Московская филармония

⚡ В связи с болезнью Альбины Шагимуратовой сегодняшний концерт в Зале Чайковского переносится. Новая дата будет объявлена позже.

299 лет назад Антонио Вивальди открыл ящик Пандоры: своими «Временами года» он заложил вечную, как сама смена сезонов, традицию описания календарного круга в классической музыке.

24 года назад всемирная коллекция «Времен года» пополнилась «Русскими сезонами» Леонида Десятникова. Эта партитура расцвечена не только разными красками природы и погоды — в орбиту «Русских сезонов» оказались включены Сергей Дягилев и Гидон Кремер, Ольга Сергеева (чей голос звучит в «Ностальгии» Андрея Тарковского) и Алексей Ратманский, Арво Пярт и Астор Пьяццолла, Гийом Дюфаи и Стив Райх.

4 декабря «Русские сезоны» станут темой рассказа Ярослава Тимофеева в рамках цикла «Вещь в себе» — а затем прозвучат в исполнении Яны Иваниловой, Даниила Когана и ансамбля Questa Musica во главе с Филиппом Чижевским.

©️ Билеты

Наш онлайн-помощник теперь работает и в телеграме: расскажем, как купить билеты, сориентируем в видеокаталоге, порекомендуем концерт и постараемся ответить на другие вопросы.

Сто слов о музыке

Ночь. Двое влюбленных идут лесной дорогой. Женщина заговаривает первой — она рассказывает спутнику, что ждет ребенка. Когда жизнь, казалось, не сулила ей ничего, она решилась на беременность, о которой мечтала. Теперь она встретила любовь — и то, что могло быть подарком судьбы, стало испытанием.

Сюжет стихотворения Рихарда Демеля «Просветленная ночь», бередящий душу даже сегодня, в 1896-м воспринимался как откровенно скандальный. Вскоре Арнольд Шёнберг написал на его основе струнный секстет. Его изумительная звуковая палитра принадлежит позднему романтизму, а энергия развития предугадывает модернистские открытия автора. Мельчайшие элементы музыкальной ткани находятся здесь в бесконечном органическом превращении, воплощая образ преодоления мрака и расцветания жизни.

#стослов

🟦🟦🟦🟦🟦🟦🟦🟦🟦🟦
29 ноября «Просветленная ночь» Шёнберга прозвучит в исполнении Госоркестра Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского.

Билеты

Двойной концерт Иоганнеса Брамса подобен белому флагу: он был написан как жест перемирия со скрипачом Йозефом Иоахимом — близким другом, с которым композитор несколько лет пребывал в ссоре. Когда Иоахим решил расторгнуть брак со своей супругой, Брамс принял ее сторону; Иоахим воспринял это как предательство, и отношения композитора и скрипача прервались на семь лет.

В Двойном концерте Брамс «примирил» скрипку и виолончель. Сочинение солирующих партий заставило его преодолеть множество сомнений: «Мне следовало бы передать эту идею кому-то, кто разбирается в скрипке лучше меня», — говорил композитор. За советом он обратился к Иоахиму: скрипач предложил ряд изменений, многие из которых автор, однако, отверг.

Идея примирения сработала: Иоахим солировал на частной и публичной премьерах Концерта осенью 1887 года, и музыканты наконец возобновили общение. В музыке зашифрован девиз Иоахима Frei aber einsam («свободен, но одинок»): ноты ля–ми–фа (A–E–F) соответствуют первым буквам фразы.

27 ноября в Зале Рахманинова Двойной концерт Брамса исполнят Павел Милюков, Борис Андрианов и Российский национальный оркестр под управлением Фёдора Безносикова.

©️ Подробнее о концерте

#онлайнтрансляция

🎞 Сегодня в 19:00 (мск)
Валентин Малинин, фортепиано
Елена Таросян, скрипка
Иван Сендецкий, виолончель
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова
Николай Хондзинский, дирижер

В программе:
🔵Р. Штраус
Бурлеска для фортепиано с оркестром pе минор

🔵Сен-Санс
Концерт для виолончели с оркестром № 1 ля минор

🔵Брух
Концерт для скрипки с оркестром № 1 соль минор

Смотрите в VK видео по ссылке.

Несколько лет назад Альбина Шагимуратова вернула к жизни вокальный конкурс имени Глинки, победительницей которого сама она стала в 2005-м, когда состязанием руководила Ирина Архипова.

В год 220-летия Глинки Шагимуратова представляет программу его вокальных шедевров. «Это один из самых трудных композиторов, его романсы представляют наивысшую сложность для вокалистов, — говорит певица. — Это же наш русский белькантист. Вот романс на стихи Пушкина "В крови горит огонь желанья" — кажется, ничего сложного, а мало кому удается его спеть просто и естественно».

1 декабря в Зале Чайковского прозвучат «В крови горит огонь желанья» и другие романсы Глинки, а также вокальная музыка Петра Чайковского и «Три сонета Петрарки» Ференца Листа. Партия фортепиано — Зарина Шиманская.

©️ Билеты

Главные оперы Мусоргского — в Кинозале Филармонии-2

«Борис Годунов» и «Хованщина» будут показаны в прямой трансляции из Большого театра России. Там проходит фестиваль «Наш Мусоргский. Из глубины…», который посвящен 185-летию со дня рождения композитора и предполагает исполнение всех его опер. Дирижер — Валерий Гергиев, в главных партиях — Ильдар Абдразаков, Михаил Петренко, Владислав Сулимский и другие звезды.

🔴 26 ноября, «Хованщина» 🟥Билеты

Фестиваль откроется «Хованщиной» на Исторической сцене в легендарной постановке Леонида Баратова (1952) с оформлением Фёдора Федоровского. «Оркестр — один из главных героев спектакля, — говорит Валерий Гергиев. — Для меня звучание оркестра в финальной сцене гораздо важнее, чем страсти на сцене. Так ли уж важно, горит или не горит раскольничий скит? Мне кажется, здесь должен "гореть" оркестр».

🔴 4 декабря, «Борис Годунов» 🟥 Билеты

Финал фестиваля — «Борис Годунов» в редакции и инструментовке Римского-Корсакова с добавлением сцены у Собора Василия Блаженного в инструментовке Ипполитова-Иванова. В 2011 году, открыв после реконструкции Историческую сцену, Большой театр реконструировал и знаменитую постановку 1948 года (дирижер Николай Голованов, режиссер Леонид Баратов, художник Фёдор Федоровский, хореограф Леонид Лавровский).

В проекте «Миры музыки настоящего» музыковеда Рауфа Фархадова и ансамбля «Галерея актуальной музыки» опусы композиторов XX–XXI веков встречаются с наследием барокко, и их взаимодействие напоминает о фундаментальных ценностях и смыслах музыки, единых для разных эпох.

«Одним из поворотных моментов в истории музыки стало начало ХХ века, когда новая музыка обособилась от тональной, массовой, и произошла переоценка ценностей, — рассказывает Рауф Фархадов. — Результатом стало размывание самого термина "музыка". Затем наступило время коллективных или индивидуальных проектов и акций, где автор всякий раз самостоятельно решает, что есть музыка. В абонементе "Миры музыки настоящего" мы дистанцируемся от большинства сегодняшних мейнстримов, пытаясь вернуть музыке музыкальное, звуку — звуковое, мелодии — мелодическое, интонации — интонационное».

Сегодня вечером Рауф Фархадов расскажет о сочинениях Веберна, Абеля, Пайбердина, Демаши, Хааса, Пёрселла и Фараджа Караева, а ансамбль «Галерея актуальной музыки» исполнит их музыку.  

Подробнее о концерте — на нашем сайте.
Трансляция по ссылке.

Алексей Сысоев доверяет премьеры своих сочинений Залу Чайковского: в апреле состоялось первое исполнение его Концерта «Сферы» для фортепиано, вибрафона и симфонического оркестра, а несколько дней назад — мировая премьера сочинения «Элегические приношения на музыку Йозефа Гайдна» для четырех виолончелей, трех флейт и струнного оркестра.

Через несколько часов Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова под управлением Дмитрия Юровского впервые исполнит Этюд для симфонического оркестра и электроники «Ноно», написанный к 100-летию со дня рождения итальянского композитора Луиджи Ноно. Концерт проходит при поддержке Союза композиторов России.

На видео этот же коллектив вместе со слушателями Зала Чайковского исполняют интерактивную пьесу Алексея Сысоева «Вариации и аплодисменты».

На фото — Екатерина Антоненко, Илья Мовчан, ГАКОР и вокальный ансамбль Intradа, только что исполнившие «Страсти по Брокесу» Генделя.

#простопослушать

🎞 Моцарт. Серенада № 6 для струнных и литавр, II часть

Московский камерный оркестр Musica Viva. Партия литавр — маэстро Александр Рудин

22 ноября в Зале Чайковского прозвучат серенады Моцарта, Брамса и Бернстайна в исполнении Musica Viva, Павла Милюкова и Александра Рудина (за дирижерским пультом).

©️ Билеты

#онлайнтрансляция

Гендель. «Страсти по Брокесу»
🎞 Сегодня в 19:00 (мск)

Диляра Идрисова, сопрано
Екатерина Проценко, сопрано
Иван Бородулин, контратенор
Михаил Нор, тенор
Клим Тихонов, тенор
Игорь Подоплелов, баритон
Илья Татаков, бас-баритон
Государственный академический камерный оркестр России
Вокальный ансамбль Intrada
Екатерина Антоненко, дирижер

Смотрите в VK видео по ссылке.

Юрия Башмета связывали с Альфредом Шнитке годы дружбы и тесного сотрудничества. Башмет был первым исполнителем и вдохновителем знаменитого Альтового концерта; композитор дал музыканту безоговорочный карт-бланш: «Я разрешаю тебе любые ревизии. Хочешь, играй fortissimo там, где написано piano, потому что ты суть не нарушаешь», — говорил Шнитке.

Совместно с актерами Евгением Мироновым и Марией Смольниковой Юрий Башмет представляет спектакль-концерт в день 90-летия Шнитке. Название проекта «Видный миру смех и неведомые ему слезы» отсылает к поэме «Мертвые души» Николая Гоголя, в творчестве которого композитора привлекало «столкновение возвышенного и низменного».

Первым сочинением Шнитке по Гоголю стала музыка к спектаклю «Ревизская сказка» Театра на Таганке: в 1978 году он написал ее по просьбе режиссера Юрия Любимова. Три года спустя дирижер Геннадий Рождественский составил из музыки к «Ревизской сказке» симфоническую «Гоголь-сюиту» — под наблюдением и с одобрения Шнитке, соавторами которого не раз становились исполнители. И хотя в основу сюиты легла музыка прикладных жанров, в ней как в капле воды отразилось все творчество мастера.

24 ноября в Зале Чайковского спектакль-концерт «Видный миру смех и неведомые ему слезы» пройдет в постановке Марины Брусникиной. Оркестр «Новая Россия» исполнит музыку к спектаклю Театра на Таганке «Ревизская сказка», а из уст актеров зазвучат бессмертные гоголевские строки.

©️ Билеты

#простопослушать

🎞 Шопен. Мазурка до минор, соч. 56 № 3. Играет Арсений Тарасевич-Николаев

20 ноября в исполнении пианиста прозвучат концерты Шопена и Листа в сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Ярослава Забояркина.

Билеты

#азбукамеломана

Самые известные оратории Генделя — это величественные полотна на библейские сюжеты, которые композитор создавал для британской публики во второй половине жизни. Страсти по Брокесу написал совсем другой Гендель — молодой оперный мастер, вдохновленный итальянской традицией и готовый экспериментировать.

Страстная оратория — это музыкальное повествование о последних днях земной жизни Иисуса, его мученичестве и смерти. Классическая немецкая модель жанра опиралась на текст одного из Евангелий; его украшали ариями на духовные стихи. Такая оратория могла звучать во время богослужения на Страстной неделе. Итальянская разновидность пассионов была другой: меньше догматизма, больше театральности и виртуозности, а главное — опора на авторское либретто, где поэтически пересказывались события Евангелия. Именно таким был текст гамбургского поэта Бартольда Генриха Брокеса, опубликованный в 1712 году под названием «За грехи мира замученный и умирающий Иисус».

Свободно компилируя события из разных Евангелий и обходясь без цитат, Брокес опускает многие детали и фокусируется на важных для себя темах. Это эпизод отречения Петра, душевные муки Иуды после предательства и сцены поругания Иисуса. Последние, а точнее их пространные натуралистические описания — одна из ярких особенностей текста Брокеса. Эта черта сильно воздействовала на читателя, но она же делала либретто проблематичным для использования в церкви.

Гендель был знаком с поэтом лично. Свои Страсти на текст Брокеса он написал в 1715–16 годах. Эта эффектная, порой почти оперная работа кажется далекой от глубоких и целомудренных баховских пассионов, созданных в следующем десятилетии. Вместе с тем Бах испытал влияние Страстей по Брокесу Генделя: он прекрасно знал и переписывал работу коллеги, а фрагменты текста Брокеса вскоре зазвучали в его Страстях по Иоанну.

20 ноября оратория «Страсти по Брокесу» прозвучит в исполнении Государственного академического
камерного оркестра России, вокального ансамбля Intrada и солистов. Дирижер — Екатерина Антоненко.

©️ Билеты

#онлайнтрансляция

XVI Международный виолончельный фестиваль VIVACELLO. Закрытие
🎞 Сегодня в 19:00 (мск)

Арт-директор фестиваля – Борис Андрианов, виолончель
Алексей Жилин, виолончель
Мария Зайцева, виолончель
Анна Кошкина, виолончель
Микаэл Самсонов, виолончель
Сергей Словачевский, виолончель
Полина Тхай, виолончель
Константин Ефимов, флейта
Малика Мухитдинова, флейта
Мария Корякина, флейта
Ансамбль Questa Musica
Филипп Чижевский, дирижер

В программе:
🔵Сысоев
«Элегические приношения на музыку Йозефа Гайдна» для четырех виолончелей, трех флейт и струнного оркестра (мировая премьера)

🔵Гайдн
«Семь последних слов Спасителя на Кресте» в семи сонатах, со вступлением и эпилогом

Смотрите в VK видео по ссылке.

#простопослушать

🎞 Рославец. Струнный квартет № 3 (фрагмент). Солисты OpensoundOrchestra

16 ноября в Камерном зале филармонии прозвучат квартеты Гайдна, Бетховена, Шостаковича, Видмана.

Билеты

Между тональностью и серийной техникой

В программу предстоящего концерта «Другое пространство. Continuo» вошли пять сочинений, авторы которых ведут музыкальный диалог с композиторами прошлого. Подробнее о музыке Шёнберга, Ноно, Даллапикколы и Сысоева — в карточках.

21 ноября в Зале Чайковского выступят Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова под управлением Дмитрия Юровского, Академический большой хор «Мастера хорового пения», солисты Глория Тронель, Лориана Треган-Маркус, Эмануэле Д’Агуанно и Елена Ревич. Ведущий — Ярослав Тимофеев.

©️ Билеты

#онлайнтрансляция

Весь Стравинский
🎞 Сегодня в 19:00 (мск)

Автор цикла и ведущий — Ярослав Тимофеев
Российский национальный оркестр
Александр Рудин, дирижер
Вероника Хорошева, сопрано
Анна Юркус, меццо-сопрано
Диана Толасова, меццо-сопрано
Ярослав Абаимов, тенор

В программе:
🔵 Чайковский
Вариация Авроры и Антракт из балета «Спящая красавица» (транскрипция для оркестра И. Стравинского, 1921)

🔵 Стравинский
Симфонии духовых инструментов памяти К. Дебюсси (1920)
Опера «Мавра» (1922)

Смотрите в VK видео по ссылке.

Зачем Леонид Коган разбирал автомобильные двигатели, почему американцы подарили ему пальто и как он сыграл все 24 каприса Паганини: Евгений Баранкин делится воспоминаниями о великом скрипаче, который родился 14 ноября ровно сто лет назад.

Приглашаем отметить наш пятый день рождения

Персоналии "Притяжения"

1. Это Даня. Даня называет себя художественным руководителем, но на деле целыми днями ничего не делает, раздает невыполнимые указания и придумывает нереализуемые идеи. Даню все не любят и орут на него, но никаких выводов Даня не делает.

2. Это Зара. Зара - наполовину человек, наполовину осьминог, и все в "Притяжении" делает она. Если что-то получается - молодец Даня, если нет - виновата Зара.

3. Это Рома, Рома отвечает в притяжении за вкус и стиль, он всегда носит на себе предметы гардероба, которые могут понадобиться для любого спонтанного театрального представления.

4. Это Арсений. Арсений любит чувство меры и отсутствие излишеств. Он патриарх и сооснователь "Притяжения", поэтому мы прислушиваемся к его мнению каждый раз, когда получается чересчур, а потом, к сожалению, все равно делаем чересчур.

5. Это Вера. Вера наш суперсекретный дизайнер, которая досталась нам от нашего предыдущего суперсекретного дизайнера. Дизайнерами мы не делимся, и это все, что можем сказать.

6. Это Никита. Мы никогда его не видели, он просто всегда снимает нас из-за угла и присылает с левого аккаунта. И нас это полностью устраивает.

Итак, для начала - кто мы такие и что такое «Притяжение»

Мы - это музыканты, художники, актеры, альтисты, дизайнеры, сценографыоператорыфотографы и все те, кто никак не хочет заниматься ничем полезным в этой жизни. Весь год мы ходим на работу/играем/танцуем/пишем/придумываем с очень серьезными лицами, а вы видите нас на афишах филармонии, театров и выставочных залов, но в тот момент, когда начинается «Притяжение» (см. далее), серьезность куда-то исчезает и начинается наше веселье. Веселье каждый раз приобретает самые разные формы, но неизменно собирает нас вместе. Мы можем снять мультфильм, сделать компьютерную игру, построить свои барабаны, сделать выставку из зубных щеток, сыграть всего Бетховена за 3 дня или сделать концерт длиной 5 минут (хотя нет, не можем). Всегда присутствуют два элемента - веселье и музыка.

Притяжение - физическое явление, заключающееся в тяготении тел к друг другу. А еще это просто набор букв, обладающий замечательным свойством собирать вместе всех нас.

Прием!!! это мы, «Притяжение». Это не шутка, мы сами будем вести соцсети московской филармонии, пока редакция не отберет у нас телефон 😎

#онлайнтрансляция

🎞 Сегодня в 19:00 (мск)

Дмитрий Шишкин, фортепиано

В программе:
Шопен
Двадцать четыре прелюдии,
Соната № 2 си-бемоль минор,
Скерцо № 2 си-бемоль минор,
Полонез № 6 ля-бемоль мажор «Героический»

Смотрите в VK видео по ссылке.

Только что: Российский национальный молодежный симфонический оркестр, Филипп Чижевский и счастливая публика Зала Чайковского.

Вадим Репин — о работе с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром.

Через 15 минут скрипач и артисты оркестра вновь встретятся на сцене, чтобы исполнить Четвертый скрипичный концерт Альфреда Шнитке к 90-летию со дня рождения композитора.

#онлайнтрансляция

🎞 Сегодня в 19:00 (мск)

Вадим Репин, скрипка
Российский национальный молодежный симфонический оркестр
Филипп Чижевский, дирижер

В программе:
🔵Шнитке (к 90-летию со дня рождения)
Концерт № 4 для скрипки с оркестром

🔵Малер
Симфония № 5 до-диез минор

Смотрите в VK видео по ссылке.

Каждый год создатели фестиваля Vivacello выбирают ключевое слово, вокруг которого формируется программа. На этот раз им стало понятие «надежда», которое художественный руководитель проекта Борис Андрианов воспринимает как «тепло завтрашнего дня». Крупнейший международный фестиваль виолончельной музыки в России пройдет в шестнадцатый раз; три концерта состоятся в Зале Чайковского.

🟠11 ноября, открытие фестиваля

Главная премьера вечера — новая пьеса Esperanza («Надежда») американского композитора Освальдо Голихова: это авторская обработка темы из фильма «Мегалополис» (2024) Фрэнсиса Форда Копполы, созданная специально для фестиваля Vivacello. Также в программе — музыка Гайдна, Абриля, Аренского и Саллинена. 
➡️ Билеты 

🟠16 ноября, мультимедийный проект «Теория струн» (совместно с Центром электроакустической музыки)

Современные композиторы исследуют возможности виолончели и ищут ответ на вопрос, как писать музыку для традиционного инструмента в мультимедийную эпоху. Сочинения Кириакидиса, Байля, Сонга, Мукаи, Сысоева, Попова и Райха складываются в панораму виолончельной музыки XXI века.
➡️ Билеты 

🟠18 ноября, закрытие фестиваля

«Семь последних слов Спасителя на Кресте» Гайдна исполнят семь виолончелистов и ансамбль Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского. Ответом музыке венского классика станут «Элегические приношения на музыку Йозефа Гайдна» нашего современника Алексея Сысоева.
➡️ Билеты 

Отпевание без слов, Чайковский ушами Стравинского и опера о вреде бритья: третий сезон многолетнего проекта «Весь Стравинский» откроется тремя сочинениями, в каждом из которых самый влиятельный композитор ХХ века ищет и находит неповторимую звуковую эстетику.

Филармонический эпос «Весь Стравинский» следует хронологии. Позади — триумфы «Русских сезонов», впереди — победа неоклассицизма, а сейчас зазвучит музыка переходного периода: опера «Мавра», «Симфонии духовых» и оркестровки номеров из «Спящей красавицы» Чайковского, в которых Стравинский создает новейшее русское искусство, признаваясь в любви к прошлому.

Признаваться в любви к самому Стравинскому 15 ноября будут Российский национальный оркестр во главе с Александром Рудиным, квартет вокалистов и автор цикла Ярослав Тимофеев.

©️ Билеты

«Притяжение» — творческое объединение, каждое выступление которого непохоже на предыдущее. Концептуальные программы, актуальный дизайн, элементы перформанса и более тридцати музыкантов, которые играют в ансамблях или образуют камерный оркестр. Их неожиданные идеи застают врасплох даже сотрудников Московской филармонии: каким будет очередной концерт, станет известно только 17 ноября.

Новая программа «Пульс–5» посвящена пятилетию «Притяжения»: сочинения Адамса, Мартину, Мийо, Шёнберга и Мендельсона объединены витальностью и духом юношеской дерзости.

17 ноября в Зале Чайковского выступят Даниил Коган (художественный руководитель проекта), Сергей Давыдченко, Арсений Тарасевич-Николаев, Григорий Кротенко, Мария Зайцева и другие солисты. Дирижеры — Алексей Рубин и Павел Романенко.

©️ Билеты

P. S. Видеоблогер Stradivaly (Саша Островский) подсмотрел бэкстейдж предыдущего концерта «Притяжения»

Электроакустические эксперименты, обширная программа от Гайдна до Сысоева и 12 виолончелистов: в ноябре на сцене Зала Чайковского состоится фестиваль Vivacello.

Билеты:
⚪️11 ноября
⚪️16 ноября
⚪️18 ноября

В русской музыке XIX века жанр скрипичной сонаты оставался в тени: внимание публики было направлено на скрипичные концерты, позволявшие показать виртуозные возможности инструмента, не углубляясь в выражение сложных чувств. Шаг к возрождению скрипичной сонаты сделал Николай Метнер — композитор, веривший в нерушимость традиций. Песня и танец — жанры, которые он считал истоками музыки, — образуют слаженный союз в его поэтичной Первой скрипичной сонате.

Новое слово в жанре сказал Сергей Прокофьев. Его Первая скрипичная соната стала мрачным откликом на события военных лет. Это почти эпическая поэма, одно из самых масштабных камерных сочинений композитора, в котором есть место и траурному маршу, и злой насмешке, и светлой лирике.

К скрипичным сонатам обращались многие композиторы-романтики, но безусловное первенство по популярности принадлежит сочинениям Иоганнеса Брамса. В его единственной минорной скрипичной сонате (№ 3, ре минор) разворачивается напряженная драма, которая отбрасывает тень даже на лирику медленной части.

Скрипичные сонаты Метнера, Прокофьева и Брамса исполнят Николай Луганский и Никита Борисоглебский.

10 ноября, Зал Рахманинова «Филармонии-2»
©️ Билеты

#онлайнтрансляция

🎞 Сегодня в 19:00 (мск)

Борис Березовский, фортепиано

В программе:
🔵 Бетховен. Соната № 16 соль мажор
🔵 Лист. «Мефисто-вальс» № 1 ля мажор – эпизод из «Фауста» Н. Ленау («Танец в деревенском кабачке»)
🔵 Бетховен. Соната № 17 ре минор («Буря»)
🔵 Р. Штраус. Четыре пьесы из цикла «Пять пьес для фортепиано»
🔵 Бетховен. Соната № 18 ми-бемоль мажор

Смотрите в VK видео по ссылке.

#онлайнтрансляция

«История одного шедевра»
🎞 Сегодня в 13:00 (мск)

Государственный квартет
имени Бородина
Николай Саченко, скрипка
Сергей Ломовский, скрипка
Игорь Найдин, альт
Владимир Бальшин, виолончель
Артём Варгафтик, автор цикла и ведущий

В программе:
Шостакович
Струнный квартет № 15
(к 50-летию мировой премьеры)
Фрагменты струнных квартетов №№ 11, 12, 13, 14

Смотрите в VK видео по ссылке.

Екатерина Семенчук — о вечере в честь 85-летия Елены Образцовой:

«Программа нашего концерта, посвященного Елене Васильевне, превратилась в огромное красочное полотно, хотя то, что мы выбрали, – лишь капля в океане по сравнению с тем, сколько мы бы хотели исполнить. Образцовой был подвластен грандиозный, разносторонний репертуар, включая и духовную музыку, и оперетту, и джаз, и композиторов ХХ века. В нашей программе представлены те авторы, которых Елена Васильевна особенно любила исполнять в последние годы: Ан, Тости, Гранадос, Пуленк, Вайль».

8 ноября, Зал Чайковского
©️ Билеты

Октябрь в Московской филармонии

#бэкстейдж
#фотогалерея

У любителей музыки Шопена праздник: Библиотека и музей Моргана в Нью-Йорке объявили об обнаружении неизвестного шопеновского вальса. Миниатюрная пьеса в ля миноре записана на одном листке и, вероятно, была преподнесена автором кому-то в подарок. Проведя ряд исследований, сотрудники библиотеки установили, что рукопись создана в XIX веке, а почерк совпадает с шопеновским.

Вальс уже можно послушать в исполнении Ланг Ланга. Ждем ваших версий (Шопен или нет?) и впечатлений в комментариях.

✨А на нашей улице шопеновский праздник продолжится 20 ноября: Арсений Тарасевич-Николаев исполнит Второй концерт вместе с МГАСО и дирижером Ярославом Забояркиным в Филармонии-2.

➡️ Билеты

Впервые в этом сезоне на сцену Зала Чайковского выйдет Владимир Спиваков, недавно отметивший 80-летие.

🎞 На видео: Дивертисмент из балета «Поцелуй феи» Стравинского (финал)

В программе ноябрьского концерта — сочинения Форе, Сен-Санса, Стравинского и Чайковского (солистка — Шио Окуи).

2 ноября, Зал Чайковского
➡️ Билеты

Воспитанник Шостаковича Борис Чайковский задумал написать струнный квартет, все части которого звучат в медленном темпе. Учитель пошел дальше ученика: если в Третьем квартете Чайковского три медленных части, то в Пятнадцатом квартете Шостаковича их шесть. Почти сорок минут медленной музыки меняют восприятие времени: начинает казаться, будто мгновение остановилось. «Не ускоряйте нисколечко», — наставлял композитор исполнителей.

Последний квартет Шостаковича написан в ми-бемоль миноре — это не только очень мрачная тональность, но также одна из самых неудобных для струнных инструментов: в ней ни одну ноту нельзя сыграть на открытой струне. Интонировать становится сложнее, но «краска» тональности соответствует образу — из-за множества бемолей звучание приобретает матовый оттенок.

Примеры сочинений в ми-бемоль миноре с участием струнных можно пересчитать по пальцам. В этой тональности создан самый драматичный из квартетов Петра Чайковского — Третий, посвященный памяти его друга, скрипача Фердинанда Лауба. Для симфонического оркестра осмелились написать музыку в ми-бемоль миноре Римский-Корсаков (Первая симфония; правда, во второй редакции автор сменил тональность на более удобную — ми минор), Мясковский и Прокофьев (две Шестые симфонии).

Пятнадцатый квартет не должен был стать последним: Шостакович планировал написать квартеты во всех 24 тональностях. Но музыка Пятнадцатого носит очевидный оттенок прощания: это духовное завещание композитора, созвучное исповедальному тону последних квартетов Бетховена.

3 ноября в Зале Чайковского сочинение исполнит Квартет имени Бородина, неоднократно записавший полный цикл квартетов Шостаковича, а ретроспективу его жизни и творчества проследит журналист Артём Варгафтик — автор и ведущий цикла «История одного шедевра».

©️ Билеты

На фото — Шостакович и один из первых составов Квартета имени Бородина: Ростислав Дубинский, Валентин Берлинский, Нина Баршай и Рудольф Баршай.

#онлайнтрансляция

На сцене Московской филармонии продолжаются гастроли Пермского театра оперы и балета.

🎞 Сегодня в 19:00 (мск)

Наталия Ляскова, меццо-сопрано
Гарри Агаджанян, бас
Дирижер — Фёдор Леднёв

В программе:
Барток. «Замок герцога Синяя Борода». Опера с прологом и эпилогом Валерия Воронова (2022, по заказу Пермского театра оперы и балета).

Смотрите только онлайн в VK видео по ссылке.

⚪ Вчера, в первый день гастролей, прозвучали отрывки из опер и вокальные циклы Вагнера, Малера и Рихарда Штрауса в исполнении Надежды Павловой, Анжелики Минасовой, Зарины Абаевой, Натальи Буклага и оркестра под управлением Владимира Ткаченко.

🎞 Запись концерта в VK видео по ссылке.

Сольный вечер Екатерины Семенчук — приношение Елене Образцовой, одной из самых значительных меццо-сопрано в истории русской музыки.

Красота вокального тембра, истовость и бескомпромиссность в ансамблевой и актерской работе, но главное — театральный талант Образцовой сделали ее не только звездой мировых оперных сцен, но и феноменальной исполнительницей камерного репертуара.

В программе концерта — арии, романсы и песни из репертуара Елены Васильевны, в том числе знаковых для нее авторов — Рахманинова, Свиридова и Гранадоса.

8 ноября, Зал Чайковского
©️ Билеты

На видео: первая ария Далилы из оперы Сен-Санса «Самсон и Далила»

Одноактная опера Белы Бартока «Замок герцога Синяя Борода» была написана по символистской пьесе (или мистерии, как определил ее автор) соотечественника и тезки композитора, молодого драматурга Белы Балажа.

Опера рассчитана лишь на двух певцов: меццо-сопрано и баса, между которыми на протяжении часа разыгрывается сверхмощный поединок характеров. Историю о зловещем герцоге, хранящем темные тайны за запертыми дверями замка, можно читать как хоррор, фольклорную притчу или психоаналитическую метафору.

Трейлер постановки Пермского театра оперы и балета.

28 октября, Зал Чайковского
©️ Билеты

#камерная_музыка

Три факта: о каких музыкантах идет речь?

В ближайшие недели в Московской филармонии состоятся сольные концерты Александра Романовского, Арсения Тарасевича-Николаева и Дмитрия Шишкина. Соотнесите факты из жизни пианистов с их именами.

1. Он выступал в родовом имении Шопена в Желязовой-Воле: «Было странно, необычно и оригинально, потому что я играл в доме, а зрители сидели во дворе в парке и меня не видели, только слышали. Я выходил, кланялся, заходил обратно», – вспоминает пианист в интервью.

2. Подобно Рахманинову и Горовицу, он возил с собой концертный рояль Steinway & Sons. А в тур по Италии с пианистом отправилась и миниатюрная переносная сцена — это позволило проводить безопасные концерты на открытом воздухе в период ковидных ограничений.

3. Он стал последним победителем Международного конкурса имени Скрябина, не проводившегося с 2012 года, и продолжает популяризировать музыку Александра Николаевича. Пианист записал две его поэмы для всемирно известного лейбла Decca Classics.

Пишите свои варианты в комментариях.

Ближайшие концерты пианистов:

🔵 26 октября, Александр Романовский.
Бетховен, Моцарт, Лист
Билеты

🔵31 октября, Арсений Тарасевич-Николаев.
Скрябин, Н. Черепнин, Николаева, Петухов
Билеты

🔵 10 ноября, Дмитрий Шишкин. Шопен
Билеты

Фрагмент «Сказки о солдате» Стравинского из Концертного зала Чайковского.

26 октября музыканты, чтецы и ведущий цикла «Весь Стравинский» Ярослав Тимофеев представят этот шедевр в Филармонии-2.

Исполнители:
⚪ Евгений Цыганов
⚪ Юлия Хлынина
⚪ Виктор Рыжаков
⚪ Российский национальный молодежный симфонический оркестр
⚪ Фёдор Безносиков

Билеты

#камерная_музыка

Начинаем неделю камерной музыки в наших соцсетях.

Камерная музыка создана для того, чтобы воплощать «совершенную технику и глубину мысли» композитора, — считал Дмитрий Шостакович. Без блеска оркестрового звучания на первый план выходит суть музыкальной идеи, поэтому камерные сочинения всегда более сокровенны.

🎞 Фрагмент Первого струнного квартета Дмитрия Шостаковича. Исполняет Государственный квартет имени Бородина.

©️ Послушать Квартет Бородина в Концертном зале имени Чайковского.

Один день в «Филармонии-2».

«С помощью волшебной силы музыки мы идем весело сквозь темную ночь смерти», — поют Тамино и Памина, преодолевая путь через огненную пещеру невредимыми.

В Зале Чайковского прозвучала «Волшебная флейта» Моцарта. Филипп Чижевский дирижировал Государственным академическим камерным оркестром России и ансамблем Questa Musica.

Солисты: Ярослав Абаимов (Тамино), Константин Сучков (Папагено), Елене Гвритишвили (Памина), Мария Сардарян (Царица ночи), Николай Диденко (Зарастро), Дмитрий Гизбрехт и Александра Урсуляк (художественное слово) и другие.

#онлайнтрансляция

🎞 Сегодня в 19:00 (мск)

Государственный академический камерный оркестр России
Ансамбль Questa Musica
Филипп Чижевский, дирижер
Елене Гвритишвили, сопрано
Мария Сардарян, сопрано
Ярослав Абаимов, тенор
Константин Сучков, баритон
Николай Диденко, бас
Галина Круч, сопрано
Варвара Гансгорье, сопрано
Кристина Попова, меццо-сопрано
Антон Бочкарёв, тенор
Михаил Нор, тенор
Илья Татаков, бас
Александра Урсуляк, художественное слово
Дмитрий Гизбрехт, художественное слово

В программе:
Моцарт. «Волшебная флейта»
Опера в концертном исполнении

Смотрите в VK видео по ссылке.

Ироническая ода классическому балету, первый в России двойной флейтовый концерт, музыка с четырьмя велосипедами и смартфонами: фестиваль Союза композиторов России «Пять вечеров» открывается тремя оркестровыми сочинениями, написанными за последние четыре года. Проект впервые выходит за рамки камерных площадок: концерт-открытие состоится в Зале Чайковского.

Подробнее о программе — в карточках.

29 октября музыку исполнят Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова под управлением Игоря Дронова, флейтистки Ирина Стачинская и Зоя Вязовская. Ведущий концерта — Ярослав Тимофеев.

©️ Билеты

Слушаем фрагмент репетиции концерта «Вещь в себе» и следим по партитуре вместе с Екатериной Антоненко.

Концерт начнется уже через час; cмотрите трансляцию на сайте Московской филармонии и в наших соцсетях.

В июле 1914 года, за несколько недель до начала Первой мировой, Игорь Стравинский ненадолго выехал из Швейцарии, где находились его жена и четверо детей, в Российскую империю. Десять дней он пробыл в фамильном имении Устилуг в Волынской губернии и успел вернуться в Европу до 1 августа, когда Германия объявила России войну. После ее начала Стравинские на несколько лет оказались «заперты» в нейтральной Швейцарии и окончательно стали эмигрантами — тем летом Игорю Фёдоровичу исполнилось 32 года, а в следующий раз он приехал в Россию уже 80-летним.

Из короткой летней поездки в 1914-м Стравинский привез в швейцарский Кларан несколько книг, включая роскошно оформленный четырехтомник сказок Александра Афанасьева 1873 года издания: в обложке цветной кожи, с золотым тиснением и инициалами «ѲС» на корешке. Монограмма ФС — знак того, что книги происходили из легендарной, почти целиком утраченной библиотеки отца Стравинского, прославленного баса Мариинского театра Фёдора Игнатьевича.

Из собрания Афанасьева Стравинский взял сюжет «Сказки о беглом Солдате и Чорте» — именно так, по его убеждению, должно было называться сочинение, известное как «История солдата». Это название — калька с французского Histoire du soldat: франкоязычный текст на основе одной из афанасьевских сказок создал швейцарский писатель Шарль-Фердинанд Рамю.

Забавная, наивная и жутковатая история, «играемая, читаемая и танцуемая» составом из небольшого инструментального ансамбля и актеров, будто предугадывает «Похождения повесы» — крупнейшую оперу Стравинского, созданную почти сорока годами позже. Здесь тоже речь о простаке, заключающем договор с бесом; есть мотив дьявольской игры в карты и простодушная возлюбленная, исчезающая в конце сюжета. Однако если Том из «Похождений повесы», пусть ценой своего рассудка, но все же обыгрывает дьявола, у протагониста «Сказки» нет шансов на спасение. В конце веселого спектакля, наполненного танцами и прибаутками, черт уводит доверчивого солдата в ад.

26 октября «История солдата» прозвучит в исполнении Евгения Цыганова, Юлии Хлыниной, Виктора Рыжакова и Российского национального молодежного симфонического оркестра под управлением Фёдора Безносикова. Автор проекта и ведущий — Ярослав Тимофеев.

©️ Билеты

Смысл программ цикла «Вещь в себе» — не только в самом исполнении шедевра, но еще в том, чтобы хрестоматийная для знатоков история была разобрана по косточкам при помощи слов, схем, фото, видео, живых инструментов, цифр и метафор, рассмотрена под микроскопом и стала понятной широкому кругу.

Журналисты об авторском цикле Ярослава Тимофеева.

18 октября, Зал Чайковского
©️ Билеты

27 и 28 октября — дни гастролей Пермского театра оперы и балета в Московской филармонии. Программы двух «пермских» вечеров можно рассматривать как историю позднего цветения и постепенного увядания эстетики романтизма.

27 октября на сцене Зала Чайковского будет звучать только немецкий язык. Концептуальная арка в основе программы — две оперные сцены, расположенные в кульминационных точках сюжетов и связанные с гибелью главных героинь. Обе запечатлевают то экстатическое, трансцендентное состояние, к достижению которого обращены все импульсы романтического текста.

Вагнеровская Изольда — кельтская принцесса из средневекового романа — умирает над бездыханным телом Тристана в агонии и любви. Саломея Рихарда Штрауса — иудейская царевна из Евангелия — с пугающим восторгом целует мертвые губы пророка, которого обезглавили по ее желанию.

«Саломея» встретится в программе с другой музыкой Штрауса — вокальным циклом «Четыре последние песни», написанным незадолго до ухода автора из жизни, в конце 1940-х, когда романтизм, казалось, был давно мертв. Медитативный, ностальгический мир этой музыки связан с образами прощания, утомления, спокойного погружения в сон, а также цикличности в природе.

«Четыре последние песни» пронзительно сопоставлены в программе с «Песнями странствующего подмастерья» — вокальным циклом, который был, напротив, написан молодым Густавом Малером на рассвете его композиторской карьеры.

28 октября прозвучит одноактная опера Белы Бартока «Замок герцога Синяя Борода» — единственная работа венгерского гения в этом жанре. Мрачная музыкальная притча о человеке, хранящем страшные тайны за семью дверями, и женщине, которая задается целью отворить каждую из них, была создана в 1911 году, в густых сумерках романтизма. Атмосфера неминуемо наступающей тьмы окутывает партитуру Бартока, в которой переплетаются сразу несколько наследующих романтизму эстетик.

Билеты:
📍 27 октября
📍 28 октября

Денис Мацуев: «Я хотел сбежать из аэропорта и никуда не лететь»

Интервью, которое пахнет Байкалом и сиренью: Денис Мацуев рассказал о запахах детства, любимой игрушке и красивых одноклассницах, а также о юных виртуозах нового поколения, которыми пианист искренне гордится.

19 октября в Зале Чайковского Денис Мацуев исполнит фортепианные концерты Бетховена и Рахманинова в сопровождении Российского национального молодежного симфонического оркестра. Дирижер – Дмитрий Юровский.

©️ Билеты

UPD: концерт перенесен на 3 ноября
⚡️ Сегодняшний концерт Бориса Березовского в Зале Чайковского переносится в связи с болезнью артиста. Новая дата будет объявлена позже.