Зарина Асфари об искусстве @fiftyshadesofart Channel on Telegram

Зарина Асфари об искусстве

@fiftyshadesofart


Записи лекций: @asfari_lectures

Для связи: @asfari_z

Книги:

📚 https://alpinabook.ru/catalog/book-istoriya-iskusstva-dlya-razvitiya-navykov/

📚 https://alpinabook.ru/catalog/book-byt-geniem/

Зарина Асфари об искусстве (Russian)

Зарина Асфари об искусстве - это канал, который представляет собой уникальное пространство для всех любителей искусства. Здесь вы найдете заметки искусствоведьмы, которые погружают вас в увлекательный мир искусства. Этот канал призван расширить ваш кругозор, познакомить с новыми направлениями и течениями искусства, а также помочь вам лучше понять и оценить произведения искусства.

На канале доступны ссылки на книги, которые помогут вам глубже понять искусство. Также вы сможете прослушать записи лекций от Зарины Асфари на канале @asfari_lectures. Эти лекции помогут вам расширить свои знания об искусстве, узнать интересные факты и анализы от профессионала.

Если у вас возникнут вопросы или вы захотите поделиться своим мнением, вы всегда можете связаться с Зариной Асфари через канал @asfari_z. Здесь вы сможете обсудить любые темы, связанные с искусством, и получить профессиональные консультации от опытного искусствоведа.

Присоединяйтесь к каналу "Зарина Асфари об искусстве" под ником @fiftyshadesofart и окунитесь в захватывающий мир искусства вместе с нами!

Зарина Асфари об искусстве

21 Feb, 07:21


Нашла каталог аукциона, посвящённого керамике Пикассо. Christie's 2012, 539 лотов, $ 12 584 141 (больше 12,5 миллионов долларов за тарелки и фотографии, охренеть). Рекомендую полистать, там красиво. Чтоб мне быть такой активной в 84 года!

Ереван, напоминаю про лекцию о Пикассо в это воскресенье. Как вы уже догадались, я его нежнейше люблю.

📸 Edward Quinn. 1965

Зарина Асфари об искусстве

16 Feb, 06:55


В апреле 1882 Ван Гог нарисовал три версии "Печали", для которых позировала его сожительница проститутка Син. Он был так доволен результатом, что назвал "Печаль" своей лучшей работой и отправил один из трёх рисунков своему брату и меценату Тео. Это была первая вещь, которую Винсент послал Тео, в некотором роде точка отсчёта Винсента-художника. Впредь он будет передавать Тео почти все свои работы как бы в обмен на то, что Тео его содержит.

Через восемь лет Винсент напишет картину "На пороге вечности" со стариком, закрывшим лицо руками, поглощённым скорбью, отчаянием, душевной болью. Ещё через два месяца Винсент застрелится. Умирая на руках брата, он скажет: "Печаль будет длиться вечно".

🎨 Печаль. Апрель 1882. Christie's 2012. £ 1 329 250

🎨 На пороге вечности. 26-27 ноября 1882.
The Met

🎨 Скорбящий старик. Ноябрь-декабрь 1882.
Kröller-Müller

🎨 Плачущая женщина. 1883.
Art institute of Chicago

🎨 Скорбящий старик (На пороге вечности). Май 1890.
Kröller-Müller

Зарина Асфари об искусстве

14 Feb, 11:03


Кто как залипает, а я вчера вечером листала серию укиё-э Утагавы Хиросигэ с видами 68 провинций в поисках тех самых четырёх. Нашла.

Это картина американского художника, который вырос в России, учился во Франции и живёт в Англии — Джеймса Уистлера. Он пишет свою возлюбленную, ирландку Джо, в японском кимоно и на фоне японской ширмы. Ваза, мне кажется, китайская. Такой вот мультикультурный замес.

Джо рассматривает гравюры из той самой серии Хиросигэ. Точнее, рассматривает она вид провинции Иё. Провинции Осуми, Суруга и Эттю раскиданы у её ног.

🌸 Уистлер. Каприз в пурпуре и золоте: Золотой экран. 1864. Freer

🗻 Утагава Хиросигэ. Знаменитые виды 68 провинций. 1853-6


Пятую гравюру не нашла, потому что она явно не из этой серии.

Завтра лекция про японизм. Про то, как Уистлер, Ван Гог, Моне и другие влюбились в Японию, и к чему это привело. Ереван, чайная Six Colors, 12:00.

Зарина Асфари об искусстве

10 Feb, 06:46


Автор фотографии Жоржетты и Рене — американец Дуэйн Майклс. И я ни за что не поверю, что "Просветлённого человека" он задумал без оглядки на картину Магритта.

🎨 Магритт. Принцип удовольствия. 1937. Sotheby's 2018. $ 26 830 500

📷 Duane Michals.
The Illuminated Man. 1968

#диалоги

Зарина Асфари об искусстве

10 Feb, 06:45


Однажды у Магритта случился роман. Чтобы жена не заметила, он попросил друга развлечь её. В итоге у жены тоже случился роман — с тем самым другом. Вскоре всех попустило, и Рене с Жоржеттой Магритт жили душа в душу до конца его жизни. Теперь вы знаете.

📷 Дуэйн Майклс. Рене и Жоржетта Магритт. 1965 (источник)

Зарина Асфари об искусстве

03 Feb, 07:54


Этот этюд, на мой взгляд, один из лучших портретов в истории.

Винсент Ван Гог провёл в госпитале для душевнобольных Сен-Поль последний год своей жизни. Некоторые пациенты были больны тяжелее, чем он. Некоторых, как и его, мучили слуховые и визуальные галлюцинации.

Чем болен человек на портрете, мы не знаем. Возможно, он не понимает, что позирует художнику, и вообще не знает, где находится. Меня завораживает его отсутствующий взгляд. Если глаза — зеркало души, то очевидно, что эта душа блуждает где-то далеко... Эффект отсутствия усиливает и незавершённость, и то, что краска в области лба пострадала неизвестно от чего.

Художники нечасто обращают внимание на душевнобольных, так что эта картина как минимум трижды участвовала в выставках, посвящённых искусству и безумию (1997) или психиатрии как таковой (1983-4, 2016).

🎨 Пациент больницы Сен-Поль. Октябрь 1889. Х/м. 32 х 23 см. Van Gogh Museum

Зарина Асфари об искусстве

27 Jan, 08:31


Палома Пикассо — дизайнер и дочь небезызвестного художника — с юности пользуется красной губной помадой, чтобы никто не догадался, как она застенчива. В 1980-е она даже выпустила помаду Paloma Picasso. Теперь вы знаете.

Зарина Асфари об искусстве

22 Jan, 08:30


Вот ещё пара картин с секретом из коллекции Де Буассе. К слову, Пьер Поль Луи Рандон де Буассе был не только финансистом, но и одним из величайших коллекционеров XVIII века. Говорили, что он был холодным и недружелюбным человеком, и что свою коллекцию он мало кому показывал. У него не было жены и детей, так что мы не будем осуждать его художественные вкусы.

🎨 Франсуа Буше. Избалованный ребёнок. Ок 1740. Kunsthalle Karlsruhe / Нескромный взгляд. Ок 1742. Частное собрание

Зарина Асфари об искусстве

22 Jan, 07:03


Картина справа давно стала мемом, а за картину слева зацепилась краем глаза на днях — и сразу поняла, что это. Это две части одного пикантного заказа, довольно распространённое явление в XVIII веке. В кабинете финансиста Рандона де Буассе висела картина с невинным сюжетом: дама дрессирует собачку. Но в нише за ней скрывалась аналогичная композиция с пометкой 18+.

Ереван, приходите разговаривать об искусстве 18+ в это воскресенье!

🎨 Франсуа Буше. Послушный щенок. Ок 1740. Kunsthalle Karlsruhe / Интимный туалет. 1742 или ок 1760. Частное собрание

Зарина Асфари об искусстве

20 Jan, 11:20


Поэт-сюрреалист Поль Элюар был в свободном браке с Еленой (Галой) Дьяконовой. Свобода заключалась в основном в том, что Гала вступала в длительные отношения с другими мужчинами. К одному из них — Сальвадору Дали — она и ушла, оставив Элюару дочь и разбитое сердце. Теперь вы знаете.

🎨 Дали. Портрет Элюара. 1929. Частное собрание
📷 Филипп Халсман. Гала и Сальвадор Дали. 1942

Зарина Асфари об искусстве

17 Jan, 10:39


Эта фотография Матисса в окружении собственных работ — не только про искусство, но и про войну.

Когда началась Вторая Мировая, отцу стрит-фотографии Анри Картье-Брессону был 31 год. Он присоединился к французской армии в качестве фотографа и во время битвы за Францию в июне 1940-го попал в плен. Брессон сбежал из лагеря для военнопленных с третьей попытки.

Когда началась Вторая Мировая, отцу фовизма Анри Матиссу было 69 лет. Ему, звезде мирового масштаба, предлагали улететь в Южную или Северную Америку, но он отказался и провёл военные годы в Вансе на своей вилле Le Rêve — Мечта. Там его и нашёл Картье-Брессон.

📷 Анри Картье-Брессон. Матисс дома, на вилле Le Rêve. Ванс, 1943

Зарина Асфари об искусстве

15 Jan, 14:46


О неочевидных последствиях пожаров в Калифорнии: гибнут произведения искусства.

https://t.me/plottwist_m/828

Зарина Асфари об искусстве

13 Jan, 08:06


Ида Рубинштейн однажды станцевала стриптиз с головой Иоанна Крестителя — Ида была Саломеей. Дело кончилось вмешательством полиции и синода, но не из-за обнажения, а потому что инсценировка библейского сюжета — это плохо и нехорошо. Теперь вы знаете.

🎨 Валентин Серов. Портрет Иды Рубинштейн. 1910. ГРМ

Зарина Асфари об искусстве

11 Jan, 06:46


"Мужицкий дождь" "Голконда" — одна из самых известных и характерных картин Магритта. Аккуратно нарисованная и сбивающая с толку.

Магритт — художник с идеей, но без стиля. Он считал, что стиль только мешает восприятию картины. Поэтому сегодня он, наверное, создавал бы фотоколлажи.

В его парадоксальных, тревожных (и зачастую смешных) картинах мы видим обычные предметы в необычных обстоятельствах. Так что легко себе представить, как он фотографирует вид из окна, своих друзей в костюмах клерков — и развешивает их в воздухе.

О Магритте — моя первая лекция в этом году. Ереван, встречаемся завтра вечером в чайной.

Зарина Асфари об искусстве

08 Jan, 08:31


Ввожу рубрику "Теперь вы знаете" — короткие факты из истории (в основном искусства), без которых вам отлично жилось.

Пабло Пикассо курил сигареты без фильтра Gauloises и складировал пустые пачки в мастерской. Теперь вы знаете.

📸 1. Brassai. 2. George Stroud

Зарина Асфари об искусстве

06 Jan, 06:55


65 лет истории Крещения в искусстве.

Убери христианство из искусства западной Европы — от него мало что останется. Художники пишут картины на известные сюжеты, вроде Рождества или Тайной вечери, или ищут не заезженные мотивы в той же Библии.

Хотя у популярных сюжетов есть сложившаяся иконография, трактовка зависит от художника и эпохи. Первые три Крещения — это гуманистический и сравнительно безоблачный XV век, где Рим — центр католического мира, нерушимый и могущественный. Ещё три — после начала Реформации (когда от католической церкви откололись протестанты), после разграбления Рима (1527), безвозвратно подорвавшего авторитет Ватикана...

Во времена процветания и уверенности в светлом будущем Крещение — это сошествие святого духа и глас божий: «Сей есть Сын Мой возлюбленный, в Котором Моё благоволение». В тёмные времена Крещение — это ночная тревожная сцена, это начало Страстей, начало пути на Голгофу.

🎨 Пьеро делла Франческа. 1448-1450. National Gallery

🎨 Андреа дель Верроккьо, Леонардо да Винчи. 1470-1475.
Uffizi

🎨 Джованни Беллини. 1500-1503.
Santa Corona, Vicenza

🎨 Якопо Тинторетто. Ок 1580.
San Silvestro, Venice

🎨 Якопо Бассано. Ок 1590.
The Met

🎨 Эль Греко. Ок 1614.
Museo Fundación Lerma

Зарина Асфари об искусстве

03 Jan, 10:11


Не помню, когда последний раз стояла на коньках, но намереваюсь это на днях исправить. Рембрандт вот в детстве наверняка ходил кататься по замёрзшим каналам. Вы уже были на катке этой зимой?

Рембрандт. Фигурист
Ок 1639. Офорт, сухая игла
NGA

Зарина Асфари об искусстве

01 Jan, 09:27


Хокусай — новогодний художник.
Он специализировался не только на бесчисленных видах горы Фудзи, но и на суримоно — малотиражных картинках, не предназначенных для открытой продажи. Суримоно часто заказывали на Новый год как своего рода авторские открытки, чтобы дарить друзьям. Да и картины у Хокусая зимние есть. И нисики-э — многотиражные картинки, которые продавали в книжных магазинах по цене двух мисок собы.

В общем, в наследии Хокусая можно встретить заснеженные пейзажи, бредущих по городу новогодних аниматоров, новогодний визит к куртизанке (кто как празднует) и, конечно, сцены приготовления моти — традиционного новогоднего десерта.

🎄 Рыбак, несущий сеть в снегопад. Ок 1821. Тушь и краска на бумаге. MIA

🎄 Снег на реке Сумида. Ок 1833. Нисики-э.
MIA

🎄 Старый вид на понтонный мост в Сано в провинции Кодзукэ. Ок 1834. Нисики-э.
MFA

🎄 Куртизанка с гостем в Новый год. 1817. Суримоно.
MFA

🎄 Два артиста прогуливаются в Новый год. Ок 1798-1801. Тушь и краска на бумаге.
Smithsonian

Зарина Асфари об искусстве

30 Dec, 09:01


Искусство на фоне исторических событий

В этом году я провела 36 лекций, из них 14 — премьеры. Семь лекций мне запомнились особенно: через них можно рассказать о том, как прошёл 2024 год.

24 февраля. Страх и ненависть в искусстве.
Это был, кажется, самый эмоционально сложный уикенд года. Я долго вынашивала мысль о том, чтобы поговорить в этот день о том, как из века в век изображают врага, будь то ведьмы, политические оппоненты, чума или сам дьявол. 16 февраля погиб Навальный. Лекция стала ещё актуальнее, готовить её стало ещё труднее. Хозяйка лектория опасалась, что никто не придёт: люди не хотят говорить о плохом, они хотят красивого, доброго, вечного. Но в итоге собрался полный зал.

🍓 17 марта. Искусство подглядывать.
Лекцию о сексе в искусстве я вела в пяти минутах пешком от посольства Российской Федерации, что очень удобно, потому что с девяти утра и до "мне пора бежать, лекция через час" я стояла в самой весёлой очереди на моей памяти. Встретила коллег, друзей и гостей моих лекций, а проголосовать так и не успела.

⬛️ 23 марта. Тициан.
Беру свои слова назад, самый эмоционально сложный уикенд года был не в феврале, а в марте. В пятницу случился теракт в Крокусе. Большинство площадок отменило мероприятия в выходные, и я долго думала, что делать с премьерой Тициана. В итоге решила провести и оказалась права: никто не вернул билеты, люди благодарили за возможность переехать из страшной реальности на несколько часов в Венецию эпохи Ренессанса. В начале лекции у всех были серые лица, но со временем они ожили, и это было похоже на чудо. Особенно запомнилась девушка, которая немного опоздала и в темноте оступилась на лестнице. Она упала и воскликнула: "Да что ж за день, блядь, сегодня такой! Извините". Ноль процентов осуждения, сто процентов понимания.

👱‍♀️ 21 апреля. Художницы XII—XIX веков.
За эту лекцию мне до сих пор обидно. Кроме Фриды, мы только и говорим, что о художниках. А ведь в их тени остаётся много замечательных женщин! Что ж, тень настолько велика, что на лекцию пришло четыре человека — и все женщины. Зато мы говорили больше двух часов, я сама получила огромное удовольствие от лекции и от подготовки к ней, а в браузере у меня до сих пор висит сотня незакрытых вкладок на заданную тему.

🕯 6 июля. Боттичелли.
Это абсолютно армянская история. Ровно посередине лекции во всём Ереване выключилось электричество: произошла авария на электростанции. Мы зажгли свечи, гости скачали презентацию на телефоны. Стоило нам вернуться к лекции, как пространство заволокло дымом: в соседнем кафе сгорел мангал. Поскольку травиться угарным газом никто не хотел, мы ушли в другое кафе и закончили-таки лекцию. Свет включили сразу после аплодисментов.

🌊 23 ноября. Хокусай.
Ура, вы дочитали до лекции, которая запомнилась исключительно хорошим! Во-первых, я впервые покусилась на Японию. Было страшно, но я довольна результатом. Во-вторых, мы опробовали новый формат: лекции в чайной, на подушках, с китайским чаем. В-третьих, после лекции болтовня с парой гостий и чайным мастером плавно переросла в импровизированную чайную церемонию, и было чудо как хорошо.

🎉 8 декабря. Фрида Кало и Ана Мендьета.
Ещё одно приключение под занавес. Я всё-таки сделала лекцию о неизвестной в России и Армении художнице, хотя и рассказывала её историю параллельно с историей Фриды — у них много общего. В разгар лекции за окном началась церемония зажжения главной ёлки Еревана: с концертом и салютом. Я пробовала их перекричать, но в итоге мы сделали перерыв на настройку микрофона, а гости в это время вышли на балкон смотреть концерт.

🎄С наступающим!
Пусть в новом году и меня, и вас ждут приятные приключения и впечатления! А не вот это вот всё.

Зарина Асфари об искусстве

27 Dec, 07:05


⛄️ Приписывается Хокусаю. Два слепца и снеговик. 1780-е. Суримоно. 17 х 11 см. Minneapolis Institute of Art

Зарина Асфари об искусстве

25 Dec, 06:50


Как увидела — так поняла, что не могу не поделиться. Лотрек не только писал картины и рисовал афиши, он ещё иллюстрировал книги, делал карикатурные зарисовки для газет... и вот открытки тоже. Хотя, кроме этой, открыток я не встречала.

В окружении Лотрека был только один темнокожий — клоун Шоколад афрокубинского происхождения. Беглый раб, сын беглых рабов. Рафаэль (так его звали) добился успеха, вместе с напарником, белым клоуном Футитом, совершил революцию в клоунаде. Их выступления снимали братья Люмьер, а это кое-что да значит.

Анри де Тулуз-Лотрек. 1896. Литография. 19,1 × 14,6 см. Art Institute Chicago

Зарина Асфари об искусстве

23 Dec, 08:01


Из палаты Ван Гога в психиатрической клинике Сен-Поль открывался вид на огороженное пшеничное поле. Оно вдохновило Винсента на минимум 14 картин и столько же рисунков.

31 октября прошёл ливень, а уже через несколько дней Винсент написал новую картину. На ней нет пшеницы: урожай давно собрали, поле вспахали и подготовили к посеву. На этой картине хорошо видно, как на Винсента повлияли японские гравюры. Чтобы изобразить дождь, он покрыл холст косыми линиями так же, как это делали его японские коллеги.

Я давно хочу сделать лекцию о влиянии Японии на импрессионизм и постимпрессионизм. Вы бы пошли на такую?

🌧 Ван Гог. Пшеничное поле в дождь. Ноябрь 1889. Philadelphia Museum of Art

Хиросигэ. Внезапный ливень в Сёно, из серии «Пятьдесят три станции Токайдо». 1834-35.
Met Museum

Хокусай. Из книги «Река Сумида. Взгляд на оба берега». Том 2.
Harvard Art Museums

Зарина Асфари об искусстве

22 Dec, 06:04


Видела картину десятки раз, в том числе вживую, но только сейчас заметила, что крайний правый персонаж из свиты размахивает ногой с копытом. На переднем плане гордо вышагивает маленький фавн, который волочит по земле голову лани, так что нога, наверное, её. А картина вообще-то о том, как Бахус с первого взгляда влюбился в красавицу Ариадну.

Готовлю к сегодняшнему вечеру лекцию про Рубенса, последнюю в этом году. Расскажу, как на него повлиял Тициан.

🎨 Тициан. Бахус и Ариадна. 1520—1523.
National Gallery, London

Зарина Асфари об искусстве

16 Dec, 11:32


Чего только не встретишь в британской королевской коллекции! Например, портрет (вероятно) матери Рембрандта. Два портрета. Один — кисти голландского мастера. Второй — копия работы Виктории Саксен-Кобург-Готской. Виктория была дочерью британской королевы Виктории — той, чьим именем названа Викторианская эпоха. Виктория младшая вышла замуж за кайзера Фридриха III. Их сын Вильгельм II станет последним кайзером Германии.

Виктория носила звание Почётной любительницы Императорской Академии художеств и дарила некоторые свои картины матушке. В онлайн-каталоге королевской коллекции есть больше 250 рисунков и картин, созданных императрицей Германии.

👑 Рембрандт. Портрет пожилой женщины, известный как "Мать художника". Ок 1627-9. RCT

👑 Виктория, императрица Германии. Май 1878.
RCT

Зарина Асфари об искусстве

13 Dec, 14:38


Эту гравюру можно отнести к жанру vanitas (хотя vanitas положено быть натюрмортом). Vanitas — это напоминание о конечности жизни и недолговечности её радостей. У девушки в руке цветок, который быстро увянет, скелет показывает влюблённым песочные часы.

Через три года после создания этой гравюры умрёт жена и муза Рембрандта Саския. Ей будет 30. За три года до этой гравюры Рембрандт и Саския похоронили первенца. За ним — двух дочерей.

Эта работа пугает, внушает тревогу и печаль. Она напоминает о хрупкости жизни и её радостей. А потом говорит (по крайней мере, мне): люби так, как будто смерти нет.

💀 Рембрандт. Влюблённые и смерть. 1639. Офорт и сухая игла. 10,8 х 8 см. Staatliche Museen zu Berlin

Зарина Асфари об искусстве

11 Dec, 06:53


Моя третья зима в Армении, и третья зима, когда я не ассоциирую себя с Мунком на этом автопортрете. Хотя всё равно тяжело просыпаться до рассвета, а рассвет в 8 утра.

🎨 Эдвард Мунк. Автопортрет на остеклённой веранде. 1930-1933. Munchmuseet

Зарина Асфари об искусстве

06 Dec, 07:07


Главное утешение в связи с зимой — это сезон хурмы.

🌱 Приписывается Хокусаю. Хурма и цикада. Суримоно. Harvard Art Museums

Зарина Асфари об искусстве

05 Dec, 09:00


Готовлю лекцию про Фриду Кало и Ану Мендьету и думаю о том, как конец истории влияет на наше восприятие сюжета. Эту мысль сложно оформить в связный текст, но я попробую.

Те, кто знает биографию Аны Мендьеты, склонны видеть в её искусстве дурные предзнаменования и мрачный взгляд на жизнь. Вообще-то Ана была жизнелюбивой, весёлой и дружелюбной. Но из-за жуткого конца её истории многие бессознательно окрашивают всю её биографию в мрачные тона.

В 36 лет Ана выпала из окна. Её муж уверял, что она покончила с собой, друзья обвиняли мужа в убийстве. Суд в итоге его оправдал, общественность (и я тоже) — нет. Адвокаты призывали: посмотрите на её работы, она же постоянно думала о смерти. Вот она лежит в ацтекской могиле, покрытая цветами. Вот она завёрнута в белую ткань, а на её груди — настоящее сердце. Вот кровавый след от её тела. Всё же очевидно!

Сама Ана говорила: "Моё искусство — это способ восстановить мою связь со вселенной". А ещё с природой и историей. Ни слова про желание выпрыгнуть из окна, тем более что она боялась высоты.

Сложно бороться с соблазном "вчитать" в искусство смыслы, которых в нём нет. Особенно в перформанс. Особенно если мы знаем о трагедии, которая ждёт за поворотом.

🇦🇲 Ереван, приходите в воскресенье на уникальную лекцию: я буду говорить про перформанс и ленд-арт. Ну, и про живопись, конечно, как без неё.

Зарина Асфари об искусстве

02 Dec, 13:15


В эфире регулярная рубрика #Зарина_рекомендует! Сегодня — с пометкой 18+.

Люблю англоязычный подкаст Betwixt the Sheets: the history of sex, scandal & society. Ведущая Кейт Листер — историк, PhD, лектор в Leeds Trinity University, автор книг "Занимательная история секса" и "История секса на продажу". Каждый выпуск подкаста — это лёгкий и смешной разговор с экспертом об истории, и только об истории. Иначе стала бы я вам рекомендовать этот подкаст?

Может показаться, что тут-то искусство точно ни при чём, но вспомните, сколько в нём обнажённых! Отношение общества к сексуальности, к наготе, к стандартам красоты, представления об устройстве человеческого тела — всё это напрямую влияло на развитие искусства. Вот несколько выпусков, имеющих прямое отношение к живописи:

👉 "Как обнажённые изменили Британию". Разговор, приуроченный к выставке британских художниц последних пяти столетий, о влиянии ню на общество и о том, почему женщинам так долго отказывали в праве на гениальность.

👉 "Красота в эпоху Возрождения". О секретах красоты в XVI веке, о роли молитв в эпиляции, о буквально убийственном макияже и, в общем-то, о том, почему женщины на картинах Тициана выглядят именно так.

👉 "Могли бы вы пережить операцию в Викторианскую эпоху?" Жутковатый выпуск об истории хирургии. Даёт представление о том, что происходило за кадром "Урока анатомии доктора Тульпа" кисти Рембрандта и других картин с аналогичным сюжетом.

🎨 Тициан. Венера перед зеркалом. 1555. NGA

Зарина Асфари об искусстве

30 Nov, 09:35


33 года.

На фото один из самых счастливых дней за год — день встречи с одним из «Столпов нежности» Модильяни.

Зарина Асфари об искусстве

28 Nov, 14:56


Если какая-нибудь служба доставки однажды закажет у меня рекламу, я пририсую логотип к коробам на этих нисики-э Хокусая.

💫 Новый год в Ёсиваре.
MFA

💫 Фудзиэда. Из книги "Пятьдесят три станции Токайдо". Ок 1808-13.
Harvard

💫 Фудзи в Новый год. Из книги "Сто видов горы Фудзи". 1834.
Harvard

Зарина Асфари об искусстве

26 Nov, 11:03


Википедия говорит, что Pont Neuf (фр. Новый мост) — старейший из сохранившихся в Париже мостов через Сену. Он открыт в 1607 году.

Ренуар и Моне пишут не столько вид на старый Новый мост, сколько воздух и свет: высокое небо, яркие краски и резкие тени у Ренуара; хмурый, блёклый, дождливый день у Моне. Ренуар изображает фланёров — городскую буржуазию, которая неспешно прогуливается по новым широким бульварам. По мосту Моне, ссутулившись под зонтами и подобрав юбки, бегут женщины. Думаю, это не застигнутые дождём врасплох фланёры, а те, кто тяжело работает и спешит по своим делам без оглядки на непогоду.

Ренуар. Pont Neuf, Paris, 1872. NGA

🌧 Моне. Le Pont Neuf. 1873.
Dallas Museum of Art

Зарина Асфари об искусстве

24 Nov, 06:46


Лавиния Фонтана — первая профессиональная художница и первая женщина в Римской Академии. Только представьте, на рубеже XVI—XVII веков женщина кормила семью, а муж подбирал рамы к её картинам и растил детей, коих было 11 (маму пережили трое, детская смертность в те времена была чудовищная). Понятно, что тема материнства была близка Лавинии — у неё есть даже портрет беременной женщины (возможно, автопортрет), большая редкость по тем временам, да и сейчас тоже.

А на этом портрете Бьянка дельи Утили Маселли, уставшая и печальная женщина с шестью непоседливыми детьми и маленькой собачкой — символом супружеской верности. Все дети на портрет не влезли: их было 19. Девятнадцать детей!! Не женщина, а инкубатор. Очевидно, она рожала каждый год, причём иногда двойни и тройни. Неудивительно, что умерла она в 37 лет в 1605 году, вскоре после того, как Фонтана написала этот портрет.

🎨 Лавиния Фонтана. Бьянка дельи Утили Маселли с шестью детьми и собачкой. 1603—1605. Sotheby's 2012, $ 602 500

Зарина Асфари об искусстве

23 Nov, 07:50


Можете меня поздравить, я проявила железную силу воли и уместила презентацию про Хокусая в 99 слайдов. А ведь до нас дошло больше 30 000 его работ! Мне нельзя делать лекции про таких плодовитых художников. С другой стороны, если наследие художника скромное, мне хочется показать всё.

В общем, посмотрите, какая красота в лекцию не влезла. Эту картину Хокусай написал в 87 лет. Среди десятков тысяч гравюр и рисунков картин совсем мало, зато каждой хочется любоваться бесконечно долго. Если будете в Вашингтоне, загляните в Национальный музей искусства Азии, там самая большая в мире коллекция картин Хокусая.

В комментариях хайрез.
Фирменные волны-коготки узнаются сразу, правда?

Билеты разлетелись с пугающей скоростью, так что не продаю, просто показываю.

🌊 Разбивающиеся волны. 1847. Тушь и краска на шёлке. 126 х 46,7 см.
National Museum of Asian Art

Зарина Асфари об искусстве

18 Nov, 09:59


В эфире рубрика #Зарина_рекомендует! Сегодня рекомендую книгу.

Автор, Хосе Ортега-и-Гассет — философ, а не искусствовед, о чём он сам напоминает: "Я — полный невежда в вопросах, касающихся истории искусств". Это делает книгу только интереснее: как верно сказано в предисловии к книге, у неё три героя — два художника и автор.

Будучи испанцем, Ортега из всех гениев прошлого выбрал двух главных испанцев — Веласкеса и Гойю. Конечно, в этом ряду не хватает Пикассо. Выбор был бы более, чем логичным: Гойя называл Веласкеса своим учителем, Пикассо в юности называли маленьким Гойей. Но Пикассо всего на два года старше Ортеги.

Автор не столько рассматривает картины, сколько препарирует личности. Он приходит к парадоксальному выводу, что Веласкес вообще не художник, а придворный, — но при этом гений.

Зарина Асфари об искусстве

15 Nov, 10:10


Вашему вниманию — свежайшее приобретение Музея изобразительных искусств Сан-Франциско. Современное переосмысление Боттичелли. Фотография поступила в коллекцию в 2024 году.

📷 Stanislava Chening. Портрет юноши сквозь время. Фото. 2022. FAMSF

🎨 Боттичелли. Портрет юноши. Темпера. Ок 1482/ 1485. NGA, Washington DC

Пальцы так держать, к слову, чудовищно неудобно. Попробуйте.

Зарина Асфари об искусстве

13 Nov, 10:56


Даже если художник писал с натуры, на картине изображена не реальность, а то, что он хотел нам показать. Вот, например, Руанский собор. Моне до изнеможения писал его фасад, а точнее — игру света на этом фасаде. А Гоген тот же самый собор просто стёр с пейзажа. Он написал вид на церковь Сент-Уан, но справа от неё в реальности возвышаются колокольни и шпиль Руанского собора, а на картине их нет.

Что ж, Моне с лихвой компенсировал невнимание Гогена к этому собору.

🎨 Гоген. Руан, церковь Сент-Уан. 1884. Частное собрание

🎨🎨🎨🎨🎨 Моне. Руанский собор, 1892 - 1894.
NGA, NGA, ГМИИ, Museum Wales, Pola

Ереван, в субботу жду вас на лекции про Клода Моне! Расскажу, как он ради Руанского собора забрался в примерочную дамского магазина.

Зарина Асфари об искусстве

11 Nov, 09:04


Последний год своей жизни Ван Гог провёл в психиатрической клинике. Он сваливался в депрессию и выбирался из неё в надежде на то, что этот эпизод был последним. Его обуревали сложные чувства, в том числе по отношению к собственному искусству. За 10 лет напряжённой работы его стиль изменился, он очевидно вырос над собой. Но он по-прежнему далёк от того, чтобы стать настоящим художником, достойным похвалы.

На излёте депрессивного эпизода, не имея сил для разработки новых сюжетов, он брался за свои старые рисунки. Так появилась картина "На пороге вечности", написанная и впрямь на пороге: за три месяца до гибели. Для рисунка позировал крестьянин, для картины, вероятно, пациент.

Рисунок статичный, а картина... одна из моих любимых работ Ван Гога. Хотя в ней нет внешнего движения, в ней чувствуется движение души.

✏️ Ноябрь 1882. Van Gogh Museum

🎨 На пороге вечности. Апрель—май 1890.
Kröller-Müller, Otterlo

Зарина Асфари об искусстве

08 Nov, 14:18


Знаете мем "Если есть Новая Зеландия, то где Старая?"

Да вот же она, на картине Мондриана! Зеландия — это провинция на юго-западе Нидерландов. Переводится как Морская страна (от нидерл. zee — «море» и land — «земля»).

Новую Зеландию открыл голландский мореплавателель Абел Тасман — и назвал в честь родной Старой.

💙 Пит Мондриан. Лето, дюна в Зеландии. 1910. Guggenheim

Зарина Асфари об искусстве

04 Nov, 14:23


Канал @minutka_ethnography не об искусстве, но об истории. Его ведёт Антон Нелихов — научный журналист и писатель, который сейчас работает над сразу несколькими книгами по этнографии. Канал совсем молод, так что за вечер можно перечитать всё. Антон в лёгкой и увлекательной форме рассказывает о том, в каком безумном мире жили люди в русском селе в XIX веке. Мне особенно запали в душу:

👉 Фальшивый юродивый, который весьма успешно проповедовал в Саратове
👉 Фольклорные корни песни Гражданской Обороны "Про дурачка"
👉 Гимн рубенсовским женщинам (в смысле, "бабищам что твоя печь... и не обхватишь!")
👉 Советы поить детей маковым отваром, чтоб не плакали, и водкой, чтоб живот не болел

Хотя там всё прекрасно.

#Зарина_рекомендует

🎨 Рубенс. Похищение дочерей Левкиппа. Ок. 1617—1618. Alte Pinakothek

Зарина Асфари об искусстве

04 Nov, 14:23


По итогам опроса ввожу рубрику с рекомендациями. Буду раз в две недели делиться тем, что читаю, смотрю и слушаю. Начну с телеграм-канала, а следующем выпуске будет книга.

Зарина Асфари об искусстве

02 Nov, 14:32


Просто посмотрите, какая красота! Люблю игру света что в жизни, что в живописи.

🎨 Последователь Рембрандта (ранее приписывалась Рембрандту). Читающий мужчина. Ок 1628-30. Дерево, масло. 55 × 46,5 см. National Gallery

Зарина Асфари об искусстве

30 Oct, 12:27


🎨 Боттичелли. Рождество. Ок 1482-1485. Темпера и масло на дереве, 76 см. Isabella Stewart Gardner Museum

🎨 Филиппино Липпи. Мадонна с младенцем. Ок 1485. 100 х 58 см. Uffizi, Firenze

Зарина Асфари об искусстве

30 Oct, 12:27


Рубрика "Найдите 10 отличий".

Боттичелли учился у фра Филиппо Липпи и учил Филиппино Липпи. История смешная и трогательная: "фра" — это "брат", а значит, Филиппо Липпи был не только художником, но и монахом. Несмотря на обет безбрачия, Липпи влюбился в монахиню, отказался от монашества и женился. Жена родила сына, и назвали его Филиппино. И вот Филиппино поступил в мастерскую ученика своего отца.

Для картины с Мадонной и младенцем Филиппино, не мудрствуя лукаво, скопировал композицию Боттичелли. Правда, на смену Иосифу пришёл Иоанн Креститель. Но главное отличие — это, конечно, формат. Боттичелли написал тондо — круглую картину — и подчинил этой форме композицию: склонённая в молитве Мадонна, поддерживающий младенца Иосиф. Складки одежды, руки Иосифа и тело младенца формируют полукруг.

У Липпи тело младенца и облачение Марии формируют горизонталь, а склонившиеся фигуры повторяют модель Боттичелли в такт полукруглому верху холста. Но композиция Липпи слабее. Всё-таки Боттичелли виртуоз по части Мадонн с младенцами, хотя и ассоциируется сегодня исключительно с Венерами.

Зарина Асфари об искусстве

28 Oct, 14:16


Говорила на лекции про Рембрандта, что его первый учитель Якоб ван Сваненбург был последователем Босха и специалистом по адскому пеклу, а картинки не показала. Вот, глядите какая красота. Ученические работы Рембрандта не сохранились, а в его 20+ влияние Сваненбурга едва ли заметно. Оно и к лучшему.

🔥 Страшный суд и семь смертных грехов. 1600-1638. Дерево, масло. 28 x 88 см. Rijksmuseum (плюс фрагменты)

🔥 Адские муки. Между 1586 и 1638. Медь, масло. 48,8 х 71 см. Christie's 2009, £ 51 650

🔥 Адские муки. Медь, масло. 31,5 x 44,5 см. Christie's 2022, £ 119 700 (плюс фрагменты)

Обратите, кстати, внимание, какие эти работы крошечные.

Зарина Асфари об искусстве

21 Oct, 08:15


Это умопомрачительное, захватывающее дух, тревожное "Распятие Христа" могло выйти только из мастерской Тинторетто и только во второй половине XVI века, в начале Контрреформации.

Преемник Тициана, Тинторетто написал картину шириной 12 метров (!) всего за год. Крест воздвигнут на своего рода перекрёстке, и это добавляет ещё больше динамизма и ещё сильнее примагничивает взгляд к фигуре Христа, излучающей неземной свет. Кресты с разбойниками только воздвигают, поэтому Иисус — единственная вершина композиции. По-моему, это одно из величайших распятий в истории искусства.

✝️ Якопо Робусти (Тинторетто). 1565. 518 х 1224 см. Scuola Grande di San Rocco, Venezia

Зарина Асфари об искусстве

18 Oct, 09:31


Узнала сегодня, что есть гипотеза, будто Рембрандт был армянином. Доказательства притянуты за уши, но кто живёт в Армении, тот знает: всё лучшее в этом мире придумали армяне, и все лучшие сыны человечества — начиная с Христа — тоже армяне.

Про Рембрандта поговорим в воскресенье в Ереване. Всю неделю готовлю лекцию и играю в мою любимую игру "впихни невпихуемое".

✏️ Автопортрет. 1630. Офорт. 5,2 x 4,5 см. NGA

Зарина Асфари об искусстве

16 Oct, 17:11


Вот ещё пара ракурсов. Хорош?

🏛 The Morgan Library & Museum, New York

Зарина Асфари об искусстве

16 Oct, 17:11


Готовя лекцию про Рембрандта, нашла импозантного верблюда работы его ученика.

🐫 Самюэл ван Хогстратен
Этюд верблюда, 1640е
Lugt Collection, Paris

Лекция в это воскресенье в Ереване.

Зарина Асфари об искусстве

14 Oct, 12:07


Почему у Моисея такие раскачанные руки? Потому что он несёт скрижали Завета.

Почему у него рога? С этим сложнее. У Страдающего Средневековья есть подробное объяснение, но если коротко, то после общения с богом на горе Синай у Моисея не то воссияло лицо, не то выросли рога. Микеланджело уложил в форме рожек кудри пророка, Де Булонь соединил две версии, изобразив рога-лучи.

💪 Микеланджело. 1513–1516. Мрамор. Высота 235 см. Basilica di San Pietro in Vincoli

💪 Валантен де Булонь. Ок 1625–1627. Х/м. 131 × 103,5 см. Kunsthistorisches Museum

Зарина Асфари об искусстве

11 Oct, 08:49


В 1888 году Поль Гоген провёл пару месяцев в гостях у Ван Гога, в Арле на юге Франции. Там художники, каждый в своей манере, писали одинаковые сюжеты, взахлёб говорили об искусстве, ссорились, пили и ходили в бордель. Закончился этот яркий период тем, что Ван Гог отрезал себе ухо, но перед этим приятели успехи съездить в Монпелье: гугл-карты говорят, что от Арля до него можно за час добраться на поезде.

В Монпелье, в Музее Фабра, Ван Гог и Гоген изучали живопись Гюстава Курбе — возможно, вы помните его "Происхождение мира" (осторожно, 18+). Среди прочего, они видели картину, которая ужасно меня веселит: господин Курбе идёт на пленер с этюдником за плечами и встречает не иначе как поклонников. Один из них почтительно склоняет голову, а Курбе — нос задрал, грудь колесом. И даже пёс смотрит на него с восхищением.

Спустя год Гоген написал свой ответ, пронизанный горькой иронией, где всё наоборот: перед ним не тропа, а забор; он не жизнерадостный, а угрюмый; не расправивший плечи, а втянувший в них голову; собачка смотрит не на него, а на крестьянку; а крестьянка не склоняется перед ним в почтении, а оглядывается походя.

Про Гогена поговорим завтра за бокалом вина. Ереван, 19:00. Билеты здесь.

🎨 Поль Гоген. Bonjour Monsieur Gauguin. 1889. National Gallery Prague

🎨 Гюстав Курбе. Bonjour Monsieur Courbet. 1854. Musée Fabre, Montpellier