artintensity

Monacelli-Phaidon выпустили новую книгу "The First Twenty Years" про техасскую институцию Ballroom Marfa — ей исполнилось 20 лет! (В прошлом году). Самый известный проект — Prada Marfa, та самая инсталляция художников Elmgreen & Dragset в пустыне, но им отведено несколько страниц.

В калейдоскопе «первых 20 лет» — Такаси Мураками и Рашид Джонсон, концерты Sonic Youth и Perfume Genius, и еще много яркого; все имена на обложке.

@artintensity • #books

В Базеле в июне станет одной ярмаркой больше. К Art Basel, Liste и June, а также Volta, присоединится Africa Basel с фокусом на искусство выходцев из африканского континента. Основал ее Свен Эйзенхут-Хуг — который запустил photo basel, единственную в Швейцарии ярмарку, посвященной фотографии. Его парнером стал Бенджамин Фюглистер — художник, дизайнер и «культурный предприниматель». С 2006 года он является членом редакционной коллегии журнала European Photography Magazine, в 2012 году он основал международную премию CAP Prize for African Photography, а также является членом кураторского комитета photo basel. В качестве площадки они выбрали Akermannshof в старом городе — бывшую мастерскую художника Дитера Рота, которую теперь часто сдают под мероприятия.
Главным своим преимуществом для галеристов ярмарка заявляет то, что берет деньги с них не за квадратные метры стендов, а за погонные стен, «что должно быть выгодно для настенного искусства» (концепция, честно скажем, спорная, прежде всего из-за того, что качество искусства и кураторской работы должны быть очень высокими, чтобы не скатиться в салон). Ставка — от 870 до 780 швейцарских франков за метр, минимум — пять.
@artfragment

Тем временем в ГЭС-2 прямо сейчас идет конференция «Имперфект: 2010-е в российском искусстве» — с очень мощным и хорошим составом. Как по мне, повод бросить половину других дел и прийти думать о жизни и искусстве. Программу курирует замечательная Лера Конончук.

Первая дискуссия сегодня — в 11:30: «Коллектив после коллективности», о самоорганизациях 2010-х, художественных группах и Artist-run-пространствах последних лет.

14:15-16:15 — это «Приключения формализма»: Валентин Дьяконов, Иван Новиков, Анна Таганцева-Кобзева и Станислав Шурипа поговорят о пост-интернет-искусстве, онлайн-агрегаторах, интересе к weird-объектам и о том, как мутировали представления о форме в 2000-х, 2010-х и 2020-х.

Финальная дискуссия субботы — в 17:00 — о памяти и работе с ней в художественных проектах: от разглядывания истории отдельных людей до отстраненного взгляда на целые поколения.

Завтра тоже очень интересно.

Зарегистрироваться и почитать про все темы можно здесь.

@artintensity • #москва

Мечта на следующую неделю — Бьорк в парижском Центре Помпиду (который, кстати, скоро закроют на реконструкцию на пять лет). 'Nature Manifesto' — это AI-саунд-инсталляция, которую певица сделала вместе с французским художником Aleph для Помпиду, к форуму Biodiversity: What Culture for What Future?.

Официальный тизер — из соцсетей певицы, полный текст её манифеста есть здесь, а саму работу можно увидеть с 20 ноября по 9 декабря.

@artintensity • #париж

Вернусь через недельку, а пока оставлю ссылку на круглый стол с Кейт Фаул: когда-то главным куратором «Гаража», а после — директором MoMA PS1. С прошлого года Кейт — 'Curatorial Senior Director' мегагалереи Hauser & Wirth, и ещё она преподает кураторство в нью-йоркской School of Visual Arts.

Для нее же Кейт делает онлайн-встречи с художниками. Ближайшая — 5 ноября, с Эйнджелом Отеро. Он живет между Пуэрто-Рико и Нью-Йорком; его представляет как раз галерея H&W.

Эйнджел работает с 'Oil skins' (слоями засохшей краски, будто кожей), «на стыке живописи, коллажа и скульптуры, применяя новые техники в абстрактных работах о памяти, идентичности и жизненном опыте». Можно зарегистрироваться на Eventbrite, всё 5.11 в 23:00 (CET).

@artintensity • #онлайн

И еще один текст для вас: когда-то я писала про Frieze, а теперь — про Лондонскую коктейльную неделю в сравнении с Frieze. Потому что они совпадали по датам. LCW была по всему городу, и я часто шла в бары после ярмарки и галерейных ивентов.

Поймала барных звезд и невероятный градус эмоций, прямо как в заголовке.

@artintensity

По просьбе издания Reminder на днях я собрала несколько галерей и платформ, где можно купить искусство онлайн, в два клика — и для офиса, и для дома.

Рамка — до 500.000, но тут немало и небольших работ, до 50 тысяч.

В подборке — Миша Никатин, Надя Лихогруд, Jolie Alien, Яков Хомич, Таус Махачева, МишМаш, Андрей Монастырский и ещё очень много художников. Конечно, всё со ссылками: на «Объединение», Sample, Fabula, Flor et Lavr, Teo by Cosmoscow, Set Projects и Lobby.

@artintensity

На этот раз хочу рассказать о канале «Кострома Новая», который делает кураторская группа «Нау». Ее основала моя подруга, куратор и дизайнер Ная Беспалова и Маргарита Евтюкова, медиатор, сотрудница Костромской художественной галереи (с 2023 Центр русского искусства). Почему рекомендация именно о Костроме? Там красиво, уютно, и это мой родной город, где в детстве я проводила каждое лето. Теперь Ная всегда открывает мне сокровища: арт-пространства, местных дизайнеров или новые кофейни.

«Кострома новая» — канал, где Ная и Рита рассказывают о костромском искусстве, своих исследованиях и находках, делятся мыслями о кураторстве и о недавней экспедиции. Получив грант фонда V-A-C, они вместе с костромскими и московскими коллегами сделали выставку о Костроме в ГЭС-2, а позже объехали всю область, чтобы исследовать культурную жизнь региона. В маршруте были Макарьев, Вохма, Шарья, Нея, и не только.

На базе поездок «Нау» сделают культурный проект; в центре него будет выставка. Очень жду 🤍

@artintensity х @now_kostroma

Вчера я была на потрясающей лекции архитектора и художника Альфредо Джаара — по случаю Октобарски салона он показал свои проекты в Белграде, в кинотеатре КСB.

Я давно знаю о Джааре, но далеко не обо всех его работах: острых, цельных, удивительных, очень социально-политических.

Джаар родом из Чили и живет в Нью-Йорке. У него совсем нет художественного образования, но как архитектор он привык всегда думать про контекст и работать с контекстом — что безумно важно в искусстве. Кроме того, Джаар очень талантливый рассказчик и кинорежиссер. Два часа не хотелось брать в руки телефон.

@artintensity • #белград

Извините, что я всё про Лондон, но в том самом пространстве Frieze на Корк-стрит 31 октября откроется проект Heavy Water замечательного Вовы Чернышёва. Его первую сольную выставку в Лондоне устраивает московская галерея Artwin.

Когда мы с друзьями ездили в Нижний Новгород, где Вова живет и работает, заходили в студию «Тихая» (и старую, и в новую), и даже ездили искать «Остановку» в лесу. Тем же летом, кстати, она появилась в печатном Vogue: в материале о Нижнем Новгороде, «Тихой» и ее художниках. В этом году у Вовы, кроме коллаборации с Lime, была выставка в Kunstverein Dresden, работы с неё теперь будут и в Лондоне. С идеями трансформации и распада связаны и документации лэнд-арта, и настенная живопись, которая прекратит существование после выставки, плюс недавние объекты и работы на бумаге.

До 16 ноября.

@artintensity • #лондон

Свежий контент к полуночи: как построить шоколадную комнату в Sotheby’s. Показывает Laila Gohar (она же lailacooks).

Лайла придумала инсталляцию для вечера открытия, к аукциону «Сюрреализм и его наследие». Всё для новой парижской штаб-квартиры Sotheby’s на 83 Rue du Faubourg Saint-Honoré. Эта комната вдохновлена работами Эда Рушея.

@artintensity

После 2,5 месяцев поездок я, конечно, заболела, но пробую вернуться к жизни — с вылазкой на одну из площадок только что открывшегося Октобарски Салона.

В Культурном центре Белграда три галереи: с фокусом на фото, видео и скульптуру/инсталляции. Очень понравилась Милица Дукич: она смешивает вышивку и портреты людей из маргинализированных сообществ. Нужно смотреть и «с лица», и с изнанки.

В галерее на 1 этаже есть, кроме прочего, кусок увлекательного архива arte-util.org, и тарелки Люси и Хорхе Орта, авторов того самого перформанса-обеда. Как выяснилось, еду предоставил ресторан Cveće Zla («Цветы зла»). Интересно, кто будет готовить для 8000 гостей в Лондоне.

На -1 этаже — отличное видео Анники Карс (из коллекции музея совриска в Лионе), показанное и на прошлой биеннале в Лионе. Вместе с музыкантами и плотниками Анника собирает дом в здании бывшей лионской церкви, звуки старого органа уподобляет бесконечному автомобильному гудку, ну и пение очень мощное.

@artintensity • #белград