Преемник Обриста

Обзор ярмарки в Абу Даби

Часть 4:
Понравившиеся стенды

1. В секции Emerge можно задержаться подольше. В местном регионе пока мало хороших проектов, которые занимаются доступным искусство, так что стоит изучить каждого. Мой список: HUNNA, Wusum Gallery, Fann à Porter. Но особенно понравился стенд турецкой галереи GALERIST, в частности, текстильные работы Merve İşeri.

2. Две грузинские галереи The Why Not Gallery и CH64 поделили один стенд в секции Focus/Silk road, drifting identities. У них особенно отметила двух художников, за которыми теперь обязательно буду следить Gvantsa Jishkariani и Mishiko Sulakauri (мечи).

3. На стенде Гонконгской галереи JPS, в буквальном смысле, выстроили целую художественную мастерскую, где показали работы художницы B Wing. И это еще не все: по соседней стене ползали просто супер очаровательные керамические слезняки художницы Lokz Phoenix.

4. В немногочисленной секции Bidaya понравился проект кювейтской галереи Bawa, которые показали в числе прочего объект молодого мультидисциплинарного кювейтского художника Jasem Alsanea (я даже подписалась на его инстаграм от восторга, он крутой).

5. Еще одна неочевидная галерея с симпатичным, чистым стендом и очень евпропейским искусством — Espacio Valverde из Мадрида, у них соло Juan Zamora.

6. Из дубайских галерей стабильно хорошие стенды у:
— Gallery Isabelle (с серией фотографий Mohammed Kazem, одного из столпов нацианального современного искусства ОАЭ);
— Lawrie Shabibi с моно презентацией Mandy El-Sayegh, соло выставку которой они делали прошлой весной у себя в галерее в Альсеркале
— и Tabari Artspase, у которой на ярмарке, на самом деле, 2 стенда, но именно тот, что показывает молодых художников — лучший. Там завораживающие работы Ziad Al Najjar

→ В начало

Обзор ярмарки в Абу Даби

Часть 3:
Про ярмарку в целом. Плюсы.

Из приятного:

— в этом году секция Emerge расширилась с 3 (в прошлом году) до 8 участников, однако места им отдали просто позорные — они заняли коридор вдоль прохода к туалету. То есть это (в большинстве своем) даже не полноценные стенды, а просто стеночка, на которой даже не понятно, что за галерея представлена.

— второй год в Абу-Даби высаживается обширный десант из азиатских галерей, в основном Гонконг и Сеул. Они сильно повышают общее качество контента, и придают свойственный азиатскому рынку лоск и бодрость.

— некоммерческая программа как и в прошлом году очень хорошая, особено понравился проект кювейтской художницы Dina Nazmi Korchid (с маками) в секции BEYOND EMERGING ARTISTS. Всем на досуге очень советую изучить все, что делает ярмарка в некоммерческом направлении www.abudhabiart.ae/en/programme/Exhibitions-Installations

Обзор ярмарки в Абу-Даби

Часть 2:
Про ярмарку в целом. Минусы.

Первый и основной минус — очень ограниченный круг покупателей. Если осматриваться по сторонам, сделки на каждом шагу не заключаются, а развеска не меняется. Из года в год единственные покупатели здесь — члены королевской семьи Абу-Даби и местные музеи, собственно, для них ярмарка и была создана. В этом году, насколько я поняла, гуляет именно Guggenheim, закупки для которого осуществляет один из бывших кураторов музея Garage (шах и мат!).

Второй минус — контент. Слабый состав галерей, который показывает лубок и коней в перемешку с древними книгами и Дейлом Чихули. Больше всего вопросов к секции Focus (которая вообще-то собирается кураторским составом): как раз в ней одиозный конь соседствует с уважаемой галереей ALMINE RECH.

Вообще, устройство ярмарки получилось очень запутанным. Неясно, зачем для события такого масштаба такое большое кол-во разных секций: условный Focus внутри себя дробится еще на 3 подсекции:
1 — Something bold, something new;
2 — The collector’s salon;
3 — Silk road, drifting identities.

В итоге на площадке получилась какая-то каша.

Обзор ярмарки в Абу Даби

Часть 1

Для начала хочется спеть дифирамбы нашей отечественной галерее pop/off/art, которые самоотверженно, несмотря на череду препятствий, сделали стенд на зарубежной ярмарке. Знаю, что с начала 2022 года ни одну российскую галерею не одобряли ни на Art Dubai, ни на Abu Dhabi Art. Единственный обходной путь — юрлицо за пределами России, что, как мы знаем, в наши времена с российским паспортом сделать довольно сложно. Но Сергей Попов и его команда успешно прошли эту видеоигру (простите), поэтому с легким налетом национальной гордости рассказываю вам про стенд М10 — pop/off/art — Moscow/Baku.

Коллеги в качестве разведывания новых территорий представили довольно понятную выборку из работ их топ-авторов: Татаринцева, Плющ и Бегальская & Вилкин. Я рассматрела еще одну коробочку дуэта Татаринцевых с керамикой, которая перекочевала с Cosmoscow. Но самоя яркой работой на стенде стала известная инсталляция «Гладильные доски» Ирины Наховой (2001 г.). По рассказам сотрудников галереи эта работа появилась на стенде не по плану: ее запросила к покупке одна из местных институций (предполагаю, Guggenheim), которые могут осуществлять закупки только на территории Абу-Даби, вот и пришлось везти.

На часах 00:00, только приехала домой с превью ярмарки в Абу-Даби. Ярмарка последний раз выходит в таком формате: на следующий год уже, вроде как, будет работать под брендом Art Basel. Скажу честно, впечатления варьируются от «совсем ничего не понравилось» до «понравилось пару вещей». Даже ужас какой-то берет: не пойму, что Art Basel будет с этим делать. Вопросов больше чем ответов.

Завтра на свежую голову соберу мысли в кучу, а пока желаю всем спокойной ночи 🌙🤍

В самый разгар осеннего сезона в Дубае все галереи Alserkal Avenue сменили экспозиции. Рассказываю, кто в числе фаворитов.

1. Lawrie Shabibi представили персональную выставку молодой иракской художницы Rand Abdul Jabbar с потрясающей сценографией. Куратором выступила Meitha Almazrooei, в послужном списке которой уже есть 3 павильона UAE на Венецианской биеннале и работа в Абу-Дабском отделении Гуггенхайма.

2. В Green Art Gallery деревянные скульптуры пожилого ливанского художника Chaouki Choukini, который помимо всего прочего замечен в собрании Музея Помпиду.

3. Grey Noise как всегда самые концептуальные — там ливанец Charbel-joseph H. Boutros представил тотальную инсталляцию отдыха заурядного работника.

4. В The Third Line можно найти добротные абстракции ирако-американской художницы Vian Sora.

5. А в Leila Heller показали афигенные скульптуры эмирати красотки Zeinab Alhashemi, которую в прошлом году я уже подмечала на поп-ап выставке Carpenters Workshop (курировала Мишель Лами).

Если вы еще не были на выставке «ХОРОШАЯ ЖИВОПИСЬ» галереи сцена/szena, то у меня просто отличные новости.

Во-первых, выставку продлили до 28 ноября, а во-вторых, в ближайшее время директор галереи Руслан Потамошнев проведет завершающую серию бесплатных экскурсий (19, 21 и 28 ноября).

Вообще, настоятельно советую вам заглянуть, ведь этот проект — это возможность увидеть новейшие течения в современной живописи, реализованные локальными художниками. Да и Руслан — один из самых обаятельных рассказчиков о современном искусстве имхо))

Только не забывайте заранее зарегистрироваться по ссылке: https://szenagallery.timepad.ru/event/3117344/

Уже неделю тоже собираюсь сделать анонс на выставку Fictional Landscapes, которая 9 ноября открылась в дубайском пространстве Foundry. Но хорошо, что это сделала Даша :)

От себя добавлю, что по итогам анализа понравившихся художниц на выставке среди англоязычной публики (я специально спрашивала, либо в процессе разговора становилось понятно)- уверено лидирует Оля Кройтор и не за перформанс с постепенно развязывающимся по нитке красным платьем на открытии.
Часть гостей с кем я говорила даже не знали, что это та же самая художница.

Работы Кройтор нравятся за ее связь с российским авангардом и конструктивизмом, коллажи из советских газет, вперемежку с комиксами -очень узнаваемые образы для человека практически из любой страны. Читаем: связь с культурным кодом.
Например, Кабакова и Булатова именно за это любят на международном арт рынке.

Обожаю Женины скетчи 💫

Сегодня открытие персональной выставки Полины Майер в шоуруме Объединения! Как хочу эту работу, не могу 💔😭

Классную выставку (и что приятно: с участием большого количества российских художниц) коллективными усилиями собрали галеристы в Дубайском пространстве Foundry.

В «Fictional Landscapes», так называется выставка, кураторами выступили три прекрасные девушки — Алиса Багдонайте, Серафима Кострова и Надин Халил (которая отвечала за привлечение международных художниц). В итоге получилась женская выставка сделанная женщинами про женщин, в которой участницы исследуют свои тела, патриархат, политическую реальность, а также отношения между временем, местом и властью.

Очень понравились отдельные вещи: например, созвездия Саши Паперно, вышивки Лизы Ольшанской, розовый шифр Ольги Татаринцевой и полотна из рыбьей чешуи индийской художницы Richi Bhatia.

Выставка идет до 15 декабря, так что если будете в это время Дубае, обязательно добавляйте себе в план!

Пока я отдыхала всю прошлую неделю, в Китае случился пик художественного сезона, а именно — отгремели две самые важные китайские арт-ярмарки ART021 и West Bund. И в это самое жирное для Шанхая время 6 ноября в местном музее современного искусства Tank Shanghai открылась персональная выставка моей любимой Исси Вуд под названием «What I Eat In a Day».

Вы просто посмотрите на это космическое пространство… И на эти работы… I wish I was there…

С завтрашнего дня готовлюсь вернуться к постоянному вещанию, а пока только легкие новости. Предлагаю вам сегодня вечером вместе со мной изучить Brat версию истории искусства, и ответить себе на вопрос: «Brat Ван Гог ты мне или не Brat?»

Делюсь своим списком #книгимесяца на ноябрь

• Аллегро пастель, Лейф Рандт
• Магия тишины, Флориан Иллиес
• Деколониальность бытия, знания и ощущения, Мадина Тлостанова
• Maniac, Бенхамин Лабатут
• Internezzo, Салли Руни

И пусть я пока в отпускном отлете до конца недели, мой книжный месяц обещает быть насыщенным

Не сразу поняла, но именно её (Louise Gionavelli) работы я видела в марте в Гонконге в местном отделении галереи White Cube.

#находкадня тиражная работа Louise Giovanelli, “Tide”.

Художницу представляет галерея White Cube, а купить саму работу можно прямо на Аrtsy. Тираж 60, стоимость $1.300.

Такая правда жизни: искусство не может существовать в наше время без правильного маркетинга, а маркетинг, в свою очередь, без искусства. Такая правда жизни.

Поэтому я все более и более тщательно стараюсь собирать в свою копилку все полезное, что пригодится мне и моей маленькой галерее Mute. развивать себя.

Одна из таких находок — дневник визуального стратега — канал, который ведет Маша Комадей, основательница агентства визуальных стратегий comma agency. В нем Маша анализирует все видимое и пишет об образовании в сфере визуала. Здесь и вдохновение, и польза для моего маленького (пока еще!) бизнеса.

Фан-факт: у Маши даже есть публикация в Vogue Italia. Вау, правда? А этот пост — мой личный маст-хев в данное время. В общем, находка на вес золота, буду беречь!

Пока я летела в самолете Москва-Дубай, в Лондоне открылся очень важный для нашей арт-сцены проект: персональная выставка Вовы Чернышева «Heavy Water».

И здесь важны все состовляющие:

🔹выставка открывается не просто в Лондоне, а в пространстве Frieze в Мейфейр;
🔹выставляется там не просто художник, а художник из Нижнего Новгорода (как манифестация самой передовой сейчас локальной художественной сцены России);
🔹в организации приняли участие: Artwin Gallery (в лице Марианы Губер-Гоговой) и меценат и коллекционер Зоя Галеева. Последняя параллельно с этим проектом учреждает свой Фонд поддержки современного искусства!

Маленькое отступление:
Еще три года назад моя подружка во время поездки в Нижний думала купить работу Вовы прямо из мастерской. Так и не купила. Поэтому, пока она грустит, учитесь на чужих ошибках.

Резидент галереи MUTE художница Маша Егорова и фотоателье UU и выпустили серию вазочек в поддержку фонда «Дом с маяком». Эта серия стала вторым дропом UU в рамках их ежесезонного благотворительного проекта ART UU.

В коллекцию вошли 30 сделанных вручную «‎зеркальных» вазочек, каждая из которых также является сертификатом на съемку в фотоателье. Купить вазочки можно в UU. А половина стоимости каждой из них будет направлена в фонд «Дом с маяком» для помощи тяжелобольным детям и взрослым.

Фото: Юра Таралов и Наталья Подборнова.

Стенды тиражных галерей в этом году украли мое сердечко 🫶🏻

1. В Set Projects просто нереальные работы Полины Уваровой. Акварели с безумно милыми посланиями типа «но если что, я тебя с дерьмом сожру» 🙂, которые разлетаются как пирожки (по 10.000-15.000 руб). А ещё изящные латунные настенные скульптурки (не знаю как их назвать получше), которые есть, похоже, уже у всех моих друзей… И да, я настоятельно рекомендую за ними бежать, потому что ничего более прекрасного на стенах в лучах дневного света я ещё не видела (они по 10.000 - 40.000 руб)!

2. В ПиранезиLAB нереальные работы Оли Чернышевой: тиражные, но с акварельной доработкой. Это какой-то новый уровень тиража, невероятное качество. Оля Чернышева уже довольно серьезный и большой автор, оттого и тираж ее не такой «недорогой» как хотелось бы: цены начинаются от 50.000 руб за Снегиря до 250.000 за Москву-реку.

Престижная профессия: галерист by Jessica gallery

В этом году на ярмарке Cosmoscow получилась очень крутая работа с партнерами. Мой любимый — лаунж СберPrivate. Курировала его — Даша Эпин, и собрала тут целую выставку из очень классных художников: здесь Артем Филатов, Саша Гарт, Анна Демина и Денис Патракеев.

Пространство закрытое для публики, поэтому прикрепляю вам фотки, чтобы порассматривать 🤍

По ярмарке гуляет художник Федор Хирошигэ. Продолжение грибной темы 😀

Jessica gallery стенд года Cosmoscow!

Ярмарка Cosmoscow — сложная система, которая состоит не только из демонстрации галерейных стендов, но и из огромного количества внутренних процессов. Среди из них — подготовка медиаторских туров и арт-консалтинг. В этом году руководителем экскурсионного бюро и консалтинга стала Дарья Елистратова — основательница галереи Mute и автор канала «Преемник Обриста».

В рамках серии интервью Cosmoscow. Backstage поговорили с Дарьей о том, чем отличается покупка искусства через галерею и на ярмарке, кто тот самый клиент арт-консультанта и как коллекционеру начать ориентироваться на арт-рынке 🐥

#cosmoscowbackstage_cg

Что смотреть на Cosmoscow. Часть 3.

Нижний Новгород!

1. Галерея 9Б сделала эпический моно-стенд арт-группы «Провмыза». Какая-то бесподобная плеяда нижегородских художников. Ребята выставлялись в Центре Помпиду и в Пале де Токио (простите мне этот транслит), а в 2005 году представляли Россию на Венецианской биеннале! Были времена! Бесподобные фотографии, конечно. Одну из работ очень долго рассматривал Андрей Малахов: полагаю, забронировал.

2. FUTURO сделали смелую даже не развеску, а расстановку. Здесь большие холсты Сергея Карева (пришли к мнению, что это такой российский Ансельм Кифер) и проект NONSNS «Живопись без границ» — некий хромокей, на который зрители могут проецировать что хотят, в том числе и работы Карева. И здесь главный вопрос: насколько мы готовы как зрители вступить в диалог с искусством? Кстати, у последнего можно будет найти редкие для него малоформатные холсты, обратите внимание!

Что смотреть на Cosmoscow. Часть 2.

1. На стенде у КультПроект просто замечательные работы Жени Буравлевой. Единственное, не очень удачная развеска... Немного упрощает сами работы. Мне, конечно, очень интересно, кто из наших гольфистов первый заберет её «Утро гольфистов». Лучше на эту тему никто ещё не писал.

2-3. Два гигантских роскошных полотна: (редкий в таком масштабе) Лев Повзнер у Alina Pinsky за 12,6 млн и Валерий Кошляков в галерее Гридчинхолл за 18 млн. Choose your fighter как говорится.

4. Интересный Алексей Булдаков на стенде Галереи XL, который делает работы из чайного гриба. Чисто культурный код СССР.

5-6. Восторг от галереи Artwin. Анна Титова — участница Венецианской биеннале 2011 (скульптура сапогов Vetments 🤌🏻) и крутейшая Елена Попова с текстилем.

7-8. Szena и Deep List: как всегда самые эстетские стенды. Особенно хороша живопись. Гаршин и Гольдер — у szena; и Аня Таганцева — у deep list.

9. На стенде Iragui новая прекрасная Ольга Чернышева. Эти туфли просто разбили мне сердце!

Пришло время раскрыть вам мой маленький секретик.

В этом году на ярмарке Cosmoscow я руковожу экскурсионным бюро и арт-консалтингом! Весь день уже брожу по площадке: смотрю кто/что показывает. Стенды в этом году очень крутые, все постарались. Да и площадка оказалась очень удачной!

«Работы Полины дарят мне ощущение легкой меланхолии и погружают в настроение длительного созерцания»

В эту субботу продолжаем рубрику #покупка. Выбор основательницы галереи Mute. и автора тг-канала «Преемник Обриста» Даши Елистратовой остановился на графике художницы Полины Майер

«Если смотреть на мою коллекцию в целом, то можно увидеть, что все работы в ней очень тонкие, нежные и, в некотором смысле, даже поэтичные. Вообще-то, коллекция у нас с молодым человеком общая, что порой сильно усложняет процесс выбора: работа должна нравиться нам обоим. Это всегда вызывает дискуссии, но в этом и есть ценность — каждое приобретение связано с фрагментами нашей личной истории. Поэтому, мы, можно сказать, коллекционируем и овеществляем наши воспоминания

Многие работы попадают к нам в коллекцию в качестве подарков. И тогда они хранят воспоминания ещё и о людях. Так получилось и с графикой Полины Майер из серии “Мир наощупь”»

Графика Полины Майер из серии «Мир наощупь» — 30 000 руб.

Вживую работы художницы можно увидеть в новом пространстве онлайн-галереи «Объединение»

Подготовила для вас осеннюю подборку мест: для неспешных прогулок с искусством. Сохраняйте!

Особенно хочу выделить «Во имя промысла» в Музее декоративно-прикладного искусства: это мое личное открытие этого сезона, затерялась там на целый день 🍁

Ну и последний аккорд в новостях из Парижа, просто гениальный мерч от команды ярмарки Art Basel: строительный уровень ака ватерпас с надписью «Art is balance». Мне нужно!

Так как возможности ножками пройти по парижскому Art Basel у меня в этому году не было, сужу о хороших стендах только по статьям. Не так приятно, но тоже интересно 🤔

1. Галерея P.P.O.W. из Нью-Йорка, которая среди прочего показала очень интересную керамику Ann Agee.

2. Мегагалерея Pace показала сильную кураторскую концепцию стенда, которую сделала художница Paulina Olowska.

3. Миланцы Mia Rumma показали сильные вещи arte povera (отработка инфоповода).

4. Cardi Gallery представили художественную идентичность 70х: а именно диалог между тем же arte povera, минимализмом и трансавангардом.

5. Jack Shaimnan Gallery, которые участвовали впервые: с очень большим списком художников (в том числе там можно было увидеть прекрасную Hayv Kahraman).

6. Галерея с прозаическим названием The Gallery of Everything, которые специализируются на всем, что «не такое как у всех», показали художницу-самоучку Janet Sobel.

7. Галерея из Сан-Паулу A Gentil Carioca, работы в которой объединила тема музыкальности.