ArtFragment

Мегагалерея Pace расширяется: новое пространство в берлинском районе Шёнеберг откроется 1 мая во время Berlin Gallery Weekend. Расположенное в отреставрированной заправке 1950-х годов, оно будет использоваться совместно с Galerie Judin, где Pace будет проводить две выставки в год. Здесь же будет кафе и книжный магазин, возглавляемые издательской группой Die ZEIT. Первая выставка будет представлена ​​совместно с Galerie Judin.
@artfragment

В новой колонке для Cultured арт-консультант из Лас Вегаса Ральф ДеЛука делится своими соображениями о том, как стоит начать 2025-й. Согласны?

1. Смотрите без предубеждений
Знание об образовании художника, его стилистических ассоциациях, гендере, расе и сексуальной ориентации, безусловно, помогает понять, как и почему было создано произведение искусства, а также его значение. Однако эти факторы не должны быть единственным критерием, определяющим, стоит ли произведение коллекционирования. Художники из всех социальных слоев должны быть представлены в наших коллекциях и культурных институтах. При покупке обращайте внимание на качество и ясное послание произведения, а не только на категории, к которым художник может относиться. Художником может быть любой, но великим художником — не каждый. Ищите работы, которые отражают дух времени, раздвигают границы и говорят что-то важное о мире.

2. Пересмотрите недооцененных, но влиятельных художников
В беседах с молодыми художниками я часто спрашиваю, кто вдохновляет их и на кого они ориентируются в своем творчестве. Помимо известных имен, часто упоминаются Майк Келли, Джеймс Розенквист, Фрэнк Стелла, Дэвид Войнарович, Ричард Принс и Синди Шерман. Цены на работы некоторых из них сейчас находятся на уровне 20-летней давности, и иногда они стоят дешевле, чем работы 20-летнего выпускника художественной школы, подписавшего контракт с крупной галереей. Также стоит обратить внимание на американских художников конца XIX – середины XX века, таких как Альберт Бирштадт, Норман Роквелл, Томас Харт Бентон и Джаред Френч. Их работы имеют историческое значение, ими приятно владеть, но их наследие затмевается ажиотажем современного рынка искусства. Коллекционерам стоит задуматься о диалоге между поколениями, включая этих художников в свои собрания.

3. Обратите внимание на последователей Питера Дойга
Питер Дойг — выдающийся современный художник, чьи живописные работы, сочетающие фигуративность и абстракцию, достигают цен выше $25 млн на вторичном рынке. Сегодня я замечаю растущий тренд в искусстве, который можно назвать «пост-Дойговской эстетикой». Художники, работающие в этом стиле, быстро привлекают внимание коллекционеров и спекулянтов, что приводит к росту цен на их работы. Среди них есть бывшие студенты и ассистенты Дойга, например, Флориан Кревер, а также художники, такие как Джастин Кагуиат, Ариса Ёсиока, Кейси Болдинг и Седрик Чизом.

4. Помните, что важен не только размер
Больший размер не всегда лучше. Многие коллекционеры все чаще выбирают художников, работающих в небольших форматах, такие как Элизабет Пейтон, Пол П. и Эндрю Кранстон. Малые работы проще хранить, перевозить и размещать. Однако не стоит выбирать самое маленькое из того, что делает художник. Вместо этого ищите тех, кто регулярно работает в камерных форматах. Главное — качество, а не размер.

5. Присмотритесь к искусству коренных народов
Искусство коренных народов все больше представлено в крупных коллекциях, что является важной коррекцией исторической несправедливости. Однако, как и в любом модном тренде, важно не покупать работы только из-за принадлежности художника к определенной категории. Обращайте внимание на мастеров, которые раздвигают границы визуального языка, создавая нечто новое и значимое.

6. Расширьте представление об искусстве
В 2025 году рынок искусства продолжит расширять понятие того, что считается произведением искусства. Например, пара рубиновых туфель из «Волшебника страны Оз» была продана за $32,5 млн, комикс «Action Comics No. 1» — за $6 млн, а скелет стегозавра — за рекордные $44,6 млн. Линия между поп-культурой, великими объектами и изящным искусством все больше размывается.

7. Примите «аутсайдеров» и самоучек
Растет интерес к художникам, не имеющим традиционного художественного образования. Галереи, такие как David Zwirner и Hauser & Wirth, представляют таких мастеров, как Билл Трейлор, Торнтон Дайал, Джеймс Касл и Мартин Рамирес. Взгляды на границу между «мейнстримом» и «аутсайдерами» быстро меняются. Сегодня их работы становятся частью общего дискурса искусства.

Когда Matel выпустили версию Барби в сотрудничестве с художником Кэйити Танаами (его не стало в августе прошлого года), она продавалась по $150. Сейчас рисейлеры предлагают ее за $575-1500. Персональная выставка художника все еще идет в ICA Miami (до марта), а в их магазине вот только что появились давно распроданные куклы.

Творчество Танаами глубоко связано с его воспитанием в послевоенной Японии. Травма Второй мировой войны, в особенности авиаудары по Токио, оказала неизгладимое влияние на его работы. Его произведениях часто похожи на яркие галлюцинации, где переплетаются американские самолеты, монструозные фигуры и образы хаоса. На протяжении десятилетий в его искусстве неизменно присутствуют и сексуальные образы, коммерциализация желания и разрушение войны. Коллажи 1960-х годов и психоделическая анимация стали вехами японского авангардного искусства, объединяя западную и японскую визуальную культуру, а также способствовали распространению психоделической культуры в Японии. Картины и анимация Танаами исследуют абсурдность войны и то, как она искажает восприятие. Он использует различные медиа, заимствуя художественные приемы и образы из манги, театра и даже классического искусства.
@artfragment

Ничего особенного, просто наши оставшиеся после 2024-го четыре нервные клетки плавно и красиво вошли в первые рабочие дни 2025 года.

(Майлз Гринберг, Кристиин, Мишель Лами и Марина Абрамович на недавнем открытии выставки с «музыкальной капсулой» Рика Оуэнса в галерее Salon 94).
@artfragment

Ностальгиия по 2000-м, говорят, хорошо продает снова в моде. Louis Vuitton выставит на международные прилавки ключевых городов 1 января более 200 предметов, созданных вместе с Такаси Мураками. Эта коллекция отметит 20 лет знаменитого сотрудничества в мире моды, которое длилось невероятные 13 лет (для уточнения — Марк Джейкобс начал сотрудичать с художником в 2002 году, а масштабно результаты представили в коллекции весна-лето 2003). Чтобы показать новый/старый товар лицом выбрали Зендаю.
@artfragment

Этот пассажир, уснувший в аэропорту, – на самом деле гиперреалистичная статуя художника Дуэйна Хэнсона, установленная в аэропорту Орландо.

Можно сказать, что это памятник всем тем, кто находится в пути и застрял между прошлым и будущим. В канун Нового года все куда-то едут, так что желаю вам не столкнуться с отменами и задержками рейсов. Пусть все идет по плану!

#орландо #сша

Вслед за Локко, куратором нынешней венецианской биеннале, которая смотрит на архитектуру гораздо шире физических зданий, в Москве сделали эмоциональный лабиринт. В Центре «Зотов» до 12 января проходит городской фестиваль «Архитектура для людей». 10 бюро погружают нас в 10 разных эмоций: ностальгия, спокойствие, смятение, вдохновение, уют, удивление, тревога, стабильность, озарение и праздник. Экспозиция построена так, чтобы соседние залы были максимально контрастными. В ход идёт всё: фактура, звук, свет, запах.  
Фестиваль организован Москомархитектурой при поддержке Донстрой — одного из передовых и необычных девелоперов Москвы и России. Это у них первые в Москве sky-мосты и городские виллы с лифтом, который привозит резидентов сразу в квартиру. А впечатлений с лихвой в каждом проекте. Огромные световые одуванчики по мотивам Робина Уайта на их «Острове»; цилиндр в «Событии», который отражает на землю слова: живите, любите, мечтайте, обнимайте, радуйте, творите; мост на огромных чашах с диким виноградом в «Символе». После выставки в «Зотове» можно устроить еще и «архитектурную» прогулку по Москве. Эмоции найдете везде.

Художницу Клэр Табуре выбрали для проектирования современных витражей для собора Парижской Богоматери в Париже.

Ее предложение победило в конкурсе, организованном Министерством культуры Франции, и было оценено художественным комитетом из 20 членов. Она будет работать с Симоном-Марком, в мастерской, основанной в 1640 году. Витражи планируется установить к концу 2026 года. Интересно, принесет ли эта новость новые рекорды на работы Табуре на вторичном рынке?
@artfragment

Еще одну ёлочную игрушку, которая нам определенно нравится (из серии «подарков с намёком»), придумал художник Джон Армледер в 2023-м. Тираж 500 экз., цена — $101. До сих пор есть в наличии, к примеру, у JRP Editions.
@artfragment

Condo London, горизонтальная галерейная инициатива, в рамках которой 22 лондонские галереи принимают в своих стенах проекты 27 международных галерей, в следующем году пройдёт с 18 января по 15 февраля. Открытие весь викенд — 18-19 января.
@artfragment

Этот набор ёлочных игрушек,придуманный Полом Инсектом для Avant Arte, полностью отражает наше состояние перед Новым годом.

К рождественским игрушкам у художника есть особый интерес, ведь о них вспоминают каждый декабрь и тут же забывают в январе. Он начал с серии эскизов в своей мастерской, а затем усовершенствовал каждый из них вместе с традиционным производителем стекла в Польше. Украшения выдуваются, раскрашиваются и дорабатываются вручную, что делает каждое из них уникальным. Дизайн игрушек показывают скептическое отношение Инсекта к коммерциализации Рождества: Санта становится скелетом, а пламя охватывает пряничный домик.
@artfragment

Шейха Хур Аль-Касими возглавила 23-й ежегодный рейтинг ArtReview Power 100. Аль-Касими является директором биеннале в Шардже с 2003 года и основала Sharjah Art Foundation в 2009 году. Десятку лидеров рейтинга Power 100 возглавляют и художники. Риркрит Тиравания на 2-м, Стив Маккуин на 4-м, Нан Голдин на 7-м, Керри Джеймс Маршалл на 8-м, а Джон Акомфра, представлявший Великобританию на 60-й Венецианской биеннале, замыкает десятку.
@artfragment

Помянутый тут недавно львиный хвост Класа Ольденбурга 1999 года внезапно установили в Местре, материковой части Венеции.

Койо Коуо была назначена куратором 61-й Венецианской биеннале, которая пройдет в 2026 году. Она стала первой африканской женщиной, которая возглавит эту мегавыставку. В данный момент она является исполнительным директором и главным куратором Музея современного искусства Zeitz (Zeitz MOCAA) в Кейптауне.

Койо родилась в Камеруне в 1967 году, выросла в Цюрихе, а сейчас живет между Кейптауном, Дакаром и Базелем. В 2007 и 2012 годах она была частью кураторских групп documenta 12 и 13 в Касселе. С 2009 года она является соучредителем и художественным руководителем арт-центра Raw Material Company в Дакаре. С 2013 по 2017 год Койо была куратором художественной программы ярмарки современного африканского искусства 1-54.
@artfragment

У когда-то приложения «для своих» Dorsia, позволяющего забронировать практически любые труднодоступные рестораны, случился коллаб с Art Basel Miami Beach (бронировать оно позволяет не только в Америке, но и в главных местах тусовки людей с деньгами по миру; бронь подразумевает депозит, который придется потратиться в этих заведениях, в нью-йоркском Carbone, к примеру, он составляет $500-750 на человека, в зависимости от дня недели и времени, но есть и рестораны с депозитом в $75, правда, в них и самим легко забронировать стол). Пользователи приложения могут купить карту First Choice (то есть попасть на ярмарку в день превью, 4-го декабря, в 11 утра, ранее эти карты купить было невозможно) за $5 тыс. на двоих при стандартном статусе в приложении, $2 тыс. — для «премиальных членов» (то есть те, кто платит $5 тыс. в год за членство) и $1 тыс. для «премиальных плюс» ($25 тыс. в год).
Но в приложении доступно не только это. Буквально любой пункт VIP-программы Art Basel Miami Beach, будь то завтрак в музее Рубеллов, посещение коллекции Крейга Робинса в Design District, либо мастерской художника, которого представляет Lehmann Maupin, можно забронировать за $75 на человека. Интересно, ограничится ли это только Майами, или инициатива будет распространена и на другие города/ярмарки?
@artfragment

В магазине галереи Perrotin в качестве новогоднего подарка предлагается, к примеру, вот такая брошь в виде знаменитого «банана» Каттелана. Впрочем, выпущена она была не на волне недавнего хайпа, а в 2022 году UCCA Shanghai, где проходила выставка художника. Отдают (всего) за €72.
@artfragment

Люди, занимающиеся творческой деятельностью в Великобритании, зарабатывают в среднем £12,500 ($15,735) в год, что на 40% меньше, чем в 2010 году, согласно новому опросу, заказанному Design & Artists Copyright Society (DACS). Если эту среднюю сумму разбить на составляющие, то получится, что художники на самом деле зарабатывают около $9,441, а фотографы и иллюстраторы — около $15,735. Отчет также показывает, что женщины зарабатывают в среднем на 40% меньше мужчин, а художники с ограниченными возможностями зарабатывают в среднем всего $4,720 в год.
@artfragment

Для тех, кто в последние годы жаловался на то, что календарь Pirelli стал слишком современным (то есть отошел от тотальной обнаженки в пользу идеалов diversity & inclusion), представили новый 51-й выпуск, «особенностями которого стали чувственный подход к объектам съемки, возврат к истории самого календаря и поиск красоты через тело». Съемки проводились в период с мая по июнь на легендарных пляжах Virginia Key Beach Park в Майами. Героями нового издания стали актеры, художники, певицы и модели разных возрастов и национальностей. Фотограф — Итан Джеймс Грин.
@artfragment

"Банан" Маурицио Каттелана только что был продан на аукционе Sotheby’s за $6 240 000.

Торги начались с $800 000 и быстро превысили $1 000 000, при этом ставки делались в зале, по телефону и онлайн.

Работа досталась коллекционеру из Китая, и победную ставку он сделал по телефону.

Напомню, что резервная цена на аукционе была в пределах $1-1,5 млн.

Ну что, делаем ставки: за сколько будут перепродавать?🤪
Audemars Piguet Royal Oak Concept Tourbillon ‘Companion’ — новая лимитка легендарного часового бренда с KAWS. 250 экземпляров.
@artfragment

Нет, это не ИИ сгенерировал картинку. Это «Maman» Луиз Буржуа в Khao Yai Art Forest в 200 км от Бангкока.
@artfragment

Бра-гриб Карстена Хёллера (больше о художнике в нашем материале здесь) в новом нью-йоркском Clemente Bar. Бар посвятили художнику Франческо Клементе владельцы трехзвездочного ресторана Eleven Madison Park, над которым он находится. Внутри помимо Хёллера, конечно, еще очень много работ и самого Клементе, созданные специально для этого пространства. Коктейли очень неплохи, барные закуски тоже (особенно «хотдог» с тофу, малосольным огурцом и трюфелем), а вот сидеть на низких микропуфах, а не на диване, не очень удобно. Выпил коктейль, съел хотдог — и пошёл дальше. Впрочем, вчера на этих микропуфах просидели добрых полтора часа сам художник Клементе и галерист Тадеуш Ропак.
@artfragment

В Базеле в июне станет одной ярмаркой больше. К Art Basel, Liste и June, а также Volta, присоединится Africa Basel с фокусом на искусство выходцев из африканского континента. Основал ее Свен Эйзенхут-Хуг — который запустил photo basel, единственную в Швейцарии ярмарку, посвященной фотографии. Его парнером стал Бенджамин Фюглистер — художник, дизайнер и «культурный предприниматель». С 2006 года он является членом редакционной коллегии журнала European Photography Magazine, в 2012 году он основал международную премию CAP Prize for African Photography, а также является членом кураторского комитета photo basel. В качестве площадки они выбрали Akermannshof в старом городе — бывшую мастерскую художника Дитера Рота, которую теперь часто сдают под мероприятия.
Главным своим преимуществом для галеристов ярмарка заявляет то, что берет деньги с них не за квадратные метры стендов, а за погонные стен, «что должно быть выгодно для настенного искусства» (концепция, честно скажем, спорная, прежде всего из-за того, что качество искусства и кураторской работы должны быть очень высокими, чтобы не скатиться в салон). Ставка — от 870 до 780 швейцарских франков за метр, минимум — пять.
@artfragment

Вот за такую папку с девятью тиражными гравюрами швейцарского художника Нота Виталя можно побороться на одном из предстоящих аукционов в Цюрихе. Была выпущена в 1996 году тиражом в 18 экземпляров, этот — третий из пяти авторских. Эстимейт — 3-3,5 тыс. швейцарских франков.
@artfragment

Мастер мерча, художник Такаси Мураками, объединился с Violet St, чтобы запустить инстаграмоёмкий бренд обуви резиновых шлепанцев Ohana Hatake. Дроп первой модели состоится завтра, цена за пару — $120.
@artfragment

Чуть ли не каждую неделю в профессиональной арт-прессе выходят материалы о том, как ИИ изменяет искусство. Прогнозы при этом варьируются от апокалиптических до крайне оптимистичных. Мы совсем не боимся ИИ и считаем, что в перспективе грамотное использование этого инструмента откроет художникам огромные возможности и приведет к качественному скачку в развитии искусства (причем не только цифрового).

Для художников, которые смотрят в будущее, Яндекс и Третьяковская галерея 13 ноября открывают прием заявок на участие в арт-лаборатории «Человек и нейросети: кто кого создает?». Десять художников, отобранных по результатам этого опен-колла, получат стипендию и грант на реализацию проекта в Новой Третьяковке на Крымском валу в апреле 2025 года.

Заявки принимаются до 11 декабря 2024 года. Итоги open-call будут объявлены не позднее 25 декабря 2024 года.

Все подробности и условия участия можно найти по ссылке

В рамках фандрайзинговой кампании IFPDA Foundation предлагает купить визит в студии художников, квота в каждую — пять человек. Интересно, что каждый «билет» стоит $1000, и только у Рашида Джонсона — $5000 (и у него единственного уже sold out). В мастерскую Джеффри Гибсона, который представляет США на этой Венецианской биеннале, предлагается сходить в декабре 2024-го, а к Микален Томас — только в сентябре 2025-го. Интересно, что формально посещений мастерских Рашида Джонсона и Чабалалы Селф все же не будет: встречи с ними пройдут в мастерских печатников (разных), в которых они производят свои тиражные работы.
@artfragment

В качестве living room goals покажем, пожалуй, как живет художник Уго Рондиноне в Гарлеме.
@artfragment

У Dior вышла девятая «серия» проекта Lady Dior Art, в рамках которого в разной степени известности художники переосмысливают классическую модель сумки этого французского бренда. Покажем несколько вариантов, созданных востребованными сейчас художниками. Джеффри Гибсон все покрыл своими знаковыми бусинами, Анна Вейант (которая теперь не с Гагосяном, а с музыкантом) переосмыслила золото и дерево (вполне себе буквально, но дерево выглядит очень даже неплохо), Вон Спанн поработал с пластиком и своим фирменным знаком «Х», Фейт Рингголд — соединила феминизм и Нью-Йорк. Все они не стали мелочиться и сделали сразу по нескольку вариантов. К промоутированию сумок подключились и галереи художников (в соцсетях Almine Rech, к примеру, можно еще посмотреть и видео со Спанном).
@artfragment

Эд Рушей — легендарный американский художник, чья карьера охватывает почти 60 лет активной практики (подробнее о нем в нашем материале здесь). При этом он любит растения и выращивает их в пустыне, в долине Юкка, где у него есть домик. Рядом же с его мастерской в Калвер-Сити (Лос-Анджелес, Калифорния), есть небольшая роща цитрусовых деревьев. Именно здесь Flamingo Estate разместили свои ульи прошлым летом. Пока Эд рисовал в своей студии, пчелы летали между цветками кумкватов и лаймов. В итоге получилось всего 400 банок меда, на этикетку которых взяли рисунок Рушея «HONEY» (1979). Каждую банку оценили в $75 — и продали все вмиг! Правда, 100% прибыли было отправлено на экологические программы Mojave Desert Land Trust.
@artfragment

Сюрреалистические и мистические работы Анны Андржиевской с ее необычными персонажами, вроде собаки с гипнотическими глазами, бабочки в сапогах и человека-облака, уже давно привлекают внимание тех, кому нравится современное искусство. Каждая выставка Анны проходит с большим успехом.

Петербургский бренд Befree в рамках Co:Create уже второй раз выпустил совместную коллекцию с художницей. Она посвящена параллельным вселенным, где возможно всё. Часть своих персонажей Анна изначально придумала для выставки «Сюрприз-контейнер», которая прошла весной в галерее Anna Nova. Дизайнеры перенесли картины художницы, напоминающие яркие сны, на вязаные свитеры и аксессуары — шарфы, шапки, варежки. При этом тактильные элементы сделали персонажей еще более живыми: там есть и объемные облака, и пушистый цыпленок, и торчащие из варежек собачьи уши.

Нам также понравились блокноты с обложками-картинами и надписью «Ты случайный зритель».

Интересно, что после переезда в Барселону в творчестве Анны Андржиевской появились испанские слова-символы — в том числе женские имена Solidad и Dolores, которые переводятся как «одиночество» и «боль». Грусть в работах художницы соседствует с весельем и праздником — совсем как в жизни.

Портрет Алана Тьюринга, созданный «человекоподобным роботом» Ai-Da, продали на Sotheby’s за $1,3 млн — с десятикратным превышением эстимейта. Подробнее о том, как Ai-Da создает свои работы, можно узнать в нашем архивном материале здесь. Помнится, создатель робота очень хотел привезти свое творение в какой-нибудь московский музей и устроить там паблик-ток и «живописную сессию». Но это было в далеком 2020-м.
@artfragment

Ну и закончим день еще одним постом из серии «говорят что…».
Директор Art Basel c 2012 по 2022 гг. Марк Шпиглер считает, что цена, за которую могут отдать инфраструктуру Frieze равна $80 млн. Об этом говорят его «высокие» знакомые. Эксперты же отмечают, что такая цена завышена. Бизнес с убытками, пусть и с таким именем, в нынешней экономической ситуации не продашь (а что на этот счет думают инвест-фонды из Абу-Даби, кстати?). С другой стороны, Art Basel и Frieze в современном арт-мире как охватные бизнес-медиа для олигархов и политиков — это скорее инструмент (чрезвычайно эффективного) влияния на высокий сегмент рынка. По-хорошему, четыре мегагалереи — Gagosian, David Zwirner, Pace и Hauser & Wirth — могут скинуться и сделать идеальную ярмарку, где все — и большие, и маленькие — будут довольны. И где, как мечтает арт-экономист Магнус Реш, деньги с галерей за участие брать не будут (а будут со спонсоров, города и страны, куда притекают огромные капиталы, а также с посетителей).
Ну и для справки, компания Мёрдока Lupa Systems инвестировала порядка $80 млн (есть и другие цифры) в материнскую компанию MCH Group, которой принадлежит Art Basel, в обмен на долю в 38% (с возможностью поднять ее до 44%).
@artfragment

Более того, есть слушок, что Art Basel просто купят Abu Dhabi Art, что будет логично.

Говорят, что под давлением новых акционеров, желающих увеличить поступление денег в компанию, генеральный директор Art Basel ведет переговоры о получении $20 мл в обмен на проведение ежегодной ярмарки искусств в Абу-Даби. За этим последовало объявление еще и о том, что Sotheby's проведет первый в истории международный аукцион в Саудовской Аравии, недалеко от столицы Эр-Рияда, 8 февраля 2025 года.
@artfragment

В бывшем пространстве Фонда V-A-C в Венеции на набережной Дзаттере открывается новый культурный проект — Scuola Piccola Zattere (название идет от венецианских «скуол» — автономных от правительственных структур власти организаций с широкой инклюзивной программой). Художественным директором стала Ирена Кальдерони, бывшый главный куратор частного фонда Fondazione Sandretto Re Rebaudengo в Турине. Работать новая институция будет «посезонно», первый «сезон» продлится с ноября 2024 года по ноябрь 2025 года. Пространственная политика принадлежности и исключения, иерархии и горизонтальности, материальности и нематериальности станет фокусом для различных дисциплин и форматов художественных и исследовательских резиденций. Здесь также будут проходить выставки, различные образовательные мероприятия, а также запланирована перформативная программа. А исследовательская программа под названием «One Year Score» в первый год будет направлена ​​на изучение форм агрегации, конфликта и переговоров, характеризующих динамику социальности и рассматриваемых в свете отношений, установленных между пространством и телом, между архитектурой и перформативным действием.
Открытие запланировано на 22 и 23 ноября 2024 года (как раз под финальные ивенты Венецианской биеннале, которая закрывается 24-го) — ожидается насыщенная программа активаций, перформансов и бесед, а также групповая выставка (список художников и полная программа появится на следующей неделе).
@artfragment

Энди Уорхол-зомби образца 1985-го. Мейкап – Том Савини.
@artfragment

В египетской Гизе в четвертый раз проходит арт-фестиваль Forever Is Now, цель которого – создать диалог между современным искусством и вечностью, которую символизируют великие пирамиды.

И правда, на фоне пирамид инсталляции выглядят эффектнее и значительнее, чем без них. Ведь фон – пирамиды – тоже становится частью работ, которые создаются специально, чтобы взаимодействовать с памятниками древней цивилизации. В этом году представлено 12 инсталляций, которые можно будет увидеть до 16 ноября по тому же билету, что и пирамиды.

#гиза #египет

⚡️⚡️⚡️ Сегодня утром многие получили письмо от генерального директора Frieze о том, что материнская компания, которой принадлежат ярмарки, журнал и выставочное пространство в Лондоне, перестанет быть публичной, а также оптимизирует часть активов.

Если подробнее, то Endeavor Group Holdings, владеющая агентством по управлению талантами и рядом спортивных и развлекательных предприятий, объявила о возможности продажи некоторых активов, включая Frieze. Среди активов также теннисные турниры Miami Open и Madrid Open. Endeavor купила долю в Frieze в 2016 году, после чего компания расширила деятельность, запустив ярмарки в Лос-Анджелесе и Сеуле, а также дополнив портфолио Expo Chicago и Armory Show в США. Компания продолжает планировать проведение ярмарок в 2025 году, однако продажа активов рассматривается как часть стратегической переориентации на управление талантами.

@artfragment

Интересное из отчета The Art Basel and UBS Survey of Global Collecting 2024 о наследовании коллекций.

«В следующие два десятилетия будет передано по наследству более $84 трлн. Это можно назвать великим перераспределением богатства, что приведет к тому, что партнеры, супруги и дети станут новыми коллекционерами», — сообщил Пол Донован, главный экономист UBS Global Wealth Management.

Несмотря на продолжающийся рост состояния миллиардеров в начале 2024 года, сверхбогатые люди, участвующие в арт-рынке, демонстрировали тенденцию к снижению доли их личного капитала, который они тратят на искусство. Опросы показали, что доля, выделяемая на искусство, достигла пика в 24% в 2022 году, но в 2024 году снизилась до 15%. Самые богатые из опрошенных коллекционеров (с состоянием более $50 млн) выделяли около 25% своего состояния на пополнение коллекции.

Согласно анализу состояния мировых миллиардеров, эта небольшая группа самых богатых коллекционеров за следующие 20–30 лет передаст более $6 трлн в виде активов наследникам и благотворительным организациям. При этом 91% опрошенных уже имеют в своих коллекциях работы, которые были унаследованы или переданы по завещанию или другим способом, и 72% сохранили хотя бы часть этих произведений. Интересно, что менее трети миллениалов и представителей поколения Z указали продажу коллекции из-за различий во вкусах унаследованных произведений.

80% респондентов думают о передаче своей коллекции: 65% планируют передать работы своему партнеру или супругу, а 43% — детям. Кроме того, почти половина (49%) планируют пожертвовать часть своей коллекции музеям.

Больше из отчета про поведение коллекционеров можно прочитать здесь.
@artfragment

Невероятная история, Джули Мерету сделала пожертвование музею Уитни, и теперь всем посетителям младше 25 лет, вход в музей будет бесплатным в течение трех лет.

Очень люблю эту художницу!

Сегодня утром в лондонской White Cube (та, которая в Mason’s Yard) открывали выставку Даня Во (он же Янь Во). Могла бы получиться прекрасная партнерская интеграция с Rimowa, если бы не критика колониализма. Дорогие алюминиевые чемоданы с «перемещаемыми» культурными ценностями. Выставка отличная.
@artfragment

Интересное о том, как работает наш мозг на примере одной из самых известных картин Яна Вермеера.

Нейроученые провели ряд исследований в музее, где экспонируется «Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера 1655 года и пришли к выводу, что
личная «встреча» с оригиналами произведений искусства вызывает эмоциональный отклик в 10 раз сильнее, чем просмотр репродукции.

Помимо усиленного эмоционального отклика, который испытывали зрители при личном контакте с картинами, анализ также выявил, что в «Девушке с жемчужной сережкой» особенно привлекало их внимание. Примечательно, что зрители, как правило, сначала обращали внимание на глаза и рот, а затем переводили взгляд на ее жемчужную сережку. Исследователи определили этот треугольник — между глазами, ртом и жемчужиной — как создание «устойчивой петли внимания», она занимала участников больше, чем любая другая картина в исследовании.

Исследование также показало, что когда зрители видят картину, то наиболее стимулируемой частью их мозга было предклинье, область, которая контролирует переключение внимания, эпизодические воспоминания и саморефлексию. Этот результат, как отметили исследователи, снова был более выраженным с работой Вермеера по сравнению с эталонными картинами.
@artfragment

Что ж, на носу лондонская ярмарка Frieze (уже 9-13 октября). Между делами вчера удалось пробежать через Frieze Sculpture — как и всегда, в Риджентс-парке.

Великолепная мозаика Ники Нееловой — ‘Crude Hints’ (1)— как если бы в Риджентс-парке были пласты истории, которые можно раскопать под газоном. Очень понравилась скульптура Занеле Мухоли, Bambatha I (5). Кстати, до конца января ещё больше её работ можно посмотреть в Tate Modern. Ещё на пути оказался 'The Duet' Тистера Гейтса (7) и открыла пару новых для себя авторок. Жулиана Серкейра Лейте (3, 4) — лондонская галерея TJ Boulting представляет три её работы, 'Shovel', 'Button' и 'Sand' — плюс Инчи Эвинер, турецкая современная художница с её 'Materials of Mind Theatre' (6).

Эти и другие скульптуры (всего в Frieze Sculpture участвуют 22 художника с пяти континентов) выбрала лондонская кураторка турецкого происхождения, Фатош Юстек. До 27 октября.

@artintensity • #лондон

Попадать в статусе VIP на значимые арт-ярмарки стало проще, если знать некоторые лайфхаки. В преддверии Frieze London и Frieze Masters, которые откроются на следующей неделе, делимся одним из них специально для увлеченных современным искусством, чей график и география путешествий часто приходит через главные мировые столицы искусства — Лондон, Нью-Йорк, а также с каждым годом становящиеся все более популярными у галеристов и коллекционеров Лос-Анджелес и Сеул.
Не так давно запущенная программа Frieze 91 существует в нескольких вариантах: индивидуальная и «парная» может давать доступ на ярмарку Frieze как в одном городе, так и во всех городах присутствия в США, Великобритании и Южной Корее. Помимо посещения превью ярмарок, команда тщательно выбирает мероприятия, доступные только для членов: это и визиты в мастерские художников, и специальные экскурсии по ярмаркам с кураторами, и лекции с арт-профессионалами в закрытых клубах, и приглашения на различные мероприятия в галереях, и подписка на журнал, а также доступ к его цифровому архиву.
Стоимость при этом: $1260 за индивидуальное членство в одном городе, $1890 — во всех четырех.
@artfragment

«Хранение» в доме одного нью-йоркского коллекционера.
Знакомо? 🙌
@artfragment

Мастер «живых скульптур» Рефик Анадол решил не ждать, пока искусство, создаваемое с помощью AI, начнут активно собирать мировые музеи (хоть у нью-йоркского Музея современного искусства есть его работа, рядом с которой толпы сидели на протяжении нескольких месяцев). Теперь он открывает музей самостоятельно: Dataland, посвященный ИИ-искусству, откроется в Лос-Анджелесе уже в 2025-м и займёт пространство в здании Grand L.A., спроектированном Фрэнком Гери.
@artfragment

Трехэтажный дом на левом берегу Парижа в Сен-Жермэн-Де-Пре, построенный в 1928 году архитектором Огюстом Перре, и где с 1945-го по 1985-й располагалась мастерская художника Жана Дюббюфе, выставлен на продажу за €12,5 млн. Правда, выставочные пространства и студия на первом и вторых этажах позже были превращены в гостиную, кухню и спальню. А на крыше оборудовали террасу. Искусство и мебель в цену не входят (было бы минимум в пару раз дороже).
@artfragment