фона, бежевые поля с двойной обводкой по краю и по лузге, золотопробельное письмо одежд (с середины XVIII века), имитация ассиста твореным золотом, белесый, за счет применения белил, позем, характерное написание облаков.

Очевидным атрибутационным признаком для выговской иконы служит палеография надписей, так на иконах применялось три типа письма: полуустав для подписи клейм, вязь для наименования образа и для той же цели крупный полуустав, к которому прибегали в заголовках рукописей (скоропись не использовалась).

О гуслицкой иконе читать здесь

#икона_в_деталях
#Царевич_Димитрий

Сегодня у нас икона с выставки "Новодевичий монастырь. Вехи истории", которая недавно проходила в ГИМ.
Икона "Благоверный царевич Димитрий Угличский", последняя четверть 18 века, Москва.
На иконе изображены события 15 мая 1591 года: слева- царевича выводят из дворца; убиение царевича; кормилица пытается спасти Димитрия; Битяговские на лошадях пытаются бежать из Углича; справа- пономарь бьёт в колокол, Битяговские пытаются выбить дверь в колокольне; жители Углича побивают камнями убийц Димитрия.

Царевич Дмитрий (1582-2591), младший сын царя Ивана Грозного. После смерти отца вместе с матерью, Марией Федоровной Нагой, и родственниками жил в Угличе, выделенном ему при рождении в удел.15 мая 1591 г. Дмитрий умер от ножевого ранения в горло. Мария
Нагая и ее родственники обвинили в его гибели присланных из Москвы служилых людей
во главе с дьяком Михаилом Битяговским, с которыми вследствие этого жестоко распра
вилась толпа горожан. По заключению следственной комиссии, направленной в Углич
царем Федором Ивановичем, ребенок погиб случайно поранившись ножом припадке
«падучей болезни». Однако молва приписала убийство царевича Борису Годунову. в 16о6 г. при царе Василии Шуйском был канонизирован как «Святой благоверный царевич
Димитрий Углицкий», «невинно убиенный».

#иконопись #иконы_18_века #царевич_Димитрий_Угличский #выставка_в_музее #Новодевичий_монастырь

Сегодня день рождения Федора Михайловича Достоевского (по новому календарю). Подумали, что такую дату нельзя упускать! Чего почитать — разберетесь и сами, а мы напомним, что писатель любил визуализировать свои идеи и образы. Собрали несколько любопытных набросков.

Вот тут источник, можете поизучать и остальные рисунки.

И рассказывайте о своих впечатлениях от «Преступления и наказания», если уже посмотрели!

А это фотография Кривоезерского монастыря 1930-х годов.

В 20-х годах в монастыре был создан совхоз «Кривоозерье», где работали бывшие заключенные трудовой сельскохозяйственной колонии.

В 30-е после коллективизации это уже совхоз «Маяк». Ракурс фотографии довольно близкий к картине Левитана, однако мы видим, что активная совхозная деятельность до неузнаваемости изменила ландшафт. И, кстати, посмотрите, какая колокольня была в реальности в том монастыре — она тут очень хорошо видна.

Что на картине? Исаак Левитан. «Вечерний звон» 1892.

Исаак Левитан ученик Саврасова. И да, именно Левитан — выходец из еврейского местечка в Польше, глубже и полнее других воспринял саврасовскую идею русского мира и русского космоса. Только, в отличие от Саврасова, он пытался найти точки умиротворения и гармонии этого самого русского мира.

Один из главных приемов Левитана — остановка времени. Он буквально лишает пространство своих картин любой динамики. На его картинах нет ветра, нет теченья рек, даже облака чаще всего не плывут, а, скорее, висят на небе. И людей почти нет. А если, как на этой картине, все-таки есть, то они тоже лишены динамики и как бы выпали из времени. Лодка повернута поперек реки, а люди на берегу никуда не идут — просто стоят так, будто они часть пейзажа.

И монастырь тоже стоит вне времени — как стоял тут 200 лет назад и как будет стоять всегда… Он тоже часть пейзажа, а точнее — его центр, его основание и организационное начало.

А монастырь этот совсем не абстрактный. Это вполне конкретный Кривоезерский Троицкий монастырь, находящийся н а противоположном берегу Волги от города Юрьевец-Повольский.

Монастырь в конце XIX века был уже в некотором упадке. Но в XVIII и первой половине XIX века был очень замет. Слава к нему пришла, когда один из лучших иконописцев Оружейной палаты Кирилл Уланов принял тут постриг и создал икону Божией Матери Иерусалимской, которая стремительно прославилась как чудотворная.

Кстати, этот монастырь Левитан изобразил на еще одной знаменитой картине "Тихая обитель" 1890 года. И на обеих картинах шатровая колокольня в стиле XVII века. Так вот в реальном монастыре ее не было. Левитан не просто срисовывает пейзаж, он организует пространство картины как художественного целого. И показательно, что пятиглавый собор Иконы Божией Матери Иерусалимская, построенный в начале XIX века, на картине тоже немного изменен в пропорциях и выглядит совсем как храм XVII века.

Ну, а что сейчас в этом месте?

А сейчас тут ничего нет. Буквально. Ничего. Только вода.

В 1955 году при строительстве Нижегородской ГЭС монастырь и окрестные земли были затоплены. Теперь тут Горьковское водохранилище. Такой вот получился русский космос.


#что_на_картинах

Великомученица Параскева Пятница, с житием
Последняя четверть XVII века. Тверская провинция
Дерево, темпера. 99 × 72 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Состав клейм: 1. Научение святой пророком Иеремией; 2. Раздаяние имущества; 3. Приведение к игемону; 4. Заключение в темницу; 5. Мучение скребками (железными когтями); 6. Мучение воловьими жилами; 7. Сокрушение языческих идолов; 8. Явление Богородицы с ангелом; 9. Суд игемона; 10. Мучение свечами; 11. Погребение; 12. Игемон низвергается в пропасть.

Имя Параскева по-гречески означает «Приготовление», и подразумевает день, приготвляющий субботу, то есть пятницу. В связи с почитанием Великой Пятницы – дня Распятия Господня, имя получило распространение в среде ранних христиан. Православная церковь чтит нескольких мучениц с именем Параскева. Наиболее почитаемыми были великомученица Параскева Иконийская (28 октября / 10 ноября) и преподобномученица Параскева Римская (26 июля / 8 августа). В целом, их жития, повествующие о рождении в христианских семьях, принятии обета безбрачия и бедности после смерти родителей, публичного исповедания веры перед жестокими правителями – гонителями христиан, принятия страданий и казни, схожи. Поэтому на Руси их образы часто смешивались, однако, всегда более торжественно праздновалась память Параскевы Иконийской.

Образ Параскевы на иконе из собрания музея окружен клеймами её жития. Среди них не ясна литературная основа первого клейма – её наставления ветхозаветным пророком Иеремией. В канве рассказа о страданиях великомученицы важное место занимают сцена явления Богородицы и ангела, исцеливших святую после истязаний, а также заключительное клеймо, представляющее наказание мучителя. Согласно тексту жития, во время охоты конь игемона внезапно был поднят вверх, а затем сброшен на землю или в пропасть.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне.Подписаться

В изображении городов на ярославских иконах любопытно отметить одну деталь. В XVll в. большинство построек были деревянными, лишь во второй половине столетия деревянные храмы заменили на каменные, и в городе появились каменные жилые дома, например, наши Митрополичьи палаты (1682 г.). Но, изображая Ярославль (фото 1) или Казань (фото 2), иконописец показывает украшенные каменные палаты с колоннами и лепниной. Предположим, что, во-первых, это красиво, а также подчеркивает богатство жителей города, имеющих возможность строить для своих семей такие дома

Привет, друзья, сегодня пятница, а значит, мы будем донимать вас стонами и воплями, которые и самому бессердечному человеку должны напомнить, что «Северу» нужна ваша помощь.

Но для начала – короткий мемуар.

Лет этак 25 назад один из создателей «Севера», Иван Давыдов, помимо прочих странных занятий посещал еще всякие заседания, симпозиумы и круглые столы, где люди, интернета никогда не видевшие, пытались у людей, интернет видевших, выяснить, что это вообще такое и зачем.
Иван Давыдов по просьбе коллег своих, уже научившихся разрабатывать сайты, рассказывал на этих коллоквиумах, семинарах, конференциях и народных сходах, что интернет – такое особое место, где людей почти что нет, но зато те, кто есть – сплошь богачи, лидеры мнений и вообще достойнейшие из достойных. Стараясь, конечно, при этом усесться за круглый стол так, чтобы ботинки его, видавшие виды, в глаза слушателям не бросались.

Надо, в общем, всем обзаводиться корпоративными сайтами, - вот какую мысль пытался он донести до слушателей. Тогда эта мысль была оригинальной и даже вызывающей.

Но, разумеется, в какой-то момент это ему наскучило и готовиться к выступлениям он перестал. Коллеги спрашивали:
- Что же ты им скажешь?
- А что я им скажу? Интернет развивается, сдавайте деньги.

Так вот. Годы прошли, но кое-что не изменилось вовсе. Интернет развивается, сдавайте деньги.

Вы нам, конечно, ничего не должны. Контент здесь останется бесплатным, и делаем мы это все, потому что нам это нравится, а иногда даже кажется важным. Но если можете помочь и решите помочь – мы вам будем очень благодарны. Номера карт ниже:

Сбербанк: 5469 3800 7744 0823
Банк “Точка”: 2204 4502 4047 5324

на картинке: Гюстав Доре. Нищие.
Кстати, Доре хоть и не был в России, но написал о ней книгу. А у нас в рубрике о приключениях иностранцев в России есть текст об этой книге: "Русофобия в картинках. Великий Гюстав Доре и его злобный комикс про Россию"

Село Поярково. Храм Рождества Богородицы. 1665.

(из цикла: шедевры русской архитектуры, затерянные в Подмосковье)

Поярково совсем близко от Москвы. Недалеко от Сходни и Зеленограда. Сразу за Шереметьево.

Это совсем небольшой, но очень красивый храм - квинтэссенция русской архитектурной традиции. Рядом с храмом шатровая колокольня. Настоящая, XVII века. Это всегда производит сильное впечатление, когда колокольня настоящая, а не пристроенная в XVIII или XIX веке. Но тут она не просто настоящая, а буквально шедевр. На сквозных арках с круглыми опорами.

Церковь Рождества Богородицы в Поярково построена в 1665 году в имении Артамона Матвеева. Одного из самых влиятельных людей при дворе Алексея Михайловича. В самом конце его царствования Матвеев не просто «ближний боярин», а буквально самый близкий к государю человек.

Впрочем, уникальность Матвеева не в его близости к царю, а в его последовательном "европействе". Он все вокруг себя устраивал на европейский манер – от одежды до воспитания сына и театральных постановок. Он даже жену свою воспринимал как равную, и она, как равная, присутствовала на всех его встречах и разговорах в Поярково (это почему-то особенно шокировало современников).

Собственно, именно его европеизирующее влияние на семью Нарышкиных привело как минимум к такому явлению, как нарышкинское барокко, а как максимум – к Петру I и его реформам.

Впрочем, непосредственно на воспитание Петра он особого воздействия оказать не успел. После смерти Алексея Михайловича и неудачной попытки того же Матвеева сразу посадить на престол малолетнего Петра, он был отправлен в ссылку. После смерти Федора Алексеевича царем все-таки стал Петр, и Нарышкины тут же вернули Артамона Матвеева из ссылки. Из ссылки он вернулся 11 мая 1682 года, а 15 мая был убит во время стрелецкого бунта на глазах у Петра. Его просто сбросили с дворцового крыльца и изрубили на куски.

Но вернемся к храму в селе Поярково. Это небольшой бесстолпный одноглавый храм, украшенный тремя рядами кокошников, белокаменными вставками, колоннами и строгим аркатурным поясом. Такой очень выразительный XVI век, построенный в разгар архитектурных экспериментов второй половины XVII века.

И это очень неожиданно. Последовательный европеец Артамон Матвеев, пытающийся изменить все в русской жизни, делает выбор в пользу русской традиции и ее особого типа гармони.

И тут невольно задумываешся. А что, если бы не стрелецкий бунт, что если бы Артамон Матвеев все-таки успел повлиять на Петра и его реформы. Может, история нашей страны сложилась бы по-другому.

Сегодня какая-то годовщина Великой октябрьской революции...

И, нам кажется, что сегодня уместнее всего вспомнить художника Ивана Владимирова и его грандиозный цикл рисунков о по-революционной России.

https://telegra.ph/CHelovek-kotoryj-narisoval-smutu-09-23

Плач о Владимире. Письмо Косыгину 1975г.
Ф.А-639. Оп.1. Д.446. Л.91-95.

Письмо некоего Свирина, адресованное главе Правительства СССР Алексею Косыгину и
Автор письма удручен крайне неухоженным состоянием главных архитектурных памятников города Владмир, а также прилегающих к ним территорий.
Свирин в частности подробно описывает состояние Успенского собора — одного из важнейших памятников домонгольского зодчества: «Купола его почернели, стены и вся архитектура стен в темных потеках». Отдельно он жалуется на атмосферу окружающего собор парка, где за деревянными столами «сидит с утра до вечера всякий сброд человечества». «Нам было стыдно видеть и слышать усмешки иностранных туристов, а ведь они большие любители все и всюду фотографировать» -пишет Свирин. Автор ругает Владимирский обком и горком КПСС, которые «не любят свой город, забыли о своем городе». К письму приложено указание Косыгина Предсовмину РСФСР Соломенцеву «рассмотреть и дать ответ т. Свирину», а также указание Совмина РСФСР принять меры.

ЦАРЕВИЧЕВА ИГРУШКА

В книге «Русская крестьянская игрушка» (Н.М. Церетелли, 1933 год) вдруг среди игрушек крестьянских увидела игрушку царевича Алексея Николаевича. То был... Ростовский кремль. https://telegra.ph/Carevicheva-igrushka-11-05

Это взгляд Богоматери на иконе из мастерской Василия Павловича Гурьянова — выходца из Мстёры, знаменитого иконописца XIX века.

Каемся, забыли добавить в опрос еще один вариант ответа: начало XX века. Такую датировку предлагают исследователи. Но это невозможно угадать по маленькому фрагменту и без дополнительной информации.

Поэтому третий вариант ответа самый верный: конечно, перед нами произведение, созданное в традиции XIX века.

Образ Богоматери Казанской, одной из самых
почитаемых в России чудотворных святынь, отличается особенной царственностью. Драгоценную по исполнению живопись дополняет роскошный серебряный оклад в стиле модерн.

Полюбоваться иконой можно в зале русской иконописи XIX — начала XX века на первом этаже музея.

КРАЖА… КОТА

У проживающего по Спасской улице в д. Потапова костромского мещанина Н.Н. Клеченова имелся кот дымчатого, как свидетельствует протокол полицейского надзирателя, цвета. Этот кот, несомненно, кроме дымчатого цвета имел еще какие-то достоинства (о которых протокол умалчивает), ибо кот был у Клеченова похищен через взлом оконной рамы.

«Поволжский вестник». 1911. № 1435.

Газетная пыль

Русская икона и ее роль в главном мистическом откровении Католической церкви ХХ века

В тексте выше мы рассказываем о трех важнейших списках иконы Казанской Божьей Матери. Но есть еще один список - Ватиканский, который в ХХ веке оказал огромное влияние на Католическую церковь, на ее представления о мире, служении и смысле истории.

https://telegra.ph/Torzhestvo-Preneporochnogo-serdca-07-27

История Казанской иконы Божьей Матери и ее важнейших списков

Завтра 4 ноября. День Казанской иконы Божией Матери (один из двух — второй 21 июля). У нас есть два важных текста посвященных этой иконе, ее истории и значимости (второй, про Казанскую икону ее влияние на идеологию католической церкви в ХХ веке, опубликуем завтра)

Там много всего важного, интересного и даже вполне детективного (обо всем обстоятельно и подробно читайте в этом тексте). Но сейчас как кажется важнее вот что:

Культ Казанской иконы развивался и утверждался сразу после смерти Ивана Грозного при царе Федоре Иоановиче. Когда на смену государственному террору пришла политика нормализации и человечности (как ее понимали в те времена). И развивался он именно в этом контексте: защиты от государственного террора.

А смысл поисков утраченных святынь — в надежде на чудо прощения. На то, что бесконечная смена тоталитарных и смутных времен закончится, и мы получим еще один шанс начать все сначала под покровительством Богоматери, под защитой добра и любви.

https://telegra.ph/YAvlenie-proslavlenie-i-poterya-glavnoj-russkoj-svyatyni-07-21

Новая афиша "Севера". Очень много всего. Включая большие премьеры в Третьяковке и Музее Русского Импрессионизма. Но почему-то больше всего хочется поехать в Новосибирск на выставку Зинаиды Серебряковой

https://teletype.in/@r-sever/ZtxLFtZ5Pd1

Сегодня пятница, а значит мы, как и обещали, продолжим терзать вас воплями и стонами.

Кстати, вот что писала газета «Неделя» в №31 за 1868 год:

«Для любителей таинственного – мы можем сообщить о появлении в Москве и около Сергиевского посада каких-то совершенно голых людей. Один из них, чиновник, просит на улицах Москвы в костюме Адама милостыню, другой зазывает в лес богомольцев, милостыни, по-видимому, не просит, но когда ему предлагают идти к становому, то он заявляет, что голому идти неловко».

Мы пока держимся и в костюмы Адама не облачились. Или как тут правильно сказать – не разоблачились? А вот в Сергиев Посад пешком хаживали (с похода в Лавру началась традиция пеших путешествий редакции «Севера») и в лесах тамошних блуждали.

В общем, у вас есть редкая возможность – помочь редакции. Дело добровольное, не поможете – не обидимся (хотя осадочек, пожалуй, останется), поможете – поблагодарим от души. И новыми текстами постараемся порадовать.
Номера карт ниже:

Сбербанк: 5469 3800 7744 0823
Банк “Точка”: 2204 4502 4047 5324

на картинке: картина Маринуса ван Реймерсвале. Сборщики налогов. 1542 г.. Но не та, что в Эрмитаже. А та, что в Лондоне, в Национальной галерее.

Жженка

Продолжаем тему русской слабо-алкогольной традиции.. Впрочем, в данном случае не такой уж и слабо...

Жженка как раз напиток для пьянства. Причем не просто для пьянства, а для разгульного, безудержного пьянства.

Итак. Две бутылки шампанского выливаются в чашу, в которой находится сахарная голова, потом на эту сахарную голову выливают бутылку рома и поджигают. Ну а потом, когда сахар сгорал, напиток разливали по стаканам и пили.

И это еще щадящая формула, чаще всего пропорция была сильно смещена в сторону рома. В частности, в «Юности» Толстого описывается студенческая вечеринка, где «влито было три бутылки шампанского по десяти рублей и десять бутылок рому по четыре рубля».

Из состава ингредиентов ясно, что жженка была развлечением элитарным. Особенной популярностью пользовалось среди студентов и военной элиты — гусар и улан. У гусар с жженкой был связан целый ритуал, в котором в качестве подставки под сахар использовались сабли.

По свидетельствам современников похмелье после жженки было очень суровым — Герцен в «Былом и Думах» пишет о зароке не пить больше никакой жженки после первой же вечеринки. Но это похмелье было тоже частью общего ритуала бесшабашного разгула.

Разумеется, умение правильно готовить жженку — чтобы это ни значило — крайне ценилось, и во многих компаниях были специалисты, которые с пафосом и педантичностью устраивали из приготовления этого напитка шоу. В частности, таким специалистом, очень ревниво относившимся к приготовлению жженки, был Гоголь. Во всяком случае так пишут в своих воспоминаниях его современники. Иногда даже с нескрываемой иронией.

на картинке: Михаил Зичи. "Гусарская пирушка" (из собрания Вологодской галереи)

Как и обещал, расскажу про расписные дома Поважья. Вот один из самых интересных:

Дом зажиточного крестьянина Осипа Буракова (1858) в деревне Кочигино Вельского района Архангельской области.

Роспись дома была выполнена около 1897 года (по другим данным — в 1879 году) семьёй Петровских, известной династией маляров, занимавшихся росписью домов в Поважье на рубеже XIX–XX веков. Львы и единороги, изображённые в наивной манере, часто встречаются в домовой росписи на Русском Севере. Во-первых, эти животные считались символами-стражами; во-вторых, Архангельск активно торговал с Великобританией, на гербе которой изображены лев и единорог. Существует теория, что широкому распространению этих символов способствовали английские товары, монеты и мелкие предметы, на которых был изображён герб.

Дом Буракова — объект регионального культурного наследия, но его сохранением и восстановлением занимаются не государственные службы, а волонтёры из фонда «Вереница». За несколько лет они расчистили территорию, провели противоаварийные работы, перекрыли кровлю, остановили крен сруба и укрепили перекрытия этажей. Почитайте, каких трудов это стоило!

У Курского вокзала
Стою я молодой:
Подайте Христа ради
Червонец золотой!

Мы обещали вас каждую пятницу доставать стонами и воплями, напоминая, что проект «Север»
не отказался бы от вашей помощи? Обещали. А мы слово свое держим.
Правда, непрофессионалы мы в этом деле, но зато начитанные. Поэтому вот еще стихи:

Если твоя не скудела ладонь,-
Вечная ночь за могилой, -
Ты невредимым пройдешь сквозь огонь,
И Господь твою душу помилуй!

Если ж берег ты вино и харчи, -
Вечная ночь за могилой, -
Будешь гореть в раскаленной печи.
Господь твою душу помилуй!

Все как и раньше: пожертвования – дело сугубо добровольное, контент наш останется
бесплатным, но если вдруг у вас все так счастливо совпало, что есть и желание, и возможность
помочь «Северу», то номера карт ниже.

А вот и номера карт:
Банк “Точка”: 2204 4502 4047 5324
Сбербанк: 5469 3800 7744 0823

на картинке: Фирс Журавлев "Дети-нищие". 1870 г.

История экспоната — иконы XVI века «Богоявление»

Один из выдающихся памятников нашего музея — икона «Богоявление», которая была создана в первой трети XVI века.

Происхождение иконы точно не установлено. Но композиция и художественные особенности сближают икону с произведениями среднерусских, возможно, московских мастеров.

У памятника интересная судьба, которая тесно переплетена с историей нашей страны и других икон.

Икона входила в праздничный чин иконостаса

В древности икона находилась в храме и была частью праздничного ряда высокого иконостаса. В этом ряду располагаются иконы главных православных праздников, в том числе Богоявления.

У памятника нехарактерная для древних икон форма — круглая. Такой икона была не всегда: вероятно, ее опилили в Новое время, чтобы подогнать под иконостас в барочном стиле. Рамы в таких иконостасах часто делали овальной или круглой формы.

То, что икона из музея была опилена по кругу для иконостаса, подтверждает аналогичная форма других икон из того же ряда. Кроме «Богоявления», исследователям известны ещё три иконы — «Вознесение», «Успение» и «Вход в Иерусалим».

Четыре иконы комплекса вывезли за рубеж, вернулась лишь одна

В начале XX века две иконы из комплекса, «Вознесение» и «Успение», оказались в собрании знаменитого художника и коллекционера Ильи Семёновича Остроухова, а потом — в Третьяковской галерее. В 1930-е годы памятники были переданы Мосгосторгу и проданы за границу. Сейчас они находятся в США.

Ещё две иконы, «Богоявление» и «Вход в Иерусалим», попали к норвежскому дипломату Эдварду Крейну и тоже покинули страну.

Икону «Богоявление» удалось вернуть на родину силами сотрудников нашего музея. И теперь вы можете полюбоваться ею вживую в зале русской иконописи XIV–XVI веков на втором этаже.

Почему нам сегодня нравятся советские мозаики?

Позднесоветские мозаики одна из тем наших споров с Иваном Федоровичем. Причем вопреки обыкновению, ворчит тут именно он, и даже формулу для обоснования своей позиции придумал: «Хороший совок — это когда совсем нет совка».

И вот мы хотим поделиться текстом, в котором изложена другая позиция и другой взгляд на всю эту мозаику, которая в совке была фоном унылой действительности, а сейчас стала…

https://tinyurl.com/cherta-media/story/vzglyad-v-budushhee-i-realnost-putinskoj-rossii/

И в качестве дополнения, наш любимый Лесков. Как всегда у него: про всю нашу жизнь. А заодно и про лампопо).

— Ну вот и прекрасно: есть, господа, у нас пиво и мед, и я вам состряпаю из этого такое лампопо́, что... — Термосесов поцеловал свои пальцы и договорил: — язык свой, и тот, допивая, проглотите.
— Что это за ланпопо́?— спросил Ахилла.
— Не ланпопо́, а лампопо́ — напиток такой из пива и меду делается. Идем!— и он потянул Ахиллу за рукав.
— Постой,— оборонялся дьякон. — Какое же это ланпопо́? Это у нас на похоронах пьют... «пивомедие» называется.
— А я тебе говорю, это не пивомедие будет, а лампопо́. Идем!
— Нет, постой!— опять оборонялся Ахилла. — Я знаю это пивомедие... Оно, брат, опрокидонтом с ног валит... я его ни за что не стану пить.
— Я тебе говорю — будет лампопо́, а не пивомедие!
— А лучше бы его нынче не надо,— отвечал дьякон,— а то назавтра чердак трещать будет

Николай Лесков. Соборяне. Часть 3. Глава 6.

Лампопо

(продолжаем рассказывать про русскую традицию алкогольных напитков, которые не для того, чтобы нажраться, а для живости духа и общего веселья)

Лампопо был очень популярен в России во второй половине XIX — начале ХХ века. Почти в каждом уважающем себя трактире его делали по своему фирменному рецепту, а многочисленные любители — их так и называли — лампописты — спорили о том, где подают лучший.

А делали лампопо из пива, в которое добавляли сахар (или мед), лимон (сок и цедру), все это заливали в хлебные гренки, потом настаивали, процеживали и пили. Гренки, пропитанные напитком, подавали вместе с ним на тарелке, и для многих именно они были главным лакомством. Гренки эти делались из ржаного заварного хлеба, в который часто добавляли травы и специи (в том числе кориандр) — видимо, что-то похожее на наш бородинский хлеб.

Что же касается алкоголя, то для крепости в лампопо иногда добавляли ром. Но по большей части он был и воспринимался именно как слабоалкогольный напиток, от которого почти не хмелели.

В самой идее сложноустроенного напитка из самых простых ингредиентов, в самой идее соединения сладкого, кислого, хлебного и хмельного, в самой идее залихватского названия, отсылающего к чему-то экзотическому (Лимпопо) и несерьезному, — было что-то игривое и веселое. Ну и наконец, в названии и ингредиентах напитка причудливо соединяются исконно русское и чужеродные заимствования.

И эту игру приняли и трактирщики, и публика: от знаменитых писателей и солидных адвокатов (знаменитый адвокат Кони был одним из основателей Общества лампопистов) до героев Гиляровского из городского дна. Что-то похожее на нынешнюю историю с кофе раф, только наши времена поскучнее, а потому игрового начала в рафе куда меньше, чем в Лампопо.

И, кстати, слово «лампопо» — это просто неправильно произнесенное слово «пополам».

На картинке: Марк Шагал. "Пьяница". 1911 год

📍Народный дом имени Петра Первого в Соломбале (исторический район Архангельска) строившийся по проекту архитектора Андрея Каретникова с 1909 года. Частично сгорел ещё до революции, будучи почти достроенным. В 1920-е был окончательно снесен.

К слову о Каретникове. Он очень многое сделал для сохранения и изучения архитектурного наследия севера: сфотографировал и описал основные памятники деревянного зодчества Архангельской губернии, принимал участие в реставрации многих храмов, боролся за сохранение их исторического облика, а также собрал большую коллекцию древностей.

К предыдущему. Вот мы все привыкли ругать все эти штампованные, пафосные, безвкусные храмы, которые понастроили в России за последние 30 лет. И, в общем, не без оснований.

Но среди этого вала новодела есть все-таки и настоящие, живые храмы. Сделанные с большим вкусом и чувством. Храмы, которыми не грех полюбоваться... и которым можно и нужно радоваться.

То есть мы вот хотим завести новую рубрику... начать собирать такие новодельные храмы и росписи. И рассказывать о них (а по возможности и о людях, которые все это сделали и делают, вопреки печальному нашему времени).

И мы тут очень надеемся и на вашу помощь. Вдруг вы знаете (видели) такие храмы, вдруг знаете таких людей.

Храм святых Жён Мироносиц в Истре

Были недавно в Новом Иерусалиме. На выставке очередной, в тамошнем прекрасном музее. Выставка «Культурный полюс. Таруса» не сильно впечатлила, зато удалось полноценно рассмотреть очень крутую выставку: «НЕВИДИМЫ И СВОБОДНЫ». Три взгляда на советский модернизм 1920-1930-х. Мы о ней уже писали с восторгами, а при более внимательном рассмотрении восторгов заметно прибавилось.

Возвращаясь, решили немного пошататься по Истре. И там наткнулись на настоящее чудо. Среди обычно унылого пейзажа подмосковного города очень красивый храм. Стройный пятиглавый четверик, очень хорошо вписанный в притворы, сделаные с отсылкой к Псковско-Новгородскому стилю, с четкими линиями скатов крыш. Узкие окна, лаконичная асимметрия внешних декоративных элементов. И очень стильная колокольня - невысокая и не пафосная. Все то, что мы любим в русском модерне. Мы даже заспорили - это церковь XVII века в начале ХХ века так вписали в новые пристройки, или прекрасные архитекторы русского модерна с нуля создали тут этот ансамбль.


Но к нашему удивлению датой начала строительства Храма святых Жен-Мироносиц в Истре оказался 2018 год. А первое богослужение в нем прошло на пасху в 2021 году.

Мы не поверили своим глазам. Ну ладно бы еще 90-е… но то, что прямо сейчас, совсем недавно кто-то построил церковь с таким вкусом, пониманием и соразмерностью – иначе как чудом не назовешь.

Храм заложили 25 октября 2005 года. Точнее, тогда был поставлен вагончик, переоборудованный прихожанами под храм. Потом собирали деньги, сделали проект…. и вот теперь в Истре стоит храм, которого по всем законам нашего времени и быть не может.

Книга Жозефа де Местра «Религия и нравы русских»

Для многих консерваторов Россия казалась последним оплотом традиционных ценностей и здорового консерватизма. Но на поверку оказывалось, что...

Иван Давыдов рассказывает о том, как видел и описал Россию "пламенный консерватор" Жозеф де Местр

https://teletype.in/@r-sever/zNO2EMWr9VV

Летопись ГУЛАГа в картинках

На этих лубочных, почти детских рисунках можно увидеть совсем недетские сюжеты – этапирование в Сибирь в вагонах для скота, ночные тюремные издевательства, допросы, трупы, лагерные вышки и тяжелейшую работу в шахте.

Так Евфросиния Керсновская проиллюстрировала свои воспоминания о 20 годах, проведенных в советских лагерях, тюрьмах и ссылках.

С разрешения правообладателя мы публикуем несколько рисунков Евфросинии, а также рассказ об этой удивительной женщине, которая не только выжила в лагерях, но смогла пройти этот унизительный путь с честью и достоинством.

📷 Мемориальный музей «Следственная тюрьма НКВД»; Евфросиния Керсновская/gulag.su

#гулаг #историяссср #нквд #советскаяистория

💢 Подпишись на Узнай Россию!

Икона "Архидиакон Стефан" работы неизвестного изографа конца XVII века, исполнена в такой реалистичной манере, что позволяет предположить изображение на ней молодого князя Петра Черкасского - сына создателя и владельца храма.

Одеяния написаны величественно, узор изящен. Это памятник той переходной эпохи, когда подчеркнутая утонченность рисунка и изощренное многообразие орнаментальных мотивов, особенно ценились в иконописи.

Икона на северной двери центрального иконостаса храма Живоначальной Троицы в Останкине (1683-1692 гг.).
В 1935 году , после передачи храма в музейный комплекс, была включена в фонд «Иконы» усадьбы Останкино.
#Останкиноколлекции

©"ГМЗ "Останкино и Кусково" (Усадьба Останкино)

Русский ужас Александра Галича

Дорогие друзья, мы чуть не забыли, что сегодня 19 октября. День рожденья Галича. Дата важная. Большой поэт. Очень актуальный, важны и близкий нам всем сейчас. И текст к этому дню есть, тоже важный.

На воле - снег, на кухне - чад,
Вся комната в дыму,
А в дверь стучат,
А в дверь стучат,
На этот раз - к нему!
О чем он думает теперь,
Теперь, потом, всегда,
Когда стучит ногою в дверь
Чугунная беда?!

https://teletype.in/@r-sever/2gNsFtB2dsZ

📍Труднодоступная Софийская церковь в исчезнувшей деревне Новосёлки, затерянной в глуши Тверской области, была построена по инициативе купца Юрия Степановича Нечаева в 1898 году по проекту 1894 года, опубликованного в журнале "Зодчий", автором которого был Леонтий Бенуа.

Это одна из первых церквей в неорусском стиле, переосмысляющем традиции новгородской архитектуры, появившаяся ещё до опытов Шехтеля, Щусева и других.

Фото Алексея Слёзкина

Ерофеич
(продолжаем исследовать русские способы борьбы с осенней хандрой)

Самый знаменитый русский травяной ликер. Его готовили из самого качественного неразбавленного дистиллята крепостью 70 градусов. Собственно, изначально идея настаивать 70 градусный дистиллят на травах была как раз в том, чтобы смягчить крепость напитка. Ерофеичем такие настойки стали называть в конце XVIII века. По легенде цирюльник графа Орлова Ерофей вылечил его от тяжелой болезни удивительной настойкой, которую научился делать во время путешествий по Китаю. Впрочем, и сама эта легенда тоже поздняя, так что мы на самом деле не знаем почему настойку стали называть Ерофеичем.

Из старых документов можно сделать вывод, что классический Ерофеич настаивался с травами на каждом этапе перегонки, и на выходе получался не только суровый, но предельно насыщенный эфирными маслами напиток. Отсюда и традиция пить его в качестве аперитива перед обедом — не более одной-двух рюмок.

И даже несмотря на то, что в силу своего специфического вкуса напиваться таким напитком было не очень сподручно, Ерофеич пользовался уважением в народе, особенно среди тех, кто ценил ощущение довольства и солидности.

Позже — в конце XIX века — Ерофеич стали делать из сорокаградусной водки, и чаще всего использовали мяту, чабрец, тысячелистник и даже анис. Что же касается основополагающей травы для этой настойки, которую собственно и называли Ерофеич, то тут свидетельства тоже разнятся. Даль в своем словаре пишет, что это черный коровяк, а в справочнике «Флора России» 1910 года говорится, что это зверобой. Тем очевиднее, что не было никакого внятного рецепта у Ерофеича и хоть сколько-нибудь согласного набора ингредиентов для его создания. Смысл Ерофеича был не в конкретной вкусовой гамме, а в общем ощущении крепости и насыщенности вкуса напитка, который не для пьянства, а для душевного равновесия.

Советская ликероводочная промышленность тоже выпускала «Ерофеича», причем по ГОСТУ в состав настойки входили качественные и разнообразные ингредиенты: больше десятка листьев и цветов различных растений. Однако на выходе, как пишут знающие люди вкус она имела довольно неприятный — что-то приторно сладко-горькое.

Теперь и в Москве, и в других городах в модных барах подают наливки и настойки. Попадается и Ерофеич. Везде разный, не везде приятный, везде крепкий.

(на картинке: неизвестный русский художник ,,Знаток'')

🕍 Часовня Вознесения Господня в Гризино — умирающий шедевр деревянного зодчества

Север России славится своими уникальными деревянными постройками, но, увы, не все из них доживают до наших дней в достойном виде. Одним из таких удивительных, но медленно погибающих памятников является Часовня Вознесения Господня в деревне Гризино, Вологодской области.

Часовня стоит в пустынной деревне, среди моря борщевика, её стены перекосились, а окна в виде крестов заколочены — потому что вставлять новые попросту бессмысленно. В деревне осталось всего два постоянных жителя.

Часовня Вознесения Господня датируется концом XIX — началом XX века. По одним данным, её построили в 1860 году, а в 1912 — перестроили. Внутри сохранились лишь фрагменты иконостаса, собранного из досок, но сами иконы утеряны. Эта часовня — редкий пример авторской архитектурной работы в стиле эклектики, где даже окна выполнены в виде крестов, а крыльцо украшают необычные главки.

В 2016 году волонтёры из клуба «Горизонт» и группы «Стерх» провели первичные противоаварийные работы: крышу укрыли стеклоизолом, окна заменили деревянными щитами. Однако для полноценной реставрации требуются более серьёзные усилия.

Часовня Вознесения Господня — памятник архитектуры регионального значения. Она входит в путеводители по деревянному зодчеству Русского Севера, однако остаётся на грани полного исчезновения. Жемчужина Вологодской области, скрытая среди дикой природы, медленно уходит в забвение.

📍Вологодская область, Усть-Кубинский муниципальный округ, деревня Гризино
59.881319, 39.293393

А теперь Афиша "Севера".

Большая. и очень насыщенная. Если совсем по верхам, то: Снейдерс в Пушкинском, Брюлов в Русском.. Но главное, по возможности, не пропустите выставку Дмитрия Стеллецкого в Доме русского зарубежья в Москве — обещаем вам сильные впечатления и настоящее удовольствие.

https://teletype.in/@r-sever/DPU10HUXfCO

Ступив на скользкий путь сбора пожертвований (друзья, спасибо, что помогаете, это даже как-то неожиданно), мы, конечно, стали изучать опыт коллег. Есть интересные примеры. Ну, допустим, вот:

«Россиянин собрал огромные деньги под предлогом реставрации храма. Об этом пишет телеграм-канал Ni Mash. По информации издания, 51-летний житель города Выкса Нижегородской области публиковал в Сети видео с иконами и просил неравнодушных отправлять ему деньги — якобы для церкви в Тверской области». Кончилось все, впрочем, уголовным делом. А это не наш путь.

Ладно, шутки в сторону, изучив опыт коллег, мы поняли, что мы – плохие сборщики донатов. Мы не умеем заниматься вымогательством. Мы делаем «Север» прежде всего потому, что нам это интересно. Потому что мы хотим сказать вам что-то такое, что нам кажется важным. И мы продолжим его делать, пока можем, и материалы на канале останутся бесплатными (про платные фишки продолжаем думать, но думаем мы медленно, а реализуем задумки еще того медленнее).

Вы нам, соответственно, ничего не должны. Все, что тут происходит, происходит по доброй воле и по обоюдному согласию. Но.
Но если вы вдруг решите помочь нам – мы, разумеется, будем вам благодарны. Деньги не помешают. И на развитие канала, и на дальнейшую деградацию его создателей, - на все, к сожалению, нужны деньги.

А вот и номера карт:
Банк “Точка”: 2204 4502 4047 5324
Сбербанк: 5469 3800 7744 0823

на картинке: рисунок Ивана Владимирова. И у нас есть текст об этом замечательном художнике и его цикле рисунков о послереволюционной жизни в России. Человек, который нарисовал смуту.

Три истории о том, как цензоры в XIX веке защищали чувства верующих и боролись с порнографией.

Что в мненьи мне людей? Один твой нежный взгляд
Дороже для меня вниманья всей вселенной.

Примечание цензора: "Сильно сказано; к тому ж во вселенной есть и цари, и законные власти, вниманием которых дорожить должно".

И все такое прочее...

https://teletype.in/@r-sever/YNqNaLpY66n