musicworm

Jean-Philippe Gross & Jean-Luc Guionnet | Angle (Tanzprocesz, 2024)

У Гросса (электроника) и Гийонне (альт-сакс) первый альбом вышел в 2014-м, он мне очень нравился. Помню, что то был классный умный импров.

На этот раз всё сложнее. (За)умный импров + неочевидное взаимодействие во время игры + пост-продакшн + коллажная техника. Это французская ветвь современной импровизационной музыки, а там любят задавать вопросы и озадачивать слушателя, не особо заботясь о том, что последнему придётся пробраться к музыке сквозь концепты и радикальные формы. Поначалу тяжело слушать, но минут через 10 уже не оторваться.

#improvisedmusic

Ingrid Laubrock & Tom Rainey | Brink (Intakt, 2024)

«Саксофонистка Ингрид Лауброк и барабанщик Том Рэйни часто играют вместе — и вдвоем, и в компании других музыкантов в рамках более широких проектов, от композиционного джаза до свободной импровизации. В формате дуэта их дискография насчитывает пять официальных альбомов и несколько самоизданных сборников. Многолетняя совместная работа сформировала уникальный язык дуэта, который раскрывался постепенно.»

Написал про альбом для Jazzist, текст целиком на сайте.

#jazz #freeimprov #freejazz

Vasco Alves | Estrada Longa (Takuroku, 2021)

Отличная минималистичная, ритмичная, чуть шумная и негромкая электроника от Васко Алвеса, который был одной третью VA AA LR. За музыкой – 720 км на велосипеде по Португалии с севера на юг за 8 дней летом 2020. Васко проговаривает в 8 треках названия городов и деревень, которые проехал. Роуд мюзик?

#electronic

Burkhard Beins | eight duos (Ni Vu Ni Connu, 2024)

Байнсу – 60! И вот перед нам классный тройной альбом дуэтов, где Буркхард показывает почти все свои стороны.

Сначала слушаем классику того самого Echtzeitmusik – дуэты с Андреа Нойманн и Михаэлем Ренкелем. Следом вещь с Квентином Толимьери, пианистом, – любопытный образец эдакого фри-джаза/импрова.

Трек с Андреа Эрмке – это электронный Байнс (у него есть два прекрасных сольника в этом направлении), где он и Андреа встраиваются в полевые записи. Ещё один дуэт с роялем, за которым Анаис Туэрлинкс, более академический и сонорный, заставляющий вспомнить, что Байнс играет в ансамбле Polwechsel. Затем вновь классика, с Акселем Дёрнером.

И вот Байнс, которого не очень-то мы знаем в записи, – на бас-гитаре; вместе с Тони Элие. Играют нечто между средне-шумовой электроникой с возникающими ритмами, и возникает даже риффовый кусок. Это приободряет, и точно уж не ждёшь подобного от Буркхарда, зная его по редукционистским записям. Здесь же он будто вспоминает то, чем увлекался в молодости, и этот энтузиазм легко уловим. Не зря это самая длинная пьеса на альбоме.

Под конец вновь добротные электроакустические дебри, с Мартой Заппароли.

#improvisedmusic #electroacoustic

Anna Webber, Matt Mitchell, John Hollenbeck | simpletrio2000 (Intakt, 2024)

Кажется, мат-джаз начинает потихоньку тускнеть в моих глазах, становясь отлично сделанной музыкой, которую очень приятно слушать, но которая не так воодушевляет, как раньше. Трио Веббер существует с 2013-го, играют они классно, но сейчас послышалось, что слишком уж аккуратничают. Слежу дальше, жду новые работы.

#jazz

Jason Kahn | Every Hand Is Lunatic That Travels on the Moon (Editions, 2024)

Новый сольный Джейсон, ну и меня он вновь радует, конечно. На этот раз использует модульный синтезатор и голос. Четыре трека, почти каждый длится 16 мин 30 сек.

Первый – будто ритуал, затягивает.
Второй – рваная фактура.
Третий – вновь рвано, но чуть жёстче.
Четвертая – некое послесловие (и тоже прерывистое), спокойное.

Музыка Джейсона колкая и в то же время максимально органичная. Бывает, где-то теряется нить повествования, но лишь ненадолго – и эта живость импровизации ценна.

#improvisedmusic

Edgars Rubenis | Sea Unbound (dis ce que, 2023)

Эдгарс раньше заведовал крутейшей дрон-рок группой Mona De Bo, играл харш-нойз и импров. Мы познакомились и сыграли в 2011 в Риге, после отыграли тур в 2012, результатом оказался такой сплит. А на Intonema мы выпустили его трек с Астмой. Потом он учился электроакустике в Гааге и пробыл там лет 10, после чего вернулся в Ригу и теперь классно деформирует/реконструирует акустический блюз.

Рубенис умеет создать настроение своей музыкой – это было всегда и никуда не делось сейчас. Даже не столь важно, что он играет, но то, как он это делает. А если охота покопаться, то можно подумать о том, как именно он манипулирует рэгтаймовыми/блюзовыми приёмами, создавая старую-новую музыку.

#blues

John Zorn | New Masada Quartet Vol. 3 (Tzadik, 2024)

Свежак совсем – записано в мае этого года в Roulette. Необычно, что альбом идёт одним треком, обычно всё-таки делят на композиции (в этом сете их шесть штук).

Почему-то музыка не так заинтриговала, как вторая часть нового квартета. Объясняю себе, что стали играть слишком хорошо, уверенно и расслабленно, вследствие чего рисков и прыти стало меньше.

#freejazz #jazz

Elephant9 with Terje Rypdal | Catching Fire (Rune Grammofon, 2024)

Совсем недавно писал про новый студийник норвежского трио (заодно прошерстив дискографию), и тут же зарелизился концертный коллаб с именитым Рюпдалем. Впрочем, записан ещё в 2017-м. Звучит не так конкретно, как другие их лайвы, зато много воздуха и пространства – Рюпдаль знает как с этим работать. Он совсем не выпячивается, лишь добавляет в нужных местах фирменные текстуры. А так, конечно, Сторлоккен на первом плане, и от его игры и звука вновь я получил удовольствие.

#jazzrock

Transatlantic Trance Map | Marconi’s Drift (False Walls, 2024)

Про эту музыку уже писал – в декабре 2022-го состоялся проект с двумя ансамблями (в Англии и Штатах), играющими вместе посредством интернета. Эван в аннотации немного приоткрывает внутреннюю кухню композиции, а Мэттью Райт (с ним Паркер и ведёт этот проект, начиная с 2008-го) при сведении «подсветил» нужные места и инструменты. Звучит чистенько, может быть даже слишком. А так, конечно, играют отлично, хотя всё-таки ощущается некоторая нехватка самой формы композиции, но тут 13 человек – надо дать каждому высказаться и не потерять общее целое, задача нетривиальная в отсутствие репетиций.

Ещё обнаружил любопытную статью от Паркера и Райта здесь.

#electroacoustic #freeimprov

Willi Bopp, Camille Émaille, Gianni Gebbia, Heiner Goebbels, Cécile Lartigau, Nicolas Perrin | The Mayfield (Intakt, 2024)

Крутой альбом, нехарактерный для Intakt – электроакустика и саунд-дизайн, хотя всё основано на старой-доброй свободной импровизации.

Музыка родилась из звуковой части мультимедийного спектакля Гёббельса, сам маэстро даже сел за препарированный рояль, что бывает редко. Записано в студии, построенной по лекалам Люка Феррари. Секстет записал 95 вещей, из которых Уилли Бопп, саунд-дизайнер, работающий с Хайнером более 35 лет, сделал 16 пьес на 74 минуты. Бопп и является ключевым звеном, делающим музыку иной, нежели это обычно случается в группах импровизаторов. Мышление из театра и саунд-дизайна другое, основанное больше на композиторской электроакустике. Поэтому тут не столь важно, что именно кто играет: все звуки равноценны, и только электроника иногда накрывает всех. Конечно, можно было бы чуть сократить, но будет ли какое продолжение у этого проекта?

#freeimprov #electroacoustic

Marina Džukljev | Live in Stockholm (SFO (RE)konekcija, 2024)

Был рад помочь Марине с мастерингом её дебютного сольного альбома. Это был классный концерт 2018-го в Стокгольме в легендарном Fylkingen, где Марина выстроила цельное 32-минутное повествование на препарированном рояле. Музыка: от текстурного импрова до импрессионистских пассажей, не без экспрессии фри-джаза, с вкраплениями ритмических рисунков.

#freeimprov

Recording session at kuda.org studio Ilia Belorukov, Vasco Trilla

В 2017-м в Барселоне мы записали с Васко дебютный альбом. Он был издан под названием «Laniakea» на Astral Spirits в 2019-м, про него я упоминал. В сентябре 2024-го нам удалось организовать запись второго альбома в студии kuda.org в Нови Саде. Одну пьесу мы выбрали для данного видео, она же стала одной из четырёх на грядущем альбоме (для которого, впрочем, нужно ещё найти издателя).

#electroacoustic #improvisedmusic

Kim Cass | Levs (Pi, 2024)

Отличный альбом мат-джаза.

«Для дебюта на Pi Recordings американский контрабасист Ким Кэсс собрал настоящую «дрим-тим»: с ним выступают Тайшон Сори (ударные) и Мэтт Митчелл (рояль и синтезатор), к которым добавились сэмплы флейты Лауры Кокс и эуфониума (тенорной тубы) Адама Дотсона. Зная уровень этих музыкантов и выпускающий лейбл, можно сразу предположить, что перед нами окажется сложносочиненный современный джаз, где во главу угла поставлены математически выверенные структуры, а запредельная техника игры музыкантов просто поражает. Ожидания оправдываются, но что еще, помимо этих обязательных составляющих, предложил слушателям Кэсс?»

Дальше на сайте Jazzist.

#jazz

Milford Graves & John Zorn | 50th Birthday Celebration Volume Two (Tzadik, 2004)

Играл на днях экспрессивный фри с барабанщиком Александаром Шкоричем, и мы вспомнили отличный дуэт Зорна и Грейвса.

Купив пиратку 20 лет назад, припоминаю, что мне не особо понравился альбом, но что-то побуждало слушать и вникать, а потом уж этот диск стал одним из любимых в серии 50-летия Джона. Игра Зорна мне тогда очень нравилась (да и сейчас всё так, он прекрасно звучит на альбоме), к Грейвсу я пока так и не подобрался близко, но мощь фигуры осознал, и это слышно в его игре, он задаёт тон. И не только – он славился провокациями и свободой во время выступлений, и почитать про данный случай можно здесь.

#freejazz #freeimprov

Mike Westbrook
Glad Day (Settings Of William Blake) (Enja, 1999)
Glad Day Live (Westbrook, 2014)

В 96-м Уэстбрук вернулся к Блейку, и расширил репертуар на шесть пьес, вследствие чего появился двойной диск группы. Хорошенький, но всё же уступающий альбому 80-го.

Вышедший в 2008-м концертник – лучший. Именно эту версию в 2019-м Уэстбрук с коллективом и хором играли на 20-летии КЦ ДОМ – великолепный был концерт; рад, что немного помог и пообщался. Этот вариант сделан без духовых и ударных (а в Москве было даже интереснее, был на саксофоне Крис Биско). Вместо них аккордеон Карен Стрит, скрипка Билли Томпсона и тот же контрабас Стива Берри. С одной стороны, это камерная версия, с другой, хор придёт мощи и всё той же возвышенности.

#jazz

Mike Westbrook | The Westbrook Blake (Bright As Fire) (Original, 1980)

Стихи Уильяма Блейка, голоса Фила Минтона и Кейт Уэстбрук, прекрасные аранжировки Майка Уэстбрука. Хрупкая, но со стержнем музыка. С джазовыми корнями, под влиянием арт-рока. Плюс толика авангарда. Много возвышенности без пафоса, что нечасто бывает. Интересно слушать обычный голос Минтона – тут нет ничего из его импров-техник. С Уэстбруком он много чего сделал – я писал про Solid Gold Cadillac, например.

Всё началось в 71-м, когда Майк написал музыку для пьесы Адриана Митчелла на стихи Блейка. Тот винил не переиздавался, а было бы интересно послушать. После в группе Майка Фил и Кейт не раз исполняли эти песни, но только в 80-м был сделан альбом целиком со стихами Блейка. Альбом потом вышел на диске в 91-м, и тоже не переиздавался.

#jazz

Simon Rose | Vienna Solo (smallforms, 2024)

Саймон Роуз записал отличное баритон-саксофоновое соло в июне этого года. Местечко в Вене имеет любопытную акустику (был там в 2023-м на концерте), и Саймон в полней мере проработал её особенности. Пара близких микрофонов, ещё несколько по разным местам помещения – и получается детальный и плотный саунд баритона, реагирующего на пространство, при этом последнее не доминирует и не навязывает свои правила играющему.

#freeimprov

Otomo Yoshihide | Hummingbird and Four Flowers: Turntable and Harmonium Solo Live (Hitorri, 2024)

«Альбом «Hummingbird and Four Flowers» записан за один вечер в октябре 2022 года. Вся доступная информация о событии содержится в названиях двух треков: один создавался с вертушкой и фисгармонией, второй — только с вертушкой. Запись проходила в магазине лейбла Ftarri (Hitorri — его подразделение), что указывает на камерный характер концерта. Фисгармония была случайно обнаружена во время саундчека, и Йошихиде решил задействовать ее в выступлении. Общее время альбома — 52 с половиной минуты.»

Текст целиком на сайте Jazzist.

#eai