Стрит-арт хранитель

#НовостиИнститута

Современный мир создал новое понимание человеческих сообществ: в эпоху развитого интернета и онлайн-коммуникации в их основу ложится не непосредственный контакт или географическая приближенность, а чувство солидарности и принадлежности к одному и тому же.

Общение уличных художников, возникающее на основе такой солидарности, часто перерастает в крепкие связи и порождает граффити-туризм — путешествия в другие города и даже страны. Во время таких путешествий местные становятся для художников проводниками в незнакомом социальном пространстве. Принимающая сторона предоставляет жилье, а иногда — краску, показывает лучшие городские стены.

В статье «Молодежные солидарности в граффити-туризме» исследовательница Юлия Кузовенкова подробно описывает аспекты и этапы коммуникации, порождающие и отписывающие граффити-туризм. Читайте текст на сайте Института исследования стрит-арта!

#ЗаДеньгиДа

В £3–5 млн оценена работа Бэнкси из коллекции участника Blink-182. Бас-гитарист и вокалист группы Марк Хоппус купил картину Vettriano из серии Crude Oil (о ней мы писали совсем недавно) в 2011 году. Торги Sotheby’s запланированы на март, они пройдут вскоре после уже анонсированной публикации мемуаров Хоппуса.

Книжная полка САХ 📚

Научный сотрудник Семён Некрасов подготовил подборку книг, которые помогают глубже понять уличное искусство и его связь с историей, визуальной культурой и городом.

Библиотека «Стрит-арт хранения» насчитывает более 300 изданий и формируется при участии Института исследования стрит-арта. В архиве собраны исследования, монографии художников, каталоги и зины по темам: граффити, стрит-арт, паблик-арт, активизм, скульптура, городское искусство и урбанистика, теория и философия искусства.

Эти и многие другие книги можно бесплатно почитать в библиотеке САХ! Подробности — на нашем сайте в разделе «Исследователям».

#СтритАртНовости

→ В московской галерее Ruarts 28 февраля откроется подготовленная совместно с Inloco персональная выставка Никиты Dusto «Счастливого пути». Проект объединит более 30 произведений петербургского художника, созданных в период с 2022 по 2024 год. Выставка перенесет зрителей в путешествие, где движение времени на самом деле теряет свой смысл. (📸 1 — Никита Dusto, «Дом», 2023)

→ В Центре художественного производства «Своды» 21 февраля пройдет презентация издания, посвященного документации, хранению и работе с архивами современного искусства. В нем в числе прочих материалов будет статья куратора САХ Алины Зори про хранение работ уличных художников. (📸 2 — иллюстрация: Миша Бурый)

→ В тульском пространстве Дом Крафта 28 февраля стартует выставка «Жалоб нет». Экспозиция стала результатом совместной работы нижегородского художника Артёма Филатова, тульского врача-психиатра Ивана Ильина и команды музея. Проект предлагает взглянуть на клиническую психиатрию и историю Тульской областной психиатрической больницы в Петелино с позиций современного искусства и доказательной медицины. Выставку можно будет увидеть до 8 июня. (📸 3 — Процесс создания объекта Артёма Филатова для выставки «Жалоб нет», 2025, фото — Анастасия Пономарева)

→ В канале Clean or Dirty вышел граффити-фильм «СПБ СДВГ» с работами Medicine, Осколков, НУ, Bezor, Dusto и многих других. (📸 4)

✉️ Напоминаем, что у нас работает бот обратной связи для свежих уличных работ и новостей:

@SAS_feedback_bot

#Super158

Начинаем серию материалов, посвященных показам личного фонда Николая Super в САХ. Первый из них уже прошел в субботу 15 февраля и, как видно на кружочке, собрал много народа. В ближайшие дни будем постить интересные факты из жизни Николая Super и воспоминания его друзей и коллег. Начинаем с цитаты Алексея Партола:

«У Коли была такая позиция, чтобы сохранить субкультурную независимость и не идти на поводу у того, что сейчас художники показывают в институциональных стенах. Он показывал все этапы, которые должен пройти райтер: от тега к рисованию на поездах. Если есть райтеры до мозга костей, то это он. При этом Коля интересовался выходом из субкультуры, хотел делать проекты в институциональном поле, но сохраняя дух граффити».

Сегодня #своимисловами о своем творчестве рассказывает красноярский художник Иван -а36е- Ўсякин.

→ Художественного образования у меня нет. С граффити я впервые столкнулся в школе, когда увидел клип Da Boogie Crew и Легалайза «Вы хотели пати». Примерно тогда же я начал пытаться рисовать кривые буквы ручкой. Закончив школу, я в первый раз попробовал рисовать баллончиком и потихоньку втянулся.

→ Мне всегда нравилось придумывать какие-то заморочки: эффекты, специфические ракурсы. Если это были образы или линии, мне важно было, чтобы это был вид сверху или снизу. Мой первый фасад был на здании какого-то гимнастического зала, где нарисовал вид сумоиста снизу. Просто на три этажа бахнул сумоиста.

→ Позже я пошел работать подмастерьем дизайнера на производство рекламы. Там меня учили азам, я отрисовывал логотипы. Потом меня учили композиции, а попутно я развивался на улице в рисовании, технику оттачивал, посещал курсы. В какой-то момент я совсем по-другому посмотрел на буквы. В том смысле, что в граффити они в основном просто механически искривлены, и ребята не всегда понимают, что они делают. Мне стали ближе книжные шрифты, чем кучи стрелочек и полосочек.

→ Одновременно с этим я рисовал выдуманных персонажей или какие-то сюжеты полуабстрактные. Например, роботов из консервных банок, бегемотов, мистических существ, толпу дерущихся прищепок с афро-прическами. Потом я переключился на всякие сюжеты типа червей, сколопендр. А шрифты я решил сделать биоморфными немножко, внешне они были чем-то средним между растительностью и какими-то щупальцами, животными, ногтями, руками. Некоторые из этих сюжетов до сих пор можно найти на стенах Красноярска.

→ Я себя определяю как «дизайнера уличной волны». Рисование на улице требует времени, а во взрослой жизни его все меньше и меньше. Уличные работы в большом масштабе обычно не требуют детализации. Ты рисуешь для человека, который издалека на это смотрит. А студийная практика подразумевает мелкую работу фломастерами, маркерами, кисточками и так далее. Но я как-то в свое время не перешел к этому формату, когда все пробовали писать холсты и графику. Получается, что я не попал в струю, не увлекло меня это.

#НаУлицах

Новая подборка свежих работ, появившихся на улицах разных городов за последние месяцы: TRUUE (Москва); Маха (Сочи); Humor; ПрисТу (Екатеринбург); Квик (Архангельск); Fox (Калининград); Кирилл Кто (Москва).

✉️ Напоминаем, что у нас есть бот обратной связи для свежих уличных работ и новостей:

@SAS_feedback_bot

#стритартпараллели

→ Работы Ники Клецки, включая фотографии и наброски из коллекции САХ

→ «Троица» (смесоипостасная), Тобольск, 1729
→ Художник школы Куско, «Троица трехликая», 175–1770
→ Французский витраж в Курженаре

→ Ричард Грэй, обложка альбома The Miracle группы Queen (1989)

#НовостиИнститута

Кто платит за уличное искусство?

Статья Дмитрия Аске «Кто платит за уличное искусство?» была опубликована на портале Vltramarine 17 ноября 2012 года, но все еще остается актуальной. Она посвящена исследованию основных бенефициаров создания уличных произведений — тех, кто так или иначе заинтересован в развитии и популяризации стрит-арта. Среди них — средства массовой информации, бренды, местные власти и галереи. Именно эти институции автор считает основными двигателями популярности уличного искусства по всему миру.

Архив портала Vltramarine передан Институту исследования стрит-арта, благодаря чему на сайте Института публикуются самые ценные материалы. Например, статья «Прекрасные неудачники» о феномене low brow или интервью с одним из пионеров стрит-арта, основателем сайта Ekosystem.org Седриком Эко.

#ЗаДеньгиДа

По итогам проходивших 8 февраля первых торгов Sotheby’s в Саудовской Аравии одним из трех топ-лотов, цена которых превысила отметку в $1 млн, стала студийная работа Бэнкси под названием «По возможности». Она ушла с молотка за $1,2 млн.

Картина наследует двум сериям Бэнкси, над которыми тот работал в середине 2000-х (Crude Oils и Vandalized Oil). Обе они были построены по одному принципу: переосмысление шедевров мировой живописи с акцентом на экозащитную повестку и другие актуальные темы.

Так, например, художник мог «утопить» тележки из супермаркета в пруду с кувшинками Клода Моне или заставить осыпаться подсолнухи Винсента ван Гога.

В работе «По возможности» за основу взят горный пейзаж Альберта Бирштадта с изображением вулкана. Внизу стоит оставленная Бэнкси сноска:

* Функционирует по возможности в течение ограниченного периода времени.

#НаУлицах

Новая подборка свежих работ, появившихся на улицах разных городов за последние месяцы: blot (Санкт-Петербург); Никита Мера; Анастасия Дунаева (Внуково); Иван Astro (Шри-Ланка); Миша Suer; туча (Москва), Queso (Томск); Евгений Мулук (Санкт-Петербург); НМХ.

✉️ Напоминаем, что у нас есть бот обратной связи для свежих уличных работ и новостей:

@SAS_feedback_bot

Сегодня в рубрике #засвет примеры стрит-арта в популярной культуре от наших подписчиков:

→ Работа 0331с в фильме «Селфи» (2017)

→ Осколки в «Купе номер 6» (2021)

→ Работы Владимира Абиха на футболке в сериале «Мамонты»

Оставляйте свои примеры в комментариях или пишите нашему боту, где мы также собираем свежие уличные работы и новости:

@SAS_feedback_bot

Ко Дню святого Валентина «Стрит-арт лавка» собрала подборку работ, которые передают чувства без слов — через символы, поэтические образы и уличную эстетику. Вот несколько идей для особенного подарка:

→ Саша Blot, «У цветов нет предрассудков», 2020
Красный цветок на темно-синем фоне напоминает: каждый из нас уникален, а мир цветов не знает границ.

→ Владимир Абих, «Лучшие годы», 2024
Фотодокументация перформанса, где «лучшие годы» буквально уплывают по каналам Петербурга. Время течет, но поэзия момента остается.

→ Михаил Трещев, «Хмель», 2024
Уличный художник из Архангельска представил свою первую работу в технике шелкографии. Композиция из сплетенных стеблей и листьев напоминает одновременно узор природы и строгую геометрию. Тираж создан специально для «Стрит-арт лавки».

→ Миша Верт, из серии «Есенин. Стихи», 2023
Серия, в которой уличное искусство встречается с поэзией: трафаретная графика сочетается с ручной доработкой, а в каждую работу встроен подлинный фрагмент страницы из книги Есенина. Литература, застывшая в визуальном образе.

→ Никита Nomerz, Без названия, 2023
Работа продолжает его серию «Части целого», в которой каждый фрагмент складывается в новый сюжет, как в калейдоскопе. Тираж создан специально для «Стрит-арт лавки».

Еще больше идей — в разделе «Подарки любимым». Заглядывайте! ❤️

#СтритАртНовости

→ Сегодня последний день, когда можно увидеть предаукционную выставку Sotheby’s в лондонском бутике модного бренда Виктории Бекхэм. Среди платьев и аксессуаров представлены работы Жан-Мишеля Баския, Кита Харинга и других художников. Все они будут продаваться на аукционах и в частном порядке в ближайшие месяцы. (📸 1–2)

→ В Австралии судят Джека Гибсона-Бюрелла, автора Птички Пэм (Pam the Bird), изображения которой за последние месяцы появлялись по всему Мельбурну. Местные власти оценивают нанесенный городу ущерб в $200 000. Гибсону-Бюррелу также предъявляют обвинения в нескольких кражах и нападениях. (📸 3–4)

→ На прошлой неделе в ярославских СМИ появились сообщения о задержании людей, изрисовавших щиты Октябрьского моста. Новости иллюстрировались снимками работ петербургского художника Вницая. По его собственным словам, работы были созданы полгода назад, а у него самого «все хорошо». Личности задержанных до сих пор неизвестны.

→ В конце января Heritage Auctions все же провел первую часть распродажи предметов из калифорнийской студии уличного художника RETNA, несмотря на судебный иск с его стороны. Как утверждают аукционисты, художник долго не платил аренду, в результате чего владелец помещения решил признать его заброшенным и выставить все содержимое на торги. В ответ RETNA подал иск против Heritage. Среди уже проданных работ есть ошибочно атрибутированные предметы. Например, полотно с усыпанными блестками словами I LOVE U. Как говорит сам RETNA, это был подарок его девушки. Работа ушла за $5 500. (📸 5)

✉️ Напоминаем, что у нас работает бот обратной связи для свежих уличных работ и новостей:

@SAS_feedback_bot

Спецпоказ личного фонда Николая Super в «Стрит-арт хранении».

Николай Super (1985–2022) — легендарный петербургский райтер, участник и организатор множества граффити-фестивалей. В феврале мы впервые покажем личный фонд художника, переданный в коллекцию САХ его семьей.

В коллекции — более 25 произведений, включая холсты, графику, скетчбуки и подаренные автору работы друзей, а также архив журналов, зинов, книг и каталогов. Мы постараемся раскрыть путь Super в граффити-культуре, его участие в команде 158 и влияние на уличное искусство Петербурга и России. Помимо работ художника, зрители увидят произведения RusCrew, Саши Труна, Покраса Лампаса, объединения 10.203, Миши Верта, Петро Aesthetics и других авторов.

Ознакомиться с фондом вы сможете на специальных экскурсиях:
📍 15 и 22 февраля в 12:00 — показы с гидом САХ
📍 1 марта в 18:00 — тур «Новый ракурс» от Стаса Petrograff

А также в формате самостоятельного осмотра:
📍16 и 23 февраля в 12:00 и 2 марта в 12:00

Билеты уже на сайте!

#НовостиИнститута

Первые экспериментаторы российской граффити-сцены, команда НЁК стоит у истоков отечественного агли-граффити. Ее участники принципиально использовали необычные, дешевые материалы и стремились к разрушению привычного вида шрифтов, когда большинство райтеров ориентировалось на классические граффити-стили и западные образцы, а во многих регионах страны только начинали узнавать о существовании уличного искусства.

«Выросшие на окраинах Москвы среди развалин и бреда, под влиянием панка и рейва, мы приняли присягу следовать иному пути и нарушать привычные правила. Все слухи, байки и рассказы о нас — правда, и это только малая часть информации», — пишут о себе участники команды.

В 2021 году Институт исследования стрит-арта совместно с независимым издательством Invalid Books выпустил книгу «НЁК. 20 лет» (тираж 500 экз.). Выход этого альбома был приурочен к 20-летию легендарной команды. Работы представлены в альбоме в обратной хронологии, с 2021 по 2001 годы, чтобы продемонстрировать этапы развития НЁК. Книга стала первым из 3-х изданий, посвященных агли граффити и анти-стилю. Далее был выпущен сборник эссе художников направления Ugly text (совместно с Invalid books, 2023) и книга Анастасии Дунаевой «Антистиль: между граффити и современным искусством» (2023).

ПОСЛЕДНИЙ экземпляр книги «НЁК. 20 лет» можно приобрести онлайн в Лавке «Стрит-арт хранения».

Познакомиться с книгоиздательской программой Института и поддержать ее можно на странице программы. В ближайших планах — книга фотографа Антона Селезнева aka SelOne «Спасибо за ничего» о петербургском граффити 2010–2022, «Энциклопедический словарь городского искусства» и Сборник эссе по мотивам курса лекций об искусстве в общественном пространстве под авторством Алины Зоря.

#стритартпараллели

→ Работы Denis Dendy

→ Работы Эрнста Неизвестного

Подарки любимым 💘

Приближается День Святого Валентина и «Стрит-арт лавка» обновилась тематической подборкой. В ней — предметы, которые говорят о чувствах по-разному: с иронией, серьезно, метафорично. Если хочется признания без лишних слов, вот несколько вариантов.

→ Миша Верт, Брелок
Тиражный брелок с узнаваемым зеленым сердцем петербургского художника.

→ Миша Маркер, «Открытка», 2022
На тиражной открытке — фраза «будь счастлив и умри в один день» и рука, держащая два цветка. Лаконичное напоминание о том, что счастье делится на двоих.

→ FFCHW, Футболка «Не хватало в этом году ещё и влюбиться»
Бесшовная футболка с шелкографией от пермского автора. Честный комментарий к сезону романтики.

→ Даниил Вницай, «Совершенная любовь изгоняет страх», 2024
Работа уличного художника, переосмысляющего граффити через религиозные мотивы. О любви, которая сильнее любых тревог.

→ Lesha Melky, "Cultivate yourself", 2023
Серия шелкографий с аэрозольными акцентами о принятии себя и личном росте.

Еще больше идей в разделе «Подарки любимым» в «Стрит-арт лавке»!

#ЗаДеньгиДа

Аукционный дом Phillips выставил на продажу необычную работу Кита Харинга. Этот флаг был создан им для передвижной выставки на открытом воздухе, организованной фондом Gran Pavese в 1988 году. Тогда инициаторы проекта пригласили порядка 50 авторов, включая Харинга, чтобы каждый из них создал собственный флаг. Выставка объездила несколько стран от Голландии до Китая. Лот оценен специалистами в $60 000 — 80 000. Побороться за него можно будет 12 февраля.

Экскурсии в феврале

→ Знакомство со стрит-артом
Погружаемся в историю уличного искусства и его связь с классической живописью. В коллекции САХ — живопись, графика, скульптура, эскизы из разных регионов. Рассмотрим, как стрит-арт попадает в музеи.

→ Главные сцены: Нижегородский и Уральский стрит-арт
Изучаем стрит-арт Нижнего Новгорода и Екатеринбурга: от первых граффити до масштабных фестивалей. Разбираемся, как локальная среда формирует стиль художников и почему именно эти города стали ключевыми точками на карте российского уличного искусства.

Встречаемся в «Стрит-арт хранении»! Билеты уже на сайте.

#НовостиИнститута

В апреле прошлого года Институт исследования стрит-арта вместе с Музеем PERMM провел первую конференцию «Феномен граффити в России».

Прошло более 20 лекций, посвященных российскому граффити как антропологическому, культурному, социальному и урбанистическому феномену.

Подробности о конференции доступны на сайте Института. Записи большинства лекций доступны по ссылке.

Анна Рейнхардт
«Фрагменты», 2024

Продолжаем изучать красноярских художников в нашей рубрике #ВХранении. Все три работы созданы специально для «Стрит-арт хранения» и входят в серию «Фрагменты» — керамических плиток с абстрактными образами, напоминающими природные элементы. Размещая их в городской среде, художница напоминает, что природа — источник силы и спокойствия.

Идея родилась из учебных «пробников» для крупных работ, в которых со временем обнаружились облака, ветви, закаты. В ту же ночь они заняли своё место среди улиц, спрятанные так, чтобы их замечали лишь внимательные прохожие. Благодаря высокотемпературной глазури плитки устойчивы к погоде, но многие исчезали сразу после установки. Несколько сохранились в Красноярске, Иркутске, Братске и Петербурге.

Как выбрать экскурсию по «Стрит-арт хранению»?

У нас есть три маршрута: от погружения в историю уличного искусства до глубокого анализа его связи с художественными традициями. В каждом – свои акценты, но все они помогают взглянуть на стрит-арт шире.

Общие экскурсии проходят три раза в неделю, а индивидуальный тур можно запланировать в удобное время. Подробности – на сайте в разделе «Посещение».

⬆️ Куратор «Стрит-арт хранения» Алина Зоря рассказывает о некоторых работах, которые можно увидеть в САХ в ближайшие две недели.

Сегодня в рубрике #чужимиглазами об уличной сцене Стамбула рассказывает Никита Номерз:

На азиатской стороне Стамбула расположен район Кадыкёй, известный своей атмосферой с хипстерскими кафе, барами и рынками, а также разнообразием уличного искусства. Этот район стал галереей под открытым небом, где можно увидеть как небольшие стрит-арт работы, так и масштабные монументальные произведения, большинство из которых были созданы в рамках паблик-арт проекта Mural East в 2017–2018 годах. Эти произведения расположены так, что формируют удобный пеший маршрут для прогулок. Основная часть фотографий сделана именно в этом районе, хотя стрит-арт и стихийное граффити встречаются и в других частях города, в том числе в метрополитене, где часто можно увидеть «подвижное граффити» на расписанных вагонах.

📸 Никита Номерз

Последние мгновения подготовки к заключительным этапам проекта «Vertical Horizon / 361 Degrees». Сегодня в галерее Inloco в Дубае откроется персональная выставка Карима Джаббари и пройдет light calligraphy перформанс художника совместно с Халилом Абдулвахидом.

Подборка работ художников «уличной волны» из серии выставок, которые открываются в арт-пространстве Cube.Moscow 25 декабря.

→ Работы Андрея Сяйлева в подготовленной PA Gallery выставки «Кабинет галериста» в большом зале Cube.Moscow. Зрителям предлагается заглянуть в пространство, где рождаются идеи и осмысляются галерейные проекты.

→ Работы Никиты Ходака и Евгения Малышева в корнере 159F Gallery. Парный проект «Симуляция грез» ставит
под вопрос реальность в мире симуляций, используя генеративные образы в жестком смешении символов, материалов и технологических решений.

Сегодня в рубрике #чужимиглазами о французской уличной сцене рассказывает Никита Nomerz:

Наиболее известным уличным художником Парижа является Invader, чьи мозаики можно увидеть повсюду. В начале прошлого года он установил на трубе Центра Помпиду своего 1500-го «захватчика». Муралы встречаются и в центре города, но среди исторической архитектуры их не так много.

Чтобы увидеть масштабные росписи, стоит отправиться в 13-й район, где расположен уникальный музей под открытым небом — Boulevard Paris 13. Этот проект объединяет художников со всего мира и включает около 40 монументальных произведений под кураторством галереи Itinerrance, которая также находится в этом районе.

Удобный пеший маршрут займет полтора-два часа и даст возможность оценить работы таких художников, как Pantónio, D*Face, Seth и Inti, Bom.K, Addfuel, C215 и Conor Harrington, Shepard Fairey и других. Особенно приятно встретить масштабную иллюзию от соотечественника Shozy.

📸 Никита Nomerz

Скоро «Стрит-арт хранению» исполнится 2 года!

За это время мы успели реализовать множество идей, встретиться с вами на экскурсиях и услышать много вдохновляющих слов. Теперь мы хотим узнать вас ещё лучше!

Мы подготовили небольшой опрос. Нам очень помогут ваши честные и подробные ответы. И, конечно, мы не оставим вас без подарков! Всем, кто заполнит анкету, мы отправим фирменную открытку на ваш выбор. 💌

Открытку мы отправим Почтой России в течение 5 рабочих дней после получения анкеты. К сожалению, отследить обычное письмо нельзя, но мы сообщим вам в Telegram, как только отправим открытку.

Пройти опрос можно по ссылке.
Спасибо, что вы с нами! ❤️

#СтритАртНовости

→ Heritage Auctions готовят распродажу работ уличного художника RETNA из его калифорнийской студии. Художник не оплачивал аренду несколько месяцев, в результате чего владелец решил признать ее заброшенным пространством и выставить все содержимое на торги. RETNA уже подал судебный иск, оспаривая это решение. Heritage Auctions принадлежит текущий аукционный рекорд на произведения художника, который держится на отметке в $175 000 с 2020 года. Торги пройдут 30 января. (📸 Heritaghe Auctions)

→ В Париже на площадке Palais de la Femme 29 января откроется выставка, посвященная творчеству художниц. В проекте примут участие 28 представительниц «уличной волны» со всего мира. (📸 Lapin Mutant)

- Алексей Шахов продолжает сбор средств на репринт оригинальной цветной колоды «Уральские таро», иллюстрированного исследования мемов и культуры Екатеринбурга. Каждая карта отсылает к конкретному месту, человеку или событию, уличному арту или бару, городскому мему или топониму. Предзаказ открыт, наборы будут готовы ко второй неделе февраля. Подробности по ссылке. Бонусом — сканы карт, кастомизированных в рамках коллаборации со Скрепой.

✉️ Напоминаем, что у нас снова работает бот обратной связи для свежих уличных работ и новостей:

@SAS_feedback_bot

Завтра, 21 января, в 19:00 состоится встреча Книжного клуба САХ. Она будет посвящена музеефикации уличного искусства на примере «Алёнки» Паши 183.

Во время этой встречи куратор САХ Алина Зоря расскажет о реставрации, музеефикации и сохранении «Алёнки». Участниками Книжного клуба также станут сотрудники Института исследования стрит-арта.

Подробнее о непростой судьбе знаменитой работы Паши 183 можно прочесть в статье на сайте Института исследования стрит-арта.

Участие бесплатное, возможно подключение онлайн. Чтобы присоединиться, заполните форму.

Сегодняшнее #уличноепонятие — слово «скретч», пришедшее из английского языка (от глагола to scratch — «царапать»). В уличном искусстве так называют процарапанный на стекле или иной поверхности тег или рисунок.

https://vimeo.com/108276597

Сегодня в культурном центре «Волна» в Выксе (Нижегородская область) открывается выставка «Не сегодня», посвященная 10-летию студии «Тихая». Вход свободный, регистрация по ссылке.

Экспозицию составят работы 11 художников-резидентов, включая фрагменты персональных выставок, инсталляции, произведения знаковых серий последних лет.

Программу выставки дополнят перформансы Лены Лисицы (20 февраля) и Якова Хорева (28 февраля). Выставка продлится до 28 февраля.

→ (1–2) Антон Мороков, фрагменты инсталляции «Стол ‘Ежедневно’» (📸 Леонид Истомин, Даниил Шведов)
→ (3) Владимир Чернышёв, «Остановка»

#НаУлицах

Новая подборка свежих работ, появившихся на улицах разных городов за последние месяцы: Никита Этогде, Алексей Грабилин (Екатеринбург, в рамках фестиваля Stenograffia), Fox (Екатеринбург), Матвей Шапиро (Москва), Никита Мера, Кто Моет Форточки (Санкт-Петербург), Сергей Лаушкин (Екатеринбург).

‼️ Обращаем ваше внимание, что наш бот обратной связи временно не работает (благодарим внимательных подписчиков за подсказку). К следующей неделе бот будет восстановлен, будем держать вас в курсе.

В искусстве, как и в жизни, чудеса случаются тогда, когда их совсем не ждёшь. История работы Миши Маркера «На чудеса» началась ровно 10 лет назад у новогодней ёлки на «Площади Восстания» и получила неожиданное продолжение в ноябре прошлого года. Тогда одна из посетительниц «Стрит-арт хранения» узнала в экспозиции другие работы автора, найденные не менее чудесным способом.

Эта работа стала не только ценным пополнением нашей коллекции, но и важным свидетельством того, как уличное искусство Петербурга обретает новую жизнь. В декабре об этой истории уже рассказали в Собака.ru, а теперь её можно увидеть вживую в САХ.

Не пропустите: завтра, 15 января, последний день работы выставки «Артефакты». Специальных экскурсий больше не будет, но можно записаться на другие маршруты и посмотреть проект с аудиогидом, который сделает посещение ещё интереснее.

А ещё отличные новости: в продажу вернулись фирменные стикеры Миши Маркера! Торопитесь, ведь они исчезают с полок почти так же быстро, как уличные работы с заборов.

Встречаемся в «Стрит-арт хранении» и ждём новых чудес!

Новый выпуск рубрики #стритартпараллели предваряет одноименную экскурсию в САХ, которая пройдет 15 января.

→ Fork (📸 1–4)
→ Тигран Костан (📸5–8)

Сегодня #своимисловами о своем творчестве рассказывает нижегородская художница Вера Ширдина.

→ За последний год многое в профессиональном плане изменилось. Моя деятельность как художницы началась с уличного искусства, это увлечение шло параллельно с получением классического художественного образования в Петербурге. Впоследствии нелегальное уличное искусство достаточно быстро переросло в паблик-арт, в другое взаимодействие с городом. Студийная практика тоже присутствовала, но не так ярко. С 2020 года я начала активно участвовать в фестивалях уличного искусства, работать с командами проектов, что позволило добиваться другого качества работы. А в 2024 году Новокузнецк и Екатеринбург стали последними точками на маршрутной карте в ближайшие годы. Я решила приостановить эту сторону своей деятельности. У меня даже не доходят руки выложить фасады этого года.

→ Мои паблик-арт работы существуют неотъемлемо от контекста места. Под каждый фасад создавался свой эскиз, несогласованные эскизы оставались самостоятельными графическими работами. Под другое место я их уже не использовала. Но в этом году случилось первое исключение!

→ Я часто заигрывала с мифологией, создавая свой набор символов, с помощью которого конструировала небольшие миры. Я исследовала границы между человеком и городом, между реальностью и иллюзией, между утратой и преобразованием. Ультрамариновый синий цвет пронизывает все мои работы. Тогда он воспринимался как переключатель между мифом и реальностью. Темы и метод работы сейчас меняются, конечно.

→ А сейчас я Верунчик сварщица и художница ЦСИ «Терминал А» в Нижнем Новгороде! Ладно, сварщица — это слишком громко. Но вектор движения у меня стоит в сторону студийной практики и работы с металлом. 22 декабря в «Терминале А» открылся мой персональный проект «Помнить свое имя», где как раз представлены первые эксперименты с металлом. Для меня этот проект стал очень большим рывком в профессиональной деятельности.

Одну из работ художницы можно увидеть на выставке «Артефакты». Ближайшая экскурсия по ней – уже 6 января, ждем вас!

Сегодня в рубрике #засвет с примерами стрит-арта в популярной культуре работа Рустама Qbic, созданная в рамках паблик-арт программы «Сказки о золотых яблоках»:

→ «Елки 10» (2023)

→ Рустам Qbic, «В домике!» (2022)

Оставляйте свои примеры в комментариях или пишите нашему боту, где мы также собираем свежие уличные работы и новости:

@SAS_feedback_bot

Пока улицы покрываются морозным граффити, а неоновые гирлянды соревнуются с яркими тэгами, мы готовимся шагнуть в новый год. Это время оставить прошлогодние эскизы в архиве, вдохнуть вдохновение свежими стенами и двигаться дальше — смелее, ярче, громче.

Пусть 2025 станет годом больших идей, новых сцен и бесконечной свободы творчества. Добавим к нему больше цвета, больше историй, больше вас.

Встречаемся в новом году в «Стрит-арт хранении». Спасибо, что вы с нами!

С любовью,
Команда «Стрит-арт хранения»

Расписание экскурсий в праздничные дни

→ Кураторская экскурсия по выставке «Артефакты»
6 января состоится особая экскурсия с кураторами Базелевсом и Алиной Зоря. Они проведут вас по совместной выставке с издательством «Стены & Фломастеры» и раскроют все секреты уникальных экспонатов. Выставка скоро завершится, поэтому не откладывайте посещение!

→ Обзорная экскурсия «Знакомство со стрит-артом»
Январь — прекрасное время для погружения в мир уличного искусства. На этой экскурсии вы познакомитесь со сценами разных городов, находясь в тёплом помещении и комфортной обстановке.

Встречаемся в «Стрит-арт хранении»! Билеты ищите на нашем сайте.

Сразу два новых проекта Ивана Горшкова недавно стартовали в Москве:

→ Выставка «Генератор счастливых случайностей» в «ГЭС-2» объедининла работы, созданные Горшковым в Центре художественного производства «Своды», где художник много экспериментировал с оборудованием, включая робо-руку KUKA и станок с числовым программным управлением. Название выставки описывает неожиданные варианты развития проекта в зависимости от поведения материала, его ответа на воздействие инструмента. Специально для выставки снят фильм о творческом методе художника. 📸 1—4 Даниил Анненков

→ Проект «Доппельгангер» в атриуме Музея «Гараж» состоит из двух новых серий, одна из которых была создана для «Гаража», а другая — «рогатая» — прибыла в Музей сразу же из мастерской художника. В рогах Горшков обнаруживает эстетику трайбла — племенной татуировки, которая не первый год является элементом молодежной культуры. 📸 5—7 Музей «Гараж»

Вишлист стрит-арт подарков для Деда Мороза готов! 🎅

Включили всё, что вдохновляет и радует: уникальные вещи от художников, стильные мелочи и даже идеи для ваших питомцев.

Часть из них можно найти в разделе «Новый год» в «Стрит-арт лавке». Пусть праздники будут яркими!

#НаУлицах

Новая подборка свежих работ, появившихся на улицах разных городов за последние месяцы: any.t1me / sasha tpi (Екатеринбург); sergunmt (Барселона); Марат Morik (Овейдо, Испания); Фрукты Врукты (Плоешти, Румыния); Евгений Muluk (Санкт-Петербург).

✉️ Напоминаем, что у нас есть бот обратной связи для свежих уличных работ и новостей:

@SAS_feedback_bot

#стритартпараллели

→ Роман Мураткин, «Квач» (2021)
→ Роман Мураткин, «Момент» (2021)
→ Роман Мураткин, эскиз (2015)

→ Виктор Пивоваров, «Длинная рука» (1972)
→ Виктор Пивоваров, «Прогулка» (2002)

Новый год в «Стрит-арт лавке»!

Встречайте новый раздел с работами и предметами, которые станут отличными подарками — для друзей, близких и, конечно, для вас самих.

→ Truue, «F*cking New Year»
Дед Мороз и кричащий мальчик: такой Новый год мы знаем и любим. Работа о том, как праздничный катарсис и стресс сливаются в одно целое, превращаясь в особую предновогоднюю магию. Сразу после курантов — выдох, смех и немного трепета.

→ FFCHW, футболка «Не хватало в этом году ещё и влюбиться»
Для тех, кто ищет иронию в каждой ситуации. Бесшовная футболка из органического хлопка, идеально подходящая для завершения года с лёгкостью и стилем.

→ Ника Клёцки, «Рождество»
Традиционные иконописные мотивы, воплощённые в графике Петербургской художницы. Работа создана вручную и вдохновлена библейскими сюжетами.

→ Андрей Оленев, «В ожидании трамвая на улице Рождественской», 2024
Фантастическая сказка Нижнего Новгорода в авторской серии принтов. Каждая работа пронумерована, подписана и хранит тепло рук художника.

→ Миша Маркер, «Ледокол»
Лаконизм и игра слов — фирменный стиль Миши Маркера. Узнаваемый шрифт, минимализм и немного иронии идеально дополняют праздничную атмосферу.

Загляните в раздел «Новый год» в «Стрит-арт лавке» — и начните праздничный сезон с искусства!

Что уличное искусство рассказывает о городе?

САХ уже провел несколько экспедиций, исследуя региональные уличные сцены России. Пермь, Красноярск, Архангельск, Самара и многие другие города стали частью нашего маршрута. В ноябре мы отправились в Калининград — город с уникальным культурным контекстом. Что мы ищем в таких поездках и как это связано с нашей коллекцией?

Алина Зоря:
«Экспедиция САХ — это наш основной инструмент по изучению уличного искусства и пополнению коллекции проекта студийными работами художников с уличным бэкграундом и артефактами уличных акций. Только общаясь с местными специалистами, проходя десятки километров по городам в сопровождении “проводников”, знакомясь лично с художниками, мы можем сложить объективное представление о специфике уличного искусства того или иного города. Сейчас мы обрабатываем все увиденное и готовимся к художественному совету. Результаты экспедиции надеемся показать посетителям в феврале. Следите за новостями!»

Экспедиция завершена, но впереди ещё много работы: интервью, выбор произведений для коллекции, работа с артефактами. Мы еще будем делиться заметками об увиденном от Алины и других участников поездки!

#НовостиИнститута

Осенью САХ запустил программу «Уличная лаборатория» — серию прогулок по городу, во время которых гости могли увидеть работы уличных художников и архивные снимки произведений, существовавшие на улицах раньше.

Сейчас для наших маршрутов слишком холодно, но виртуальные прогулки все еще возможны! Один из ресурсов, на котором можно исследовать работы уличных художников, — сайт «Стрит-арт карта» streeet.art. Авторы проекта — Миша Мост и его товарищ по граффити-команде CGS Серж — создали онлайн-карту мира, на которую райтеры, художники, граффити-хантеры и организаторы фестивалей могут добавлять фотографии работ с указанием их адресов.

Сотрудники Института исследования стрит-арта подробно поговорили с разработчиками «Стрит-арт карты» об этом проекте, его ценности для сохранения уличных архивов и потенциальной пользе для будущих поколений уличных художников.

Репортаж со стендов третьего выпуска ярмарки современного искусства |catalog|, который проходит с 6 по 8 декабря в исторической типографии Ивана Сытина на Пятницкой. На этот раз Ассоциация галерей (АГА) собрала на двух этажах площадки 55 российских галерей, каждая из которых показывает как минимум одного молодого художника.

→ Кирилл Лебедев (Кто) и Иван Симонов на стенде Syntax Gallery
→ Petro, Алексей Лука и его коллаборация с Виталием Тюрликом на стенде Ruarts
→ Андрей Бергер на стенде Futuro Gallery
→ Яков Хорев на стенде Shift

Сегодня в рубрике #Стритартефакты рассказываем еще об одном экспонате выставки «Артефакты», которую САХ совместно с Telegram-каналом и издательством «Стены & Фломастеры» проводит до 15 января.

На выставке представлен трафарет «Носорог», который команда «Фрукты» использовала в 2013 году на фестивале «Чистое поле-2» в Тульской области.

→ Основной темой фестиваля был «Оммаж», то есть работа-подражание другому художнику. «Фрукты» посвятили свой трафарет сразу нескольким авторам: сам носорог — копия с гравюры Дюрера; также это отсылка к «Дневнику одного гения» Дали, в котором художник пишет, что всю жизнь изображает носорожьи рога. Еще это концептуальный оммаж на уличного художника Pasha Barli, который сделал изображение носорога с геометрическими орнаментами на «Чистом поле» за год до коллектива.

→ Для создания произведения было использовано три слоя трафаретов, при помощи которых художники делали уличную версию. Сам трафарет создавался нетипичным способом: «Мы напечатали гравюру Дюрера, и трафарет делали выжигателем по дереву. Работали непосредственно на фестивале, все уехали уже, а мы неделю этот трафарет выжигали». В 2023 году «Фрукты» вновь использовали трафарет для двух целей: они сделали версию с носорогом в Перми на подземной парковке гипермаркета и студийный вариант трафарета носорога на холсте для САХ.

Выставка «Артефакты» открыта!

В минувшие выходные совместный проект «Стрит-арт хранения» и издательства «Стены & Фломастеры» принял первых посетителей. Делимся с вами кадрами экспозиции!

В фокусе внимания выставки — предметы, которые не стали произведениями искусства, но выступают ступенью на пути к нему: расходные материалы, которыми пользуются художники, трафареты, эскизы и тестовые экземпляры реализованных проектов, фрагменты уличных работ. Часть этих артефактов нам подарили, часть одолжили сами авторы, а что-то и вовсе найдено на улице. Предметы экспозиции отсылают к именам 46 уличных авторов!

Выставку можно посетить самостоятельно по четвергам и воскресеньям. Для удобства гостей художники Хух и Базелевс из команды «Стены & Фломастеры» подготовили авторский аудиогид. А каждую субботу (кроме 28 декабря) вас ждут экскурсии с кураторами.

Билеты доступны на нашем сайте — рекомендуем приобрести заранее!

Институт исследования стрит-арта ищет сотрудников!

→ Координатор проектов в Санкт-Петербурге

Нужен ответственный человек, интересующийся темой городского искусства, который любит администрирование и работу с бумагами. Занятость на полставки, большую часть времени можно работать удаленно, но необходимо жить в Петербурге.

Обязанности:
- Отслеживание деятельности Института по всем направлениям;
- Составление планов и координация их реализации;
- Ведение текущего оборота материалов;
- Составление презентаций и смет проектов;
- Подготовка документов;
- Общение с контрагентами.

→ Координатор научной работы / научный сотрудник

Нужны молодые ученые, специализирующиеся на теме городского искусства. Частичная занятость, удаленно.

Обязанности:
- Составление и отслеживание научного плана Института;
- Определение круга тем для научных статей, исследований и книг;
- Формирование и пополнение круга авторов, редакторов, источников;
- Пополнение базы научных статей;
- Написание статей, участие в конференциях, лекционная деятельность;
- Размещение научных статей Института в Научных сборниках и журналах.

✉️ Мотивационное письмо, резюме и рекомендации присылать на почту: [email protected]

Репортаж с выставки «Ремонтаж», которой «Винзавод» запустил новое направление деятельности «НИИ Архив» (Наука, исследование, искусство, архив). Куратор Ирина Горлова. До 19 января следующего года в Цехе Красного.

→ Стена с воспоминаниями о становлении и развитии «Винзавода» от Кирилла (Лебедева) Кто.

→ Работа Алексея Луки из серии «Хранилище».

→ Фрагменты видео о проектах «Граффити. Винзавод» и «Артмоссфера».

#НаУлицах

Новая подборка свежих работ, появившихся на улицах разных городов за последние месяцы: Гоша 11811; Новые уличные / Осколки (Буэнос-Айрес); Truue / НЕМЫ; Ян Посадский (Маминское); Никита Молния; Миша Suer (Москва); Spater; Iman (Казань); Dh0zer / Sharm (Архангельск); Umut.

✉️ Напоминаем, что у нас есть бот обратной связи для свежих уличных работ и новостей:

@SAS_feedback_bot

#НаУлицах

Новая подборка свежих работ, появившихся на улицах разных городов за последние месяцы: Александр Блосяк; Humor; Кирюха; Antonia Lev и Stepa Aifo (Бремен); Shark / Jon / СОЮЗ / УМ (Калининград); Basil LST (Новосибирск); Кирилл Ведерников (Новокузнецк); Илья Мозги (Владикавказ).

✉️ Напоминаем, что у нас есть бот обратной связи для свежих уличных работ и новостей:

@SAS_feedback_bot

Российская адаптация афиши фестивального хита с Барри Кеоганом при поддержке САХ

28 ноября в кинотеатрах выходит бунтарское драмеди «Птица» из программы Каннского кинофестиваля. Для российской локализации постера прокатная компания Про:взгляд пригласила стрит-арт художника Сашу Trun адаптировать название фильма в стиле тэггинга.

Похожие тэги можно увидеть на кадрах фильма британской режиссерки Андреа Арнольд. Главные герои — непутевый отец-одиночка Баг и его дочь-подросток — живут в сквоте, где все стены покрыты граффити и надписями.

Куратор САХ Алина Зоря раздает автографы после выступления с лекцией на тему «Искусство в городе: кто рисует на улице и зачем?» в рамках открытия выставки «Скрытые чувства» в ДК ГАЗ на Автозаводе (Нижний Новгород).

Корнер лаборатории Синего Карандаша в рамках выставки «Скрытые чувства» в ДК ГАЗ на Автозаводе (Нижний Новгород). Выставка продлится до 8 декабря.

#стритартпараллели

→ Shozy, 2018 год

→ Мауриц Корнелис Эшер, «Балкон», 1945 год

Первая выставка в пространстве САХ!

В ноябре, совместно с нашими друзьями из «Стены & Фломастеры», мы подготовили для вас сюрприз — необычный проект, который скоро раскроет все свои тайны.

Подробности уже скоро, а пока — save the date: 16.11.2024 – 15.01.2025.

#СтритАртНовости

→ Подборка ранних работ и набросков Бэнкси распродана на Julien’s Auctions за $1,4 млн. На продажу было выставлено более 170 предметов, принадлежавших бывшему агенту художника Стиву Лазаридису. Топ-лотом ожидаемо стала версия «Девочки с воздушным шаром», проданная за $104 000 при оценке в $60 000.

→ В канале Bad Gallery вышло полуторачасовое интервью с Димой Retro.

→ Базелевс проводит аукцион одной работы. Побороться за «Утром в Петербурге» можно сегодня до 9 вечера.

✉️ Напоминаем про наш бот обратной связи, где мы собираем свежие уличные работы и новости:

@SAS_feedback_bot

#чужимиглазами

Еще одна подборка стамбульского уличного искусства от Анны Нистратовой.

#НаУлицах

Новая подборка свежих работ, появившихся на улицах разных городов за последние месяцы: Никита Ходак (Москва, в арке Образовательного центра ММОМА); the.lovemarket; Александр Демкин (Рязань, в рамках паблик-арт программы Т-Банка и бюро «Новь», фото: Selone); Jon (Калининград); Назар Issue (Берлин); Shipao; Анастасия Дунаева (Москва); Илья Флинт (Москва)

✉️ Напоминаем, что у нас есть бот обратной связи для свежих уличных работ и новостей:

@SAS_feedback_bot

#чужимиглазами

Подборка стамбульского уличного искусства, которую для нас собрала директор Института исследования стрит-арта Анна Нистратова по дороге на тег-конференцию в Гронингене. Пока первая часть, скоро выложим еще.

Фотографии новых работ, появившихся вчера на стене возле метро «Курская» в рамках проекта НЕТСТЕН от Москомархитектуры и ЦСИ «Винзавод».

Куратором выставки «Теплые объятия города» выступил Дмитрий Аске. Шесть муралов созданы следующими авторами: Антон Спутник, SY, Сережа acse, Никита Ходак, Дмитрий Дренин, NADYA.O.

Немного уличного с пресс-показа ярмарки Cosmoscow, которая будет открыта в «Тимирязев Центре» с 25 по 27 октября.

→ Кирилл Лебедев (Кто) на стенде Syntax
→ Владимир Чернышев на стенде TEO by Cosmoscow
→ Красил Макар на стенде галереи «Треугольник»
→ Артём Филатов на стендах «РБК Стиль» и ПиранезиLAB
→ Миша Most на стенде ArtTube Editions
→ Сергей Голан на стенде САБСТАНЦИИ

#НаУлицах

Новая подборка свежих работ, появившихся на улицах разных городов за последние месяцы: 0331c; Дмитрий Аске (Ростов-на-Дону); Sergunmt (Барселона); Spater (Самара); Андрей Ведеркин (Железнодорожный); Кирюха; Саша Трун (Москва); kiss.ltt; Андрей Dikey; Евгений Ches (Иркутск).

✉️ Напоминаем, что у нас есть бот обратной связи для свежих уличных работ и новостей:

@SAS_feedback_bot

Сегодня в рубрике #уличноепонятие — простое, но важное слово «Той». Им обычно называют начинающего и еще неопытного уличного художника, пока что не нашедшего собственный стиль и склонного к подражанию. Синонимы: «чикокер», «чикарь».

Само слово «той» можно встретить на кусках как комментарий от других участников уличного комьюнити (которое порой может быть довольно токсичным). С другой стороны это же слово может относиться и к самому себе как проявление самоиронии.

📸 Команда «ТОЙ», «Памятник Н.» (2014), фото: студия «Тихая»

Неделя осталась до старта 12-го выпуска ярмарки Cosmoscow, которая в этом году пройдет в «Тимирязев Центре» (Верхняя аллея, 8) с 25 по 27 октября.

Посетители увидят более 1 500 произведений современного искусства от 87 галерей, 15 из которых участвуют в ярмарке впервые. Собрали несколько работ художников «уличной волны», которые можно будет увидеть на стендах:

→ Миша Most (ArtTube Editions)
→ Красил Макар (галерея «Треугольник»)
→ Артём Филатов (ПиранезиLAB)
→ Кирилл Лебедев (Кто) (Syntax Gallery)

Три новых паблик-арт проекта появились в Инновационном центре «Сколково» в рамках фестиваля «Здесь и сейчас», отркрывашегося в начале сентября.

→ Франциско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова представили инсталляцию «Машина в лесу». Построенная на эффектах отражения и движения работа представляет собой абстрактную геометрическую систему, отдельные части которой имеют отражающие поверхности.

→ «Навигатор» Антона Чумака представляет собой подвижный механизм, работающий по принципу флюгера. Он напоминает о временах, когда не существовало гаджетов с подробным ежеминутным анализом погодной ситуации.

→ Работа Марины Звягинцевой «На одной волне» — это интерактивная инсталляция в виде наушников и звуковой волны. Художница размышляла о том, что если попытаться описать человека как физическое явление, то из-за своей изменчивости он будет представлять собой скорее волну, чем частицу.

На сегодняшний день в «Сколково» появилось уже 16 муралов и объектов, которы развивают тему фестиваля «Здесь и сейчас» этого года: взаимосвязь науки и искусства.

Рома Spin Эскиз, 2010

Сегодня в рубрике #ВХранении рассмотрим работу красноярского художника Ромы Spin. Этот эскиз ярко демонстрирует важность скетчинга для сибирских граффити-райтеров. Из-за холодного климата большую часть года рисовать на улицах сложно, поэтому работа в скетчбуке позволяет детально прорабатывать форму и цвет. Скетчбук также служит личным пространством для экспериментов, где можно разрабатывать новые стили без оглядки на восприятие публики.

Главное в этой работе для автора — написание псевдонима в стиле «сибирского wild style». Характерные для этого направления сложные формы и переплетающиеся элементы делают шрифт менее читаемым, поскольку буквы подвергаются трансформациям. Автор избегает создания персонажей, предпочитая эксперименты с композицией и цветом.

Рассмотреть эту и другие работы художников из Красноярска, Архангельска, Екатеринбурга, Москвы, Нижнего Новгорода, Перми, Санкт-Петербурга и других регионов можно на экскурсии в «Стрит-арт хранение» по средам (18:00, 20:00), субботам (14:00, 16:00) и воскресеньям (14:00, 16:00). Билеты по ссылке!

Пока в Санкт-Петербурге заканчивается реставрация парадных входных групп знаменитого Дома Бака, вспоминаем работы, появлявшиеся на временных конструкциях в рамках совместного проекта САХ и Фонда «Внимание».

Это были произведения Ульяны Полоз, Димы Retro и Василия Безелевса. Целью проекта «Внимание: cтрит-арт!» стало привлечение внимания к судьбе исторического здания и сбор средств на его реставрацию.

Поздравляем команду АНО «Дом Бака» с окончанием сбора средств! Рады, что уникальное здание скоро будет радовать прохожих обновленными входными группами.