Garage Academy

🍃 Чем отличается Беляево от сада Живерни?

Различий не так много, как вы можете полагать. Это сравнение предлагает урбанист Куба Снопек в книге «Беляево навсегда: сохранение непримечательного», которую мы рекомендуем сегодня в рубрике #книжная_среда.

Польский исследователь Снопек изучал архитектуру позднесоветского модернизма и районы комплексной застройки, в числе которых оказалось Беляево. Этот район оказался интересен прежде всего тем, что долгое время именно в Беляево жил Дмитрий Пригов. Известно, что в 2003 году Пригов провел по району экскурсию: рассказывал о том, как была устроена повседневность художников и поэтов в этом районе. На стене одного из домов в Беляево сохранилось стихограмма московского концептуалиста.

Снопек рассказывает о квартале в Беляево, используя оптику концептуалистов, тем самым соединяя ее с позднемодернистской эстетикой. Культурный контекст обогащает архитектуру: так, творчество Клода Моне, несомненно, сделало пространство сада Живерни ценнее. То же самое, утверждает Снопек, происходит с Беляево — непримечательным на первый взгляд районом, в котором жили представители московского концептуализма.

Куба Снопек – Беляево навсегда: сохранение непримечательного

/мы вам не говорили, но электронная версия книжки стоит 25 рублей на Озоне 🤫/

Культурные работники, узнали себя?

Ква! Ой, то есть ультимативный гид по посещению вернисажей 🐸

Важные выставки: «Когда отношения становятся формой»

Во второй половине XX века набор художественных практик, популярных в современном искусстве, значительно расширился. К строго физическим объектам вроде живописи и скульптуры добавились инсталляции, перформансы, процесс-арт, сайт-специфичные произведения и другие медиумы, которые были мало представлены в классических музеях и галерейных пространствах. Проекты больших институций не всегда успевали за меняющимся ландшафтом искусства – первая программная выставка, которая затронула эту проблему, называлась «Когда отношения становятся формой» и прошла в Кунстхалле в Берне в 1969 году.

Куратором проекта стал Харальд Зееман. Он объявил, что создаст в галерейном пространстве Кунстхалле «структурированный хаос» и превратит его в художественную студию. Многие участники выставки приехали в Берн заранее и создавали работы прямо на месте. Такой формат работы соответствовал названию проекта: для выставки были важны не столько сами работы, сколько процесс их создания, сотворчество и возникшие в ходе него социальные связи. По выражению Зеемана, «цель состояла в том, чтобы перенести интенсивность переживания и опыта взаимодействия с художниками в музейный контекст, не растеряв при этом энергию».

В экспозиции приняло участие около 70 художников, среди которых уже популярные Джозеф Бойс, Джозеф Кошут, Ив Кляйн, Сол Левитт, так и представители молодого искусства. Архитектура выставки была спланирована так, чтобы не выделять «более важные» работы и представить всех участников выставки в едином пространстве: в Кунстхалле отсутствовали разделительные стены, платформы и другие приемы, которые могли внести иерархию.

Итогом новаторского подхода, который акцентировал внимание на процессуальной стороне искусства, стала, по выражению New York Times, «самая известная выставка актуального искусства в послевоенную эпоху». Метод экспонирования работ и концепция проекта превратили выставку из смотра актуального искусства в уникальное высказывание. Символическую ценность выставки еще раз подтвердила реконструкция, которая прошла в 2013 году в Fondazione Prada в Венеции – подавляющее большинство работ было найдено в архивах по всему миру или воссоздано самими художниками.

Другой важный итог проекта – утверждение в художественном мире фигуры куратора. Выставка Зеемана стала выражением его собственных мыслей и взглядов на искусство, что было в новинку для проектов культурных институций.

Хотя и новаторство куратора было бесспорным, «Когда отношения становятся формой» вызвали неоднозначную реакцию в Берне – из-за непохожести на прежние музейные проекты выставку прозвали «скандальной», а вскоре после нее Зееман принял добровольную отставку. По завершении работы в институции он основал «Агентство для интеллектуальной работы по найму» – так впервые в мире появилась фигура независимого куратора.

Продолжаем рассказывать о выставках, сформировавших современные музейные практики 👇

Пикассо был испанским мигрантом и художником, совершившим революцию в искусстве. Связь между этими фактами в своей книге доказывает Анни Коэн-Солаль. Ее мы и советуем в сегодняшнем выпуске рубрики #книжная_среда.

«Пикассо. Иностранец. Жизнь во Франции» — работа, в которой автор настаивает на том, что именно идентичность иностранца определила художественный путь Пикассо. Именно положение чужака во Франции, утверждает Коэн-Солаль, позволило Пикассо противопоставить себя мейнстриму французской живописи. Это не бесспорное утверждение, но мы все же рекомендуем прочесть книгу — в доказательство своей гипотезы автор собрала воедино десятки любопытных архивных материалов.

Анни Коэн-Солаль, Пикассо. Иностранец. Жизнь во Франции 1900–1973

Принесли вам рилсов, для которых не надо включать VPN. Знаем, что вы соскучились по такому.

Потерялись в разнообразии выставок и не знаете, где искать подсказку? Смотрите новый выпуск рубрики #чесегодня, где мы показываем наших друзей. Или наши друзья показывают что-то вам.

Алина Полежаева, операционный директор бюро «Мох», записала для вас экспресс-экурсию по выставке «Другая жизнь цветов».

🚫 Дисклеймер: смотреть строго на скорости 1.0

Куда сходить в ноябре? Определяем по смайликам!

😶◻️🌲 → Равнодушие средней полосы
Мира Центр, Суздаль, до 15 декабря

🫂💫🪡 → Looking Forward to Looking Back
Шоурум «Объединения», Москва, до 11 ноября
/кстати, выставка работает до понедельника, поэтому советуем внести ее в планы на выходные/

😍🪻🩹 → Другая жизнь цветов
Пространство «Мох», Москва, до 28 ноября

🥺☔️🧥 → Иосиф Бродский. Место не хуже другого
Еврейский музей и центр толерантности, Москва, до 12 января

🧐📜📚 → Природа будущего
Солодовня, Москва, до 17 ноября

🔮🧩🗝 → Новый символизм: гиперборея и киберпространство
Музей модерна, Самара, до 8 ноября

😎🛞🎞 → Ты выглядишь на все 100!
ВДНХ, Музей транспорта Москвы, Москва, до 1 октября 2025 года

🗣🎲👾 → Подземелья и драконы
Винзавод, Москва, до 1 декабря

Вы свою часть выполнили, теперь наша очередь!