mintstales

Минутка саморекламы. Верхнюю скрипку исполняет Дима Удовиченко, который выиграл чуть более, чем все скрипичные конкурсы.

Вам может и смешно, а я его лично знаю

Среди прочих новостей — в связи с предстоящим концертом я открыл новую компанию для проведения его и всех последующих. Даже если вы не живете в Лондоне, будьте друзьями, лайкните страницу в инстаграмме, вот эту: https://www.instagram.com/anothermusicfestival?igsh=MXVveGh2d2pvNzhiZA%3D%3D&utm_source=qr

Потрясающий инструмент (возможно, крупнейший в мире, если не начинать занудствовать про всякие симфонии гудков). Сталактитовый орган. Идея предельно проста— как любой музыкант однажды выстукивал на бокалах до-ре-ми-до-ре-до, так и тут по разного размера сталактитам ударяет молоточек. Эффект впечатляет даже на видео. Правда, я бы вместо Лунной сонаты, конечно же, хотел бы услышать на этом инструменте "Суицид в самолете" Лео Орнштейна, но сейчас не об этом.

“Белое погребение” (White Interment) Виты Полевой мы будем играть в Лондоне впервые 26 января. Причем, это довольно известная уже музыка, ее и Юровский дирижировал и исполнений разных можно немало в ютьюбе найти. Когда я прочитал аннотацию, то с удивлением обнаружил, что в основе сочинения лежит стихотворения Геннадия Айги “Теперь всегда снега”. Я начал искать само стихотворение и особенно перевод на английский (чтобы наш солист мог прочитать) и нашел вот такой сайт, на котором собраны записи поэтов, читающих свои стихи. Отличный проект, с переводами с разных и на разные языки. При том, что я не люблю слушать поэтов, в исполнении Айги что-то такое есть. Кстати, что это один из очень немногих поэтов, которых я слышал вживую, потому что он приходил к нам в школу вместе с какими-то еще поэтами, которых я не запомнил. Мы тогда были наглые дураки и задавали им вопросы типа “кого из вас вы считаете наиболее талантливым”, на что он совершенно логично ответил “ я считаю себя, а как другие— не знаю”. На этом же сайте я прочитал, что он начинал как поэт, пишущий на родном чувашском языке, а также переводил на него других поэтов, но Пастернак ему посоветовал перейти на русский, и он перешел. А само произведение Полевой наши лондонские подписчики могут послушать, купив билет на концерт вот тут, получив скидку с промо-кодом mintstales.

Начнем новый год, пожалуй, с этого. Karolina Olech

Получил подарок на Новый Год- дочь нарисовала меня с сыном. Поскольку канал посвящен искусству, то эта работа тут уместна, мне кажется.

В Каталонии есть чудная традиция ставить в каком-нибудь малозаметном месте вертепа фигурку какающего крестьянина в национальной одежде. Называется каганер. Смысл, как это часто бывает и в современном искусстве, дебатируется. То ли для плодородного урожая, то ли для удачи, впрочем, наверное это одно и то же. В любом случае, какающая фигурка— один из национальных символов Каталонии, и теперь каганеры выпускают в виде любых знаменитостей (Трамп, Шварценнегер), в том числе и вымышленных (Белоснежка, Бэтмэн). Этого каганера с гитарой мне подарили, потому что со скрипкой не было. Что мне очень напоминает эпизод из «Москвы-Петушков» с арфисткой Ольгой Эрдели: « а для пущей убедительности я заставил ее взять с собой балалайку...
    И вот - я поволок ее к моему приятелю. Вошли: он все лежит и тоскует. Я ему сначала кинул балалайку, прямо с порога. А потом - швырнул ему в лицо эту Ольгу, я этой Ольгой в него запустил... "Вот она - Эрдели! Не веришь - спроси!"»

Вообще, последнее время я перестал любить рубрику "музыканты шутят", потому что с годами выяснилось, что у музыкантов в целом так себе чувство юмора и шутки их тоже как правило не очень. Но все-таки, написать партитуру в стиле Шостаковича на тему Jingle Bells — это прикольно. Элементы стиля схвачены вполне правдоподобно. Автор Eric Galuzzo

Слушаю первый монтаж записи, где я записал две скрипки и альт наложением. Предельно раздражает, когда у меня со мной не строит, конечно.

Как вы уже знаете, я немножко не перевариваю новогоднюю музыку. Но есть исключения, написанные в миноре. Эти ничего. Вот, к примеру, малозивестная в русскоязычном пространстве, но очень популярная тут песня Walking Through The Air. Примечательно, что в ней вообще ни одного слова ни про Рождество, ни про Хануку, ни про Новый Год. Но она все равно считается новогодней. Возможно, потому что она из мультика про снеговика.

We’re walking in the air
We’re floating in the moonlit sky
The people far below are sleeping as we fly

ВАЖНО! ОПРОВЕРЖЕНИЕ!

Оказывается, марш, о котором я вчера писал, называется Colonel Bogey March и на самом деле его написал Kenneth J Akford, которого на самом деле звали F.J. Ricketts! Арнольд просто использовал его в своей партитуре. Но я не виноват, доказательства на картинке. Во время Второй мировой войны в английской армии на этот мотив пели песню “У Гитлера только одно яйцо”:

Hitler has only got one ball,
Göring has two but very small,
Himmler is rather sim'lar,
But poor old Goebbels has no balls at all.

Английский композитор Малькольм Арнольд, в биографию которого я по производственной необходимости углубился, сумел посмертно меня поразить: оказалось, что мелодия, которую я сам неоднократно напевал (потому что не умею свистеть), принадлежит ему! И, к тому же, он за эту музыку получил Оскара! А вообще, мой любимый абзац из википедии о нем выглядит вот так: "By 1961, Arnold had a reputation for being unpleasant, frequently drunk and highly promiscuous". Сразу понятно - хороший композитор. 26 января мы в Лондонской церкви St John's Waterloo исполним целых два его сочинения. Если вы тут, это имеет смысл услышать. К тому же для читателей этого канала действует скидка.

А пока весь прогрессивный интернет стоит на ушах от виолончелиста, который поет «Лесного царя» Шуберта, одновременно аккомпанируя себе на виолончели, мы, на нашем канале, как ни в чем не бывало, будто это в порядке вещей, смотрим Коулскотта Рубина, который играет сразу на двух контрабасах и поет одновременно. Не, ну а че.

Доброе утро и хороших выходных. Девушку зовут Endea Owens.

В National Portrait Gallery до 19 января идет выстовка Бэкона. Очень хорошая. Включает в себя знаменитый триптих, где он написал своего умирающего от передозировки барбитуратов любовника. Вообще, жизнь Бэкона— сама по себе произведение искусства, чего только стоит вот этот эпизод: «В 1927 году Бэкон по настоянию отца совершил полугодовое путешествие в Берлин вместе с другом семьи Сесилом Харкорт-Смитом. Отец надеялся, что бывший военный положительно повлияет на Фрэнсиса. Однако по приезде они вступили в сексуальную связь».

Поступил вопрос — что за песня была в предыдущем видео исполнена духовым оркестром? Поступил ответ — это песня Merry Christmas Everyone. Я недолго думал, что мне напоминают последние несколько тактов этой песни, и довольно быстро вспомнил.

Простых профессоров Королевской Бирмингемской консерватории в последний рабочий день в году провожает на вокзале духовой оркестр. Приходите преподавать в Королевскую Бирмингемскую Консерваторию! Платят мало, зато

За что я люблю этот мир— это за то, что живешь себе живешь, интересуешься в общем своей профессией, то есть слушаешь музыку, следишь за тем, что происходит, а потом бац— оказывается, что есть что-то невероятно известное, что вообще мимо тебя прошло. Я даже не буду рассказывать, что я конкретно искал, когда нашел то, что нашел, но, в общем, оказывается есть такой композитор, который пишет практически исключительно для хора, сам дирижирует хорами, а голливудские композиторы обращаются к нему, если нужен в фильме хоровой кусок. То есть Ханс Циммер, к примеру, не будет сам возиться с хором, а просто наймет его, когда в фильме нужна хоровая музыка. Зовут Eric Whitacre, обладатель Грэмми и т д и т п.

https://youtu.be/HWLWggZ2M8s?si=Rdz7WHcn3pqSry6N

А вот, например, хоровая версия песни группы Nine Inch Nails HURT

https://www.youtube.com/watch?v=pcV3NC4tTgM

У меня теперь тоже Альфредо Шнитке— впечатление на всю жизнь

Великое преимущество Израиля в том, что там нет рождественской музыки в общественных местах. Ведь буквально час до Ларнаки пролетел— и добро пожаловать в ад.

Особенно попугай

Немецкий художник еврейского происхождения Ханс Файбуш, чьи работы были представлены на выставке «дегенеративного искусства», вовремя осознал, что надо валить, и эмигрировал в Великобританию, где впоследствии создал больше росписей для англиканской церкви, чем любой другой художник в истории. Даже христианство принял, но перед смертью передумал и вернулся в иудаизм. Прожил почти сто лет. Это фото из церкви St. John’s Waterloo, где будет наш концерт 26 января. Мне эта роспись очень нравится.

Ничего особенного, просто Джонни Депп бегает по территории Trinity Laban Concertvatoire, где я теперь работаю. Здание с куполом - это капелла, где концерты проходят. За эти несколько минут вам по нескольку раз показывают одно и то же, но вам кажется, что это увлекательная погоня по большому городу. Я, кстати, с работы в сторону дома примерно так же бегу.

Почти каждый музыкант рано или поздно сталкивается с проблемами в руках, спине или голове (но сейчас не об этом). У меня тоже было кое-что с руками, я описал это даже в статейке лет 14 назад. Врач, о котором я писал, уже несколько лет как ушел на пенсию, но оставил после себя наследника. Сегодня на сайте этого наследника, когда я искал его контакты для друга, я узнал, что тот мой доктор внезапно умер в июне этого года. Его звали Ian Winspure, он был светилом именно в болезнях рук музыкантов. Пионером, до которого мало кто пытался понять именно музыкантскую специфику. Его главная книга так и называется: The Musician's Hand.

Только что я узнал, что существует переложение первой Баллады Шопена для скрипки и фортепиано, сделанное Изаи. Я не считаю, что должен один жить с этим знанием. Знайте теперь и вы. https://www.youtube.com/watch?v=hVBcyfv_mtY

Пришла подруга, записываем дома кое-что. Я, встречая ее, говорю:
— имей в виду, у меня с одной стороны рта швы наложены, мне нельзя ржать.
Она отвечает:
— да у меня вообще ребро сломано, мне больно ржать!

В общем, проржали весь день: я схватившись за рот, она- за бок.

Сегодня 90летие Шнитке. Мне довелось немало его музыки играть и записывать. Одну из этих записей кто-то выложил в ютьюб с партитурой. И вот там появился самый лучший отзыв на мое творчество (и на творчество Шнитке). С тех пор рецензии я не читаю, потому что эту уже не переплюнешь.

Обычно такое надо постить утром, но утром я был занят. Так что доброе утро.

Вот так это все должно выглядеть. Сильвестров, Станкович, Губаренко, Полева, Шевченко, Арнольд (кстати, он был не только известным композитором и обладателем Оскара, но и человеком, дирижировавшим премьеру Концерта для группы с оркестром Deep Purple, на которой побывали Уэббер и Райс, после чего позвали Гиллана петь Иисуса, впрочем, сейчас не об этом), две британские премьеры, и т.д. и т. п. ссылка на билеты еще раз: https://www.eventbrite.co.uk/e/we-are-concert-in-support-of-ukraine-tickets-1086361308919

Ну что ж, вот он — ближайший концерт в Лондоне, о котором спрашивали немногочисленные англичане этого чата. Сбор от концерта пойдет на покупку скорых помощей и генераторов. Все информация - по ссылке. Теперь самое важное — специально для читателей этого канала промокод на 10%-ю скидку— MINTSTALES. До завтра ссылка не будет публичной, можно выбрать места получше. И со скидкой. https://www.eventbrite.co.uk/e/we-are-concert-in-support-of-ukraine-tickets-1086361308919

Rosemary Brown утверждала, что ей диктуют произведения умершие композиторы. Вот тут она играет Полонез, надиктованный Шопеном. У нее там и Лист был, и Шуберт, и Бах, в общем, охват практически полный.

От учеников и учениц тоже бывает польза! Одна из них нашла и прислала мне вот эту прелесть— аналитические
этюды Шевчика к концертам Чайковского, Брамса и Мендельсона. Это апофеоз занудства, конечно, в самом лучшем смысле этого слова. А над предисловием я просто рыдал.

А это мои аккаунты в других соцсетях, если что
https://www.facebook.com/roman.mints.9

https://www.instagram.com/mintsroman

На концертах случаются разные истории, которые весело потом вспоминать: страницы пропали из нот, или дирижер смычок выбил, или в ансамбле случилось что-то неожиданное, или кто-то во вступительном слове что-то такое сказал, что все исполнители не могли не ржать всю дорогу. В общем, сегодня я впервые, пытаясь убрать из поля зрения прядь волос, сбил себе очки, без которых я вообще ничего не вижу, но успел их надеть обратно до своего вступления. Думаю, что со стороны это выглядело прекрасно.

Говорю за жизнь с берлинской подругой, она рассказывает: «Детей не взяли в музыкальную гимназию имени Генделя, но взяли в гимназию имени Джона Леннона, что даже лучше».

Как известно, в Англии далеко не везде есть мобильная связь. Хотя, казалось бы, но нет. И вот однажды я был в таком месте на фестивале - природный заповедник, огромной территории, где полно населенных пунктов, в которых не ловит мобильный телефон. Музыканты на этом фестивале жили в квакерском доме. Дом был настолько квакерским, что иногда казалось, что сейчас появится привидение какой-нибудь строгой квакерши. В общем, жили мы там весело, с шутками и прибаутками. Среди нас был чувак из Южной Африки, виолончелист. Этот чувак отличился тем, что пошел погулять, но никого не предупредил. Хотел побыть наедине с собой и природой. А за нами приехали машины и мы уехали на концерт. Приехали, смотрим - нет чувака. И позвонить ему не получается - нет приема. В общем, организаторам пришлось самим ехать его искать (нашли).
Мог ли я подумать, что через сколько-то лет я буду сидеть в зале Бирмингемской консерватории на концерте этого самого чувака и со всеми вместе ему прихлопывать в такт? Не мог я такого подумать. Я вообще не знал, что он что-то такое делает.
Найдите его в ютьюбе. Abel Selacoe.

Когда-нибудь Миша Козырев откроет всем эту группу, но вы будете помнить, что впервые ее услышали на этом канале. Чувака со взрывом на голове зовут Авшалом. Не думал, что так до сих пор людей называют - это же сын царя Давида Авессалом, который волосами запутался в дереве! https://www.youtube.com/watch?v=wcfO9ENSYAQ

Про то, что Украина была независима с 1917 по 1920 год все знают. Но вот то, что на украинских деньгах была надпись на идише— это для меня новость. Бонусом— герб Белорусской Советской Социалистической Республики (конец 20х-30е годы).

Пианист вломил дирижеру. Уже хорошо. Но мало того, дирижером был Малер! Это вообще просто праздник какой-то!

Две сестры. Обе сделал Франческо Руджери, встретились через 300 с лишним лет.

Я уже писал однажды о необыкновенно кинематографической смерти Гранадоса, но композитор Вьерн (Louis Vierne) переплюнул своей жизнью и смертью даже Хоакина Мурьету.

Вкратце - родился практически слепым, в раннем возрасте перенес операцию, в результате которой стал различать немножко формы объектов и узнавать людей, учителя ему переписывали ноты на огромных линейках, другой его учитель был тоже слепой. Услышал Франка на органе и решил тоже стать органистом (интересно, что для поверхностно знакомых с французской музыкой орган будет последней ассоциацией, а основная будет, скорее всего, флейта и полоскание белья у арфы, но на самом деле, во Франции чуть ли не каждый второй известный композитор был органистом, и это не в 17 веке, а прямо вот в 19-20: Cен-Санс, Франк, Форе, Дюбуа, Мессиан - все были органистами). И Вьерн стал одним из самых известных органистов своего времени: около 30 лет он был главным органистом Собора Парижской Богоматери. Был женат, трое детей. При разводе, где основной причиной была указана неверность жены, двое младших остались с матерью, а старший - с отцом. Этот младший в семнадцать лет рашил пойти добровольцем на войну (первую мировую), и для этого его отец должен был подписать разрешение. И он подписал. А сын через некоторое время на фронте покончил с собой.

Его памяти посвящен фортепианный квинтет -одно из самых известных сочинений Вьерна, Мы играли его на фестивале “Возвращение” в программе "Отцы и дети", ссылка ниже.

Кроме всего прочего, Вьерн был известным педагогом - фактически он является дедушкой всей современной музыки, потому что он учил Надю Буланже, а она учила вообще всех, включая Пьяццоллу и недавно ушедшего Куинси Джонса. Так что теперь у вас есть ответ на вопрос “что общего у Майкла Джексона с Собором Парижской Богоматери”. Но сейчас не об этом.

Однажды, в Соборе Парижской Богоматери был концерт-бенефис Вьерна, где он сыграл большую программу. На бис он собирался импровизировать, ему дали темы, потом он выбрал нужные ему регистры. После чего потерял сознание так, что одной ногой нажал на педаль “МИ”. И умер. И вот он лежит уже мертвый, а нога все еще нажимает на педаль “ми” и басовый звук заполняет собой огромный собор. Если какой-то музыкант говорит, что хотел бы иную смерть - плюньте ему в лицо. Хотя, не надо.


https://www.youtube.com/watch?v=3U2-SvaAg5I

Прекрасная выставка сюрреалистов в центре Помпиду в Париже. И во всем мире.

Умер Куинси Джонс— обладатель как минимум 28 Грэмми, человек, чье интервью 2018 года я люблю перечитывать: Ringo says: ‘That didn’t sound so bad.’ And I said: ‘Yeah, motherfucker because it ain’t you.’

Почитайте, там и о влиянии Берга на Колтрейна есть.

https://www.vulture.com/2018/02/quincy-jones-in-conversation.html?

Как вы поняли, я в отъезде, и не могу писать нормальных постов— нет времени. Но вы держитесь, скоро все будет! А пока, вот вам еще лицо гамбистки, задолбавшейся на репетиции, и за мучения причесленной к лику святых.

Всмотритесь в лица приемной комиссии в консерваториях, где я работаю.

Стою я, значит, с семьей в зале Рубенса в Лувре, тут заходят женщина, мужчина и Рома Либеров. «Какой же, все-таки, жулик», - говорит Либеров, и все трое уходят.

Доброе утро

Ник Кейв борется с мобильными телефонами на концертах. Снято на мобильный телефон.

Когда я был маленький, гитарный тэппинг изобрел Ван Хален. Потом я подрос, и тэппинг (независимо от Ван Халена) изобрел Энвер Измайлов. И вот я состарился и понял, что тэппинг никто не изобретал. На видео доктор Витторио Камардезе, который последний раз на тв появился в 78 году, когда Ван Хален выпустил свой первый альбом.

И мои 👇

Данил Рябчиков запускает серию лекций "Становление заподноевропейской духовной музыки". Мои наилучшие рекомендации!

https://symposion.academy/medievalmusic

Горовиц мне всегда напоминал милейшую еврейскую бабушку, которая нет-нет, да и скажет какую-нибудь гадость.

Записываться самому очень удобно— можно случайно не то нажать и стереть предыдущий дубль, а можно, например, несколько дублей с пафосом исполнить, а потом понять, что они вообще не записывались.

Вот интересно, среди всех этих выпивающих композиторов (Сати, Эльгар, Пендерецкий, Стравинский), убедительно выглядит только И.Ф.

Был такой анекдот про историю создания альта - пьяный Страдивари натянул струны на футляр. Смешанные чувства возникли у меня, когда я впервые увидел инструмент, который похож на перевернутую скрипку, из задницы которой торчит шея. И, поскольку я человек любознательный, то сразу же ознакомился с этим чудом, которое называется “Кобыз прима”.

На самом деле от реального, казахского народного инструмента “кобыз” у этого гибрида только манера прикосновения пальцев левой руки к струнам. Не осталось ни кожи на корпусе, ни того дерева, ни тех струн, ни той формы. Всё это создатель попер у скрипки, включая количество и настройку струн, а также репертуар. Ну, то есть на этом инструменте играют Полонез Венявского и т д (зачем?!?!?!).

История создания напоминает историю создания всех подтипов балалаек, включая бас — мужик создавал оркестр народных инструментов, и так появились не существовавшие до этого альт-балалайка, бас-балалайка и т.д. В данном же случае товарищ пошел еще дальше — он усовершенствовал кобыз до перевернутой скрипки, потому что ему хотелось того, что оригинальный кобыз сделать не мог, ведь он не сделан для, простигосподи, оркестров.

Вообще создание таких псевдофольклорных пластов культуры или академизация - отдельная тема, заслуживающая диссертаций.
Впрочем, моего интереса к теме хватает не больше, чем на пост. Пока я его готовил, мне было весело. Но потом я решил для иллюстрации найти картинку настоящего кобыза. Нашел.

Кстати, о скрипичных дилерах: эту сценку я вчера лично сам вот этими вот руками снял из окна Бирмингемской консерватории.

Кстати, о Вадике- вот запись странного переложения Реквиема Моцарта в его исполнении. Но в исполнении Вадика даже странные переложения вызывают интерес, не говоря уже о классике типа «Амурских волн». https://youtu.be/onStb25hNwE?si=_myNPg0xoDoTjbIk

Музыка, практически, повсюду

Если бы я был в этот день в Лондоне, я бы был на этом концерте. И не только потому, что Вадик Холоденко гениально играет Бетховена, но и потому, что он мой основной поставщик курдюка для плова. Еще Вадик любит заказывать на мой адрес книжки по математике, прочитав которые, моментально становишься Григорием Перельманом. Хотя бы внешне. Кстати, о внешности: на фото- не Вадик. https://www.southbankcentre.co.uk/whats-on/tchaikovskys-sixth/

Лондон всегда был одим из центров скрипичной торговли. Здесь до сих пор живут важнейшие эксперты и дилеры, проходят аукционы. Это довольно-таки мутный бизнес, игроков в нем мало, и все друг друга знают. Это фото из магазина одного из них, которого я знаю не меньше 25 лет. В этот раз, как это ни странно, я зашел одолжить альт на пару звуков. На первом фото везде скрипки— на столе, в шкафу, на серванте (или как это называется?). Общая стоимость этого кадра приближается к числу Грэма. Хотя самые дорогие скрыты от наших глаз в сейфе. Кстати, все окна в доме из пуленепробиваемого стекла. На втором фото- автомобиль Smart самого дилера и эксперта. Хотелось выпендриться и взять номер violin, но кто-то успел раньше, пришлось поменять написание.

Открыл для себя совершенно фантастический проект про документированию украинских народных песен. https://www.polyphonyproject.com/ Придумал его венгерский музыкант Both Miklós. Я, честно говоря, еще не встречал так хорошо систематизированного и продуманного проекта. По каждой песне существует видеозапись, многоканальная аудиозапись, классификация по месту записи и месту рождения исполнителей, жанровая классификация, тексты на украинском и английском языках. Все это лежит в бесплатном доступе на сайте. И прямо там вы можете послушать многоканалку по отдельным каналам, что я и продемонстрировал в данном видео. Полный восторг. Работа эта ведется, как я понимаю, с 2014 года.

Сегодня шел по улице, увидел в окне, как д’Артаньян подглядывает за Мэрилин Монро.

Так, требуются объяснения. За последние пару дней, когда я был занят и ничего не писал особо, на канал подписалось больше 150 человек. Вдруг. Свежепожписавшиеся, что случилось? Откуда вы про нас узнали?

Отличное видео про то, откуда группа Prodigy взяла сэмплы для своего бессмертного хита. LO FI версия)

День любого педагога музыки.

Джерард Мэнли Хопкинс был совершенно невообразимым персонажем: поэт, опередивший свое время лет на сто, он совершил (бы) революцию в литературе, если бы его печатали при жизни. В обычной же жизни (хотя в его жизни буквально не было ничего обычного) он был иезуитом и учителем греческого и латыни. Особенно не может не восхищать тот факт, что кроме всего прочего, он учился играть на скрипке в Бирмингеме, куда я еду прямо сейчас преподавать. Жалко, разминулись.

Одно из самых его знаменитых стихотворений, Leaden Echo, на самом деле является первой частью диптиха Leaden Echo-Golden Echo, и было неоднократно положено на музыку носителями разных языков, в том числе и английского. И я многие из них послушал в свое время.


Интересно, что этот текст настолько сложен, что абсолютно полного в него проникновения, конгениального оригиналу, смог достичь только Десятников (у которого сегодня день рождения). Я вообще мало знаю композиторов, умеющих писать музыку, конгениальную великому тексту. Обычно либо музыка перевешивает, либо текст. У Десятникова же, как правило, уникальное попадание в тексты, с которыми он работает, если тексты того заслуживают.

«Свинцовое эхо» Десятникова-Хопкинса— не только (на мой взгляд) лучшее сочинение Десятникова, но и одна из моих любимых музык вообще.

С непростой судьбой— из-за сложностей исполнения, а так же в связи с тем, что в составе нет рояля или солирующей скрипки, эта вещь исполняется непростительно редко. Например, на родине автора текста она не исполнялась ни разу. Я, конечно, постараюсь это исправить.

Когда-то я смог организовать запись, которую скромно считаю лучшей (из двух студийных и одной «живой») записей этого сочинения. Ну, и одной из лучших своих записей тоже.

https://youtu.be/0N4VTnxiLks?si=AoPnNEr8vdkmjcSA

Не знаю, сколько из вас тут живет в Лондоне или рядом, но если да, то вот вам моноспектакль с участием моей новой подруги Дины Бердниковой. Дина, в свободное от спектаклей время ведет книжный клуб, в котором читают вслух книжки детям и взрослым. С самого начала украинской войны она читала книжки русскоязыным украинским детям, с самого начала израильско-палестинской войны она читает книжки израильским русскоязычным детям. Приходите на ее спектакль, записывайтесь в ее книжный клуб (это онлайн). https://bukutoku.com/theatreprogramme

2/2 Про наши приколы и жизнь тогда можно рассказывать бесконечно, но суммировать все это можно одной историей, которая произошла на острове Хийумаа в Эстонии. Где-то после часа непрерывного истерического смеха, когда уже нет сил даже дышать, мы выдохлись, вытерли слезы, сидим на диване. И тут Кристина, только-только отдышавшись, говорит: “давайте ржать”.

Сейчас я поеду на частный концерт Макса, а те из вас, кто тоже живет в Лондоне, могут завтра сходить на его концерт в Wigmore Hall https://www.wigmore-hall.org.uk/whats-on/202410141300

Я приехал в Лондон в 1994 году. А Макс Рысанов, кажется, в 1996. Поскольку все русскоговорящие рано или поздно находили друг друга, то естественно, мы вскоре познакомились через общих знакомых. Макс был молод, красив почти как сейчас, и все время показывал Майкла Джексона. Еще он играл на альте мастера Шурафутдинова, который стоил сто долларов и был новаторским экземпляром современного инструментостроения, потому что был тоньше обычного инструмента раза в два. Но звучал у Макса хорошо. Помню, как с группой товарищей пришли к Максу на день рождения, подарком у нас был ящик пива, а водка у него была своя. Приехали мы к нему где-то на пару часов раньше остальных гостей. Поскольку музыканты, как известно, живут исключительно музыкой, только о ней и думают, питаются только духовной пищей и не ходят в туалет, то к приходу всех гостей мы были, что называется, в слюни. Поэтому, наше знакомство с Кристиной Блаумане произошло таким образом: захожу я на кухню в максовской квартире в общаге, а там на меня с неподдельным испугом смотрит высокая блондинка. Поскольку блондинки часто смотрели на меня с испугом, я не сильно удивился, хотя, по прошествии лет, думаю, что возможно испуг ее объяснялся тем, что я зашел в кухню на четвереньках, выражаясь нецензурно. Но не уверен.

К концу того же учебного года Макс выступил с идеей поиграть струнные трио, поскольку квартетов и так до фига, а мы , значит, будем уникальными и вообще. Так оно и началось. Особо долго не размышляя, мы сразу же взяли самое сложное произведение в репертуаре, а именно дивертисмент Моцарта ми бемоль мажор в шести частях продолжительностью час. Дальше были годы совместной деятельности, которые родили не только общий диплом мастеров камерной музыки, но и массу того, что теперь называется мемами, а тогда это были крылатые фразы, такие как “играть с пониманием”, “любить маму” и “тебя же просили сыграть поизящней”.
Про “игру с пониманием” как-нибудь отдельно, а вот про маму история была такая: когда-то в ЦМШ учился гобоист, который в столовой брал себе три первых, три вторых и три компота, садился, и пока все это ел, говорил голосом человека с особенностями развития: “а я маму не люблююю. она мне качаться не разрешает”.
Особенно интересно еще и то, что первые несколько лет после того, как Макс это нам рассказал, Кристина, для которой русский язык не родной, считала, что мама не разрешала гобоисту качаться на качелях. Истинный смысл слов “качаться” и “качок” мы открыли ей позже. Так же помню, как однажды я ей сказал, что правильно говорить не “козий сыр”, а “козлиный” и она довольно долгое время потом так говорила, пока кто-то другой все не испортил и не раскрыл ей мое коварство. Возвращаясь к “любить маму” - смысл этого выражения в том, что если человек играл недостаточно хорошим звуком, то ему рекомендовали сыграть “так, как будто ты маму любишь”. А не так, как разговаривал гобоист.

Кристину, как наше главное достояние, мы сразу посадили посередине, потому что во-первых - это красиво. Макс сидел напротив меня, что разворачивало его от публики, но Шурафутдинов был на высоте, поэтому не слышно бывало только меня.
С названием у нас как-то сразу не заладилось, мы подбирали разные названия, но все они не годились. Поэтому, в конечном итоге, после каждого слова или фразы в разговорах мы начали прибавлять слово “трио”, как бы примеряясь, пойдет ли это для на названия нашего ансамбля. Поэтому варианты названий были от “как дела-трио” до “пойду покакаю- трио” и так далее. Параллельно шел поиск репертуара. Сначала перебрали всех композиторов, которые могли писать струнные трио, обращаясь друг к другу с вопросами “а у Малера есть струнное трио? а у Вагнера?”, потом перешли на всех других людей. То есть если на репетицию заказывалась, например, пицца, то обязательно интересовались, есть ли у курьера струнное трио.
В результате остановились на названии ASCH, потому что это музыкальна анаграмма имен Шнитке и Шенберга, которые действительно написали самые важные, на наш взгляд, произведения в этом жанре в двадцатом веке. 1/2

Я думаю, большинство присутствующих знают, что такое Йом Киппур, можно не объяснять. Так же, ни для кого не секрет, кто такой Карел Готт. Но если секрет- то это король чехословацкой эстрады XX века, бешено популярный в свое время и в СССР. До такой степени, что пел дуэты с Софией Ротару, про которую тоже можно не объяснять. Но вот Карел Готт, поющий Кол Нидре (начало синагогальной службы в Йом Киппур) на арамейском языке— это объяснить просто невозможно. Остается только слушать.
https://youtu.be/qZX6t96hUSs