MaxArt on Air

Продолжаем серию постов, в которых деятели культуры делятся своим опытом и мнением о резиденциях и различных форматах их проведения. Юлия Вронская рассказала почему чтение — важная часть практики современного художника.

Юля Вронская — директор Дома творчества Переделкино и его резиденций, куратор сайта проекта «Слово Толстого», цифрового путеводителя по наследию писателя. Ранее занималась международными проектами Музея-усадьбы Л. Н. Толстого «Ясная Поляна», в частности литературной премией и театральным фестивалем «Толстой».

Дом творчества Переделкино продолжает традицию 50-х годов, ежемесячно предоставляя возможность писателям, переводчикам, художникам и музыкантам бесплатно проживать и работать в резиденции в течение нескольких недель. Цель программы — поддержка творческих деятелей, содействие культурному обмену и открытие новых имён.

Узнать подробнее о ближайших заездах и форматах программы можно на сайте Дома творчества.

#вдохновение_maxart

#резиденция_maxart

Концептуальная художница Наташа Тарр, чье творчество отличается глубоким исследованием социокультурных проблем различных слоев общества, создает уникальный художественный язык. Важную роль в нем играют орнаменты и символические рисунки, характерные для различных субкультур.

Наташа поделилась с нами кадрами пробного рисунка-эксперимента на снегу, который создала на реке Усьве в рамках резиденции MaxArt в Перми.

Часто название произведения дает нам ключ к его пониманию, но в современном искусстве художник очень часто не дает его арт-объекту.

Почему у некоторых работ нет названия? Хочет ли он запутать зрителя? Или сам не знает, что сделал?

В новом видео делимся советами, как в этом разобраться ➡️

Интересный факт: картина «Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера изначально имела лишь подпись автора, но не название. Многие знают ее также как «Девушка в тюрбане» или же просто — «Девушка». Еще интереснее становится, когда мы посмотрим на саму сережку — может ли натуральный жемчуг быть такой формы, мог ли он быть у героини того времени? И жемчуг ли это вовсе?

Те времена, когда коллекционеры стремились сохранить произведения искусства исключительно в своём владении, уходят в прошлое. Сегодня мы наблюдаем, как частные собрания становятся всё более доступными: организуются временные и постоянные выставки, многие коллекции передаются в музеи, а их владельцы охотно делятся своими собраниями с широкой аудиторией.

Однако, несмотря на распространённость этой тенденции, у ценителей искусства остаются вопросы: что движет коллекционерами, когда они решают сделать свое искусство доступным? Какие цели они преследуют, и с какими организационными нюансами им приходится сталкиваться?

➡️ 6 февраля, в 19:00, в Lobby Moscow пройдет лекция основателя фонда современного искусства MaxArt, коллекционера Максима Агаджанова на тему «Что сподвигает коллекционера из частной коллекции сделать общедоступную: цели, мотивы, организационные нюансы».

📌 Зарегистрироваться

Обратите внимание, что количество мест ограничено.

Осенью прошлого года мы запустили особое направление в каналах Фонда MaxArt — стали приглашать резидентов, художников, кураторов, искусствоведов, культорологов и других культурных деятелей для совместных постов. Мы считаем важным поддерживать как современных художников, так и сообщество вокруг искусства, что невозможно без обмена опытом.

Мы уже готовим новые материалы для вас, а пока собрали все посты с приглашенными спикерами в дайджест:

➡️ Путешествие по миру современного искусства, не выходя из дома с Юлией Аксеновой.

➡️ Почему современному художнику важно участвовать в резиденциях? Рассказывает Женя Чайка.

➡️ Каким образом формат резиденций вносит вклад в развитие современного искусства? Разбираемся вместе с Татьяной Синицыной.

➡️ Почему столетиями искусство показывали без куратора, а с какого-то момента обойтись без него стало невозможно? Погружение в историю с Марией Калининой.

➡️ Рейтинги искусства глазами современных художников. Николай Алексеев, Михаил Добровольский, Иван Новиков и Александр Лемиш поделились, что думают о подобной системе оценивания.

➡️ Анна Тарарова, художница и резидент MaxArt, об открытии проекта TwinПлес — собственной резиденции в деревенском доме.

➡️ Готов(а) ли я принять участие в резиденции? Чеклист от Кристины Горлановой.

В этот выходной рассказываем вам об участнике 6 сезона резиденции MaxArt!

Илья Фролов — художник, куратор домашней галереи «Фрагменты толпы» и арт-резиденции «Квартира стопятьдесят», с 2024 года является студентом ИСИ Иосифа Бакштейна по направлению «Новые художественные стратегии».

🔵 Исследует границы понятия «художественное производство», занимается тиражными медиумами (отливки, печать, орнаменты), обращается к личным воспоминаниям как форме фиксации локальной истории, семейному архиву, исследует феномен детского коллекционирования.

🔵 Работает с найденными объектами, образами массовой культуры, повторами и дубликатами.

#резиденция_maxart

Январский дайджест событий по России от канала «Сам бы так нарисовал» и MaxArt

💚 Самара, Третьяковская галерея, «В круге цвета. Красный»

Если по завершении новогодних праздников зима снова показалась вам тоскливым временем года, зарядиться энергией аж до весны можно на этой выставке. Осторожно, возможно перенасыщение от яркости цветов на полотнах!


💚 Казань, Казанский Кремль, «Прекрасная эпоха. Европейское искусство рубежа XIX–XX вв.»

На выставке представлен самый сок французского искусства времени, которое называют belle époque. Подойдет для всех тех, кто любит ощущение воздушности и небольшой игривости.


💚 Суздаль, МИРА центр, «Где? На Луне!»

Можно ли красиво вписать 200 работ в небольшую избу? Суздальские ребята покажут, как это делается. Если до этого в Суздале вы баловались только санями и настойками, не проходите мимо арт-центра, у них много интересных проектов.


💚 Санкт-Петербург, Marina Gisich Gallery, «СЕРГЕЙ ДЕНИКИН. НАСТИИ»

Любим, когда искусство преображает пространство и переносит тебя в мир художника. Засмотреться здесь можно на диковинные коллажи и развеселые скульптуры.


💚 Калининград, Балтийский филиал Пушкинского музея, «Живые технологии/Нечеловеческие агенты»

Маленькое, да удаленькое пространство Пушки, где можно в полной мере насладиться современным искусством, а также посмотреть, что думают художники о месте гаджетов в нашей жизни.

Продолжаем знакомить вас с новыми резидентами MaxArt

🔵 Наташа Тарр — концептуальный художник, окончила академию им. А.Л. Штиглица в Санкт-Петербурге и институт «База» в Москве. Работает в различных медиа: графика, инсталляция, перформанс, с самыми разными материалами: бумага, ткань, гипс, силикон.

Наташа, в своих проектах, исследует социокультурную проблематику различных слоев общества. Вырабатывая собственный язык, художница использует орнаменты и символические рисунки субкультур, как например, татуировка. Нередко, проекты Тарр похожи на игру, где правила игры — это действия взятые из привычной жизни в интерпретации художника.

#резиденция_maxart

⭐ Друзья, поздравляем всех с первым рабочим днем 2025 года!

Надеемся, что вы зарядились хорошим настроением и рады, что вы с нами! Вместе с прекрасной графикой современной художницы Ульяны Подкорытовой, которую она разработала для Фонда MaxArt в декабре, предлагаем вам выбрать персонажа, который отражает вас сегодня ⬇️

Что бы посмотреть после
Поттерианы и другого любимого кино? Как насчет фильмов, в которых фигурирует современное искусство? Каникулы – отличное время для такого знакомства.

Подборкой фильмов делится главный куратор Фонда современного искусства MaxArt Мария Калинина

1. Бегущий по лезвию 2049 (2017)
Кажется, что классика киберпанка – фильм «Бегущий по лезвию 2049» – является днк-кодом к пониманию многих работ современных художников. Здесь можно увидеть огромное количество цитат и визуальных перекличек с разными направлениями и стилями. Многие кадры фильма – непосредственные копии с работ футуристов 100-летней давности, а расшифровке визуальных кодов и образов этой картины посвящены целые лекции искусствоведов и кураторов.

2. Илья Кабаков. В будущее возьмут не всех (ТВ, 2015)
Журналист и телеведущий Антон Желнов создал фильм, название которого намекает на персонажей из произведений классической русской литературы, а также на героев работ самих Кабаковых. В 2017 и 2018 годах съемочная группа работала в доме художников на Лонг-Айленде (США) и в Санкт-Петербурге. В ходе съемок Илья и Эмилия Кабаковы делились перед камерой подробностями своей жизненной истории.

3. Выставка прощения (2024)
«Выставка прощения» является закономерным этапом в творчестве известного художника Тайтуса Кафара, лауреата престижной премии. Его работы, представленные в крупнейших музеях, исследуют присутствие и отсутствие чернокожих людей в истории культуры, а также последствия насилия над ними. В своем дебютном фильме Кафар объединяет эти темы, используя живописный подход.

Главный куратор нашего Фонда Мария Калинина поделилась с авторским каналом об искусстве и философии «Let’s art» подборкой фильмов, в которых фигурирует современное искусство

Если вы не знаете, что посмотреть на праздниках, читайте пост⬇⬇⬇

😊 Команда PR-сопровождения фонда MaxArt — бюро Hedosharing также собрали свои пожелания для вас! 🪩

🎄Дорогие друзья и коллеги, команда MaxArt поздравляет вас с наступающим Новым годом! Собрали для вас пожелания на 2025 💙

🎄 Современное искусство на улицах: подборка арт-елок от куратора Фонда современного искусства MaxArt Марии Калининой

В этом году многие обсуждают Электрическую ёлку Николая Полисского во дворе Музея Москвы. А мне захотелось вспомнить ёлки, созданные художниками в прошлые годы. Я обратилась к главному куратору Фонда современного искусства MaxArt Марии Калининой, и она поделилась своими фаворитами:


1⃣ Ёлка «Мейфэр» Трейси Эмин (2017)
Трейси Эмин – бунтарка в искусстве и одна из ярчайших фигур Young British Artists придала рождественскому проекту проникновенную поэтичность. Ее неоновое стихотворение, сотканное из минималистичных световых линий, воспело улыбку — символ чистой, беззаветной любви. Лаконичная форма и точность сделали эту елку одной из самых выразительных и запоминающихся на долгие годы.

2⃣ Ёлка «Дерево» Пола Маккарти (2014)
Художник Пол Маккарти установил  на парижской площади, где ранее стоял памятник Наполеону, гигантскую надувную рождественскую елку. Вдохновленный абстрактными скульпторами Бранкузи и Арпом, он создал работу под названием «Дерево», которая вызвала бурю негативных эмоций у людей. Дело в том, что сам художник рассматривает Санта Клауса как символ потребительства и критикует практику вырубки живых елок, и многие зрители увидели в образе дополнительный негативный подтекст. 

3⃣ Ёлка «Возвращение земли на небеса» Ширазе Хушиари (2016)
Это не просто елка, а символ, придуманный художницей Ширазе Хушиари для Британской галереи Тейт. Еще в 1993 году она назвала свою работу «возвращением земли на небеса». И вот, в 2016-м, эта идея снова воплотилась в жизнь, и елка, как будто маяк, висит над лестницей в центре галереи. Смотря на нее с разных сторон, можно увидеть разные вещи: снизу видна только верхушка, с уровня земли елка кажется парящей, а сверху корни сияют золотом и складываются в узор, похожий на звезду.

Главный куратор нашего Фонда Мария Калинина поделилась с каналом «Journey art» подборкой елок от художников

Читайте пост⬇⬇⬇

Фонд MaxArt считает, что новогодние каникулы — прекрасное время для погружения в современное искусство. Можно ходить на выставки, смотреть фильмы, посещать лекции, читать книги и телеграмм-каналы.

🔵 Сегодня делимся папкой ТГ-каналов об искусстве, которые регулярно читаем сами и считаем очень полезными.

В этой подборке вы найдете каналы, в которых публикуются рекомендации от арт-консьержей, взгляды на современное искусство, коллекционирование и арт-рынок, информация о выставках и событиях, инструкции по получению удовольствия от современного искусства.

Рекомендуем подписаться всем тем, кто хочет быть в курсе новостей и узнать больше о современном искусстве.

Итоги Open Call в резиденцию MaxArt!

Друзья, 22 декабря у нас закончился прием заявок и в последнюю рабочую неделю уходяшего года наш экспертный совет собрался для отбора новых участников. Хотим отметить, что на этот сезон мы получили рекордное количество заявок! Сегодня мы рады объявить список авторов, которые приедут на нашу программу в январе.

Участниками 6 сезона стали:
🔵 Елизавета Попова
🔵 Наталья Тарр
🔵 Илья Фролов
🔵 Альфия Шамсутдинова

Поздравляем всех победителей! О каждом из них вы узнаете больше уже в следующем году, перед началом нового яркого сезона в MaxArt. Спасибо всем, кто принял участие!

#резиденция_maxart

Все мы в детстве писали письма Деду Морозу, загадывая как игрушки и новые карандаши, так и предаваясь невозможным выдумкам и мечтам.

Будучи взрослыми, нам стало привычно стремление ставить цели и достигать их, но осталось ли место для простого человеческого «помечтать»?

⭐ Мы спросили деятелей искусства: что же вы загадаете на новый год? Смотрите в карточках поста.

Своими целями, мыслями и планами с нами поделились Татьяна Синицына, Женя Чайка, Ульяна Подкорытова, Анна Тарарова и Максим Агаджанов.

🎉 Результаты розыгрыша:

Победители:
1. Inna (@SteellV)
2. даша (@fe6oska)
3. ЭН (@nonastya)
4. Настя (@parshakova_nas)
5. Алисия (@Alizyamba)

Проверить результаты

Мелюзина — фея из кельтских и средневековых легенд, дух свежей воды в святых источниках и реках. Часто изображалась как женщина-змея или женщина-рыба от талии и ниже, иногда с двумя хвостами. Загадочная и неоднозначная, именно она стала центральным персонажем.

Специально для MaxArt художница Ульяна Подкорытова создала новогоднюю графику, объединив в своей графике эстетику русского лубка, американского комикса и миниатюр раннего Возрождения.

Показываем, какая потрясающая шелкография у нас вышла! Хотим выразить отдельную благодарность принт-студии »послезавтра» 💙

➡️ А еще у нас проходит розыгрыш!
Уже завтра среди подписчиков нашего канала будут автоматически выбраны случайных 5 победителей, которым мы отправим уникальный подарок — стикерпак от Ульяны Подкторытовой.

Ну что же, как и обещали: подборка подарочных книг для любителей современного искусства.

И подборка наша не простая, а экспертная — эксклюзивно для нас — от главного куратора Фонда современного искусства MaxArt Марии Калининой.

1. Яркий и сочный альбом о женщинах-художницах от ведущего мирового издательства «Great Women Artists» (Великие женщины-художницы)

Если вы хотите узнать, как женщины меняли мир искусства на протяжении веков, то эту книгу точно нельзя  пропустить. Ведь произведение — праздник справедливости: женщины-художницы, чьё творчество долго оставалось в тени, наконец получают своё место в истории. Книга вдохновляет, удивляет и напоминает нам о том, что искусство становится богаче, когда в нём звучат все голоса.

2. «Энциклопедия русского авангарда. Изобразительное искусство. Архитектура. В 4 томах»

Эта энциклопедия– первая книга, которая систематически рассматривает историю и теорию авангардного движения в России. В ней представлено более 1500 живописных и графических работ художников и более 1000 статей. Кроме того, в ходе работы над энциклопедией был найден ряд ранее неизвестных художников авангарда.

3. «Азбукварь» художника Родиона Китаева

Это настоящее произведение искусства, которое безусловно станет коллекционным. Волшебный букварь, представленный в виде сюрреалистических образов, где каждая буква —сказочный герой или предмет.

4. «Теория искусства. Краткий путеводитель» Ричарда Осборна

Философия и теория искусства обычно пишутся сложносочиненным и скучным языком, а эта книга проведет вас через основы искусствоведения за счет комиксов. Произведение для тех, кто только приступает к изучению языка философии и искусствоведения. 

5. «МИР ОБРАЗОВ. ОБРАЗЫ МИРА. Антология исследований визуальной культуры» Мазур Н.Н.

Хорошо иллюстрированное собрание текстов ведущих западных искусствоведов, историков и филологов ХХ — начала ХХI в. Книга рассказывает историю и теорию визуальности и содержит исследования о том, как за 100 лет поменялся подход к изучению мира образов.

#проподарки
#прокниги
@sarafankaftan

Главный куратор нашего Фонда Мария Калинина поделилась с каналом «Сарафан-кафтан» подборкой книг, которые можно подарить любителю современного искусства на Новый год

Если вы все еще думаете над подарком, читайте пост⬇⬇⬇

Друзья, напоминаем, что сегодня последний день, когда вы можете подать заявку на наш Open call в резиденцию MaxArt в Перми!

Заявки принимаются по форме «OPEN-CALL В РЕЗИДЕНЦИЮ»

Подробнее об условиях участия в резиденции ➡️
смотрите на нашем сайте

Подборка выставок для посещения на новогодних праздниках

Вчера мы поделились с вами лайфхаками о том, как сделать посещение музеев и галерей с классическим искусством интересным. Все эти советы вы сможете применить на практике в новогодние праздники. Рассказываем какие выставки вы сможете посетить ➡️

Для начала, не стоит бояться идти стандартным путем. Отличным стартом для знакомства станут постоянные экспозиции Третьяковской галереи и ГМИИ им. Пушкина. Что на них смотреть?

🔵 Постоянная экспозиция Третьяковской галереи — вариант для тех, кому хочется увидеть максимально привычные произведения, всплывающие у большинства в голове первыми при словосочетании «русское искусство».

🔵 Постоянная экспозиция Новой Третьяковки — если вы хотите посмотреть на что-то более современное, то вам однозначно подойдет этот вариант. Представленное собрание русского искусства XX и XXI века настолько разнообразно, что каждый сможет найти что-то близкое.

🔵 Главное здание ГМИИ им. Пушкина — посетив его, вы сможете за одно посещение увидеть работы великих старых мастеров разных эпох и стран.

🔵 Галерея искусства стран Европы и Америки — здесь представлены произведения художников XIX-XX веков из собраний Сергея Щукина и Ивана Морозова. При посещении вы сможете ознакомиться с одной из лучших в мире коллекций импрессионизма и постимпрессионизма.

На какие временные выставки мы советуем обратить внимание сейчас?

➡️ «Передвижники» — главный выставочный проект 2024 года для Третьяковской галереи.
➡️ «Адепты красного. Малявин&Архипов» — выставочный проект, приуроченный к юбилеям двух этих авторов. Для тех, кому хочется ярких красок в конце года.
➡️ «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство» — в Галерее искусства стран Европы и Америки вы сможете увидеть, произведения из коллекции изветной на весь мир семьи Щукиных, которые ранее были неизвестны широкой общественности.

Главный куратор нашего Фонда Мария Калинина поделилась с каналом «культура и менеджмент» подборкой книг о коллекционировании

Читайте пост и вдохновляйтесь на создание собственной коллекции ⬇⬇⬇

Мы заметили: многие сталкиваются с тем, что посещение галерей и музеев классического искусства кажется им крайне скучным мероприятием. Среди жителей Санкт-Петербурга даже ходит поговорка: «В Эрмитаж ходят два раза за жизнь: детьми и с детьми».

О современном искусстве говорят все — и мы не исключение. Дискурсу о нем посвящены все актуальные выставки, ярмарки и события. При этом, работы именитых авторов и шедевры регулярно мелькают в заголовках — реставрации, обновления, новые экспозиции. Почему же классическое искусство для многих встает на второй план? Замечали ли вы, что без понимания основ и знания направлений — становится сложно говорить об искусстве шире, но желания «сходить посмотреть классиков» не возникает?

Делимся советами, как сделать визит в музей не только увлекательным, но и полезным опытом, который наполнит вас смыслами, а практику новыми приемами ➡️

⭐ 5 книг о современном искусстве. #вдохновение_maxart на выходные

Друзья, давно не делились с вами книжными подборками — сегодня собрали для вас несколько интересных книг, которые помогут порассуждать и узнать больше о современном искусстве, его истории и теории.

➡️ Сохраняйте пост, чтобы ничего не потерять

📌 А чтобы вы всегда могли вернуться к нашим прошлым постам и посмотреть другие подборки, мы добавили новый тег — #книжная_подборка_maxart

На прошлой неделе мы затронули тему рейтингов искусства ➡ подробнее о некоторых актуальных списках вы можете узнать в этом посте.

Лично мы пришли к выводу, что формирование единой системы оценки — непростая задача, сложное уравнение с множеством факторов. А потом задались логичным вопросом — что об этом думают сами художники? Нужна ли подобная систематизация и оценка, помогает ли она как-то в карьерном росте современного автора?

На этот вопрос нам ответили художники Николай Алексеев, Михаил Добровольский, Иван Новиков и Александр Лемиш. Смотрите в карточках поста!

⭐ Остается буквально пара дней до декабря — традиционного месяца для подведения итогов.

Формирование отчетов, рейтингов, ранжирование списков — знакомая каждому рутина в предновогодней суете. Но можно ли как-то оценить искусство? Есть ли единая система, позволяющая это сделать или все же арт-мир до сих пор не может однозначно сказать, какие произведения и авторов можно поставить выше других?

Ответы на эти и другие вопросы вы сможете найти на карточках поста ➡️

Подборка каналов об искусстве:

🔵 Art_and_exhibition

Канал об арт-мероприятиях и культурном контексте для тех, кто хочет быть в курсе актуальных знаковых и менее известных выставках и коллаборациях в арт-сфере.

🔵 Сам бы так нарисовал

Авторский канал, где можно узнать о самых любопытных выставках современного искусства, международных арт-трендах; за последние 2 года авторы написали про актуальных художников из 60+ стран.

🔵 Journey Art

Путешествие в искусство: канал о выставках, которые хочется обсудить, арт-маршрутах, которые хочется пройти и обзорах, которые вдохновляют.

🔵 MaxArt on Air

Канал фонда современного искусства MaxArt о новостях арт-сообщества, собственной программе поддержки художников, коллекционировании и региональных проектах.

🔵 Замечено в культуре

Авторский канал с обзорами событий и новинок в культуре: выставки, книги, музыка, кино и подкасты.

🔵 Культуролог в мире искусства

Канал о стоящих внимания выставках и обзорах произведений от экскурсовода Музея русского импрессионизма и Музея Москвы.

Друзья, по техническим причинам наш вебинар «Искусство для лидеров: зачем предпринимателям погружение в арт-мир» с Максимом Агаджановым переносится на январь.

Следите за новым анонсом в нашем канале 💙

Друзья, мы с новостями из Перми — выставка «Скрытые материи» по итогам 5 сезона резиденции MaxArt открыта к посещению до 24 ноября.

📌 г. Пермь, Центр городской культуры на Пушкина, 15

«Скрытые материи» — результат двухмесячной работы художников-резидентов фонда MaxArt. Работы пяти художников по-своему интерпретируют Пермь, уникальную местную природу, приглашая зрителя поразмышлять о взаимосвязи человека и окружающей среды.

В связи с этим, мы также переносим последнюю кураторскую экскурсию по выставке на 21 ноября.

Мероприятие пройдет в ЦГК с 19:00 до 20:00. Места еще есть, поэтому ждем вас уже в этот четверг!

🔵 Зарегистрироваться

фото: Никита Лимонов
#резиденция_maxart

Громкие события в искусстве на этой неделе:

◽️ 20.11 во Всероссийском музее декоративного искусства начнет работу большая выставка — «Во всем блеске. Хрусталь от формы до огранки».
Знаковые образцы стекла и хрусталя от XVIII века до наших дней.

◽️21.11 Третьяковка откроет невиданного масштаба экспозицию искусства XX-XXI веков в Центральном павильоне ВДНХ. В том числе здесь будут представлены произведения очень большого формата, которые сложно показывать на обычных площадках.

◽️21.11 фонд Ruarts приглашает присмотреться к китчу в современном искусстве и жизни на новой выставке «ЧЕРЕСЧУР», которая займет все пространство фонда и изучит явление со всех возможных сторон.

◽️ 21.11 в 16:00 для тех, кому не хочется выходить из дома - онлайн лекция основателя фонда современного искусства MaxArt Максима Агаджанова. Максим расскажет, кроме прочего, о неочевидном воздействии искусства на ход мыслей и принятие решений. Что, согласитесь, крайне любопытно. Регистрация по ссылке

Изображение: Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. «Времена года русской живописи». Полиптих «Осень». 2007. Фрагмент (фото:Государственная Третьяковская галерея) - работа будет представлена на ВДНХ

Всем хорошей недели!

#новостиискусства

Приглашем вас на online лекцию Максима Агаджанова «Искусство для лидеров: зачем предпринимателям погружение в арт-мир»

В эпоху информационного перенасыщения и постоянной гонки за успехом, лидеры все чаще ощущают усталость и опустошенность. Казалось бы, выход один — работать еще усерднее. Однако, именно постоянное стремление к новым достижениям может загонять нас в тупик. Искусство же предлагает альтернативный путь: погрузившись в этот мир, мы можем найти новые источники вдохновения, перезагрузить свой мозг и обрести новые силы.

На вебинаре Максима Агаджанова, коллекционера и основателя Фонда современного искусства MaxArt, мы узнаем как предпринимателям извлечь пользу из погружения в творчество.

Подробно разберем:
➡️ как начать связывать жизнь с искусством на примере опыта спикера;
➡️ как погружение в арт-мир лидера может повлиять на стратегические решения;
➡️ 3 способа интеграции искусства в профессиональную жизнь для новичков;
➡️ топ-3 причины, почему бизнесу стоит сотрудничать с арт-институциями.

Когда: 21 ноября в 16:00
Где: лекция пройдет в online формате, ссылка будет доступна после регистрации

🔵 Событие бесплатное по предварительной регистрации.

Мероприятие организовано Технопарком «Сколково».

ТОП-5 неожиданных мест Москвы, где скрывается современное искусство

Продолжаем делиться с вами подборками от редакторов СМИ и авторов любимых блогов в рубрике #рекомендации_артжурналистов

Сегодня героиня нашей рубрики — Елена Соломенцева, журналист, искусствовед, популяризатор искусства и создатель проекта Let’s art, рассказала нам о местах в столице, где не ожидаешь встретить современное искусство.

🔵 Подвальный этаж The Carlton
🔵 Стена вдоль жд путей на Курской
🔵 Новогиреево
🔵 Усадьба 17го века
🔵 Технополис

Узнайте больше о локациях в карточках поста!

Для многих из нас ноябрь кажется самым темным и серым месяцем года. Дни становятся короче, краски блекнут, и кажется, что вся жизнь замерла в ожидании нового сезона.

Однако, это то самое время для просмотра захватывающих криминальных и комедийных фильмов об искусстве! Всех их объединяет как интерес к преступному миру, так и к произведениям искусства. Как художники становятся преступниками, а бандиты меняют пистолеты на кисти? Как страсть к шедеврам может превратиться в комедию или трагедию, пронзающую нас как бритва?

1️⃣ Это нападение! Крупнейшая кража картин в мире (2021)
В 1990 году двое мужчин в полицейской форме проникли в музей Бостона и совершили сенсационную кражу... Кто же украл шедевр Рембрандта «Буря на Галилейском море»? Узнайте в мини-сериале 2021 года.

2️⃣ Повелись! Подлинная история о поддельных произведениях искусства (2020)
Канадский документальный фильм погружает нас в шокирующую историю мошенничества в мире искусства, где подделки известных художников 20-го века (на миллионы долларов!) обманывали даже самых искушенных коллекционеров. Мы задаемся вопросом: как такое возможно?

3️⃣ Французский вестник. Приложение к газете «Либерти. Канзас ивнинг сан» (2020)
Собрание удивительных историй, опубликованных на страницах последнего выпуска еженедельного американского журнала, который выходил в свет в вымышленном французском городе в середине двадцатого века. Увлекательный фильм Уэса Андерсона.

4️⃣ Как украсть миллион (1966)
Париж. Дочь миллионера, втайне промышляющего подделкой произведений искусства, объединяется с мошенником, чтобы выкрасть из музея один из «шедевров» отца и тем самым спасти его от разоблачения. В главных ролях: Одри Хепберн, Питер О’Тул.

5️⃣ Любовь — это дьявол (1998)
Середина 1960-х. Знаменитый британский художник Фрэнсис Бэкон застает врасплох вора и… предлагает ему разделить с ним ложе. Теперь человека из низов общества окружает богемная тусовка гротескных персонажей: прокуренных дам, мальчиков по вызову, алкоголиков, бродяг, художников и артистов. Эти люди с пристальным вниманием следят за всеми подробностями жизни своего кумира, каким для них является Бэкон — единственный и неповторимый.

Друзья, ставьте «🔥», если хотите еще кино-рекомендаций от нас!

#вдохновение_maxart

Продолжаем знакомить вас с институциями, которые поддерживают арт-проекты. Сегодня расскажем о фонде современного искусства MaxArt, основанном в 2021 году Максимом Агаджановым.

MaxArt - институция, направленная на формирование устойчивой экосистемы для развития современных художников и сообщества вокруг современного искусства в России и за рубежом.

Фонд развивает арт-резиденции в регионах, предлагая художникам возможность исследовать локальную идентичность, реализовывать проекты и по итогам резиденции создать выставку.
Выставка фонда "Монстры под кроватью" была удостоена премии Сергея Курехина за лучший кураторский проект 2022 года. MaxArt уже провел пять сезонов арт-резиденции в Перми и планирует реализовать аналогичные проекты в других регионах. Отбор участников происходит в формате open call.

MaxArt тесно взаимодействует с бизнес-средой, формируя пространства для объединения людей, которым небезразлично искусство, а также сотрудничает с другими культурными институциями, в числе которых ГМИИ им. А.С. Пушкина, «ГЭС-2», фонд «ОМК-Участие».

Но развитие арт-резиденций и работа с партнерами - это не все ключевые направления деятельности фонда. MaxArt активно формирует и расширяет коллекцию, в том числе с вниманием к живописи, скульптуре и междисциплинарным практикам 10-х и 20-х годов XXI века. Сейчас в коллекцию входят работы как мировых величин (Эрика Булатова, Беллы Матвеевой, Аннушки Броше), так и более молодых авторов (Александры Гарт, Игоря Самолета, Кирилла Манчунского). Особое внимание будет уделено молодому поколению художников, которые требуют поддержки и заботы от кураторов и арт-сообщества.

Недавно фонд провел ребрендинг и сформировал новую команду для создания современной институции, которая способствует развитию среды для качественных изменений в современном искусстве. 

Следите за новостями MaxArt, чтобы не пропустить важные анонсы!

Благодарим медиа Elephant in the Louvre за интересную публикацию о нашем фонде. В ней мы поделились своими проектами, рассказали о последних изменениях в фонде и планах на будущее

Elephant in the Louvre — арт-платформа, объединяющая в себе онлайн-галерею и медиа о людях, местах и событиях современного искусства.

Рекомендуем следить за материалами канала

⬇⬇⬇

Почему современному художнику важно участвовать в резиденциях? Что делало этот опыт особенно важным в 2024? Именно с этими вопросами мы пришли к Жене.

Женя Чайка — куратор, исследователь. Сфера ее интересов — философия, эстетика, арт-резиденции, альтернативные образовательные форматы. Четырежды была номинирована на государственную премию в области современного искусства «Инновация» (2012, 2018, 2019, 2021), один раз становилась лауреатом (2018). Со-основатель и председатель Ассоциации арт-резиденций России.

Автор книги «Арт-резиденции и как их готовить» (VAC Press, 2024), которая скоро увидит свет. А вы, мы надеемся, уже скоро найдете ее в рубрике «книжной подборки».

📌 «Возможно, именно страх перед этим блюдом и заставляет меня печь хлеб, где бы я ни оказывалась».

#вдохновение_maxart
#резиденция_maxart

На протяжении десятилетий печатные журналы об искусстве были незыблемым столпом культурной критики и визуального вдохновения. Они формировали каноны, открывали новые имена и предлагали углубленный анализ художественных трендов.

Журналы об искусстве — это не только культурное явление — часто они предлагают более глубокие и всесторонние анализы, чем короткие статьи в интернете. Авторы этих изданий — опытные искусствоведы, которые могут предоставить уникальные перспективы на творчество художников.

С наступлением цифровой эры множество изданий плавно перетекли на онлайн-платформы и стали доступнее, где бы мы не находились. Парадоксально, но журналы об искусстве не только выжили, но и адаптировались к новым реалиям, переживая своеобразный ренессанс.

Перечисляем несколько важных журналов, которые все-таки сохранили бумажный формат:

➡️ Художественный журнал — ведущий журнал по теории искусства на русском языке. Он был создан в 1993 году и стал первым изданием по проблемам современного искусства, возникшим в постсоветский период. Это тематическое издание. Материалы каждого его номера объединены общей темой, к обсуждению и разработке которой редакция приглашает художников, критиков, историков искусства, теоретиков, философов и социологов. Можно читать как онлайн, так и печатное издание.

➡️ «Искусство» — исследовательский проект. Каждый его номер посвящен какому-либо аспекту современной культуры, который очень актуален прямо сейчас, однако еще не успел попасть на страницы серьезных научных трудов. Можно читать как онлайн, так и печатное издание.

➡️ «Диалог искусств» — журнал открывает читателю процессы создания произведений искусства, знакомит с художниками и кураторами, делится актуальными новостями и мнением профессионалов. Можно читать как онлайн, так и печатное издание.

➡️ The Art Newspaper Russia — газета, про которую нельзя не упомянуть. Часть самой компетентной в мире информационной сети в сфере искусства, единственное в России интернациональное издание, посвященное искусству. Цель газеты — включить русскоязычную аудиторию в мировой художественный контекст, помочь интеграции российского искусства в глобальную арт-систему. Можно читать как онлайн, так и печатное издание.

➡️ Black Square — концептуальный журнал об искусстве и стиле, основанный в 2007 году. С весны 2023 года Black Square выпускается в новом формате — как коллекционное издание, представляющее современную культуру вне устоявшихся центров и границ. Издается только в печатном формате.

Мы в MaxArt создаем институцию, которая является катализатором качественных изменений в области современного искусства в России.

Для этого мы много работаем с региональными проектами, помогаем им и всегда радуемся их успехам. Как вы знаете, мы также сами активно развиваем резиденцию в Перми и планируем сделать такие же проекты в других городах и регионах.

🔵 Сегодня делимся папкой ТГ-каналов региональных институций, которые регулярно читаем сами и считаем очень полезными.

Рекомендуем подписаться всем тем, кто хочет быть в курсе событий и видеть полную картину развития современного искусства в России.

Наталия Фёдорова, культуролог и современный художник, участница 5 сезона резиденции MaxArt в Перми, рассказывает о проекте, реализованным в рамках нашей программы.

«Бергӧдӧм», 2024
(Бергӧдӧм на коми-пермяцком языке — возвращение, возвращённый; гортӧ бергӧдӧм — возвращение домой)

🔵 «Проект направлен на поиск утраченных корней и восстановление связи с родным местом. До приезда в резиденцию я никогда не была в Пермском крае, узнавая о культуре коми-пермяков лишь от бабушки и из книг. Впервые оказавшись в Перми я почувствовала, что за привычными фасадами домов и городской инфраструктурой прячется другой её слой - «скрытая» часть. Мне захотелось поговорить с этой частью, извлечь её и обнажить спрятанную сторону».

🔵 «На протяжении двух месяцев я много гуляла по природным объектам — лесам, болотам, рекам и долинам. Я ощутила, что «скрытая Пермь» находится не в городе, а где-то под землей и в местах, где человек является лишь гостем. Там я обнаружила множество «знаков» — одинокие деревья без веток, росшие посреди дороги, корни деревьев, похожие на кости древних животных — всё это было посланиями от другой Перми».

🔵 «Как ключ к пониманию этих знаков я использовала архаическую мифологию коми-пермяков. Согласно их народным представлениям, душой обладали не только люди, но и почти все животные и растения. Они не только слышат людей и отвечают им, но и говорят между собой. В проекте я попыталась «услышать» эти голоса, заметить их в случайных знаках и найти себя в этих историях».

#художники_maxart
#резиденция_maxart

Мы продолжаем поиск администратора резиденции Фонда в Перми.

У нас были проблемы с почтой —
если вы отправляли свое резюме, то продублируйте еще раз, чтобы мы точно не пропустили 💙

ТОП-5 книг, которые помогут узнать о современных тенденциях в искусстве

Сегодня приоткрываем новую рубрику наших рекомендаций — #рекомендации_артжурналистов, в которой редакторы СМИ, а также авторы известных и любимых блогов будут делиться своими рекомендациями в области современного искусства.

Первая героиня рубрики — Елизавета Климова, искусствовед, художница и создательница тг-канала «Безумные будни искусствоведа».

Елизавета поделилась с нами подборкой книг для современных искусствоведов, которая поможет оставаться в курсе актуальных мировых тенденций.

🔵 Уитни Чадвик, «Женщины, искусство и общество»
Один из наиболее полных трудов по истории искусства, рассмотренной сквозь феминистскую оптику. Работа посвящена истории женского искусства: от представления женщины как объекта до ее роли самостоятельного творца.

🔵Александра Першеева, «Видеоарт. Монтаж зрителя»
В книге рассматривается история видеоарта, как особой формы экранного искусства, которая последовательно нарушает правила и традиции, выработанные в кинематографе и на телевидении.

🔵 Роузли Голдберг, «Искусство перформанса: от футуризма до наших дней»
Книга историка искусства, арт-критика и куратора Роузли Голдберг знакомит читателя со столетней историей перфоманса, как вида искусства.

🔵 Борис Гройс, «Апология Нарцисса»
В книге переосмысляется представление о Нарциссе как о пассивном созерцателе своего тела. Он предстает героем-символом нашей эпохи. Автор предлагает рассматривать нарциссизм в качестве формы новейшей аскезы.

🔵 Клер Бишоп, «Искусственный ад. Партиципаторное искусство и политика зрительства»
Как утверждает автор, «ключевым художественным медиумом и материалом» партиципаторного искусства являются люди. В книге прослеживается траектория развития искусства XX века и отмечаются важные этапы в становлении эстетики социальных художественных практик.

#вдохновение_maxart

➡️ Вакансия: Администратор резиденции фонда MaxArt в Перми

Фонд искусства и поддержки современного искусства MaxArt приглашает в свою команду администратора резиденции в Перми!

Обязанности:
• Работа с художниками-резидентами: встреча, инструктаж, коммуникация в групповом чате.
• Коммуникация со спикерами и участниками образовательной программы резиденции.
• Составление арт-календаря для резидентов.
• Активное взаимодействие с командой фонда MaxArt.
• Выполнение административных задач по резиденции, присутствие на территории по согласованному графику.
• Работа с документацией, отчетностью, таблицами по Резиденции

Требования:
• Опыт работы на аналогичной или смежной должности от 1 года.
• Постоянное проживание в Перми
• Грамотная устная и письменная речь.
• Интерес к современному искусству.

Условия:
• Свободный график.
• Заработная плата обсуждается по итогам собеседования.
• Возможность посещать все лекции образовательной программы резиденции.

Если вы хотите стать частью нашей дружной команды и внести свой вклад в развитие современного искусства, присылайте резюме и мотивационное письмо на почту [email protected] с пометкой «Администратор резиденции».

Эдвард Бенкендорф — пермский независимый художник. Работает в различных медиумах, таких как инсталляция, живопись, графика и видеоарт, часто в своем подходе использует реди-мейды. В основе его абсурдных и ироничных работ лежат темы экологии, интернет культуры и пермской мифологии.

🔵 Приглашаем вас на арт-медиацию по проекту Эдварда Бенкендорфа!

На встрече участники познакомятся с художником и его проектом «Чужом». Вместе с медиатором участники обсудят произведения, а художник прокомментирует их интерпретации.

Когда: 1 ноября в 19:00
Адрес: Пушкина, 15
Регистрация

#резиденция_maxart

Коллеги и друзья, кто планирует провести воскресный день на ярмарке Cosmoscow? 🌸


Завтра, 27 октября в 14:00 пройдет дискуссия «Объекты коллекционирования: как меняются наши представления», в которой примет участие коллекционер и основатель Фонда Maxart Максим Агаджанов. Мероприятие пройдет в лектории центра при поддержке клуба Noôdome.

Участники дискуссии:

➡️ Максим Агаджанов — колекционер, основатель фонда современного искусства MaxArt, член сообщества Noodome
➡️ Ирина Седых, коллекционер, председатель попечительского совета фонда «ОМК-участие»
➡️ Марина Лошак, искусствовед, куратор, коллекционер, соучредитель фонда «Новые коллекционеры», экс-директор ГМИИ им.Пушкина, амбассадор Noodome
➡️ Сергей Лимонов, коллекционер, предприниматель, основатель Limonov Art Foundation
➡️ Алена Конурина, исполнительный директор — начальник отдела имиджевых и культурных проектов СБЕР
➡️ Андрей Чеглаков, российский ученый — математик, предприниматель, коллекционер, учредитель «Фонда Андрея Чеглакова», амбассадор Noodome

Модератор — Алина Сапрыкина, руководитель культурных проектов, музейный эксперт, куратор, преподаватель философского факультета МГУ, экс-директор Музея Москвы.

С 25 по 27 октября на новой выставочной площадке «Тимирязев Центр» проходит ежегодная международная ярмарка современного искусства Cosmosow, одно из важнейших событий для всего художественного сообщества в России и мире.

Но откуда вообще пошла традиция ярмарок искусства? Смотрим на основные факты этого культурного явления в карточках поста и разбираемся почему это формат так актуален.

#вдохновение_maxart

Тёплая, душевная и про замедление. По этому описанию складывается ощущение, что художник Кирилл Гаршин свою картину «Полароид 3000» писал про нас. Быть может, именно поэтому её владелец, основатель фонда MaxArt, участник сообщества Noôdome Максим Агаджанов и передал нам картину для выставки «Зеркало».

И в работе этой действительно отразились не только характеры Кирилла и Максима, но и атмосфера нашего пространства. Тот самый семейный, домашний момент, когда все собираются вместе и могут просто говорить друг с другом. И момент этот всегда ценен — хотя бы потому, что в точности он не повторится уже никогда.

Такие моменты и отражения мы и собираем на выставке «Зеркало», организовать которую нам помогла команда арт-консьержей Lobby Moscow. А все работы для неё нам передают сами участники сообщества, составляя из них свой собственный коллективный портрет.

«Зеркало» — вернисаж современного искусства в клубе Noôdome. Для выставки участники сообщества предоставляют произведения из своих коллекций, отражая тем самым себя, вкусы, вступая в диалог друг с другом через искусство.

Максим Агаджанов, коллекционер и сонователь фонда современного искусства MaxArt, представил работу «Полароид 3000» Кирилла Гаршина.

⬇️⬇️⬇️

Несколько выставок современного искусства, которые мы рекомендуем посетить этой осенью!

Москва

🔵 «Я никогда этого не увижу. Я никогда этого не забуду» — выставка о фрагментарности восприятия, разнообразии опыта телесности и балансе между коллективным и индивидуальным авторством в эпоху всеобщей цифровизации.
Где: Дом культуры «ГЭС-2»
Посетить: до 10 ноября
Узнать больше

🔵 «Владимир Куприянов. Возвращение времени» — проект-ретроспектива возвращает на отечественную художественную сцену творчество одного из крупнейших советских и российских фотохудожников конца ХХ – начала текущего века.
Где: ММОМА на Гоголевском
Посетить: до 24 ноября
Узнать больше

🔵 «Небесный город. Мастерская художника» — масштабная ретроспективная выставка в МАММ охватывает почти 70 лет творчества Шелковского, начиная с 1960–1970-х годов до сегодняшнего дня. В экспозиции представлено более 600 скульптур, живописных и графических произведений художника.
Где: МАММ
Посетить: до 15 декабря
Узнать больше

Санкт-Петербург

🔵 «Никита Селезнев. Норма» — персональный выставочный проект Никиты Селезнева «НОРМА». На выставке будут представлены новые работы художника, созданные после его переезда в Нью-Йорк: видео, объекты, керамические скульптуры и графика на бетоне.
Где: MYTH Gallery
Посетить: до 17 ноября
Узнать больше

🔵 «Скрытое» — название выставки отсылает к одноименному фильму австрийского режиссера Михаэля Ханеке 2005 года.
Где: Культурное пространство Third Place
Посетить: до 8 декабря
Узнать больше

🔵 «Илья и Эмилия Кабаковы. Памятник исчезнувшей цивилизации» — тотальная инсталляция «Памятник исчезнувшей цивилизации» стала одной из самых масштабных в творчестве Кабаковых. Она включает десятки рисунков, текстов, коллажей и макетов, объединяющих отдельные проекты разных лет.
Где: Главный штаб
Посетить: до 1 июня 2025
Узнать больше

#вдохновение_maxart

Спешим рассказать вам об участии основателя фонда современного искусства MaxArt Максима Агаджанова в благотворительном аукционе Meet for charity!

Максим будет рад обсудить с победителем аукциона:

🔵 как построить успешную корпоративную карьеру в сферах лизинга и финансов;
🔵 преимущества аренды и лизинга в период неопределенности;
🔵 искусство как катализатор развития личности и бизнеса;
🔵 как начать формирование коллекции современного искусства;
🔵 могут ли предметы искусства стать инвестицией.

Собранные по итогам аукциона средства будут направлены в фонд Линия жизни.

Выставка «Скрытые материи» по итогам 5 сезона резиденции MaxArt — официально открыта с сегодняшнего дня!

Спасибо всем, кто посетил вчера открытие! Фотограф Елена Бахур поделилась с нами кадрами этого вечера.

Ждем вас в Центре городской культуры с каждый день с 11:00 до 20:00.

Даты выставки: 18.10 - 30.11
Адрес: Пушкина, 15


🔵 Важно! Мы решили перенести сегодняшнюю арт-медиацию по мастерской художника Эдварда Бенкендорфа на ноябрь. Поделимся с вами информацией о новой дате и формате встречи на следующей неделе.

Друзья, уже сегодня состоится открытие нашей выставки «Скрытые материи» в Центре городской культуры!

📌 г. Пермь

Последние два месяца мы рассказывали вам об авторах, их методах исследования окружающего и делились деталями проектов резидентов пятого сезона. Каждый из пяти художников по-своему интерпретировал Пермь. Используя различные художественные приемы, они создали уникальные произведения, которые приглашают зрителя к размышлениям о взаимосвязи человека и окружающей среды.

🔵 Художник Алеша работает с повседневным пространством города через «активное» наблюдение и сбор необычных артефактов, которые он превращает в авторские объекты.

🔵 Дуэт Сабины Байсаровой и Миланы Батиевой обращается к понятию скорби как универсальному и всечеловеческому чувству, исследуя локальные истории и образы.

🔵 Работы Эдварда Бенкендорфа демонстрируют попытку наладить связь с миром лесов и болот через настройку коммуникации с природой, используя художественные объекты-маски.

🔵 Наталия Фёдорова в своих произведениях стремится осмыслить свою идентичность и связь с предыдущими поколениями сквозь призму внутренней борьбы с природным началом, присутствующим в каждом из нас.

Работы художников, все на свой лад, обращаются к нашему персональному мировосприятию как к источнику нового понимания местной образности через случайные находки и скрытые авторские мотивы.

➡️ Ждем вас сегодня в 19:00 в Центре городской культуры на Пушкина, 15

«Скрытые материи» — новая выставка резиденции MaxArt в Перми, которая пройдет по итогам пятого сезона в Центре городской культуры!

На протяжении двух месяцев художники работали в Перми, создавая свои художественные проекты. Выставка станет итогом их творческого исследования и прежде всего авторской рефлексией на тему неявных и скрытых узловых точек взаимодействия с городом и его окрестностями. Каждый из представленных резидентов использует уникальные методы, чтобы сосредоточить внимание зрителя на пересечении человеческого, природного и исторического.

Художники: Алёша, Сабина Байсарова и Милана Батиева, Эдвард Бенкендорф и Наталия Фёдорова.
Кураторы: Мария Калинина, Светлана Лучникова.

🔵 Приглашаем вас на открытие выставки 17 октября в 19:00!

Адрес: Центр городской культуры, Пушкина 15