Garage Academy

🌬🌬🌬 Вдруг вы решили продлить себе каникулы или, наоборот, наконец вышли из дома? И с тем, и с другим поможет наша подборка выставок

Архитектура говорит. К 90-летию музея, Музей архитектуры
Москва, до 26 января

Мы вышли из дома за чудесами, МИРА Центр
Суздаль, до 31 января

Рождество, Анненкирхе
Санкт-Петербург, до 2 февраля

А в степи: бушует ветер…, AZ/ART
Москва, до 2 февраля

Двадцать один длинный, один короткий, Ельцин-центр
Екатеринбург, до 23 февраля

Неизвестный Щукин. Не только новое искусство, ГМИИ
Москва, до 16 марта

Русское невероятное, Центр «Зотов»
Москва, до 23 марта

В круге цвета. Красный, ГТГ в Самаре
до 30 марта

Фабрика авангарда. Выкройка нового мира, Серпуховский историко-художественный музей
до 18 мая

Дорогие подписчики, команда Garage Academy поздравляет вас с наступающим Новым годом!

Спасибо, что были и остаетесь с нами. Мы очень ценим вашу поддержку.

Уходим на заслуженные каникулы до 13 января. Желаем вам хорошо провести праздники и весь наступающий 2025 год!

Новогоднюю иллюстрацию нарисовала Полина Мансурова

Держите жабу! 🐸

#книжная_среда — лучшее за год.

Наши любимые книжки из рубрики за 2024-й!
Догоняйте, если пропустили, добавляйте в экстренно собранные подарки для друзей и в книжные планы на следующий год. И ждите еще больше рекомендаций в нашем телеграме!

подборка книг об антропологии повседневности

рекомендация мемуаров Марины Абрамович в серии «Летнее чтение»

самая инклюзивная книга в рубрике

японский фикшн о мальчике, который любит мух

спешл для жителей района Беляево

Вчера рассказывали вам про концепцию дома-музея, а сегодня делимся любимыми мемориальными пространствами в Москве и Петербурге. Многие из институций примечательны не только экспозиционными решениями, но и архитектурой зданий, внутри которых они находятся.
Закидывайте в планы на каникулы, делитесь с друзьями и сохраняйте для неочевидных планов на выходные.

Москва:
Дом-музей Константина Станиславского
Дом-музей Виктора Васнецова
Музей-квартира Максима Горького
Дом-музей Бориса Пастернака в Переделкино
Дом-музей Марины Цветаевой

Санкт-Петербург
Музей Иосифа Бродского «Полторы комнаты»
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме
Музей-квартира Николая Некрасова

В последнем выпуске рубрики #книжная_среда мы советовали «Заповедник» Довлатова — по сюжету книги главный герой устраивается работать в мемориальный музей Пушкина в Михайловском. Сегодня рассказываем, как появился формат дома-музея в России.

Дома-музеи могут ассоциироваться со скучными школьными экскурсиями и историческими интерьерами, в которых ни к чему нельзя прикоснуться. Но как был придуман способ сохранять память о людях, воссоздавая обстановку, в которой они жили?

Все дело в «буме памяти»! Этим термином исследователи обозначают повышенный интерес к изучению проблем исторической памяти в последние годы.
Для него характерны появление новых мемориальных музеев и рефлексия существующих музейных практик, направленных на осмысление исторических событий.

XVIII век
Еще в XVIII веке появилась традиция сохранения «милых уголков» — пространств в жилом доме, навевающих приятные воспоминания.
В «уголках» сохранялась точная обстановка времени, а посторонние в них не допускались.

XIX век
В России XIX века «уголки» разрастаются. Их создают в домах национальных героев — людей, которыми может гордиться страна.
Первый дом-музей деятеля культуры в России — усадьба П. И. Чайковского в Клину, музеефицированная в 1894, через год после смерти композитора (рис. 1).

Советские годы
В 1949 году открылся музей «Горки Ленинские» — усадьба, где Ленин провел последние годы жизни (рис 2, 3). 

Настоящее время
В 2014 Музей нижегородской интеллигенции покинул ветхое здание мемориальной квартиры сестер Невзоровых. В 2017 команда провела в опустевших стенах выставку «Обратно домой», доказав тем самым, что скрупулезная реконструкция исторического интерьера — не единственный способ работы с пространством дома-музея (рис. 4, 5).

Тема опустевшего пространства — главная в концепции «Полутора комнат» — мемориального музея Иосифа Бродского в Петербурге. Фотографии комнаты, в которой жил Бродский, сохранились — но обстановка намеренно не воссоздана. Пустая комната с дореволюционной лепниной и по-советски выкрашенными стенами создает пронзительное ощущение: более яркое, чем создало бы условно реконструированное пространство (рис 6, 7, 8).

А #книжная_среда сегодня — о работе в культуре и экзистенциальном кризисе.

Сегодня советуем вам уже почти классическую книгу Сергея Довлатова «Заповедник». Она написана по мотивам воспоминаний автора о работе экскурсоводом в Пушкинских горах. Главный герой Борис Алиханов тоже приезжает вести экскурсии в Михайловском, и довольно скоро понимает, что это место кажется ему искусственным. Портрет Ганнибала оказывается портретом загорелого генерала, а аллея Анны Керн не имеет никакого отношения к возлюбленной Пушкина. Искусственность места, дополненная клишированными комментариями и глупыми вопросами экскурсантов, становится для главного героя поводом для язвительных замечаний и едких шуток.
Книга похожа на сборник забавных случаев и читается легко: при этом в ней Довлатов также рассуждает о советской повседневности — по мнению главного героя она так же фальшива, как декорации Пушкинского Заповедника.

Узнать больше: Сергей Довлатов – Заповедник

Фотобонус: Сергей Довлатов читает экскурсию в Пушкинских горах. 1977

третья среда декабря: какая ты жаба сегодня?

❤️‍🔥 – 1️⃣
😍 – 2️⃣

выбрали смайлик? забирайте подарок под елочкой

🐸⛄️❄️ Куда мы хотим успеть в декабре

Ярмарка catalog – Типография Сытина
с 6 по 8 декабря, Москва

Постоянная экспозиция «История Москвы» – Музей Москвы
Москва

Выставка «КВ-7. Михаил Рогинский» – Музей «Полторы комнаты»
до 15 февраля, Санкт-Петербург

Выставка «Пасхальный букет» – Галерея Serene
до 18 января, Москва

Выставка «Памятник исчезнувшей цивилизации. Илья и Эмилия Кабаковы» – Государственный Эрмитаж
до 1 июня, Санкт-Петербург

Выставка Random memories – Lobby
Москва

Выставка «Правило шва» – Музей PERMM
до 2 ноября, Пермь

Новогодняя лавка – Кривоколенный 9с3
до 7 января, Москва

Выставка «Передвижники» – Третьяковка на Кадашевской набережной
до 6 апреля, Москва

Выставка «Вещи и видения» – ММОМА на Петровке
до 23 марта, Москва

Художественная рефлексия слепоглухоты — наша рекомендация в рубрике #книжная_среда.
Книга Владимира Коркунова «Потерянный и обретенный свет: монологи слепоглухих людей» написана в жанре документальной поэзии и содержит фрагменты речи слепоглухих людей. Они рассказывают о своих воспоминаниях (в том числе визуальных) и рассуждают о том, как слепоглухота влияет на их жизни. Книга Коркунова — попытка погрузиться в опыт Другого, при этом не говоря за него.

Владимир Коркунов – «Потерянные и обретённый свет: монологи слепоглухих людей»

Серия 'The Tired Frog' художника под ником neatcoolfun

#art

🐸🐸🐸🐸🐸🐸🐸🐸 Бонусный совет: иногда позволяйте себе находиться в том же состоянии, что и эта жабка

Как пережить декабрь? Семь способов

😌👍 Адекватный: успокойтесь
Декабрь, в общем-то, такой же месяц, как и остальные. Не нагружайте себя подведением итогов, спешным выполнением целей и доделыванием дел.
Многое из этого может быть без потерь перенесено на следующий год.

✍️🧐 Рациональный: расставьте приоритеты
Так вы поймете, что можно отложить, а за что надо браться сейчас. Составьте календарь дедлайнов и экзаменов, чтобы понять, как распределить свои силы.
Так же работает и с билетами к экзаменам – начинайте учить с того, что меньше вам знакомо, а заканчивайте тем, что хорошо знаете.

🕯️🏠 Нежный: наведите уют
Работать и учиться в декабре особенно непросто, но можно обустроить рабочий стол так, чтобы за него захотелось садиться.
Уберите лишние бумаги, поставьте рядом новогодний декор или свечу с любимым ароматом. Это поможет преобразить рутину.

🥹🛌 Амбициозный: спите
Это очень трудновыполнимый совет, но все же постарайтесь. Так вы сможете лучше запоминать информацию и будете более трудоспособны. А если выспитесь перед экзаменом, будете меньше волноваться и тревожиться.

🧑‍💻🔄 Хитрый: совмещайте
Коварство декабря в том, что рабочие, учебные и личные задачи наваливаются в один момент. Попробуйте извлечь из этого выгоду и объединить усилия. Разрываетесь между работой и учебой? В финальном проекте для предмета выберите тему, схожую с вашей профессиональной занятостью. Не знаете, какие книжки дарить друзьям? Ищите вдохновение в списке литературы. Совмещение разных сфер может натолкнуть вас на неожиданные результаты. Только не переусердствуйте.

🙋🫂 Честный: попросите о помощи
Один из плюсов декабрьского аврала – вы точно не одни в этой ситуации. Если чувствуете, что не справляетесь, просите о помощи. Если сделать это заранее, вы не сорвете договоренности и не создадите конфликтную ситуацию, а, наоборот, покажете предусмотрительность. И не забывайте помогать взамен!

😼⏩ На следующий год: все. точно. заранее.
Банальный, но действенный совет. Многие задачи, формирующие декабрьский Армагеддон, можно решать на протяжении всего второго полугодия. Это хорошо работает с личными делами: подарки для близких и наряды на корпоратив, например, удобно закупать осенью. А личные итоги и планы и вовсе хорошо записывать не посреди декабря, а ближе к февралю и марту.

Пришла пора сказать честно…

Пятничное хи-хи

📖 Каталог к выставке: история формата

Сейчас практически к каждой крупной выставке выпускается печатный каталог. В нем может быть представлена не только информация об экспонатах, но и описание контекста выставки, идеи куратора, а также научные статьи по соответствующей теме. Но каталоги выглядели так не всегда.

Рождение каталога
Формат формировался постепенно: прототипами каталогов можно считать описи произведений из частных коллекций. Например, в 1660 была каталогизирована коллекция венецианских картин Леопольда Вильгельма Габсбурга (рис. 1). В начале книги-каталога содержится ранжированный по алфавиту перечень художников, далее представлено 243 гравюрных репродукции.

Позже каталоги начали дополняться более подробными сведениями. Так, в описи коллекции Людовика XV (1754) уже есть не только репродукции, но и описания картин. Тогда же, в XVIII веке, появляются каталоги выставок — парижских Салонов. Из описания произведения можно было узнать фамилию владельца, а также имя запечатленного на полотне (рис. 2).

XIX век
Каталоги перестают быть справочниками и становятся научными изданиями. В 1845 году Китайский музей в Бостоне выпустил каталог, в котором кроме описания экспонатов выставки содержалась также информация о культуре и истории Китая (рис. 3).

XX век
Если первоначальной функцией каталога была документация проведения выставки, то начиная с XX века каталог становятся в некотором смысле ее продолжением. Речь здесь не только о тематическом наполнении — издания становятся более выразительными в дизайне и отражают концепцию и настроение выставки (рис. 4-6).

В 2003 году в галерее Бетти Раймер в Чикаго прошла выставка «Согласованность теней: каталоги выставок как автономные произведения искусства». Кураторы предлагали посетителям посмотреть на каталог как на самоценное произведение искусства, а не дополнение к выставочному проекту. Каталог этой выставки выставлялся в пространстве галереи вместе с остальными (рис. 7).

Залезли в ваши сумки и проверили, что вы носите с собой 😈

🍃 Чем отличается Беляево от сада Живерни?

Различий не так много, как вы можете полагать. Это сравнение предлагает урбанист Куба Снопек в книге «Беляево навсегда: сохранение непримечательного», которую мы рекомендуем сегодня в рубрике #книжная_среда.

Польский исследователь Снопек изучал архитектуру позднесоветского модернизма и районы комплексной застройки, в числе которых оказалось Беляево. Этот район оказался интересен прежде всего тем, что долгое время именно в Беляево жил Дмитрий Пригов. Известно, что в 2003 году Пригов провел по району экскурсию: рассказывал о том, как была устроена повседневность художников и поэтов в этом районе. На стене одного из домов в Беляево сохранилось стихограмма московского концептуалиста.

Снопек рассказывает о квартале в Беляево, используя оптику концептуалистов, тем самым соединяя ее с позднемодернистской эстетикой. Культурный контекст обогащает архитектуру: так, творчество Клода Моне, несомненно, сделало пространство сада Живерни ценнее. То же самое, утверждает Снопек, происходит с Беляево — непримечательным на первый взгляд районом, в котором жили представители московского концептуализма.

Куба Снопек – Беляево навсегда: сохранение непримечательного

/мы вам не говорили, но электронная версия книжки стоит 25 рублей на Озоне 🤫/

Культурные работники, узнали себя?

Ква! Ой, то есть ультимативный гид по посещению вернисажей 🐸

Важные выставки: «Когда отношения становятся формой»

Во второй половине XX века набор художественных практик, популярных в современном искусстве, значительно расширился. К строго физическим объектам вроде живописи и скульптуры добавились инсталляции, перформансы, процесс-арт, сайт-специфичные произведения и другие медиумы, которые были мало представлены в классических музеях и галерейных пространствах. Проекты больших институций не всегда успевали за меняющимся ландшафтом искусства – первая программная выставка, которая затронула эту проблему, называлась «Когда отношения становятся формой» и прошла в Кунстхалле в Берне в 1969 году.

Куратором проекта стал Харальд Зееман. Он объявил, что создаст в галерейном пространстве Кунстхалле «структурированный хаос» и превратит его в художественную студию. Многие участники выставки приехали в Берн заранее и создавали работы прямо на месте. Такой формат работы соответствовал названию проекта: для выставки были важны не столько сами работы, сколько процесс их создания, сотворчество и возникшие в ходе него социальные связи. По выражению Зеемана, «цель состояла в том, чтобы перенести интенсивность переживания и опыта взаимодействия с художниками в музейный контекст, не растеряв при этом энергию».

В экспозиции приняло участие около 70 художников, среди которых уже популярные Джозеф Бойс, Джозеф Кошут, Ив Кляйн, Сол Левитт, так и представители молодого искусства. Архитектура выставки была спланирована так, чтобы не выделять «более важные» работы и представить всех участников выставки в едином пространстве: в Кунстхалле отсутствовали разделительные стены, платформы и другие приемы, которые могли внести иерархию.

Итогом новаторского подхода, который акцентировал внимание на процессуальной стороне искусства, стала, по выражению New York Times, «самая известная выставка актуального искусства в послевоенную эпоху». Метод экспонирования работ и концепция проекта превратили выставку из смотра актуального искусства в уникальное высказывание. Символическую ценность выставки еще раз подтвердила реконструкция, которая прошла в 2013 году в Fondazione Prada в Венеции – подавляющее большинство работ было найдено в архивах по всему миру или воссоздано самими художниками.

Другой важный итог проекта – утверждение в художественном мире фигуры куратора. Выставка Зеемана стала выражением его собственных мыслей и взглядов на искусство, что было в новинку для проектов культурных институций.

Хотя и новаторство куратора было бесспорным, «Когда отношения становятся формой» вызвали неоднозначную реакцию в Берне – из-за непохожести на прежние музейные проекты выставку прозвали «скандальной», а вскоре после нее Зееман принял добровольную отставку. По завершении работы в институции он основал «Агентство для интеллектуальной работы по найму» – так впервые в мире появилась фигура независимого куратора.

Продолжаем рассказывать о выставках, сформировавших современные музейные практики 👇

Пикассо был испанским мигрантом и художником, совершившим революцию в искусстве. Связь между этими фактами в своей книге доказывает Анни Коэн-Солаль. Ее мы и советуем в сегодняшнем выпуске рубрики #книжная_среда.

«Пикассо. Иностранец. Жизнь во Франции» — работа, в которой автор настаивает на том, что именно идентичность иностранца определила художественный путь Пикассо. Именно положение чужака во Франции, утверждает Коэн-Солаль, позволило Пикассо противопоставить себя мейнстриму французской живописи. Это не бесспорное утверждение, но мы все же рекомендуем прочесть книгу — в доказательство своей гипотезы автор собрала воедино десятки любопытных архивных материалов.

Анни Коэн-Солаль, Пикассо. Иностранец. Жизнь во Франции 1900–1973

Принесли вам рилсов, для которых не надо включать VPN. Знаем, что вы соскучились по такому.

Потерялись в разнообразии выставок и не знаете, где искать подсказку? Смотрите новый выпуск рубрики #чесегодня, где мы показываем наших друзей. Или наши друзья показывают что-то вам.

Алина Полежаева, операционный директор бюро «Мох», записала для вас экспресс-экурсию по выставке «Другая жизнь цветов».

🚫 Дисклеймер: смотреть строго на скорости 1.0

Куда сходить в ноябре? Определяем по смайликам!

😶◻️🌲 → Равнодушие средней полосы
Мира Центр, Суздаль, до 15 декабря

🫂💫🪡 → Looking Forward to Looking Back
Шоурум «Объединения», Москва, до 11 ноября
/кстати, выставка работает до понедельника, поэтому советуем внести ее в планы на выходные/

😍🪻🩹 → Другая жизнь цветов
Пространство «Мох», Москва, до 28 ноября

🥺☔️🧥 → Иосиф Бродский. Место не хуже другого
Еврейский музей и центр толерантности, Москва, до 12 января

🧐📜📚 → Природа будущего
Солодовня, Москва, до 17 ноября

🔮🧩🗝 → Новый символизм: гиперборея и киберпространство
Музей модерна, Самара, до 8 ноября

😎🛞🎞 → Ты выглядишь на все 100!
ВДНХ, Музей транспорта Москвы, Москва, до 1 октября 2025 года

🗣🎲👾 → Подземелья и драконы
Винзавод, Москва, до 1 декабря

Вы свою часть выполнили, теперь наша очередь!

У нас закончились бусты! А мы уж очень хотим продолжать ставить реакцию с жабой, поэтому предлагаем сделку:

вы понажимаете СЮДА
🤝
мы поделимся самым полезным советом для всех, кто учится на удаленке

⬇️🌎 Андеграундный выпуск рубрики #книжная_среда

«Время других» — книга воспоминаний и эссе Евгения Бунимовича о поэтах «параллельной культуры». В позднесоветские годы это поколение формировало новый поэтический язык, противопоставленный официальной советской печати.

Героями книги Бунимовича стали концептуалисты Д. Пригов и Л. Рубинштейн, подпольные поэты Нина Искренко и Александр Арабов, и многие другие. В книге обсуждается не только творчество, но и образ жизни поэтов, которых еще в конце XX века назвали «поколением дворников и сторожей».

Евгений Бунимович, «Время других»

СНЕГ ВИДЕЛИ? Наша жабка замерзла и чтобы она посоветовала книжку ее нужно растопить…

Две жабы в реакциях и выкладываем книжную среду 😈

Сейчас вам станет действительно страшно...

🚩🚩🚩 Шесть ред флагов образовательной программы

🚩 Список преподов из ста человек
Неактуальный список дисциплин и преподавателей не позволит абитуриенту выстроить адекватные ожидания от программы. Длинный список преподов является скорее летописью, чем информацией: очевидно, что одновременно на программе не работает весь состав.

🚩 Степень магистра за две недели
Если программа ДПО обещает вам научную степень, не поступайте на нее. Проверяйте, соответствуют ли обещания реальности: есть ли у организации, которая выдает дипломы, образовательная лицензия, и что в ней написано.

🚩 Университет блоггинга
То же самое касается названия образовательных организаций — не все, что называется вузом, является им на самом деле.

🚩 «Доживает половина»
Университеты любят хвалиться тем, что после каждой сессии n-ное количество студентов отчисляют (или они отчисляются сами). Не отговариваем от поступления, но советуем взвесить, готовы ли вы к такому эмоциональному климату.

🚩 Один отзыв 1999 года
Особенно актуально для программ ДПО – заставляет задуматься… Какие формулировки фигурируют в обратной связи, если они не публикуются в соцсетях и на сайте?

🚩 Нет планируемых образовательных результатов
«Чему вы научитесь», «какие навыки вы приобретете» — формулировка может быть любой, но важно, чтобы составители программы понимали, для чего она задумана.

Бу, испугались? Ладно, хеллоуинский пост будет завтра, а сегодня продолжаем делиться опытом 🟧

🌎 Сегодня в рубрике #книжная_среда знаковая книга для исследователей постколониальной теории.

В работе Эдварда В. Саида «Ориентализм» критикуется конструирование собирательного образа «Востока» европейцами. Саид демонстрирует, как этот образ, не соотносящийся с реальностью, был использован для того, чтобы противопоставить «восточных жителей» европейцам.
В «Ориентализме» обозначаются основные пункты критики колониальной политики Европы: упрощенное представление о Других, захватнические войны, заимствование и эксплуатация элементов культур колонизированных народов. Книга для тех, кто хочет начать изучение постколониальной теории, но не знает, за что взяться.

Эдвард Саид «Ориентализм»

Если не успели доехать до Cosmoscow, в рубрике #чесегодня смотрим на всю ярмарку целиком с необычного ракурса вместе с Даной Авраменко, ведущим менеджером по работе с галереями ⬇️

Маркетинг образования: шесть способов все испортить

🤷‍♀️📚 Не упрощайте
Попробуйте разом донести до абитуриентов ВСЮ информацию: пусть они заранее узнают про полный набор курсов, разнообразие вариантов стипендий и тернистый путь подачи документов.
Заигрывание с простыми заголовками новостей и ясными схемами может навредить контенту: оставайтесь в канве таблиц на несколько листов и документов с официальными регламентами.

🧐☝️ Будьте серьезнее
Подумайте, что скажет мама студента, если зайдет на вашу страничку и увидит мемы? Оставьте это блогерам без высшего образования.
Внушить ощущение серьезности поможет атрибутика: в поздравлениях обязательно цитируйте ректора, а фото делайте только во время официальных мероприятий и на фоне пресс-волла.

🧙🚫 Не мудрите с платформами
Если определились с одной платформой для постинга, старайтесь оставаться в ее пределах: вам ни к чему распыляться на несколько каналов присутствия.
Будьте последовательны: выбрав тексты как главный канал коммуникации, не старайтесь сразу же освоить жанр рилсов или, например, подкастов. Может быть, такие публикации и привлекут новых подписчиков… Однако подумайте: вам точно нужны абитуриенты, которые будут на парах смотреть тик-токи?

📈💳 Концентрируйтесь на продажах
Может быть, помимо потенциальных студентов на вас начнут подписываться другие специалисты из индустрии. Это станет соблазном рассказывать о профессиональных болях и делать из аккаунта публичную площадку для дискуссий.
Постарайтесь побороть это желание: публичность, которую вы получите от новых последователей, лучше использовать для рекламы ваших образовательных программ. Помните, что в образовательном маркетинге важны продажи, а не узнаваемость бренда.

🤝🧑‍🏫 Сделайте офлайн высшей точкой касания
Абитуриенты, которые точно намерены поступить к вам, сами придут на День открытых дверей – сделайте ДОД главным источником рассказа о будущем образовании.
В процессе подготовки отсеките тех, кто может полениться дойти до кампуса – онлайн-трансляция и запись вам ни к чему. А формат ДОДа по возможности оставьте консервативным – не экспериментируйте с темами и спикерами, чтобы не смешивать образовательный опыт с развлечениями.

🗓😤 Выбирайте повод для публикации
У академического календаря есть особенность: высокий сезон поступления чередуется с затишьем, когда все учатся, и нет повода прерывать эту традицию.
Зимой мало кто делает планы на осень. Поэтому сэкономьте на сммщике и сведите выходы в соцсетях к минимуму – все равно летом никто не вспомнит, что вы постили полгода назад.

Итак… вы
– 🤑 потратили весь бюджет на съемку рилсов
– ☝️ пригрозили абитуриентам строгими требованиям в телеграм-канале (и собрали кучу негативных реакций…)
– 👴 и провели ликбез по ВСЕЙ истории университета на ДОДе!

Что ж, неплохо! Но можно и лучше… О том, как точно испортить образовательный маркетинг, рассказываем в сегодняшнем посте 😡👇

Представьте, что вы запускаете образовательную программу, однако по-настоящему учить на ней вы никого не хотите.

На что потратите маркетинговый бюджет, чтобы точно никто не пришел учиться? 💪🤑

Сегодняшняя #книжная_среда необычная хотя бы из-за того, что мы рекомендуем вам новинку: книга «”Завтра — см. вчера”. Дневники» состоит из записей Леонида Талочкина, собирателя и историографа советского неофициального искусства.

Это первая публикация дневников коллекционера, которые состоят из записок о художественной жизни, неформальных объединениях и персоналиях в современном искусстве в СССР 1960-х. Не обходит стороной Талочкин и тему советской повседневности, рассказывая, чем жило художественное подполье. Оставляя записки в формате дневника, автор выбирает предельно интимную интонацию и в подробностях рассказывает о личных отношениях с героями, составившими историю отечественного неофициального искусства.

Приобрести книгу можно в магазине Музея «Гараж» в Москве, Санкт-Петербурге и онлайн

Нет времени объяснять, в новой рубрике #чесегодня операционный директор Объединения Саша Жиленко показывает офлайн-пространство галереи и приглашает вас в гости ⬇️

Посчитали смету 😪💰

🐬🌊 Вы просили, и мы принесли… гид по Калининграду! Забирайте и планируйте ближайшие выходные и осенние каникулы

Культпросветпространство «Катарсис»
ул. Гаражная, 2
Пространство открылось на месте бывшего «Бибколлектора» — предка современных независимых книжных. Книги от пола до потолка, как в старых европейских магазинах, а еще концерты, спектакли и лекции.

Altes Haus
ул. Красная, 11
Реконструированная квартира начала XX века. Частный музей, который точно удивит — от внимания к деталям довозможности прикоснуться к любому предмету в экспозиции. Можно познакомиться с Кенигсбергом через историю повседневности, а затем зайти в антикварный магазин и кофейню при музее.

Дом китобоя
Проспект Мира, 9-11
Музей устроен почти так же, как Altes Haus, но рассказывает о повседневной жизни в советском Калининграде. Вы перемещаетесь по комнатам квартиры, в каждой — истории горожан о жизни до перестройки. Отдельного внимания заслуживает кофейня с десертами по рецептам из СССР.

Остановка театр
Проспект Мира, 13
Кафе с простым и приятным интерьером и такой же едой: приходите за вкуснейшими завтраками и не забудьте взять ремесленный хлеб со сливочным маслом.

Балтийск
Менее очевидный вариант для поездки к морю, но вы точно не разочаруетесь! В самом городе есть почти дикий нетуристический пляж. Всего пять минут на пароме — и вы в самой западной точке страны, любуетесь на заброшенные форты Балтийской косы.

Крепость Пиллау
Балтийск
Шведская крепость XVII века, построенная в виде звезды и окруженная рвами с водой. Это действующая военная часть, попасть можно только с экскурсией, и это того стоит. Для всех, кто любит подземные ходы и загадочные истории.

🌊🍃 #книжная_среда для поклонников романтических пейзажей. Советуем книгу о Каспаре Давиде Фридрихе — точнее, о мифе художника в истории.

Флориан Иллиес пишет о том, как менялось отношение к творчеству Фридриха на протяжении 250 лет. Через историю восприятия одного художника Флориан Иллиес говорит об истории вообще — и представляет ее не собранием фактов, а объемным и часто противоречивым повествованием.

Флориан Иллиес, «Магия тишины. Путешествие Каспара Давида Фридриха сквозь время»

🐞🌂🍞 Осеннее чтение: рекомендуем книжки для уютного вечера

Рафаэль Боб-Ваксберг, Тот, кто полюбит все твои трещины
14 рассказов о любви от сценариста мультсериала «Конь БоДжек». Полуфантастические, смешные и грустные одновременно — как сама жизнь.

Наринэ Абгарян, С неба упали три яблока
В этой книге собраны истории жителей армянской деревни. Об этом месте, затерянном в горах, почти никто не знает, но его населяют удивительные люди.

Петр Вайль, Александр Генис, Русская кухня в изгнании
Заметки о русской культуре маскируются под кулинарные эссе. Остроумное и вместе с тем трогательное произведение советских эмигрантов, написанное в Нью-Йорке в середине 80-х.

Теджу Коул, Открытый город
Главный герой, врач-психиатр из Нигерии, бродит по Манхэттену и беседует с разными людьми. Книга о том, как мы находим отражение в других — единственный роман фотографа, эссеиста и куратора Теджу Коула.

Орхан Памук, Имя мне — Красный
Детектив о загадочной книге персидских миниатюр, убийстве художника и значении искусства вообще. Напоминает «Имя Розы», но сеттинг — Стамбул XVI века.

Маякните реакцией, что думаете про физру в универе 🏃

Продолжаем знакомиться с «Магами Земли»

🤝 Уровень сложности: легко
Смотрим на виды экспозиции в посте наверху ⬆️

✍️ Уровень сложности: средне
Читаем очерк о карьере Мартена в TANR и интервью, посвященное открытию выставки «Бывают странные сближенья» в ГМИИ в 2021 (и ищем сближенья между двумя выставками).

😎 Уровень сложности: СЛОЖНО
Завариваем чай и отправляемся листать каталог «Магов Земли» с картинками и планами экспозиции. Если знаете французский, то получаете бонус в виде увлекательных статей. Каталог тяжелый и поэтому может долго грузиться, но это точно стоит того.

И не забывайте рассказать жабе реакцией, до какой ступеньки сложности дошли

Важные выставки: Маги Земли

В 1989 году в Парижском Центре Помпиду открылась выставка «Маги Земли» – один из главных музейных проектов конца XX века, который стремился переосмыслить понимание искусства как глобального процесса.

Куратор выставки Жан Юбер-Мартен пригласил к участию художников со всего мира. 50 представителей западных центров современного искусства он объединил с 50 художниками из стран Южной Америки, Африки и Азии. Куратор поставил цель показать в пространстве музея художников, которые ранее не выставлялись вместе: мастера кочевых народов и искусства аборигенов соседствовали с западными мастерами. Обобщенный «Запад» представляли Марина Абрамович, Луиз Буржуа и Барбара Крюгер. К части «других», представлявшей остальные континенты, относились и советские художники: Эрик Булатов и Илья Кабаков.

Глобальная цель Мартена заключалась в том, чтобы исправить несправедливость, по которой «100% выставок игнорируют 80% земного шара». По его замыслу, пространство, объединяющее художников со всего мира, должно было разрушить оппозицию центра и периферии. Идея всеобщего равенства прослеживалась и в текстовом сопровождении выставки. Экспликации содержали только имена, страну происхождения и годы жизни авторов. Такие тексты, правда, подверглись критике – скупость информации мешала зрителям погрузиться в художественный язык незнакомых произведений.

Появлению выставки способствовала культурная среда. В 1984 году в МоМА в Нью-Йорке прошла скандальная выставка «Примитивизм»: работы абстракционистов-модернистов соседствовали с племенным искусством. Кураторов проекта раскритиковали за невнимательное отношение к датировке произведений, к их религиозным и мифологическим подтекстам. Мартен попытался сделать «Магов Земли» своеобразным ответом «Примитивизму» – и название выставки, и работы отсылали к квази-религиозным и ритуальным практикам.

Тем не менее, и сами «Маги Земли» заслужили неоднозначную славу. Проект, прежде всего, критиковали за эстетизацию народных промыслов и предметов культа. В пространстве белого куба произведения были подчинены западному культурному мейнстриму и на фоне всемирно известных художников смотрелись проигрышно. Отчасти судьба проекта в зоне художественной критики была предрешена: Мартен и сам заявлял, что выбирал предметы, которые могут «коммуницировать с западным зрителем визуально-чувственным образом».

Несмотря на масштабную критику, «Маги Земли» стали катализатором важных изменений в поле искусства. Арт-рынку стали известны новые незападные имена, возрос интерес к искусству народов Азии, Африки и Южной Америки. Наследие выставки привлекло внимание и академических исследователей: они с новой силой обратились к искусству, которое ранее находилось вне мейнстримных течений.

🤓 А оценку я тоже пополам делить буду?

🧑‍🏫📖 Сегодняшнее включение в честь дня учителя – внеплановая #книжная_среда!

Может ли неграмотный родитель научить ребенка читать?

Ответ — да! В 1818 году французский учитель Жозеф Жокото обнаружил, что может преподавать фламандским ученикам, не зная фламандского. Он преподавал по-французски, а затем сформулировал метод «интеллектуальной эмансипации»: согласно этому методу, преподавателю вовсе не нужно знать предмет, которому он обучает.
Как работает эта концепция? Ответ можно найти в книге Жака Рансьера «Невежественный учитель», в которой опыт Жокото описан последовательно.

В дополнение советуем выпуск подкаста «Уроки МХК» об этой книге, где в качестве эксперта выступила культуролог Оксана Мороз.

Жак Рансьер «Невежественный учитель»

Непростые жизненные решения 😪