Музыкальная академия

11 января 1875 года (по новому стилю) родился Рейнгольд Морицевич Глиэр. К его 150-летнему юбилею «Музыкальная академия» подготовила подборку архивных статей Глиэра и о Глиэре.

1️⃣ ВСТРЕЧИ С БЕЛЯЕВСКИМ КРУЖКОМ
Воспоминания Глиэра о Митрофане Петровиче Беляеве и его кружке, собиравшем на рубеже XIX–XX веков всю артистическую интеллигенцию Петербурга, о влиянии беляевских собраний на общественно-музыкальную жизнь города и на самого Глиэра.

Читать

2️⃣ О РОЛИ ГЛИЭРА В МУЗЫКАЛЬНОЙ ЖИЗНИ ИРКУТСКА 1930–1950-Х ГОДОВ
Статья кандидата исторических наук, доцента Иркутского государственного университета Ивана Колокольникова о влиянии Глиэра на иркутских музыкантов, лекторов и слушателей начала XX века.

Читать

3️⃣ ГЛИЭР — ПЕДАГОГ
Советский композитор и педагог Генрих Литинский — о педагогических принципах и методах своего учителя.

Читать

4️⃣ О ДРУГЕ И СОРАТНИКЕ
Воспоминания Елены Фабиановны Гнесиной и письма разных лет, которые охватывают весь жизненный путь Глиэра, от учебы в Московской консерватории до последних дней.

Читать

5️⃣ КВАРТОВЫЙ СКАЧОК: ИЗОБРЕТЕНИЕ СОВЕТСКОГО БАЛЕТА И «КРАСНЫЙ МАК» ГЛИЭРА
Научная статья балетного критика Богдана Королька о «Красном маке» и его историческом контексте.

Читать

Новая музыка Нидерландов и Бельгии сквозь призму опыта Возрождения #академическая_лекция

Нидерландская полифоническая музыка XV–XVI веков стала основой музыкальной традиции европейского Возрождения. Мастера вокального искусства из Фландрии и Нидерландов работали во всех европейских странах, устанавливали свои правила и изобретали сложнейшие контрапунктические техники, до сих пор составляющие основы школьного композиторского ремесла.

В дальнейшем голландская и бельгийская музыка оставалась в тени немецкой и французской, пока в эпоху второго авангарда в этих странах о себе не заявили такие композиторы, как Карел Гуйвартс, Анри Пуссер, Луи Андриссен, Тео Лувенди, Мишель ван дер Аа и другие новаторы.

Музыковед Фёдор Софронов рассказывает, как нидерландский и фламандский авангард связан с творчеством знаменитых композиторов Возрождения.

Лекция прошла 13 декабря 2024 года в Пушкинском музее в рамках музыкального фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера».

👁 Смотреть лекцию:
• во Вконтакте
• на YouTube

Музыковедческий цех понес невосполнимую утрату — из жизни ушла Тамара Николаевна Левая. Ее имя известно музыкантам по всей стране в том числе благодаря первой и единственной русскоязычной монографии о Пауле Хиндемите, написанной в соавторстве с Оксаной Леонтьевой. Также Тамара Левая внесла большой вклад в исследование культуры Серебряного века, творчества Скрябина, Шостаковича и Прокофьева.

Полтора месяца назад Тамара Николаевна была у нас в гостях в качестве члена жюри конкурса «Музыкальная академия». В декабре она успела написать напутственные слова каждому финалисту.

• Статьи Тамары Николаевны появлялись на страницах нашего журнала начиная с 1970-х годов. Прочитать их вы можете на сайте.

О фортепиано в творчестве Сальваторе Шаррино 🎹

Музыковед Ольга Красногорова исследует трактовку инструмента в творчестве итальянского композитора, привлекая живописные концепции Леонардо да Винчи и философские идеи Анри Бергсона.

Автор анализирует концепцию «фигуры», предлагаемой самим Шаррино, и впервые систематизирует фактурные принципы в его фортепианной музыке.

• Читать статью

Как провести год с «Музыкальной академией»?

⏳ Подписка до востребования
Москвичи и те, кто регулярно бывает в столице, могут оформить подписку на «Музыкальную академию» до востребования в редакции на полгода или год. Это самый экономичный вариант.

Чтобы подписаться, отправьте письмо на почту [email protected]. Ваши экземпляры вы сможете забирать в удобное время в офисе редакции.

🏠 Подписка с доставкой на дом
Оформить доставку журнала можно двумя способами:

• зарегистрируйтесь на сайте «Пресса России». Найдите наш журнал, выберите период подписки и оплатите ее;

• либо зайдите в любое отделение Почты России и оформите подписку по каталогу «Пресса России» (индекс 70840).

«Ведь я у музыки учусь балету». Михаил Фокин и музыка

Новая статья Данилы Любимова, финалиста конкурса «Музыкальная академия» 2024 года, посвящена му­зыкаль­ному становлению выдающегося хореографа-реформатора XX века Михаила Фокина.

Из текста читатель узнает:

• на каких инструментах умел играть Фокин, как попал в легендарный оркестр Василия Андреева и из-за чего подал в отставку;

• каковы были музыкальные интересы Фокина;

• что служило критерием выбора музыки для спектакля и как была устроена подготовительная работа Фокина с музыкальным материалом во время постановки нового балета.

📖 Читать статью

Новогодние карикатуры из архива «Советской музыки»

В выпуске №1 от 1955 года нашли сатирические рисунки художника Александра Баженова — о бородатости одной всем известной новогодней песни, заседании Союза советских композиторов на елке у Музы и значении слова «Культтовары».

Дорогие читатели и авторы, поздравляем вас с Новым годом и грядущим Рождеством! 🎄

С благодарностью провожаем уходящий 2024 год и кратко подводим его итоги.

НАША КОМАНДА
В 2024 году в состав редакции вошла известный музыковед и опытный редактор Елена Двоскина.

Завершили свою работу в нашем коллективе два высококлассных профессионала — Елена Мусаелян и Елена Паникова. Мы от всей души благодарим их за годы увлеченной и плодотворной деятельности. Несмотря на смену личного курса, они навсегда остаются частью «Музыкальной академии».

EBSCO
Этим летом «Музыкальная академия» вошла в международную базу EBSCO. Теперь коллекция крупнейшего агрегатора научных ресурсов пополняется нашими свежими выпусками. Также в базу включены все номера с 1992 года.

ТРЕТИЙ КОНКУРС «МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ»
В 2024 году состоялся Третий международный конкурс молодых исследователей «Музыкальная академия». В финал музыковедческого биатлона прошли 10 ученых, сразившихся за победу и денежные призы. С результатами соревнования вы можете познакомиться на официальном сайте.

150 НОМЕРОВ ИЗ АРХИВА
В ноябре мы завершили первый этап корректуры архивных выпусков «Музыкальной академии» за 1937–1953 годы. В проекте приняли участие 30 архивариусов со всей страны. Обновленные 150 номеров будут доступны на сайте к весне 2025 года.

НЕИЗВЕСТНЫЙ СВИРИДОВ
В декабре наш журнал вместе с фирмой «Мелодия» впервые издал ранние романсы Георгия Свиридова на стихи Александра Блока. Ноты романсов и компакт-диск вошли в приложение зимнего номера «Музыкальной академии». Цифровую версию альбома можно послушать здесь.

Шуберт — Рихтер — Шрайер: история одного декабрьского концерта

Реанимируем рубрику #саундтрек_эпохи рассказом о памятном вечере конца 1985 года: тогда Святослав Рихтер и Петер Шрайер исполнили в Москве вокальный цикл Шуберта «Зимний путь».

ДВА СОБЫТИЯ
В 1985 году фестиваль «Декабрьские вечера», созданный Святославом Рихтером, отмечал пятилетие. Программа называлась «Мир романтизма» и включала в себя произведения «трех великих Ш» — Шуберта, Шумана и Шопена. В замыслах Рихтера было уподобить пятый фестиваль салонным вечерам XIX века с соответствующим антуражем, гостями в вечерних туалетах и минимальной дистанцией между исполнителем и слушателем — «точно друзья собрались послушать музыку в домашней обстановке».

Тогда же, в 1985 году, отмечалась тридцатилетняя годовщина подписания договора об отношениях между СССР и ГДР. По этому поводу в Союз с гастролями приезжало множество музыкантов Восточной Германии, в том числе выдающийся певец, мастер камерного исполнительства Петер Шрайер.

Рихтер пригласил Шрайера поучаствовать в фестивале и спеть шубертовский «Зимний путь», уже звучавший в их совместном прочтении. 10 декабря «Зимний путь» был исполнен в Белом зале ГМИИ имени А. С. Пушкина. На многих очевидцев концерт произвел сильнейшее впечатление глубиной, трагизмом и силой интерпретации.

ЧТЕНИЕ
В архиве «Советской музыки» мы нашли рецензии и статьи за 1985 год о гастролях артистов Восточной Германии и о «Вечерах» Рихтера:

Две статьи музыковеда Виктора Юзефовича:
1️⃣ «К пятилетию “Декабрьских вечеров”» посвящена традициям фестиваля и его роли в культурной жизни Советского Союза

2️⃣ «В зените славы и мастерства» — очерк об апрельских гастролях Шрайера в СССР и обзор исполненных им произведений

3️⃣ Рецензия музыковеда Татьяны Фрумкис на постановки опер «Ариадна на Наксосе» Штрауса и «Так поступают все женщины» Моцарта, показанные труппой Дрезденской государственной оперы в рамках гастролей. Отдельный эпизод статьи посвящен исполнению Петером Шрайером и Вальтером Ольбертцем песен Мендельсона и Рихарда Штрауса

📼 Смотреть концерт:
• во Вконтакте
• на YouTube

Премьера ранних романсов Свиридова на стихи Блока: сегодня вышел в свет аудиоальбом журнала «Музыкальная академия» и фирмы «Мелодия»

О неизвестных романсах Свиридова

Александр Блок был важнейшим воображаемым собеседником Георгия Свиридова: за шестьдесят лет «сотворчества» Свиридов написал на его стихи больше восьмидесяти песен и романсов. В альбоме представлена первая в мире запись романсов 1938 года, с которых начался путь погружения Свиридова в блоковскую поэзию.

Судя по архивным данным, в феврале-марте 1938 года 22-летний Юрий (так он называл себя в то время) Свиридов написал десять романсов, собственноручно составив «либретто» цикла из разных стихотворений Блока. В дальнейшем его понимание сути и назначения вокальной музыки кардинально изменилось: кратко говоря, Свиридов проделал путь от романса к песне. Возможно, поэтому он никогда не предпринимал попыток издать свой ранний опус. В архиве Свиридова автограф десяти романсов на стихи Блока обнаружить не удалось, наследники композитора считают его утраченным.

В результате музыковедческого расследования Анастасия Тимофеева сумела разыскать ксерокопии рукописей пяти из десяти романсов, которые публично исполнялись лишь однажды — 3 декабря 2000 года в Малом зале Санкт-Петербургской филармонии. В августе 2024 года в Москве Николай Землянских и Анастасия Тимофеева записали эти романсы специально для «Музыкальной академии».

Компакт-диск распространяется исключительно в комплекте со свежим выпуском журнала, купить его можно здесь. Цифровая версия доступна на всех основных платформах.

🎧 Слушать альбом

Встречайте новогодний выпуск «Музыкальной академии» 🎄

→ Купить бумажную или электронную версию

ПРЕМЬЕРА: РОМАНСЫ СВИРИДОВА НА СЛОВА БЛОКА
Главная тема зимнего выпуска — малоизвестные пять романсов Свиридова на стихи Александра Блока. Созданные в 1938 году, эти вокальные сочинения представляют собой первое обращение молодого композитора к поэзии классика Серебряного века. Вместе с новым номером «Музыкальной академии» подписчики получат в подарок компакт-диск с мировой премьерой романсов, выпущенный в сотрудничестве с фирмой «Мелодия», нотное приложение — первое издание романсов, — а также посвященное им научное исследование музыковеда Анастасии Тимофеевой.

ПАМЯТИ ЛЕОНИДА ГАККЕЛЯ
В августе этого года ушел из жизни выдающийся петербургский музыкант Леонид Евгеньевич Гаккель. О позднем творческом периоде мастера и артиста размышляет музыковед Наталья Брагинская.

АРКАДИЙ КЛИМОВИЦКИЙ — О ПАМЯТЛИВОСТИ
Посмертная публикация петербургского ученого Аркадия Климовицкого, тоже покинувшего мир в 2024 году. Исследование посвящено полузабытой фигуре музыканта, директора Санкт-Петербургской консерватории (1871–1876) Михаила Азанчевского. В статье приводятся исторические документы и излагаются факты, касающиеся присуждения Стипендии имени Азанчевского в конце XIX и начале XX века, а также мысли автора о необходимости сохранения памяти об этом выдающемся человеке — и памяти вообще.

УИСТЕН ХЬЮ ОДЕН: ОДЕРЖИМЫЙ ОПЕРОЙ
Музыковед Мария Кузнецова рассматривает роль музыки и формы ее присутствия в творчестве англо-американского поэта Уистена Хью Одена. Известный в качестве либреттиста, Оден представлен в статье и в роли музыкального критика. Исследование сопровождает статья Одена «Opera Addict» (1948), впервые переведенная на русский язык.

СЛОВАРЬ МУЗЫКАЛЬНОЙ БРАНИ НИКОЛАЯ СЛОНИМСКОГО
Впервые на русском языке публикуется Предисловие к «Лексикону музыкальных инвектив» (1953) — знаменитому сборнику критических высказываний, составленному русско-американским музыкантом Николаем Леонидовичем Слонимским. Перевод выполнен Ольгой Егоровой.

АВТОГРАФЫ «ЩЕЛКУНЧИКА»
Текстолог Александр Комаров исследует два ключевых рукописных источника балета Чайковского «Щелкунчик» — автографы партитуры и переложения для фортепиано в две руки. Рукописи представлены не только как источники текста, но и как исторические свидетельства подготовки издания и первой постановки спектакля.

ДЖАЗМЕНЫ В ПОЗДНЕСОВЕТСКОМ КИНО
Фильмы «Шляпа» (1981), «Мы из джаза» (1983), «Когда святые маршируют» (1990), «Такси-блюз» (1990) как размышления о судьбе маргинализированной личности. Культуролог Дарья Жукова исследует образ джазового музыканта в позднесоветском кинематографе.

ШНИТКЕ И ЭНГЕЛЬС
Интервью доктора искусствоведения Александра Демченко — об Альфреде Шнитке, его родном городе Энгельсе, где композитор провел детские годы, о контактах Шнитке с саратовскими композиторами.

📖 Полное содержание

Почти детективная история о редком богослужебном чине отпевания архиереев

В православной богослужебной культуре существует несколько видов (чинов) отпеваний, среди них — редкий «Чин архиерейского отпевания», широко применявшийся в древности, но практически забытый в наши дни. В 1950-е годы митрополит Мануил (Лемешевский) написал заново словесный текст для этого чина и даже добился его благословения московским патриархом. Дело оставалось за музыкой.

Через несколько десятилетий музыковед Марина Рахманова (1947–2022) обнаружила в архивах композитора Дмитрия Кабалевского копию Десяти антифонов из «Чина архиерейского отпевания» с подписью: «Музыка Д. Б. Кабалевского». Почему советский композитор, до того не замеченный в написании духовных произведений, указан автором? Если же он не был создателем музыки, как к нему попала копия? И кто на самом деле сочинил Антифоны?

Публикуем сразу две статьи, посвященные тайне авторства «Чина»:

1️⃣ «Загадка “Чина”» — первое исследование источника, принадлежащее крупнейшему специалисту по русской музыке Марине Рахмановой. Публикацию статьи подготовила музыковед Светлана Петухова.

Читать

2️⃣ «К вопросу об авторстве «Антифонов из “Чина архиерейского отпевания”» Натальи Плотниковой, которая провела новое музыковедческое расследование по следам работы Марины Рахмановой и опровергла гипотезу об авторстве Кабалевского.

Читать

Карты, деньги, «Каменный гость» — в письмах Милия Балакирева к Николаю Рубинштейну #см_архив

Фрагменты переписки композитора Милия Балакирева и основателя Московской консерватории Николая Рубинштейна о постановке последней оперы Александра Даргомыжского «Каменный гость». В карточках рассказываем детали этой истории и делимся выдержками из писем Балакирева.

Читать письма

Блаженство в музыке Брамса: опыт семантического анализа

Музыковед Полина Захарова рассматривает фигуру немецкого романтика в контексте культурпротестантизма и усматривает в его творчестве систему музыкальных топосов, центральным из которых, по убеждению автора, является топос блаженства.

Отдельные топосы идентифицируются в процессе интерпретации вокальных и программно-инструментальных произведений Брамса, то есть музыки со словом: критерием является устойчивая связь между определенными словесными образами и представлениями, с одной стороны, и сопровождающими их появление комплексами музыкально-выразительных средств — с другой.

• Читать статью

В сентябре этого года Алексею Любимову, мастеру исторически информированного исполнительства и пионеру современной музыки, исполнилось 80 лет. В конце ноября пианист дал два прощальных концерта, объявив о завершении своей карьеры.

С благодарностью Алексею Борисовичу мы публикуем подборку его интервью из архива нашего издания.

1️⃣ ОЩУЩЕНИЯ АПОКАЛИПСИСА НА ЗАПАДЕ ПОЧТИ НЕ ЗАМЕТНЫ
«Музыкальная академия» № 5, 1991 год

Алексей Любимов — о музыкальной жизни западных стран и своем участии в ней: «У нас же, в силу жизненных обстоятельств, музыканты всегда были чем-то вроде реализаторов религиозно-душевной константы, тогда как на Западе музыка сейчас — лишь одна из разновидностей нормального наслаждения жизнью, а отчасти — и социального престижа».

Читать

2️⃣ НАЧАЛО?
«Музыкальная академия» № 4, 1998 год

Алексей Любимов и Марк Пекарский — об открытии экспериментального факультета исполнительского искусства в Московской консерватории: «Аутентичная манера — это манера ясная, основанная на грамотности и понимании стиля, владении разнообразием этих стилей. Аутентизм — это не мода: не может быть модой движение за историческую справедливость! Это — потребность времени, связанная с нашим отношением к прошлому».

Читать

3️⃣ УНИКАЛЬНЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ СО ВРЕМЕНЕМ
«Музыкальная академия» № 3, 1999 год

Алексей Любимов и его коллеги — о 20-летии Таллинского фестиваля старинной и современной музыки: «Для нас важен именно акт общения и совместного музицирования в широком, большом масштабе, что редко удается организовать».

Читать

4️⃣ ЛАБ ВАМ
«Музыкальная академия» № 1, 2007 год

Марк Пекарский — о похожести и непохожести Алексея Любимова и Андрея Волконского.

Читать

5️⃣ ОТКРЫВАТЬ НОВОЕ — КАК СЕБЕ, ТАК И ДРУГИМ
«Музыкальная академия» № 2, 2009 год

Алексей Любимов в беседе с Мариной Нестьевой — о своих педагогах и собственной педагогической деятельности: «Если композиции написаны не формальным, не машинным образом, не скалькулированные, а сочиненные с какой-то дозой вдохновения, будучи проговоренными изнутри, то эту проговоренность исполнителю предстоит словно восстановить».

Читать

6️⃣ АЛЕКСЕЙ ЛЮБИМОВ: «МОИ ПРОГРАММЫ — ЭТО ПОПЫТКА СОЧИНИТЬ СВЕРХМУЗЫКУ»
«Музыкальная академия» № 4, 2020 год

Алексей Любимов — о сочетаемом и несочетаемом в своих программах: «Я и мои партнеры стремились к созданию особого пространства, свое­го рода театра, где музыкальное сочинение было бы персонажем, который в данный момент выступал и говорил от имени некоего общего целого. Трудно сказать, что было этим целым — может быть, сам процесс нанизывания разного, переходов от одного к другому как бы в трансе…»

Читать

7️⃣ АЛЕКСЕЙ ЛЮБИМОВ: «В МУЗЫКЕ УСТВОЛЬСКОЙ НАДО СТРЕМИТЬСЯ УЙТИ ОТ СВОИХ ЭМОЦИЙ»
«Музыкальная академия» № 1, 2021

Алексей Любимов — о своем вхождении в музыку Галины Уствольской:
«Тут красота особого уровня, особой сути. Красота служения. Вот можно ли сказать: камлание шамана красиво или некрасиво? Или действо священника над святыми дарами — это красиво или некрасиво? Оно — такое, и никуда не деться».

Читать

Финал соревнования молодых ученых «Музыкальная академия» 🏆

Публикуем смонтированную запись второго тура конкурса, прошедшего 27 ноября в Нелектории фирмы «Мелодия». В посте найдете порядок выступлений финалистов, в описании видео добавлены таймкоды, чтобы было проще перейти к интересующему вас докладу.

ПОРЯДОК ВЫСТУПЛЕНИЙ

1. Ахметьянова Эльвира Ильгизовна
Пережить оперу: музыкальные средства воплощения экзистенциального опыта в опере Хаи Черновин «Infinite now»

2. Любимов Данила Вадимович
«Шопениана» Глазунова и Фокина: оркестровое и хореографическое воплощение фортепианной музыки

3. Сосновенко Максим Андреевич
Эволюция спектральной идеи в творчестве Т. Мюрая

4. Узбеков Ильяс Вячеславович
«Минус-прием» как смыслообразующий инструмент в музыке: как это работает у Шостаковича

5. Пыжьянова Анастасия Геннадьевна
Образ романтического героя-художника в австро-немецком музыкальном театре начала ХХ века

6. Терентьев Сергей Сергеевич
«Гимн Солнцу» Франциска Ассизского в зеркале «числовых сюжетов» Альфреда Шнитке и Софии Губайдулиной

7. Филиппова Татьяна Анатольевна
Тенденция размывания жанровых границ в современной популярной музыке

8. Ильин Филипп Сергеевич
На пути в Париж: гастроли М.-И. Гузикова в землях Германского союза (апрель-октябрь 1836 года)

9. Иванов Антон Сергеевич
Шестая соната для фортепиано Николая Рославца: перспективы реконструкции

10. Самосудова Анна Дмитриевна
Рецепции социологических концепций в «новом музыковедении»: историко-социологический и теоретический анализ

Чем современная опера отличается от несовременной? #академическая_лекция

Музыковед и музыкальный критик Юлия Бедерова рассказывает о смешении естественного и противоестественного, о традиции и авангарде в истории оперного жанра. Бедерова делает акцент на произведениях, созданных во второй половине XX — начале XXI века. Среди примеров — «Никсон в Китае» Джона Адамса, «Девочка со спичками» Хельмута Лахенмана, «Любовь издалека» Кайи Саариахо, «Проза» Владимира Раннева и другие оперы.

Лекция прошла в фойе Пермского академического Театра-театра в 2023 году перед премьерой оперы «Сердце Пармы».

🎥 Смотреть лекцию

Мы завершили трудоемкий этап корректуры архивных выпусков «Музыкальной академии» за 1937–1953 годы. Делимся предварительными итогами масштабного проекта.

КАК ПРОХОДИЛА РАБОТА С АРХИВОМ
В проекте приняли участие 30 архивариусов со всей страны. За семь месяцев через их руки прошли 150 номеров журнала «Советская музыка». Процесс обработки архива направляла и контролировала команда редакторов, повторно проверявших и вносивших корректуру в журналы.

Во время вычитки были устранены артефакты и исправлены ошибки, возникшие при оцифровке, восстановлены утраченные фрагменты статей, был отформатирован текст — в дальнейшем это упростит чтение архивных выпусков и поможет усовершенствовать поиск на сайте.

ЧТО ДАЛЬШЕ
Прямо сейчас 150 номеров готовятся к публикации на сайте уже в новом, более удобном, ридере. Обработанные журналы будут появляться в разделе «Архив» постепенно, начиная с этого декабря. Обновление всех номеров за период 1937–1953 годов, как и новые функции ридера для читателей и исследователей, мы анонсируем отдельно.

Редакция сердечно благодарит всех причастных к этому проекту людей — архивариусов и редакторов, менеджеров и юристов, волонтеров — за усилия и часы, вложенные в дело сохранения истории «Музыкальной академии».

КОМАНДА ПРОЕКТА
Элина Андрианова — руководитель проекта, редактор
Яна Горелик — редактор
Андрей Горецкий — ответственный секретарь
Владимир Печетов — помощник редактора
Ярослав Тимофеев — куратор

Архивный проект стал возможен благодаря финансовой поддержке Союза композиторов России и Министерства культуры России.

Оперная игра: сможете ли вы отгадать персонажа по костюму Марии Каллас?

В мировой прокат вышел байопик «Мария» Пабло Ларраина, посвященный легендарной примадонне. Предлагаем вспомнить партии Марии по архивным фотографиям.

Напишите, в образе каких героинь предстает певица на карточках. В ответах не забудьте указать номер фотографии.

Правильные ответы опубликуем в комментариях к этому посту 10 декабря.

28 ноября Александру Кнайфелю должен был исполниться 81 год. В память о композиторе публикуем эссе его коллег и друзей.

Миры и звуки Александра Кнайфеля

Композитор Владимир Тарнопольский поделился воспоминаниями о профессиональном и дружеском общении с Кнайфелем, в частности о совместном прослушивании «Agnus Dei» в доме автора в июне 1988 года во время III Международного музыкального фестиваля.

• Читать эссе

«…Есть наша музыка, но есть и Музыка над нами…»

Музыковед Светлана Савенко — о феномене творчества Александра Кнайфеля. В статье кратко описан путь музыканта и мыслителя, а также выделены константы его творчества, такие как идея числовой конструкции и оригинальная трактовка слова.

• Читать эссе

Награждение победителей и призеров конкурса в объективе Дениса Рылова.

Больше фотографий — в новом альбоме.

Скоро мы начнем готовить к публикации тексты лауреатов III Международного конкурса музыковедов «Музыкальная академия», принесшие им победу. А пока предлагаем почитать статьи финалистов прошлых конкурсов #digital_musicology

1. Дмитрий Баталов
От формулы к форме: «Территории забвения» Тристана Мюрая // Музыкаль­ная академия. 2022. № 4. С. 64–79.

2. Анна Иглицкая
Гармониетембровые структуры в сочинениях Владимира Тарнопольского: к проблеме гармонического анализа Новой музыки // Музыкальная академия. 2021. № 3. С. 176–185.

3. Вера Жеслин
Интерактивность цифровых технологий: новый импульс для музыкальной композиции? // Музыкальная академия. 2021. № 2. С. 154–167.

4. Даниил Попов
Адаптивная музыка в видеоиграх // Музыкальная академия. 2022. № 3. С. 124–137.

5. Анна Савенкова
Пасхальное действо из Флёри: литургический театр или театрализованная литургия? // Музыкальная академия. 2022. № 3. С. 38–53.

6. Мария Кондратенко
Осцилляция противоположностей в современной популярной музыке Исландии // Музыкальная академия. 2024. № 1. С. 36–45.

7. Глеб Конькин
Послание с конти­нента: О мотетах Филиппа де Монте и Уильяма Бёр­да // Музыкальная академия. 2024. № 2. С. 96–105.

8. Софья Ермасова
Струнные квартеты № 1–5 Йорга Видмана: опыт метаквартета // Му­зыкаль­ная академия. 2023. № 4. С. 178–189.

9. Евгения Мизонова
«Curiosity» Николая Попова: грани художественного исследова­ния // Музыкальная академия. 2024. № 1. С. 46–59.

10. Филипп Ильин
Михаил Иосиф Гузиков и венская мода на четырехрядный ксилофон во второй половине 1830-х годов // Музыкальная академия. 2024. № 3.

Скоро появится в открытом доступе.

11. Андрей Филонович
Плейлист для плохого настроения: проклятия в операх Верди и Вагнера // Музыкальная академия. 2024. № 3. С. 168–189.

Скоро появится в открытом доступе.

Только что в Московской консерватории жюри международного конкурса молодых музыковедов «Музыкальная академия» объявило победителей 2024 года 🔥

ЛАУРЕАТЫ
• I премия
Антон Иванов (Москва)

• II премия
Максим Сосновенко (Петрозаводск)

• III премия
Ильяс Узбеков (Астана / Москва)

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРИЗЫ
• За лучшее ведение научной дискуссии — Анастасия Пыжьянова (Екатеринбург)

• За лучшую работу, посвященную творчеству ныне живущих композиторов, — Эльвира Ахметьянова (Казань)

• За лучшую источниковедческую работу — Филипп Ильин (Москва)

• За оригинальный подход к музыкальной науке — Ильяс Узбеков (Астана / Москва)

• За лучший рассказ на заданную тему — Татьяна Филиппова (Санкт-Петербург)

Запись конкурса смотрите на сайте медиаплатформы «Орфей». С работами победителей можно будет ознакомиться в следующих выпусках журнала «Музыкальная академия».

📺 Финал конкурса «Музыкальная академия» начнется через 10 минут, подключайтесь!

• Трансляция на медиаплатформе «Орфей»
• Трансляция в ВК

Продолжаем знакомить с финалистами конкурса «Музыкальная академия» 2024 ✨

В карточках кратко рассказываем об участниках и темах докладов, с которыми они уже завтра выступят в финале состязания.

1 • 2

Встречайте финалистов конкурса «Музыкальная академия» 2024 ✨

В карточках кратко рассказываем об участниках и темах докладов, с которыми они уже завтра выступят в финале состязания.

1 • 2

⚡️ Финал музыковедческого биатлона «Музыкальная академия» 2024 в прямом эфире

В среду, 27 ноября, пройдет финальный раунд состязания молодых ученых. Участники выступят в формате открытой конференции и покажут, насколько хорошо владеют навыками устной дискуссии. Зрители смогут подключиться к трансляции в группе «Музыкальной академии».

🗓️ РАСПИСАНИЕ
11:30 — открытие финального этапа. Приветствия главного редактора журнала «Музыкальная академия» Ярослава Тимофеева и генерального директора Союза композиторов Карины Абрамян. Жеребьевка

11:40–14:30 — первая сессия (участники № 1–5)
1. Ахметьянова Эльвира Ильгизовна
Пережить оперу: музыкальные средства воплощения экзистенциального опыта в опере Хаи Черновин «Infinite now»

2. Любимов Данила Вадимович
«Шопениана» Глазунова и Фокина: оркестровое и хореографическое воплощение фортепианной музыки

3. Сосновенко Максим Андреевич
Эволюция спектральной идеи в творчестве Т. Мюрая

4. Узбеков Ильяс Вячеславович
«Минус-прием» как смыслообразующий инструмент в музыке: как это работает у Шостаковича

5. Пыжьянова Анастасия Геннадьевна
Образ романтического героя-художника в австро-немецком музыкальном театре начала ХХ века

14:30–15:00 — кофе-брейк

15:00–17:30 — вторая сессия (участники № 6–10)
6. Терентьев Сергей Сергеевич
«Гимн Солнцу» Франциска Ассизского в зеркале «числовых сюжетов» Альфреда Шнитке и Софии Губайдулиной

7. Филиппова Татьяна Анатольевна
Тенденция размывания жанровых границ в современной популярной музыке

8. Ильин Филипп Сергеевич
На пути в Париж: гастроли М.-И. Гузикова в землях Германского союза (апрель-октябрь 1836 года)

9. Иванов Антон Сергеевич
Шестая соната для фортепиано Николая Рославца: перспективы реконструкции

10. Самосудова Анна Дмитриевна
Рецепции социологических концепций в «новом музыковедении»: историко-социологический и теоретический анализ

ЕСЛИ ВЫ В МОСКВЕ
Приходите в Нелекторий фирмы «Мелодия» (ул.Новослободская 73, стр.1), чтобы поддержать конкурсантов. Вход по регистрации.

Как развивать музыкальный слух на уроках сольфеджио?

Доктор искусствоведения Марина Карасева рассматривает методические приемы, которые применялись в отечественной педагогической практике в разное время, начиная с конца XIX века. Отмечая наиболее эффективные, автор предлагает использовать их в работе над музыкальным диктантом.

В статье также представлены:
• классификация видов музыкального диктанта;
• пошаговое описание музыкально-слуховых и психологических стратегий в написании диктанта;
• примеры уместного применения цифровых технологий в процессе работы над музыкальным диктантом.

📖 Читать статью

Как построить курс сольфеджио в детской музыкальной школе с учетом современных реалий?

Кандидат педагогических наук Ольга Берак отвечает на статью Татьяны Камаевой и ставит ряд вопросов, касающихся сольфеджио и музыкального диктанта, — от временных затрат на выполнение заданий до мотивации учеников.

📖 Читать статью

Мы завершаем масштабный проект по корректуре и обработке архивных выпусков «Музыкальной академии» за 1937–1953 годы. По этому случаю мы попросили участников проекта рассказать о своих наблюдениях и впечатлениях.

Помощник редактора архива Владимир Печетов, вдохновившись примером пианиста Гленна Гульда, взял интервью у самого себя о работе в архивном проекте «Музыкальной академии».

💬 Читать автоблиц

Музыкальный диктант: между прошлым и будущим

Диктант был придуман в качестве испытания для проверки знаний и навыков методологами середины XX века. За прошедшее время восприятие, мышление и письменные навыки ребенка изменились под влиянием технического прогресса и социальной среды. Многие убеждены, что диктант как форма работы требует критического переосмысления и нуждается в корректировке методики преподавания.

Методолог и педагог Татьяна Камаева анализирует данные мониторинга, проведенного в 2010–2023 годах среди педагогов образовательных учреждений культуры и искусства различных регионов России, сравнивает программы обучения прошлого и настоящего, предлагает пути преодоления сложившихся проблем.

📖 Читать статью

Музыкальный диктант: за и против

Одна из главных тем нового номера «Музыкальной академии» — знакомый всем профессиональным музыкантам диктант. Мы попросили трех авторитетных преподавателей высказать свое мнение о традиционной для отечественного сольфеджио практике.

Уже скоро вы сможете прочитать их тексты на сайте журнала, а пока предлагаем ответить на вопрос.

Почему хрестоматийные произведения остаются камнем преткновения для молодых музыковедов? И на что стоит обратить внимание участникам грядущего соревнования?

• Скоро состоится финал конкурса «Музыкальная академия». Музыковеды будут соревноваться в устном формате: второй тур включает выступления с докладами и коллоквиум. Каким вышел финал предыдущего конкурса, читайте в отзыве члена жюри Ларисы Львовны Гервер.

ЛАРИСА ГЕРВЕР
Переход от письменных форм к устным вызывал некоторые затруднения, что в большинстве случаев отразилось на качестве ответов. Как правило, за устный доклад конкурсант получал оценку немного ниже, чем за письменный текст. За ответы на вопросы по докладу — средний или низкий балл из трех возможных, за коллоквиум еще ниже. Эта линия падения успешности к концу выступления большинства конкурсантов представляется хотя и частным, но показательным и важным обстоятельством, которое было выявлено благодаря идее второго тура.

Сосредоточенность на своей теме как будто нейтрализовала интерес некоторых конкурсантов к другим музыкальным явлениям, что в какой-то мере помешало успешно отвечать на вопросы по докладам, но особенно — успешно сымпровизировать рассказ на коллоквиуме. По первому впечатлению, коллоквиум не был трудным, т.к. его материалом послужили «хрестоматийные музыкальные произведения», входящие «в курс музыкальной литературы средних специальных учебных заведений» (а также в списки сочинений к экзаменам, в том числе выпускным и вступительным, а через некоторое время и в курсы истории музыки в вузе).

Не сыграла ли отрицательную роль многократно подтвержденная хрестоматийность? Ведь вместе с произведением хрестоматийными становятся и его характеристики — не повторять же их на конкурсе! К тому же ответ должен прийти в голову практически мгновенно, а сымпровизировать что-нибудь стоящее о классическом шедевре нелегко.

Два непривычных и трудных условия коллоквиума могут показаться излишними. И все же хрестоматийность темы и необходимость составить рассказ без подготовки — несомненно, полезные для профессионала испытания. От шедевров, становящихся в положенное им время хрестоматийными, никуда не деться, а импровизированный простой ответ на нелегкий вопрос о знаменитом произведении — своего рода музыковедческий жанр, который может напомнить о себе в любой момент.

📗 Читать полностью

Что бы почитать: два десятка статей о старинной музыке #см_архив

Нажмите на понравившийся символ и вытяните один из наших постов. Вам могут попасться: теоретические трактаты итальянских музыкантов эпохи Ренессанса, энциклопедический словарь Руссо, Мусикийская грамматика Дилецкого, статьи о женщинах-творцах Средневековья, об альтерации в партесных сочинениях, об уникальном труде хронолога Зета Кальвизия, а также рецензии, видеолекции и многое другое.

🐴 — ✉️ — 🕷 — ⏳ — 🏛 — 🗝 — 📖 — 🔎 — 👤 — 📯 — ✝️ — 🎤 — 📚 — ✍️ — 💅 — 📜 — 🪙 — 🎞 — 🎭 — 🎻 — 👁

Как следить за новыми публикациями: гид для музыковедов #digital_musicology

Это третья и финальная часть памятки по поиску научной литературы, которую мы сделали вместе с научным сотрудником ГИИ Василисой Александровой. На этот раз рассказываем, как оставаться в курсе текущих научных исследований по вашей теме.

• Первая часть: поиск научной литературы по выбранной теме
• Вторая часть: поиск полнотекстовых источников

Тест на внимательность и на знание музыки Вагнера #задача_МА

В прошлый раз мы искали лейтмотивы в коротком аудио, теперь предлагаем материал посложнее. Посмотрите мультфильм «Что за опера, док?» и расскажите в комментариях, какие лейтмотивы вы смогли распознать.

КАК ВЫПОЛНЯТЬ ЗАДАНИЕ
• Во время просмотра мультфильма выпишите тайм-коды, названия узнанных лейтмотивов и опер, откуда они взяты.

• Хотя это не соревнование, а развлекательная викторина, чтобы вам было интереснее выполнять упражнение, постарайтесь не читать комментарии перед просмотром видео.

Ответ опубликуем в комментариях 31 октября в 14:14.

Благодарим за идеи заданий кандидата искусствоведения, декана историко-теоретико-композиторского факультета РАМ имени Гнесиных Натэлу Исидоровну Енукидзе.

Медиаархеология звука: опыты акустической лаборатории Московской консерватории #академическая_лекция

Исследователь звуковых практик, куратор и медиахудожник Андрей Смирнов рассказывает о работе Лаборатории музыкальной акустики. Она просуществовала в Московской консерватории более полувека, объединив музыковедов, инженеров и исследователей, увлеченных звуком и новыми технологиями.

Из лекции вы узнаете об открытиях и изобретениях, сделанных в стенах этой лаборатории — от концепции музыкального слуха основателя отечественной школы акустики Николая Гарбузова до электромузыкальных инструментов Льва Термена, Андрея Володина и других выдающихся советских ученых.

Лекция прошла в арт-пространстве «Артемьев» 12 октября 2024 года в рамках цикла CEAM Education.

Смотреть лекцию:
⏺ во Вконтакте
⏺ на Ютубе

Не стало доктора искусствоведения, авторитетного специалиста по полифонии Наталии Александровны Симаковой.

С 1966 по 2016 год Наталия Александровна работала в Московской консерватории, где долгое время вела все основные музыкально-теоретические дисциплины, а затем сфокусировалась на курсе полифонии и впоследствии создала свой авторский спецкурс. За это время ее класс прошли более 1000 студентов, среди которых дирижеры Александр Ведерников и Александр Лазарев, пианисты Михаил Плетнёв, Юрий Слесарев, Андрей Диев, музыковеды Николай Тарасевич, Роман Насонов, Григорий Лыжов и многие другие.

После защиты кандидатской диссертации «Чешская симфония ХХ столетия» научная жизнь Наталии Александровны была связана преимущественно с полифонией, в первую очередь с контрапунктом строгого стиля, которому была посвящена ее докторская диссертация. До сих пор такие ее труды, как «Вокальные жанры эпохи Возрождения», «Музыка эпохи Возрождения: Cantus prius factus и работа с ним» (совместно с Ю. К. Евдокимовой) и «Контрапункт строгого стиля и фуга» в трех томах остаются актуальными и востребованными.

Редакция выражает искренние соболезнования родным и ученикам Наталии Александровны.

🔥 Первый тур конкурса молодых ученых «Музыкальная академия» завершен. Мы готовы объявить имена финалистов.

Во второй тур прошли (в алфавитном порядке):

1. Ахметьянова Эльвира Ильгизовна (Казань)
«Молчание перевода: Малларме, Беньямин, Метерлинк, Дебюсси, Уилсон»

2. Иванов Антон Сергеевич (Москва)
«Бемоль не нужен диез. Опечатки в изданиях фортепианных сонат
Н. А. Рославца и проблема нотации новой музыки начала XX века»

3. Ильин Филипп Сергеевич (Москва)
«Ксилофон в судьбе и творчестве Джакомо Мейербера»

4. Любимов Данила Вадимович (Санкт-Петербург)
«Виды и методы музыкальной работы Михаила Фокина. Ранний петербургский период»

5. Пыжьянова Анастасия Геннадьевна (Екатеринбург)
»Zeitoper und Künstleroper? Конфликт художника и общества в "Джонни наигрывает" Эрнста Кшенека»

6. Самосудова Анна Дмитриевна (Оксфорд / Москва)
«Рецепция социологии в «новом» музыковедении: историко-социологический и теоретический анализ»

7. Сосновенко Максим Андреевич (Петрозаводск)
«"Contes cruels" Тристана Мюрая: К вопросу о логике спектральной композиции»

8. Терентьев Сергей Сергеевич (Москва)
«Принцип серийности: общность художественных стратегий Евгения Михнова-Войтенко и Николая Каретникова»

9. Узбеков Ильяс Вячеславович (Астана)
«"Пусть сами догадываются": странная и загадочная Фантазия Шопена»

10. Филиппова Татьяна Анатольевна (Санкт-Петербург)
«Хип-хоп джаз как пример музыкального кроссовера»

Благодарим всех, кто прислал свои работы на конкурс, и поздравляем финалистов!

Состязание было напряженным: разница в один балл из 50 возможных не позволила нескольким работам попасть в финал. Поэтому всех, кому удача не улыбнулась в этот раз, мы приглашаем принять участие в следующем конкурсе. Также редакция «Музыкальной академии» предложит нескольким участникам, не прошедшим в финал, опубликовать их статьи в журнале.

Для обеспечения прозрачности конкурсной процедуры мы готовы сообщить каждому конкурсанту его результат по запросу на почту [email protected].

Незамеченный мотет в «Романе о Фовеле»?

В новом исследовании кандидат искусствоведения и специалист по музыке периода Ars Nova Марина Гирфанова обращается к ключевому ис­точнику этой эпохи во Франции. «Роман о Фовеле» («Roman de Fauvel») — поэма Жерве дю Бю, в которую помимо стихов вошли более сотни музыкальных номеров.

До сих пор исследователи полагали, что манускрипт содержит 34 изоритмических мотета, однако Гирфанова обнаруживает еще один — трехголосный мотет «Qui secuntur». Об этим свидетельствует изоритмия в теноре, уже отмеченная в научных источниках, и изопериодика в голосах над тенором, выявленная автором статьи.

📖 Читать статью

Задание на проверку внимательности и эрудиции. Послушайте запись и напишите в комментариях к этому посту, какие лейтмотивы из вагнеровских опер вы узнали. #задача_МА

Как выполнять задание
• Во время прослушивания выпишите тайм-коды, названия узнанных лейтмотивов и опер, откуда они взяты.

• Хотя это не соревнование, а развлекательная викторина, чтобы вам было интереснее выполнять упражнение, постарайтесь не читать комментарии перед просмотром видео.

Наш ответ опубликуем в комментариях 17 октября в 13:13.

📝 «Вам письмо, сэр!» О мотетах Уильяма Бёрда и Филиппа де Монте

Глеб Конькин впервые в отечественном музыкознании обращается к одному из ранних образцов музыкальной переписки — двум мотетам мастеров эпохи Ренессанса Филиппа де Монте и Уильяма Бёрда.

Обстоятельства появления сочинений уникальны для того времени: в 1583 году фламандец Монте выслал английскому коллеге мотет на стихи 136-го псалма. В ответ Бёрд сочинил свой мотет на тот же текст, однако по неизвестным причинам не отправил его Монте.

В статье автор рассматривает два сочинения-письма как диптих и анализирует их композиционные особенности.

📖 Читать статью

В конце октября мы объявим имена финалистов музыковедческого конкурса «Музыкальная академия» 2024 года.

Чтобы скрасить дни нашего общего ожидания, рассказываем, из каких городов мы получили конкурсные статьи, а также какие темы и композиторы интересуют молодых музыковедов.

Встречайте новый выпуск «Музыкальной академии»

*️⃣ Купить бумажную или электронную версию

КЛЮЧЕВЫЕ МАТЕРИАЛЫ НОМЕРА
• Памяти Александра Кнайфеля. Воспоминаниями о друге, размышлениями о его характере и музыке делятся композитор Владимир Тарнопольский и музыковед Светлана Савенко.

• Марина Рахманова и загадки «Чина». Почти детективная история от выдающегося специалиста по русской музыке, посвященная партитуре «Чина архиерейского отпевания». Публикацию подготовила музыковед Светлана Петухова. Новое расследование по следам Марины Рахмановой провела Наталья Плотникова.

• Диктант в ДМШ: за и против. Три современных взгляда на традиционную для отечественного сольфеджио практику и методику преподавания музыкально-теоретических дисциплин.

• Плейлист для плохого настроения: проклятия в операх Верди и Вагнера. Лауреат конкурса «Музыкальная академия» Андрей Филонович анализирует, как мотив проклятия в романтической опере влиял на музыкальную форму и выразительные средства.

• Блаженство в музыке Брамса: Полина Захарова рассматривает фигуру немецкого романтика в контексте культурпротестантизма и усматривает в его творчестве систему музыкальных топосов, центральным из которых, по убеждению автора, является топос блаженства.

• Кшиштоф Мейер о Витольде Лютославском: взгляд шесть десятилетий спустя. Наш постоянный автор рассказывает о революции Лютославского, его последующем бойкоте авангарда и поиске красоты.

• Фортепиано Сальваторе Шаррино. Ольга Красногорова исследует трактовку инструмента в творчестве итальянского композитора, привлекая концепции Леонардо да Винчи и философские идеи Анри Бергсона.

📌 Полное содержание

На этой неделе открывается 44-й Международный фестиваль «Московская осень»

«Московская осень» — один из старейших столичных фестивалей. Он был организован в 1979 году в качестве смотра творчества отечественных, а позже и зарубежных композиторов разных поколений и направлений. Форум этого года представит слушателям более двадцати концертов на сценах Московской консерватории, Московского дома композиторов и Ярославской филармонии.

🍁 ЗОЛОТЫЕ СТРАНИЦЫ «МОСКОВСКОЙ ОСЕНИ» | 6 окт
Концерт-открытие этого года пройдет 6 октября в Большом зале Московской консерватории. В программе — произведения знаковых советских композиторов второй половины XX столетия. По традиции прозвучит «Праздничная увертюра» Дмитрия Шостаковича, которая на протяжении многих лет открывала «Московскую осень».

Солистка — Екатерина Мечетина (фортепиано). Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония» продирижирует Сергей Тарарин.

• Полная программа «Московской осени» опубликована на сайте Союза московских композиторов

Каким видят грядущее развитие музыкальной культуры композиторы, исполнители, музыковеды и критики? Десять представителей музыкантского цеха. Десять честных ответов о будущем.

Все эссе вы сможете прочитать на сайте «Музыкальной академии», а пока предлагаем обсудить несколько цитат из высказываний участников.

💭 композитор ОЛЬГА БОЧИХИНА

Композиторы все больше заходят на «чужие» территории; происходит движение и в обратную сторону: композиторские концерты исполнителей и исполнительские концерты композиторов — лишь частный случай такого «захвата». Все чаще от современных композиторов, погруженных в подобное состояние современной мысли, можно услышать, что они занимаются сочинением в самом широком смысле, создавая звук, свет, порядок, театр, инструмент, тишину, своего слушателя, фестиваль, выставку, альтернативный мир и в целом «современную музыку». Молодые композиторы в моем классе, например, помимо всего прочего, сочиняют перформансы, все активнее осваивают область электроакустики и даже создают видеокомиксы.

💭 композитор ЮРИЙ КАСПАРОВ

Нас по рукам и ногам связывает метроритмическая организация материала по временнóй координате. Она жестко привязана к гомофонической двухладовой тональной системе и потому никак не годится для сегодняшних партитур. И если для сольных пьес и для маленьких ансамблей от дуэта до квартета локальные решения находятся, то для оркестров их пока нет. Дирижеры, взяв в руки современную партитуру, неизменно требуют, чтобы ее переписали по тактам. А это убивает музыку — примеров тому достаточно. Возможно, на помощь придут научно-технические достижения, и партии оркестрантов будут выведены на планшеты, после чего дирижеру останется только расположить курсор в нужном месте партитуры — это же положение курсора отразится во всех партиях — и сказать, что «играть будем отсюда». А возможно, алеаторная запись, предложенная Витольдом Лютославским, будет дорабо­тана... Так или иначе, это тоже вопрос уже скорого времени.

💭 пианист МИХАИЛ ДУБОВ

Поскольку музыка — это «продукт», возникают способы его продвижения с их экономической составляющей. Этот процесс стал развиваться достаточно активно в последние годы. Рождается взаимодействие ком­позитора (производителя) с социумом (потребителем). Образуются институции, спо­собные осуществить как минимум две за­дачи: формирование запроса на музыкальный продукт и формирование социальной базы — того самого потребителя. Ведь мы понимаем, что публика, приходящая послушать классику в филармонию и на фестиваль современной музыки — это разные, хотя и пересекающиеся сообщества. И когда выстраиваются в систему креативные начинания, композиторские заказы, исполнительская политика, направленная на интеграцию новой музыки, — это дает свои плоды и позволяет смотреть в будущее с надеждой.

💭 музыковед, куратор круглого стола РАУФ ФАРХАДОВ

Можно допустить, что исчезает и на­добность в вечной игре вопросов-ответов, ибо в нынешней ситуации речь не о нахождении и обретении новых идей и зву­ковых материй, а о примирении с глобально-­му­зыкальным звуко-незвуко-миром. И, ви­ди­мо, из этого вытекают не только сложно­сти с определением вектора музыкального будущего, но и нежелание считаться с ним. Как сказал один из коллег-асмовцев, «сегодня в музыке хайдеггеровский выбор моду­са будущего или тот же хайдеггеровский структурный элемент „бытия-к-смерти“ для меня как для композитора — голый звук». Что ж, хорошо, что звук, пусть даже и «голый»! Все-­таки хоть какая-то возможность (или условие) для неисчезновения всего музыкального.

→ Читать материалы круглого стола

Шуберт или нет?

В недавнем посте со статьей о фантазиях Шуберта мы ошибочно разместили портрет другого человека, и некоторые наши читатели справедливо засомневались в корректности использованного изображения. Проведя повторную проверку, мы выяснили, что на портрете кисти Леопольда Купельвизера действительно изображен не Шуберт, а его знакомый — австрийский врач Карл Йозеф Мария фон Хартман (1793–1876).

Приносим извинения читателям за допущенную ошибку.

📚 О ложном портрете Шуберта, который не раз подменял изображение композитора в исследованиях и на обложках музыкальных альбомов, можно прочитать в немецкоязычной литературе:

• Deutsch O. E. Zum angeblichen Schubert-Bildnis von 1813 // Mitteilungen der Österreichischen Galerie. 1961, № 49. S. 24.

• Barchetti T. Die Familien v. Hartmann und v. Barchetti. Eigentümer des Hauses Wels, Pfarrgasse 15, im 19. Jahrhundert // Festschrift Kurt Holter. Jahrbuch des Musealvereines Wels. 1981, № 23. S. 247–269.

• Steblin R. Die Atzenbrugger Gästelisten — neu entdeckt // Schubert durch die Brille (Mitteilungen des Internationalen Schubert Instituts). 1992. № 9. S. 65–80.

• Worgull E. Zwei Fehlzuschreibungen in der Schubert-Ikonographie // Schubert durch die Brille. 1996. № 16/17. S. 158–171.

• Worgull E. Schuberts unbekannter Nachbar in Kupelwiesers Aquarell "Der Sündenfall" // Schubert durch die Brille. 2001. № 26. S. 101–108

• Lorenz M. Erwiderung auf Elmar Worgulls Replik // Schubert durch die Brille 2001. № 26. S. 109.

📚 Более популярная версия истории изложена в англоязычном блоге австрийского музыковеда, историка и архивиста Микаэля Лоренца, также исследовавшего ложный портрет.

Из жизни ушел музыковед Аркадий Климовицкий

Знаковая фигура петербургской научной школы, Аркадий Иосифович был и будет примером неиссякающего исследовательского любопытства и бесконечной преданности своему делу.

Ученый создал собственную методологию анализа музыкального текста, оставил более сотни статей, охватывающих широчайший круг тем — от феноменологии музыки до проблем психологии творческого процесса — и воспитал не одно поколение музыковедов.

«Вопрос о том, кто мы, чем занимаемся, — далеко не праздный. И если нечасто слышим его произнесенным вслух, то в глазах своих собратьев, чья профессия, в отличие от нашей, связана с Музыкой непосредственно практически (они поют, играют на музыкальных инструментах, дирижируют, сочиняют и учат тому, что сами умеют делать), читаем постоянно. Важнее, однако, что такой вопрос задаем себе мы сами. И чем чаще это происходит, тем лучше — и для самих себя, и для нашей профессии».

Наша редакция выражает соболезнования близким Аркадия Иосифовича, его коллегам, ученикам и почитателям.

Заметки о фантазиях Франца Шуберта

Специалист по венскому классицизму Наталья Шлифштейн анализирует восемь фантазий Франца Шуберта, дополняя деталями привычный портрет композитора — создателя немецкой романтической песни.

📖 Читать статью

Как приступить к изучению электроакустических и мультимедийных композиций: гид для начинающих исследователей от научного сотрудника ЦЭАМ Ирины Севастьяновой.

В карточках — советы, с изучения каких тем стоит начать знакомство, чем отличается методология анализа мультимедийных произведений и почему в этой области особенно важны коллаборации. В качестве бонуса публикуем список рекомендованной литературы со ссылками.

🔵 АРХИВАЦИЯ НАСТОЯЩЕГО
5–9 ноября ЦЭАМ проведет международную конференцию «Архивация настоящего», посвященную истории сообществ и институций, которые занимаются проблемами акустики, мультимедиа и синтеза искусств.

Подать заявку можно до 30 сентября 2024 года. Подробности читайте на сайте.