Преемник Обриста

Ещё одно важное арт-событие в ОАЭ, про которое не могу молчать.

Prada mode

В этот выпуск проекта Prada mode бренд привез сайт-специфик инсталляцию чикагского художника Theaster Gates вместе с обширной программой ивентов внутри. В этот раз вместо привычного «бомбастик» проект предстал перед зрителем в виде продуманного и даже более осторожного нарратива. (Как будто всех немного напугал традиционный уклад столицы).

Художник говорит, что религиозность региона («мечети на каждом шагу») его как раз и подтолкнула на чуть большую осмысленность. А лучший способ выразить её — через голоса арабских женщин — подумал он. Поэтому публичная программа, которая была, кстати, подготовлена совместно с местным куратором, Мирной Аяд, была действительно крутой: она включала в себя встречи, музыкальные вечера и мастер-классы с целым списком талантливых женщин из региона.

Основная же инсталляция состояла из транспарантов и напечатанных на них архивных фотографий со стока (на которых изображено «что-то связанное с Ближним Востоком»). По центру же все это сходилось на кофейне, из которой каждый мог утащить себе бесплатный стаканчик кислого кофе или невкусной матчи.

В общем, как вы поняли, эта часть проекта, на мой вкус, получилась сомнительной. Как минимум, потому что поспешили и не постарались окунуться в реальные архивы. А как максимум, потому что поверили в то, что стойка с бесплатным кофе вытащит дешевый продакшен. Но не вытащила. Поэтому получилось как получилось.

#Obrist_art #Dubai

Как жалею, что пропустила эту красоту… На прошлой неделе в Художественном MR Group в качестве активации их нового жилого проекта SET поставили вот такой почтовый ящик с открытками в фойе кинотеатра. Любой, кто приходил на сеанс в кино (желательно влюбленный), мог взять одну из открыток, подписать и отправить своему близкому. Такая простая и такая красивая и трогательная идея. I can’t 💔

Ещё больше I can’t от того, что дизайн открыток специально для ребят сделала восходящая звездочка Кристина Манучарян. Как же сердцу приятно видеть такие сотрудничества… делайте так ещё, пожалуйста!

Получить в подарок на день рождения свою личную скульптуру Нади Лихогруд — это, я считаю, просто настоящая удача! Хочется только позавидовать и поздравить счастливицу 🥰🍒

мечта!! такие красивые вазы как кувшины у Маши Егоровой, которые сейчас можно увидеть в Кривоколенном, а у меня уже в коллекции уже есть ее блюдо с Blazar, очень нравятся все работы

@mashaegor
#details_decor

Хочется начать утро понедельника с изящной #находкадня

Керамика Bari Ziperstein

Пока бродила по площадкам биеннале встретила одну из участниц — художницу Cassi Namoda из Мозамбика. Вообще, живопись в этот раз появляется здесь довольно редко, так что сильно бросается в глаза. Темы, интересующие Cassi, сильно связаны с её местом рождения: историей и культурой Мозамбика. Эти сюжеты, а также местных героев она как раз и помещает на свои холсты.

Сама художница, как и её работы, очень обаятельная и цепляющая, поэтому я не удивлена, что именно про нее, а ни про кого другого Art Basel выкатил целый текст. Кстати, её представляет влиятельная брюссельская галерея Xavier Hufkens. Держу пари, что увидим работы Cassi на их стенде в Гонконге.

#Obrist_art #Dubai
#Sharjah_biennial

Итак, самой смешно, но добраться до того, чтобы рассказать вам про то, как прошло открытие Биеннале в Шарже, у меня получилось только сейчас. I’m sorry 😮‍💨

Масштаб проекта просто невероятный. Я насчитала 17 пространств разбросанных по всему эмирату и рассредоточенных примерно на 7 территориальных точек. В день открытия получилось посмотреть лишь 1 (но самую концентрированную) точку в историческом центре. И даже это было крайне утомительно в рамках одного дня.

Тема этого года — to carry — буквально объясняет интенцию самой биеннале строить и развивать идею децентрализации канонического знания. А сами организаторы характеризуют всю собранную экспозицию прилагательными «multivocal and open-ended», подразумевая под этим как обилие разных точек зрения и позиций, так и некоторую незавершенность или, даже лучше сказать, открытость к дополнению.

И тут я бы обратила особое внимание на заглавный баннер, который не дает нам конкретного названия биеннале, но перечисляет возможные вариации связок с to carry: от простого «to carry a history» до более сложного и поэтичного «to carry the rays of a morning without fear». Даже через это нам дают понять: все, что тут происходит — это открытое пространство диалога, где каждый может получить право высказаться.

Пятерка кураторов нынешнего выпуска предложили метод пара-картографии для репрезентации работ (я такого, честно, раньше не знала). И миссия их заключалась в том, чтобы уйти от классической модели создания выставок, то есть избежать тематических групповых проектов, и прийти к некому сосуществованию объектов, художественных практик и цельных проектов.

Собственно поэтому получить цельного представления о биеннале только по одной локации — практически невозможно. Это такая бродилка/пазл длинною в несколько недель жизни, где нужно технично и вдумчиво собирать по крупицам большую картинку, которую придумали кураторы. Напоминает игру в режиме реального времени. Так что наберитесь терпения, я планирую методично совершать наезды на новые локации и докладывать свои впечатления. А все выводы мы сделаем потом!

Новый проект Set Projects как легкий реверанс в сторону сюрреалистов или как поклон творчеству Девида Линча.

Юля Петрова — буквально — молодой самородок, который Аня открывает московской публике. На выставке показана серия графики (вижу в ней и Де Кирико, и Дали, и Твин Пикс: всё разом!) и ну очень красивый расписной шелк. Очень притягательные работы. Честно, мне кажется, что это один из самых интересных вариантов для тех, кто собирает коллекцию из перспективных и еще не известных широкому зрителю авторов. Туфельки 🤌

#Obrist_art #Moscow

+1 к интеллектуальным хобби: zoom-чтения теоретических текстов по искусству, которые организует Катя Запольских.

Я побывала уже на 2-х из них, спикером на которых оказался Боря Клюшников, где мы обсуждали иконические работы: «Мир Искусства» Артура Данто и «Искусство после философии» Джозефа Кошута.

Не знаю как и почему, но именно эти встречи, наконец, выдернули меня из поля рынка и вновь погрузили в поле интеллектуалов. Я с упоением (как в старые-добрые) все слушаю и конспектирую, и с теплотой в сердце вспоминаю два прекрасных года в магистратуре Гаража!

Импонирует, что Катя не просто организатор, она всегда активный участник и модератор этих встреч, и глубоко погружена в процесс. Сейчас у нее годовой академический курс в Гарварде, а потом она планирует писать кандидатскую по эстетике (вау!). Всего прошло уже 14 таких встреч and, как говорится, still counting.

Чтобы вы понимали: я так вдохновилась, что уже даже собираю чемодан, чтобы осенью поехать вместе с ребятами смотреть Стамбульскую биеннале.

Поэтому Disclaimer: аккуратнее, философия затягивает!!!

Пока готовлюсь к завтрашнему книжному клубу по Дидион, собрала в подборку #книжныйскриншот для вдохновения ✨

Я все никак не доеду до AlUla, но вот как будто появился веский повод. В рамках AlUla Arts Festival Джеймс Таррелл создаст серию своих фирменных Skyspaces. Увидеть можно будет до 19 апреля.

Моя Женя Бардина и её новая работа. С каждым днем все лучше и лучше 💗

Soon в квартире мечты @erika_iliopulo

Если и проводить туры по русскому авангарду, то только так!

Немного провафлила публикацию, но не опубликовать не могу. Пару дней назад Ксюша Чилингарова провела экскурсию по выставке «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924» в Еврейском музее для клуба МОСК by Москвичка mag. Пыталась покопаться в архивах и нащупать мудборды: яснее всего проглядывается референс на костюмы из оперы Малевича «Победа над солнцем», но и он, конечно же, не прямой. Акт чистого творчества, обожаю такое!

А вот это просто вау! Арх- и дизайн-бюро .dpt создали вот такую красоту в здании Северного Речного вокзала.

Инсталляция «Что я несу?» рассказывает о различных типах груза, которые доставлялись в порты Москвы-реки. Экспозиция, в целом, не про искусство, но как сделано!

В основе архитектурной концепции — эстетика транспортных контейнеров, а дополняет её — скульптура Нижегородского художника Александра Лаврова «Молочная река». Ну а кто узнает модель на фото — тому приз 😆

А Саша Бланарь пополнил свою коллекцию очень красивой графикой Жени Буравлевой! Сама на нее засматриваюсь и всем своим клиентам всегда советую! Поздравляю с крутым приобретением 💚

Пятничная скучная (без картинок!) новостная сводка назначений в искусстве:

1. Команда Art Dubai явно усиливается на фоне новостей о приходе Art Basel в Абу-Даби, поэтому были объявлены два новых назначения (в дополнение к существующей команде): Alexie Glass-Kantor — executive director, curatorial (Art Dubai Group) и Dunja Gottweis — director (Art Dubai fair). Также, из-за постепенно сползающего Рамадана ярмарка Art Dubai подвинула свои даты с начала марта на середину апреля. В этом году ярмарка пройдет 18-20 апреля.

2. Очень крутое назначение: Sara Raza — новый директор Центра Современного искусства в Ташкенте! Sara — звезда интеллектуальной арт-сцены всего Middle East. Ранее она была куратором отдела Ближнего Востока и Северной Африки в Guggenheim Museum NY, а также куратором публичных программ в галерее Tate Modern.

3. Перестановки на российской арт-сцене: Анна Трапкова — новый директор Музея истории ГУЛАГа (пост директора Музея Москвы также остается за ней). А Ольга Галактионова назначена новым директором ГМИИ им. Пушкина (на этом посту она сменит Елизавету Лихачеву).

4. То, что мы уже слышали, но я напомню: Koyo Kouoh — будет курировать следующий выпуск Венецианской биеннале (2026), а Naomi Beckwith — следующий выпуск Documenta (2027). Два главных мировых арт-события, две чернокожие женщины. Совпадение?

Эпоха 💔
Почитайте перед сном

Пока я погружаюсь в новостную арт-повестку, нашла интересную художницу в подборке Artsy за январь. Классный ретро-фигуратив в приглушенных тонах американской художницы Emiliana Henriquez. Интересно, кстати, что большинство работ — миниатюрные, формата 20 х 25 см. Смело отправляется в рубрику #находкадня

Трейси Эмин и Луиз Буржуа — мои любимые художницы, и в конце нулевых они сделали совместную серию работ Do Not Abandon Me. Буржуа никогда не нравилась идея коллабораций, но в конце жизни она все же решила поработать с тремя художниками, которых уважала: писателем Гэри Индианой, архитектором Петером Цумтором и с Трейси Эмин.

Буржуа подготовила несколько принтов, отправила их из Нью-Йорка в Лондон, и Эмин около двух лет не могла к ним подступиться — притрагиваться к работам Луиз было слишком для нее волнительно. Буржуа не торопила: «Делай, когда захочешь: хоть через пять лет, хоть через десять. И делай что угодно — преврати их в папье-маше и сделай из них скульптуры, если хочешь. Ничего страшного, если я умру, — говорила уже почти 100-летняя Луиз, — у ТЕБЯ есть время».

А потом в одно воскресное утро к Эмин пришло вдохновение. Вечером того же дня она упаковала все работы, в понедельник утром отправила их в Нью-Йорк, а уже во вторник ассистент Луиз Буржуа Джерри показывал их художнице: разворачивал одну за другой, а Луиз сидела в кровати, хлопала в ладоши и смеялась. «Работать с ней было как держать за руку историю», — пишет Трейси.

Вот здесь лежит полная (и просто потрясающая!) история знакомства и дружбы двух выдающихся женщин, рассказывает Дама Трейси Эмин.

Очень люблю именно этот кусочек пространства парижской галереи Perrotin. Секрет, как мне кажется, в дневном свете, который заливает все пространство прямо с потолка. Искусство так смотрится в 1000 раз лучше, чем под искусственными лампами.

Мой личный медиаархив:
Слева — Chiffon Thomas, декабрь 2024.
Справа — Chiho Aoshima, март 2024.

Еще одна крупная выставка Парижа, которую я успела захватить и которая вчера уже (увы) закрылась — «Surrealism» в Centre Pompidou.

Сразу оговорюсь: я не фанат исторических выставок, особенно тех, которые пытаются объять необъятное и рассказать про целое течение разом. Но здесь было классно: много имен, много знаковых работ, отличное деление на залы (прямо по учебнику).

Я была приятно удивлена, что даже в таком сексистском сюрреалистическом междусобойчике кураторы все же вытащили некоторое количество женских имен: в разных залах нашла работы Dora Maar, Grete Stern, Valentine Hugo, Dorothea Tanning, ну и, конечно, Meret Oppenheim.

Получилась очень зрительская экспозиция: с хорошей мультимедийной визиткой в первом зале и «тем самым» оригинальным манифестом сюрреализма Бретона 1924 года.

Приятное попадание в папку арт-каналов, которую собрал фонд MaxArt. Подписывайтесь на талантливых коллег!

https://t.me/maxart_foundation/4024

Этим неприятно холодным вечером захотелось ввести новую рубрику в канал #artlifebalance. Ведь искусство — это лайфстайл, и есть еще куча маленьких вещей (помимо самого искусства), которые ее наполняют.

❣️1. Перчатки walk of shame — аксессуар с характером, ну вот прямо чтобы без слов обозначать, где хорошее искусство, а где — нет.

❣️2. Идеальные ✂️ для создания домашних букетов от бюро «мох»: хочу в этом году больше мимолетных цветочных радостей.

❣️3. От этого сета колец puntus я схожу с ума: настоящее произведение искусства.

❣️4. Брелочек reading is sexy, как из какого-нибудь старинного парижского отеля. Очень шик!

❣️5. Свеча Bibliothèque от byredo, чтобы зажигать ее для уюта и атмосферы во время домашнего чтения.

❣️6. Пижама planta rosa, потому что обожаю в lazy looks ходить по выставкам и мероприятиям.

❣️7. Спрей-очиститель для предметов искусства (коллаборация lobby x aadre) — вот чего действительно не хватало в хозяйстве человека в искусстве.

❣️8. Бокс для бани со всем самым необходимым (и очень красивым!) от blizhe. А в баню я с некоторых пор зачастила. Очень нужное.

❣️9. Limited edition ручка в красивейшем цвете сливочного масла от швейцарской фирмы Caran d’Ache. Отдельно можно прикупить себе ещё кожаный чехол, чтобы красиво и удобно носить в сумочке!

Ещё одна любимая институция в Париже (после Bourse de Commerce) — Lafayette Anticipations.

Люблю их за выбор ультрасовременных авторов и хрустящие проекты. В этот раз показывали персональную выставку американки Martine Syms. Все трехэтажное выставочное пространство превратилось в тотальную инсталляцию/торговое помещение, где за тобой повсеместно наблюдают камеры. При этом, поднявшись на самый верх, этим наблюдателем становишься ты сам. Получилось такое прозаичное мерцание между публичным и частным на злобу дня.

Бросился в глаза выбор основного цвета экспозиции — сочный пурпур. Долго размышляла, почему именно он — навеивает на электричество и пустой экран монитора. Кстати, такой цвет Мартин уже выбирала для своей соло выставки в MoMA NY (2017).

ps Хорошая статья про художницу на NY Times

Набор сувениров из Парижа в этот раз такой:

📌 самый красивый и роскошный зонт из отеля Costes (забрала полунелегально);
📌 чайная пара Ginori;
📌 каталог выставки Arte Povera в Bourse de Commerce
📌 самая desirable вещь прямо сейчас: роскошная помада Dries Van Noten;
📌 набор виниловых пластинок из отеля Costes для создания парижской атмосферы дома (эти уже легально!)

Play, Alexander Ekman, Opéra Garnier, December 2024

Приоткрываю завесу тайны и долгого молчания. Со мной случился Рождественский Париж и самый желанный балет в Opera Garnier. Расскажу все по порядку, но начну, конечно, с хайлайта.

«Что мы делаем с нашими детскими играми и почему мы перестаем в них играть?» — такой вопрос задает зрителям Александр Экман и представляет свои рассуждения в пластическо-визуальном формате балета Play.

В массивной программке за, кажется, 17 евро можно найти множетсво отсылок и цитат, например к «Играм и людям» Роже Кайуа или «Человеку играющему» Хёйзинги. А вот приятная цитата Пьера Бурдьё: “One must accept to play the game, to participate fully, to be absorbed by the game”. Очень шик.

Балет получился очень выразительным и красивым, наверное, один из самых лучших в моей жизни so far. До сих пор задаюсь вопросом, как же можно было придумать такой гениальный сценографический трюк с зелеными шарами. Очень простое, но очень эффектное решение.

Отдельный реверанс за музыку шведскому композитору Микаэлю Карлссону — звук здесь играл отдельную роль, может быть, даже заглавную (иногда это живой госпел, иногда электронные биты, иногда стук микрофона, а иногда просто шуршание зеленых шаров, напоминающий звук океана).

#Обристибалет

Ну и раз уж акцентировала внимание на работах Жени, покажу вам ещё красоты из её аккаунта в нельзяграм. Безумно нравятся все эти картины!

Пока на меня напала «читательная лень» (примерно 2 месяца вообще не брала в руки книгу), я всячески ищу вдохновение, чтобы влиться в свой ридинг-ритм снова. На этой неделе случились два прекрасных повода вернуться.

Рассказываю:

📌 Алёна Долецкая сделала инфлюенс-рассылку в честь запуска своего книжного клуба, и в ней прекрасно все: свеча byredo bibliothéque (мне теперь тоже такая нужна), красивая чашечка с чаем (я жду похода в бутик Ginori), и кастомизированная обложка для книги (недавно рассуждала о том, что очень много книг на русском выходит в ужасных обложках, отчего их даже читать не хочется).

📌 Настя выпустила невероятный текст на РБК Стиль про Книжные клубы, который я читала с упоением и восторгом, а потом просила Настю же прислать мне ссылки на все референсы и примеры из статьи. Как своевременно вышел этот текст, сама замечаю в быту как все ударились в чтение (отчего испытываю кучу радости).

Фрагменты работ, которые художники подготовили к нашему ежегодному новогоднему онлайн маркету. Завтра уже на сайте, а с пятницы и в выходные часть работ можно будет посмотреть вживую в нашем шоуруме на Рождественском бульваре. ❄️🥚🧊✉️🪞🎐

Делюсь красивыми кадрами нашей Новогодней лавки КК9с3 х Mute. х Маша Польникова

Напоминаю, что прийти к нам в «лавку» и выбрать подарки своим любимым людям вы можете каждый день до 7 января!

Каталог оставляю в комментариях 🤍

Очень радуюсь тому, как двигается галерея Миши Овчаренко Lazy Mike. Для продолжения международной деятельности пару лет назад ребята перенесли галерею из России в Латвию, недавно открыли пространство в Сеуле, а сейчас (с 4 по 8 декабря) участвуют в ярмарке Untitled Miami (сателлит Art Basel Miami).

Специально по этому поводу попросила менеджера галереи Lazy Mike, Анну Капба, дать мне небольшой комментарий:

«В этом году мы начали активную работу с наследием
латвийского художника Аусеклиса Баушкениекса (1910-2007). Для Майами мы отобрали ряд его работ, главная идея которых — показать, что значит “Американская мечта” для художника, большую часть жизни прожившего под давлением Советского Союза.

Наш стенд был выделен приглашенным куратором ярмарки Kathy Huang и включен в подборку “Gallery/artist of interest for this year’s edition” в рамках темы этого года East meets West».

Активно наблюдаю за тем, как коллеги монтируются! Превью ярмарки catalog уже завтра!

Обзор ярмарки в Абу Даби

Часть 4:
Понравившиеся стенды

1. В секции Emerge можно задержаться подольше. В местном регионе пока мало хороших проектов, которые занимаются доступным искусство, так что стоит изучить каждого. Мой список: HUNNA, Wusum Gallery, Fann à Porter. Но особенно понравился стенд турецкой галереи GALERIST, в частности, текстильные работы Merve İşeri.

2. Две грузинские галереи The Why Not Gallery и CH64 поделили один стенд в секции Focus/Silk road, drifting identities. У них особенно отметила двух художников, за которыми теперь обязательно буду следить Gvantsa Jishkariani и Mishiko Sulakauri (мечи).

3. На стенде Гонконгской галереи JPS, в буквальном смысле, выстроили целую художественную мастерскую, где показали работы художницы B Wing. И это еще не все: по соседней стене ползали просто супер очаровательные керамические слезняки художницы Lokz Phoenix.

4. В немногочисленной секции Bidaya понравился проект кювейтской галереи Bawa, которые показали в числе прочего объект молодого мультидисциплинарного кювейтского художника Jasem Alsanea (я даже подписалась на его инстаграм от восторга, он крутой).

5. Еще одна неочевидная галерея с симпатичным, чистым стендом и очень евпропейским искусством — Espacio Valverde из Мадрида, у них соло Juan Zamora.

6. Из дубайских галерей стабильно хорошие стенды у:
— Gallery Isabelle (с серией фотографий Mohammed Kazem, одного из столпов нацианального современного искусства ОАЭ);
— Lawrie Shabibi с моно презентацией Mandy El-Sayegh, соло выставку которой они делали прошлой весной у себя в галерее в Альсеркале
— и Tabari Artspase, у которой на ярмарке, на самом деле, 2 стенда, но именно тот, что показывает молодых художников — лучший. Там завораживающие работы Ziad Al Najjar

→ В начало

Обзор ярмарки в Абу Даби

Часть 3:
Про ярмарку в целом. Плюсы.

Из приятного:

— в этом году секция Emerge расширилась с 3 (в прошлом году) до 8 участников, однако места им отдали просто позорные — они заняли коридор вдоль прохода к туалету. То есть это (в большинстве своем) даже не полноценные стенды, а просто стеночка, на которой даже не понятно, что за галерея представлена.

— второй год в Абу-Даби высаживается обширный десант из азиатских галерей, в основном Гонконг и Сеул. Они сильно повышают общее качество контента, и придают свойственный азиатскому рынку лоск и бодрость.

— некоммерческая программа как и в прошлом году очень хорошая, особено понравился проект кювейтской художницы Dina Nazmi Korchid (с маками) в секции BEYOND EMERGING ARTISTS. Всем на досуге очень советую изучить все, что делает ярмарка в некоммерческом направлении www.abudhabiart.ae/en/programme/Exhibitions-Installations

Обзор ярмарки в Абу-Даби

Часть 2:
Про ярмарку в целом. Минусы.

Первый и основной минус — очень ограниченный круг покупателей. Если осматриваться по сторонам, сделки на каждом шагу не заключаются, а развеска не меняется. Из года в год единственные покупатели здесь — члены королевской семьи Абу-Даби и местные музеи, собственно, для них ярмарка и была создана. В этом году, насколько я поняла, гуляет именно Guggenheim, закупки для которого осуществляет один из бывших кураторов музея Garage (шах и мат!).

Второй минус — контент. Слабый состав галерей, который показывает лубок и коней в перемешку с древними книгами и Дейлом Чихули. Больше всего вопросов к секции Focus (которая вообще-то собирается кураторским составом): как раз в ней одиозный конь соседствует с уважаемой галереей ALMINE RECH.

Вообще, устройство ярмарки получилось очень запутанным. Неясно, зачем для события такого масштаба такое большое кол-во разных секций: условный Focus внутри себя дробится еще на 3 подсекции:
1 — Something bold, something new;
2 — The collector’s salon;
3 — Silk road, drifting identities.

В итоге на площадке получилась какая-то каша.

Обзор ярмарки в Абу Даби

Часть 1

Для начала хочется спеть дифирамбы нашей отечественной галерее pop/off/art, которые самоотверженно, несмотря на череду препятствий, сделали стенд на зарубежной ярмарке. Знаю, что с начала 2022 года ни одну российскую галерею не одобряли ни на Art Dubai, ни на Abu Dhabi Art. Единственный обходной путь — юрлицо за пределами России, что, как мы знаем, в наши времена с российским паспортом сделать довольно сложно. Но Сергей Попов и его команда успешно прошли эту видеоигру (простите), поэтому с легким налетом национальной гордости рассказываю вам про стенд М10 — pop/off/art — Moscow/Baku.

Коллеги в качестве разведывания новых территорий представили довольно понятную выборку из работ их топ-авторов: Татаринцева, Плющ и Бегальская & Вилкин. Я рассматрела еще одну коробочку дуэта Татаринцевых с керамикой, которая перекочевала с Cosmoscow. Но самоя яркой работой на стенде стала известная инсталляция «Гладильные доски» Ирины Наховой (2001 г.). По рассказам сотрудников галереи эта работа появилась на стенде не по плану: ее запросила к покупке одна из местных институций (предполагаю, Guggenheim), которые могут осуществлять закупки только на территории Абу-Даби, вот и пришлось везти.

На часах 00:00, только приехала домой с превью ярмарки в Абу-Даби. Ярмарка последний раз выходит в таком формате: на следующий год уже, вроде как, будет работать под брендом Art Basel. Скажу честно, впечатления варьируются от «совсем ничего не понравилось» до «понравилось пару вещей». Даже ужас какой-то берет: не пойму, что Art Basel будет с этим делать. Вопросов больше чем ответов.

Завтра на свежую голову соберу мысли в кучу, а пока желаю всем спокойной ночи 🌙🤍

В самый разгар осеннего сезона в Дубае все галереи Alserkal Avenue сменили экспозиции. Рассказываю, кто в числе фаворитов.

1. Lawrie Shabibi представили персональную выставку молодой иракской художницы Rand Abdul Jabbar с потрясающей сценографией. Куратором выступила Meitha Almazrooei, в послужном списке которой уже есть 3 павильона UAE на Венецианской биеннале и работа в Абу-Дабском отделении Гуггенхайма.

2. В Green Art Gallery деревянные скульптуры пожилого ливанского художника Chaouki Choukini, который помимо всего прочего замечен в собрании Музея Помпиду.

3. Grey Noise как всегда самые концептуальные — там ливанец Charbel-joseph H. Boutros представил тотальную инсталляцию отдыха заурядного работника.

4. В The Third Line можно найти добротные абстракции ирако-американской художницы Vian Sora.

5. А в Leila Heller показали афигенные скульптуры эмирати красотки Zeinab Alhashemi, которую в прошлом году я уже подмечала на поп-ап выставке Carpenters Workshop (курировала Мишель Лами).

Если вы еще не были на выставке «ХОРОШАЯ ЖИВОПИСЬ» галереи сцена/szena, то у меня просто отличные новости.

Во-первых, выставку продлили до 28 ноября, а во-вторых, в ближайшее время директор галереи Руслан Потамошнев проведет завершающую серию бесплатных экскурсий (19, 21 и 28 ноября).

Вообще, настоятельно советую вам заглянуть, ведь этот проект — это возможность увидеть новейшие течения в современной живописи, реализованные локальными художниками. Да и Руслан — один из самых обаятельных рассказчиков о современном искусстве имхо))

Только не забывайте заранее зарегистрироваться по ссылке: https://szenagallery.timepad.ru/event/3117344/

Уже неделю тоже собираюсь сделать анонс на выставку Fictional Landscapes, которая 9 ноября открылась в дубайском пространстве Foundry. Но хорошо, что это сделала Даша :)

От себя добавлю, что по итогам анализа понравившихся художниц на выставке среди англоязычной публики (я специально спрашивала, либо в процессе разговора становилось понятно)- уверено лидирует Оля Кройтор и не за перформанс с постепенно развязывающимся по нитке красным платьем на открытии.
Часть гостей с кем я говорила даже не знали, что это та же самая художница.

Работы Кройтор нравятся за ее связь с российским авангардом и конструктивизмом, коллажи из советских газет, вперемежку с комиксами -очень узнаваемые образы для человека практически из любой страны. Читаем: связь с культурным кодом.
Например, Кабакова и Булатова именно за это любят на международном арт рынке.

Обожаю Женины скетчи 💫

Сегодня открытие персональной выставки Полины Майер в шоуруме Объединения! Как хочу эту работу, не могу 💔😭

Классную выставку (и что приятно: с участием большого количества российских художниц) коллективными усилиями собрали галеристы в Дубайском пространстве Foundry.

В «Fictional Landscapes», так называется выставка, кураторами выступили три прекрасные девушки — Алиса Багдонайте, Серафима Кострова и Надин Халил (которая отвечала за привлечение международных художниц). В итоге получилась женская выставка сделанная женщинами про женщин, в которой участницы исследуют свои тела, патриархат, политическую реальность, а также отношения между временем, местом и властью.

Очень понравились отдельные вещи: например, созвездия Саши Паперно, вышивки Лизы Ольшанской, розовый шифр Ольги Татаринцевой и полотна из рыбьей чешуи индийской художницы Richi Bhatia.

Выставка идет до 15 декабря, так что если будете в это время Дубае, обязательно добавляйте себе в план!

Пока я отдыхала всю прошлую неделю, в Китае случился пик художественного сезона, а именно — отгремели две самые важные китайские арт-ярмарки ART021 и West Bund. И в это самое жирное для Шанхая время 6 ноября в местном музее современного искусства Tank Shanghai открылась персональная выставка моей любимой Исси Вуд под названием «What I Eat In a Day».

Вы просто посмотрите на это космическое пространство… И на эти работы… I wish I was there…

С завтрашнего дня готовлюсь вернуться к постоянному вещанию, а пока только легкие новости. Предлагаю вам сегодня вечером вместе со мной изучить Brat версию истории искусства, и ответить себе на вопрос: «Brat Ван Гог ты мне или не Brat?»

Делюсь своим списком #книгимесяца на ноябрь

• Аллегро пастель, Лейф Рандт
• Магия тишины, Флориан Иллиес
• Деколониальность бытия, знания и ощущения, Мадина Тлостанова
• Maniac, Бенхамин Лабатут
• Internezzo, Салли Руни

И пусть я пока в отпускном отлете до конца недели, мой книжный месяц обещает быть насыщенным

Не сразу поняла, но именно её (Louise Gionavelli) работы я видела в марте в Гонконге в местном отделении галереи White Cube.

#находкадня тиражная работа Louise Giovanelli, “Tide”.

Художницу представляет галерея White Cube, а купить саму работу можно прямо на Аrtsy. Тираж 60, стоимость $1.300.

Такая правда жизни: искусство не может существовать в наше время без правильного маркетинга, а маркетинг, в свою очередь, без искусства. Такая правда жизни.

Поэтому я все более и более тщательно стараюсь собирать в свою копилку все полезное, что пригодится мне и моей маленькой галерее Mute. развивать себя.

Одна из таких находок — дневник визуального стратега — канал, который ведет Маша Комадей, основательница агентства визуальных стратегий comma agency. В нем Маша анализирует все видимое и пишет об образовании в сфере визуала. Здесь и вдохновение, и польза для моего маленького (пока еще!) бизнеса.

Фан-факт: у Маши даже есть публикация в Vogue Italia. Вау, правда? А этот пост — мой личный маст-хев в данное время. В общем, находка на вес золота, буду беречь!

Пока я летела в самолете Москва-Дубай, в Лондоне открылся очень важный для нашей арт-сцены проект: персональная выставка Вовы Чернышева «Heavy Water».

И здесь важны все состовляющие:

🔹выставка открывается не просто в Лондоне, а в пространстве Frieze в Мейфейр;
🔹выставляется там не просто художник, а художник из Нижнего Новгорода (как манифестация самой передовой сейчас локальной художественной сцены России);
🔹в организации приняли участие: Artwin Gallery (в лице Марианы Губер-Гоговой) и меценат и коллекционер Зоя Галеева. Последняя параллельно с этим проектом учреждает свой Фонд поддержки современного искусства!

Маленькое отступление:
Еще три года назад моя подружка во время поездки в Нижний думала купить работу Вовы прямо из мастерской. Так и не купила. Поэтому, пока она грустит, учитесь на чужих ошибках.

Резидент галереи MUTE художница Маша Егорова и фотоателье UU и выпустили серию вазочек в поддержку фонда «Дом с маяком». Эта серия стала вторым дропом UU в рамках их ежесезонного благотворительного проекта ART UU.

В коллекцию вошли 30 сделанных вручную «‎зеркальных» вазочек, каждая из которых также является сертификатом на съемку в фотоателье. Купить вазочки можно в UU. А половина стоимости каждой из них будет направлена в фонд «Дом с маяком» для помощи тяжелобольным детям и взрослым.

Фото: Юра Таралов и Наталья Подборнова.

Стенды тиражных галерей в этом году украли мое сердечко 🫶🏻

1. В Set Projects просто нереальные работы Полины Уваровой. Акварели с безумно милыми посланиями типа «но если что, я тебя с дерьмом сожру» 🙂, которые разлетаются как пирожки (по 10.000-15.000 руб). А ещё изящные латунные настенные скульптурки (не знаю как их назвать получше), которые есть, похоже, уже у всех моих друзей… И да, я настоятельно рекомендую за ними бежать, потому что ничего более прекрасного на стенах в лучах дневного света я ещё не видела (они по 10.000 - 40.000 руб)!

2. В ПиранезиLAB нереальные работы Оли Чернышевой: тиражные, но с акварельной доработкой. Это какой-то новый уровень тиража, невероятное качество. Оля Чернышева уже довольно серьезный и большой автор, оттого и тираж ее не такой «недорогой» как хотелось бы: цены начинаются от 50.000 руб за Снегиря до 250.000 за Москву-реку.

Престижная профессия: галерист by Jessica gallery

В этом году на ярмарке Cosmoscow получилась очень крутая работа с партнерами. Мой любимый — лаунж СберPrivate. Курировала его — Даша Эпин, и собрала тут целую выставку из очень классных художников: здесь Артем Филатов, Саша Гарт, Анна Демина и Денис Патракеев.

Пространство закрытое для публики, поэтому прикрепляю вам фотки, чтобы порассматривать 🤍

По ярмарке гуляет художник Федор Хирошигэ. Продолжение грибной темы 😀

Jessica gallery стенд года Cosmoscow!

Ярмарка Cosmoscow — сложная система, которая состоит не только из демонстрации галерейных стендов, но и из огромного количества внутренних процессов. Среди из них — подготовка медиаторских туров и арт-консалтинг. В этом году руководителем экскурсионного бюро и консалтинга стала Дарья Елистратова — основательница галереи Mute и автор канала «Преемник Обриста».

В рамках серии интервью Cosmoscow. Backstage поговорили с Дарьей о том, чем отличается покупка искусства через галерею и на ярмарке, кто тот самый клиент арт-консультанта и как коллекционеру начать ориентироваться на арт-рынке 🐥

#cosmoscowbackstage_cg

Что смотреть на Cosmoscow. Часть 3.

Нижний Новгород!

1. Галерея 9Б сделала эпический моно-стенд арт-группы «Провмыза». Какая-то бесподобная плеяда нижегородских художников. Ребята выставлялись в Центре Помпиду и в Пале де Токио (простите мне этот транслит), а в 2005 году представляли Россию на Венецианской биеннале! Были времена! Бесподобные фотографии, конечно. Одну из работ очень долго рассматривал Андрей Малахов: полагаю, забронировал.

2. FUTURO сделали смелую даже не развеску, а расстановку. Здесь большие холсты Сергея Карева (пришли к мнению, что это такой российский Ансельм Кифер) и проект NONSNS «Живопись без границ» — некий хромокей, на который зрители могут проецировать что хотят, в том числе и работы Карева. И здесь главный вопрос: насколько мы готовы как зрители вступить в диалог с искусством? Кстати, у последнего можно будет найти редкие для него малоформатные холсты, обратите внимание!

Что смотреть на Cosmoscow. Часть 2.

1. На стенде у КультПроект просто замечательные работы Жени Буравлевой. Единственное, не очень удачная развеска... Немного упрощает сами работы. Мне, конечно, очень интересно, кто из наших гольфистов первый заберет её «Утро гольфистов». Лучше на эту тему никто ещё не писал.

2-3. Два гигантских роскошных полотна: (редкий в таком масштабе) Лев Повзнер у Alina Pinsky за 12,6 млн и Валерий Кошляков в галерее Гридчинхолл за 18 млн. Choose your fighter как говорится.

4. Интересный Алексей Булдаков на стенде Галереи XL, который делает работы из чайного гриба. Чисто культурный код СССР.

5-6. Восторг от галереи Artwin. Анна Титова — участница Венецианской биеннале 2011 (скульптура сапогов Vetments 🤌🏻) и крутейшая Елена Попова с текстилем.

7-8. Szena и Deep List: как всегда самые эстетские стенды. Особенно хороша живопись. Гаршин и Гольдер — у szena; и Аня Таганцева — у deep list.

9. На стенде Iragui новая прекрасная Ольга Чернышева. Эти туфли просто разбили мне сердце!

Пришло время раскрыть вам мой маленький секретик.

В этом году на ярмарке Cosmoscow я руковожу экскурсионным бюро и арт-консалтингом! Весь день уже брожу по площадке: смотрю кто/что показывает. Стенды в этом году очень крутые, все постарались. Да и площадка оказалась очень удачной!

«Работы Полины дарят мне ощущение легкой меланхолии и погружают в настроение длительного созерцания»

В эту субботу продолжаем рубрику #покупка. Выбор основательницы галереи Mute. и автора тг-канала «Преемник Обриста» Даши Елистратовой остановился на графике художницы Полины Майер

«Если смотреть на мою коллекцию в целом, то можно увидеть, что все работы в ней очень тонкие, нежные и, в некотором смысле, даже поэтичные. Вообще-то, коллекция у нас с молодым человеком общая, что порой сильно усложняет процесс выбора: работа должна нравиться нам обоим. Это всегда вызывает дискуссии, но в этом и есть ценность — каждое приобретение связано с фрагментами нашей личной истории. Поэтому, мы, можно сказать, коллекционируем и овеществляем наши воспоминания

Многие работы попадают к нам в коллекцию в качестве подарков. И тогда они хранят воспоминания ещё и о людях. Так получилось и с графикой Полины Майер из серии “Мир наощупь”»

Графика Полины Майер из серии «Мир наощупь» — 30 000 руб.

Вживую работы художницы можно увидеть в новом пространстве онлайн-галереи «Объединение»

Подготовила для вас осеннюю подборку мест: для неспешных прогулок с искусством. Сохраняйте!

Особенно хочу выделить «Во имя промысла» в Музее декоративно-прикладного искусства: это мое личное открытие этого сезона, затерялась там на целый день 🍁

Ну и последний аккорд в новостях из Парижа, просто гениальный мерч от команды ярмарки Art Basel: строительный уровень ака ватерпас с надписью «Art is balance». Мне нужно!

Так как возможности ножками пройти по парижскому Art Basel у меня в этому году не было, сужу о хороших стендах только по статьям. Не так приятно, но тоже интересно 🤔

1. Галерея P.P.O.W. из Нью-Йорка, которая среди прочего показала очень интересную керамику Ann Agee.

2. Мегагалерея Pace показала сильную кураторскую концепцию стенда, которую сделала художница Paulina Olowska.

3. Миланцы Mia Rumma показали сильные вещи arte povera (отработка инфоповода).

4. Cardi Gallery представили художественную идентичность 70х: а именно диалог между тем же arte povera, минимализмом и трансавангардом.

5. Jack Shaimnan Gallery, которые участвовали впервые: с очень большим списком художников (в том числе там можно было увидеть прекрасную Hayv Kahraman).

6. Галерея с прозаическим названием The Gallery of Everything, которые специализируются на всем, что «не такое как у всех», показали художницу-самоучку Janet Sobel.

7. Галерея из Сан-Паулу A Gentil Carioca, работы в которой объединила тема музыкальности.